תיאור הציור וכרזה הזבוב. האמן הצ'כי אלפונס מוצ'ה וציוריו. סדרת הציורים המפורסמת ביותר

אלפונס מוצ'ה, אמן צ'כי ששמו הפך לסמל של תור הזהב של הציור במערב, כמעט ולא מוכר בארצנו. בינתיים, המאסטר המוכשר הותיר חותם עמוק בהיסטוריה של האמנות, והציג את הסגנון הייחודי שלו, שעדיין נקרא "סגנון המוקה". מה הסוד והטרגדיה של גורלו של האמן המפורסם? על זה עוסק המאמר שלנו.

ביוגרפיה

אלפונס מוצ'ה נולד בשנת 1860 בעיירה איבנצ'יצה (מורביה). אביו היה פקיד בית המשפט, ואמו הייתה בתו של טוחן עשיר. מאז ילדותו, הילד הראה את נטיותיו היצירתיות, והתעניין בשירה. כבר בגיל בית הספר החל לצייר, ולאחר שסיים את התיכון החליט להיכנס לאקדמיה לאמנויות בפראג. הוא נכשל בבחינות שלו, אז הוא נאלץ לחפש עבודה. האב משיג לבנו עבודה כפקיד בבית המשפט, ובזמנו הפנוי עובד אלפונס מוקה במשרה חלקית בתיאטרון. הוא מנסה את עצמו כשחקן, ולאחר מכן כקשט כרזות. זו הייתה תקופה של שיטוט יצירתי וחיפוש עצמי. במשך זמן מה הוא עובד כמעצב תפאורה של התיאטרון, ולאחר מכן הוא מוזמן לצייר את קירות הטירה של הרוזן קואן-בלסי. הרוזן, שמתפעל מכישרונו של האמן, מסכים לשלם עבור השכלתו באקדמיה לאמנויות במינכן.

הוֹדָאָה

לאחר אימון עבר אלפונס מוקה לפריז. עם זאת, בשלב זה הפטרון שלו מת, והאמן נותר ללא פרנסה. כדי לעשות את מה שאתה אוהב, אתה צריך צבעים יקרים, מברשות ונייר. כדי להאכיל את עצמם, הסלבריטי העתידי נאלץ להתפרנס על ידי הכנת פוסטרים, פוסטרים, הזמנות ולוחות שנה. אבל הגורל נוח לגאון. כרזה אחת כזו משנה באופן קיצוני את חייו של אלפונס. השחקנית המפורסמת, שעבור ייצוגה כתב מוקה הזמנה, ממליצה עליו בתור המעצב הראשי של תיאטרון הרנסנס. האמן מתפרסם מיד. לא היה סוף להזמנות לפוסטרים ולכרזות פרסום למוצרים שונים. במקביל, אלפונס מוקה החל לצייר ציורים מקוריים ולארגן תערוכות אישיות בפריז.

אהבה

רגעים חדשים בחיים קשורים לפריז. כאן, בתיאטרון הלאומי, מוצ'ה פוגש צעירה צ'כית, מריה צ'יטילובה. נערה צעירה ב-20 שנה מתאהבת באמן וקובעת איתו פגישה. מריה הופכת למוזה חדשה עבור אלפונס, האהבה השנייה בחיים, כפי שהוא עצמו ציין, אחרי מולדתו. בשנת 1906 התחתן המאסטר עם מריה. מאוחר יותר יש להם שתי בנות ובן. במקביל, עבר מוצ'ה לארצות הברית בהזמנת אגודת המאיירים האמריקאית, שם המשיך לעבוד עד 1910. כאן הוא מקבל מספר הזמנות לפורטרטים, וגם מרצה באוניברסיטת ניו יורק. אבל חלומות על מולדתו לא עוזבים את האמן, ועד מהרה הוא חוזר לצ'כיה.

מחווה אחרונה למולדת

לאחר שחזר לפראג, אלפונס מוצ'ה, שציוריו נודעו בכל העולם, מתחיל ביצירתו השאפתנית ביותר. הוא מתכנן לצייר בדים מונומנטליים עליהם הוא מתאר את ההיסטוריה של העמים הסלאביים. בשנת 1928 סיים המחבר את "האפוס הסלאבי" ונתן אותו למולדתו פראג. עבודתו של מוצ'ה על יצירת שטרות ובולים רשמיים של צ'כוסלובקיה העצמאית מתוארכת לאותה תקופה. במהלך חייו, אלפונס לא מפסיק ללמוד ולשפר את כישרונו האמנותי.

גאון נשכח

לאחר שנות ה-30, העניין בעבודתו של הזבוב מתחיל לרדת, ובתחילת מלחמת העולם השנייה הוא אף נכלל ברשימת אויבי הרייך השלישי. הוא נכלא בחשד לקידום רגשות אנטי-פשיסטים ולאומנים. לאחר סדרה של מעצרים וחקירות ב-1939, אלפונס מת מדלקת ריאות, לאחר שהצליח לפרסם את זיכרונותיו ב-1939. מוצ'ה נקבר בצ'כיה בבית הקברות ויסגראד.

מִשׁפָּחָה

מוכה חי חיים ארוכים ופוריים, והותיר אחריו צאצאים מוכשרים. מריה, תלמידה ואשתו של המאסטר, שרדה את בעלה ב-20 שנה. ג'ירי, בנו של האמן, הפך לעיתונאי מפורסם, ובנותיו ונכדיו של המאסטר ירשו את יכולותיו היצירתיות. כך, ג'רמילה, נכדתה של מוחה, שעדיין בחיים, יצרה פרויקט ליצירת פריטי נוי המבוססים על סקיצות של סבה.

יצירה

אלפונס מוצ'ה, שציוריו הפכו פופולריים לא רק במולדתו, אלא גם במדינות אחרות, הצליח להשיג הצלחה מדהימה במהלך חייו. לאחר שקיבל את השכלתו בברנו, ולאחר מכן במינכן ובפריז, החל המחבר את הקריירה היצירתית שלו עם איורים במגזיני אופנה. בשיתוף פעולה עם מגזינים ועיתונים מפורסמים רבים, כגון חיי העם, פיגארו וחיים פריזאיים, האמן פיתח סגנון ייחודי משלו. היו גם יצירות רציניות בתקופה זו, כמו "ההיסטוריה של גרמניה". תפנית בגורלו של מוצ'ה התרחשה ב-1893, כאשר קיבל הזמנה קבועה מתיאטרון הרנסנס לכרזה להצגה גיסמונדה. בהופעה השתתפה שרה ברנהרדט. השחקנית הגדולה הוקסמה מהיצירה. היא רצתה לפגוש את מחבר הפוסטר באופן אישי. לאחר מכן היא גם התעקשה שאלפונס יהפוך למעצב הראשי של תיאטרון הרנסנס. אז מוצ'ה הפך לפתע לאחד האמנים הפופולריים ביותר בפריז. הוא החל לכתוב פוסטרים, פוסטרים וגלויות. ציוריו החלו לקשט את המסעדות האופנתיות ביותר ואת הבודוארים של הנשים. במהלך תקופה זו צייר האמן מוקה אלפונס את סדרת הציורים המפורסמת "עונות", "כוכבים", "חודשים". כיום, יצירותיו של המאסטר נכללות באוספים של מוזיאונים ברחבי העולם, ובפראג יש מוזיאון המוקדש כולו לעבודתו של בן הארץ המפורסם.

סדרת הציורים המפורסמת ביותר

מוצ'ה צייר במהלך חייו כמה מאות ציורים וכרזות. בין היצירות המפורסמות ביותר, מקום משמעותי תפוס על ידי הסדרה המפורסמת "עונות", "פרחים", "חודשים", "אבנים יקרות", כמו גם "האפוס הסלאבי" המפורסם בעולם. הבה נבחן את ההיסטוריה של כתיבתו של המחבר.

"אפוס סלבי"

בסוף ימיו, האמן מוקה אלפונס מתכנן ליצור סדרת יצירות על ההיסטוריה של העמים הסלאביים. למען חלומו, המאסטר יוצא לעבוד באמריקה, שם הוא נאלץ לעבוד קשה, ליצור פוסטרים ופוסטרים פרסומיים. מוצ'ה אסף רעיונות לציורים עתידיים תוך כדי טיול במדינות סלאביות, כולל רוסיה. העבודה על "אפי" נמשכת 20 שנה. כתוצאה מכך, אלפונס צייר 20 בדים בגודל 6 על 8 מטרים. הציורים הללו, המלאים ברוגע, חוכמה ורוחניות, נחשבים ליצירותיו הטובות ביותר. הציורים חושפים את ההיסטוריה של כמה עמים בבת אחת. לדוגמה, היצירה "קרב גרונוולד" מספרת לנו על שחרור ליטא ופולין, ששרדו את הקרב עם הצלבנים. נביא סיכום קצר: אלפונס מוצ'ה כלל בעלילה אירועים היסטוריים אמיתיים שהתרחשו במאה ה-13 באירופה. העבודה מלאה בצער ודאגה לגורלם של העמים הסלאביים בתקופות קשות של מלחמות עקובות מדם. בכל אחד מציוריו בסדרת "האפוס הסלאבי", האמן משקף אמונה בעתיד הזוהר של עמו. היצירה המפורסמת ביותר מסדרה זו נחשבת לציור "האפותיאוזה של ההיסטוריה הסלאבית". הבד מתאר ארבע תקופות של התפתחות התרבות וההיסטוריה הסלאבית: העולם העתיק, ימי הביניים, תקופת הדיכוי והעתיד הזוהר. כל המיומנות והכישרון של האמן הגדול התממשו בתמונה. המטרה העיקרית של עבודתו של Mukha היא לעזור לאנשים להבין אחד את השני ולהתקרב. לאחר שסיים את עבודת חייו העיקרית, תרם אלפונס את כל סדרת הציורים לעיר האהובה שלו פראג. העבודה הסתיימה ב-1928, אך מכיוון שלא היה אז מקום בפראג לאחסן ולהציג ציורים כה גדולים, הוצג לראשונה בארמון היריד "האפוס הסלאבי", ולאחר המלחמה הוצב באחד. של הטירות המורביות. לאחר המלחמה, היצירות הוצגו לציבור רק ב-1963. עד היום יכולים תושבי ואורחי העיר להתפעל מהמתנה הזו של המאסטר המפורסם, ששמו אלפונס מוצ'ה.

"עונות"

בסוף המאה ה-19, האמן עבד באופן פעיל על איורים עבור המגזין הפריזאי האופנתי קוקוריקו. על דפיו מופיעה לראשונה סדרת ציורים העשויה בגואש ועיפרון, הנקראת "12 חודשים". העבודות, שהצטיינו בסגנונן הייחודי ובמקוריותן, פנו מיד לקוראים. הרישומים היו תמונות של נשים חינניות עם שיער שופע ודמויות יפות. כל הנשים נראו מושכות ומפתות. אישה מסתורית וחיננית, טובעת בים של פרחים, תמיד תוארה במרכז היצירה. הציורים היו ממוסגרים בסגנון אוריינטלי אלגנטי. בשנת 1986 צייר המחבר את הפאנל הדקורטיבי "עונות השנה", תוך שימור התמונות של היופי האלוהי. כעת העבודה נעשית באמצעות גואש ודיו, אך הסגנון נשאר זהה. הציורים יצאו במהדורות מוגבלות, אך אזלו מהר מאוד. הלוחות הודפסו על משי או נייר עבה ונתלו בחדרי מגורים, בודוארים ומסעדות שונות. כל הרישומים היו שונים במצב הרוח ובערכת הצבעים, שנבחרה בקפידה על ידי אלפונס מוקה. האביב, למשל, תואר בצבעי ורוד בהיר פסטל. קיץ - עם גוונים ירוקים בהירים, סתיו - כתום עשיר, וחורף - שקוף-קר. יחד עם זאת, כל הציורים מלאים קסם, רוך ושלווה.

כרזות פרסום

האמן צייר את כרזת הפרסום הראשונה שלו ב-1882. הוא הבין מהר מאוד שמדובר בעסק רווחי מאוד. נכון, האמן האלמוני דאז לא קיבל הרבה הזמנות. הוא צייר כרזות להפקות תיאטרון שונות. לאחר שצבר פופולריות (הודות לשרה ברנהרדט), הוא הפך לאחד האמנים המובילים בפרסום הפריזאי. הכרזות שיקפו את "סגנון המוקה" המקורי (שנקרא כך מאוחר יותר). הציורים התבלטו בעושר הצבעים והפרטים שלהם. יצירותיו, המתארות בדרך כלל נערות עצבניות ומפנקות, החלו להתפרסם בעיתוני אופנה ובמגזינים. "נשות הזבוב" (כפי שהן מתחילות להיקרא בפריז) מוכרות אלפי עותקים בפוסטרים, לוחות שנה, קלפי משחק ותוויות פרסום. האמן יוצר תוויות לגפרורים, אופניים ושמפניה. פשוט לא היה סוף לפקודות טובות, ועכשיו כל פריז תדע מי זה אלפונס מוקה. הכרזה (תיאור הציור "עונות השנה" כבר הוצג לעיל) היא לטעמו של מנהל אחד מבתי ההוצאה המפורסמים "שמפנוס", והאמן מתקשר עמו בחוזה משתלם. מאוחר יותר, בעבודה באמריקה, המאסטר ממשיך לעבוד על סדרה של כרזות פרסום, ומרוויח כסף עבור חלומו "אפי סלאב". עד כה, יצירות אלו של המאסטר משוכפלות בכל רחבי העולם בצורה של כרזות אמנות אופנתיות.

מוזיאון אלפונס מוצ'ה בפראג

זהו המוזיאון הרשמי היחיד של האמן. הוא נפתח בשנת 1998 על ידי צאצאיו של המאסטר המפורסם. התערוכות המוצגות באולמות מספרות על חייו ויצירתו של הצייר המיומן. המבקרים במוזיאון אלפונס מוצ'ה מתוודעים לסדרה של כרזות אמנות שיצר המחבר בסוף המאה ה-19. העבודות משקפות את האלגנטיות והיופי של תמונות נשיות, האהובות כל כך על האמנית. כאן תוכלו לראות גם את הכרזה המפורסמת להפקה התיאטרלית של גיסמונד, ששינתה את חייו של הגאון. מהציור הזה מתחיל ה"סגנון" הבלעדי של מוצ'ה, המבדיל את עבודתו מכל קודמיו. לאחר מכן, האורחים יכולים ליהנות מרוח "הלידה מחדש" של המדינה הצ'כית בצורה של בולים ושטרות, שמעצבם היה אלפונס עצמו. מקום משמעותי במוזיאון מוקדש לציורים המפורסמים של "האפוס הסלאבי". המבקרים ילמדו גם פרטים על חייו האישיים של המחבר. במוזיאון מוצגים תצלומים של דוגמניות וחברים של האמן הדגול, וכן סקיצות ליצירותיו העתידיות.

סיכום

אלפונס מוקה הוליד משהו חדש, והפך למודל לחיקוי עבור אמנים מפורסמים רבים בתחילת המאות ה-19 וה-20. "Mukha Style", אקספרסיבי, רוחני ומובן לצופה חסר ניסיון, עדיין נשאר פופולרי בקרב בעלי מלאכה ומעצבים מודרניים. אפשר להרגיש בו את נפשו של המחבר, את אהבתו הנוקבת למולדתו ואת תחושת היופי המדהימה. החושניות הנועזת של ציוריו של המחבר משמחת, מרתקת ומפתיעה את כל מי שמגלה את "סגנון המוקה" הייחודי והמסתורי הזה. כל זה הופך את יצירותיו של אלפונס מוצ'ה לאבן דרך משמעותית בתולדות האמנות העולמית.

אלפונס מריה מוקה(1860-1939) - גרפיקאי צ'כי, צייר, וירטואוז לאמנויות דקורטיביות ואמנויות שימושיות. שמו קשור להופעתו של סגנון חדש באמנות, שמקורו במפנה המאות ה-19 וה-20. באמנות האירופית, סגנון זה נקרא ארט נובו או ארט נובו.

מאפיין ייחודי של יצירות בסגנון ארט נובו היה דחיית קווים ישרים לטובת עקומות טבעיות. אלפונס מוקה היה אמן מוכר של צורות חדשות ומתוחכמות. כישרונו הרב-גוני השפיע על אדריכלים, אמנים וגרפיקאים אירופאים רבים.

ביוגרפיה של אלפונס מוקה

ב-24 ביולי 1860, לא הרחק מברנו, בעיירה הקטנה של מורביה, איבנצ'יצה, נולד אלפונס מריה מוצ'ה. הילד החל להסתבך בשירה ובציור מוקדם.

לאחר שסיים את התיכון, שלח אביו את עבודתו לבית ספר לאמנות בפראג עם בקשה להירשם. אבל בתגובה אמרו הפרופסורים שלמחבר העבודות אין מספיק כישרון.

לאחר כישלון כזה, הצעיר נאלץ לעבוד כפקיד בבית משפט מקומי. אבל זה לא מנע מאלפונס להמציא תפאורה, לצייר פוסטרים וכרטיסים לתיאטרון המקומי. במובנים רבים, תקופה זו בחייו קבעה את אופי עבודתו העתידית.

שנתיים לאחר מכן, בשנת 1789, בעקבות פרסום בעיתון וינאי, קיבל אלפונס מוקה עבודה בבית המלאכה" קאוטסקי-בריושי-בורקהארט", שעסקה בייצור אביזרי תיאטרון שונים.

בשנת 1881 נהרס בית המלאכה כליל בשריפה, והאמן נאלץ לצאת לעיירה הצ'כית הקטנה מיקולוב. כאן הוא היה צריך להתחיל לקשט את טירת האבות של הרוזן המקומי קואן-בלסי.

עבודתו של אלפונס עשתה רושם רב על הרוזן, שהציע עזרה לאמן הצעיר והפך לפטרונו של האמנויות. בשנת 1885 אלפונס נכנס לשנה השלישית של האקדמיה לאמנויות במינכן. לאחר שלמד שנתיים, החליט האמן להשלים את לימודי האמנות שלו בפריז.

אלפונס מוקה התקבל לאחד מבתי הספר לאמנות המפורסמים בצרפת - אקדמיית ג'וליאן, ואז פנימה האקדמיה קולרוסי. עם זאת, בשנת 1889 נשלל ממנו הסיוע הכספי של הרוזן קואנה-בלסי ועבד כמעצב פשוט ומאייר עיתונים.

בשנת 1894 קיבל האמן הזמנה מהתיאטרון " רֵנֵסַנס" נדרשה כרזה לבכורה של המחזה "גיסמונדה" עם מבריק שרה ברנרד. על ידי בחירת פורמט אופקי מוארך לעבודתו, הוספת צבע ופרטים קטנים, שינה האמן את העיקרון הקיים בעבר של ציור פוסטרים.

עבודתו של אמן לא ידוע עשתה רושם עצום על שרה ברנהרדט. השחקנית הגדולה רצתה לפגוש אותו. כתוצאה משיתוף פעולה, נוצרו העבודות הבאות: " גברת עם קמליות», « מדיאה», « אישה שומרונית», « גַעגוּעִים», « כְּפָר קָטָן»

במהלך תקופה זו של יצירתיות, האמן מפתח סגנון אופייני משלו, המוכר.

המרכז הסמנטי של הפאנל המוארך אופקית הוא דמותה של זרה מסתורית עם חיוך שובה לב על שפתיה, ממוסגרת על ידי קישוט מורכב המורכב משברי פרחים וצמחים פנטסטיים, תמונות סמליות ושזירה מעודנת של ערבסקות.

על גל ההצלחה, בשנת 1897, בגלריה הפריזאית " לה בודיניירה"התערוכה הראשונה של עבודותיו של האמן נערכה בהצלחה. שנה הבאה ב סלון דה סנט(סלון סטה) נפתחה שנייה, גדולה יותר. אז התקיימו מספר תערוכות ברחבי אירופה.

ב-1898 החל שיתוף הפעולה המבריק של אלפונס עם ז'ורז' פוקה, בנו של תכשיטן פריזאי יוזם. התוצאה של שיתוף הפעולה הייתה אוסף יוצא דופן של תכשיטים. התרשם מההצלחה, הצורף הורה למוקהה לקשט את חזית ביתו ולעצב את הפנים לחנות חדשה.

בנוסף ליצירתיות אמנותית, אלפונס מוקה עסק בהוראה ובפעילויות אנליטיות. בשנת 1901 יצא לאור ספרו "תיעוד דקורטיבי", שהפך למדריך מעשי לאמנים רבים.

הוא הכיל דוגמאות של כל מיני קישוטים, סקיצות של רהיטים, כלי בית וסקיצות של תכשיטים. רוב השרטוטים שהוגשו התגלמו מאוחר יותר במוצרים מוגמרים.

בשנת 1900 נערכה בפריז התערוכה העולמית, עבורה עיצב מוצ'ה את הביתן של בוסניה והרצגובינה. בתקופה זו פיתח האמן עניין בהיסטוריה של העמים הסלאביים, שרק התגבר תוך כדי טיול במקומות הולדתו. הרצון ליצור מחזור ציורים פטריוטיים בסגנון הניאו-קלאסי מתחזק אצלו.

עד תחילת המאה ה-20 צבר אלפונס מוקה מוניטין של אמן, שדעתו זכתה להאזנה בכבוד על ידי הקהילה האמנותית לא רק באירופה, אלא גם באמריקה, בה ביקר לראשונה בשנת 1904. שמו של אלפונס מוצ'ה היה ידוע באמריקה.

עיתון 3 באפריל 1904" ניו יורק דיילי ניוז"פרסם את אחת מיצירותיו -" חֲבֵרוּת"ומאמר המוקדש ליצירתו של האמן. בשנת 1906 אלפונס מוקה שיתף פעולה עם " התיאטרון הגרמני» בניו יורק: הוא המציא את התפאורה והווילונות, יצר לוחות דקורטיביים וסקיצות תלבושות. הוא שהה ארבע שנים בארה"ב, ושילב בהצלחה ציור והוראה.

בשובו לצ'כיה בשנת 1910, האמן החל לעבוד על הגשמת חלומו ותיק - יצירת סדרת ציורים " אפוס סלאבי" עבודה זו ארכה כמעט 18 שנים.

ב-1913 נסע אלפונס מוצ'ה לרוסיה, וביקר במוסקבה ובסנט פטרבורג. ביקורו בטריניטי-סרגיוס לברה עורר רגשות מיוחדים. הרשמים שהתקבלו במהלך הטיול באו לידי ביטוי בציורים ה"רוסים" של מחזור זה.

ב-1918 הוקמה הרפובליקה החדשה של צ'כוסלובקיה, וממשלתה פנתה לאלפונס מוצ'ה בבקשה לפתח עיצוב של בולי מדינה חדשים, בולי דואר, סמל המדינה וצורות של מסמכים ממשלתיים. תקופה זו של עבודתו מסומנת על ידי יצירת שרטוט של חלון הוויטראז' המפורסם בקתדרלת סנט ויטוס במצודת פראג.

הציור האחרון מסדרת "האפוס הסלאבי" צויר ב-1928, והאמן תרם 20 יצירות ששיררו את ההיסטוריה של העמים הסלאביים לעם הצ'כי. עבודות אלו עוררו פחות עניין בקרב הצופים מאשר עבודותיו המוקדמות בסגנון האר-נובו, אם כי עבור אלפונס מוקה עצמו, העבודה על התוכנית הגרנדיוזית הזו הייתה המשמעות העיקרית של חייו היצירתיים.

בשנת 1939, לאחר כיבוש צ'כוסלובקיה, האמן נעצר על ידי הנאצים. אלפונס מוצ'ה מת בכלא ב-14 ביולי 1939 ונקבר בבית הקברות ויסגרד בפראג. בשנת 1998 נפתח מוזיאון בבירת צ'כיה לכבודו של האמן הצ'כי המפורסם.

יצירתיות ועבודות של אלפונס מוקה

הציורים של אלפונס מוצ'ה, למעט הציורים האפיים "האפוס הסלאבי", הם מעטים במספר וכמעט בלתי ידועים לקהל הרחב. זהו בעיקר ז'אנר קאמרי וציור דיוקן:

• « אישה באדום", 1902
• « מדונה של החבצלות", 1920
• « לילה חורפי", 1920
• « דיוקן של ירוסלבה", 1930
• « אישה עם נר דולק", 1933

מחזור היצירות "אפוס סלבי"

אלפונס מוצ'ה עבד על מחזור הציור "אפוס סלאבי" מ-1910 עד 1928. 20 בדים גרנדיוזיים נתרמו לפראג. האמן ראה בעבודה על מחזור זה את העבודה העיקרית של חייו. כמה ציורים מהמחזור:

ליטוגרפיות, פוסטרים וכרזות

אלפונס מוצ'ה השתמש במופת באפשרויות הרחבות של טכנולוגיית הליטוגרפיה (הדפסה מפני השטח של אבן שטופלה בהרכב כימי מיוחד) בעבודותיו. בעזרתו הוא השיג משחק מרקמים ייחודי המשפר את כושר ההבעה האמנותי של יצירות המוכרות כיום ברחבי העולם. טכניקת הליטוגרפיה מאפשרת שכפול, כאשר כל הדפס שומר על מקוריותו האמנותית. הודות לכך, האמן התפרסם במהירות ברחבי העולם. בבתים רבים אפשר היה לראות תמונות של הנשים היפות שלו.

• כרזות להצגות של תיאטרון הרנסנס, 1894-1900
• » 1897
• ", סדרה 1896
• ", סדרה 1898
• ", סדרה 1900
• ", 1911

תכשיט

בעת יצירת פוסטרים להופעות שבהן שרה ברנהרדט זרחה, אלפונס מוקה תיאר עליהם תכשיטים יוצאי דופן. בחיפוש אחר צורות חדשות, הוא למד היסטוריה ופולקלור.

תכשיטים חסרי תקדים אלה משכו את תשומת ליבו של ז'ורז' פוקה, תכשיטן פריזאי. כתוצאה משיתוף הפעולה המאושר של שני אמנים מוכשרים, נולדו יצירות תכשיטים חדשניות לחלוטין.

התכשיט המפורסם ביותר, שנוצר על פי הסקיצה של מוצ'ה בשנת 1899, הוא " ידי ורדים", צמיד זהב בצורת נחש, מעוטר בפיזור אבנים יקרות. בפעם הראשונה, סקיצה של צמיד זה הופיעה על הכרזה של המחזה " מדיאה»

ראוי לציין שלמרות שאלפונס מוצ'ה נחשב בצדק לאמן מוכר בארט נובו, האמן עצמו לא הודה בזיקה שלו לאמנות זו. הוא התנגד באופן מוחלט להיזכר רק בזכות יצירותיו הדקורטיביות המפוארות.

בעבודה על "האפוס הסלאבי", הוא קיווה להעביר לתודעת האנשים את המרכיב הרוחני שלו, הפטריוטיות והדאגה לעתיד עמו. עם זאת, בתולדות האמנות, אלפונס מוצ'ה נשאר לנצח מאסטר של צורות מושלמות.

מוזיאון אלפונס מוצ'ה בפראג

בשנת 1998 במרכז ההיסטורי של פראג, בבארוק מפואר ארמון קאוניקי, שנבנה בשנת 1720, נפתח מוזיאון המוקדש ליצירתו של האמן הצ'כי המפורסם והאהוב בעולם אלפונס מוצ'ה.

אוסף המוזיאון כולל למעלה מ-100 יצירות. ציורים, רישומים, פסטלים, ליטוגרפיות, צילומים, חפצים אישיים. תשומת לב מיוחדת מוקדשת ליצירות של התקופה הפריזאית המפורסמת ביותר של עבודתו של האמן. במוזיאון יש חנות מזכרות.

עלות הביקור במוזיאון:

• 180 כתרים - מבוגרים
• 120 CZK – ילדים, סטודנטים וקשישים מעל גיל 65
• 490 CZK - כרטיס משפחתי (2 מבוגרים, 2 ילדים)

כתובת המוזיאון: Prague 1, Panská 7. מיקום על מפת פראג:

טֵלֵפוֹן: +420 221-451-333

האתר הרשמי של המוזיאון: www.mucha.cz

סידור עבודה:מדי יום בין השעות 10:00-18:00

אלפונס מוצ'ה תרם תרומה שלא יסולא בפז לפיתוח התרבות של מולדתו וצ'כיה אסירת תודה על כל יצירותיו.

אלפונס מוצ'ה אהב לצייר מאז ילדותו, אבל הניסיון שלו להיכנס לאקדמיה לאמנויות של פראג לא צלח. לכן, הוא החל את הקריירה היצירתית שלו כדקורטור, כרזה ואמן כרטיסי הזמנה. הוא גם לא סירב לצבוע קירות ותקרות בבתים עשירים.

פעם אלפונס מוצ'ה עבד על עיטור טירת אבותיו של הרוזן קואן-בלסי, והוא כל כך התרשם מעבודתו של האמן, עד שהסכים לשלם עבור לימודיו באקדמיה לאמנויות יפות במינכן. שם שלט בטכניקת הליתוגרפיה, שהפכה מאוחר יותר לכרטיס הביקור שלו.

לאחר לימודיו במינכן, עבר לפריז, שם למד באקדמיית קולרוסי והתפרנס מהכנת כרזות פרסום, פוסטרים, תפריטי מסעדות, לוחות שנה וכרטיסי ביקור.

הפגישה של האמן עם השחקנית שרה ברנהרדט הייתה גורלית. כשהשחקנית ראתה את הכרזה, שנעשתה בטכניקה של ליטוגרפיה רב צבעונית, היא הייתה מרוצה ורצתה לראות את המחבר. בהמלצתה קיבלה מוקה את תפקיד המעצב הראשי של התיאטרון ומאז עיצבה כרזות, תלבושות ותפאורה להופעותיה.

ברוסיה, שמו של האמן הצ'כי המפורסם אלפונס מוצ'ה אינו ידוע מעט. בינתיים, זה ממש הפך לסמל של ציור מסוף "הזהב" - תחילת המאות "הכסף". הסגנון שלו (בציור, אדריכלות, צורות דקורטיביות קטנות) נקרא "סגנון המוקה". או - "מודרני", "יוגנדסטיל", "התנתקות". השם הגיע מצרפת. והאמן עצמו נחשב לפעמים לצרפתי באירופה. אבל זה לא נכון.

אלפונס מוצ'ה הוא אמן צ'כי מצטיין, אמן תיאטרון וכרזות פרסום. אחד האמנים המבריקים של סגנון הארט נובו.

"נשות מוחה" יוקרתיות וחושניות שוכפלו ונמכרו באלפי עותקים בפוסטרים, בגלויות ובקלפי משחק. משרדי האסתטיקה החילונית, האולמות של מיטב המסעדות ובודואר הנשים עוטרו בלוחות משי, לוחות שנה והדפסים על ידי המאסטר. באותו סגנון נוצרו סדרות גרפיות צבעוניות "עונות", "פרחים", "עצים", "חודשים", "כוכבים", "אומנויות", "אבנים יקרות", שעדיין משוכפלות בצורה של כרזות אמנות.

בשנים 1898-1899 עבד אלפונס מוקה על שערים ואיורים עבור המגזין הפריזאי Cocorico. על דפיו הודפס והוצא להורג בעיפרון ובגואש המחזור "12 חודשים" - תמונות של דמויות נשיות, לפעמים עירומות, כמו גם ראשי נשים חינניות. הנשים בליטוגרפיות שלו מושכות וכפי שהיו אומרים עכשיו, סקסיות.

בתחילת המאה הפך אלפונס מוצ'ה למאסטר אמיתי, שהקהילה האמנותית הקשיבה לו בתשומת לב. לפעמים אפילו סגנון הארט נובו בצרפת נקרא סגנון Mucha. לכן, נראה טבעי שספרו של האמן "תיעוד דקורטיבי" פורסם ב-1901.

זהו מדריך ויזואלי לאמנים, שעל דפיו משוכפלים מגוון דוגמאות נוי, גופנים, ציורי רהיטים, כלים שונים, ערכות סכו"ם, תכשיטים, שעונים, מסרקים וסיכות.

הטכניקה המקורית היא רישום ליתוגרפיה, גואש, עיפרון ופחם. רבות מיצירותיה של האמנית נעשו לאחר מכן במתכת ועץ, למשל, סיכות זהב ושרשרת עם דיוקנאות של שרה ברנהרדט, המיועדת לשחקנית עצמה.

בשנת 1906 עזב אלפונס מוצ'ה לאמריקה כדי להרוויח את הכסף הדרוש כדי להגשים את החלום של כל חייו היצירתיים: יצירת ציורים לתפארת מולדתו וכל הסלאבים.

למרות ההצלחה היצירתית והפיננסית בארה"ב, החיים האמריקאים הכבידו על מוצ'ה כשהתמקדו בכסף בלבד; הוא חלם לחזור לצ'כיה. ב-1910 חזר לפראג ומיקד את כל מאמציו ב"האפוס הסלאבי". מחזור מונומנטלי זה נתרם על ידו לעם הצ'כי ולעיר פראג, אך לא זכה להצלחה בקרב מבקרי אמנות.

כל העבודות של מוצ'ה נבדלות בסגנון הייחודי שלהן. דמותה של אישה יפה וחיננית נערותית, שנרשמה בחופשיות אך בל יינתק במערכת נוי של פרחים ועלים, סמלים וערבסקות, הפכה לסימן ההיכר שלו.

מרכז הקומפוזיציה, ככלל, היא אישה צעירה בריאה בעלת מראה סלאבי בבגדים רפויים, עם כתר שיער יוקרתי, טובעת בים של פרחים - לפעמים שובה לב עצבני, לפעמים מסתורי, לפעמים חינני, לפעמים בלתי נגיש. קטלני, אבל תמיד מקסים ויפה.

ציוריו של אלפונס מוקה ממוסגרים בדפוסי פרחים מורכבים שאינם מסתירים את מקורם הביזנטי או המזרחי. בניגוד לציורים המטרידים של אדוניו בני זמננו - קלימט, ורובל, בקסט - יצירותיו של אלפונס מוקה נושמות רוגע ואושר. סגנון הארט נובו בעבודתו של מוחה הוא סגנון הנשים והפרחים.

החושניות הפתוחה של יצירותיו של מוקה עדיין מרתקת את הצופים, למרות העובדה שכל תקופה יוצרת צורות חדשות משלו של האידיאל האירוטי. כל המבקרים מציינים את הקווים ה"שרים" בציוריו של מוקה ואת הצבעוניות המעודנת, חמימה, כמו גוף אישה.

הרבה תכשיטים המבוססים על סקיצות של Mukha נעשו עבור הכלה ולאחר מכן אשתו של האמן, מריה Khitilova, אשר האמן וחבריו כינו Marushka. חיטילובה הייתה בת ארצו של מוקה. הם נישאו בשנת 1903 וחיו יחד כל חייהם.

מריה הייתה צעירה ב-22 שנים מהאמן והאריכה את חייו בערך באותה כמות. לא היה חישוב מהותי ברגשותיה כלפי האמן, מכיוון שבזמן חתונתם, החובות של אלפונס מוקה עלו בהרבה על השווי הנקי שלו.

מריה צ'יטילובה הפכה למודל הקבוע של מוחה, וניתן להבחין בקלות בתכונותיה בציורים רבים. נישואיהם הולידו שתי בנות, שכאשר גדלו, הפכו גם לדמויות ברבים מציוריו של האמן. היופי הסלאבי אדמוני השיער בציוריו של אלפונס מוצ'ה הוכתבו בדיוק על ידי התמונות של אשתו של האמן ובנותיו - לכולם היה סוג כזה של מראה.

רבים מהאלמנטים החזותיים של עבודתו ניתן למצוא בעבודותיהם של מעצבים מודרניים, מאיירים ואמני פרסום. מוצ'ה סגד לאידיאל הגיוון האמנותי. הוא לא היה רק ​​צייר וגרפיקאי. מוקה ידע לעשות משהו שמעטים אחרים יכלו לעשות: הוא הכניס יופי לחיי היומיום, גרם לו להסתכל על האמנות המשנית של פוסטרים, שלטי משחק ועיצוב מוצרים שונים בצורה חדשה.

האמן יצר לא רק ציורים אמיתיים, אלא גם עשה דברים פשוטים שמקיפים אותנו ליצירות אמנות. בהיותו התגלמות טיפוסית של חיפושים אמנותיים בתחילת המאות ה-19-20, "סגנון המוקה" הפך למודל לדור שלם של גרפיקאים ומעצבים. והיום אנו מדמיינים את סגנון הארט נובו דרך יצירותיו של אלפונס מוקה, מבלי לדעת את שמו של האמן.

אנו זוכרים לא כל כך את שמו אלא את יצירותיו, שממשיכות להיות פופולריות הן בקרב מבקרי המוזיאון והן בקרב מעצבים.

מוצ'ה ביטא את סגנון הארט נובו בצורות ברורות, ברורות ואקספרסיביות, הנזכרות בקלות גם על ידי צופה חסר ניסיון. טוהר הביטוי של הסגנון הופך את עבודתו של אלפונס מוצ'ה לתופעה ייחודית בהיסטוריה

האמן נפטר ב-14 ביולי 1939 - בדיוק 4 חודשים לאחר כיבוש צ'כיה ומורביה בידי כוחות נאצים ו-10 ימים לפני יום הולדתו השבעים ותשע.

כיום, יש בפראג מוזיאון המוקדש ליצירתו של האמן. שם תוכלו למצוא גם הרבה מזכרות עם תמונות של ציורים ואיורים של אלפונס מוקה.

"אפוס סלבי"

עבודתו של האמן הפולני מהמחצית הראשונה של המאה העשרים, למרבה הצער, ידועה מעט בזמננו. למרות שהמקוריות והמקוריות של הכישרון שלו מצאו מעריצים רבים בכל רחבי העולם. אף אחד לא יישאר אדיש תוך התפעלות מסדרת הציורים "פרחים", "עונות", "בתולות סלאביות", "חודשים", שבהם האמנית מפארת את היופי הנשי, את יופיו של הטבע ומתפקדת כמומחה למסורות וטקסים עממיים. .

ביוגרפיה של אלפונס מוקה

אלפונס נולד במורביה בעיירת המחוז הקטנה איבנצ'יצה ב-1860. סוף המאה ה-19 הוא שהטביע את חותמו על כל יצירתו; גם באמצע המאה ה-20 הוא לא איבד את שירתו וחולמנותו, וניסה בתקופה סוערת וסוערת לשקף את נשמת העם. בעבודותיו.

אביו Ondzhej, חייט במקצועו, איש עני, נשאר אלמן עם מספר ילדים ונכנס לנישואים שניים (ככל הנראה מטעמי נוחות) עם בתה של טוחנת עשירה עמליה, שלימים הפכה לאמו של אמן מפורסם.

עמליה מתה מוקדם, אבל אונדג'י היה הטוב מבין האבות למשפחתו הענפה וכל ילדיו, אפילו הבנות, מה שהיה מפתיע באותה תקופה, קיבלו חינוך על יסודי.

אלפונס למד בגימנסיה הסלאבית בעיר הקטנה ברנו בפולין עד גיל 17, ואז הצליח אביו להכניס את הצעיר לאקדמיה לאמנויות בפראג. אז אלפונס הפך לסטודנט, אבל יש לומר שהוא היה רחוק מלהיות הטוב שבתלמידים. הוא דילג בלי בושה על שיעורים, כולל חוק האלוהים, שנחשב בלתי מקובל, וקיבל ציונים מצוינים רק בציור ובשירה.

הסטודנט גורש עד מהרה מהאקדמיה בגלל "כל חוסר כישרון לאמנות" והפך לפקיד בבית המשפט בעיר איוניצ'יצה. שנתיים לאחר מכן, לאחר שבטעות נתקל בפרסומת למשרת מעצב בחברה וינאית שמייצרת אביזרים תיאטרליים, הוא מקבל שם עבודה כמעצב תפאורה. אבל ב-1881 החברה פשטה את הרגל, ואלפונס שוב נותר מחוץ לעסק.

הודות למאמצי אביו, הוא עובר לעיר מיקולוב שבדרום המדינה, שם הוא עושה כל מה שהוא צריך: הוא מצייר מעט תפאורה תיאטרלית, עושה מיניאטורות, פורטרטים, פוסטרים, ולפעמים, מחוסר עבודה אחרת, מצייר.

ואז לאמן היה מזל: הוא התבקש לצייר את טירתו של הרוזן קואן מגרושובאנוב, שם צייר את התקרות בסגנון המקובל אז של הרנסנס האיטלקי. לאחר מכן, הוא נשלח לאחיו של הרוזן בטירת גנדג בטירול הרחוקה. כאן הוא לא רק צייר את החדרים, אלא גם צייר דיוקן של הרוזנת ושל המשפחה כולה. בזמנו הפנוי, שהיה נדיר, הצליח האמן לצאת אל הטבע, שם שאב בשקיקה מהחיים.

הפרופסור לציור הווינאי קריי מגיע לבקר את הרוזן, הוא מתעניין ביצירותיו של האמן הצעיר ומשכנע אותו להמשיך בלימודיו. הרוזן המרוצה משמש כפטרונו של אלפונס ושולח אותו על חשבונו לאקדמיה לאמנות של העיר מינכן. אז בשנת 1885 המשיך האמן את השכלתו המקצועית. שנתיים לאחר מכן עבר לאקדמיה לאמנויות בפריז, ומיד לשנה השלישית.

זו התקופה הטובה ביותר בלימודיו, אבל היא תסתיים בקרוב: הרוזן הפסיק לשלם את המלגה, והצעיר נאלץ לסמוך רק על כוחו. בחלק מזיכרונותיו רומז אלפונס מוקה לתקופות של קושי ומצוקה, אך כבר ב-1991 יצר קשרים חזקים עם המו"ל ארמנד קולין, וכן כתב כרזות למחזות בכיכובה של שרה ברנהרדט. השחקנית הגדולה אהבה את יצירותיו של האמן הצעיר עד כדי כך שהיא התקשרה עמו בחוזה לשש שנים עבור כל היצירות החדשות.

כך, אלפונס נכנס לתקופה של שגשוג ותהילה: תערוכות של יצירותיו מתקיימות בהתרגשות רבה בערים גדולות באירופה, והפורצ'ן המשתנה לבסוף התדפק על דלתו של האמן.

אפוס סלאבי

כיום, מאמינים שעבודות המחזור הזה הן ההשקעה היקרה ביותר של האמן באוצר האמנות העולמית. הרבה יותר מאוחר, ב"תקופה פריזאית", אלפונס מוצ'ה החיה והרבה את תגליותיו המוצלחות ונתן לנו יצירות חדשות.

האהבה למולדת, לטבעה, להיסטוריה שלה ולמסורות שלה היא חלק בלתי נפרד מיצירתו של אמן אמיתי. לכן, כבר כיוצר בוגר, אלפונס מוצ'ה מתכנן ליצור סדרת ציורים המוקדשת להיסטוריה של הסלאבים. רעיון זה לא נולד ברגע אחד; הוא טיפח אותו במשך זמן רב, כשטייל ​​דרך מדינות סלאביות, כולל רוסיה. העבודה על האפוס, שהביא לאמן תהילה עולמית, נמשכה 20 שנה, ועשרים בדים ענקיים צוירו המתארים את רגעי השיא של ההיסטוריה.

כל העבודות של האמן אופטימיות ביותר - הן נושאות מטען עצום של אמונה בארצם ובאנשיה. הוא תרם את כל אוסף הציורים לעיר האהובה שלו פראג. בשנת 1963, לאחר מותו של האמן, הציבור קיבל גישה לכל אוסף הציורים ועד היום מתפעל מהמתנה המדהימה של פטריוט אמיתי, אלפונס מוקה.

אהבה בחייו של אמן

בפריז פוגש מוצ'ה את אהבתו, המוזה שלו - הילדה הצ'כית מריה צ'יטילובה. ב-1906 הם התחתנו, למרות שמריה צעירה מאלפונס בעשרים שנה, אבל היא באמת אוהבת אותו ומתפעלת מעבודתו.

עבור אלפונס, הילדה הצעירה הזו הפכה, כפי שהוא עצמו אמר, לאהבתו השנייה אחרי מולדתו. יחד איתה הוא עובר להתגורר באמריקה, איתה חתם על חוזים משתלמים לשורה של עבודות. ילדיו של האמן נולדו כאן, אבל חלומות על מולדת רחוקה לא עזבו אותו, ובשנת 1910 חזרה משפחתו של אלפונס למורביה.

התקופה האחרונה של יצירתיות

ב-1928, לאחר שסיים את העבודה על האפוס הסלאבי, עבד מוצ'ה על יצירת השטרות הרשמיים של צ'כוסלובקיה העצמאית ואוסף בולים. כל חייו לא נמאס לאמן ללמוד דברים חדשים, לחפש את עצמו ולחתור לביטוי עצמי; כל מאמציו היו "נדונים להצלחה", הודות לכשרונו המקורי ולעבודתו הבלתי נלאית.

עם עליית הפשיסטים לשלטון ותעמולת התיאוריות הגזעניות, העניין בעבודתו של מוצ'ה יורד. הוא מוכרז כפאן-סלאביסט, הפטריוטיות שלו נוגדת את תעמולת הגזענות, וציורים המפארים את יופיו של טבעו המקומי אינם מתאימים לתעמולת האלימות והאכזריות.

האמן הוכרז כאויב הרייך השלישי ונכלא. למרות ששוחרר במהרה, בריאותו התערערה, ובשנת 1939 מת אלפונס מוצ'ה. לפני מותו הספיק האמן לפרסם את זיכרונותיו, ועל פי צוואתו הוא נקבר בצ'כיה בבית הקברות של ויסגרד.

נשכח בצורה לא הוגנת

מוזיאון אלפונס מוצ'ה היחיד פתוח בפראג. ביוזמת ילדיו ונכדיו, הוא נפתח ב-1998. כאן אתה יכול לראות את הכרזה של המחזה "גיסמונדה" ששינתה את חייו של המאסטר. במוזיאון מוצגות המלוות את חיי האמן ומאירות את יצירתו.

רבים מהחפצים המוצגים כאן נתרמו למוזיאון על ידי משפחתו של האמן, מהם ניתן ללמוד על חייו האישיים ואופיו, הרגליו ויחסיו המשפחתיים.

עבודתו של אלפונס מוצ'ה היא לב הסגנון החדש.

סלבדור דאלי אמר פעם: "סוריאליזם זה אני", והאמירה הזו הייתה מוצדקת למדי. אלפונס מוצ'ה לא אמר אמירה דומה ("ארט נובו זה אני"), אבל אם היה עולה בדעתו לבטא את המילים הללו, איש לא היה מעז לנזוף בו על יהירות - אפשר לומר בבטחה שללא מוקה, ארט נובו פשוט לא תתקיים, היצירתיות של המאסטר תהפוך ללב ולנשמה של המודרניות.

מי הוא, אלפונס מוקה המסתורי והמוכשר בצורה יוצאת דופן, ששמו רעם ברחבי העולם בתחילת המאה ה-20, זכה לאחר מכן ללעג על ידי אמני אוונגרד בצורה לא הוגנת ונשכח על ידי כמה דורות, ובעשורים האחרונים זכה שוב לקודם. תִפאֶרֶת?

האמן נולד ב-24 ביולי 1860 ב-Ivančice (Moravia), במשפחתו של פקיד ובתו של טוחן עשיר; מגיל צעיר אהב לצייר ובילה את כל שעות הפנאי שלו בפעילות זו. לאחר הלימודים ניסה להיכנס לאקדמיה לאמנויות של פראג, אך נכשל ונאלץ למצוא עבודה - בעזרת אביו הפך לפקיד בבית המשפט, ובזמנו הפנוי עבד במשרה חלקית בתיאטרון . הצלחה עצומה עבור האמן הייתה עבודתו על עיטור טירתו של הרוזן קואן-בלסי: הרוזן, שהתפעל מכישרונו של הצעיר, הסכים לשלם עבור המשך לימודיו במינכן. מוצ'ה למד שם שנתיים, ולאחר מכן עבר לפריז כדי להמשיך את לימודיו באקדמיית ז'וליאן.

האמן לקח על עצמו כל עבודה הקשורה לציור בצורה כזו או אחרת: רישומים לעיתונים ומגזינים, כרזות פרסום ותיאטרון, גלויות, אריזות וכו'. וזו כנראה התכונה הבהירה ביותר של מוצ'ה כיוצר: לא הייתה לו שאפתנות חולנית האופיינית להרבה אנשים יצירתיים הרואים בכישרון שלהם כל כך גדול שהם לא רוצים "לבזבז" אותו על זוטות - הם מוכנים לצייר רק קנבסים מונומנטליים, אבל בשביל "עבודה קטנה ומסחרית נלקחת רק בעל כורחו ומסיבות חומריות בלבד. מוצ'ה נימק אחרת: הוא נהנה מכל סוג של יצירתיות, שואף להפוך כל דבר ליפה, אפילו לדבר הכי בנאלי ויומיומי. כפי שאנו רואים, הוא הגיע לשלמות בכך - אי אפשר לבלבל בין הסגנון שלו לאף אחד אחר, ואנו מתפעלים מכל יצירות שלו, בין אם זו פרסומת לביסקוויטים ואריזות לשמפניה או קנבס גרנדיוזי. אפשר להשוות את תרומתו של מוצ'ה לפיתוח הפרסום רק חצי מאה מאוחר יותר לתרומתו של אנדי וורהול.

זה סמלי שהצעד הראשון של מוקה לעבר תהילת עולם היה בדיוק יצירת כרזה - זה היה כרזה של שרה ברנהרד ותיאטרון הרנסנס שלה להצגה "גיסמונדה". מוקה קיבלה את ההזמנה כמעט במקרה; היה לה מזל כי ברנרד פנה לבית דפוס בבעלות חבר של האמן. כך או כך, ההצלחה הייתה מחרישת אוזניים: השחקנית מצאה מיד את יוצר הפוסטר המענג ומיד חתמה עמו על חוזה ל-6 שנים, שבמהלכן עבד לא רק על הודעות רבות על הופעות, אלא גם על הנוף. בהשתתפותו הועלו "המלט", "מדאה", "גברת הקמליות", "טוסקה" ועוד הצגות תיאטרון משמעותיות המבוססות על עלילות מורכבות ידועות.

במקביל, Mucha שיתף פעולה עם פרסומים כמו "חיי אנשים", "חיים פריזאיים", "פיגארו", "קוקוריקו".

במקביל, הוא יצר את מחזורי הציורים המפורסמים ביותר שלו שפשוט גרמו לפריזאים להתאהב בו: "עונות", "חודשים", "אבנים יקרות", "פרחים", "כוכבים", "בוקר, יום, ערב". , לילה" ועוד. הם הודפסו בכמויות גדולות, והם קישטו גלריות, בודוארים לנשים וקירות של מסעדות אופנתיות.

במרכז התמונה הייתה תמיד דמות נשית - מפתה, מסתורית, עצבנית, לפעמים קרובה, לפעמים, להיפך, מלכותית. הדימויים משתנים מציור לציור עד שרק אישה אחת נשארת בחייו וביצירתו של האמן - מריה צ'טילובה, תלמידתו, אשתו והמוזה. מוקה הכיר את חיטילובה בפריז, התחתן איתה בגיל 45, אהובתו הייתה צעירה ממנו ב-20 שנה. נולדו להם שתי בנות ובן - כולם גדלו להיות אנשים מאוד מוכשרים שירשו את מתנת אביהם. מריה הצטלמה לרבים מציוריו המאוחרים של אלפונס, ובגיבורותיו אנו יכולים לנחש את תווי פניה.

מעניין, אלפונס מוצ'ה היה כל כך תכליתי שהוא אפילו יצר עיצובים למספר רב של תכשיטים, אשר התעוררו לחיים על ידי המאסטר המפורסם וחברו הטוב של מוקה ז'ורז' פוקה. למרבה הצער, רבים מהם אבדו והגיעו אלינו רק בצילומים. עם זאת, נכדתה של האמנית השיקה לאחרונה פרויקט המוקדש ליצירת תכשיטים המבוססים על סקיצות של סבה, ומי יודע, אולי בקרוב מעריצי היצירה של מוקה יוכלו לראות את יצירות המופת במו עיניהם.

בשנת 1901 פרסם מוצ'ה ספר לאמנים שואפים, "תיעוד דקורטיבי", המתאר בפירוט טכניקות שונות ליצירת יצירות בסגנון ארט נובו, תוך מתן דוגמאות לעיטורים, דוגמאות וגופנים; סקיצות של רהיטים, תכשיטים, כלי בית שונים. מי, אם לא מוחא, היה יכול וצריך לפרסם פרסום כזה לדורות הבאים!

כפי שאמרנו לעיל, עבודתו של מוצ'ה היא תמצית הארט נובו עם כל המאפיינים האופייניים לו. זוהי נשיות, נשיות, רכות – ולא רק ברורה מאליה, דרך תיאור דימויים הולמים – אלא גם דרך האווירה הכללית של הציורים – עדינה, רגועה, מרגיעה. כל העבודות של מוצ'ה מלאות בקווים חלקים מעוגלים – תלתלים, וילונות, ענפים, גבעולים של פרחים, דוגמאות שונות – שזה אחד המאפיינים החשובים ביותר של הארט נובו, אשר נוטש קצוות וזוויות חדות לטובת חיקוי הטבע. דוגמאות רבות מושאלות מאמנות ביזנטיון ומדינות מזרחיות אחרות, שהיא גם תכונה מסורתית מאוד של הארט נובו, שהולך יד ביד עם מזרחיות ואקלקטיות. מרכיב חשוב בעבודותיו של מוצ'ה הוא חצי הכדור, המעוטר בדרכים שונות ומשולב בהצלחה בכל מקום בעלילה הכוללת. היא סמל של אינסוף, מחזוריות ואותו עיקרון נשי.

גולת הכותרת של עבודתו של מוצ'ה היא סדרת הציורים "אפוס סלבי", שכתב במשך 20 שנה. יצירות אלו נבדלות במידותיהן המרשימות - 8×6 מ'. הוא מצא נושאים לעבודות בעת טיול במזרח אירופה, כולל רוסיה. יש לציין שלמרות אהבתם חסרת הגבולות וההדדית של הצרפתים אליו, מוצ'ה תמיד הדגיש את מוצאו הסלאבי ולא שכח את שורשיו. מגע בולט יכול להיות העובדה שמוצ'ה אהב להופיע מול חבריו בקוסובורטקה.

מחזור "האפוס הסלאבי" כולל יצירות המוקדשות לאבני דרך שונות בתולדות העמים הסלאביים: למשל, ביטול הצמיתות ברוסיה, הכתרתו של הצאר סטפן דושאן, הדרשה של המאסטר יאן הוס בקפלה בבית לחם ועוד. . טכניקת יצירה: טמפרת שמן וביצה. הציורים הללו נראים הרבה יותר בוגרים ואקדמיים בהשוואה ליצירותיו הקודמות של המאסטר, אך עם זאת, סגנונו הייחודי מורגש גם כאן - אולי בשל ה"עיגול", היעדר קווים וזוויות חדות. אלמנט המסתורין והחידה אינו זר לציורים - אולי זה הושפע מהחברות רבת השנים של מוקה עם המיסטיקן המפורסם של אז, ארתור סטרינדברג.

כל הציורים נתרמו על ידי האמן לפראג. באופן כללי, הקשר של מוקה עם צ'כיה הוא בלתי מוגבל - גם למרות העובדה שהאמן חי את רוב חייו בצרפת, וההצלחה הגיעה אליו שם. לאחר הכרזת הרפובליקה ב-1918, הופקד אלפונס מוצ'ה על ייצור בולי הדואר הצ'כוסלובקיים הראשונים, שטרות הכסף וסמל המדינה.

האמן נפטר בגיל 76, בשנת 1936, לאחר שלמרבה המזל, הצליח לעזוב את זיכרונותיו. הוא מת מדלקת ריאות לאחר שהוכרז כאויב הרייך השלישי ונתון לחקירה; הוא ישב מספר חודשים בכלא, שם התקרר.

אלפונס מוקה תרם תרומה שלא תסולא בפז לאמנות והותיר מורשת אמנותית עשירה. בשנת 1998 נפתח בפראג מוזיאון המוקדש לו, בו מוצגות רבות מיצירותיו המפורסמות. אבל העיקר שמוצ'ה לימד אותנו זה שאין עבודה לא חשובה ומשעממת, יש מאסטרים בינוניים. אם כישרון יגיע לעניינים, הוא יהפוך כל דבר קטן ליצירת מופת.

המאמר הוכן על ידי M. Prokopenya.