חריטת מתכת, חריטת נחושת. ייצור ומכירה של חריטות מתכת, חריטות נחושת. עבודות ציור, עשוי בטכניקה של חריטת מתכת, חריטת נחושת. למה משמשים אמייל נחושת, אמייל, נילו ושקוף עם פטנט מהמגוון הרחב ביותר? טווח צבעים, טכניקה טכנולוגית המאפשרת ליצור קווים בכל עובי על חריטה, גודל מינימלישהוא 0.1 מ"מ, הוא גם השימוש בציור ציורי של חריטות עם אמייל שקוף בטמפרטורה גבוהה ולאחר מכן יריית הצלחת.
ייצור תחריטים לפי הזמנה לוקח על עצמו פיתוח סקיצות גרפיות המשמשות בסיס לחריטה העתידית. למה, אם אין ללקוח חומרים נחוצים, מצלם באופן עצמאי את החפצים הדרושים. אנו יוצרים כמו חריטות מקוריות ייצור עצמי, וכן עותקים של תחריטים וליטוגרפיות מפורסמות. חריטה אומנותיתעבודת יד על מתכת עם נוף של מוסקבה וסנט פטרסבורג או חריטת נחושת עם כל עיצוב תהיה מתנה בלתי נשכחת וייחודית. הודות לשילוב השיטות בהן נעשה שימוש, התוצר המוגמר של סדנת החריטה שלנו במוסקבה מרשים בחמימות של עבודת יד, בהשפעה של מתכת בוהקת מתחת לזיגוג, עם דיוק מתמטי של ביצוע והתחשבות בכל הפרטים.
ניתן להזמין הפקת תחריטים של נושאים אדריכליים, רפרודוקציות ציורים מפורסמים, חריטות על נושאים דתיים, שטרות כסף, תוויות, כמו גם חריטות מותאמות אישית על סמך הסקיצות שלך. חריטה במתנה תהיה ייחודית, אסתטית ומקורית, בין אם זו מתנה לבעל תפקיד או לאדם אהוב. טכנולוגיית פטנט ייחודית המשלבת מספר שיטות של חריטה ועיבוד לאחר מכן מאפשרת לנו לייצר חריטות אומנותיות במיוחד בצביעה ציורית באמצעות אמייל שקוף צבעוני בטמפרטורה גבוהה. השילוב של טכניקות מסורתיות וחדשות מאפשר לך ליצור תמונות עשירות ומרהיבות ששומרות על הבהירות והבהירות המקוריות שלהן במשך עשורים רבים. בעלי המלאכה שלנו יכולים לעשות עותקים של תחריטים וליטוגרפיות מפורסמות בזמן קצר, כמו גם לסגנן כל ציור לחריטה - מדיוקן ועד נוף.
אתה יכול לבחור את המוצרים שאתה אוהב מתוך מגוון החריטות המוכנות שלנו או להזמין חריטות לפי סקיצה משלך. גמר חריטהמונפק בפאס פרטאו. ניתן לצרף לוחית שם עם הטקסט או הסמלים שלך לשדה הפנוי של הדרכון מתחת לחריטה. מסגרת המוצר עשויה בגט איכותי. קופסה מסודרת עשויה קרטון מצופה תגן על החריטה שלך מפני נזק מקרי.
זמן ייצור חריטות: ממבחר הסדנה – מ-5 ימים, לפי סקיצה של הלקוח – מ-15 יום. הגודל המרבי האפשרי של חלק הנחושת הגלוי של הציור הוא 600 X 400 מ"מ.
הטכנולוגיה להכנת צורות חריטה על הדפסת אינטגליו מתכת היא מגוונת. אבל את מגוון הטכניקות הזה ניתן לחלק לשתי קבוצות המבוססות על עקרון החריטה. הקבוצה הראשונה כוללת את כל צורות ההדפסה המתקבלות בצורה מכנית - זוהי חריטה חריפה, נקודה יבשה, מזוטינט או חריטה מנוקדת בצורה שחורה (מבוצעת עם ניקובים או סרט מדידות). השני כולל צורות הדפסה המתקבלות בעיבוד כימי של מתכת (תחריט). אלו כל סוגי התחריט: תחריט מחט, לכה רכה או לכה רצועה, אקווטינט, לאביס, חריטה מנוקדת (שמתקבלת בתחריט), כמגוון שלה, סגנון עיפרון, מילואים וטכניקות טכניות שונות של אמנים מודרניים, הנקראים לרוב. מדיה מעורבת. בחריטת אינגלו מודרנית, שונות חומרים לא מסורתיים, כגון קרטון, נייר איתור, פלסטיק ואחרים.
חריטת אזמל.תהליך החריטה של חריטת אזמל הוא שעם בורין (חותך), שהוא לרוב מוט פלדה טטרהדרלי עם קצה מחודד באלכסון, בעל חתך בצורת יהלום, המוכנס לידית מיוחדת בצורת פטרייה, המהלכים. מהעיצוב נחתכים על משטח מתכת מלוטש בצורה חלקה. לשם כך, בדרך כלל משתמשים בצלחת נחושת בעובי 2-3 מ"מ. בנוסף לנחושת, ניתן להשתמש בפליז או פלדה למטרה זו.
החרט יוצר תמונה באמצעות שילובים של קווים מקבילים ומצטלבים ונקודות חתוכים בעובי המתכת. בעת ההדפסה, הם מלאים בצבע. לשם כך, הלוח כולו מלא בספוגית צבע ולאחר מכן נשטף עם גזה מעומלנת. הצבע נשאר רק בשקעים. נלחץ על לוחית ההדפסה על ידי גלילי המכבש המטאלוגרפי, הנייר הלח מקבל את הדיו מהשקעים הללו.
לוח דפוס נחושת חרוט בחותך מייצר כ-1000 טביעות מלאות, בהתאם לאיכות הנחושת ולעומק המכות. כדי להגביר את מחזור הדם, ניתן להשאיר את לוחית הנחושת החרוטה בצורה גלוונופלסטית. חריטת הפלדה יכולה לעמוד בכמה עשרות אלפי עותקים. לפעמים, כדי להגביר את התפוצה, נעשו גלוונוקופי מהמקור טופס מודפס, וההדפסה נעשתה מכמה לוחות הדפסה זהים.
מחט יבשה.טכניקת חריטה זו משתמשת במחט מיוחדת כדי להחיל תמונה על לוח נחושת או אבץ. קווים שנקראים בארד נוצרים סביב הקווים השרוטים. דוקרנים אלו לוכדים את הדיו כשהוא מוחל על הצלחת, ויוצרים אפקט מיוחד על ההדפסה. בשל העובדה שהקווים בעת חריטה במחט הם לרוב רדודים, והדוקרנים מתקמטים בעת מחיקת הדיו והלחץ במהלך ההדפסה, תפוצת חריטות כאלה קטנה - רק 20-25 הדפסים.
מצוטינט (סגנון שחור).בניגוד לטכניקות חריטה מכניות אחרות, היוצרות דימויים באמצעות שילובים של משיכות ונקודות, המצוטינט מייצר מעברים טונאליים משחור עמוק ללבן. לשם כך, צלחת הנחושת מכוסה תחילה כולה בשקעים קטנים וקוצצים תכופים. תעשה את זה כלי מיוחד, הנקרא כיסא נדנדה. כסא הנדנדה הוא לוח פלדה עם צד תחתון מעוגל, שעליו מורחים שיניים קטנות. צלחת זו קבועה בידית, והכלי כולו נראה כמו אזמל קצר רחב עם להב מקושת. על ידי לחיצת השיניים על פני המתכת וניעור הכלי מצד לצד, הן עוברות לתוך כיוונים שוניםעל פני כל פני הצלחת עד שצורת ההדפסה העתידית מכוסה בחריצים תכופים ואחידים. אם אתה ממלא לוח כזה בצבע, אז כאשר הוא מודפס הוא ייתן גוון שחור אחיד וקטיפתי. עיבוד נוסף של הלוח מורכב משימוש במגהץ החלקה (מוט פלדה עם קצה מעוגל בצורת כף) להחלקת גרגר הלוח באזורים הבהירים של הדוגמה. אזורים מגוהצים לחלוטין ללא חספוס לא ישמרו על הדיו ויופיעו בהדפסה בעת ההדפסה. גוון לבן, היכן שהגרגר של הלוח מוחלק מעט, יהיה גוון אפור, ומקומות בהם מגהץ הגיהוץ לא נגע יתנו גוון שחור. זה יוצר תמונת טון.
לוחות שנחרטו בשיטת המזוטינט מייצרים רק 60-80 הופעות מלאות בהדפסה. עם שכפול נוסף, החספוס של צורת ההדפסה מוחלק במהירות והתמונה הופכת לאפורה, הניגודיות שלה פוחתת.
חריטה מנוקדת.שיטת חריטה זו מורכבת מהעובדה שהתמונה נוצרת על ידי מערכת של נקודות-כניסות המופעלות על לוח נחושת עם אגרוף. כלי זה הוא מוט פלדה עם נקודה חרוטית בצד אחד. הקצה הנגדי קהה ונפגע בפטיש חריטה. האגרוף חותך לתוך פני המתכת ומשאיר חריטה שמייצרת נקודה שחורה בהדפסה. משילוב של נקודות כאלה, לעתים בצפיפות במקומות חשוכים, לעתים לעתים רחוקות במקומות בהירים, מתקבלת תמונה.
בנוסף לאגרופים, משתמשים בסרט מדידות בחריטה מנוקדת, כלומר. צורות שונותגלגלים עם שיניים מותקנות על הידית. באמצעות גלגלים אלה, מוחל רצועה שלמה של נקודות מחורצות. מחזור חריטה מנוקדתזהה לזה החריץ, כלומר. כ-1000 עותקים.
תַחרִיט.טכניקות תחריט שונות מהותית מאלו הקודמות. המהות שלהם היא שעל לוח מתכת, שטחי הפנים שצריכים להפוך לאלמנטי הדפסה מעמיקים בהשפעת נוזל התחריט. פערים מוגנים מפני תחריט עם לכה מיוחדת עמידה לחומצה. עבור תחריט, פתרונות של חומצות ומלחים שונים משמשים. לוחות נחושת, פליז, אבץ או פלדה (ברזל) משמשים בתחריט.
תחריט מחט.הטכנולוגיה של סוג תחריט בסיסי זה היא שעיצוב נשרט על לוחית נחושת או אבץ המצופה בלכה עמידה בחומצה עם מחט תחריט, ובכך חושפת מתכת במקומות בהם עברה המחט. לאחר מכן, הצלחת טובלת בנוזל תחריט, המורכב לרוב מתערובת של תמיסות של חומצות חנקתיות וחומצות הידרוכלוריות במים. בעת צריבה באזורים שאינם מוגנים בלכה, המתכת נשחקת על ידי חומצה והתבנית מעמיקה. ככל שפתרון התחריט חזק יותר ומשך התחריט ארוך יותר, כך הקווים של העיצוב הופכים עמוקים יותר. ניתן לבצע תחריט בשלבים באזורים שונים בתמונה, תוך קבלת עומקים ורוחב תחריט שונים. בהדפסה זה ייתן עובי קו גדול או קטן יותר. זה מושג על ידי כיסוי ברציפות עם לכה את המקומות שצריכים להיות בהירים יותר וחרוטים מספיק, ולאחר מכן חריטה נוספת של אזורי התמונה שאמורים להיות כהים יותר. עם סיום התחריט, הלוח נשטף במים, הלכה העמידה בחומצה מוסרת בבנזין או טרפנטין, והלוח מוכן להדפסה.
מלוח נחושת חרוט עמוק ניתן לקבל את אותה תפוצה כמו חריטת אזמל, כלומר. כ-1000 עותקים. אם לתחריט יש קווים דקים ורדודים, אזי התפוצה שלו היא רק 300-500 הדפסים מלאים. אתה יכול לקבל פחות הופעות מלוחות אבץ מאשר מלוחות נחושת.
אקוואטינט.סוג זה של תחריט מאפשר, כמו מצוטינט, להעביר תמונה טונאלית. רק גרגירת הלוח כאן מושגת לא מכנית, אלא על ידי תחריט. לשם כך, פני השטח של לוח המתכת מכוסים בשכבה דקה של רוזין עדין מאוד או אבקת אספלט. הלוח המאובק בצורה זו מחומם, חלקיקי האבקה נמסים ונדבקים למתכת. אם צלחת כזו נחרטת, אזי הרווחים הקטנים ביותר בין חלקיקי אבק הרוזין יעמיקו, ונקבל משטח בעל גרגיר אחיד. בהדפסה, טופס זה ייתן גוון אחיד, שעוצמתו תהיה תלויה בעומק התחריט.
כדי לקבל תמונה, על לוח מכוסה, כמתואר לעיל, בטיפות זעירות מוקשות של רוזין, האזורים שצריכים להיות לבנים מכוסים בלכה עמידה לחומצה נוזלית. ואז הלוח נחרט ושוב מכוסה בלכה במקומות שצריך טון קל, ושוב נחרטים אזורי הלוח שלא מכוסים בלכה. על ידי תחריטים עוקבים כאלה מתקבלים כמה גוונים. עם כל תחריט, נוצרים אזורים כהים יותר ויותר בתמונה. לאחר מכן מסירים את הרוזין והלכה עם בנזין והלוח מודפס באופן הרגיל.
התפוצה של לוחית הדפסת האקווטינט קטנה - כ-250-300 עותקים.
לאביס.טכניקת חריטה זו, כמו אקווטינט, מספקת רפרודוקציה של היחסים הטונאליים של התמונה. זה מבוסס על העובדה שמתכת, בעלת מבנה הטרוגני, גרגירי, כאשר היא חרוטה, נותנת משטח מחוספס מעט ששומר על צבע. התהליך כולו מורכב ממריחת נוזל תחריט (בדרך כלל תמיסה של 20-30% של חומצה חנקתית) ישירות על פני השטח של לוח המתכת בעזרת מברשת סיבי זכוכית. הטון של משיכת המכחול תלוי במשך התחריט.
סוג אחר של לבוס דומה בטכניקה לאקווטינט. במקרה זה, אותם חיתוכים ותחריטים רצופים מבוצעים כמו באקווטינט, אך מבלי לאבק את הלוח עם רוזין.
בהדפס, חריטת לאביס מייצרת משיכות מכחול עדינות בגוון ומילוי קל.
בחריטה מודרנית, לאביס היא טכניקה המשלבת את טכניקות האקווטינט והלאביס. נוזל תחריט מורחים על לוח מכוסה באבק רוזין בעזרת מברשת, כפי שנעשה בלביס.
Lavis יכול לשמש כהשלמה לטכניקות תחריט אחרות. ישנם סוגים רבים של טכניקה זו, שלעתים נשמרים בסוד על ידי מחבריהם, אך המהות שלהם זהה - ההשפעה הישירה של פתרון התחריט על פני השטח של צורת ההדפסה העתידית והשימוש במשיכת מכחול ליצירת התמונה . התפוצה של לאביס קטנה מאוד, רק 20-30 עותקים.
לכה רכה, או לכה קרע.משטח פלטת המתכת מצופה בלכה מיוחדת עמידה לחומצה באמצעות ספוגית או רולר, המכילה בשר טלה או שומן חזיר, המעניקים לו רכות ודביקות. את הלוח שנסוך כך מכוסה דף נייר, רצוי במרקם גדול ולא עבה מדי. צייר על נייר בעיפרון. כאשר אתה לוחץ על העיפרון, הלכה נדבקת הצד האחוריעיתון. לאחר השלמת הציור, הסר בזהירות את הנייר ויחד איתו את הלכה המודבקת, ובכך תחשוף את המתכת באותם מקומות שבהם היו משיכות עיפרון. לאחר מכן, הלוח נחרט. התוצאה היא חריטה המעבירה את מרקם העיצוב על נייר.
התפוצה של טכניקה זו היא כ-300-500 עותקים, תלוי במרקם הנייר ובעובי המשיכות.
סגנון עיפרון וקו מקווקו.טכניקה זו מורכבת מעיבוד לוח מתכת מצופה בלכה עמידה בחומצה באמצעות כלים המחוררים את הלכה. לשם כך השתמשו בסרט מדידות, צרורות מחטים, מברשות תיל ומטואר (כלי עם כדור עם שיניים בקצהו). כל הכלים הללו משמשים ליצירת תמונה. קבוצות שונותנקודות. ניתן לבצע תחריט על ידי חשיפת אזורים בהירים בשלבים. לאחר התחריט, במקום של פנצ'רי לכה, יופיעו שקעים זעירים על פני המתכת, שיתנו שילובים שוניםנקודות המרכיבות את התמונה. אם תחקה בדרך זו סימן עיפרון על לפיד או כל מרקם אחר של נייר, תהיה לך אשליה מוחלטת של ציור בעיפרון או פחם. לכן, סוג זה של חריטה נקרא סגנון עיפרון.
תפוצת הלוחות החרוטים בצורה זו קטנה, 250-300 עותקים.
לְהַזמִין.שיטת חריטה זו כוללת ציור על משטח המתכת בעט או מברשת באמצעות דיו מיוחד המכיל סוכר ודבק מומס במים. כאשר הציור מסתיים, הוא מכוסה בשכבה אחידה של לכה עמידה לחומצה. לאחר מכן מורידים את הלוח למים. מים ממיסים את הסוכר והדבק בדיו, והלכה מעל העיצוב מתנפחת. תנועות זהירות של צמר גפן מסירות את הלכה הנפוחה ובכך חושפות את המתכת. במקרה של ציור בעט, הלוח נחרט, כמו בתחריט מחט רגיל. כאשר עובדים עם מברשת, פני המתכת החשופה מאובקים באבקת רוזין ולאחר מכן חרוטים, כמו אקווטינט. טכניקה זו מאופיינת בכך שהיא מעבירה ישירות את עבודתו של האמן על הלוח.
ישנן עוד מספר טכניקות לטכניקה זו, אך ביסודו של דבר הן מסתכמות באותו הדבר – היכולת לשחזר ציור ישיר בהדפסה.
חריטת אינטגליועל מתכת הופיע באירופה בערך במקביל לחריטת עץ, כלומר. בסוף המאה ה-14 - ראשית המאה ה-15, והוא קשור כמובן גם להופעת הנייר באירופה. טכניקה זו מקורה בסדנאות תכשיטים ונשק. מאז ימי קדם, מוצרי מתכת מעוטרים בקישוטים או בתמונות כלשהן, חקוקים באיזמל או בתחריט. מתוך תחריטים כאלה, נעשו לעתים קרובות טביעות על נייר או קלף לשימוש פנימי של המאסטרים, כדוגמאות לעבודות עוקבות ופשוט מתוך הרצון לשמר עבודה מוצלחת לעצמם. בפועל במוזיאון, הדפסים כאלה נקראים נילו.
חריטת מתכת, ב במובן שלומילים, החלה את פיתוחה בחריטת חוטות. התחריט הופיע מאוחר יותר. לתחריטים הראשונים היו אותם תפקידים כמו חיתוכי עץ מוקדמים, כלומר. לשחזור תמונות של קדושים או קלפי משחק.
אם חיתוך העץ הוא מסוף המאה ה-15. שירת בעיקר הוצאות ספרים והיה קשור בחוזקה לספר, ואז החריטה מרגע הופעתו הפכה לעצמאית, כמו תחריט כן.
חריטת אזמל מוקדמת מאופיינת בדומיננטיות של קו מתאר עם דוגמנות על ידי משיכות דקות, ישרות וקטנות.
בניגוד לאנונימיות של חיתוכי עץ מוקדמים, תחריטים הם יותר אינדיבידואליים, ואם אנחנו לא יודעים מאסטרים מוקדמיםבשמם, כתב היד האישי שלהם מאפשר לזהות מחברים בודדים, כגון "אמן קלפי המשחק", "אמן הקבינט של אמסטרדם" ועוד מספר אחרים.
תחריט של צפון אירופה במאה ה-15. עדיין הושפע מאוד מהגותיקה. המאסטרים המשמעותיים ביותר של אותה תקופה יכולים להיחשב לחרטים גרמנים: מאסטרים "E.S." (עבד עד 1467) ובעיקר מרטין שונגאואר (1450-1491 לערך), שהחל להשתמש בהצללה מסודרת במקום כאוס הקווים שקדם לו.
באיטליה בתקופה זו אומנות החריטה הושפעה מההשפעה תרבות עתיקה. חשיבות מיוחדת לפיתוח התחריט (ולא רק האיטלקי) היו אנטוניו פאלאיולו (1429-1498) ואנדריאה מנטנה (1431-1506).
אמנות התחריט של המאה ה-16. קשור קשר הדוק לשמו של אלברכט דורר (1471-1528). כל ההישגים בתחום זה היו תלויים במידה זו או אחרת בגאונותו של דירר. מה שהיה חדש בטכניקה של דירר היה בעיקר שהצורה בתחריטים שלו הועברה על ידי משיכות חלקות, מתעקלות חלקות, מסודרות, שלכל אחת מהן יש משמעות ויופי משלה.
בנוסף לאמנים שהתלמדו בסדנה של דירר, אפשר לומר בבטחה שהמאסטרים של זמנו בכל מדינות אירופה חוו את השפעתו. בגרמניה עצמה יש הרבה מאסטרים נפלאיםשעבדו בטכניקת החריטה: אלו הם בעיקר א. אלטדורפר, ג. אלדגרבר, ג.ז. בהם ואחיו ב. בהם, ג. פנז. אמנים אלה נקראים לעתים קרובות קליימאסטרים בשל הדומיננטיות של פורמט קטן בהדפסים שלהם.
בתחילת המאה ה-16. תחריט הופיע בפעם הראשונה. הראשון, בסביבות 1504, שהשתמש בשיטה זו של חריטה היה ללא ספק המאסטר האוגסבורגי דניאל האופר (עבד 1493-1536). התחריט הראשון מתוארך משנת 1513 שייך לאמן השוויצרי אורס גראף (1485-1528 בקירוב). כמו כן בוצעו חמישה תחריטים על ידי דירר בתקופה שבין 1515 ל- 1518. כל התחריטים של תקופה זו נעשו על ברזל. במאה ה-16 הטכניקה הזו לא עניינה את האמנים, והדברים לא התרחקו מכמה ניסויים.
באיטליה יש לציין כי מרקנטוניו ריימונדי בן זמנו של דירר (1480 בקירוב - לאחר 1527). מאסטר זה בתחילת עבודתו היה תחת השפעה גדולהדירר, אבל במונחים טכניים הוא פיתח סגנון איטלקי גרידא של חריטה עם קו כסף קטן. ריימונדי עבד הרבה עם יצירות של רפאל ומאסטרים אחרים של הרנסנס הגבוה. מאז, אולי, המטרה העיקרית של התחריט האיטלקי הייתה שכפול של ציורים ורישומים של ציירים איטלקיים. זמן קצר לאחר ריימונדי, חביבת השעתוק באיטליה קיבלה אופי מלאכתי ומסחרי, שסיפק את הדרישה לרפרודוקציות של ציורים של אמנים איטלקיים גדולים.
הצורך של אמנים להעביר את רעיונותיהם בעצמם הסתפק באפשרויות התחריט, ולכן באמצע המאה ה-16. טכניקה זו מתפתחת במהירות באיטליה.
אחד האמנים הראשונים שהשתמשו בתחריט בתקופה זו היה פרנצ'סקו מאצולה (Parmigianino, 1503-1540). רישומיו החופשיים, השוטפים לכאורה, עם מחט תחריט משכו את תשומת לבם של אמנים רבים אחרים. בואו נקרא כאן F. Primaticcio, P. Farinatti, J. Palma the Younger.
ההצלחות של התחריט הכניסו זרם מעניק חיים לשחזור של חיבת אזמל מלאכת יד. אבל המהפכה האמיתית בתחום זה נעשתה על ידי האחים קאראצ'י, במיוחד אגוסטינו קאראצ'י (1557-1602), אשר העלו שוב את אהבת הרבייה האיטלקית לגובה הראוי למרקנטוניו ראימונדי.
בהולנד בשליש הראשון של המאה ה-16. המאסטר הגדול ביותר של הרנסנס הצפוני, לוק מליידן (1489 או 1494-1533), עבד. לא נמנע מהשפעתו של דירר בתחילת הקריירה היצירתית שלו, הוא הכניס לחובבת הצפון את ההישגים האופייניים לגישתו של ריימונדי.
הנדריק גולציוס (1558-1617) היה וירטואוז באמת בהעדפות האזמל שלו. ביצירותיו כבר התגברו לחלוטין על שרידי ההשפעה הגותית וצורות העת העתיקה שולטות. גולציוס מצייר בקווים אנרגטיים, עם עיבויים חזקים, מונחים לפי הצורה. גולציוס הותיר תלמידים וחסידים רבים, כגון י' מולר, י' מתאם, ג'יי סנרדם, ג' דה גיין.
אם במאה ה-16. גרמניה ואיטליה בחלקה יכולות להיחשב כמרכז אמנות החריטה, שממנה התפשטה ההשפעה הנותנת חיים של התרבות העתיקה, אז במאה ה-17. המרכז הזה בהחלט עבר להולנד, או ליתר דיוק, לפלנדריה ולהולנד, שהיו מחולקות עד הזמן הזה. במדינות אלו הלך התפתחות החריטה בדרכים שונות. בפלנדריה התפתחו בעיקר חריטות רבייה.
גדול אמן פלמירובנס עצמו לא היה מעורב ישירות בתחריט. אם כי, אולי, היו בבעלותו כמה תחריטים, שהיו ניסויים למדי כדי להכיר את החומר. עם זאת, ניתן למנות אמנים מעטים שהייתה להם חשיבות כה רבה לפיתוח החריטה.
רובנס יצר בית מלאכה של מיטב חרטי האזמל של אותה תקופה כדי לשחזר את יצירותיו ואת יצירותיהם של תלמידיו: ואן דייק, סניידרס, יורדאנס. רובנס לא רק סיפק נושאים לחריטות, אלא גם פיקח על תהליך היצירה של יצירת תחריטים.
בין חרטי בית המלאכה שלו, עלינו למנות, קודם כל, את ל' וורסטרמן (1595-1667), פ' פונטיוס (1603-1658), האחים בותיוס בולסוורט (1580-1633) ושלטה אדמס בולסוורט (1586-1659). ), פ' דה ג'וד הצעיר (1606-1674).
בתחום התחריט, הטוב ביותר שנוצר בפלנדריה של המאה ה-17 היו כמה דיוקנאות שעשה ואן דייק עבור ה"איקונוגרפיה" שלו, אוסף דיוקנאות של בני דורו. הוא נתן את רובם למאסטרים אחרים כדי לסיים את החריטה עם אזמל. רק מספר קטן של הדפסים שנעשו לפני הפרסום שרדו, אך ארבעה גיליונות פורסמו ללא שינויים.
בהולנד המאה ה-17. תפקיד ראשיהשמיע את התחריט של המחבר. וכאן, חשיבות יוצאת דופן שייכת לתחריט של רמברנדט (1606-1669). הוא פיתח טכניקה משלו וגישה מיוחדת לחריטה, והשיג מעברים טונאליים עשירים להפליא מצללים עמוקים ל אור בהיר. רמברנדט השתמש בנקודה יבשה בעבודתו יחד עם תחריט, ובתקופה האחרונה של היצירתיות שלו הנקודה היבשה הפכה לשולטת בתחריטים שלו.
בנוסף לרמברנדט, בהולנד עובדים ציירים רבים בתחריט. כמו בציור, הם מתמחים בז'אנרים מסוימים. לפיכך, תחריטי נוף נעשים על ידי J. Ruisdael (1628/29-1682), G. Svaneveld (1620-1655), A. Waterloo (בערך 1610-1690), A. Van Everdingen (1621-1675), תחריטים ז'אנרים מאת א. ואן אוסטד (1610-1685), ק. בגה (1620-1664), חייתי - נ. ברחם (1620-1683), סי דוז'רדין (1622-1678), א. ואן דה ולדה (1635-1672), פ' פוטר (1625-1654) ועוד רבים אחרים.
בצרפת במאה ה-17. אמן התחריט הגדול ביותר, ז'אן ז'אק קאלוט (1592/93-1635), עבד. קאלוט מפורסם בזכות ההעדפות הפוטסקיות משהו שלו בפורמט קטן, אם כי היו לו גם הרבה טובות גדולות. ברור שהוא היה הראשון שהשתמש בתחריט שלב אחר שלב בתחריט, וחשף אזורים בהירים יותר. לפעמים קאלוט השתמש באיזמל יחד עם תחריט, והשיג אפקט ייחודי על ידי שילוב של קו תחריט חופשי עם משיכות ישרות אנרגטיות עם אזמל.
חביבת הדיוקן החריף היא בעלת חשיבות מיוחדת בצרפת.
וירטואוז גדול בתחום זה היה קלודט מלאן (1598-1688). הוא השיג תוצאות מדהימות על ידי דוגמנות מעברים טונאליים רק עם עובי קו. הוא, מן הסתם, למען סוג של פאנשה, ביצע את החובה של "הבגדים של ורוניקה הקדושה". ראשו של ישו בחסד זה מתואר כקו ספירלי אחד מתמשך, המתחיל בקצה האף ועובר על פני כל התמונה במרחק שווה, ורק על ידי שינוי עובי הקו נוצרת תבליט הפנים.
הדיוקנאות של רוברט ננטיויל (1623-1678) וג'רארד אדלינק (1640-1707) שנעשו עם אזמל מפורסמים מאוד.
יש לומר שבמאה ה-17. בכל מדינות אירופה, חריטת מתכת מוכנסת לספרים ומחליפה איורים שנעשו בעבר בחיתוכי עץ.
במאה ה-17 טכניקת המצוטינט הומצאה על ידי גרמני בעל לאום, לודוויג סייגן (1609 -1680?), שחי באמסטרדם. התחריט המתוארך הראשון שלו בטכניקה זו מתוארך ל-1643. החרט ההולנדי אברהם בלוטלינג (1634-1687) שיפר טכניקה זו על ידי שימוש בלוחות נדנדה לגרעין.
מצוטינט קיבל הכרה מיוחדת באנגליה. הנה המאסטר המוביל בזה
האזור היה ג'ון סמית' (1652-1742). אבל המצוטינט הגיע לשיאו באנגליה במאה ה-18.
במאה ה-18 חריטת אינטליו על מתכת קיבלה את הפיתוח הגבוה ביותר שלה בצרפת. כאן, לצד ההתפתחות המתמשכת של התחריט, עולה סגנון תחריט מאוד מובחן מאמנים שהושפעו במידה זו או אחרת מאנטואן וואטו (1684-1721), שבעצמו ערך מספר תחריטים. בולט במיוחד ביניהם הוא פרנסואה בוצ'ר (1703-1770), שעשה כ-180 תחריטים משלו ועל סמך רישומיו של וואטו.
איור ספר צרפתי תופס מקום יוצא דופן בהיסטוריה של התחריט. זה בוצע בדרך כלל על ידי שילוב תחריט עם אזמל. השרטוטים, לרוב, היו בעבר חרטים בעצמם ולכן הרגישו היטב את חומר החריטה. הודות לכך נוצרה קהילה ייחודית של מאיירים וחרטים.
צריך יותר טכנולוגיה מודרניתלשחזור הטון הוביל להמצאת הלביס והאקווטינט בצרפת. ככל הנראה הם שימשו לראשונה בשנת 1765 על ידי ז'אן-בטיסט לפרינס (1733-1781), שעשה תחריטים רבים על נושאים רוסיים.
במקביל, טכניקות כגון לכה רכה (הומצאה עוד במאה ה-17 על ידי דיטריך מאייר הגרמני, 1572-1658), סגנון עיפרון, ששימש בהצלחה את ז'יל דמאטרו (1722-1776), וקווים מקווקויים, התפתחו בשנת אנגליה על ידי פרנצ'סקו ברטולוצי, החלה להיות בשימוש נרחב (1727-1815).
כל הטכניקות הללו, יחד עם אקווטינט ומצוטינט, שימשו באמנות שהפכה פופולרית במחצית השנייה של המאה ה-18. חריטה בצבע. תחריטים צבעוניים שיחזרו ציורים, פסטלים ורישומי צבע, בעיקר של אמנים מהמעגל של וואטו. אמנים רבים עשו רישומים מתוך מחשבה על חריטה ססגונית. להדפסת חריטות צבעוניות נעשו מספר לוחות הדפסה לכל צבע בנפרד. לאחר מכן התמונה הודפסה ברצף על גיליון נייר אחד עם יישור מדויק של כל פרטי התמונה. נעשה שימוש בהדפסה צבעונית ומצורה אחת שעליה הוחלו צבעים צבעים שונים. שתי שיטות ההדפסה הללו שולבו לעתים קרובות. כמו כן תורגל ליטוש הדפסים ביד.
הממציא של הדפסה צבעונית מרובת לוחות היה ז'אן כריסטוף לבלונד (1667-1741). הוא ביסס את שיטתו על חוק עירוב צבעים של ניוטון והדפיס את התחריטים שלו משלושה לוחות עבור שלושת צבעי היסוד - אדום, צהוב וכחול. על ידי ערבוב שלושת הצבעים הללו בעת הדפסה על הדפס, התקבלו כל שאר הצבעים. לבונד השתמש בטכניקת המצוטינט לחריטות שלו.
אקווטינט שימש לראשונה בחריטת צבע על ידי ז'אן פרנסואה ז'נינה (1752-1814). לצורך כך החל ז'יל דמאטרו להשתמש בסגנון העיפרון כדי לשחזר רישומים בעיפרון צבעוני.
באיטליה המאה ה-18. יש לציין את האמנים ג'ובאני בטיסטה טייפולו (1696-1770) ואנטוניו קנאלטו (1697-1768) שעבדו בתחריט. למרות ההבדל בעלילות, הם קשורים זה לזה גישה כלליתבדוגמנות הטון עם קווים קטנים, לא אחידים, אך כמעט ללא צמתים.
ג'ובאני בטיסטה פירנסי (1720-1778) הקדיש את עבודתו אך ורק לנושאים אדריכליים. הוא חורט במשיכות מקבילות העוקבות אחר הצורה, מתעבות נמרצות בצללים. פירנסי השתמש גם באיזמל בתחריט שלו.
פרנסיסקו גויה (1746-1828) עבד בספרד ויצר את שלו סדרה מפורסמתתחריטים, בעיקר באמצעות אקווטינט.
צורך במאה ה-19. במהדורות גדולות הביא לחיים חריטת פלדה. הוא שימש אך ורק למטרות רבייה. תחריטו של המחבר, בעיקר תחריט על כל סוגיו, הפך, להיפך, לתפוצה מוגבלת. אמנים ומוציאים לאור ביקשו להגביר את נדירות הגיליונות, שהיו מיועדים לרוב לאספנים.
ברוסיה, חריטת נחושת הופיעה במחצית השנייה של המאה ה-17. ראשיתה של אמנות זו קשורה בשמו של שמעון אושקוב (1626-1686). ידועים שני תחריטים חתומים על ידו. החרט המיומן ביותר עם אזמל מהמאה ה-17. היה אפנסי טרוכמנסקי, שעשה תחריטים רבים על פי רישומי אושקוב. בשנת 1693 פורסם ספר הפתיחה המפורסם של קאריון איסטומין, שנחקק על ידי Leonty Bunin (עבד 1692-1714).
יש להודות כי חריטת מתכת ברוסיה עד תחילת המאה ה-19. היה פרובינציאלי ביחס לזה האירופאי, אם כי היו מאסטרים מוכשרים שהיו בעלי חשיבות רבה לפיתוח החריטה הלאומית. הטובים שבהם היו אלכסיי זובוב (1682/83-1751), מיכאיל מחאייב (1716-1770), איבן סוקולוב (1717-1757), אבגרף צ'מסוב (1737-1765), גבריאל סקרודומוב (1755-1792).
אמן החריטה הגדול ביותר ברוסיה במאה ה-19. היה ניקולאי אוטקין (1780-1863). הוא התפרסם בעיקר בזכות דפי הפורטרט שלו.
האחים הצ'כים איבן (1777-1848) וקוזמה (1776-1813) מפורסמים בנופים שלהם.
פיודור טולסטוי (1783-1873) יצר 63 תחריטים בסגנון סקיצה לשירו של בוגדנוביץ' "יקירי".
המאסטר המשמעותי האחרון של החריטה היה איוון פוז'לוסטין (1837-1909). הוא ידוע בעיקר בזכות דיוקנאותיו של סופרים רוסים ודמויות אחרות מהתרבות הלאומית.
טאראס שבצ'נקו (1814-1861) הוכיח את עצמו כחרט יוצא דופן.
העניין הגובר בתחריט בקרב אמנים הוביל להקמת "החברה האקוופורטיסטית" בסנט פטרסבורג בשנת 1871, אשר מילאה תפקיד מרכזי בהתפתחות התחריט הרוסי. מארגן ומעורר השראה היה אנדריי סומוב (1830-1908). אמנים רבים של פרדוויז'ניקי הצטרפו לאגודה, אך איבן שישקין (1832-1898) עבד קשה ופורה במיוחד. הוא עשה יותר ממאה תחריטים.
בשנות ה-90 המאה ה 19 ותחילת המאה ה-20. בית המלאכה של ואסילי מאטה (1856-1917) הפך למרכז האמנותי של אמנות החריטה. הוא יצר כ-300 תחריטים, בעיקר פורטרטים. מייט עשה רבות למען פיתוח וקידום אמנות החריטה. אמנים רבים השתמשו בעצותיו, בהתייעצויותיו ובעזרתו הישירה, כולל I. Repin, V. Serov, B. Kustodiev, K. Somov, E. Lanceray, L. Bakst ואחרים. כמה עשרות תלמידים למדו איתו, ביניהם יש צורך למנות את V. Falileev, M. Rundaltsev, P. Shillingovsky. בתקופת ברית המועצות, אמנות התחריט המשיכה להישאר רמה גבוהה. בנוסף לאמנים של אסכולת מטה, תרמו אמנים כמו E. Kruglikova, I. Nivinsky, M. Dobrov, A. Skvortsov, N. Pavlov. צורת אמנות זו נותרה פופולרית עד היום.
חריטה "במתכת". הבלטה מתכת-פלסטיק.
למרות שהעבודה שלי צריכה להיקרא מטאלוגרפיה. אבל אני אנסח את זה ככה "מטאלוגרפי ומתכת-פלסטיק". בחיי היומיום זה פשוט - שִׁיטַת הַמַטבֵּעַ. אמנם, למרבה הצער, סוג זה של אמנות עתיקה וקדושה הושפל באזור כדור הארץ השחור המרכזי ברבע האחרון של המאה העשרים לרמה של וולגריות, טיפשות ופרימיטיביות. כל מי שלא השתעמם תפס פטיש מסמר והכריז שהוא כבר צ'ייסר. "TOREUTA" ו-"TOREUFICE" הפכו ל"בנות עם נרות" או "עם פרחים". מסורות טושטשו. אבל הם שרדו.
האדם הממוצע "אכל" את המטבע, גיהק בלבביות ועבר ל"קינוח" - מוצרי צריכה סיניים. בתאבון! אני מחשיב את עצמי כאמן מימי הביניים, ולכן אני פונה בעיקר לנושאים וצורות ושיטות של תיאור עידן זה של ימי הביניים. לפעמים אני משתמש בכוונה ביצירות שלי באלמנטים ובפרקים של יצירות קלאסיות (בעיקר תחיית הצפון), כדי להעניק ליצירותיו את "רוח הזמן" ובשום מקרה לא לגלוש לקלישאת ה"פנטזיה".
בימי הביניים לא הייתה תפיסת עולם, אבל הייתה השקפת עולם דרך הדת והיא הייתה חתומה בקו ובגרפיקה של אז. ואני מחויב לשמר אותו ככל האפשר ולהעביר אותו במשך מאות שנים לאדמתנו. הייתי צריך להעתיק הרבה (אם העתקה היא המילה הנכונה כאן), לתרגם תחריטים של מאסטרים ישנים למתכת, חייתי בתקופה ההיא והתחלתי לרמוס את ה"בד" של היצירה שלהם.
פ. ברויגל "הגדולים אוכלים את הקטנים", 62*65 ס"מ, יריעת נחושת 0.5 מ"מ
אני מתרגם חריטה מימי הביניים למתכת. לתוך המתכת הקדושה. והיא מתחילה לחיות בדרך חדשה, לשמור על כל הסודות שלך. סודות הזמן בעוד חצי מילניום.
חֲרִיטָה(מ מילה צרפתית"GRAVER" - חיתוך) הוא סוג של אמנות גרפית שבה עיצוב נחתך או חרוט תחילה על לוח (עץ, מתכת או חומר אחר), ולאחר מכן מוטבע מהלוח על נייר באמצעות דיו להדפסה. חריטה נקראתגם הדפסה מהלוח ומהלוח החרוט עצמו (טופס הדפסה).
פחית חריטהלהיות גבוה או קמור אם משיכות העיצוב השחורות (ההדפסה) נותרות ללא נגיעה על הלוח, והרווחים ביניהן נחתכים. אם משיכות ההדפסה נחתכות (או חרוטות) לעומק, והחללים נותרים ללא נגיעה, החריטה נקראת עמוק או מעמיק. במקרה הראשון, דיו הדפסה מוחל על פני הלוח, במקרה השני, הוא נקרש לתוך משיכות ונמחק מפני השטח של הלוח.
לחריטה גבוההכוללים חריטת עץ ומתכת: חריטה חדה, תחריט, נקודה יבשה ואחרים.
חריטה שייכת לאמנות ככל עסק דפוס, הדפסה. משני זני החריטה התפתחו שתי שיטות הדפסה עיקריות: הדפסת כתף או הדפסה (כולל סוג) והדפסה מודפסת או הדפסה. בהמשך הצטרפה אליהם שיטה שלישית - הדפסה שטוחה, הכוללת ליטוגרפיה. משיכות ההדפסה והמרווחים ביניהן מונחים כאן במישור אחד, על פני האבן הליטוגרפית, וההדפסה מבוססת על עיקרון כימי. הדפסת אותיות היא שיטת ההדפסה הוותיקה ביותר והיא גם היום הנפוצה ביותר. הסוג המוקדם ביותר של הדפסת אותיות היה חִתוּך עֵץ, או חיתוך עץ (השם בא מהמילים היווניות "xulon" - עץ ו"גרפו" - אני כותב, אני מצייר).
"אני סומך רק על עצמי". וריאציה של התחריט מאת א. דורר "רינוצרוס", 60*45 ס"מ
במשך זמן רבהיה קיים בלבד חריטה אורכית, אשר נחתך על לוחות המנוסרים לאורך גרגר העץ. זה נקרא גם "גזוז" אם משיכות העיצוב נחתכות רק עם סכין. תחריט אורך מתוארך ליותר מאחת עשרה מאות שנים לקיומו. הרבה יותר מאוחר הופיע סוג אחר של חריטת עץ - חריטת קצה. זה מבוצע על לוחות מנוסרים על פני התבואה.
תכונות החומר, כלים, טכניקות חריטה ו מדיה אמנותיתשני סוגי חריטות העץ שונים. חריטה וליטוגרפיה מחולקים למקור (של המחבר) ולרפרודוקציה. במקרה הראשון, החרט מגלף את שלו ציור משלו, בשנייה הוא משחזר תמונה שנעשתה על ידי אמן אחר בחומר אחר (למשל ציור, רישום)
"אביר הקפלה הירוקה" וריאציה של החריטה מאת נ' קושקין 76*52 ס"מ, גיליון נחושת 0.8 מ"מ
תחריט מקורילעתים קרובות נקרא גם "יצירתי", כאילו מדגיש את עליונותו האמנותית על פני רבייה. אבל ניגוד כזה לא תמיד מוצדק, במיוחד כשמדובר בתקופות עבר בפיתוח החריטה. עדיין לא הופיעו שיטות מודרניותשכפול, חריטה הייתה האמצעי היחיד לשחזור התמונה. היא שירתה בעיקר בתחומי אמנות קשורים - רישום, ציור. אבל זה לא מנע מהחרטים, לא בעלי מלאכה, לגשת בצורה יצירתית למשימה שלהם, להתאים את המקורות של אנשים אחרים וליצור יצירות בעלות ערך אמנותי עצמאי. א' דלקרואה דיבר מצוין על התפקיד ההיסטורי החשוב הזה של החריטה: "החריטה היא למעשה לא יותר מאשר תרגום, כלומר, אומנות העברת רעיון המובע באמנות אחת לאחרת, בדיוק כפי שמתרגם עושה זאת עם ספר ש כתוב." שפה זרה ואותה הוא מתרגם לשלו. מקוריות שפת החרט - בדיוק כאן באה לידי ביטוי גאונותו - אינה מורכבת רק בחיקוי, בעזרת אמצעי אמנותו, את השפעות הציור, שהוא כביכול שפה זרה: יש לו. כביכול, שפתו שלו, המטביעה חותם מיוחד על יצירתו ומאפשרת לו לחשוף את שלו תחושה משלו.”
בחריטת עץ, לחומר יש הרבה ערך גבוה יותרמאשר בסוגי חריטה אחרים. אם בתחריט הם מציירים על מתכת, רק מחליפים עיפרון במחט, ובליתוגרפיה טכניקות הציור על אבן זהות לאלה על הנייר, אז כאן נוצרת התמונה בצורה אחרת לגמרי - משיכותיה אינן מצוירות, אבל למעשה לחתוך.
A.P. Zhurov, E.M. Tretyakova "תחריט עץ".
"טרנסמוטציה. איור הדמיון הגדול", 60X57 ס"מ, יריעת נחושת 0.8 מ"מ
החריטה... מייצגת, כמו ציור, דף נייר עם תמונה כתובה עליו, אבל התמונה הזו מופיעה בצורה אחרת לגמרי. בשל המורכבות והאופי השלב-שלבי של יצירתו (פיתוח סקיצת חריטה ברישום, יצירת לוח הדפסה, תהליך הדפסה), נשלל מהאמן חופש החריטה שיש לו ברישום.
חֲרִיטָה- זהו עולם מותנה, הבנוי מחומר מיוחד משלו. בניגוד לרישום, בחריטה מתעורר דווקא עולם עצמאי, כי כאן אמנות חזותיתהתמזגו עם החפצים המתוארים וביחס אליהם הם בלתי מותנים כענינם, בשרם. במובן זה, החריטה מתקרבת לציור, אך אם בציור מופיע עולם השווה לזה האמיתי במרכיביו החזותיים, הרי שבתחריט הוא מותנה בשל תכונות החומרים שבו.
"מנגנון פעולה", 82 על 59 ס"מ, יריעת נחושת 0.8 מ"מ
... בחריטה- בניגוד לציור - אלמנטים נפרדים אמנה אמנותיתמתגלים כמאפיינים של מוסכמה ראשית, מה שהופך את הפנייה למוסכמה אמנותית בחריטה ליותר אורגנית מאשר ברישום. השימוש בצורה כזו או אחרת של תיאור מוכתב, קודם כל, כמובן, מהמשימה הספציפית שנפתרה על ידי האמן: סקיצות וסקיצות מקדימות מבוצעות בצורה חופשית, סקיצות וסקיצות סופיות נוצרות לרוב בצורה מוגמרת. דֶרֶך. ברישומים עצמאיים, אופי הביצוע משקף את גישתו של האמן לשלוט בעולם. אופן חופשי מדבר על הרצון לשמור על תחושת ספונטניות, לבטא את החריפות של רשמים וחוויות שנולדו מתפיסה ישירה. זה משקף את המעורבות האישית של האמן במתרחש; נראה שהוא מבין את "אפקט הנוכחות". להיפך, האופן המושלם מעיד על רצונו של האמן ליצוק את רשמיו, רעיונותיו, חוויותיו לצורה גמורה, סופית, להקנות להם משמעות, לעולם, "להפריד" אותו מעצמו, לסלק את נוכחותו. ” לכן, בדרך כלל נעשה שימוש בעת יצירת רישומי קומפוזיציה. בעבודה זו, האמן מחקה לעתים את הצורה החיצונית של ציור, חריטה ואף הבלטה, ומקרב את הרישום אליהם מבחינת אופי העיצוב והקומפוזיציה. ואז עולות עבודות שאפשר לקרוא להן ציורים מצוירים ביד.
חִתוּך עֵץ(יווני - קסילו[n]- עץ; גראהו- לכתוב)
הקדום מבין טכניקות החריטה. חיתוכי עץ אירופיים הופיעו בתחילת המאות ה-14 וה-15 (חיתוך העץ המתוארך הראשון מתוארך ל-1418). החרט עובד על לוח שטוח ומלוטש (עשוי דובדבן, אגס, תפוח, עץ תאשור ולפעמים מחטניים) אותו יש לחתוך לאורך גרגר העץ. המשטח מכוסה פריימר ומוחל עליו דוגמה. המאסטר חותך את הקווים משני הצדדים בסכינים חדות (ומכאן שם נוסף לטכניקה זו - "חריטת עץ גזוז"), והעץ בין הקווים נבחר עם אזמלים ואזמלים לעומק של 2-5 מילימטרים. כאשר צבע מוחל, הוא מכסה רק את הקווים המוגבהים, ומשאיר את הרקע לבן. הדפסה מלוחות עץ נותנת מחזורים גדולים 1500 - 2000 הופעות איכות טובה. במחצית הראשונה של המאה ה-15 של המאה ה-16 נעשה בו שימוש נרחב כאיור ספרים. הטכניקה עתירת עבודה ודורשת הכשרה מיוחדת, ולכן לעתים קרובות האמן מחזיק רק את הציור על הלוח, ומגלף מקצועי חותך את הקווים בפיקוחו.
אוֹרְצֵל(אִיטַלְקִית שיארו- אור; סקורו- אפל)
חיתוך עץ צבעוני המחקה ציור מכחול. מקורו באיטליה במחצית הראשונה של המאה ה-16. בשיטה זו נחתכים כמה לוחות (בדרך כלל שלושה או ארבעה), על כל אחד מהם - רק אותם חלקים של הקומפוזיציה שצריך לצבוע בצבע מסוים.
הדפסה רציפה מכל אחד מהלוחות מביאה להדפסה צבעונית. ערכת הצבעים של chiaroscuro מבוססת על גוונים קרובים של צבע אחד או שניים (אפור, חום אוקר, ירוק). בגרמניה ובהולנד ההדפסה משני לוחות היא הנפוצה ביותר - לוח מתאר, המעביר את קווי המתאר של השרטוט, ולוח טון. בהולנד במאה ה-16 ואחר כך בצרפת במאה ה-18, לוח הסקיצות בוצע לעתים קרובות בתחריט. בימים עברו נאספו הדפסי קיארוסקורו על ידי אספנים יחד עם רישומים מקוריים.
חריטת עץ סוף
השיטה הומצאה באנגליה על ידי החרט תומס בוויק ברבע האחרון של המאה ה-18. הוא החל להשתמש בלוחות חתוכים או חוצים - על פני סיבי העץ - ולעבוד עם אזמל מיוחד. בחיתוך עץ קצה מתברר שהשבץ לבן - הועמק. חיתוך עץ קצה מאפשר לך לעבוד עם קו עדין יותר, בדרגות שונות של צפיפות כדי להעביר גוון. סוג זה של חיתוך עץ נמצא היישום הרחב ביותרבמאה ה-19 כאמצעי לשחזור ציורים או לחיקוי שלהם בתחריט.
חריטת מתכת(גרמנית - סטיץ', צרפתית - gravure au burin, אנגלית - חֲרִיטָה)
הופיע ברבע הראשון של המאה ה-15. תחריט הבורין הראשון המתוארך מתוארך לשנת 1446. החרט עובד על לוח מתכת עם חותך פלדה מרובע בחיתוך בצורת יהלום, כך שהקווים, המהלכים והנקודות שקועים במישור הלוח (בגלל זה החותך מסווג כטכניקת הדפסה מעמיקה ). לאחר מריחת הצבע מכסים את הלוח בנייר לח ומגלגלים בין גלילים דפוס. בלחץ, הנייר נלחץ לתוך השקעים עם צבע ומקבל את העיצוב.
באמצעות חותכים (תפרים) של פרופילים וגדלים שונים, משיג החרט קווים בעובי ואופי שונים, מה שחשוב, שכן התמונה בטכניקה זו נוצרת רק על ידי שילובי קווים. המתכת הנפוצה ביותר ללוחות במאות ה-15-18 הייתה נחושת; במאה ה-19 החלו להשתמש באבץ ופלדה. הטכניקה עתירת עבודה ודורשת הכשרה מיוחדת ויד יציבה ומאמץ בעת חיתוך מתכת. תוך כדי עבודה על לוח החרט מחזיק אותו לפניו, מניח אותו על משטח עור, וכדי להקל על הנחיית החותך הוא מסובב את לוח המתכת מתחת לקצה. חריטת אזמל על מתכת מאפשרת לקבל עד 1000 הופעות.
תַחרִיט(מצרפתית. או-פורטה- חומצה חנקתית גולמית).
היא קמה בתחילת המאה ה-16. התחריט המתוארך הראשון מתוארך לשנת 1513. בטכניקה זו, לוח מתכת (לרוב נחושת, במאה ה-19 - אבץ, במאה ה-16 ניסו להשתמש בברזל) מצופה בלכה עמידה בחומצה. היו מתכונים שונים להכנת לכה, אבל הבסיס היה תמיד אספלט, שעווה ומסטיק. החרט עובד עם כלי מיוחד - תחריט מחטים בעוביים שונים - שורט את העיצוב בלכה, חושף את פני המתכת. לאחר מכן, פני הלוח מלאים בתמיסת חומצה. במקרה זה, המתכת נחרטת רק באותם מקומות שבהם המחט חתכה את שכבת הלכה עד ללוח, וקווי העיצוב מתבררים כמועמקים לתוך עובי המתכת. לאחר השלמת התחריט, הלוח נשטף במים, ולאחר מכן, באמצעות ממיסים (טרפנטין, אלכוהול), מסירים ממנו את הלכה ומורחים צבע על המשטח הנוקה. בגלגול בין הגלילים של מכונת דפוס, הדיו עובר לנייר הרטוב מהשקעים של קווי העיצוב. כדי לחזק את הקווים, הם פונים לחריטה חוזרת ונשנית: מכסים ברציפות בשכבת לכה נוזלית את אותם חלקים מההרכב והקווים שאמורים להישאר ללא שינוי, וחוזרים על תהליך התחריט מספר הפעמים הנדרש. תחריט לא מצריך הכשרה מיוחדת כזו וכאלה מאמץ פיזי, כמו חריטה עם אזמל; עבודה עם מחט על לוח מזכירה ציור על דף נייר. תכונות התחריט הללו הפכו את הטכניקה לאטרקטיבית עבור מספר עצום של אמנים לאורך ההיסטוריה של החריטה עד היום. המחזור מלוח התחריט נותן כ-500 הדפסים.
חריטת זכוכית (הליוגרפיה- יווני ג'לוס - שמש, גרפו - כתיבה)
ניסוי הכולל ניסיון להשתמש בתהליך הצילום בעבודתו של חרט. הלוח שבו נעשה שימוש היה צלחת צילום חשופה או פיסת זכוכית, מגולגלת עם צבע שחור בצד אחד. הם ציירו על צלחת כזו עם מחט תחריט, חותכים שכבה של תחליב צילום במקרה אחד, וצובעים במקרה אחר. הנגטיב הייחודי שנוצר צולם על נייר צילום. רוב ניסויים מעניינים C. Corot נעשו בטכניקה זו באמצע המאה ה-19.
חריטת נקודת יובש(אנגלית - נקודה יבשה; צָרְפָתִית – point seche)
לוח הנחושת נשרט ישירות עם מחט תחריט, ללא לכה או תחריט. הטכניקה מאפשרת לך להשיג אפקט כפול. מצד אחד - עדינות ורוך יוצאי דופן של קווים. לעומת זאת, חותכת את המתכת, המחט יוצרת כתמים בשולי הקו (דוקרנים - מהברב הצרפתי - זקן; אנגלית - burr), שהחרט לא מנקה והצבע נשמר בהם, כתוצאה מכך, בעת ההדפסה, מתקבלות משיכות קטיפתיות בגוון עמוק.
לעתים קרובות נעשה שימוש בטכניקה זו בשילוב עם תחריט כדי להשיג גוונים גוונים עשירים (רמברנדט עשה שימוש נרחב ב-drypoint). בשל העובדה שבהדפסה בלחץ רולר נמחקים במהירות קוצים - דוקרנים ומכות עדינות, חריטת נקודה יבשה מפיקה כ-100 הדפסים טובים בלבד.
עיפרון חשמלי
פרק בתולדות החריטה הקשורה בניסיונות להקל על תהליך חיתוך מתכת בעזרת אזמל או מחט תחריט על ידי חיבור הכלי איתו עובד החרט לחשמל. אחרת תהליך טכנינותר ללא שינוי. E. Degas התעניין בניסויים אלה.
לכה רכה(צרפתית - vernis mou)
סוג של תחריט. הטכניקה מקורה במאה ה-18 בצרפת. נעשה שימוש בלכה עם תוספת חזקה של שומן חזיר. גיליון נייר גס מונח על לוח לכה ומוחל עיצוב, לאחר מכן מסירים את הנייר יחד עם פיסות הלכה הנדבקות, וחושף את פני הלוח. לאחר תחריט והדפסה, ההדפסה משחזרת את מרקם הנייר.
אקוואטינט(אִיטַלְקִית אקווה- מים, tinta- טון)
אחד מסוגי התחריט, שהומצא בצרפת באמצע המאה ה-18 כדי לשחזר דפוסי טון בחריטה. הלוח המחומם אבקה באופן שווה באבקת שרף (רוזין או אספלט), גרגירים בודדים נדבקים למתכת החמה וזה לזה. במהלך התחריט, החומצה חודרת רק לנקבוביות שבין גרגרי האבקה, ומשאירה סימן על הלוח בצורה של מסה של שקעים נקודתיים בודדים. עומק הטון של כתם האקווטינט במהלך ההדפסה תלוי בגודל גרגרי האבקה, בצפיפות סידורם ומשך התחריט; אזורים בהירים מכוסים בלכה נוזלית לפני חריטה מחדש. Aquatint מאפשר לך לקבל בין 500 ל-1000 הדפסים.
מצוטינט(אִיטַלְקִית מצו- חצי-, tinta- טון)
נקרא גם סגנון שחור או אנגלי, או Schabkunst. התחריט הראשון בטכניקה זו נעשה בשנת 1642, אך תקופת הזוהר שלו מתחילה במאה ה-18. טכניקת המצוטינט הפכה לנפוצה במיוחד באנגליה. לוח המתכת מעובד עם כלי מיוחד בצורת מרית עם קצה בצורת סהר עם שיניים חדות - נדנדה. על ידי נדנוד עדין הכלי מועבר לאורך הלוח לכיוונים שונים, וכתוצאה מכך המשטח מקבל חספוס אחיד, המעניק גוון עבה וקטיפתי בהדפסה. ואז עם משולש מיוחד סכין פלדה(עם מגרד) שחותך את החריצים, ומבריקים שונים, החרט "מחליק" את העיצוב משחור ללבן. ככל שהקרש מגוהץ טוב יותר, הצבע נדבק אליו פחות, ובהדפס המקומות הללו נראים בהירים יותר. Mezzotint מייצרת עד 200 הדפסים, ורק ל-20-30 הגיליונות הראשונים יש יחסי גומלין קטיפתיים ועשירים. לכן, במאה ה-18, מצוטינטים טובים היו יקרים יותר מרישומים.
לִיתוֹגְרָפִיָה(יווני ליתוס- אבן, גרפו- כתיבה)
הומצא בשנת 1796 בגרמניה על ידי א. סנפלדר. הטכניקה מבוססת על התכונה של כמה סלעי גיר לא לקבל צבע לאחר תחריט עם חומצה חלשה. לוחית אבן הגיר מלוטשת או מחוספסת באופן אחיד. על האבן שהוכנה כך הם מציירים עם עיפרון או עט מיוחד ומברשת עם דיו ליטוגרפי מיוחד. לאחר חריטת האבן בתערובת של חומצה וגומי ערבי, האזורים המכוסים בתבנית מקבלים צבע בקלות; משטחים נקיים של האבן דוחים אותו. בעזרת רולר מצפים את הלוח בצבע ומודפסים במכונה על נייר עבה. במקום אבן גיר, ניתן להשתמש בלוחות אבץ או אלומיניום שהוכנו במיוחד. הליטוגרפיה מייצרת תפוצה של כמה אלפי הדפסים.
חֲתִימָה(יווני מכוניות- עצמי, גרפו- כתיבה)
אחרת נקרא Gillotage (על שם החרט הצרפתי Firmin Gillot, שפרסם תיאור של שיטתו ב-1867) או אוטוזינקוגרפיה. מהות הטכניקה היא המרת ליטוגרפיה להדפסת אותיות. לשם כך נלחץ הדפס ליטוגרפי עשיר על לוחית אבץ מלוטשת. לאחר מכן הצלחת נחרטה בחומצה בשיטה "צעדית" - בכמה שלבים, על מנת לשמר טוב יותר את המשיכות. לאחר 6-9 תחריטים רצופים על לוח מתכת, התקבל עיצוב תבליט גבוה מספיק, המתאים להדפסה במכונת דפוס.
מונוטייפ(יווני מונו- אחד, שגיאות הקלדה- טביעת אצבע)
האמן מורח תמונה במכחול, שמן או צבע הדפסה, על לוחית מתכת, ממנה מודפסת העבודה על נייר לח. תוך הפרה של עיקרון תפוצת הגרפיקה המודפסת, טכניקה זו מאפשרת לך לקבל רק הדפסה אחת באיכות גבוהה. עם האפקטים הציוריים, מעברי הגוונים הרכים וקווי המתאר המטושטשים והלא בטוחים, התמונה המתקבלת מזכירה צבעי מים על נייר רטוב. מאסטר אינדיבידואלי ב תקופות שונותנקט מדי פעם בטכניקה זו (במאה ה-17 - J.B. Castiglione, במאה ה-18-19 - W. Blake, בתחילת ה-20 - E. Degas).
נשיפה
טכניקה המאפשרת ליצור נקודת גוון בתחריט. על ידי ניגוב הלוח לפני ההדפסה על העיתונות, האמן משאיר בכוונה שכבה דקה של צבע במקומות שבהם הוא רוצה להעביר את השפעת הטון.
מדינה
זהו שמו של שלב עבודת החרט על הלוח, קבוע בהדפסה. כל שינוי בהרכב על הלוח - מכמה נגיעות בקושי מורגשות לעיצוב מחדש רדיקלי - נותן מצב חדש. מדינות רבות במיוחד - עד עשרים - ידועות בקרב תחריטים. רצף הרשמים של מצבים שונים מאפשר לנו לשחזר את תהליך העבודה על החריטה, לחדור אל "המעבדה היצירתית" של המאסטר (התחריטים של רמברנדט מספקים את ההזדמנויות העשירות ביותר לכך). יש לזכור שמצב חדש אינו נוצר על ידי ניסויים המושגים על ידי יישומים שונים של דיו להדפסה. שינויים בציור על הלוח יכולים להיעשות ביד האמן או על ידי מוציא לאור מאוחר יותר, ובמקרה זה הם יתנו מצב חדש, אם כי כבר לא מקורי.
ודאי, כל אדם לפני יום ההולדת החשוב של חברו או אהובחשבתי על מתנה. אכן, קשה מאוד לבחור דבר שידהים ביופיו ובאלגנטיות שלו. זה נפוץ מדי לרכוש ספלים או דיוקנאות מותאמים אישית, ציורים או דברים יוצאי דופן... אבל יש מוצא - חריטת מתכת. מתנה נפלאה כזו, עשויה לפי הזמנה, עם תמונה או כיתוב, יכולה להיקרא יצירת אמנות אמיתית שלא תשאיר אף אחד אדיש! הים יביא מתנה כזו רגשות חיובייםורשמים, חוץ מזה, זה ייראה יפה בכל פנים.
היסטוריה קצרה של חריטת מתכת
היופי הייחודי והתחכום של חריטת מתכת הוערכו לפני כמה אלפי שנים. ארכיאולוגים באירואסיה מצאו פריטי ברונזה רבים המתוארכים לאלף הראשון (תכשיטים, פגיונות, כלים וגרזנים), אשר עוטרו על ידי מאסטרים בחריטות. ככלל, אלה היו קישוטים מיומנים של חי וצומח, יצורים מיסטייםואנשים. לאורך כל תקופת היווצרות אמנות החריטה נולדו שני כיוונים אמנותיים: גילוף קו ושריונות. הראשון מיוצר בטכניקה של יישום חיתוך בצורה של קווי מתאר או משיכות על משטח מתכת חלק ואחיד. הסוג השני הוא חריטת שריון - טכניקה ליישום תבליטים עם רקע מעמיק או בעיבוד נפח וקמור של האלמנטים המתוארים.
חריטת מתכת הפכה פופולרית באירופה כבר במאה החמש עשרה. לאחר מכן עיבדו בעלי המלאכה את המתכת באמצעות חותך וחצץ, בהם השתמשו כדי ליישם שרטוטים על לוח מתכת מלוטש. באמצעות מכות ופעולה מכנית, העיצוב, צעד אחר צעד, "הועבר" לחומר והפך לקישוט של ממש.
חריטת מתכת מודרנית
התפתחות הטכנולוגיה מאפשרת מאסטרים מודרנייםלבצע יישום יפה ומהיר של האלמנטים הדרושים על המתכת. חריטת מתכת במאה ה-21 יכולה להיות בעבודת יד, לייזר או אלקטרומכנית. זה תלוי בזה מראה חיצוניתחריטים. טכנולוגיות חדישותמאפשר לך ליישם במדויק, בעדינות כל חבטה אלמנט הכרחיוליצור יצירות אמנות אמיתיות, והמאסטרים, עוברים זה לזה סודות עתיקים, משלימים את העבודה עם הידע של אבותיהם. כך, בסופו של דבר, חריטת מתכת הופכת לקישוט אמיתי ולמתנה הטובה ביותר!
יתרונות של חריטת מתכת במתנה
כיום זה נהיה פופולרי לתת מתנות יפות ומתוחכמות. חריטה היא אחת מאלה. העובדה היא שמאז ימי קדם היא שימשה דרך מצוינת להפוך דבר מסוגו לייחודי בעולם, ייחודי, בלתי ניתן לחיקוי. כאשר חריטה, מזכרת רגילה ודהויה הופכת להיות בהירה, ללא תחרות וייחודית. אם אתה מכסה מתנה הכרחיתמתכת יקרה, היא תהפוך לשריד יקר ערך אמיתי! כן, תענוג כזה הוא לא זול, אבל זה באמת שווה את זה. אפילו כתובת פשוטה על מתכת תדבר על טעם מעולה ועל הרצון לרצות את גיבור האירוע עם משהו מיוחד. מתנה כזו מיועדת לכל אירוע, היא תהפוך לא רק לזיכרון, אלא תתפוס את המקום הראשון ותועבר מדור לדור!