מרפסת מרווחת. האחו משופע.
ערסל בגינה. ורד היפ. זָקֵן.
מרופד ביהלומים וריבועים,
עולם צבעוני נראה מהחלון.
תראה, זה חדש באופן ייחודי
תופעות טבע נפוצות:
הגן הופך לכחול, העצים כולם סגולים,
הדשא התכלת זז.
שנה את הריבוע והכל יהפוך לאדום בוהק:
יסמין, שער, שלוליות גשם...
איך עושים הטרנספורמציות הכל יכול האלה
לא מאמין כשעוברים על מגוון הצבעים?
האחורים של הבריכה הפכו לירוקים
ותריסים דהויים בעליית הגג.
מעל המייפל הכל יציב באותה מידה
עננים ירוקים חולפים.
יפה? כן. אבל לרגע אחד.
ולמה כל התמורות האלה?
העולם פשוט וישר. לפתוח את החלון!
תן לאור וציוץ הציפורים לזרום אלינו,
תן לעולם לשבור את אשליות הרשת
בתחפושת הבלתי ניתנת לערעור
איך שהוא, כמו שהוא תמיד היה!
© Vsevolod Rozhdestvensky
Engawa - גלריה יפנית
Engawa- יפני גלריה פתוחה, עוטף משני או שלושה צדדים. כעת המונח הזה גם משמש להתייחסות למרפסת. ניתן להשוות את Engawa למרפסת שלנו, שהיא סיפון פתוח, בדרך כלל על תומכים, צמוד לבית. מקרה מיוחד של מרפסת הוא מרפסת - מרפסת סגורה צמודה לבית. איטלקים עם תחילת ה-16מאות שנים, נבנו גם גלריות באופן נרחב, שבדרך כלל כוסו ושימשו מעבר בין חלקי הבניין או מבנים סמוכים, בעוד שהמרפסת והמרפסת שימשו מעבר חלק מהבית לרחוב או לגן. המילה מרפסת מקורה כנראה מהמילה הפורטוגזית ברנדה, שציינה אלמנט של אדריכלות הודית היברידית. אבל המרפסת התפשטה במהלך בניית מבנים קולוניאליים על ידי הבריטים ב עידן ויקטוריאני, במיוחד באוסטרליה וניו זילנד. ורק לאחר מכן הותאמה המרפסת במטרופולין והתפשטה ברחבי אירופה. IN תרבות אירופיתהמרפסת שימשה לגידול פרחים, למנוחה ואירוח של אורחים, ולעתים קרובות שימשה כמטבח קיץ ופינת ברביקיו. המרפסת והמרפסת שלנו מהוות מפלט נעים מהשמש בימים חמים ומגשם במזג אוויר גרוע. הרחבה פתוחה וקלה לחזית הבית מספקת מרחב נוסף למנוחה ומהווה מקום נחמד לשתות בו כוס תה או קפה.
Engawa יפני הוא מרכיב חיוני בית יפניוקיים כבר מאות שנים. כדי להבין נכון את מטרתו, אתה צריך להבין את הרעיון היפני אִמָא. בשפה היפנית יש הרבה הפסקות או חללים ריקים, המסומנים במילה ma. בפערים הללו, היפנים מחפשים תוכן לא מודע, נסתר ומנסים לקבוע את המשמעות של מה שנאמר או נכתב באמצעות תחושת אווירה, נוצר על ידי מילים. מא הוא החלל הריק מלא המשמעות שעומד בבסיס הכל אמנות יפניתונוכח בתחומים רבים, ביניהם ציור, אדריכלות, מוזיקה וספרות. לפעמים שתיקה יכולה להיות רהוטה יותר ממילים. הפסקות אלו קיימות גם בעיצוב.
עם שפה יפנית"ma" מתורגם כ"רווח", "מרווח". המושג מא הוא בדרך כלל אחת התכונות תרבות יפנית. בציור, מא נמצא בשימוש נרחב כחלל שלילי. משמעות הדבר היא שחלקים גדולים מהבד נותרים ריקים או מוצלים בקושי כדי לעורר תחושת עננים, הרים מרוחקים ומרחבים רחבים של מים. בקליגרפיה, למיקום בחלל יש אפילו יותר חָשׁוּב, והסימן של מאסטר אמיתי הוא היכולת למקם באופן טבעי את ההירוגליף במקום הנכון. יש לכבד את המרחב של מא גם בעיצוב בגדים. הנה הרווח ביניהם גוף האדםובד. דמותו של כל אדם היא אינדיבידואלית, לכן, המרחב של מא הוא ייחודי עבור כל אדם אינדיבידואלי ודורש צורה אינדיבידואלית משלו. מא מופיעה גם במוזיקה, מחול, דרמה, קומדיה וספרות. אחת הסיבות להסתייגות שירה יפנית, רק שמונה עשרה הברות במקרה של הייקו, הוא שעל הקורא עצמו להיכנס לרווח מא בין כל מילה וביטוי ולהבחין בכוונת המשורר.
בעיצוב, החלל הוא המרווח בין חפצים, הוא לא צריך להיות גדול מדי ולא קטן מדי. מא משמשת להבטחת ההרמוניה של החלל ומזוהה עם מרחב וזמן, יש בה הרבה אסתטיקה שבה פשטות וטכנולוגיה משולבים עם אמנות ופונקציונליות. דוגמה אידיאליתמרחב כזה במסורתי אדריכלות יפניתהוא engawa- רצועה משותפת של ריצוף עץ מול חלונות מתחת למרזבים מורחבים בבית יפני מסורתי. בימינו, האנגאווה הפכה למרפסת מחוץ לחדר, נהגו לקרוא לה nure'en. מעצבים, כשהם מגלמים את הרעיונות שלהם, שואפים לפשטות העיצובים. החומר העיקרי עבור engawa הוא עץ. אין ריהוט בכלל, או שהוא מוגבל למינימום; פשטות וחלל ריק הם הקריטריונים העיקריים למרפסת יפנית.
אולי בראש ההיררכיה של המוזיאונים היפניים נמצאים המוזיאונים הלאומיים, שבהם ניתן להגדיר את המוזיאון הלאומי של טוקיו, הממוקם בפארק אואנו, כמוזיאון הראשון, שנוסד עוד ב-1872. האוסף הנרחב שלו מספק סקירה מקיפה של ההיסטוריה של האמנות היפנית המסורתית, ומכיל תערוכות רבות על היסטוריה, מדע והיסטוריה טבעית.
IN מוזיאון לאומי אומנות מודרניתבטוקיו ב רצף כרונולוגימוצגות יצירות מופת של אמנות מודרנית יפנית אמנות חזותית.
המוזיאון הלאומי של קיוטו התפתח במקור מציורים, פסלים ויצירות מופת אחרות שנאספו ממקדשים סמוכים, וכיום הוא מכיל אוסף של אמנות יפנית מכל תקופות ההיסטוריה של המדינה.
המוזיאון הלאומי של נארה ראוי לציון במיוחד באוסף הפסלים הבודהיסטים שלו.
יש הרבה בטוקיו מוזיאוני אומנות, הן ציבוריות והן פרטיות, שבהן הן מאוחסנות עבודות שלא יסולא בפזאמנויות יפניות.
בואו נציג כמה מהם:
מוזיאון גוטו גאה להחזיק באוסף את יצירת המופת "סיפורו של ג'נג'י" (אוצר לאומי);
מכון נזו לאמנויות יפות מציג אוסף של חפצים הקשורים לטקס התה ולבודהיזם;
אחת החוויות האמנותיות הבהירות ביותר תהיה ביקור במוזיאון מיהו;
מוזיאון האמנות היפה של Hatakeyama Memorial מכיל חפצי טקס תה אמנותיים במיוחד.
שלושת המוזיאונים הללו כוללים מסורתיים גנים יפניים, המאפשר למבקרים להעריך יצירות אמנות בסביבה נעימה ורגועה. מעניין גם ביקור במוזיאון האמנות של Idemitsu, המפורסם באוסף הקליגרפיה, הציורים והקרמיקה שלו מיפן ומסין כאחד; מוזיאון סאנטורי לאמנות, בו מוצגים חפצים אומנות עתיקהקשור ל תמונה מסורתיתחַיִים; מוזיאון יאמאטן לאמנות, המתמחה במודרניסטי יפני ו ציור מודרני; המוזיאון היפני לאמנות עממית, שהאוסף שלו מכיל פריטים של מלאכת יד מסורתית בשימוש חיי היום - יום(למשל קרמיקה וטקסטיל); מוזיאון הזיכרוןאמנות אוטה, המתמחה ב ציור ז'אנראוקיו-אי.
אמנות מסורתית מאזור קנסאי מיוצגת היטב במוזיאון לאמנות פוג'יטה באוסקה, המפורסם באוסף העשיר של אמנות עתיקה. עם זאת, כדאי לזכור שהקולקציה פתוחה לצפייה רק באביב ובסתיו. ראויים לציון גם מוזיאון העיר אוסקה לקרמיקה מזרחית, המתמחה בקרמיקה שלא יסולא בפז מסין וקוריאה, ומוזיאון העיר אוסקה לאמנות, עם האוסף העשיר של אמנות יפה מסין ויפן. מוזיאון וילה אויאמאזאקי לאמנות בקיוטו - ממוקם ב צורה יוצאת דופןבניין, המאכלס אוסף עשיר של קרמיקה, שבדיקתו מתבצעת באווירה רגועה ונעימה. מוזיאון Suntory Tempozan של אוסקה מארח תערוכות נושא, בעיקר של פוסטרים.
עם זאת, יפן מפורסמת לא רק בזכות המוזיאונים שלה לאמנויות מסורתיות. מוזיאון אדו-טוקיו מציג את ההיסטוריה ואורח החיים של טוקיו באמצעות דגמים בקנה מידה גדול. טוקיו מוזיאון עירוניטיין, שנבנה ב-1933, מזמין את המבקרים להכיר קומפוזיציות דקורטיביות אותנטיות, וכן מארגן תערוכות מתחלפות מסוגים שונים.
בתחום האמנות העכשווית, יפן מיצבה את עצמה לאחרונה כמפיצה טיפוסים לא מסורתייםיְצִירָתִיוּת.
לפיכך, מוזיאונים לאמנות עכשווית ביפן יעניינו את כל מי שמתעניין סגנון מודרניחיים, חשיבה, מדיה וכו'.
אחד ממוזיאוני האמנות העכשווית המפורסמים ביותר בתחום, טוקיו מציגה מגוון רחב של אמנות עכשווית יפנית ובינלאומית. הגלריה לאמנות האופרה של טוקיו מארחת לעתים קרובות תערוכות אמנות עכשווית בקונספט חדש. הבניין האלגנטי בסגנון הבאוהאוס של מוזיאון הארה לאמנות עכשווית ברובע שינאגאווה בטוקיו כולל תערוכות המשקפות סגנונות שוניםאומנות מודרנית. מרכז Mito Art Tower לאמנות עכשווית, הממוקם במחוז איבארקי (מצפון לטוקיו), ידוע בתערוכות הייחודיות שלו של יצירות מופת של אמנות עכשווית.
המוזיאון לאמנות טוקוגאווה בנגויה מתמחה בתלבושות של נו, חרבות, כלי נשק ושאר אביזרים סמוראים.
מוזיאון העבודות של הירושיגה על הנופים של טוקאידו במחוז שיזואוקה. האוסף של המוזיאון הזה, המפורסם ביצירותיו של UTAGAWA Hiroshige, הוא הגדול ביותר אמן מפורסםציורים מז'אנר Ukiyo-e, מכיל יותר מ-1300 הדפסי עץ שלו.
חודש הצילום הבינלאומי ה-12 במוסקבה "Photobiennale 2018"
צילום ותחריט יפני וינטג'
אוצרים: איגור וולקוב, אנה פושקובה
במסגרת "פוטוביאנלה 2018", מוזיאון מולטימדיה לאמנות, מוסקבה והמוזיאון הממלכתי לאמנות מזרחית מציגים את התערוכה "צילום ותחריטים יפני עתיק".
במהלך יותר מ-20 שנות קיומה, MAMM צברה אוסף משמעותי של צילום צבעוני יפני מתקופת מייג'י (1868–1912). אוסף זה החל בשנת 1998, והתוספת האחרונה התאפשרה בזכות השותף היפני של המוזיאון. כיום ניתן לכנות את האוסף הזה בצדק אחד הגדולים באירופה. צילום צבעוני הוא תופעה מיוחדת העומדת בצומת של מספר מסורות: צילום אירופאיואומנויות מסורתיות יפניות. תמונה שלמה ומגוונת ניתן לראות בקומפלקס גדול של צילומים (יותר ממאה) ובמבחר של כ-50 תחריטים של מאסטרים מפורסמים (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige ועוד), הנכנס עמו לדיאלוג. , כמו גם אלמנטים עולם אובייקטיבי- מסך וקימונו - מהאוסף מוזיאון המדינהמזרח.
לאחר תקופה ארוכה של בידוד עצמי, עידן מייג'י הפך נקודת המפנה V היסטוריה יפניתוקבע את הדברים הבאים התפתחות מהירהמדינות. מגעים הדוקים וחילופי הישגים תרבותיים ומדעיים התגברו אמצע ה-19המאה, בעידן הפוזיטיביזם והמהפכה התעשייתית, עשירה באירועים פוליטיים חשובים ו גילויים מדעיים. עם בואו עידן חדשהתמונה אושרה וקודמה במציאות רמה גבוהה: בתחילת שנות ה-70 צולמו הצילומים הראשונים של הקיסר הרפורמטור מוטסוהיטו ורעייתו, שהפכו למעין "ביטול" של הקיים במשך זמן רבאיסור על דמותו של הקיסר. ביגוד אירופאי מוצג. מטיילים רוסים השוו את התהליכים שהתרחשו באיים באותה תקופה עם הרפורמות של פיטר ברוסיה.
הצילום, פרי המהפכה הטכנית והאידיאולוגיה של הריאליזם והרציונליזם, הגיע ליפן מהמערב עוד בשנות ה-40, אבל חוויות מוקדמותבשנות ה-50 של המאה ה-20, הצילום שבוצע על ידי מבקרים וחובבים מקומיים היה ספורדי ולא עקבי.
אמנות הצילום שגשגה ביפן במהלך האחרון רבע XIXמֵאָה. זה הוגדר על ידי מאסטרים מערביים כמו האנגלי מוצא איטלקיפליס ביאטו (1832–1909), הברון האוסטרי ריימונד פון סטילפריד-רטניץ (1839–1911) ואדולפו פארסארי האיטלקי (1841–1898).
צלמים ירשו אולפני צילום יחד עם החומר שהצטבר, כך שלעתים קרובות קשה מאוד להפריד בין יצירתו של מחבר אחד למשנהו, וסטודנטים וחסידים יפנים כמו Kusakabe Kimbei (1841–1934), Tamamuro Kozaburo (1856–1923?) ואוגאווה קאזומאסה (1860–1929), המשיכו באופן פעיל ביוזמות של מורים אירופיים. למרות העובדה שהצילומים צולמו על ידי מאסטרים אירופאים ומקומיים כאחד, הם יוצרים תופעה אחת השייכת בו זמנית גם ליפנים וגם תרבות מערבית- כמו, מאסטרים זרים, שעבד ברוסיה מימי פטר הגדול יכול להיחשב כחלק מההיסטוריה של האמנות הרוסית והאירופית כאחד.
בעבודות של שנות ה-80-1890 אפשר לראות, קודם כל, את הבאות של תוכניות צילום של קומפוזיציה XIX ז'אנריםמאות שנים: טיפוסים, טיפוסים, סצנות מבוימות ודיוקנאות. ניתן להשוות סוג זה של צילום עם העניין באקזוטיקה בתרבות הרוקוקו הראשונה מחצית מה- XVIIIהמאה - עניין ביוצא דופן, אך נשבר דרך הפריזמה של חזון הנציג הציוויליזציה האירופית. על פי הערכות החוקרים עבור השני מחצית XIXהמאה, נוצרו יותר מ-200,000 תצלומים של יפן, שיצרו מעין אנציקלופדיה של תמונות. עובדה זו מעידה על כך שהביקוש לצילום צבעוני היה כה גבוה עד שהוליד תעשייה מפותחת שלמה ועסק רציני. לעתים קרובות נאספו תמונות לאלבומים ושימשו כמזכרות שהעלו זיכרונות מטיול או סיפקו עניין במדינה רחוקה ומסתורית.
יחד עם זאת, גם המאסטרים האירופיים וגם הצלמים היפניים שהחליפו אותם לא יכלו שלא לקחת בחשבון מסורת מקומית- התרבות החזותית היפנית הופיעה באופן מפורש או מרומז בתצלומים. עלילות, מניעים, מציאות, סמלים מסורתיים- כל זה מזכיר כמובן צורות אמנות אחרות, במיוחד את חיתוך העץ הצבעוני (חיתוך העץ) של ukiyo-e, שגם הוא פרח במאה ה-19. שם הז'אנר מתורגם מיפנית כ"תמונות של עולם המעבר". אמנות ההדפס בסוף תקופת אדו ותקופת מייג'י עולה בקנה אחד עם הצילום - שתיהן אומנויות מחזוריות, הן, כך או כך, מכילות צבע, הן מיועדות לקהל הרחב (בזמן זה הדפס יפניהם מתחילים לאסוף גם מחוץ ליפן). המחברים חיפשו השראה לעלילות במגוון חיי העיר, ניסו ללכוד את המציאות החמקמקה ולהפוך אותה לתמונה ארעית על בסיס נייר שביר. הצילומים שהוצגו בתערוכה נעשו בטכניקת הדפסת אלבומין, אשר דוהה ללא הרף במגע עם אוֹר שֶׁמֶשׁ. ותצלומים אלו לרוב לא היו צבעוניים לחלוטין, כפי שהיה נהוג לעתים קרובות במערב, אלא באופן חלקי - לא לשם נטורליזם חריף, אלא כדי להדגיש מבטאים חזותיים. צבעי דיו דוהים לאט יותר מהדפסי צילום עצמם, כך שהחלקים הצבעוניים של ההדפסים עשויים להיראות לנו בהירים מדי כיום.
התערוכה "צילום ודפוס יפני עתיק" מצמידה צילומים מבוימים שצולמו ברחובות עם תוספות ומיזנסצנה, שנבנו לחלוטין בחלל חסר אוויר של סטודיו לצילום, שבו חיי היומיום הופכים לטקס אקזוטי, ודימויים קולקטיביים וטיפוסיים. של גיישות וסמוראים מתוארים על ידי שחקנים בתחפושת. אבל למרות כל חוסר הטבעיות ביצירות רבות, נשמת חיים שאינה בשליטת האמן חומקת מבפנים: דמויות רפאים מטושטשות ברחובות, גילויים ישירים של רגשות ב דמויות משניותורגעים "מכוערים" מנקודת מבט של צילום אירופאי מקצועי, למשל, תהליך אכילת האוכל, שבו הדמויות קפאו בפה פעור. בחלקות רבות מסתתרת סמליות עמוקה (בין היתר, תמונות של צמחים - לוטוס, איריס, ויסטריה, במבוק, אורן, סאקורה, מייפל), כמו גם פלסטיות מיוחדת של מציאות: גנים, אדריכלות, פנים, תלבושות, אביזרים וחפצי בית.
המוזיאון הלאומי של טוקיו
המוזיאונים של יפן מספקים מידע מפורט על ההיסטוריה של המדינה שנמשכת אלפי שנים אחורה. תערוכות האמנות שנאספו במוזיאונים, המורכבות מממצאים ארכיאולוגיים, יצירות אומנות ומלאכות, מדגימות את עולמה של יפן ונותנות מושג על מסורות ומנהגים לאומיים.
בראש ההיררכיה של המוזיאונים היפניים עומד המוזיאון הלאומי של טוקיו, הממוקם בפארק אואנו. הוא נוסד בשנת 1871 והוא המוזיאון היפני הראשון. הודות לאוסף הנרחב השוכן במוזיאון, תוכלו להתחקות אחר ההיסטוריה של האמנות היפנית המסורתית. במוזיאון יש גם תערוכות היסטוריות ומדעיות רבות.
המוזיאון הלאומי לאמנות עכשווית, הממוקם בטוקיו, מכיל יצירות משובחות של אמנות יפנית עכשווית סדר כרונולוגי.
המוזיאון הלאומי של קיוטו אסף תחילה יצירות אמנות שהועברו בעבר ממקדשים סמוכים, וכעת האוסף כולל יצירות אמנות יפנית המייצגות את כל תקופות ההיסטוריה היפנית.
המוזיאון הלאומי בקיוטו
במוזיאון הלאומי של נארה יש אוסף של פסלים בודהיסטים.
בבירת יפן ישנם מוזיאונים רבים לאמנות, כולל ציבוריים ופרטיים כאחד. הם מכילים יצירות אמנות יפנית שאי אפשר להעריך. ביניהם, ניתן להבחין בשלושת המוזיאונים הבאים:
מוזיאון גוטו, שהאוסף שלו כולל אוצר לאומי- יצירת מופת "The Tale of Genji";
מכון Nezu לאמנויות יפות, המאכלס אוסף של חפצי טקס תה, וכן מוצגים הקשורים לבודהיזם;
מוזיאון הזיכרון לאמנות של Hatakeyama, שהאוסף שלו מורכב מחפצים אמנותיים במיוחד עבור טקס התה.
בכל שלושת המוזיאונים יש גנים יפניים מסורתיים, המספקים למבקרים סביבה נעימה ושלווה בעת צפייה ביצירות אמנות. כדאי לבקר גם במוזיאונים הבאים בטוקיו:
מוזיאון האמנות של Idemitsu, המאכלס אוסף של קליגרפיה, קרמיקה וציורים מיפן וסין;
מוזיאון סאנטורי לאמנות, המאכלס אוסף של חפצי אמנות עתיקים המייצגים אורחות חיים מסורתיים;
בניין מוזיאון סאנטורי בטוקיו
מוזיאון יאמאטן לאמנות, המאכלס יצירות של ציור מודרניסטי ועכשווי;
מוזיאון לאמנות עממית יפנית, המאכלס אומנות מסורתית המשמשת בחיי היומיום, כגון טקסטיל, קרמיקה וכו';
מוזיאון הזיכרון לאמנות של אוטה, שבו נמצאים ציורי ז'אנר אוקיו-אי.
במוזיאון לאמנות פוג'יטה באוסקה יש אוסף עשיר של אמנות יפה מהעת העתיקה. כמו כן, באוסקה תוכלו לבקר במוזיאון העירוני לקרמיקה מזרחית, המאכלס קרמיקה סינית וקוריאנית, ובמוזיאון העירוני לאמנות, הכולל אוסף עשיר של אמנות יפנית וסינית. מוזיאון הווילה לאמנות אויאמאזאקי בקיוטו בולט מכיוון שהוא שוכן בבניין בעל צורה יוצאת דופן. הוא מכיל אוסף עשיר של קרמיקה.
בנוסף למוזיאונים מסורתיים לאמנויות יפות, ביפן יש את מוזיאון אדו-טוקיו, המתאר את ההיסטוריה ואורח החיים של טוקיו בדגמים בקנה מידה גדול. במוזיאון טיין העירוני של טוקיו, שנבנה ב-1933, תוכלו לראות קומפוזיציות דקורטיביות מקוריות.
מוזיאונים רבים לאמנות עכשווית הופיעו ביפן, למשל, המוזיאון לאמנות עכשווית בטוקיו מציג יצירות של אמנות עכשווית יפנית וזרה כאחד. הגלריה לאמנות האופרה של טוקיו מארחת תערוכות אמנות עכשווית עם קונספט חדש. מוזיאון הארה לאמנות עכשווית, הממוקם ברובע שינאגאווה בטוקיו, מכיל תערוכות המייצגות סגנונות שונים של אמנות עכשווית.
המוזיאון לאמנות טוקוגאווה בנגויה מכיל אוסף של חרבות, כלי נשק, אביזרים לסמוראים ו תלבושות תיאטרון.
מוזיאון היצירות של הירושיגה על נופי טוקאידו בבתי מחוז שיזווקה יותר מ-1300 תחריטים של האמן המפורסם שהוצבו על עץ.
מוזיאון היצירות של הירושיגה
מוזיאונים ביפן מכילים מידע מפורטעל ההיסטוריה הארוכה של המדינה, המיוצגת על ידי מיטב התערוכות האמנותיות. בֶּאֱמֶת, ממצאים ארכיאולוגיים, יצירות אמנות ואומנות השוכנות במוזיאונים מפרטות מיקרוקוסמוס של יפן המספק תובנה על האומה כולה.
אולי בראש ההיררכיה של המוזיאונים היפניים נמצאים המוזיאונים הלאומיים, שבהם ניתן להגדיר את המוזיאון הלאומי של טוקיו, הממוקם בפארק אואנו, כמוזיאון הראשון, שנוסד עוד ב-1872. האוסף הנרחב שלו מספק סקירה מקיפה של ההיסטוריה של האמנות היפנית המסורתית, ומכיל תערוכות רבות על היסטוריה, מדע והיסטוריה טבעית.
המוזיאון הלאומי לאמנות עכשווית בטוקיו מציג יצירות מופת של אמנות עכשווית יפנית בסדר כרונולוגי.
המוזיאון הלאומי של קיוטו התפתח במקור מציורים, פסלים ויצירות מופת אחרות שנאספו ממקדשים סמוכים, וכיום הוא מכיל אוסף של אמנות יפנית מכל תקופות ההיסטוריה של המדינה.
המוזיאון הלאומי של נארה ראוי לציון במיוחד באוסף הפסלים הבודהיסטים שלו.
בטוקיו יש מוזיאוני אמנות רבים, ציבוריים ופרטיים, המאכסנים יצירות אמנות יפניות שלא יסולא בפז.
בואו נציג כמה מהם:
- מוזיאון גוטו גאה להחזיק באוסף את יצירת המופת "סיפורו של ג'נג'י" (אוצר לאומי);
- מכון נזו לאמנויות יפות מציג אוסף של חפצים הקשורים לטקס התה ולבודהיזם;
- אחת החוויות האמנותיות הבהירות ביותר תהיה ביקור במוזיאון מיהו;
- מוזיאון האמנות היפה של Hatakeyama Memorial מכיל חפצי טקס תה אמנותיים במיוחד.
שלושת המוזיאונים הללו כוללים גנים יפניים מסורתיים, המאפשרים למבקרים להעריך יצירות אמנות בסביבה נעימה ושלווה. מעניין גם ביקור במוזיאון האמנות של Idemitsu, המפורסם באוסף הקליגרפיה, הציורים והקרמיקה שלו מיפן ומסין כאחד; מוזיאון סאנטורי לאמנות, המציג חפצי אמנות עתיקה הקשורים לאורח החיים המסורתי; מוזיאון יאמאטן לאמנות, המתמחה בציור יפני מודרניסטי ועכשווי; מוזיאון האמנות העממית של יפן, שהאוסף שלו מתמקד במלאכות מסורתיות המשמשות בחיי היומיום (למשל, קרמיקה וטקסטיל); מוזיאון הזיכרון לאמנות אוטה, המתמחה בציור ז'אנר Ukiyo-e.
אמנות מסורתית מאזור קנסאי מיוצגת היטב במוזיאון לאמנות פוג'יטה באוסקה, המפורסם באוסף העשיר של אמנות עתיקה. עם זאת, כדאי לזכור שהקולקציה פתוחה לצפייה רק באביב ובסתיו. ראויים לציון גם מוזיאון העיר אוסקה לקרמיקה מזרחית, המתמחה בקרמיקה שלא יסולא בפז מסין וקוריאה, ומוזיאון העיר אוסקה לאמנות, עם האוסף העשיר של אמנות יפה מסין ויפן. מוזיאון הווילה אויאמאזאקי בקיוטו ממוקם במבנה בעל צורה יוצאת דופן המאכלס אוסף עשיר של קרמיקה, שניתן לצפות בה בסביבה רגועה ונעימה. מוזיאון Suntory Tempozan של אוסקה מארח תערוכות נושא, בעיקר של פוסטרים.
עם זאת, יפן מפורסמת לא רק בזכות המוזיאונים שלה לאמנויות מסורתיות. מוזיאון אדו-טוקיו מציג את ההיסטוריה ואורח החיים של טוקיו באמצעות דגמים בקנה מידה גדול. מוזיאון טיין העירוני של טוקיו, שנבנה בשנת 1933, מזמין את המבקרים לצפות בקומפוזיציות דקורטיביות מקוריות וכן מארגן תערוכות זמניות מסוגים שונים.
בתחום האמנות העכשווית, יפן מיקמה את עצמה לאחרונה כמפיצה של צורות לא מסורתיות של יצירתיות.
לפיכך, מוזיאונים לאמנות עכשווית ביפן יעניינו כל מי שמתעניין באורח חיים מודרני, חשיבה, מדיה וכו'.
אחד המפורסמים באזור זה, המוזיאון לאמנות עכשווית בטוקיו מציג מגוון רחב של יצירות של אמנות עכשווית יפנית וזרה. הגלריה לאמנות האופרה של טוקיו מארחת לעתים קרובות תערוכות אמנות עכשווית בקונספט חדש. הבניין האלגנטי בסגנון הבאוהאוס של מוזיאון הארה לאמנות עכשווית ברובע שינאגאווה בטוקיו כולל תערוכות המשקפות סגנונות שונים של אמנות עכשווית. מרכז Mito Art Tower לאמנות עכשווית, הממוקם במחוז איבארקי (מצפון לטוקיו), ידוע בתערוכות הייחודיות שלו של יצירות מופת של אמנות עכשווית.
המוזיאון לאמנות טוקוגאווה בנגויה מתמחה בתלבושות של נו, חרבות, כלי נשק ושאר אביזרים סמוראים.
מוזיאון העבודות של הירושיגה על הנופים של טוקאידו במחוז שיזואוקה. מפורסמת בעבודתו של UTAGAWA Hiroshige, האמן המפורסם ביותר של ציורי Ukiyo-e, אוסף המוזיאון הזה מכיל יותר מ-1,300 מהדפסי העץ שלו.