צורב צרתי - ביוגרפיה, מידע, חיים אישיים. חמש יצירות של הפסל שלא נדונו קשות בנושאים דתיים ביצירותיו של צרתי

הביוגרפיה של זוראב צרתי היא מונומנטלית, וכך גם יצירתו. רשימת העבודות של אמן מצטיין זה כוללת מאות פסלים, מונומנטים, לוחות, פסיפסים ובדי ציור בכל רחבי העולם; למעלה מ-40 תערוכות אישיות של המונומנטליסט התקיימו. רשימת תארי הכבוד, הפרסים, הבונוסים ושאר היתרונות של המאסטר ארוכה. כיום זוראב צרתי מתגורר במוסקבה, עומד בראש האקדמיה הרוסית לאמנויות ומוזיאון מוסקבה לאמנות מודרנית, וממשיך לעבוד פורה.

ילדות ונוער

צייר הקיר המפורסם ביותר בזמננו נולד ב-4 בינואר 1934 בטביליסי. היווצרותו של זורב הצעיר בנתיב היצירתיות נקבעה על ידי האווירה שבה בילה הילד את ילדותו. ההורים לא השתייכו לעולם האמנות: האם תמרה ניז'רדזה הקדישה את חייה לבית ולילדים, האב קונסטנטין צרתי עבד כמהנדס מכרות ולימד באוניברסיטה טכנית.

אבל אחיה של אמו, ג'ורג'י ניז'רדזה, היה צייר. בזמן ביקורו בביתו, זוראב הקטן לא רק למד לצייר, אלא גם היה חדור בהילה של שיחות על אמנות, כי אנשים מובילים של אז באו לבקר את דודו. בגיל 8, זוראב נכנס לאקדמיה הממלכתית לאמנויות של טביליסי, ממנה סיים את לימודיו עם ציונים מצוינים ב-1958.

יצירה

נראה היה שהזמן עצמו הכתיב את התפתחותו של האמן בסגנון הז'אנר המונומנטלי. עידן שנות ה-60, התיעוש, פיתוח אדמות בתולות, פתרון בעיות גלובליות, בנייה המונית ויישוב מחדש - כל זה בא לידי ביטוי ברצונו של צרתי להכניס חידוש במה שהוא עושה. והתפקיד הראשון - אמן-אדריכל - נתן לי הזדמנות כזו.

בין העבודות שהושלמו בשלב זה היו עיטורים אמנותיים למתחמי נופש בג'ורג'יה (גאגרה, סוקהומי, בורג'ומי, פיטסונדה). ציור פסיפס הופך לתכונה של עבודתו של המאסטר. דוגמה בולטת לכך היו תחנות האוטובוס באבחזיה, שנוצרו בשלב היצירתיות המוקדמת בתחילת שנות ה-60 ומייצגות חפצי אמנות מדהימים בצורת יצורי ים פנטסטיים.

לצד עבודה אמנותית ודקורטיבית, משתתפת צרתי בתערוכות. את ההצלחה הראשונה הביא הציור "שומר העולם" בתערוכה באותו שם במוסקבה. בשנת 1967 התקיימה בטביליסי תערוכה אישית של המאסטר. במקביל הוענק לו תואר האמן המכובד של ה-SSR הגיאורגי.

במקביל, צרתי מרחיבה באופן פעיל את הגיאוגרפיה של פעילותה. בזה אחר זה התקבלו הזמנות לתכנון מגוון רחב של מבנים ומבנים: בית הקולנוע במוסקבה (1967-1968), ארמון האיגודים המקצועיים בטביליסי, בריכת השחייה בקרקעית הים באוליאנובסק (1969), מתחם נופש באדלר (1973), מלון "Yalta-Intourist" בקרים (1978) ועוד הרבה.

במהלך שנות ה-70-80, המאסטר עבד הרבה ופורה. מאז 1970, בהיותו האמן הראשי של משרד החוץ של ברית המועצות, הוא עוסק בקישוט שגרירויות ברית המועצות בחו"ל, מטייל הרבה ופוגש אמנים זרים מפורסמים. גם בבית יש הרבה עבודה, במיוחד לאחר שמונה לאמן הראשי של אולימפיאדת 1980 במוסקבה. כל זה זיכה את המאסטר בתואר הכבוד של אמן העם של ברית המועצות בשנת 1980.

האמן החל לעבוד על פסלים מונומנטליים בסוף שנות ה-70. הסיום המבריק של העבודה היה הקומפוזיציה הפיסולית "אושר לילדי העולם". בשנת 1983 נפתחה אנדרטת "ידידות לנצח" במוסקבה, לציון 200 שנה לחתימת הסכם סנט ג'ורג' בין רוסיה לגרוזיה.

באותה שנה, לכבוד תאריך זה, במולדתו, ג'ורג'יה, בנה ופתח האמן את קשת הידידות - לוח פסיפס שעד היום משמח תיירים במעבר הצלב הסמוך לכביש הצבאי הגאורגי.

המאסטר הקדיש מספר פסלים לדמויות בולטות מההיסטוריה והמודרנה. בין היצירות הבולטות של מגמה זו: אנדרטה למשוררת בסן-ז'יל-קרואה-דה-וי (צרפת) ומוסקבה, אנדרטה באפטיטי, אנדרטה ליוחנן פאולוס השני (צרפת), במוסקבה.

בשנת 2017 נפתחה בבירה הרוסית סמטת השליטים - גלריה של פסלי ברונזה מאת זוראב צרתי, המתארת ​​את מנהיגי המדינה הרוסית מתקופת רוריק ועד מהפכת 1917.

אבל האנדרטה כללה את שמו של צרתי בשערורייה. ציבור הבירה הגיב בצורה שלילית ביותר הן לפסל והן לרעיון בנייתו, וכינה את הראשון, כפי שכתב איזבסטיה, "מעוות את העיר". המלך מתואר במלוא גובהו, עומד על סיפון סירת מפרש ענקית.

שאלת הריסת האנדרטה אף עלתה, אבל היום התשוקות שככו, והאנדרטה ממשיכה לעמוד על אי מלאכותי על נהר מוסקבה, שנותרה אחת הגדולות בבירה (גובה - 98 מ', משקל - מעל 2000 טון ).

צרתי לא זר לביקורת: יצירותיו של המאסטר מואשמות לפעמים בג'ינטומאניה ובטעם רע, כפי שהיה למשל ב"תפוח אדם", שנמצא בגלריה לאמנות שפתח, או ב"עץ הפיות". סיפורים" בגן החיות של מוסקבה. המחבר עצמו לוקח זאת בשלווה.

חיים אישיים

בזמן שעדיין למד באקדמיה לאמנויות בטביליסי, הכיר זורב צרתי את אשתו לעתיד אינסה אנדרוניקאשווילי, שהגיעה ממשפחה נסיכותית. בני הזוג נשואים יותר מ-45 שנה. בשנת 1998, לאחר מותה של אינסה אלכסנדרובנה, ארגן האמן את התערוכה האישית הראשונה שלו במוסקבה, על שם אשתו.

בתם של זוראב קונסטנטינוביץ' ואינסה אלכסנדרובנה, אלנה וילדיה וסילי, ויקטוריה וזוראב מתגוררים במוסקבה. כיום יש כבר ארבעה נינים במשפחת צרתי: אלכסנדר, ניקולאי, פיליפ, מריה איזבלה.

צדקה

חייו של צורב צרתי קשורים קשר הדוק לצדקה. חלק מהעבודות נוצרו על ידי המאסטר ללא תשלום, כמתנה לעיר, מוסד או קרן כזו או אחרת.

האמן משתתף בתערוכות צדקה ובמכירות פומביות, תורם כספים מיצירות שנמכרו למאבק במחלות ילדות.

אגב, בשנת 2007, ה"ג'ורג'יאן טיימס" כלל את זוראב צרתי בין עשרת האנשים העשירים ביותר בני לאום גאורגי בעולם, מה שמצביע על הונו של האמן על 2 מיליארד דולר.

זוראב צרתי היום

בשנת 2018 מלאו לזוראב קונסטנטינוביץ' 84 שנים. אבל הקצב של החיים היצירתיים אינו שוכך. המאסטר יוצר, מארגן תערוכות, מעביר כיתות אמן לילדים, משתתף בשמחה בראיונות ופוזות לתמונות, אבל הכי חשוב, הוא מלא ברעיונות ופרויקטים חדשים. בשנת 2016 נפתח מוזיאון בית צרתי בכפר פרדלקינו ליד מוסקבה.

בשנת 2014, צייר הקיר הפך למחזיק מלא במסדר הכבוד למולדת, וקיבל את פרס התואר IV. הפסל קורא לעבודה מתמדת "ללא כל חופשות או חופשות" הסוד העיקרי של בריאות ואריכות ימים.

עובד

• 1997 - אנדרטת פיטר הגדול (מוסקבה, רוסיה)
• 1995 - אנדרטת "דמעת הצער" (ניו ג'רזי, ארה"ב)
• 1983 - אנדרטת "ידידות לנצח" (מוסקבה, רוסיה)
• 1990 - אנדרטת "הטוב מנצח את הרוע" (ניו יורק, ארה"ב)
• 2006 - אנדרטת סנט ג'ורג' המנצח (טביליסי, ג'ורג'יה)
• 1995 - אנדרטת הניצחון בגבעת פוקונאיה (מוסקבה, רוסיה)
• 1995 - אנדרטה "הולדתו של אדם חדש" (סביליה, ספרד)
• 1995 - אנדרטת "טרגדיית האומות" (מוסקבה, רוסיה)
• 2016 - אנדרטת שוטה רוסתוולי (סנט פטרסבורג, רוסיה)
• 2013 - קומפוזיציה פיסולית המוקדשת לנשים (מוסקבה, רוסיה)

בצו של נשיא ברית המועצות מיום 11 בנובמבר, 1990

פרסים

תארי כבוד

פרסים ציבוריים

יצירותיו של צורב צרתי

צייר קיר

פארק ריביירה בסוצ'י (1970)

פַּסָל

מוזיאון הטבע, נובוסיבירסק

ינואר 2013 - מוזיאון ומרכז הירידים העיר טבר, טבר

פברואר 2013 - מוזיאון מדעי המקומי, יקטרינבורג

אפריל 2013 - מוזיאון אומסק לאמנויות יפות. וורובל, אומסק

פברואר 2014 - מוזיאון מוסקבה לאמנות מודרנית, מוסקבה

ספטמבר 2014 - הגלריה הלאומית לאמנות, יושקר-אולה

ספטמבר 2014 - גלריה נאדיה בריקינה, ציריך

ספטמבר 2014 - גלריית אסטרחאן לאמנות על שם. P.M. Dogadina, אסטרחאן

אוקטובר 2014 - MBUK "מרכז הירידים", ולדימיר

דצמבר 2014 - מוזיאון ומרכז הירידים העיר טבר, טבר

מאי 2015 - סניף צפון קווקז של המוזיאון הממלכתי לאמנות מזרחית, מאיקופ

יוני 2015 - מרכז התרבות והאמנויות Tophane-i Amire, איסטנבול

אוקטובר 2015 - המוזיאון הלאומי לאמנות של הרפובליקה של קזחסטן על שמו. א.קסטיבה, אלמטי

אוקטובר 2015 - ימי מוסקבה בריגה, ריגה

פברואר 2016 - המוזיאון האזורי לאמנות וורונז' על שמו. I. N. Kramskoy, Voronezh

יוני 2016 - גלריה לאמנות של צ'רקסק, צ'רקסק

יולי 2016 - שמורת מוזיאון ההיסטורי, האדריכלות והאמנות של מדינת פסקוב, פסקוב

אוגוסט 2016 - מתחם מוזיאון ותערוכות "ירושלים החדשה", איסטרה

ספטמבר 2016 - מוזיאון לאמנות עכשווית "בית המוזות", ירוסלב

דצמבר 2016 - ארמון גראן גווארדיה, ורונה

אפריל 2017 - המוזיאון לאמנות אזורית ליפטסק, ליפטסק

יוני 2017 - מוזיאון המדינה-שמורת טאוריד צ'רסונסוס, סבסטופול

ספטמבר 2017 - מוזיאון העיר נובי אורנגוי לאמנויות יפות, נובי אורנגוי

נובמבר 2017 - המרכז הרוסי למדע ותרבות בפריז, פריז

מרץ 2018 - מרכז התערוכות והכנסים הבינלאומי של בחריין (BIECC), בחריין

מרץ 2018 - "הבית של Klyuev", גן החיות של מוסקבה, מוסקבה

יולי 2018 - גלריה לאמנות זוראב צרתי, מוסקבה

יולי 2018 - מוזיאון נוף, פליוס

אוגוסט 2018 - מוזיאון-אחוזה של א.מ. גרסימוב, א.מ. גרסימוב וז.ק. צרתי. תערוכת יצירות של שני נשיאי האקדמיה לאמנויות, מיצ'ורינסק

נובמבר 2018 - פארק הפטריוט, קובינקה

ינואר 2019 - ESTE ARTE, פונטה דל אסטה

ינואר 2019 - גלריית סאצ'י, לונדון

פברואר 2019 - גלריית האקדמיה, קרסנויארסק

מרץ 2019 - מרכז התערוכות והכנסים הבינלאומי של בחריין (BIECC), בחריין

אפריל 2019 - תערוכה בינלאומית לאמנות עכשווית "ארט פריז", פריז

אפריל 2019 - המוזיאון האזורי לאמנות טומסק, טומסק

אפריל 2019 - מוסד תרבות עירוני "אולם התערוכה פודולסק", פודולסק

מאי 2019 - מוזיאון טביליסי לאמנות עכשווית, טביליסי

מאי 2019 - מרכז היידר אלייב, באקו

יוני 2019 - מוזיאון המדינה של ליכטנשטיין, ליכטנשטיין

יוני 2019 - גלריה לאמנות "דיאס", אירקוטסק

יולי 2019 - סניף פרימורסקי של איגוד האמנים של רוסיה, ולדיווסטוק

יולי 2019 - מוזיאון ויאטקה לאמנות על שם V.M. ו-A.M. Vasnetsov, Kirov

ספטמבר 2019 - תערוכת אמנות עכשווית בינלאומית, איסטנבול

ספטמבר 2019 - מוזיאון ומרכז יצירה "בית קורבקוב", וולוגדה

אוקטובר 2019 - D10 Art Space, ז'נבה

נובמבר 2019 - מוזיאון לאמנות עכשווית "בית המוזות"

משפחתו של צורב צרתי

אשתו - אינסה אלכסנדרובנה אנדרוניקאשווילי (נולדה ב-1937), נסיכה.
בת - אלנה (ליקה) (ילידת 1959), מבקרת אמנות.

נכדים: ואסילי (יליד 1978), זוראב (יליד 1987), ויקטוריה (ילידת 2000).

נינים: אלכסנדר (נולד ב-2003), ניקולאי (נולד ב-2005), פיליפ (נולד ב-2008), מריה איזבלה (ילידת 2009).

03.01.2020

צורב צרתי
צרתי זוראב קונסטנטינוביץ'

אמן רוסי

פַּסָל

גיבור העבודה הסוציאליסטית

צייר קיר רוסי. פַּסָל. צייר. מוֹרֶה. פּרוֹפֶסוֹר. שגריר רצון טוב של אונסק"ו. נשיא האקדמיה הרוסית לאמנויות. גיבור העבודה הסוציאליסטית. אמן העם של הפדרציה הרוסית. חתן פרסי המדינה.

זוראב צרתי נולד ב-4 בינואר 1934 בטביליסי, גאורגיה. הילד גדל במשפחתו של מהנדס אזרחי. את ההשפעה היצירתית של הילד הפעיל דודו, האמן גיורגי ניז'רדזה, שבביתו בילה זמן רב. כמו כן, לעתים קרובות ביקרו שם אמנים גאורגים מפורסמים רבים, שהפכו למורים הראשונים שלו לציור.

לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה לאמנויות בטביליסי בשנת 1958, החל צרתי את הקריירה היצירתית שלו. תחילה עבד כאמן במכון להיסטוריה, ארכיאולוגיה ואתנוגרפיה של האקדמיה הגיאורגית למדעים, שמילא תפקיד משמעותי בהתפתחותו כאמן ומונומנטליסט. כבר אז החל זוראב להשתתף בתערוכות שונות, וב-1964 סיים קורס הכשרה בצרפת, שם הזדמן לו לתקשר עם פבלו פיקאסו ומארק שאגאל.

מאז שנות ה-60 המאוחרות, הקדיש צרתי תשומת לב רבה לעבודה בתחום האמנות המונומנטלית והפסיפס, אשר במשך שנים רבות הפכה לטכניקות האהובות על המאסטר והביאה לו תהילה ברוסיה ומחוצה לה. בין העבודות הראשונות שהביאו תהילה למאסטר: עיצוב מתחם נופש בפיטסונדה ב-1967, קומפוזיציות פסיפס וזכוכית צבעונית בטביליסי ב-1972, אנסמבל של עיירת נופש לילדים באדלר ב-1973. כמו כן, בשנים 1970-1980 עבד כאמן הראשי של משרד החוץ של ברית המועצות, הופיע כאמן ראשי באולימפיאדת 1980 והשתתף ביצירת מתחם המלונות איזמאילובו.

בשנים שלאחר מכן, זוראב קונסטנטינוביץ' עבד יותר במתכת ובפיסול, תוך שימוש פעיל בתבליטים גבוהים ממתכת. הגיאוגרפיה של יצירותיו המונומנטליות בטכניקה זו מכסה את שטחן של מספר מדינות ברחבי העולם. בנוסף לרוסיה, עבודות הפיסול שלו נמצאות בבריטניה, ספרד, ארה"ב, צרפת, יפן, ברזיל, גאורגיה וליטא. ביניהם המונומנטים המשמעותיים ביותר: "אושר לילדי העולם", "מדע, חינוך לעולם" ו"דמעת הצער" בארה"ב, "לשבור את חומת חוסר האמון" בלונדון, "האדם והאדם". שמש" ו"תולדות גאורגיה" בטביליסי, "הולדת אדם חדש" בסביליה, "ידידות לנצח" במוסקבה, אנדרטה לזכר קורבנות מתקפת הטרור בבסלאן. במקביל, הוא המשיך ליצור חלונות ויטראז'.

בצו של נשיא ברית המועצות מיום 11 בנובמבר, 1990על תרומתו האישית הגדולה לפיתוח האמנות הסובייטית ופעילויות חברתיות פוריות, הוענק ליו"ר איגוד המעצבים של גאורגיה, זוראב קונסטנטינוביץ' צרתי, את התואר גיבור העבודה הסוציאליסטית עם מסדר לנין והפטיש והמגל. מדליית זהב.

עוד בתחילת שנות ה-90, עבר צרתי למוסקבה, שם, לאחר שקיבל את תמיכתו של ראש העיר יורי לוז'קוב, הוא הפך למעשה למונומנטליסט הראשי של הבירה. זוראב קונסטנטינוביץ' השתתף בבניית מתחם ההנצחה בפוקונאיה גורה ובמספר פרויקטים נוספים: מתחם הקניות והנופש אוחותני ריאד, העיטור הפיסולי של כיכר מנז'נייה, האנדרטה "לזכר 300 שנה לצי הרוסי, "עיצוב של מספר תחנות מטרו חדשות. בנוסף, יצר צרתי מספר אנדרטאות לדמויות מהעבר ודיוקנאות פיסוליים של בני זמננו, שהותקנו בערים ברוסיה ובעולם.

ראוי לציין את הציור והגרפיקה שלו. בסך הכל ידועים יותר מ-5,000 ציורים, המוצגים במוזיאונים, בגלריות ובאוספים פרטיים רבים ומציפים את סדנאות האמן.

בנוסף ליצירתיות, צרתי מעורבת באופן פעיל בפעילות חברתית. מאז 1997, הוא נשיא האקדמיה הרוסית לאמנויות, שם, קודם כל, הוא פועל לפיתוח חינוך אקדמי לאמנות. המשימה הגדולה ביותר של הנשיא ושל האקדמיה הרוסית לאמנויות כולה הייתה השתתפות בשיקום קתדרלת ישו המושיע במוסקבה.

משנת 1999 משמש צרתי גם מנהל המוזיאון לאמנות מודרנית במוסקבה שיצר, ובשנת 2001 נפתחה הגלריה לאמנות זוראב צרתי. כמו כן, הוא היה נשיא קרן הסיוע הבינלאומית של מוסקבה ושגריר הרצון הטוב של אונסק"ו, אקדמאי של האקדמיה הבינלאומית ליצירתיות, האקדמיה הרוסית לאמנויות, האקדמיה הגיאורגית למדעים, חבר מקביל באקדמיה המלכותית לאמנויות יפות של סן פרננדו והאקדמיה של אומנויות יפות של צרפת, פרופסור כבוד באקדמיות ואוניברסיטאות רבות, חבר בלשכה הציבורית של הפדרציה הרוסית.

חייו של צורב צרתי קשורים קשר הדוק לצדקה. חלק מהעבודות נוצרו על ידי המאסטר ללא תשלום, כמתנה לעיר, מוסד או קרן כזו או אחרת. האמן משתתף בתערוכות צדקה ובמכירות פומביות, תורם כספים מיצירות שנמכרו למאבק במחלות ילדות.

מוזיאון הבית של זוראב צרתי בפרדלקינו נפתח ב-2016. המוזיאון הוא גן פסלים באוויר הפתוח ובית מלאכה ליצירה של המחבר.

ב-17 ביולי 2019, המכון הרוסי לאמנויות התיאטרון קיבל קומפוזיציה פיסולית "אנדרטת כוכבים עתידיים" במתנה מהאמן המונומנטלי, נשיא האקדמיה הרוסית לאמנויות זוראב צרתי. האנדרטה הוקמה בסמוך לאחוזת GITIS ההיסטורית בחצר המכון ב-Maly Kislovsky Lane.

פרסים והוקרה לצורב צרתי

פרסי מדינה של הפדרציה הרוסית וברית המועצות

גיבור העבודה הסוציאליסטית עם הצגת מסדר לנין ומדליית הזהב הפטיש והמגל (11 בנובמבר 1990) - על תרומתו האישית הגדולה לפיתוח האמנות הסובייטית ופעילויות חברתיות פוריות

מסדר הצטיינות למולדת, כיתה א' (26 ביולי 2010) - על תרומה יוצאת דופן לפיתוח האמנויות היפות ושנים רבות של פעילות יצירתית

מסדר ההצטיינות למען המולדת, כיתה ב' (4 בינואר 2006) - על תרומה יוצאת דופן לפיתוח האמנויות היפות

מסדר הצטיינות למולדת, תואר שלישי (29 באפריל, 1996) - על תרומה אישית רבה ליצירה והשלמה מוצלחת של מכלול היצירות של אנדרטת הניצחון בגבעת פוקלונאיה

מסדר הצטיינות למולדת, תואר IV (20 בפברואר 2014) - על תרומה רבה לפיתוח האמנויות היפות, שנים רבות של פעילות יצירתית וחברתית

מסדר ידידות עמים (14 בנובמבר 1980) - על עבודה רבה בהכנה וקיום משחקי האולימפיאדה ה-22

חושן של משרד התרבות של הפדרציה הרוסית "לתרומה לתרבות הרוסית" (2018)

עידוד מנשיא הפדרציה הרוסית

תעודת כבוד מנשיא הפדרציה הרוסית (1 בדצמבר 2008) - על שירותים נהדרים בפיתוח אמנויות יפות, שנים רבות של פעילות יצירתית וחברתית

הכרת תודה של נשיא הפדרציה הרוסית (18 בנובמבר 1997) - על השתתפות פעילה בהכנה ובעריכת חגיגת 850 שנה לייסוד מוסקבה

הכרת תודה של נשיא הפדרציה הרוסית (14 באוגוסט 1995) - על השתתפות פעילה בהכנה ובעריכת חגיגת יום השנה ה-50 לניצחון במלחמה הפטריוטית הגדולה של 1941-1945

פרסים מהישויות המרכיבות את הפדרציה הרוסית

סמל "לשירותים למוסקבה" (מוסקבה, 30 בדצמבר 2003) - על תרומה אישית גדולה לפיתוח האמנויות היפות, שנים רבות של פעילות פורייה למען העיר והמוסקוביטים

מסדר על שם אחמת קדירוב (צ'צ'ניה, 2005) - על תרומה אישית להנצחת זכרו של הנשיא הראשון של הרפובליקה הצ'צ'נית, גיבור רוסיה אחמט-ח'דז'י קדירוב, פעילויות לקידום חיזוק השלום, הידידות ושיתוף הפעולה בין העמים

מדליה לתפארת אוסטיה (צפון אוסטיה, 2010) - לאנדרטה לזכר קורבנות הפיגוע ב-2004 בבסלאן

להזמין "מפתח ידידות" (אזור קמרובו, 2012)

מדליית דומא עיריית טולה "על הצטיינות בתחום התרבות והאמנות" (2019)

מסדרים ומדליות של מדינות זרות

אביר לגיון הכבוד (צרפת, 2010)

קצין מסדר האמנויות והמכתבים (צרפת, 2005)

מסדר הידידות (אזרבייג'ן, 20 במאי 2019) - לפעילויות פוריות בחיזוק הקשרים התרבותיים בין הפדרציה הרוסית לרפובליקה של אזרבייג'ן

מדליה "אסטנה" (קזחסטן, 11 בדצמבר 1998) - על תרומה רבה לחיזוק הידידות ושיתוף הפעולה בין העמים

מסדר גבריאלה מיסטרל (צ'ילה, 2002) - על יתרונות מיוחדים בתחום החינוך והתרבות

מסדר ברנרדו או'היגינס (צ'ילה, 2007)

מדליית ורמייל - הפרס הגבוה ביותר של העיר פריז (1998)

מדליית ברונזה גדולה של העיר פריז - על תרומה יוצאת דופן לתרבות, אמנות והתקרבות עמי רוסיה וגרוזיה לצרפת (1998)

צלב הכבוד של האגודה הבין-אזורית הצדקה של ותיקי ההתנגדות הצרפתית "לוחם מתנדב" (2000)

מדליית זהב של אונסק"ו פיקאסו (2007)

מדליית כבוד זהב (האגודה הלאומית לאמנויות) - עבור תרומות יוצאות דופן לאמנויות (2010)

אות כבוד "תור הזהב" - על תרומה יוצאת דופן לתרבות הבולגרית ולפיתוח שיתוף פעולה תרבותי, (בולגריה, 18 בנובמבר 2012)

פרסים

פרס מדינת ברית המועצות (1970) - על יצירות פסיפס של אנדרטת לנין באוליאנובסק (1969) ובארמון האיגודים המקצועיים בטביליסי (1969-1970)

פרס לנין 1976 בתחום הספרות, האמנות והאדריכלות (20 באפריל 1976) - על עיצוב מרחבי ודקורטיבי של אזור הילדים של עיירת הנופש באדלר (פרס ליצירות ספרות ואמנות לילדים)

פרס מדינת ברית המועצות (1982) - על השתתפות ביצירת מתחם המלונות איזמאילובו במוסקבה (1980)

פרס המדינה של הפדרציה הרוסית בתחום הספרות והאמנות (21 ביוני 1996) - עבור מתחם הזיכרון "אנדרטה לניצחון במלחמה הפטריוטית הגדולה של 1941-1945" בגבעת פוקונאיה במוסקבה

פרס אמנות עכשווית 2000 "הכרה בינלאומית" - "יד הזהב" (צרפת) (2000)

פרס המדינה של גאורגיה (2004)

הפרס הלאומי "רוסי השנה" - על היווצרות והתבססות בעולם של דמותה של אומה רוסית אחת עם שורשים היסטוריים ותרבותיים משותפים ומסורות רוחניות עשירות (2005)

פרס פומבי של העיתון "איזבסטיה" - "איזבסטיה" (2009)

פרס הציבור "גשר הזהב" - על התרומה המשמעותית ביותר לחיזוק ופיתוח היחסים בין הרפובליקה האיטלקית לפדרציה הרוסית (2009)

מועמד לפרס האקדמיה לאמנויות יפות רומא "לכל החיים באמנות - 2012"

פרס ידידות עמים "עגורים לבנים של רוסיה", 2015

תארי כבוד

אמן מכובד של ה-SSR הגאורגי (1967)

אמן העם של ה-SSR הגאורגי (1978)

אמן העם של ברית המועצות (28 במרץ 1980) - על שירותים נהדרים בפיתוח האמנות הסובייטית

פרופסור באקדמיה לאמנויות בטביליסי (1982)

חבר מלא באקדמיה לאמנויות של ברית המועצות (1988)

אמן העם של הפדרציה הרוסית (4 בינואר 1994) - עבור שירותים נהדרים בתחום האמנויות היפות

שגריר רצון טוב של אונסק"ו (1996)

חבר מלא באקדמיה הגיאורגית למדעים (1996)

אקדמאי מקביל של האקדמיה המלכותית לאמנויות יפות של סן פרננדו (מדריד) (1998)

חבר מלא באקדמיה לאמנויות של הרפובליקה הקירגיזית (1998)

חבר מקביל באקדמיה לאמנויות יפות (אקדמיית בני האלמוות) של צרפת (פריז) (2002)

פרופסור כבוד של אוניברסיטת מוסקבה (2004)

חבר מלא באקדמיה האירופית למדעים ולאמנויות (אוסטריה) (2009)

אמן העם של הרפובליקה של צפון אוסטיה - אלניה (2019)

פרסים מארגונים בינלאומיים

מדליית יום השנה "IPA CIS. 25 שנים" (האסיפה הבין-פרלמנטרית של חבר העמים, 29 בנובמבר 2018) - לשירותים לפיתוח וחיזוק הפרלמנטריזם, לתרומה לפיתוח ושיפור המסגרת המשפטית לתפקוד חבר העמים, חיזוק היחסים הבינלאומיים והבין-לאומיים. -שיתוף פעולה פרלמנטרי

אות כבוד "לכבוד בפיתוח התרבות והאמנות" (אסיפה בין-פרלמנטרית של חבר העמים, 19 במאי 2016) - על תרומה משמעותית לגיבוש ופיתוח המרחב התרבותי המשותף של המדינות החברות במדינות חבר העמים, ל יישום רעיונות לשיתוף פעולה בתחום התרבות והאמנות

פרסים ציבוריים

הזמנת "תהילה לרוסיה" (2003)

מדליה "לעבודה ומולדת" (2003)

"האולימפוס הלאומי הרוסי" - התואר "כוכב על" - עם הצגת המסדר "לכבוד וגבורה", פרס "כוכב קורן" ודיפלומה (2003)

מסדר "פטרון" של קרן הצדקה "פטרוני המאה" (2003)

מסדר אנה הקדושה, תואר ראשון - לפעילויות פוריות מקצועיות וצדקה הן ברוסיה והן בחו"ל (בית הקיסרות הרוסי, 4 במרץ 2013)

סמארה קרוס (המועצה הציבורית של בולגריה, 2013)

צלב כבוד לתרבות ואמנות (אגודת אלברט שוויצר האוסטרית, 2014)

מסדר הידידות של עמים "עגורים לבנים של רוסיה", 2015

מסדר אזרחי של כבוד - כוכב הכסף "70 שנות הניצחון הגדול" (2015)

חושן של האיגוד הלאומי של מודדים ומעצבים, 2016 "על תרומה יוצאת דופן לתרבות הבית והעולמית"

צו "כבוד ותהילה של רוסיה הגדולה" (קרן "כוח המולדת", 2016)

יצירותיו של צורב צרתי

צייר קיר

קומפוזיציות פיסוליות "אגדות קרים" מעל הכניסה למלון יאלטה-אינטוריסט (1977)

מתחם נופש בפיטסונדה (1967)

פארק ריביירה בסוצ'י (1970)

ארמון האיגודים המקצועיים בטביליסי (1970)

מלון "Venets" (בריכת פסיפס "קרקעית הים") (1970, Ulyanovsk)

אנדרטת לנין באוליאנובסק (1970; פרס מדינת ברית המועצות לשנת 1970)

עיירת נופש של המועצה המרכזית הכל-רוסית של האיגודים המקצועיים באדלר (סוצ'י) (1973; פרס לנין 1976)

מתחם המלונות "יאלטה-אינטוריסט" ביאלטה (1978)

הנציגות הקבועה של ברית המועצות לאו"ם (1980, ניו יורק)

מלון "ספורט" (1980, מוסקבה)

משלחת הסחר של הונגריה לברית המועצות (1982, מוסקבה)

מתחם המלונות "איזמאילובו" במוסקבה (1980; פרס מדינת ברית המועצות 1982)

בניין ה-MNTK "מיקרוכירורגיה של העיניים" (1983, מוסקבה)

במה חדשה של תיאטרון הבולשוי במוסקבה (2002)

תחנות המטרו של מוסקבה Trubnaya ופארק Pobedy

פַּסָל

האנדרטה "ידידות לנצח" לכבוד יום השנה המאתיים (1783-1983) לסיפוח גאורגיה לרוסיה, מיד לאחר התקנתה קיבלה כינוי אירוני בקרב מוסקוביטים - "ששליק" (כיכר טישינסקאיה במוסקבה, מחבר החלק האדריכלי הוא המשורר המפורסם אנדריי ווזנסנסקי)

אנדרטה "הטוב כובש את הרע" מול בניין האו"ם בניו יורק;

אנדרטת "לשבור את חומת חוסר האמון" (לונדון, בריטניה);

אנדרטה של ​​שישה מטרים לפטר הגדול בסנט פטרסבורג

פסל ברונזה "הולדת האדם החדש" (פריז, צרפת);

קומפוזיציה פיסולית "הולדת האדם החדש" (סביליה, ספרד)

"הולדת העולם החדש", אנדרטת קולומבוס בפורטו ריקו, 2016

אנדרטה ליוחנן פאולוס השני. צָרְפַת.

עיצוב פיסולי של מתחם ההנצחה בגבעת פוקונאיה במוסקבה (1995; פרס המדינה של הפדרציה הרוסית 1996)

אנדרטת "דמעת הצער" (2006, ניו יורק) היא מתנה לעם האמריקאי לזכר קורבנות פיגועי הטרור ב-11 בספטמבר.

אנדרטה למרינה צווטאייבה (2012, סן-ז'יל-קרויה-דה-וי, צרפת)

אנדרטה לזויה קוסמודמיאנסקאיה (2013, רוזה)

אנדרטה לסטלין, רוזוולט וצ'רצ'יל, מבוססת על ועידת יאלטה (2015, יאלטה)

קומפוזיציה פיסולית "גולש לוחם" בפטריוט פארק (2017)

סמטת השליטים הרוסיים (2017, מוסקבה)

אנדרטה לפושקין (2017, Apatity)

פסל א.ס. גריבודוב במתחם התרבותי וההיסטורי "חצר קירילית" (פליסקה).

האנדרטה לפטר הראשון (השם הרשמי הוא האנדרטה "לציון יום השנה ה-300 של הצי הרוסי") הוקמה בשנת 1997 בפקודת ממשלת מוסקבה על אי מלאכותי שנבנה במזלג נהר מוסקבה וה-Vodootvodny תְעָלָה. זה ציין את יום השנה ה-300 של הצי הרוסי. גובהה הכולל של האנדרטה הוא 98 מטר, מה שהופך אותה לאחת המונומנטים הגבוהים ביותר ברוסיה ובעולם

2009 - "מאה יצירות מפריז". גלריית טרטיאקוב הממלכתית, מוסקבה.

ספטמבר 2010 - גלריה לאמנות, טרוסה, אזור קאלוגה

יולי 2010 - המוזיאון הלאומי לאמנות Chuvash, Cheboksary

ינואר 2011 - תערוכה "העולם המופלא הזה" במסגרת שנת השפה הרוסית והתרבות הרוסית באיטליה, אולם התערוכה המרכזי,

מרץ 2011 - מוזיאון ההיסטורי, האדריכלות והאמנות זבניגורוד, זבניגורוד

מרץ 2011 - תערוכה אישית במסגרת התערוכה "האקדמיה הרוסית לאמנויות. אנשים, אירועים, עובדות היסטוריה", סן סלבטורה בלורו, רומא, איטליה

אפריל 2011 - התערוכה האישית של צרתי במסגרת שנת רוסיה-איטליה 2011, אנקונה, איטליה

מאי 2011 - ארמון קונסטנטינובסקי, סטרלנה, סנט פטרבורג

מאי 2011 - תערוכה אישית מוזיאון העיר צ'ליאבינסק לאמנות, צ'ליאבינסק

ספטמבר 2011 - המוזיאון האזורי של סברדלובסק למסורת מקומית, יקטרינבורג

דצמבר 2011 - מוזיאון טולה לאמנויות יפות, טולה

מרץ 2012 - מוזיאון לאמנות עכשווית, טביליסי, ג'ורג'יה

מרץ 2012 - אמן מדינת נובוסיבירסק

מוזיאון הטבע, נובוסיבירסק

ספטמבר 2012 - המוזיאון האזורי של קמרובו לאמנויות יפות, קמרובו

ספטמבר 2012 - מוזיאון אוליאנובסק-אנדרטת ה-V.I. לנין, אוליאנובסק

יולי 2012 - המוזיאון האזורי לאמנות טומסק, טומסק

דצמבר 2012 - אגודת המוזיאונים הממלכתית "התרבות האמנותית של הצפון הרוסי", ארכנגלסק

שֵׁם: צורב צרתי

סימן גלגל המזלות: גדי

גיל: 85 שנים

מקום לידה: טביליסי, ג'ורג'יה

פעילות: אמן, פסל, מורה, אמן העם של ברית המועצות

תגים: אמן, פסל

מצב משפחתי: אלמן

הביוגרפיה של זוראב צרתי היא מונומנטלית, וכך גם פעילותו. רשימת העבודות של אמן מצטיין זה כוללת מאות פסלים, אנדרטאות, לוחות, פסיפסים וקנבסים בכל רחבי העולם; יותר מארבעים תערוכות אישיות של המונומנטליסט נערכו. רשימת תארי הכבוד, הפרסים, הפרסים ושאר היתרונות של המאסטר ארוכה. כיום זוראב צרתי מתגורר במוסקבה, עומד בראש האקדמיה הרוסית לאמנויות ומוזיאון מוסקבה לאמנות מודרנית, וממשיך לעבוד פורה.

צייר הקיר הפופולרי ביותר בזמננו נולד ב-4 בינואר 1934 בטביליסי. היווצרותו של זורב הצעיר בדרך היצירתיות נקבעה על ידי האווירה שבה גדל הילד. ההורים לא השתייכו לעולם האמנות: האם תמרה ניז'רדזה הקדישה את חייה לבית ולילדים, האב קונסטנטין צרתי היה מהנדס מכרות ועבד כמורה באוניברסיטה טכנית.

אבל אחיה של אמו, ג'ורג'י ניז'רדזה, היה צייר. בהיותו בביתו, זוראב הקטן לא רק למד לצייר, אלא גם היה חדור בהילה של שיחות על אמנות, שכן אנשים מובילים של אז הגיעו לבקר את דודו. בגיל שמונה נכנס זוראב לאקדמיה הממלכתית לאמנויות של טביליסי, ממנה סיים ב-1958 עם ציונים מצוינים.

נראה היה שהזמן עצמו הכתיב את התפתחותו של האמן בסגנון הז'אנר המונומנטלי. עידן שנות השישים, התיעוש, פיתוח אדמות בתולות, פתרון בעיות גלובליות, בנייה המונית ויישוב מחדש - כל זה בא לידי ביטוי ברצונו של צרתי להכניס חידוש במה שהוא עושה. והתפקיד הראשון שלי - כאמן-אדריכל - נתן לי הזדמנות כזו.

בין היצירות שבוצעו בתקופה זו ניתן למצוא עיטורים אמנותיים של מתחמי נופש בג'ורג'יה (גאגרה, סוקהומי, בורג'ומי, פיטסונדה). ציור פסיפס הופך לתכונה של עבודתו של המאסטר. דוגמה בולטת לכך היו תחנות אוטובוס באבחזיה, שנוצרו בשלב היצירתיות המוקדמת בתחילת שנות השישים ומייצגות חפצי אמנות מדהימים בצורת יצורי ים פנטסטיים.

לצד עבודה אמנותית ודקורטיבית, צרתי לוקחת חלק בתערוכות. את ההצלחה הראשונה הביא הציור "שומר העולם" בתערוכה באותו שם במוסקבה. בשנת 1967 נערכה תערוכה אישית של המאסטר בטביליסי. במקביל הוענק לו תואר האמן המכובד של ה-SSR הגיאורגי.

במקביל לכך, צרתי מרחיבה באופן פעיל את הגיאוגרפיה של פעילותה. בזה אחר זה הגיעו הזמנות לתכנון מגוון רחב של מבנים ומבנים: בית הקולנוע במוסקבה (1967-1968), ארמון האיגודים המקצועיים בטביליסי, בריכת השחייה בקרקעית הים באוליאנובסק (1969), מתחם נופש באדלר (1973), מלון "Yalta-Intourist" בקרים (1978) ועוד הרבה.

במהלך שנות ה-70-80, המאסטר עבד קשה ופורה. מאז 1970, בהיותו האמן הראשי של משרד החוץ של ברית המועצות, הוא עוסק בקישוט שגרירויות סובייטיות בחו"ל, מטייל הרבה ומתוודע לאמנים זרים פופולריים. הוא גם עבד קשה בבית, במיוחד לאחר שמונה לאמן הראשי של אולימפיאדת 1980 במוסקבה. כל זה מביא למאסטר את תואר הכבוד של אמן העם של ברית המועצות בשנה השמונים.

האמן החל לעבוד על פסלים מונומנטליים בסוף שנות השבעים. הסיום המבריק של העבודה היה הקומפוזיציה הפיסולית "אושר לילדי העולם". בשנת 1983 נפתחה אנדרטת "ידידות לנצח" במוסקבה, לציון מאתיים שנה לחתימה על הסכם גיאורגייבסק בין הפדרציה הרוסית לגאורגיה.

באותה שנה, לכבוד תאריך זה, במולדתו, ג'ורג'יה, בנה ופתח האמן את קשת הידידות - לוח פסיפס שגם היום משמח תיירים במעבר הצלב הסמוך לכביש הצבאי הגיאורגי.

המאסטר הקדיש מספר פסלים לדמויות מפורסמות בהיסטוריה ומודרנה. בין היצירות הבלתי נשכחות של הכיוון הזה: אנדרטה למשוררת מרינה צווטאייבה בסן-ז'יל-קרואה-דה-וי (צרפת) ומוסקבה, אנדרטה לפושקין באדישות, אנדרטה ליוחנן פאולוס השני (צרפת), סנט. ג'ורג' המנצח במוסקבה.

שנה שלפני כן נפתחה במוסקבה סמטת השליטים - גלריה של פסלי ברונזה מאת זוראב צרתי, המתארת ​​את מנהיגי המדינה הרוסית מתקופת רוריק ועד מהפכת 1917.

אבל האנדרטה לפטר הגדול כללה את שמו של האמן בשערורייה. ציבור הבירה הגיב בשלילה הן לפסל והן לרעיון בנייתו, וכינה את הראשון, כפי שדיווח איזבסטיה, "משוות את העיר". המלך מתואר במלוא גובהו, עומד על סיפון ספינת מפרש גדולה מאוד.

שאלת הריסת האנדרטה אף עלתה, אך היום נרגעו היצרים, והאנדרטה ממשיכה לעמוד על אי מלאכותי על נהר מוסקבה, שנותרה מהגדולות בבירה (גובה - 98 מ', משקל - יותר מ- 2000 טון).

צרתי אינו זר לביקורת: יצירותיו של המאסטר מואשמות לעתים בג'ינטומאניה ובטעם רע, כפי שקרה למשל עם "תפוח אדם", שנמצא בגלריה לאמנות שפתח, או עם "עץ האגדות". " בגן החיות של מוסקבה. המחבר עצמו לוקח זאת בשלווה.

בזמן שעדיין למד באקדמיה לאמנויות בטביליסי, הכיר זורב צרתי את אשתו לעתיד אינסה אנדרוניקאשווילי, שהגיעה ממשפחה נסיכותית. בני הזוג נשואים יותר מארבעים וחמש שנים. בשנת 1998, לאחר מותה של אינסה אלכסנדרובנה, האמן ערך את התערוכה האישית הראשונה שלו במוסקבה, על שם אשתו.

בתם של זוראב קונסטנטינוביץ' ואינסה אלכסנדרובנה, אלנה וילדיה וסילי, ויקטוריה וזוראב מתגוררים במוסקבה. כיום יש כבר 4 נינים במשפחת צרתי: אלכסנדר, ניקולאי, פיליפ, מריה איזבלה.

חייו של צורב צרתי שזורים בקשר הדוק לצדקה. חלק מהעבודות נוצרו על ידי המאסטר ללא תשלום, כמתנה לעיר, מוסד או קרן מסוימת.

האמן לוקח חלק בתערוכות צדקה ובמכירות פומביות, תורם כסף מיצירות שנמכרו למאבק במחלות ילדות.

ראוי לציין כי בשנת 2007, The Georgian Times כלל את זוראב Tsereteli בין 10 האנשים העשירים ביותר בני לאום גאורגי בעולם, מה שמצביע על הונו של האמן על 2 מיליארד דולר.

בשנה שעברה מלאו לזוראב קונסטנטינוביץ' 84 שנים. עם זאת, קצב החיים היצירתיים אינו שוכך. המאסטר יוצר, מקיים תערוכות, מארגן כיתות אמן לילדים, משתתף בשמחה בראיונות ופוזות לתמונות, אבל הכי חשוב, הוא מלא ברעיונות ופרויקטים חדשים. בשנת 2016 פתח מוזיאון בית צרתי את שעריו בכפר פרדלקינו ליד מוסקבה.

בשנת 2014, צייר הקיר הפך למחזיק מלא במסדר הכבוד למולדת, וקיבל את פרס התואר IV. הפסל מכנה את העבודה האינסופית "ללא כל חופשות או חופשות" הסוד העיקרי של בריאות ואריכות ימים.

עובד

• 1997 - אנדרטה לפיטר הגדול (מוסקבה, רוסיה)
• 1995 - אנדרטת "דמעת הצער" (ניו ג'רזי, ארה"ב)
• 1983 - אנדרטת "ידידות לנצח" (מוסקבה, רוסיה)
• 1990 - אנדרטה "הטוב מנצח את הרוע" (ניו יורק, ארה"ב)
• 2006 - אנדרטה לסנט ג'ורג' המנצח (טביליסי, ג'ורג'יה)
• 1995 - אנדרטת הניצחון בגבעת פוקונאיה (מוסקבה, רוסיה)
• 1995 - אנדרטה "הולדתו של אדם חדש" (סביליה, ספרד)
• 1995 - אנדרטת "טרגדיית האומות" (מוסקבה, רוסיה)
• 2016 - אנדרטת שוטה רוסתוולי (סנט פטרסבורג, רוסיה)
• 2013 - קומפוזיציה פיסולית המוקדשת לנשים (מוסקבה, רוסיה)

כל יצירת אמנות נושאת בהכרח את חותם הזמן שבו היא נוצרת.
לאדו גודיאשווילי כתב: "אני משוכנע בתוקף בדבר אחד - אמנות לא יכולה להתקיים מחוץ לזמן מסוים. לא משנה כמה גדולה העבודה, לא משנה כמה גבוה המגדל שלה, כמה חזקות היסוד והקומות הראשונות שלה, היא חייבת להישאר בזמן שבו היא נוצרת. אין נתון אחר, ולכן האמנות היא נצחית. הצורות שלו, המחשבות שהוא נושא, הם רק ביטוי לקיום הזמן, לתכונות האינטגרליות שלו".
לאחר מכן, דימויי היצירות של כל תקופה יהוו את המורשת התרבותית של החברה, אך תחילה הם יהפכו לסמל של זמנם, ישפיעו על התודעה של בני זמננו, ישמרו ויחדשו את הזיכרון ההיסטורי שלהם.

יצירתו המונומנטלית של זוראב צרתי אינה יוצאת דופן. המאסטר יוצר אנדרטאות, קבוצות פיסול וקומפוזיציות המוקדשות לקורבנות האירועים הטרגיים של זמננו - מלחמות, טרור, בני זמננו מצטיינים - דמויות אמנות, תרבות ומדע, דמויות היסטוריות ועובדות המעוררות את העניין הגדול ביותר של זמננו. הרי הזיכרון ההיסטורי אינו ההיסטוריה של האנושות שנכנסה לנצח אל העבר, לא אירועים ואנשים שהתמוססו לשכחה, ​​אלא משהו שנוכח ופועל בחיינו ללא הרף, ברמה התת-מודעת.
מנקודת מבט זו ניתן לחלק את עבודתו הפיסולית לשני חלקים - פיסול דיוקן ויצירות שנולדו מתוך נושאים נצחיים לאנושות. מחקר זה מוקדש לתמונות דיוקן שיצר צרתי, אותן ניתן לקבץ באופן נושאי לפי העמדות הבאות: היסטוריה של המדינה הרוסית, תמונות של קדושים וגלריה "בני דורי". בלב היסוד המשותף שלהם עומדות סוגיות של מוסר ומוסר. תמונות דיוקן שנוצרו על ידי הפסל מאוחדות על ידי תשומת הלב המוגברת של החברה לגורלות ולדמויות של אנשים ספציפיים.

1. תולדות המדינה הרוסית בפורטרטים

לסדרת העבודות הפיסוליות של זוראב צרתי, המוקדשת לתולדות רוסיה בדמות שליטיה של המאות ה-9-20, יש מקום מיוחד. הסדרה מבוצעת בצורת פסלי ברונזה ופסלי דיוקן. שיאו של תשומת הלב הקרובה של האמן להיסטוריה של גאורגיה ורוסיה - שני הצדדים הילידים שלו, כפי שהוזכר קודם לכן, כמעט עלו בזמן עם גל מדהים של עניין בהיסטוריה הלאומית. "כמעט" כי צרתי, נאמן רק לתפיסת עולמו שלו, לא ציפה לגל הזה. מאז שנות ה-80, הוא יצר בהדרגה, תחילה את סוויטת הפלסטיק "שליטי רוסיה" בצורת פסלי חזה, ולאחר מכן תמונות דיוקן בקנה מידה מלא וקומפוזיציות פיסוליות שהוקדשו לנציגי שושלת רומנוב, אשר נחגגה 400 שנה להיווסדה. ב -2013. הפסל עצמו מדבר על עבודה זו באופן הבא: "היה לי צורך להתבטא. אני מכין את סדרות הפסלים "שליטי רוסיה" ו"היסטוריה של גאורגיה" כבר כמעט שלושים שנה. ועכשיו סיימתי. זה לא כל כך קל. זו הצעקה המקצועית שחוויתי..."

היום אנו רואים כיצד הכרוניקות הפלסטיות הללו שיקפו את רוח תקופתנו, כיצד השמיעו נושא שהדאיג מאוד את החברה כל השנים – החזרת הזיכרון ההיסטורי של האומה, חזרה למקורותיה.

הקומפוזיציה מורכבת משתי דמויות ברונזה: הקיסר הצעיר ואמו, המונחות על פודיומים עגולים גבוהים. פיטר הקטן רץ בהתרגשות לאורך הרחוב המרוצף עם חרב בידו, מביט חצי הפוך על המלכה נטליה, לבית נארישקינה, ההולכת מאחוריו. נראה שהבן קורא לה בהתמדה ללכת אחריו, ומאיץ בה להצטרף אליו. הקיסר מתואר כילד עדיין, אך כל דמותו מבטאת רצון חסר מעצורים להתקדם. הריצה האנרגטית שלו מועברת בצורה כל כך חיה, עד שנדמה שהגיבור עלול למעוד מהדוכן שעליו מותקנת דמותו. הלחץ והאנרגיה בתנועתו של פיטר מודגשים על ידי הניגוד החד בין הדינמיקה של דמותו לדמותה הסטטית של אמו. דמותה משולה לדמותה של רוסיה בסוף המאה ה-17 - אימפריה ענקית ומגושמת, שפיטר עתיד להוביל אותה.

צרתי מפרשת את דמותה של נטליה נרישקינה כאשת אגדה, סגורה לחלוטין מעיניים סקרניות. הוא מניח את דמות המלכה באופן קפדני חזיתית ומלביש אותה בשמלה ארוכה "סגורה בגב", באופנת המאה ה-17, מעוטרת בדוגמה עשירה, מכסה אותה מלמעלה בשכמייה ללא שרוולים מעוטרת באותה מידה, מהודקת. עם אבזם על החזה, ועוטפת את כיסוי הראש שלה בצעיף. הפסל של המלכה נראה כמו יצירת אמנות אילמת, אדישה למתרחש סביבה. אתה בקושי יכול לזוז בבגדים כאלה, והם עומדים כמו פקעת קפואה של פרפר מוזר. אתה רק צריך להעיר אותה, לנער אותה, כדי שהיא תראה את עצמה במלוא הדרו. בעצם, הפסל יצר אלגוריה של רוס הפטריארכלי - יפה, עשיר, לא מובן לשכניו, קפוא בתרדמת חורף מנומנם. לא יעבור זמן רב עד שפיטר יעיר אותה. הבנה עמוקה של אירועים היסטוריים סייעה למחבר להשיג הכללה אמנותית גבוהה של התמונה. כל הפרטים של הקומפוזיציה הפיסולית "ילדותו של פיטר" עובדו בקפידה. המראה האקספרסיבי של הקיסר העתידי, הבעות פניו, מחוותיו, פרטי התלבושות, כמו גם הדימוי המדהים של אמו, המייצגת את מולדתו של הרפורמר העתידי, עוצבו.

אם כבר מדברים על סדרת הפיסול "שליטי רוסיה", אי אפשר שלא להזכיר את האנדרטה "הדוכסית הגדולה השווה לשליחים הקדושה אולגה, פטרונית פסקוב" - אחת משלוש אנדרטאות בנושא המדינה הרוסית, שהותקנו ברוסיה בסביבה עירונית אמיתית. האנדרטה נבנתה בשנת 2003 לציון 1100 שנה לפסקוב. האזכור הראשון של העיר בכרוניקה בשנת 903 קשור בשמה של הדוכסית הגדולה אולגה, הנערצת בפסקוב כמייסדה. בשל הנסיבות, היא עמדה בראש מדינה ענקית, עדיין מתעוררת, הנסיכה נכנסה להיסטוריה כיוצרת הגדולה של חיי המדינה והתרבות של קייבאן רוס. לאולגה היה הכבוד לעשות בחירה שקבעה את גורלה של רוסיה - היא הייתה הראשונה משושלת רוריק שהתנצרה. לאחר מכן, הדוכסית הגדולה הוכרזה על ידי הכנסייה הרוסית האורתודוקסית כשווה לשליחים.

האנדרטה מאופיינת בלקוניות ובאיפוק. בפתרון הפלסטי של התמונה, הפסל הקדוש ביטא את דמותה המלכותית של אישה עם רצון בלתי מתכופף והערכה עצמית גבוהה, אומץ בלתי ניתן להריסה ונפש מדינאית באמת, הטבועה בזיכרון הלאומי. הדמות נפתרת בקפדנות ומונומנטלית. תוך שמירה על תכונות אמיתיות, דמותה של אולגה היא קונבנציונלית בהחלט - היא עומדת, אוחזת חרב ביד אחת, ונשענת על מגן ביד השנייה. הדמות מותקנת על דום גרניט גבוה עם בסיס רב שלבי רחב, המבטיח, מצד אחד, את המידתיות בקנה מידה גדול של האנדרטה, ומצד שני, יוצר תמיכה ויזואלית לערכי המוסר ש דמותה של הדוכסית הגדולה מגלמת.

בהסתכלות על גלריית הדיוקנאות של שליטי רוסיה שנוצרה על ידי זוראב צרתי, בהיבט הסמנטי עולה הקבלה לאנדרטה "מילניום רוסיה" מאת M.O. Mikeshin בווליקי נובגורוד. אנדרטת מייקשין נועדה "לבשר לצאצאים על העבר ההרואי של רוסיה" במהלך המילניום האחרון. במקרה שלנו, הפסל הגביל את עצמו לדימויים של שליטי הארץ, והוכיח את רצונו להכיר לבני דורו את מי שמעשיהם וגורלם בתקופות היסטוריות שונות לא תמיד הוערכו באופן אובייקטיבי, לעתים הודחקו או מעוותים, אלא הכריעו את גורל מולדתם. .

2. תמונות קדושים - סיפור על ערכי מוסר אבודים

נושא השמירה על ערכי המוסר הוא אחד מאלה שמדאיגים רבים כיום. פעם, מיכאיל אניקושין, הרהר בעבודתו של הפסל, ציין: "יש ערכים אנושיים נצחיים, יש מסורות אצילות - יש להזכיר לאנשים אותם ללא לאות. זו הדרך היחידה שבה אמנות יכולה לטפח אזרחות ורוחניות גבוהה".. גישה דומה ליצירתיות אופיינית גם לזוראב צרתי. כאילו מהדהד את האסתטיקה של הקלאסיציזם, יוצר המאסטר יצירות חדורות באידיאל מוסרי גבוה המשפר את האדם, ומנחיל בו סגולות אזרחיות ומסירות למולדתו. אחרי הכל, בסופו של דבר, המשימה העיקרית של האמן היא לראות את מה שאחרים לא יכלו לראות, ולספר על כך כדי שאחרים ישימו לב אליו.

מנקודת מבט זו, מעניינות שתי אנדרטאות מאת זוראב צרתי, שהותקנו בכפר בוריסוגלבסק שבאזור ירוסלב. אנחנו מדברים על אנדרטאות לשני נזירים של מנזר בוריס וגלב - אלכסנדר פרסבט הקדוש וסנט אירינרך המתבודד. האנדרטה הראשונה, שהוקמה בשנת 2005, נוצרה על ידי פסל לכבוד יום השנה ה-625 לקרב קוליקובו. אלכסנדר פרסבט הוא נזיר לוחם אגדי שקיבל את ברכתו של סרגיוס הקדוש מראדונז' עצמו להשתתף בקרב קוליקובו יחד עם חיילי דמיטרי דונסקוי ונפל בקרב יחידים עם הגיבור הטטארי צ'לוביי. הכנסייה הרוסית האורתודוקסית הכריזה על קדושה של הנזיר פרסבט. האנדרטה השנייה, שהוקמה שנה לאחר מכן, ב-2006, מוקדשת לאירינרך המתבודד, נזיר מנזר בוריס וגלב, שבירך את האזרח ק' מינין והנסיך ד' פוז'רסקי להוביל את המיליציה של העם לשחרור מוסקבה ב. 1612. בבוריסוגלבסק נערץ שמו של הקדוש אירינרך במשך זמן רב. בגיל 30 הוא נדר נדרים נזיריים במנזר בוריס וגלב, ולאחר מכן הובאו כאן שרידי הקדוש למנוחות.

ניתן לכנות את שתי המונומנטים הללו זוגיות. עד כמה שזה נראה מוזר לשיטת היצירה של זוראב צרתי, במקרה הזה הפסל מתאחד בדמיון של הפתרון הפלסטי – דמויות הקדושים בגלימות נזירות ניתנות במלוא הצמיחה, חזיתית לצופה. אלכסנדר פרסבט מחזיק חנית ביד אחת וצלב בשנייה, כאילו הוא מעביר את ברכתו של סרגיוס הקדוש מראדונז' לאלו החיים היום, שבשבילם הוא עצמו הקדיש את נפשו בשדה הקרב. אירינרכי הקדוש מתואר כשראשו מכוסה - מרכיב ייחודי בלבושו של נזיר מתבודד, ידו הימנית מורמת לברכה. כל אנדרטה בגובה 3.2 מטר, כולל הדום הגרניט שעליו היא מוקמה. בפרשנות הפלסטית של דימויי הקדושים, מתגלה תשוקתו של המחבר למשחק הקיארוסקורו, שנוצר על ידי קפלי הבגדים העמוקים, המחייה את תנוחות הדמויות ומעניק להן דינמיקה. אבל הדבר העיקרי שמאחד את המונומנטים הללו הוא רעיון. שניהם מוקדשים לשני אירועים חשובים בהיסטוריה הרוסית לשימור המדינה הרוסית - הקרב עם הצבא הטטארי-מונגולי של מאמאי בשנת 1380 בשדה קוליקובו ושחרור מוסקבה מהפולשים הפולנים-ליטאים על ידי כוחות המיליציה של העם ב-1612. "אני באמת רוצה שאנשים יאהבו את הסיפור שלהם" , אומר צרתי. בכל מקרה, בזכות אנדרטאות כאלה אנחנו לפחות זוכרים את ההיסטוריה של ארצנו.

שימור הזיכרון ההיסטורי הוא רק היבט אחד של פעילותו הבלתי נלאית של "המטיף השקט", כדברי המטרופוליטן פילארט (דרוזדוב). השני, לא פחות חשוב, הוא שיחה עם הצופה על מרומי הרוח האנושית דרך דימויים של סגפנות, שמאפייניהם הייחודיים הם תכונות מוסריות גבוהות, גבורה אזרחית, פטריוטיות אמיתית ולא מחמצת.

בעידן המודרני של היעדר רשויות, אלה הנוהגים לכנות "מצפון האומה", התברר כי דימויי הקדושים הם כמעט המודלים לחיקוי היחידים שאינם נתונים לפיחות. לכן, עבודתו של צרתי כללה באופן טבעי והגיוני תמונות של אלה שנקראו זה מכבר סגפנות. שתי אנדרטאות לאחד הקדושים הנערצים ביותר ברוסיה - ניקולאי הקדוש, שיצר הפסל, הוצבו בעיר בארי האיטלקית, 2003, ובכפר האפסלה, אזור ויבורג, 2002. האנדרטה לזכר הנסיך הקדוש אולג מריאזן נבנה בריאזאן, 2007. דיוקנאות מונומנטליים של שני אבות - הוד קדושתו הפטריארך של אלכסי השני של כל רוס וקדושתו ושמחתו קתוליקוס-פטריארך כל ג'ורג'יה איליה השני בשנת 2009 קישטו את חצר המוזיאון של אמנות עכשווית של האקדמיה הרוסית לאמנויות בשדרות גוגול.

האנדרטאות לשוות השליחים נינה, סנט ג'ורג' המנצח והדוכסית הגדולה אולגה נדונו לעיל. בקיץ 2013, בעיר היוונית וריה, שבה הטיף השליח פאולוס, נחשפה אנדרטה לקדוש. הפסל, המייצג דמות שליח, דליל בעמל ובצום, ברגליים יחפות, אך במבט של צדיק משוכנע, המצמיד את כתבי הקודש בשתי ידיו אל חזהו, אינו משאיר אף אחד אדיש. הניגוד בין פניו מלאות ההשראה של אדם, בטוח בכוחה האדיב של ההוראה שהוא מטיף, לבין הגוף השברירי והיחף, לבוש בצ'יטון משוחרר, יוצר מתח רגשי שגורם לצופה לעצור. הפשטות המכוונת בפרשנות דמותו של אחד מגדולי המיסיונרים של הנצרות רק מקרבת את הצופה אליו. הספר הנצחי דחוס לחזה מושך תשומת לב. בתמונות הקדושים, הפסל רואה דוגמאות לגדולה רוחנית, וחש את הדרישה של הזמן, מספר עליהן לצופה. יחד עם זאת, דמיונו וידיעתו של המחבר, ככל האפשר, את סיפורי החיים של הקדושים אפשרו לו ליצור אשליה של היכרות קרובה עם הדמויות המתוארות.

כפי שכותב M.A. Chegodaeva, "יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לעובדה שיצירותיו הדתיות של צרתי עצמו אינן שונות מבחינה סגנונית או פלסטית מיצירותיו ה"חילוניות", ויוצרות איתן מכלול אמנותי אחד".

אחת מיצירותיו האחרונות של הפסל, שבה הוא מתייחס לדימוי הקדושים, היא אנדרטה לאפיפיור יוחנן פאולוס השני, שנחשפה בפריז באוקטובר 2014. בן זמננו, המהולל שוב ושוב על מעשיו הטובים והצדקה, צניעותו המדהימה ויוזמותיו להשכנת שלום, האפיפיור יוחנן פאולוס השני הוכרז כקדוש על ידי הכנסייה הקתולית. לא משנה כמה מוזר זה נראה, מחבר האנדרטה הראשונה לאפיפיור יוחנן פאולוס השני בצרפת לא היה קתולי, אלא אורתודוקסי: האנדרטה של ​​צרתי נפתחה בעיר פלורמל ב-2006.

"לאחר פתיחת האנדרטה בפלוארמל", אומר הפסל, "פנו אליי נציגי הכנסייה הקתולית הפולנית בצרפת בבקשה ליצור אנדרטה ליוחנן פאולוס השני להתקנה בפריז. פסלו של יוחנן פאולוס השני מותקן בחצר קתדרלת נוטרדאם. הדמות מתנשאת על בסיס גרניט, גובהה הכולל של האנדרטה הוא 3.2 מטר. אף אנדרטה מעולם לא הוקמה במקום הקדוש הזה עבור הצרפתים. זה כבוד גדול עבורי. האנדרטה נתרמה על ידי העם הרוסי, כפי שעולה מהכתובת על בסיס האנדרטה".

מושגי המוסר, החובה והכבוד תופסים מקום מיוחד ומכובד במערכת השקפת עולמו של צורב צרתי. ותכונה זו היא אחת מאלה המאפשרות לנו לדבר לא רק על ההיסטוריציזם של חשיבתו של האמן, אלא על ההיסטוריציזם המונומנטלי. בהתחשב בחייו של אדם מנקודת מבט של נצח, המאסטר מדגיש בבירור את החשוב והמשמעותי ביותר לקיומו המשגשג עלי אדמות - שימור הרוחניות, דבקות בערכי מוסר בני מאות שנים. לכן, במאמץ להפוך את מחשבותיו שלו למובנות יותר לצופה, עובר הפסל ביצירתו מדימוי דיוקן לדימוי סמלי. במקרה זה, המטאפורה הפלסטית של הנושא המיועד היא האנדרטה "האמת הרוסית", שהוקמה בשנת 2001 בעיר קוגלים, אוקרוג האוטונומי חנטי-מנסי. הקומפוזיציה הפיסולית נוצרת על ידי עמוד חצים. הכותרת של כל אחת מהן חקוקה בבירור על עמוד השדרה: "צ'טיה מנאיון הגדול", "חיי סרגיוס הקדוש מראדונז'" ו"חיי אלכסנדר נבסקי", "סיפורו של פיטר ופברוניה ממורום", "כרונוגרף". ", "אגדת הקרב של הנובגורודיים עם הסוזדליים", ניקונובסקאיה וכרוניקת השילוש, "סיפור הטבח של מאמייב", "זדונשצ'ינה", "סיפור הקמפיין של איגור"... בבת אחת, כל אחד מהספרים הללו גילם אבן דרך בהיסטוריה הרוסית, אך כיום רק חוג מצומצם של מומחים מכיר את רובם. ולמרות שעבודות אלו מוקדשות לאירועים היסטוריים, על פי ז.ק. צרתי, הם משמשים לא רק כמקור מידע על מה שקרה לפני מאות שנים. עם הזמן, הם הפכו למערכת בכתב יד של הנחות מוסריות שסייעו לעם הרוסי לשמור על עצמאות המדינה ולבנות מעצמה גדולה.

לאחר שיצר דימוי מטפורי של קטגוריות נצחיות, קורא המאסטר לבני דורו ללמוד מדוגמת אבותיהם הגדולים, לרבות השליטים החכמים שהרכיבו את רוסיה טיפין טיפין - נסיכויות אפאנאז' ולאחר מכן נלחמו בשיניים למען אחדותה; גיבורים שהטילו את חייהם בשדה קוליקובו נגד המוני מאמאי; נובגורודיאנים אמיצים ואמיצים, שלא פעם הדפו התקפות מסוזדל, שביקשו להכניע את וליקי נובגורוד העצמאית. בין הדוגמאות למוסר ורוחניות גבוהים של המדינה, האמן כולל את כל הקדושים שחייהם מועברים ממאה למאה ב"צ'טי-מינה", ובראש ובראשונה, את הנערץ ביותר בעם, סרגיוס של רדונז' ואלכסנדר נבסקי. הבה נחזור: היעדר האידיאל של בן זמננו מוסרי ביותר, המסוגל לאחד את חבריו, הוא בעיה רצינית עבור רוסיה כיום. האמן מרגיש זאת בצורה חריפה ביותר.

בחיפוש אחר דימויים מטפוריים של ערכים נצחיים ועקרונות מוסריים גבוהים, זוראב צרתי ממשיך לפנות לעבר ויוצר חיבור מונומנטלי נוסף המוקדש לנאמנות, חובה ואהבה. במילים אחרות, הקווים המנחים הערכיים החשובים ביותר של אדם בכל עת, אך מייצגים גירעון רציני כיום. אנחנו מדברים על עבודת הפיסול "נשות הדצמבריסטים. שערי הגורל "(2008, מוזיאון לאמנות עכשווית של האקדמיה הרוסית לאמנויות). תריסר דמויות נשים, חלקן עם ילדים, עומדות מול דלת ענקית נעולה היטב עם חלון סורגים זעיר. הגיבורה במרכז הקומפוזיציה, הממוקמת הכי קרוב לדלת היקרה, מחזיקה בידיה את הסמל של אם האלוהים והילד. על פניהן של צעירות חינניות בשמלות יפות יש ענווה, הנשואות לנחישות לא לעזוב את בעליהן האהובים, לא משנה מה המחיר, למרות תנאי החיים של מורשעים, האקלים הקשה וכו'. זוהי אנדרטה להקרבה נשית, נחישות לשנות באופן קיצוני את גורלך למען אלה שאתה אוהב. עד ש"שערי הגורל" ייפתחו, יש לגיבורות הזדמנות לשנות את דעתם, לחזור מסיביר הרחוקה והקרה אל פטרבורג המוכרת, אך נראה שאין ביניהן חלשות לב. .

3. גלריה "בני זמננו" - סימפוניה פלסטית על גובה וחוזקה של רוח האדם

עבור צורב צרתי ישנן נקודות התייחסות בחיי היום, המוצגות על ידו בצורת דימויים, איקוניים לתקופתו, נציגי אמנות - סופרים ומשוררים, מוזיקאים, רקדנים וזמרים, שחקנים ובמאים, אמנים... פסל. מחזור עם הכותרת המסורתית "בני זמננו" "החל בשנת 2000 וממשיך לגדול כיום, מונה כיום כמעט חמישים פסלים בברונזה. חלקם הם תבליטים גבוהים גדולים, חלקם פסלי דיוקן בקנה מידה מלא, כולל קומפוזיציות הכוללות פרטים מונומנטליים שנעשו בטכניקת האמייל. פאולו טרובצקוי, היוצר של אחת המונומנטים החזקים ביותר לקיסר אלכסנדר השלישי באמנות הרוסית מבחינת ההשפעה הרגשית בסנט פטרסבורג, אמר: "ללא דיוקן לא יכולה להיות אנדרטה, ובלי סמל לא יכולה להיות יצירת אמנות ." אמירה זו מהדהדת בגלריית הדיוקנאות "בני דורי" בפרשנותו של זוראב צרתי.

M.A. Burganova כותבת במונוגרפיה שלה על פיסול מונומנטלי ברוסיה של המאה ה-20: "בשנות ה-70-1980, הן בציור הכן והן בפיסול המונומנטלי, הפך דיוקן האישיות היצירתית לאחד הז'אנרים המובילים. חייו של סופר, משורר, אמן, מוזיקאי מתפרשים כתופעה התואמת את ההיסטוריה ואפילו כעובדה של ההיסטוריה עצמה". בשנים 1990-2000 מגמה זו לא רק נמשכה, אלא אף התחזקה, עקב הסרת האיסורים על שמותיהם של אמנים רבים שלא היו נאמנים למשטר הסובייטי ומשיכת תשומת לב ציבורית מוגברת אליהם. זוראב צרתי לא עמד מהצד והחל ליצור את מחזור הפלסטיק "בני זמננו". כמה מילים על מי נכלל במעגל המתוארים. המחזור נפתח עם דיוקנאות תבליט גבוהים של משוררים וסופרים מתקופת הכסף - א' אחמטובה, מ' צווטאיבה, א' בלוק, או' מנדלשטם, א' בונין...

עובדה זו לבדה מעידה על כך שהקונספט של הפסל מלכתחילה חזה ביצירת גלריית דיוקנאות של אמנים מפורסמים, לא רק מתמונותיהם של מכרים אישיים ואלה שחיים ישירות במקביל למחבר, אלא הרבה יותר רחב - גלריה. של דמויות המסמלות את התרבות הרוסית של המאה ה-20. אותו אזור שבו, אולי, רוסיה תרמה את התרומה הגדולה ביותר למחסן הגלובלי של הציוויליזציה. עם נציגיו שחיו ופעלו לאורך מאה אחת של היסטוריה רוסית, הפסל מחבר את מחשבותיו העמוקות על גורלה של רוסיה המודרנית, על המסדר החי של כל כך הרבה תקופות שונות באותה המאה ה-20, על בעיות מוסריות, בפרט על אודות בעיית חובתו של הפרט כלפי ארצו. למ' אניקושין לא היה ספק, וחזר אחרי ו' מוחינה: "בעתיד, העידן שלנו ייבחן על ידי יצירות מודרניות, ואין לנו זכות לשכוח מזה." צרתי, בעצמו נציג התקופה, לא יכול היה לתת לזמן חסר הרחמים למחוק בזיכרון של עולם המשתנה במהירות את שמותיהם של אישים מצטיינים, בני דורו במאה ה-20. הפסל עצמו מודה: "אני מנסה להרחיב את סדרת "בני דורי" ככל האפשר, ולשמור על הרושם של אלה שהכרתי אישית. דמותו של אדם גדול, מצבו הפנימי חשוב מאוד עבור האמן..."

עקרון הסינתזה המאפיין את עבודתו של המאסטר התבטא בבירור בבניית תמונות תבליט גבוהות. כאן הפסלת משלבת תמונת דיוקן של הדגם עם סמל, משתמשת בתכונות הקשורות לפעילותה המקצועית, משתמשת באופן פעיל ביכולות הפלסטיות של רקע התבליט הגבוה, אפילו משנה את מרקם פני השטח שלו, מה שהופך גם את הרקע הזה לסמל. המחבר מרבה לשלב טכניקה זו עם אלמנטים של תרמית (האופיינית גם למונומנטים שלו בסביבה האורבנית) וכולל קטעים של יצירות ספרותיות ספציפיות, לפעמים הצהרות של גיבורים ברקע של תבליט גבוה. טקסטים אלה ממלאים תפקיד גדול בתפיסת התמונה, ומזכירים לצופה באופן מיידי את היצירתיות ואפילו את גורלה של הדוגמנית. קטגוריית הגורל בהקשר של התחשבות בדמויות שבחר הפסל חשובה ביותר. זה חל על נציגי עידן הכסף, ועל בני דורו המיידיים של המחבר - א' ווזנסנסקי, ר' נורייב, מ' פליסצקיה, א' סבטלנוב... האנשים האלה עם תהילת העולם והתהילה נאלצו לסבול הרבה בשביל הזכות למצוא, להגן ולשמר את האינדיבידואליות שלהם כאמן וכאדם. לדעתנו, קודם כל, צורב צרתי מדבר על זה - על נאמנות לכישרונו למרות הנסיבות - על החוסן הרוחני והאומץ המוסרי של אנשים מבריקים.

יחד עם זאת, כל דיוקן של המחזור נתפס כהכללה של המאפיינים הייחודיים, התוכן המוסרי והחברתי של התקופה אליה משתייך הגיבור. הפסל מעורר את הזיכרון ההיסטורי של הצופה, ומאלץ אותו לחשוב על הסיבה לבחירת דמות זו או אחרת לעבודתו, למרות שהוא פשוט היה ידיד או מיודד עם רבים מהם. אחרי הכל, סיפורי חייהם ופועלם של גיבוריו של צרתי, ולפיכך דיוקנאותיהם, מכילים שיעור של ממש לתקופתנו. הפסל פונה לנציגים כאלה של המאה ה-20, שניסיון החיים שלהם יכול לספר הרבה לאדם כיום, עונה על שאלותיו הפנימיות ביותר ומסעותיו הרוחניים. יחד עם זאת, המחזור "בני דורי" יכול להיחשב גם כווידוי של המחבר - סיפור גלוי על איך המאסטר מדמיין את גורלו של האמן, מה הוא חושב על יכולתו להקריב את עצמו בשם הכישרון, על היכולת לשמור על מסירות לייעודו מבלי לאבד את האני היצירתי שלו. את התחושה הכללית של כל העבודות במחזור אפשר לתאר במילה אחת - השראה. זו ההשראה שמגיעה מס' יסנין העצוב בהתחשבות, א' סבטלנוב החכם, יו' ליובימוב המפנק, א' ווזנסנסקי הרגוע מבחינה אמנותית, או' טבקוב האירוני, א' בלוק הנרגש... אז המחזור "בני דורי" מוקרא על ידי הצופה עם שירו ​​הפלסטי של צרתי על השראה, ובמקביל מטמיע גאווה בהשתייכות לעם שהעניק לעולם קונסטלציה של מפורסמים שהעשירו את התרבות העולמית במגוון תחומים.

צרתי עצמו שייך לדור הכוכבים של אנשים יצירתיים שנכנסו לזירת האמנות הביתית בשנות ה-60, ולכן הוא כולל את הדיוקן העצמי שלו בתבליט בסדרה "בני דורי". הודות לכך, העבודות הכלולות בסדרה מורכבות לא רק מהידע ההיסטורי של הפסל, אלא גם ממעורבות בעידן, בעיקר בתרבותו ובאמנותו. בהרחבת מעגל המתוארים לנציגי התרבות הרוסית של תחילת המאה ה-20, מכריז זוראב צרתי על המשכיות האמנות הרוסית לאורך המאה הקודמת עד ימינו, ומצהיר על עצמו, בין היתר, כיורש של מורשת תרבותית גדולה זו. לצופה מוצגת תמונה של התקופה המאופיינת באותנטיות ובדיוק היסטורי. ברצוני לציין במיוחד שהפסל פנה לדימויים של נציגי כל סוגי האמנות - יפה, מוזיקלי, ספרות, אדריכלות, תיאטרון וקולנוע..., מה שאומר הרבה על האינטרסים של המחבר, על מקורות ההזנה של עבודתו.

ראוי להדגיש שהשיר הפיסולי "בני דורי" הוא דיוקן, רבים מהדגמים, לדברי המחבר, הצטלמו לו, למשל, ווזנסנסקי, בשמט, דמנטייב, ספיבקוב, אייטמטוב, וולצ'ק... ממישהו, לפני תחילת הפיסול, הפסל עשיתי סקיצות במהלך הופעות, כמו, למשל, עם רוסטרופוביץ', סולז'ניצין... ואז המפגשים האלה לא היו הפעלות במובן הרגיל של המילה. אז, בנוסף להופעות הקונצרטים של מ' רוסטרופוביץ', זוראב צרתי עשה סקיצות של המוזיקאי במהלך פגישות אונסק"ו, בהן השתתפו גם הדוגמנית וגם האמן בדרגת שגרירי רצון טוב של ארגון זה. גם זיכרון חזותי מצוין נחלץ להצלה: הפסל עדיין זוכר בהכרת תודה את יוסף קרל הגדול, אחד ממוריו באקדמיה לאמנויות בטביליסי, שלימד תלמידים לצייר מהזיכרון. כמובן, היינו צריכים להשתמש גם בחומרים איקונוגרפיים.

לשאלה של מי היה הכי קשה ליצור את הדיוקנאות שלו, האמן עונה: "היה קשה ליצור כמעט את כל הפורטרטים. רציתי להעביר את המצב הפנימי של האנשים האלה - אני לא אוהב לצייר מחדש. אני יוצרת דיוקנאות של מי שעבודתם מהדהדת אותי ושאני אוהב. למשל, החברים הקרובים שלי הם ווזנסנסקי, יבטושנקו, אייטמטוב, דמנטייב... אני יכול להביע את היחס שלי אליהם רק באמצעות אמנות, אז יצרתי את התמונות שלהם”.

בכל דיוקן פיסולי, הצופה רואה קודם כל דיוקן דמיון לאדם המוצג. בנוסף, המחבר בהכרח כולל בתמונה פרטים מסוימים האופייניים רק לדגם מסוים, שהופכים את הדיוקן לבהיר ועמוק יותר. יחד עם זאת, הפסל משאיר לצופה מקום להשתתף בתפיסת התמונה. הדיאלוג הזה תמיד שונה - תלוי במידת ה"חכמה" של הצופה, אבל הוא תמיד נוכח. M.A. Chegodaeva מפנה את תשומת הלב למאפייני הריאליזם של פסלי זוראב צרתי: "בדיוק כמו החיים, הם חסרי כל עקבות של נטורליזם - הם אינם נוכחים לא בדמותו הפיסולית של השליח פאולוס, ולא באנדרטאות לאפיפיור. ופטריארך, בדיוק כפי שהם לא נמצאים בדיוקנאות פיסוליים של אמנים, סופרים, פוליטיקאים. ה"טבעיות" שלהם היא סוג של "סופר-ריאליזם", מה שבשנות ה-20 טיירוב, וולושין, זמיאטין כינו "ניאוריאליזם", "מיסטי", "פנטסטי". גיבוריו של זוראב צרתי, גם החיים עכשיו וגם אלה שהלכו לעולמם - חלקם ממש לאחרונה, לפני כמה מאות שנים, שוכנים באיזה מרחב זמן בלתי נדלה; הם בני אלמוות, קמים לתחייה בכוחה של האמנות."

אם כבר מדברים על האמצעים הפלסטיים ליצירת תמונה במחזור הדיוקן, מעניין לציין את הפרט הבא. אחד המרכיבים של התבליט הגבוה הוא לפעמים דמותה של עיר הולדתו של הפסל - טביליסי. לפיכך, טכניקה זו משמשת בתבליטים גבוהים המוקדשים למשוררים של סוף המאה ה-20 - ב' אחמדולינה וב' אוקודז'בה. במקרה הראשון, עבור המשורר, ששיבח שוב ושוב את יופייה של טביליסי, הכן נוצר על ידי עמוד, כמעט שקוע בתבליט, המורכב מבתים גרוזיניים טיפוסיים הנערמים זה על גבי זה. בשני, סדרת בתים יורדת כמפולת שלגים לאורך רכס הרים תלול, המקיפה את המשורר, שנולד בטביליסי. טכניקה זו שבה השתמש הפסל משקפת את מערכת היחסים ההדוקה ארוכת השנים בין החוגים הספרותיים של גאורגיה ורוסיה. ל' גודיאשווילי נזכר בטביליסי בשנות ה-20 (אז טיפליס), וכתב: "טביליסי היא עיר עם מסורות פואטיות נהדרות. נכון, בתי קפה לשירה איבדו הרבה מהטעם הקודם שלהם, אבל החיים כאן עדיין היו מעניינים ואינטנסיביים. נמשכו ויכוחים, ערבים ופגישות, שבהם השתתפו סופרים גרוזיניים ורוסים כאחד. אחרי הכל, משוררים רוסים רבים קיבלו את הטבילה הראשונה שלהם בטביליסי ועכשיו הם נמשכו לכאן כמו מגנט". .

שמותיהם של ש' יסנין, ו' מיאקובסקי, או' מנדלשטם, ק' באלמונט, ב' פסטרנק, נ' זבולוצקי, נ' טיכונוב ומשוררים רוסים אחרים התבררו כקשורים לעד לטביליסי, עם גאורגיה, שבה מצאו. מקורות השראה חדשים, והדור הבא של הסופרים שימר את המסורת הזו. וזוראב צרתי, שחזר ופאר באמנותו את עירו האהובה, לא יכול היה שלא לפנות אל דמותה גם במחזור דיוקן, כשראוי. גיוון פלסטי כזה מרחיב ללא ספק את האפשרויות לייצוג האדם המוצג ומפעיל את הזיכרון ההיסטורי של הצופה.

כמה מהתבליטים הגבוהים שהוזכרו לעיל שימשו בסיס להולדת פסלי הדיוקן של הסדרה "בני דורי". כך, התמונות של V. Vysotsky, I. Brodsky, R. Nuriev, M. Tsvetaeva נוצרו תחילה בתבליט גבוה, ולאחר מכן עובדו מחדש בקנה מידה מוגדל, והפכו במלוא מובן המילה לפסלים מונומנטליים, שהצופה בהם. יש לו הזדמנות להסתובב ולבחון מכל הצדדים. חלקם מותקנים בסביבה אמיתית: האנדרטה לזכר מ' צווטאיבה מעטרת כעת את הטיילת של העיירה הצרפתית סן-ז'יל-קרואה-דה-וי (2012), האנדרטה לזכר ו' ויסוצקי נבנתה בעיר פוקאצ'י, אוקרוג האוטונומי חאנטי-מנסיסק (2012). פסלים נוספים שנכללו במחזור נוצרו כיצירות עצמאיות. אלה הם פסלים של מ' רוסטרופוביץ', או' טבקוב, נ' מיכלקוב, ו' גרגייב, א' סולז'ניצין.

כפי שכבר צוין, הפסל עושה שימוש נרחב בתכונות וסמלים בגלריית הדיוקנאות המעצימים את המאפיינים הפסיכולוגיים של האדם המוצג ומפנים את הצופה אל עבודת הדוגמנית או אל גורלה. לדברי א' זולוטוב, זה נובע מהמוזרויות של תפיסת האמן את הדגם: "שירת תפיסת המציאות הטבועה ביצירותיו של צורב צרתי ובעצמו כאמן מכוונת את אובייקט הדימוי הנבחר לעבר הסמל ויכולה "להוביל" אותו מתחום ההערצה האמנותית לתחום אחר - משכנע פסיכולוגית" הכרה" במהות האנושית של הגיבור".

הרבה נכתב, למשל, על האנדרטה לזכר ו' ויסוצקי: משורר עם גיטרה, שמעולם לא נפרד ממנה בחייו, שמאחוריו תמונות של מקדשים עם כיפת זהב וסוסים משיריו הפופולריים ביותר של האמן " להציץ החוצה." או על האנדרטה לאי ברודסקי, שמחצית מדמותה הציג הפסל בבגדי אסיר, והשנייה בבגדי חתן פרס נובל. קחו בחשבון את התבליט הגבוה המוקדש לוולדימיר ספיבקוב, המופיע עם "פרפר" על פלג גופו העירום עם זרועות שריריות ופנים מלאות השראה, והיצירה עצמה נתפסת כמזמור ל"עבודת הפרך" של המוזיקאי! המחבר מדבר על דיוקנו של V. Spivakov באופן הבא: "זהו מוזיקאי ייחודי. הוא עושה ספורט! העם צריך לדעת על זה. לכן, עשיתי דיוקן שלו עם פלג גוף עליון עירום, אבל עם "פרפר" כסימן של שייכות לעולם האמנותי". פרטים ומאפיינים כה רבים אומרים כמות מדהימה לכל מי שמכיר את תולדות החיים של אישים מצטיינים אלה.
האנדרטה לא. סולז'ניצין מיוחדת, בניגוד לאחרים. אין מאפיינים הקשורים לעבודתו כסופר, או כפעיל זכויות אדם, או היסטוריון. חסרות בו מטאפורות ואלגוריות שיובילו את הצופה להקבלות ואסוציאציות מסוימות לחייו וליצירתו של אדם ייחודי זה. אנדרטה זו עצמה היא סמל - סמל לכאב נצחי לארצנו. כך בדיוק, לדעתנו, הבין והעביר זוראב צרתי את חייו של אלכסנדר איסייביץ' באמצעים פלסטיים, והעלה את דמותה של אישיות אמיתית למשמעות של סמל.

בסוף ה"אוטוביוגרפיה שלו", שהוצגה לבקשת ועדת נובל ב-1970, כתב א. סולז'ניצין: "אפילו אירועים שכבר קרו לנו, כמעט אף פעם לא נוכל להעריך ולהבין מיד, בעקבותיהם, את מה שהופך עבורנו למהלך האירועים העתידיים יותר בלתי צפוי ומפתיע".מלים אלו, קודם כל, מתייחסות לאלכסנדר סולז'ניצין עצמו, למשמעות הופעתו בפילוסופיה, בהיסטוריה, בספרות, במוסר הרוסית עבור ארצנו, ופשוט להופעתו כאדם אמיץ ואינטגרלי. בדיוקן הפיסולי של זוראב צרתי מתואר א' סולז'ניצין בתכריך לוויה. חייו הארציים היו תלויים במאזן המוות יותר מדי פעמים; הוא הפך שוב ושוב לקורבן של נסיבות שונות, כולל ההיסטוריה עצמה. חולצה ארוכה עם צווארון סגור, נופלת מהכתפיים, יוצרת תמונה של הענווה, הריכוז והדממה הגדולים ביותר עם מתח פנימי אדיר - חיי הרוח, כאילו "החומר והגוף לא הזכירו את עצמם". ידיים ממלאות תפקיד גדול בדיוקן. כפי שאומר הפסל, "ניסיתי מאוד ללכוד את הדמות שלו - הדרך שבה הוא דיבר עם הידיים. לכל איש אמנות יש איזה פרט מיוחד... הטבוע רק בו בלבד”.
האצבעות הכמעט מחוברות, אך מעולם לא סגורות, של א. סולז'ניצין מחמירות את תחושת העבודה הפנימית האינטנסיבית, קמט עמוק על המצח הוא סימן לכאב מתמשך למולדתו.

"זוהי דמותו של אמן - אמן-מטיף, אמן-חושב, אמן בעל אופי רוחני" . התחושה שהאיש הגדול הזה ממשיך לדאוג לגורל המדינה גם מעבר לקו החיים והמוות... הפסל מתמלא בתוכן הפנימי העמוק ביותר, גישתו הרגשית של הפסל לגורל הדוגמנית ניכרת היטב ב זה.
במאמץ ליצור את הדיוקן המקיף ביותר של הגיבור - לא רק את המהות הפנימית שלו, חיי נפשו, אלא גם מאפיין את פעילותו היצירתית, במיוחד כשמדובר בעמיתיו בסדנה המקצועית, מתנסה הפסל בחופשיות ב תחום הטכניקות והטכנולוגיות העדכניות ביותר, הרוויה את שיטת הסינתזה באלמנטים חדשים של היצירתיות שלך. התעניינותו של המאסטר בטכניקת האמייל, בה עובד צרתי מסוף שנות ה-70, ידועה, וחיפושיו בתחום מתפתחים בכיוונים הבאים: הגדלת מספר גווני הצבע, שילוב אומנות תכשיטי אמייל בעלי צורה מונומנטלית, המעבר משטיחות למבנים נפחיים-מרחביים ועבודת האמייל היציאה לסביבה אמיתית.

זה סמלי שלראשונה שילב הפסל ציורים מונומנטליים בטכניקת האמייל cloisonné בקומפוזיציות פיסוליות שהוקדשו לאמנים האוונגרדיים של המאה ה-20 - קזימיר מלביץ' (2013) ו-וסילי קנדינסקי (2013). בשניהם מבוצעים שברי יצירות איקוניות של אמנים אגדיים אלה בטכניקת האמייל. נוכחותם של חלקים מונומנטליים באמייל בהרכב הברונזה מדגישה את האינדיבידואליות האמנותית של המחבר ואת רוחב השאיפות היצירתיות שלו. בעצם, המאסטר שילב תמונת דיוקן ואלמנט דקורטיבי, שהוא בעל חשיבות רבה בפיסול מונומנטלי, ובו זמנית הפך את היצירות הללו לסמלים בשל כוח ההכללה הגלום בהן.

לסיכום השיקול של שלושה מחזורי פלסטיק נרחבים של זוראב צרתי - תולדות המדינה הרוסית, תמונות קדושים וגלריה "בני דורי", ניתן לטעון כי מקור יצירתם נעוץ בתגובתו של הפסל לצורכי המודרנית. חֶברָה. הם שיקפו את אווירת נקודת המפנה הנוכחית במדינה, המתאפיינת בהתעניינות עצומה של אנשים בעברם ההיסטורי, הגבירה את תשומת הלב למסורות שמסיבות ידועות נקטעו במשך עשרות שנים, משבר מוסרי וחוסר של רשויות בקרב בני זמננו המסוגלים לאחד אנשים מפורקים ומאוכזבים. ב"הערות על אמנות" כתב אחד הפסלים המבריקים בתקופתו, איבן שדר, כי "הדבר החשוב ביותר עבור אמן הוא לשקף את המהות הרוחנית של התקופה."

שנים לאחר מכן, בהמשך למחשבה זו, הדגיש הפסל מיכאיל אניקושין: “אמנות תמיד דורשת ניסיון, הבנה; האקטואליה השטחית אינה נותנת תמונה אמיתית של היום. אמנות יפה היא "קיבעון צילום", היא דומה לפילוסופיה, התחום שלה אינו אומנות קפדנית, אלא תמונה מציאותית, דימוי הזמן.. זוראב צרתי הצליח לתפוס בבירור את הלך הרוח של המודרניות בתחילת המאות ולפי השקפת עולמו סיפק תשובות לשאלות המעסיקות את החברה, ויצר תמונה פלסטית של תקופתו.

ילדות ומשפחה

צרתי האב השתתף במלחמה הפטריוטית הגדולה. על שירות מעולה הוענקו לו צווים, מדליות וציון לשבח. אך עקב פציעה הועבר למילואים בדרגת אלוף משנה. לאחר המלחמה השתתף קונסטנטין איבנוביץ' צרתי בשיקום חפצים שנהרסו. במקביל לימד במכון הפוליטכני בטביליסי.

אמו של זורב, ניז'רדזה תמרה סמיונובנה, באה ממשפחה נסיכותית. היא הקדישה את כל חייה לגידול ילדיה, כמקובל בקווקז. זוראב גדל בסביבה של יצירתיות אמנותית. דודו, אחיה של אמו, ג'ורג'י ניז'רדזה, צייר מפורסם, לקח ללא הרף את אחיינו לביתו. כאן הציג ג'ורג' את הילד זוראב בפני אנשי תרבות, אמנים גאורגים: דוד קקבדזה, סרגו קובולדזה, אוצ'ה ג'פארידזה, אפולו קוטאטלדזה, צ'יקו קזבגי, דורסון אימנשווילי. התקשורת עם קבוצה כזו של אנשים לא עברה בלי זכר לזוראב צרתי.

במהלך שיעורים בבית הספר, זוראב הצעיר צייר הרבה. ברבות מיצירותיו עלתה כבר אז תחושת שייכות להיסטוריה, לחיי הארץ. לעתים קרובות במהלך חופשת הקיץ נסע צרתי למערב גאורגיה לבקר את סבתו, היא גרה בכפר גובי. כאן ראה האמן העתידי את התרבות העממית, את היופי של חפצים יומיומיים ואת המגוון של הטבע. רק בגובי הרגיש זוראב חופשי בלי המולת העיר. הוא נדהם ממגוון הצבעים שאי אפשר היה לראות בטביליסי. כל זה היווה את הבסיס ליצירתיות עבור האמן.

האקדמיה לאמנויות

בזמנו הפנוי ביקר צורב צרתי במוזיאונים, שם למד את המוצגים המוצגים. הוא נסע הרבה, למד דברים חדשים, רכב הרבה על סוסים, הלך הרבה. צרתי, כדי להכיר טוב יותר את הטבע, הקשיבה לרחש נהרות ההרים ונזכר בריח האדמה. כך הסתובב צרתי במקומות שמשכו אמנים: קחתי, אימרתי, טושתי, סוונטי, ראצ'ה, חבשורתי, אבחזיה, אדג'רה, גוריה.

לכל זה היה תפקיד חשוב בהתפתחותו של זוראב קונסטנטינוביץ' כאמן. בשנת 1958 סיים האמן את לימודיו באקדמיה לאמנויות. עבודת התעודה שלו הייתה "שיר טביליסי". אבל היא לא הורשה להגן על עצמה בגלל "אלמנטים של תנאי". צרתי נאלץ לשנות את נושא התעודה שלו, ובתוך שבועיים הוא צייר ציור חדש, "דיוקן של ספורטאי". העבודה זכתה להערכה רבה.

יצירותיו של צורב צרתי

בשנות ה-60 תפס זוראב צרתי במהירות עמדה באמנות הסובייטית. פעם האדריכל שוטה קלנדרשווילי נתן לזוראב את המשימה לצייר קולנוע לילדים בטביליסי. האמן חש פנטזיה של ילד, שבו יש אגדות ובדיות, אבל הציור לא נעשה בחיים האמיתיים.

גלריה לאמנות צורב צרתי

זוראב התעניין באדריכלים שעבדו על הקמת מתחם נופש גדול בפיטסונדה. היה זה צרתי שהוזמן כאמן הראשי של החפץ הייחודי הזה. בעבודה זו הופיע כצייר קיר. כל צורב צרתלי בפיטסונדה הפך לצעד חדש בפיתוח האמנות המונומנטלית ברוסיה.

לאחר מכן הופיעו יצירות פסיפס גדולות של האמן צרתי באזורים רבים של גאורגיה. העבודה המפורסמת הייתה לוח הפסיפס "אדם, עבודה - המשמעות והיופי של החיים", הממוקם על חזית ארמון התרבות של האיגודים המקצועיים. אז הופיע העיצוב הדקורטיבי של המסעדה בטביליסי "Aragvi". עבודה זו זכתה בפרס המדינה. זוראב צרתי לקח חלק בעיצוב אתר הנופש בורג'ומי. בשנות ה-70 השתתף הפסל ביצירת פארק הניצחון בטביליסי; עבודתו "באנרים" תלויה בפארק על קיר רעפים. גם זוראב קונסטנטינוביץ' עבד באדלר במתחם מונומנטלי. האמן השתמש בטכניקה חדשה של עבודה עם מתכת. הוא פיתח טכניקות שאפשרו לו ליצור תבליטים גדולים. צרתי צייר תבליט על יריעת נחושת, אחר כך נקש אותו, ואז חתך את כל הדמויות ודחף אותן קדימה. התבליט היה גדול ונראה בבירור ממרחק רב.

צורב צרתי ויצירתו

העבודות נעשו באמצעות טכנולוגיה חדשה: האנדרטה באבאשי, החיבור "קולכיס", "האדם והשמש", "קשרי ידידות". זוראב צרתי לקח חלק ביצירת מתחם המלונות איזמאילובו במוסקבה. הפסל מוכר מאוד בחו"ל. הוא הכיר אישית את מארק שאגאל, פבלו פיקאסו, דיוויד סיקירוס, ונפגש עם רוברט ראושנברג, קנזו טאנגה ועוד אמנים ואדריכלים מפורסמים רבים מהמאה ה-20. פוליטיקאים ואנשי תרבות שהגיעו ממדינות שונות בעולם ביקרו בסדנאותיו וממשיכים לבקר בהן. צרתי עבדה במדינות שונות בעולם. הוא עיצב את פנים משלחת ברית המועצות לאו"ם בניו יורק. פאנל ענק "מוסקבה הבירה, מוסקבה שלי" עשוי נירוסטה מקשט את אולם השגרירות בטוקיו. בארצות הברית הצלחת יצירותיו של צרתי הייתה עצומה. היוצר עבד כמורה בפקולטה לאמנויות. לצורך עבודת ההוראה של צרתי יצר צרתי יצירות מונומנטליות במוסקבה.

הוא השתתף בשיקום הקתדרלה של ישו המושיע. לדברי נציגי הכנסייה הרוסית האורתודוקסית, זוראב צרתי השלים בצורה מבריקה את כל המשימות שהוטלו עליו, והמראה של האלמנטים של העיטור האמנותי של המקדש ששיחזר תואם את המשימות הישנות.

פרסים

חייו האישיים של צורב צרתי