"האמן הזה הוא תופעה מדהימה, שרבים במערב רואים בה כמעט את אבי הסוריאליזם, כלומר ההכחשה האופנתית באמנות של כל היגיון, של כל דבר רציונלי", כותב ל.ד. ליובימוב. - בעידן ההומניזם, כשנדמה היה שהמוח האנושי הבהיר מנצח על חשכת ימי הביניים, חלקם חלומות איומים, חלקם איומים, חזיונות פנטזיה בלתי מוגבלים של כוחות האופל, השטן, צבא שלם של שדים קם מ לשכוח ולהתחיל לרקוד בפראות בעבודתם של המאסטר המדהים הזה וחסידיו."
עוֹלָם תמונות גחמניותבוש עדיין מטפח את המסע הרומנטי להפליא של אנשי אמנות.
ג'רואן ואן אקן, המכונה בוש, נולד ב-'s-Hertogenbosch בסביבות שנת 1450 למשפחה של אמנים. אביו וסבו, אנטוניוס ויאן ואן אקן, היו גם הם ציירים. בארכיון העיר נמצא עד היום מספר רב של חוזים שנחתמו עמם לייצור ציורי קיר וציורים לכנסיות ומנזרים שונים.
ככל הנראה, המורים של בוש היו לא רק אביו, אלא גם האמן ההולנדי המפורסם D. Bouts, שהגיע לעיר וחי בה זמן רב. ג'רום הוזכר לראשונה ב-1480 כחבר ב"אחוות מרי הבתולה" הדתי, שבראשה עמד כמה שנים מאוחר יותר. ב-1489 הוא הוזמן ליצור שני לוחות מזבח לקפלה של אחוותו בקתדרלת סנט ג'ון. ידוע שעבודה זו זכתה להערכה רבה על ידי פיליפ היריד, המלך העתידי של קסטיליה.
בערך באותו זמן, בוש השלים גם סקיצות של קפלת ויטראז'. בתקופה זו השתתף בעיצוב תהלוכות וסקרמנטים, שלא עברו בלי זכר על פועלו - נודע עוד בחייו.
לאחר נישואיו השתקע בוש בכפר הפרברי הקטן אורושרט, שם קיבל בית וחלקת אדמה גדולה כנדוניה לאשתו. ידוע שמעולם לא עזב את סביבות עירו הקרובות, למרות שהיה אדם חברותי וחקרני.
בוש הכיר ובמשך שנים רבות קשרי ידידות עם ארסמוס מרוטרדם, שמוטיב הספר שלו מופיעים לעתים קרובות בציוריו.
נכון לעכשיו, רק ארבעים יצירות מיוחסות בוודאות לבוש, אם כי תוכנן נותר לעתים קרובות בגדר תעלומה להיסטוריוני האמנות, שכן אין מקורות ישירים שיכולים להבהיר זאת.
בוש מעולם לא חתם או תאריך את העבודות שלו. לכן, הגישה המקובלת באופן מסורתי ללימוד עבודתו היא כמעט בלתי אפשרית. נכון, באמצעות מסמכי חוזה וספרי קהילה של הכנסייה, החוקרים הצליחו לתארך בצורה מדויקת למדי את יצירותיו העיקריות. לפיכך, ידוע כי מיד לאחר החתונה, בוש צייר את הציור "שבעת חטאי המוות", שבו לכד את החיים סביבו.
בוש עבד בדרך כלל בטכניקת "אללה פרימה", כלומר, הוא צייר את התמונה מיד, ללא רישומים או רישומים ראשוניים. האמן היה לא רק צייר, אלא גם נפח טוב. ידוע כי עבור הקתדרלה הראשית של העיר הוא עשה ציור גדול על זכוכית, עבורו יצר בעצמו מסגרת מתכת.
כמו כולם אנשים מלומדיםבזמנו, בוש אהב אלכימיה והכיר את הדמונולוגיה של ימי הביניים. אחד מחבריו היה התאולוג ההולנדי המפורסם דיוניסיוס ואן רייקל, שייסד מנזר ליד הרטוגנבוש. מאוחר יותר הוא נרדף ונענש על ידי האינקוויזיציה באשמת כישוף. אבל בוש לא התנער מחברו והמשיך לראותו.
ברבים מציוריו של בוש ניתן לראות תמונות בהשראת ספרות דמונולוגית. כך, על הטריפטיכון "הפיתוי של אנתוני הקדוש" כל הרקע תפוס על ידי מכשפות שטסות לשבת, ועל הבד "הדין האחרון" מתוארים כמה פרקים מהמיסה השחורה.
ל.ד. ליובימוב כותב: "לפני ציוריו של בוש, במיוחד לפני הקומפוזיציה הגדולה שלו המתארת ​​את St. אנתוני, במוזיאון ליסבון (בוש חזר לנושא הזה יותר מפעם אחת), אתה יכול לעמוד זמן רב, להתענג על ההתבוננות בכל דמות, ויש כאן אינספור כאלה. העלילה היא דתית. אבל האם זה באמת המקרה עם St. אנתוני, שהכנסייה הקתולית מפארת על ניצחונו על כל הפיתויים? משהו ערמומי, אירוני מגחך בדממה בתמונה הזו, ונדמה לך שהירונימוס בוש עצמו מצחקק, צופה איך אתה לא יכול לקרוע את עצמך מעולם הזוחלים הרזים, מפלצות החריצים, הדגים עם רגלי אדם, אנשים שיש להם חבית במקום קיבה, יצורים דמויי עכביש, מפלצות שבהן משולבת תועבה עם תועבה ובשילוב המגעיל הזה פתאום הופך להיות נורא שובה. התועבה הזו, היצורים האלה של ביצות מסריחות, מעמקים נרקבים כהים נראים פשוט מצחיקים, כמעט נעימים - שמחה פנימית כנה כזו בעבודתו של האמן וכל כך מדהים הוא הציור עצמו! הצבע החום הזה, הנופים השופעים, הפלטה הזו המנצנצת בגוונים חמים כבר מבשרים את אמנותם של המאסטרים של המאה הבאה, ימי הזוהר, ולפעמים נדמה שאפילו את אחדות הטון כמעט נמצאה על ידי האמן".
יצירות המופת העיקריות של בוש, שהבטיחו את תהילתו לאחר המוות, הן טריפטיכון מזבח גדול. ביצירות המשמעותיות ביותר של האמן - "גנים הנאות ארציות"ו"עגלה של חציר" - יצורים מפלצתיים שולטים.
באחת מיצירותיו הגרנדיוזיות ביותר - הטריפטיכון "גן התענוגות" - יוצר בוש תמונה חיה של החיים החוטאים של אנשים. ר.ב. קלימוב כותב: "הנה שוב מופיעים אינספור יצורים מוזרים וכואבים. אבל עכשיו כל האנושות באה להחליף את אנתוני. קצב תנועות קטן, חלקי, אך בו בזמן אינסופי וממושך, מחלחל לתמונה. בקצב מואץ, עוויתי, תנוחות מוזרות, מחווה, חיבוק מבזק מבעד לסרט השקוף של בועה, שמאחוריה פרח פרח ענק; תהלוכות שלמות של דמויות חולפות מול מבטו של הצופה - מצמררות, מגבירות, דוחות, עליזות.
זוהי אלגוריה לחיים החוטאים של אנשים. אבל גם בנוף גן העדן יבבהק יצור דוקרני וזוחלי מוזר, ובין השיחים השלווים יוקם לפתע מבנה (או צמח?) פנטסטי מסוים, ופיסת סלע תלבש צורת ראש עם צבועה. עין מכוסה. הגיבורים של בוש הם כמו יריות הנבטות בחושך. החלל המלא בהם נראה עצום, אבל במציאות הוא סגור, צמיג, חסר תקווה. הקומפוזיציה מורחבת בצורה רחבה, אך מחלחלת בקצב נמהר וחונק. אלו הם חיי האנושות הפוכים מבפנים."
ציור אחר, "Ain of Hay", מתאר אנשים שאינם מאמינים בדרכם לגיהנום, שגם הוא עלי אדמות. "הפעולה הצפופה של החלק המרכזי של המזבח מתרחשת בין גן עדן משמאל לגיהנום בכנף ימין - ויזואלית ההתחלה והסופה של הנתיב הארצי של המסה האנושית המפורקת. העלילה של הסצנה הראשית משחקת על הפתגם "העולם הוא עגלה של חציר, כולם תופסים ממנה כמה שהם יכולים". ההמולה החוטאת מתנגדת בבירור לפרטים פיוטיים מסתוריים (לדוגמה, זוג אוהבים אלגנטיים שמנגנים מוזיקה ממש בראש העגלה הידועה לשמצה) ובעיקר, יופי חושניצבע, הופך לבהיר יותר ויותר" (M.N. Sokolov).
בוש היה עד לאובדן עצמאותה של הולנד. המדינה העשירה והמשגשגת נפלה תחת שלטונם של ההבסבורגים האוסטרים. מאפיין של תקופתו היה דיונים תיאולוגיים עזים ומאבק דתי אינטנסיבי, שהביא לתנועת הרפורמציה. הדת חדלה להיות התחום היחיד של החיים הרוחניים האנושיים.
הפנטזיה המרה, האירונית ולעיתים הסרקסטית של בוש משקפת את המידות של זמנו. האמן ביצירתו ביקש להדגיש את טיפשותם של אנשי הדת, השקועים בחטא, הרחק מכל תשובה ומוביל אותנו לחורבן. סרטים "מגבירים" כאלה כוללים את "מבצע טיפשות", "הקוסם", "הבן האובד" ו"ספינת השוטים". גישה ביקורתיתלאנשי הדת בציורי האמן לא מנע מהבן הנאמן של הכנסייה הקתולית, המלך פיליפ השני, לאסוף את ציוריו של בוש "לשעשוע האציל שלו".
IN עבודות מאוחרות יותרבוש מתייחס לנושא הבדידות: "ג'רום הקדוש בתפילה" ו"יוחנן המטביל". הטרגדיה והמורכבות של הקיום הרוחני של אנשים בנקודת מפנה באו לידי ביטוי ביצירתו של האמן ההולנדי הגדול. מופיע ציור מפורסם"בן אובד".
"הקומפוזיציה הרשומה במעגל בנויה על הצטלבות של צורות יבשות וצרות ועל הפסקות מרחביות מוגזמות", כותב ר.ב. קלימוב. - גיבור התמונה - צנום, בשמלה קרועה ונעליים לא תואמות, קמל וכאילו משוטח על מטוס - מוצג בתנועה מוזרה עצורה ובכל זאת נמשכת...
היא כמעט מועתקת מהחיים - לפחות אמנות אירופאיתלפני בוש, דימוי כזה של עוני לא היה קיים, אבל בדלילות היבשה של צורותיו יש משהו כמו חרק. זה הבן האובד שהולך אליו בית אבא. אבל על הפנים הרזות, עיניים מכושפות זוהרות - הן כבולות למשהו בלתי נראה לנו. ומאחוריו החיים שהוא משאיר מאחור. הבית עם גג קרוע ותריס חצי קרוע הוא אמיתי. מעבר לפינה גבר משתין, אביר מחבק אישה, זקנה מביטה מהחלון, חזירים אוכלים משוקת. והכלב - קטן, עם עיניים מטורפות - מוריד את ראשו, משגיח על העוזב. אלה החיים שאדם מנהל, שאפילו ביציאה מהם הוא מחובר אליהם. רק הטבע נשאר טהור, אינסופי. וצבע הציור מבטא את מחשבתו של בוש - גווני אפור, כמעט גרסייל, מאחדים גם אנשים וגם טבע. האחדות הזו היא טבעית וטבעית. וגווני ורדרד או לילך רק מחלחלים לאחדות הזו בתחושה של עצוב, עצבני, משתנה ללא הרף ועם זאת קבוע".
בנוסף לציור, עסקה בוש בייצור תחריטים. ההדפסים שלהם הופצו בערים שונות. ציוריו נמצאו בחצרות מלכות רבות באירופה, אם כי רבים מבני התקופה תפסו אותם יותר כסוג של קוריוז.

היסטוריונים של האמנות מייחסים בביטחון רק 25 ציורים ו-8 רישומים למורשת השורדת של הירונימוס בוש. יש הרבה זיופים והעתקים.

יצירות המופת העיקריות של בוש, שהבטיחו את תהילתו לאחר המוות, הן גדולות טריפטיכון מזבח. גם חלקים מהטריפטיכים שרדו עד היום.

אחרי בוש, אמנים רבים בציור יצרו קנבסים על סמך נושאי ציוריו (למשל, "הפיתוי של אנתוני הקדוש").

הירונימוס בושנולד ב הולנדבעיר הרטוגנבושבסביבות 1450.

שֶׁלוֹ ההווהשם - ג'רואן אנתוני ואן אקן. האמנים היו סבו של בוש יאן ואן אקן וארבעה מחמשת בניו, כולל אביו של הירונימוס, אנתוני.

ג'רום לקח שם בדויבשם המקוצר של עיר הולדתו (דן בוש), כנראה מתוך הצורך להפריד את עצמו איכשהו מנציגים אחרים מסוגו.בוש חי ועבד בעיקר במולדתו הרטוגנבוש. שם הצטרף לחברה הדתית "אחוות גבירתנו".

בסביבות 1480 אמן מתחתןעל Aleit Goyaert van der Meerveen. היא באה ממשפחת הרטוגנסבוש אצילה. בזכות הכסף שלה, בוש עומדת בקנה אחד עם העשיר ביותראנשי עיר הולדתם. לאחר מותה, כל הונה של אלייט גויארטס עבר לבעלה. לא היו להם ילדים.

עבור הולנד, בסוף המאה ה-15 ותחילת המאה ה-16, זמנים קשים ואיומים. היא שלטה בארץ כמו בבית, עזה אינקוויזיציה ספרדית;מאוחר יותר, תחת פיליפ השני, הוקם משטר הטרור של הדוכס מאלבה. בכל מקום הוקמו גרדומים, כפרים שלמים הועלו באש, ואת החגים העקובים מדם סיימה המגפה. אנשים נואשים תפסו רוחות - הם הופיעו תורות מיסטיות, כתות פראיות, כישוף, שבגינו רדפה הכנסייה והוציאה להורג עוד יותר. במשך מאה שלמה, התמרמרות בהולנד, שהביאה אז למהפכה. זה היה העידן שתיאר באופן בלתי נשכח על ידי דה קוסטר ב "האגדה של טיל אולנשפיגל".

הולנד ואיטליהבמאה ה-15 הם קבעו את נתיב ההתפתחות אמנות מערב אירופה, אבל הדרכים הללו היו שונות: איטליה ביקשה לשבור את מסורות ימי הביניים, הולנד העדיפה את נתיב התמורות האבולוציוניות. באיטליה התרחשה מהפכה תרבותית שם הרנסנס, שכן הוא הסתמך על המורשת העתיקה. בצפון אירופה זה מכונה "אמנות חדשה".כשאתה מסתכל על ציוריו של בוש, אתה מתקשה להאמין שהוא היה בן זמנם של ליאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו ורפאל. בוש לא השתמש בשיטת העבודה מהחיים, לא התעניין בבעיות של תיאור מדויק גוף האדם(אנטומיה, פרופורציות, זוויות), כמו גם בניית פרספקטיבה מאומתת מתמטית. ציירי צפון אירופה עדיין נטו לבודד את דמות האדם מסביבתה; כל דמות וכל חפץ היו אמורים להתפרש כמשהו מסוים סֵמֶל. הדבר העיקרי עבור בוש היה תוכן יצירותיו, הביטוי, כושר ההבעה הרגשי.

שלא כמו מאסטרים הולנדים אחרים, הירונימוס בוש התמקד בתיאור לא את הצדיקים וגן העדן - ירושלים השמימית, אלא את תושבי כדור הארץ החוטאים. לכמה מיצירותיו ("עגלת חציר", "גן התענוגות הארציים", "שבעת החטאים המוות", "הפיתוי של אנתוני הקדוש" ועוד מספר אחרות) אין אנלוגים לא באמנות עכשווית ולא באמנות של פעמים קודמות.
בוש יצר עולם מיוחדתמונות שבהן שולטים הרוע והסבל. העולם הזה, המאוכלס בחוטאים, מפלצות מגעילות, שדים, מופיע לפנינו כ"ממלכת האנטיכריסט", "בבל החדשה", הראויה להרס ומוות.

בוש הוא אמן לא טיפוסי בפנורמה של ציור הולנדי ומיוחד במינו ציור אירופאיהמאה XV.

בעבר האמינו שכן "תַעֲלוּל שׁוּבְבוּת"בציוריו של בוש נועדה רק לשעשע את הקהל, לדגדג את עצביו, כמו אותן דמויות גרוטסקיות שהמאסטרים רנסנס איטלקישזורים בקישוטים שלהם. מדענים מודרניים הגיעו למסקנה שעבודתו של בוש מכילה הרבה יותר משמעות עמוקה, ועשו ניסיונות רבים להסביר את משמעותו, למצוא את מקורותיו ולתת לו פרשנות. יש הרואים בבוש משהו כמו סוריאליסטי מהמאה ה-15, שחילץ את התמונות חסרות התקדים שלו ממעמקי התת מודע, וקוראים בשמו, הם תמיד זוכרים סלבדור דאלי.אחרים מאמינים שהאמנות של בוש משקפת "דיסציפלינות אזוטריות" מימי הביניים - אלכימיה, אסטרולוגיה, קסם שחור.

רוב נושאי ציוריו של בוש קשורים לפרקים מחייו של ישו או קדושים המתנגדים לרע, או נלקטים מאלגוריות ופתגמים על חמדנות וטיפשות אנושית.

שֶׁלוֹ טֶכנִיקָהשקוראים לו "א לה פרימה".זוהי שיטת ציור בשמן בה המשיכות הראשונות יוצרות את המרקם הסופי.

האוסף השלם ביותר של יצירותיו של האמן שמור במוזיאון פראדו.

ביקורות על בוש בספרות המאה ה-16. הם לא מעטים במספר, והמחברים שמים לב בעיקר לנוכחות בציוריו של מפלצות ושדים שונים, לשילוב המדהים של חלקים בגוף האדם, צמחים ובעלי חיים, הנקראים "רוחות רעות" על ידי ונציאני אחד.

עבור בני דורו של בוש, ציוריו היו הרבה יותר יותר משמעותמאשר לצופה מודרני. הסברים הכרחיים לעלילות איש ימי הבינייםהתקבל ממגוון סמלים השופעים בציוריו של בוש.

מספר לא מבוטל מהסמלים של בוש הם אלכימיים. השלבים האלכימיים של הטרנספורמציה מוצפנים במעברי צבע; מגדלים משוננים, עצים חלולים בפנים, שריפות, בהיותם סמלים של גיהנום, בו זמנית מרמזים על אש בניסויים של אלכימאים; כלי אטום או מחשלת נמס הם גם סמל של קסם שחור ושל השטן.

בוש משתמש גם במה שהיה מקובל בימי הביניים סמליות של חיות- חיות "טמאות": בציוריו לִפְגוֹשׁ גמל, ארנב, חזיר, סוס, חסידה ורבים אחרים. קַרפָּדָה,באלכימיה, המציין גופרית, הוא סמל של השטן והמוות, כמו כל דבר יבש - עצים, שלדי בעלי חיים.

סמלים אחרים שנתקלים בהם לעתים קרובות:

משפך הפוך - תכונה הונאה או חוכמה כוזבת;

יַנשׁוּף- בציורים נוצריים ניתן לפרש לא במובן המיתולוגי העתיק (כסמל לחוכמה). בוש תיאר ינשוף ברבים מציוריו; לפעמים הוא הציג אותו בהקשרים לאנשים שהתנהגו בבוגדנות או התמסרו לחטא מוות. לכן, מקובל בדרך כלל שהינשוף משרת את הרע כמו ציפור לילהוטורף ומסמל טיפשות, עיוורון רוחני וחוסר רחמים של כל דבר ארצי.

סגנון הציור של בוש הוא הרבה מוּעֲתָקברגע שהתברר שהדבר הבטיח מכירה רווחית של הציורים. בוש עצמו פיקח על יצירת עותקים של כמה מיצירותיו,

החלק המרכזי של הטריפטיכון "הפיתוי של אנתוני הקדוש". מוזיאון לאומיאומנות עתיקה, ליסבון

בחלק המרכזי של הטריפטיכון, החלל ממש שופע דמויות פנטסטיות ובלתי סבירות. הציפור הלבנה הפכה לספינה אמיתית בעלת כנף ששטה בשמיים.

סצנה מרכזית - מתחייב מסה שחורה. כאן, כוהנות לבושות להפליא עורכות טקס חילול הקודש, הן מוקפות בקהל ססגוני: אחרי הנכה, נגנית מנדולינה בגלימה שחורה עם חוטם של חזיר חזיר. יַנשׁוּףעל הראש (הינשוף כאן הוא סמל לכפירה).

מהענק פרי אדום(המציין שלב בתהליך האלכימי) מופיעה קבוצת מפלצות, בראשות שד המנגן בנבל - פארודיה ברורה על קונצרט מלאכי. האיש המזוקן עם הכובע העליון המוצג ברקע הוא כנראה מְכַשֵׁף,שמוביל קהל של שדים ושולט במעשיהם. ומוזיקאי השד אוכף יצור חשוד מוזר, שמזכיר ציפור ענקית קטופה, נעל בנעלי עץ.

החלק התחתון של ההרכב תפוס על ידי ספינות מוזרות. השד צף לצלילי שירה ברווז חסר ראש, שד אחר מביט מהחלון שבו היה צוואר הברווז.

עוד אחד מהכי ציורים מפורסמיםבוש הוא חלק מטריפטיכון שנקרא "ספינת השוטים". הציור היה חלקו העליון של האגף של טריפטיכון שלא שרד, שהשבר התחתון שלו נחשב כיום ל"אלגוריה של גרגרנות וחושניות".

הספינה סימלה באופן מסורתי את הכנסייה, והובילה את נשמותיהם של המאמינים אל המזח השמימי. בבוש מסתובבים נזיר ושתי נזירות על ספינה עם האיכרים - רמז ברור לירידת המוסר הן בכנסייה והן בקרב הדיוטות. הדגל הוורוד המתנופף לא מתאר צלב נוצרי, אלא סהר מוסלמי, וינשוף מציץ מבין העלווה. הנזירה מנגנת בלאט ושניהם שרים, ואולי הם מנסים לתפוס בפה לביבה התלויה על חוט, אותה מניע אדם בידו מורמת. הלוטה, המתוארת על הבד ככלי לבן עם חור עגול באמצע, מסמלת את הנרתיק, ומשמעות הנגינה בו היא הוללות (בשפת הסמלים נחשבו חליליות למקבילה הגברית של הלאוטה). חטא התאווה מסומל גם על ידי תכונות מסורתיות - צלחת עם דובדבנים וקנקן מתכת של יין תלוי מעל הסיפון. חטא הגרגרנות מיוצג באופן חד משמעי על ידי דמויות המשתה העליזות, שאחת מהן מגיעה עם סכין לעבר אווז צלוי הקשור לתורן; אחר, בהתקף הקאות, נתלה מעל הסיפון, והשלישי חתר עם מצקת ענקית כמו משוט. הנזיר והנזירה שרים בהתלהבות שירים, מבלי לדעת שספינת הכנסייה הפכה לאנטיפוד שלה - ספינת הרשע, חסרת הגה ושייט, גוררת נשמות לגיהנום. הספינה היא מבנה מוזר: התורן שלה הוא עץ חי מכוסה עלים, וענף שבור משמש לה הגה. הובעו דעות כי התורן בצורת עץ מתאים למה שנקרא עמוד מאי, שסביבם מתקיימים פסטיבלים עממיים לכבוד בוא האביב - התקופה בשנה שבה גם הדיוטות וגם אנשי הדת נוטים לעבור על איסורים מוסריים.

אין יצירות של בוש בהרמיטאז', אבל יש ציור קטן "גיהנום" * מתחילת המאה ה-16 - יצירתו של חסיד לא ידוע של האמן הגדול.

באמצע המאה ה-16, כמה עשורים לאחר מותו של בוש, החלה תנועה רחבה להחיות את היצירות המוזרות של דמיונו של הצייר ההולנדי. תחביב זה נמשך כמה עשורים. הַצלָחָה חריטותמיוצר ע"י המניעים של "הרוחות הרעות" של בוש,מיד הביאו לחיים כל מיני חיקויים והעתקים (אפילו זיופים מודעים). כל התמונות הללו היו לפחות חלקית ברוחו של בוש - עם שפע של יצורים נפלאים ומפלצתיים. מוצלחים במיוחד היו תחריטים הממחישים פתגמים וסצנות מתוך חיי עם. אֲפִילוּ פיטר ברויגלהשתמש בכוונה בשמו של בוש למטרות מסחריות, "חתימה" על חריטות שנעשו על סמך רישומי המאסטר, מה שהעלה מיד את ערכם.

פיטר ברויגל האב. שבעת חטאי המוות.

קשה לשפוט עד כמה האמן היה מובן לבני דורו. זה ידוע רק שבמהלך חייו של בוש עבודותיו נהנו מפופולריות רחבה.
העניין הגדול ביותר בעבודתו של האמן הראה בספרד ובפורטוגל. נוצרו שם האוספים הגדולים ביותר של ציוריו. הסצנות הפנטסטיות והמפחידות של ציוריו של בוש היו קרובות ומעניינות לצופה הספרדי, מלאות ברגשות דתיים.

IN השנים האחרונותחַיִיםאמן מצייר באופן בלעדי לסיפורים על ישו("הערצת הקוסמים", "כתר הקוצים", "נושא את הצלב"). בהם הוא מתרחק מתיאור מפלצות פנטסטיות של העולם התחתון, אבל הדימויים האמיתיים של תליינים ושל עדים לטרגדיה שהחליפה אותם - מרושעים או אדישים, אכזריים או קנאים - נוראיות הרבה יותר מהפנטזיות של בוש. בציור "משיח נושא את הצלב", נראה כי ישו אינו מסוגל להביט באורגיה המשתוללת הזו של הרוע; הוא מתואר בעיניים עצומות. זו הייתה העבודה האחרונה של בוש.

נושאת הצלב. 1490-1500. מוזיאון לאמנויות יפות. גנט

החלק המרכזי של הטריפטיכון מייצג פנורמה של הפנטסטי "גן של אהבה"מאוכלסים בדמויות עירומות רבות של גברים ונשים, בעלי חיים חסרי תקדים, ציפורים וצמחים. אוהבים מתפנקים ללא בושה התעלסות בבריכות, במבני קריסטל מדהימים, מוסתרים מתחת לעור של פירות ענקיים או בדשי הקליפה. הציור המפואר הזה דומה לשטיח בהיר השזור מצבעים מבריקים ועדינים. אבל החזון היפה הזה מטעה, כי מאחוריו מסתתר חטאים וחטאים, המוצג על ידי האמן בצורה של רבים דמויות,מושאל מאמונות עממיות, ספרות מיסטית ואלכימיה. התמונה "מתארת ציפורים מוזרות: יצורים מציאותיים מאוד, אבל בגודל ענק להפליא, שנגדם הם רוחשים אנשים עירומים זעירים.למרות שנראה שאין שום דבר מפחיד בתיאור הציפורים הללו, הן עושות רושם מפחיד. זה משופר על ידי המראה של ענק פירות יער אדומים, הביא במקורה של אחת הציפורים.

או מה שנקרא המפלצת המלנכולית: ה"רגליים" מורכבות מגזעי עצים, וה"גוף" הוא ביצה סדוקה. בבור הפעור, כמו בתהום אפלה, נראית בית מרזח מלא באנשים שותים ולועסים. אתה יכול לבלות שעות בהסתכלות על מה שעושה כל אחת מהדמויות מבלים בפנים. וכאשר מתרחקים, מבחינים שליצור בצורת ביצה יש "פנים" משלו - מסכה קפואה בציפייה סבלנית, שנראה שהיא מוכנה בכל רגע לקלוט את העולם הקטן הזה המצוי בתוכו.

נזיר ספרדי היה הראשון שניסה לפענח יצירה זו בשנת 1605. הוא האמין שהיא מכילה תמונה קולקטיביתחייו הארציים של אדם שקוע בהנאות חטא ושכח מהיופי הבתולי של גן העדן האבוד ולכן נידון למוות בגיהנום.

הסרת אבן הטיפשות. 1475-1480. פראדו. מדריד

קברו של אמן, הממוקם בעיר הולדתו בקפלה של כנסיית סנט ג'ון, שצוירה על ידו, התווסף מאות שנים מאוחר יותר לרשימת הסודות הקשורים בשמו . במהלך עבודות ארכיאולוגיות במקדש התברר שהקבורה ריקה.הנס גאלף, שהוביל את החפירות ב-1977, סיפר לכתבים שנתקל באבן שטוחה, לא כמו הגרניט או השיש הרגילים שמהם נוצרו מצבות. מחקרים על החומר הובילו לתוצאה בלתי צפויה: שבר אבן שהונח מתחת למיקרוסקופ החל לזהור קלוש, וטמפרטורת פניו עלתה לפתע ביותר משלוש מעלות. למרות העובדה שאין השפעה חיצוניתלא נעשתה בו עבודה.

הכנסייה התערבהלמחקר ודרשו להפסיק בדחיפות את ההתעללות: מאז קברו של בוש בקתדרלת סנט ג'ון אינו ניתן להפרה.יש בו רק שם האמן ושנות חייו חרוטות עליו: 1450-1516. ומעל הקבר פרסקו של ידו: צלב, מואר באור ירקרק מוזר.

ובכל זאת, עדיף לשפוט את בוש לפי יצירותיו. הם אכן מלאים בתעלומות: שלהם מאוכלס על ידי אינספור יצורים פנטסטיים, כאילו נולדו על כוכבי לכת אחרים או בעולמות מקבילים. הערפל המכסה את חייו של הצייר הגדול עורר בזמננו כמות ניכרת של ספקולציות ספרותיות והיסטוריות. הוא נמנה בין המכשפים והקוסמים, האפיקורסים והאלכימאים שעסקו בחיפוש אבן החכמים, ואף הואשמו בכך שקשר קשר עם עצמו בסתר שָׂטָן, שבתמורה לנפש אלמוות, העניק לו כישרון מיוחד להתבונן בעולמות אחרים ולתאר אותם במיומנות על קנבס.

מקום מיוחד ביצירתו תופס סוף העולם: עלילה שבני דורו לא רק האמינו בה - הם חיכו לה. אף על פי כן, בציוריו של בוש הוא רחוק להפליא מדוגמת הכנסייה. כך, באחת הקתדרלות של הרטוגנבוש, שצייר בוש, פרסקו מסתורי: המוני צדיקים וחוטאים, בידיים מושטות, צופים בקונוס ירוק ובתוכו כדור אור לבן בוהק המתקרב אליהם במהירות. הקרניים הלבנות המסנוורות בולטות במיוחד על רקע החושך שאפף את העולם. במרכז הכדור הזה מתנשאת דמות מוזרה: אם תסתכלו עליו יותר מקרוב, תבחינו שאין לו פרופורציות אנושיות לחלוטין והוא נטול לבוש. חוקרים מודרניים רבים, כולל הפרופסור ההולנדי להיסטוריה ואיקונוגרפיה אדמונד ואן הוסה, רואים בפרסקו עדות שייתכן בוש ראה צפה בגישה של טכנולוגיה זרה לכוכב הלכת שלנועם נציגי עולמות אחרים על הסיפון.

אחרים הולכים אפילו רחוק יותר. הם מאמינים בזה האמן עצמו היה חייזרממעמקי הגלקסיה ופשוט תיאר על בד את מה שראה בזמן שטייל ​​ביקום העצום (אגב, משהו דומה נאמר על לאונרדו דה וינצ'י). משום מה, הוא נשאר על כדור הארץ והשאיר לנו עדות ציורית שאינה נחותה מיצירות מופת קולנועיות מודרניות כמו "מלחמת הכוכבים"...

הציור "עלייתם של צדיקים" ("עלייה לאימפיריה") של הצייר ההולנדי הירונימוס בוש צויר בשמן על לוח, כנראה בשנים 1500-1504. ז'אנר: ציור דתי. כנראה, "עליית צדיקים" היה חלק מהפוליפטיקון "המבורך והארור". […]

ציור זה נוצר על ידי אמן מהולנד. יש לו כותרת די פשוטה: "מותו של קמצן". המאפיין העיקרי של התמונה הוא סגנון המיקום של התמונה בחלל. הציור מוארך מאוד אנכית, מה שיוצר רושם של עיצוב מזבח. […]

הירונימוס בוש, בנם של אמנים תורשתיים שהגיעו מגרמניה. בוש הוא שם בדוי שמקורו בשמה של העיר 's-Hertogenbosch (בתרגום כיער דוכסי). הסדנה של הוריו עסקה בציורי קיר, בהזהבה של פסלים, ביצירת מגוון […]

ציור "קוסם" אמן פלמיהירונימוס בוש, למרבה הצער, לא שרד. היום אתה יכול רק להעריץ עותקים של עבודה זו. המדויקת שבהן היא היצירה ששוכנת במוזיאון של סן ז'רמן-אן-לה. תאריך הכתיבה […]

בזמן שקיעת הרנסנס ותקופת הזוהר של האינקוויזיציה, החברה התמלאה בדעות קדומות ואמונות טפלות מטרידות. האמנים שפעלו בזמנים מרדניים אלה ניסו כמיטב יכולתם להבהיר את השקפת העולם. הירונימוס בוש כותב משנת 1500 […]

I. Bosch יצר כמה טריפטיכים על נושאים מקראיים, אחד האחרונים הוא הערצת הקוסמים. החלק העיקרי של העבודה מציג את העלילה המרכזית. אמא של אלוהים ממוקמת בחזית הבית ומראה את התינוק. המאגי הניחו מתנות לרגלי האישה. […]

הירונימוס בוש (Nerderl. Jheronimus Bosch, lat. Hieronymus Bosch; בערך 1450-1516, נולד ומת בעיר 's-Hertogenbosch) - הנציג המבריק ביותר של הרנסנס הצפוני, אמן שאישיותו ממשיכה להישאר בגדר תעלומה 500 שנה לאחר מותו, ואשר היצירתיות שלו - מקור השראה לאמנים מודרניים, מעצבים, יוצרי קולנוע.

תכונות של עבודתו של האמן הירונימוס בוש: ציורים מאוכלסים בצפיפות; פנטזיה נועזת וחסרת מעצורים בתיאור מפלצות וגיהנום מתממשת בנושאים דתיים קנוניים; שילוב חכם של חזותיים בהירים עם תוכן מעורר מוסר.

ציורים וטריפטיכים מפורסמים מאת הירונימוס בוש:"גן התענוגות הארציים", "הפיתוי של אנתוני הקדוש". "נושא את הצלב".

's-Hertogenbosch - העיר שלכבודה לקח האמן הירונימוס ואן את השם הבדוי בוש - מפורסמת זה מכבר בייצור פעמונים ואיברים. במאה ה-15, פעמונים ואיברים הטביעו כאן הכל. כל תושב שישי של הרטוגנבוש היה חבר בקהילה דתית כלשהי. אם חייכת כשברכת את פני עובר אורח ברחוב, זה נחשב לחטא חמור. מוות, סבל, נטל האשמה הקתולית - אלו היו ה"טרנדים" של אותן שנים ששלטו עליון במוחות האדוקים של הרטוגנבוש. ואם מישהו סטה מדרך הישר, האש של האינקוויזיציה האירו את דרכו בחושך.

בחלקו, כל זה מסביר את הופעתו של גאון ייחודי ומפחיד כמו בוש. אבל רק חלקית.

ציוריו של האמן הירונימוס בוש הם חידות מורכבות מרובות דמויות, שעל הפתרון שלהן נאבקו דורות של מבקרי אמנות. הזהות שלו היא מסתורין באותה מידה, וביוגרף ישר צריך להשתמש במילה "כנראה" לעתים קרובות יותר ממה שהיה רוצה.

פעמונים ואיברים

יש להניח שהוא נולד ב-1453 (רוב הביוגרפים מקפידים על שנות ה-1450) ב-'s-Hertogenbosch, אחד ממרכזי מחוז בראבנט בדרום הולנד. זו הייתה עיר מסחר גדולה עם כיכר שוק תוססת. עם זאת, מוזיקה - לא רק זו שהתנגנה על פעמונים ועוגבים - הוזמנה ב-'s-Hertogenbosch על ידי הכנסייה הקתולית. הכלכלה המקומית נסבה סביבו, וכל ביטויים של התרבות המקומית, האינטלקטואלית או חיי חברה. אחד המרכיבים העיקריים היוצרים את העיר היה "אחוות גבירתנו", ארגון חילוני-דתי רב השפעה שנוסד בתחילת המאה ה-14. הוואן אקנס שירתו את האחים במשך מאתיים שנה: יאן ואן אקן מיוחס לציור הפרסקות בסנט. ג'ון, פקודות רבות מהאחים בוצעו גם על ידי אנתוני ואן אקן. המשפחה לא חיה בעוני: אנתוני עבד עבור האחים והצליח לבנות אחוזת אבן בכיכר המרכזית של העיר. באשר לג'רום, האזכור הראשון שלו כאמן נמצא בארכיון של אחוות גבירתנו רק ב-1481. לפי הסטנדרטים של אותן שנים, 28 היה יותר מבשיל לאמן. זה (תיאוריה זו נתמכת גם על ידי ההיכרות השטחית של בוש עם התיאולוגיה) מאפשרת לחלק מהביוגרפים להסיק שציור לא היה הבחירה הראשונה שלו: בתחילה ג'רום התכונן להיות כומר.

כך או כך, הגנים עשו את שלהם. ג'רום ירש את "העסק המשפחתי" ושיתף פעולה עם האחים כל חייו - הוא צייר מזבחות, עיצב תהלוכות טקסיות, רשם סקיצות של חלונות ויטראז', דוכנים ונברשות אחרות.

בערך באותו זמן, הירונימוס בוש נישא לאלייט ואן דן מירווין, שהגיע ממשפחה משפיעה ועשירה. זה היה שידוך רווחי - ג'רום הפך לבעל קרקעות עשיר ואף השתתף בו ליטיגציהעם גיס שהרגיש מודח. בית המשפט פסק לטובת האמן.

כמובן, הוא נכנס מיד לאחוות גבירתנו - כבר כחבר כבוד. הארכיון מכיל מסמכים המעידים על כך שג'רום ניהל יותר מפעם אחת פגישות של האחים שהתקיימו בביתו. הוא עדיין כתב הרבה - בתשלום סמלי ולא לשם כך. בינתיים, ציוריו של האמן הירונימוס בוש תאמו פחות ופחות את דמותו של בורגר מכובד. מה שהפך יותר ויותר בולט אצלם היה משהו שבגינו יכינו הסוריאליסטים מאוחר יותר את בוש "פרופסור של כבוד לסיוטים".

מלך הטרור

הוא בהחלט היה מיזנתרופ. אולי בוש החשיב קלות דעת ופתיחות כחטאים הגרועים ביותר. יצירותיו המפורסמות ("עגלת חציר", "הקוסם", "ספינת השוטים"), שרפרודוקציות שלהן מוצגות בפורטל שלנו, אינן בשום פנים ואופן שבח של טיפשות. עם זאת, בוש לא עשה הנחות לאף אחד. פשט חוטא לא פחות מגנב המכניס את ידו לכיס. כומר שמוכר פינוקים יישרף באש גיהנום יחד עם הרוצח שקנה ​​מחילה. האנושות נחרדת ואין תקווה.

כמובן, ראייה כל כך ייחודית של סדר העולם, בשילוב עם כישרון מבריק כזה, לא יכלו להיעלם מעיניו.

כמה חוקרים מאמינים שבסביבות 1500 ביקר הירונימוס בוש באיטליה. דעה זו ניזונה מהציור של האמן "השהיד הצלוב" (ניתן לראות רפרודוקציה ותיאור של ציור זה מאת הירונימוס בוש באתר האינטרנט שלנו), המוקדש ככל הנראה לסנט. ג'וליאנה, שהפולחן שלה היה נפוץ במיוחד בצפון איטליה. בנוסף, היסטוריונים של האמנות רואים את השפעתו של הירונימוס בוש ביצירותיהם של ג'ורג'ונה ואפילו לאונרדו דה וינצ'י.

ביוגרפים אחרים בטוחים שבוש מעולם לא עזב את הרטוגנבוש, בעוד שציוריו ותהילתו במהלך חייו התפשטו לא רק מעבר לגבולות עיר הולדתו, אלא גם מעבר לגבולות הולנד. לכן החל לחתום על יצירותיו "Jheronimus Bosch"*.

בין לקוחותיו (בנוסף לאחוות גבירתנו הקבועה) היו הרבה אצילים אצילים. ציורים של האמן הירונימוס בוש היו בבעלות הדוכס פיליפ הראשון מבורגונדי, דוכס נסאו-ברדה הנרי השלישי ומלך ספרד פיליפ השני. בוש כמעט לא הובן על ידי בני דורו. במקרה הטוב, במקום בנייה וסאטירה, הם ראו חידות תיאולוגיות. במקרה הרע, יש "סיפורי אימה" שממריצים ומדגדגים לך את העצבים. האמן היה יוצר אימה עבורם. אם טכנולוגיה כזו הייתה מוכרת במאה ה-15, כשהציגו ציורים של הירונימוס בוש, המארחים היו מגישים פופקורן לאורחים.

השטן שבפנים

הוא מת ב-1516 ונקבר חגיגית כ"מאסטר בולט" בקתדרלת סנט. ג'ון.

עכשיו בבית שבו גר ג'רום יש חנות לבגדי גברים. ברחובות הרטוגנבוש לא תמצאו מפלצות עם ראשי ציפורים, קרפדות ענקיות או קדושים נצלבים. שום דבר במחוז ה"מעונות" השקט הזה לא ירמז לכם מאיפה שאב בוש את השראתו.

עם זאת, חידה זו נפתרה עוד במאה ה-17 על ידי הנזיר הספרדי José de Sigüenza, שכתב: "בעוד שאמנים אחרים תיארו אדם כפי שהוא מבחוץ, רק לבוש היה האומץ לצייר אותו כפי שהוא מבפנים."

* 's-Hertogenbosch ולפני 500 שנה ועכשיו בדיבור בדיבור זה מקוצר לדן בוש.

כמו כן, הכנו עבורכם שני מבחנים מרתקים על יצירותיו של הירונימוס בוש:

1. "בוש בפירוט": נחשו מאילו ציורים של בוש נלקחו השברים עם השדים והקדושים.

2. "בוש או לא בוש? ": בכל זוג ציורים, רק אחד שייך לבוש - הבחירה היא שלך.

Bosch, Bosch Hieronymus [למעשה Hieronymus van Aeken] (בערך 1450/60–1516), צייר הולנד גדול. הוא עבד בעיקר ב-'s-Hertogenbosch שבצפון פלנדריה. אחד המאסטרים הבולטים בתקופת הרנסנס הצפוני המוקדם

הירונימוס בוש בקומפוזיציות מרובות דמויות שלו, ציורים על נושאים אמירות עממיות, פתגמים ומשלים שילבו פנטזיה מתוחכמת של ימי הביניים, דימויים דמוניים גרוטסקיים שנוצרו על ידי דמיון חסר גבולות עם חידושים ריאליסטיים יוצאי דופן לאמנות תקופתו.
הסגנון של בוש הוא ייחודי ואין לו אנלוגים במסורת הציור ההולנדית.
עבודתו של הירונימוס בוש היא בו זמנית חדשנית ומסורתית, נאיבית ומתוחכמת; זה מרתק אנשים עם תחושה של סוג של מסתורין המוכר לאמן אחד. "מאסטר מובהק" - כך נקרא בוש ב-'s-Hertogenbosch, לו האמן נשאר נאמן עד סוף ימיו, אם כי תהילתו של חייו התפשטה הרבה מעבר לגבולות עיר הולדתו.

קומפוזיציה של עיגולים מסודרים באופן סימטרי ושתי מגילות נפתחות, שבהן מובאות ציטוטים מדברי דברים בפסימיזם עמוק על גורל האנושות. במעגלים יש את התיאור הראשון של בוש לגיהנום והפרשנות הייחודית לגן העדן השמימי. שבעת החטאים הקטלניים מתוארים בקטעים של עינו הרואת כל של אלוהים במרכז החיבור; הם מוצגים באופן מובהק מוסרי.

יצירה זו היא אחת מיצירותיו הברורות והמוסריות ביותר של בוש והיא מצוידת בציטוטים מפורטים מספר דברים המסבירים את המשמעות של המתואר. המילים הרשומות על המגילות המתנופפות: "כי הם עם שאיבד את עשתונותיו, ואין בהם שום היגיון."ו "אסתר פני מהם ואראה מה יהיה סותם"- הגדירו את הנושא של נבואה ציורית זו.

"ספינת השוטים" היא ללא ספק סאטירה
בציור "ספינת השוטים", נזיר ושתי נזירות מבלים בלי בושה עם איכרים בסירה עם ליצן כגאי. אולי זו פרודיה על ספינת הכנסייה, המובילה נשמות לישועה נצחית, או אולי האשמה בתאווה ובאי מתינות כלפי הכמורה.

נוסעי הספינה הפנטסטית, המפליגים ל"מדינת הטיפשות", מגלים רשעות אנושית. הכיעור הגרוטסקי של הגיבורים מגולם על ידי המחבר בצבעים זוהרים. בוש הוא אמיתי וסמלי כאחד. העולם שיצר האמן יפה כשלעצמו, אבל הטמטום והרוע שולטים בו.

רוב נושאי ציוריו של בוש קשורים לפרקים מחייו של ישו או קדושים המתנגדים לרע, או נלקטים מאלגוריות ופתגמים על חמדנות וטיפשות אנושית.

אנתוני הקדוש שנות ה-1500. מוזיאון פראדו, מדריד.

בוש תיאר את הפיתוי ה"ארצי" של אנתוני הקדוש, כאשר השטן, שהסיח את דעתו מהמדיטציה, פיתה אותו עם מוצרים ארציים.
גבו ותנוחתו העגולים, סגורים באצבעות שלובות, מדברים על מידה קיצונית של שקיעה במדיטציה.
אפילו השטן בדמות חזיר עמד בשלווה ליד אנתוני, כמו כלב מאולף. אז האם הקדוש בציור של בוש רואה או לא רואה את המפלצות המקיפות אותו?
הם גלויים רק לנו החוטאים, שכן "מה שאנחנו חושבים זה מה שאנחנו

לבוש יש תמונה קונפליקט פנימיאדם שהרהר על טבעו של הרוע, על הטוב והרע, על הרצוי והאסור, הביא לתמונה מדויקת מאוד של הרוע. אנתוני, בכוחו, שהוא מקבל בחסדי אלוהים, מתנגד למטח של חזיונות מרושעים, אבל האם בן תמותה רגיל יכול להתנגד לכל זה?

בציור "הכתרת הקוצים" של הירונימוס בוש, ישו, מוקף בארבעה מענים, מופיע בפני הצופה באווירה של ענווה חגיגית. לפני ההוצאה להורג, שני לוחמים מכתירים את ראשו בכתר קוצים.
המספר "ארבע" - מספר המענים המתוארים של ישו - בין המספרים הסמליים בולט בשל עושר האסוציאציות המיוחד שלו; הוא קשור לצלב ולריבוע. ארבעה חלקים של העולם; ארבע עונות; ארבעה נהרות בגן העדן; ארבעה אוונגליסטים; ארבעה נביאים גדולים - ישעיהו, ירמיהו, יחזקאל, דניאל; ארבעה טמפרמנטים: סנגוויני, כולרי, מלנכולי ופלגמטי.
ארבעת הפרצופים הרעים של מעינויו של ישו הם נושאי ארבעה מזג, כלומר כל סוגי האנשים. שני הפרצופים בחלק העליון נחשבים להתגלמות המזג הפלגמטי והמלנכולי, התחתון - הסנגוויני והכולרי.

המשיח האדיש מוצב במרכז החיבור, אבל העיקר כאן הוא לא הוא, אלא הרשע המנצח, שקיבל צורה של מענים. הרוע מופיע בעיני בוש כחולייה טבעית באיזשהו סדר קבוע של דברים.

יצירת המזבח של הירונימוס בוש "הפיתוי של אנטוני הקדוש", 1505-1506
הטריפטיכון מסכם את המוטיבים העיקריים של עבודתו של בוש. לדימוי המין האנושי, השקוע בחטאים ובטיפשות, והמגוון האינסופי של ייסורי הגיהנום הממתינים לו, מצטרפים כאן תשוקתו של ישו וסצינות של פיתוי הקדוש, שתקיפות אמונתו הבלתי מעורערת מאפשרת לו לעמוד בפני מתקפת אויבים - העולם, הבשר, השטן.
הציור "טיסתו ונפילתו של אנטוני הקדוש" הוא האגף השמאלי של המזבח "הפיתוי של אנטוני הקדוש" ומספר את סיפור מאבקו של הקדוש בשטן. האמן חזר לנושא זה יותר מפעם אחת בעבודתו. אנתוני הקדוש הוא דוגמה מאלפת לאופן שבו יש לעמוד בפני פיתויים ארציים, לעמוד על המשמר בכל עת, לא לקבל כל מה שנראה כנכון, ולדעת כי הונאה יכולה להוביל לחרפתו של אלוהים.

לוקחים את ישו למעצר ונושאים את הצלב 1505-1506. המוזיאון הלאומי, ליסבון.

החלק המרכזי של "הפיתוי של אנתוני הקדוש". חלל התמונה ממש שופע דמויות פנטסטיות ובלתי סבירות.
בתקופה ההיא שבה קיומם של הגיהנום והשטן היה מציאות בלתי ניתנת לשינוי, כאשר ביאתו של האנטיכריסט נראתה בלתי נמנעת לחלוטין, החוזק חסר הפחד של הקדוש, שהביט בנו מהקפלה שלו, מלא בכוחות הרשע, היה צריך לעודד אנשים והפיח בהם תקווה.

האגף הימני של הטריפטיכון "גן התענוגות הארציים" קיבל את שמו "גיהנום מוזיקלי" בגלל התמונות של כלים המשמשים ככלי עינויים

הקורבן הופך לתליין, הטרף הופך לצייד, וזה מעביר בצורה מושלמת את הכאוס השולט בגיהנום, שבו היחסים הנורמליים שהיו פעם בעולם מתהפכים, והאובייקטים הכי רגילים ובלתי מזיקים של חיי היומיום, גדלים לממדים מפלצתיים , להפוך לכלי עינויים.

הירונימוס בוש מזבח "גן התענוגות הארציים", 1504-1505

האמן מאכלס את הנוף הפנטסטי בהרבה מינים אמיתיים ולא אמיתיים של חי וצומח.
בקדמת הנוף הזה, המתאר את העולם הקדם-דילובי, לא מתוארת סצנה של פיתוי או גירוש של אדם וחוה מגן העדן, אלא איחודם על ידי אלוהים.
הוא מחזיק את ידה של חוה כמקובל בטקס נישואין. כאן מתאר בוש את החתונה המיסטית של ישו, אדם וחווה

במרכז החיבור עולה מקור החיים - גבוה. מבנה דק וורוד מעוטר בגילופים מורכבים. נוצץ בבוץ אבני חן, בדיוק כמו שחיות פנטסטיות כנראה בהשראתן רעיונות מימי הבינייםעל הודו, ששבה את דמיונם של האירופים בנפלאותיה עוד מתקופת אלכסנדר מוקדון. הייתה אמונה פופולרית ודי רווחת שדווקא בהודו אותרה עדן, שאבדה בידי האדם.

יצירת המזבח "גן התענוגות הארציים" היא הטריפטיכון המפורסם ביותר של הירונימוס בוש, שקיבל את שמו מהנושא של החלק המרכזי, המוקדש לחטא החושניות - לוקסוריה.
אין להניח שבוש התכוון לקהל האוהבים העירומים להפוך לאפותיאוזה של מיניות נטולת חטא. עבור המוסר של ימי הביניים, יחסי מין, שבמאה ה-20 למדו סוף סוף לתפוס אותו כחלק טבעי מהקיום האנושי, היו לעתים קרובות יותר הוכחה לכך שהאדם איבד את טבעו המלאכי ונפל. במקרה הטוב, ההזדווגות נתפסה כרע הכרחי, במקרה הרע כחטא מוות. סביר להניח, עבור בוש, גן התענוגות הארציים הוא עולם מושחת מתאוות.

בריאת עולם 1505-1506. מוזיאון פראדו, מדריד.

הירונימוס בוש מזבח "עגלת חציר", 1500-1502

התריס השמאלי של הטריפטיכון של הירונימוס בוש "קמח חציר" מוקדש לנושא נפילת הורינו הראשונים, אדם וחוה. האופי המסורתי, הפולחני, של החיבור הזה הוא מעל לכל ספק: הוא כולל ארבעה פרקים מתוך ספר בראשית המקראי - השלכת המלאכים המורדים מהשמים, בריאת חוה, הנפילה וגירוש מגן העדן. כל הסצנות מופצות במרחב של נוף אחד המתאר את גן העדן.

עגלה של חציר 1500-1502, מוזיאון פראדו, מדריד.

הטריפטיכון של הירונימוס בוש "Ain of Hay" נחשב לראשון מהאלגוריות הסאטיריות והמשפטיות הגדולות של התקופה הבשלה של יצירתו של האמן.
על רקע נוף אינסופי נעה פרשים מאחורי עגלת חציר ענקית, וביניהם הקיסר והאפיפיור (עם מאפיינים מוכרים של אלכסנדר השישי). נציגים של מעמדות אחרים - איכרים, תושבי עיר, אנשי דת ונזירות - תופסים זרועות חציר מעגלה או נלחמים על כך. ישו, מוקף בזוהר זהוב, מתבונן בהמולת האדם הקודח מלמעלה באדישות ובניתוק.
איש, מלבד המלאך המתפלל על העגלה, אינו מבחין בנוכחות האלוהית או בעובדה שהעגלה נמשכת על ידי שדים.

התריס הימני של הטריפטיכון "A Wain of Hay" של הירונימוס בוש. דימוי הגיהנום נמצא ביצירותיו של בוש לעתים קרובות יותר מאשר בגן העדן. האמן ממלא את החלל בשריפות אפוקליפטיות וחורבות מבנים אדריכליים, מה שגורם לאדם להיזכר בבבל - התמצית הנוצרית של העיר הדמונית, בניגוד מסורתית ל"עיר ירושלים השמימית". בגרסתו עדה בושהסתמך על מקורות ספרותיים, וצבע את המוטיבים שליקט משם על ידי משחק בדמיונו.

לתריסים החיצוניים של המזבח "עגלת חציר" יש שם משלהם "שביל החיים" והם נחותים במלאכת יד מהתמונה על התריסים הפנימיים וככל הנראה הושלמו על ידי חניכיו ותלמידיו של בוש
דרכו של הצליין של בוש עוברת בעולם עוין ובוגדני, וכל הסכנות שהוא מסתיר מוצגות בפרטי הנוף. חלקם מאיימים על החיים, המגולמים בתמונות של שודדים או כלב מרושע (עם זאת, זה יכול לסמל גם משמיצים, שלעיתים קרובות השוו לשונם הרשע לנביחה של כלב). האיכרים הרוקדים הם דימוי של סכנה אחרת, מוסרית; כמו אוהבים על גבי עגלת חציר, הם התפתו ל"נגינת הבשר" ונכנעו לה.

הירונימוס בוש "חזונות" החיים שלאחר המוות", חלק מהמזבח "הדין האחרון", 1500-1504

גן עדן ארצי, חיבור חזונות העולם התחתון

בתקופה הבוגרת של יצירתיות, בוש עובר מתיאור עולם גלוילדמיוני, שנוצר על ידי הדמיון הבלתי ניתן להדחקה שלו. חזיונות נראים לו כמו בחלום, מכיוון שהתמונות של בוש נטולות גופניות, הן משלבות בצורה מורכבת יופי קסום ואי-מציאותי, כמו בחלום בלהות, אימה: דמויות פנטום אתריות נטולות כוח משיכהולעוף בקלות למעלה. הדמויות הראשיות של הציורים של בוש הן לא כל כך אנשים כמו שדים מעווים, מפלצות מפחידות ובו בזמן מצחיקות.

זהו עולם מעבר לשליטתך שכל ישר, ממלכת האנטיכריסט. האמן תרגם את הנבואות שהתפשטו במערב אירופה בתחילת המאה ה-16 - התקופה בה נחזה סוף העולם,

עלייה לאמפיריה 1500-1504, ארמון הדוג'ה, ונציה.

גן העדן הארצי ממוקם ישירות מתחת לגן העדן השמימי. זהו מעין שלב ביניים שבו צדיקים מתנקים מכתמי החטא האחרונים לפני שהם מופיעים לפני הקב"ה.

המתוארים, מלווים במלאכים, צועדים אל מקור החיים. אלה שכבר ניצלו מפנים את מבטם לשמים. ב"עלייה לאמפיריה", נשמות חסרות גוף, משוחררות מכל הדברים הארציים, ממהרות לעבר האור הבהיר הזורח מעל ראשיהן. זה הדבר האחרון שמפריד בין נשמות צדיקים להתמזגות נצחית עם אלוהים, לבין "העומק המוחלט של האלוהות הנגלה".

הפלת החוטאים 1500-1504, ארמון הדוג'ה, ונציה.

חוטאי "הפלת החוטאים", נסחפים על ידי שדים, עפים למטה בחושך. קווי המתאר של הדמויות שלהם בקושי מודגשים בהבזקי אש גיהינום.

חזיונות רבים אחרים של גיהנום שיצר בוש גם הם נראים כאוטיים, אבל רק במבט ראשון, ובבדיקה מעמיקה הם תמיד חושפים היגיון, מבנה ברור ומשמעות.

נהר הגיהנום הרכב חזונות של העולם התחתון 1500-1504, ארמון הדוג'ה, ונציה.

בציור "נהר הגיהנום", עמוד אש יורה לשמיים מראש צוק תלול, ומתחת, במים, מתרוצצות נשמות החוטאים בחוסר אונים. בחזית חוטא, אם עדיין לא חוזר בתשובה, אז לפחות, מתחשב. הוא יושב על החוף, לא מבחין בשד בעל הכנפיים שמושך את ידו. פסק הדין האחרון הוא הנושא המרכזי שעובר בכל יצירתו של בוש. הוא מתאר את הדין האחרון כקטסטרופה עולמית, לילה מואר בהבזקי אש גיהינום, שעל רקע מפלצות מפלצתיות מענות חוטאים.

בתקופתו של בוש, אנשי ראיה רוחיים ואסטרולוגים טענו שהאנטיכריסט ישלוט בעולם לפני בואו השני של ישו ויום הדין האחרון. רבים האמינו אז שהזמן הזה כבר הגיע. האפוקליפסה - התגלותו של השליח יוחנן התאולוג, שנכתבה בתקופת הרדיפות הדתיות ב רומא העתיקה, חזון של האסונות המפחידים שאלוהים יכפיף את העולם לחטאי אנשים. הכל יגווע בלהבה המטהרת.

הציור "חילוץ אבני הטיפשות", הממחיש את הליך חילוץ אבן הטירוף מהמוח, מוקדש לנאיביות האנושית ומתאר את הקוואקריות האופיינית של מרפאים באותה תקופה. מתוארים מספר סמלים, כמו משפך חוכמה שהונח על ראשו של המנתח בלעג, כד על חגורתו ותיק של מטופל מחורר בפגיון.

נישואים בקאנה

בעלילה המסורתית של הנס הראשון שעשה ישו - הפיכת המים ליין - בוש מציג אלמנטים חדשים של מסתורין. קורא תהילים שעומד בזרועות מורמות מול החתן והכלה, מוזיקאי בגלריה מאולתרת, אמן טקסים המצביע על הכלים הטקסיים המעוצבים היטב המוצגים, משרת שמתעלף - כל הדמויות הללו בלתי צפויות לחלוטין. ויוצא דופן לעלילה המתוארת.

קוֹסֵם 1475 - 1480. מוזיאון Boijmans van Beuningen.

לוח הירונימוס בוש "הקוסם" היא תמונה מלאה בהומור, שבה הפנים של הדמויות וכמובן, ההתנהגות של הדמויות הראשיות מצחיקות דמויות: שרלטן ערמומי, פשטן שהאמין שירק צפרדע, וגנב, במבט אדיש, ​​גורר את תיקו.

הציור "המוות והקמצן" צויר על גבי עלילה, אולי בהשראת הטקסט המגבש הידוע "Ars moriendi" ("אמנות המוות") בהולנד, המתאר את מאבקם של השדים והמלאכים על הנשמה. של אדם גוסס.

בוש לוכד את רגע השיא. המוות חוצה את סף החדר, מלאך קורא לדמותו של המושיע הצלוב, והשטן מנסה להשתלט על נשמתו של קמצן גוסס.

הציור "אלגוריה של גרגרנות ותשוקה" או אחרת "אלגוריה של גרגרנות ותשוקה", כנראה אלה חוטאת בושנחשב לאחד המגעילים והמאפיינים בעיקר של נזירים.

ציור "צליבתו של ישו". עבור בוש, דמותו של ישו היא האנשה של רחמים, טוהר רוחני, סבלנות ופשטות. מתנגדים לו כוחות רשע חזקים. הם מעמידים אותו לייסורים איומים, פיזיים ורוחניים. המשיח מראה לאדם דוגמה להתגברות על כל הקשיים. אחריו מגיעים גם קדושים וגם כמה אנשים רגילים.

ציור "תפילת ג'רום הקדוש". ג'רום הקדוש היה הפטרון של הירונימוס בוש. אולי בגלל זה הנזיר מתואר בצורה מסוייגת למדי

ג'רום הקדוש או ג'רום הקדוש מסטרידון הוא אחד מארבעת האבות הלטיניים של הכנסייה. ג'רום היה אדם בעל אינטלקט רב עוצמה ומזג לוהט. הוא הסתובב רבות ובצעירותו עלה לרגל לארץ הקודש. מאוחר יותר הוא פרש לארבע שנים למדבר כלקיס, שם חי כנזיר סגפני.

הציור "ג'ון הקדוש בפאטמוס" מאת בוש מתאר את יוחנן האוונגליסט, שכותב את נבואתו המפורסמת באי פטמוס.

בסביבות שנת 67 נכתב ספר ההתגלות (אפוקליפסה) של השליח הקדוש יוחנן התאולוג. בה, לפי הנוצרים, מתגלים סודות גורלה של הכנסייה וסוף העולם.

בעבודה זו ממחיש הירונימוס בוש את דבריו של הקדוש: "הנה הכבש של אלוהים הלוקח את חטא העולם".

יוחנן המטביל או יוחנן המטביל – לפי הבשורות, קודמו הקרוב ביותר של ישוע המשיח, שניבא את ביאת המשיח. הוא חי במדבר כסגפן, ואז הטיף לטבילת תשובה ליהודים. הוא הטביל את ישוע המשיח במי הירדן, ואז נערף עקב תכסיסיהם של הנסיכה היהודיה הרודיאס ובתה סלומה.

כריסטופר הקדוש 1505. מוזיאון Boijmans van Beuningen, רוטרדם.

כריסטופר הקדוש מתואר כענק הנושא ילד מבורך מעבר לנהר - פרק בעקבות חייו

כריסטופר הקדוש הוא קדוש מעונה הנערץ על ידי הקתולים ו כנסיות אורתודוכסיות, שחי במאה ה-3.

אחת האגדות מספרת שכריסטופר היה רומאי בעל שיעור קומה עצום, אשר נשא במקור את השם Reprev.

יום אחד ילד קטן ביקש ממנו לשאת אותו מעבר לנהר. באמצע הנהר הוא נעשה כל כך כבד עד שכריסטופר פחד ששניהם טבעו. הילד אמר לו שהוא המשיח ונשא עמו את כל עול העולם. ואז ישוע הטביל את רפרב בנהר, והוא קיבל את שמו החדש - כריסטופר, "נושא את המשיח". ואז הילד אמר לכריסטופר שהוא יכול לתקוע ענף באדמה. הענף הזה צמח באורח פלא לעץ פורה. הנס הזה המיר רבים לאמונה. כועס על כך, השליט המקומי כלא את כריסטופר, שם, לאחר ייסורים רבים, הוא סבל ממות קדושים.

IN קומפוזיציות של בושמשפר באופן משמעותי את תפקידם של הסובבים את המשיח דמויות שליליות, דוחף ל חֲזִיתתמונות של שודדים. האמן פנה ללא הרף למניע של הצלת עולם מלא ברע באמצעות הקרבה עצמית של ישו. אם בשלב הראשון של היצירתיות נושא מרכזיבוש ספג ביקורת רשעות אנושית, אם כן, בהיותו מאסטר בוגר, הוא שואף ליצור דימוי גיבור חיובי, המגלם אותו בדימויים של ישו וקדושים.

אם האלוהים יושבת בהוד מול צריף רעוע. היא מראה את התינוק לחכמים, לבוש בבגדים יוקרתיים. אין ספק שבוש נותן בכוונה לסגידה של האמ"רים אופי של שירות ליטורגי: על כך יעידו המתנות שהבכור מבין "מלכי המזרח" בלתזר מניח לרגלי מריה - קטן. קבוצת פיסולמתאר את אברהם העומד להקריב את בנו יצחק; זהו סימן מבשר להקרבתו של ישו על הצלב.

הירונימוס בוש בחר לעתים קרובות בחיי קדושים כנושא לציוריו. בניגוד למסורת ציור מימי הבינייםבוש ממעטת לתאר את הניסים שהם עשו ואת הפרקים המנצחים והמרהיבים של מות הקדושים שלהם ששמחו את האנשים של אז. האמן מפאר את המעלות ה"שקטות" הקשורות להתבוננות שקועה בעצמה. בבוש אין לוחמים קדושים, אין בתולות עדינות המגנות נואשות על צניעותן. גיבוריו הם מתבודדים, מתמסרים להרהורים אדוקים על רקע נופים.

מות הקדושים של ליברטה הקדוש 1500-1503, ארמון הדוג'ה, ונציה.

סנט ליברטה או וילגפורטיס (מלטינית בתולה פורטיס - בתולה איתנה; המאה ה-2) היא קדושה קתולית, הפטרונית של נערות המבקשות להיפטר ממעריצים מעצבנים. לפי האגדה, היא הייתה בתו של המלך הפורטוגלי, פגאני מושרש, שרצה לשאת אותה עם מלך סיציליה. עם זאת, היא לא רצתה להתחתן עם אף מלכים משום שהייתה נוצרייה ונדרה נדר של פרישות. במאמץ לקיים את נדרה, הנסיכה התפללה לשמים ומצאה הצלה מופלאה - היא גדלה זקן ארוך; המלך הסיציליאני לא רצה להתחתן עם אישה כל כך מפחידה, ולאחר מכן הורה האב הזועם לצלוב אותה.

התשוקה של ישו במלוא אכזריותה מוצגת בציור " Ecce Homo"("בן האדם לפני ההמון"). בוש מתאר את ישו מובל אל דוכן גבוה על ידי חיילים שכיסויי הראש האקזוטיים שלהם מזכירים את הפגאניות שלהם; משמעות שליליתמה שקורה מודגש סמלים מסורתייםרשע: ינשוף בנישה, קרפדה על המגן של אחד הלוחמים. הקהל מביע את שנאתו לבן האלוהים במחוות מאיימות והעוויות איומות.

האותנטיות החיה של יצירותיו של בוש, היכולת לתאר את תנועות נפשו של אדם, היכולת המדהימה לצייר שקית כסף וקבצן, סוחר ונכה - כל זה מגיע אליו המקום החשוב ביותרבפיתוח ציור הז'אנר.

עבודתו של בוש נראית מודרנית בצורה מוזרה: ארבע מאות שנים מאוחר יותר, השפעתו הופיעה לפתע בתנועה האקספרסיוניסטית ומאוחר יותר בסוריאליזם.