Программное содержание: подвести детей к пониманию того, что во все времена народ славил своих защитников и гордился ими; развивать желание высказываться по поводу увиденного; вызывать интерес к особенностям одежды воинов-богатырей, к присутствию декора (одежда защищала воина и была красивой); находить средства выразительности, помогающие определить характеры героев, их думы; .
Оборудование: репродукция картины В. М. Васнецова «Богатыри», материал для аппликации на тему: «Украсим шлемы воинам».
Ход занятия
Беседа с детьми о том, зачем стране нужны воины. Как среди обычных людей можно отличить воина? Каким должен быть каждый воин, чтобы побеждать?
Воспитатель (В.). Защитники нужны были народу во все времена. Только они немного по-другому выглядели. Хотите увидеть воинов, которые были на Руси много лет назад?
Воспитатель вывешивает репродукцию картины В. Васнецова «Богатыри».
В. Спустились с высоких холмов и остановились средь поля ровного три воина - три богатыря. Посреди, на черном (вороном) коне,- Илья Муромец. Он прикрылся ладонью от солнца, чтобы лучше видеть, и зорким, острым взглядом всматривается вдаль. На белом коне - Добрыня Никитич. Он тоже напряженно смотрит вдаль. Они не просто смотрят, они вдали что-то видят. Даже меч булатный наполовину вытащен из ножен. Как вы думаете, что могли они увидеть? Что могло их так встревожить? (Ответы детей.)
Что вы можете сказать о третьем богатыре? Чем он непохож на других? Глядя в лицо Ильи Муромца, мы можем сказать, что он сильный, спокойный, Добрыня Никитич - смел и горяч, а Алеша Попович - молодой, нежный, он как будто думает о своем. Он не только сражаться может, но и песни петь, и на гуслях играть. Всмотритесь повнимательней, и вы найдете у него гусли.
Дети, а кто из вас знает, как называется одежда воинов, их оружие?
Если дети затрудняются, воспитатель отмечает, что на голове у богатыря шлем, грудь защищает металлическая кольчуга. Оружие - копье, тяжелая палица, щит, меч, лук и стрелы. Необходимо обратить внимание на декоративные украшения, выполненные чеканкой, ковкой, инкрустацией драгоценными камнями. Все это украшает воинов и их коней. Кони тоже под стать богатырям: сильный вороной конь Ильи Муромца, готовый мчаться белый конь и спокойный, даже покорный, золотистый конь Алеши Поповича.
В. В изображении богатырей художник Виктор Васнецов использовал много красного и золотистого цветов. Это не случайно, т. к. красный цвет - цвет победы, радости. Как художнику удалось передать блеск металла? (Он не закрасил кольчугу одним цветом, а оставил светлые блики, и получился блеск металлической кольчуги.)
Как вы думаете, Родина сзади богатырей или впереди? Художник очень хотел, чтобы мы догадались, и небо изобразил бело-розовым.
Что в картине самое незащищенное? Найдите самую молодую елочку. Елочку, которая выросла раньше других. Как вы думаете, о чем в этот момент тревожатся елочки? Что они говорят друг другу? (Прием эмпатии.) Но зря волнуются елочки, что сильные ноги коней примнут их. Еще минута - и помчатся кони с богатырями туда, куда так внимательно всматривались воины: не видать ли врага, не обижают ли кого?
Давайте придумаем историю о том, что ждет богатырей впереди.
После этого воспитатель предлагает детям украсить формы-силуэты шлемов «драгоценными камнями», используя яркую цветную бумагу. Фоном для данной художественной деятельности может служить старинная русская народная песня о русском воине.
Рассматривание репродукции картины В. А. Серова «Девочка с персиками»
Программное содержание: развивать навыки образного языка портретной живописи, чувство прекрасного; стимулировать стремление к анализу художественного произведения, к пониманию средств художественной выразительности портрета.
Оборудование: портрет В. А. Серова, репродукции картин «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Портрет Мики Морозова».
Ход занятия
В. Художники-портретисты в своих картинах создают портреты знаменитых людей: полководцев, композиторов, поэтов, артистов и т. д. А вот художник Валентин Серов за очень короткое время написал портрет девочки, и этот портрет стал самым лучшим его произведением, которое восхищает людей и в наши дни. А вы хотите полюбоваться?
Воспитатель показывает репродукцию картины «Девочка с персиками».
В. Что сразу же привлекло ваше внимание? Вы ничего не знаете об этой девочке, но давайте попробуем разгадать, что нам о ней хотел сказать художник? Он хотел, чтобы мы прочувствовали ту радость жизни, какую чувствовал он, когда писал картину. От чего у нас возникает радостное настроение? (От обилия света и тепла, летнего солнечного дня за окном, от спокойного милого лица девочки, ее легкой улыбки, от спелых бархатистых персиков на столе.) Если цвет - средство передачи настроения, то какие оттенки использовал художник, чтобы цветом передать радость?
Про какой цвет мы можем сказать, что он оливково-желтый? Найдите его. Бледно-розовый? Найдите на картине оттенки розового цвета (самые светлые и самые темные). Я скажу вам по секрету, что художник больше всего времени потратил на поиск нужных оттенков, чтобы передать нарядность кофточки девочки. Контрастно выделяется черный бант с красным цветком.
Для чего художнику здесь нужен был голубовато-серый, лилово-серый цвет? (Чтобы передать тень.)
Кто больше найдет следов тени? Где вы видите следы солнца?
Мы догадываемся, что за окном деревья, может быть, это сад. Но мы знаем уже: чтобы нарисовать речку, небо, деревья, художники берут не только зеленую, синюю краску. Что хотел показать художник, используя такие светлые тона за окном? (Залитый солнцем день.)
Вас, наверное, интересует, как оказалась девочка здесь. Ее зовут Вера Мамонтова. Она с родителями на даче. Ей здесь очень нравится. Она смотрит на художника своими темными спокойными глазами. Может быть, она даже немного смущается, потому что на ее щеках художник нарисовал румянец.
Что вы хотите узнать о ней? Что бы вы спросили у нее, если бы оказались в этой комнате? О чем бы вы спросили художника Валентина Серова? (Показать этапы создания портрета: набросок карандашом, первые цветовые пятна, детальная проработка цветом.)
Как бы вы назвали эту картину? (После высказываний детей воспитатель называет авторское название.)
Если интерес у детей не пропал, можно их вниманию представить картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Портрет Мики Морозова».
Показать и здесь настроение картины - чувство умиротворения от солнечного света и тепла дерева, отметить прекрасную передачу характера, внутреннего мира мальчика («Портрет Мики Морозова»).
Рассматривание репродукций картин И. Е. Репина «Стрекоза» и «Осенний букет»
Программное содержание: развивать способность воспринимать портретный жанр; вызывать желание разгадать замысел художника, определить характер, внутреннее содержание изображенного на портрете человека; показать силу такого средства выразительности, как цвет; , чувство радости от умения «читать портрет».
Оборудование: репродукции картин И. Е. Репина «Стрекоза», «Осенний букет», автопортреты И. Е. Репина в молодые годы и в последние годы жизни.
Ход занятия
В. Сейчас вы увидите картину, которую художник И. Е. Репин назвал «Стрекоза». Как вы думаете, что на ней может быть изображено? (Картину можно открывать постепенно, сверху вниз.) Может, художник что-то перепутал с названием? Если нет, то что он хо-тел таким названием сказать?
Жила-была девочка. Звали ее Верочка. Она была дочерью художника И. Е. Репина. Это была быстрая, радостная, легкая девочка, которая радовалась всему: солнечному деньку, теплу, лету красному, веселым забавам. Ох и непоседа была Верочка! Носилась целыми днями, порхала, как стрекоза. Вот и сейчас она вскочила на жердочку, и в следующий момент ее уже там нет, но художнику достаточно одного мгновения, чтобы все это передать. Художники видят больше, чем мы, они знают тайны красок и умеют отразить многое в своих картинах. Давайте попробуем разгадать. Какого цвета в картине больше всего? (Голубой цвет светлый, приглушенный.) А знаете ли вы, как может звучать цвет?
Яркие, теплые цвета звучат весело, радостно, громко. Холодные - свежо, спокойно, бодро; светлые, приглушенные цвета звучат нежно, мягко.
Вот почему так много голубого цвета в картине. Художник этим подчеркнул любовь, нежность к своей дочери.
Мы не видим солнца, но в картине его так много. Найдите его. Шляпка прикрывает лицо от солнышка, но оно пробралось и ласкает девочке щеку. Мы даже можем догадаться, с какой стороны светит солнце.
Мы стоим перед картиной, но нам кажется, что девочка находится высоко, и мы как бы смотрим снизу вверх. Почему нам так кажется? (Художник расположил портрет на фоне неба. Земли почти не видно, видны верхушки травинок. Наша непоседа будто парит в воздухе.)
А что еще говорит нам о том, что Верочка - непоседа? (Складки на колготах (чулочках).
Интересно, какой она станет, когда вырастет? Какой вы ее представляете? (Высказывания детей.)
Прошло много лет, и Вера выросла. А стала она вот такой (вывешивается картина «Осенний букет»). И. Е. Репин написал портрет взрослой Веры.
Можно ли назвать взрослую Веру стрекозой? Почему? Какой она стала? Подберите слова.
Если на картине «Стрекоза» светлый, но холодный голубой цвет согревался солнышком, то в картине «Осенний букет» много теплых тонов. Найдите следы осени. (Наряд Веры дополняет осенний колорит.) На картине звучат тишина, спокойствие и даже грусть. Вера смотрит прямо на нас. Как вы думаете, что она хочет нам сказать? А может, она хочет подарить нам этот чудесный осенний букет?
Когда И. Е. Репин писал портрет маленькой Веры, он был молод (показ автопортрета). Но Репин прожил очень длинную жизнь и написал свой портрет в последние годы жизни. Годы меняют лицо человека, но не изменилась его любовь к искусству. Ничего дороже живописи для него никогда не было.
Если у детей не пропал интерес, можно выставить репродукции других картин Репина и провести дидактические игры «Найди картину на палитре», «Найди картину по схеме», «Найди картину по наброску».
Газета для родителей
Выпуск №1
«Знакомим детей с искусством»
Редакторы газеты:
Реутова С. Ю.
Юшкова Е. А.
В номере:
Как познакомить ребёнка с миром искусства – 2 стр.
Формы и методы ознакомления детей с искусством – 3 стр.
Влияние цветовой гаммы на развитие ребёнка – 4 стр.
Воспитываем детей с музыкой – 5 стр.
Знакомство с художниками – 6 стр.
Сокровищница имён – 7 - 8стр.
Советы для родителей – 9 стр.
Игры– 10 стр.
2-ая младшая группа
«УЛЫБКА»
Приобщать малыша к музыкальному искусству можно практически с пелёнок.
В периоды бодрствования включайте приятную негромкую музыку на 15-20 минут. Посещение концертов лучше начинать с трехлетнего возраста, посещая детские конкурсы и концерты с участием детей.
Любовь к театру тоже возникает не на пустом месте.
Начните ходить с ребёнком на детские спектакли уже с 3-4 лет. Это могут быть и кукольные и обычные представления. Но тематика их должна быть обязательно детской! Возьмите себе за правило всегда сопровождать ребёнка на спектакли и не бойтесь шёпотом объяснять ему непонятные моменты. Он обязательно должен хорошо понимать всё, что происходит на сцене, иначе с каждым разом в нём будет накапливаться раздражение, вызванное непониманием. А это приведёт к обратному результату
Начинать знакомить ребёнка с миром искусства можно уже с 3 лет.
Читая сказки , обязательно обращайте его внимание на иллюстрации. Желательно покупать детские книги с красочными и понятными изображениями героев. Тогда посещение картинных галерей будет вызывать у малыша интерес уже в пятилетнем возрасте.
Первыми серьёзными экспозициями должны стать для него выставки кукол, нарядов, детского творчества и народных промыслов. Их тематика и сами экспонаты наиболее просты для восприятия малыша. При посещении не пользуйтесь услугами экскурсовода, потому что его объяснения рассчитаны на более взрослую аудиторию и вряд ли смогут его заинтересовать. Постарайтесь просто и понятно объяснить всё, что необходимо, сами, отвечая на вопросы ребёнка. И как только вы почувствуете отсутствие внимания, не раздумывая покиньте зал, чтобы посещение выставки не оставило неприятных воспоминаний.
Иногда экспозиции будут увлекать ребёнка, а иногда разочаровывать. Но пусть это вас не волнует: настоящий ценитель прекрасного тоже имеет свой вкус, своё мнение и своё право на выбор.
Как познакомить ребёнка с миром искусства
Экспериментирование с изобразительным материалом. («Во что можно превратить отпечаток ладошки?», «Какого цвета небо?», «Какие бывают линии?»), использование сочетаний уже освоенных детьми техник и материалов (дорисовать гуашевый рисунок цветными фломастерами, к рисунку добавить элементы аппликации, «рисовать» пластилином).
Игровые приёмы, которые позволяют заинтересовать дошкольников предстоящей деятельностью, облегчает определение замысла будущей работы, активизируют обыгрывание результатов и переход продуктивной деятельности в игру.
Рассматривание, обсуждение, обыгрывание разнообразных эстетически привлекательных предметов (интересные фотографии, одноразовые тарелочки для росписи, элементов росписи (альбомы, листы), а так же «проектирование» с их помощью среды.
Настольно – печатные игры для развития умения различать, сравнивать узоры, формы (игры «Узоры Дымки», «Народное творчество»).
Упражнения и игры, способствующие обогащению сенсорного опыта. В уголках творчества необходимо расположить «Сенсорные наборы» (коллекция картона разных цветов и оттенков, формы, фактуры), модели с изображением разнообразных форм, фигур, линий, наборы образных интересных игрушек разного размера, материала для обследования, рассматривания и обыгрывания.
Формы и методы
ознакомления детей с искусством
Цвет – это неповторимый декор окружающего мира. Когда ребёнок рождается, именно восприятие цвета помогает ему пройти первые, самые важные ступеньки развития.
В младенческом возрасте дети видят только чёрно-белую цветовую гамму. Но уже к полутора месяцам палитра расширяется, и они различают красный и жёлтый. В этот период их притягивают яркие предметы, поэтому родителям следует выбирать красочные игрушки и одежду.
Считается, что цветовые предпочтения детей зависят от половой принадлежности. Девочки предпочитают более светлые тона, а мальчики – более тёмные. Если вы хотите, чтобы ваш ребёнок вырос полноценной и творческой личностью – не стоит ограничивать детей, особенно в раннем возрасте, так называемым половым выбором цвета. Интерьер, окружающий малыша, одежда и игрушки должны быть разнообразной цветовой гаммы.
По тому, какой цвет ребёнок чаще всего выбирает в рисунках, вы можете определить его эмоциональное состояние. Уверенные в себе дети выбирают яркие краски, рисуют жирными линиями. Поломанный из-за нажима грифель « предупреждает » об излишней агрессивности. Нерешительный ребёнок предпочитает более бледные краски со слабо выделенными линиями. Если на рисунке присутствует многообразие ярких красок – он в хорошем настроении. Серые и тёмные тона – свидетельствуют о плохом настроении. Очевидное преобладание красного цвета – гнев, а оранжевого и жёлтого – радость.
Доказано, что цветовое окружение способно корректировать эмоциональное состояние детей. Голубой цвет поможет успокоить гиперактивного ребёнка, снизит влияние стресса и уменьшит головную боль.
Апатичного, вялого, с плохим аппетитом ребёнка, « взбодрят » красный , жёлтый и оранжевый . Эти же цвета и их оттенки прогонят « ночные кошмары ». Зелёный – способствует усидчивости и « поможет » выучить уроки.
Умело пользуйтесь цветовой гаммой. И тогда не только внешний, но и внутренний мир вашего ребёнка будет всегда окрашен яркими красками.
Каждый родитель мечтает, чтобы его ребёнок вырос творческой личностью. Как этого достичь? Творчество – родом из детства. Оно берёт начало в эмоциональном опыте и детских впечатлениях, полученных от восприятия цветовых образов.
Влияние цветовой гаммы
на развитие ребёнка
Находясь еще в животике у мамы, малютка слышит все внешние звуки: голоса людей, звуки животных. В перинатальный период мамам рекомендуют петь колыбельные, спокойные детские песенки, включать классическую музыку. С рождением крохи и до 2 лет предлагайте малышу погремушки с разным звучанием, музыкальные игрушки.
С 2 и до 3 лет осваивайте первые инструменты: барабан, бубен, ложки, металлофон. Например, на барабане можно отбить барабанную дробь (ладошками), на бубне – воспроизведите простые мелодии ("В траве сидел кузнечик") Важно, чтобы малыш подпевал разным песенкам, дабы развивать артикуляционный аппарат.
С 4 лет можно больше времени уделять слушанию музыки. Это способствует умственному развитию. В игровой форме познакомьтесь со словами «мажор» и «минор». Сделайте их героями, где один веселый, а второй грустный. Знакомьте с новыми инструментами: фортепиано, клавесин, труба.
Уже с 5 лет переходите от слушания к воспроизведению. Попробуйте организовать оркестр. Для этого задействуйте 2-3 детей, возьмите барабаны, маракасы и сделайте (вместе с детьми) еще несколько инструментов из подручных материалов. К примеру, пластиковые бутылки с крупой, ложки, счеты.
Музыкальное воспитание ребенка важно для его полноценного развития. Музыка сопровождает малыша всю жизнь: от колыбельной мамы до самостоятельного освоения инструмента. Правда, многие родители придают музыкальному развитию ребенка второстепенное значение. Но психологи давно доказали, что занятия музыкой развивают детское мышление, способствуют концентрации внимания, тренируют фантазию, помогают усидчивости и так далее.
Очевидно, что музыка для детей очень важна. Но как же происходит музыкальное образование детей? Все начинается с маминых песенок, потом появляются музыкальные игрушки, мультики, фильмы, игры, а повзрослев, ребенок осваивает настоящий инструмент. Интернет магазин музыкальных игрушек поможет в выборе игрушечных гитар, пианино, а музыкальная школа постарается сделать из вашего малыша настоящего мастера звуков! Главное, привить желание с детства
Воспитываем детей
с музыкой
Это не я рисовал!
Из нескольких репродукций попросите ребенка выбрать « лишнюю », т.е. не принадлежащую кисти художника.
Оживляем картину
Подберите одну или несколько картин художника и попробуйте их оживить. Если это портрет – постараться надеть похожую одежду, принять соответствующую позу. Если сюжетная картина, то расставить, например, кукол и игрушки, как
на картине
(т.е. повторить
композицию).
Если ребенок сам выбрал этого мастера, спросите, чем он ему понравился, что привлекло в его работах.
Рассмотрите с малышом произведения данного художника, особенно самые знаменитые и известные. Старайтесь подбирать простые и доступные для понимания ребенка слова.
Посмотрите на работы – они все разные, но, в то же время, чем-то похожи. Попробуйте ответить на вопрос – чем же? Например, это был художник-портретист или у мастера преобладает какая-то цветовая гамма.
Понаблюдайте, какие картины больше интересуют вашего малыша, какого стиля, какого художника. Или, быть может, сам ребятенок проявит интерес и спросит – А кто нарисовал эту картину?
Не стремитесь рассказать малышу всю биографию. В таком возрасте ему это будет неинтересно. Постарайтесь рассказать какие-то его отличительные особенности, чем он знаменит, что привнес в искусство. Как вариант, вы можете воспользоваться выпускающимися сейчас книжками для детей по этой теме. Например, « Сказки о художниках » изд-ва « Белый город » .
Знако Знакомство с художниками
Только бесценная правда действительности позволяет нам поверить и принять самый волшебный сказочный мир. Но есть детские книги, в которых эта самая правда имеет ещё большую ценность - это книги о животных . Именно из них дети черпают знания о настоящем мире, получают первый опыт общения с природой.
Русские народные сказки, такие как «Репка», «Волк и козлята», «Три медведя», потешки, ладушки связывают только с рисунками Юрия Алексеевича Васнецова .
Не перестаёт восхищать фантазия художника. Когда смотрим на иллюстрации Васнецова, кажется, что через окошко страницы видим только одну пядь Вселенной, и хочется срочно уменьшиться и поселиться в сказке "Лис и мышонок"В. Бианки навсегда.
Иллюстрации к детским книгам - тема очень широкая и очень интересная. И она нуждается не только в восхищении: книжные иллюстрации учат воспринимать прекрасное, по-своему воспитывают, влияют на способности к творчеству - то есть они работают.
Сокровищница имён
Конечно же, это далеко не все художники- иллюстраторы, о которых нужно было рассказать. Мы ни слова не сказали о Е. М. Рачеве, В. М. Конашевиче, Л. В. Владимирском, Г. В. Калиновском и многих других замечательных художниках.
"Животные нашей страны" с рисунками Натальи Никитичны, "Тюпа, Томка и Сорока", проиллюстрированная Евгением Чарушиным, "Медведь-рыбак"с иллюстрациями Никиты Чарушина.
Наши первые книги о природе, настоящие энциклопедии о животных - книги Евгения Ивановича и Никиты Евгеньевича Чарушиных, Натальи Никитичны Чарушиной-Капустиной. Издательство Акварель потихоньку выпускает замечательную серию "Чарушинскиезверята".
Тонкие книги небольшого формата. Рассказы Евгения Чарушина обладают особым очарованием. Эти добрые и мудрые истории проникнуты настоящей любовью к родному краю и бережным отношением к братьям нашим меньшим. Каждый зверь и каждая птица здесь отличаются собственным характером и живут в согласии с природой и с человеком.
Сокровищница имён
Уважаемые родители!
В заключении нам хочется призвать вас, родителей, не бояться начинать знакомиться с искусством. Многие говорят о том, что для них самих это темный лес, а уж чтобы еще и ребенка чему-то учить… На самом деле все не так страшно. Мы надеемся, что вы убедились в этом, даже прочитав всего лишь наши размышления и советы по этому поводу. Да, конечно, родителям придется и самим что-то сначала почитать по теме, чтобы было о чем рассказывать ребенку. Но это естественно! Учитесь вместе с малышом, делайте открытия, узнавайте новое! Вместе это даже интереснее! В какой-то момент может даже случиться, что ваши мнения и вкусы с ребенком не совпадут. Это нормально! Это личное предпочтение каждого. Кому-то нравится графика, кому-то живопись. Один без ума от Пикассо, другой боготворит Рубенса и т.д. Но чтобы это мнение у малыша сформировалось, вам и нужно показать все многообразие искусства.
И кстати, вам совсем не обязательно уметь рисовать. Главное, это стремление научиться видеть и понимать. Но, не отрицаем, что после таких занятий вам и самим захочется взять в руку кисть (или стеку, или карандаш) и начать творить! И это чудесно!
Игра «Волшебный пейзаж»
Ребёнку необходимо расставить в кармашки деревья и домики по размеру, в соответствии с их перспективной удалённостью.
Игра «Собери пейзаж»
Ребёнку предлагается из набора печатных картинок составить пейзаж определённого сезона. Ребёнок должен подобрать предметы, соответствующие именно этому времени года, и при помощи своих знаний построить правильную позицию.
Игра «Цветные корзиночки»
Детям предлагается собрать в корзинки перепутанные предметы, ребёнок тянет любую карточку, но положить он её должен в корзинку того же цвета, при этом громко назвать цвет и предмет, который он выбрал.
Игра «Кони расписные»
Ребёнку, необходимо определить на какой полянке будет пастись каждая из лошадок, и назвать вид прикладного творчества, по мотивам которого они расписаны.
Как важно с ранних лет знакомить ребенка с искусством. Это позволяет формировать эстетические чувства, положительные эмоции, развивает у ребенка стремление к красоте и идеалу.
При знакомстве детей с произведением искусства желательно оставлять, например, картины на стене в течение продолжительного времени, чтобы ребенок мог самостоятельно общаться с ними, делиться впечатлениями с родителями, сверстниками. Это позволяет детям расширить свое общение. По возможности при рассматривании картин вместе с детьми использовать специально подобранную к ним музыку. Знакомя детей с произведениями искусства, следует учитывать возраст, своевременность, готовность ребенка к восприятию, информационную нагрузку. В этом продукте заложена идея, требующая эстетического восприятия.
В старшем дошкольном возрасте дети в своем поведении стремятся подражать взрослым, сверстникам; это стремление относится к тем, кого они любят, в ком они видят идеал. А идеалами их могут стать персонажи из кино и мультфильмов. Поэтому так важно знакомить детей с поэзией, музыкой, живописью, литературными произведениями, способствующими развитию у ребенка стремления к красоте, идеалу, формированию положительных эмоций.
Искусство формирует эстетические чувства, их воспитание выстраивается в определенной взаимосвязи, в системе эстетической теории. Центральной категорией в этой системе является категория прекрасного, которая также воспринимается как синоним эстетического, так как эстетика есть не что иное, как учение о прекрасном. Понятие прекрасного близко к понятию красоты, но если красота рассматривает и оценивает внешние формы и проявления предмета, то понятие прекрасного гораздо шире. Оно охватывает не только внешние формы, но и их внутреннее содержание, раскрывая сущность предметов и явлений, определяя закономерности связей. Понятие прекрасного является для ребенка достаточно сложным, и в этой категории он чисто интуитивно определяет, что ложно, а что истинно.
В дошкольном возрасте дети очень легко воспринимают красоту человека, предмета, порой в оценке красивого ориентируются на взрослых или на сверстников. Ребенок в своем воображении видит истинный образ предмета, и порой уже поломанного игрушечного зайчика он преданно любит; и взрослым не удается убедить его в том, что новая игрушка красивее и лучше. Для ребенка красива та, которой он подарил свои мысли, чувства, любовь. Такая эстетическая категория, как трагическое, хорошо воспринимается ребенком в сказках, при чтении которых он активно сопереживает главному герою. С этой категорией он знакомится в спектаклях, при прослушивании музыкальных произведений, в живописи. Эта категория отражает самые глубины внутреннего мира маленького человека, затрагивая потаенные духовные струнки в его душе, поднимая вопросы нравственных ценностей.
Еще одна из основных эстетических категорий, с которой ребенок знакомится в дошкольном возрасте, – это комическое. Всё, что нелепо, неуместно в каких-то определенных ситуациях, вызывает у ребенка смех. Всё, что связанно с цирком, народными шутками, с инсценировкой детских кукольных спектаклей, знакомит ребенка с этой категорией эстетического. Чем раньше осуществится знакомство ребенка с искусством, тем благодатнее это скажется на развитии личности ребенка. Взрослым необходимо знать, что искусство и жизнь человека неразделимы. Зная прекрасное, надо и в жизни сеять зерна этого прекрасного; зная истину, нужно ориентироваться на эту истину каждое мгновение своей жизни и ребенка учить тому
Назад
Вперёд
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
Работая с детьми младшего школьного возраста, я столкнулся с проблемой введения их в мир жанров и видов изобразительного искусства. Современных «компьютеризированных» детей сложно удивить, поэтому возникла острая необходимость в создании презентации, которая помогла бы увлечь, заинтересовать данной темой, предоставить доступный, для понимания визуальный ряд. В процессе объяснения учащиеся открывают для себя удивительно разнообразный мир искусства, вот почему подбор образцов и репродукций для презентации особенно важен.
У каждого педагога сформировано своё видение мира, которое он транслирует ученикам, школьники интегрируют разные представления о мире, и на их основе формируют своё видение. Но для того чтобы ученики смогли сформировать собственную систему ценностей преподавателю нужно спроектировать условия, предоставляющие возможности выбора, осмысленных поступков и решений, нравственного выбора в проблемных ситуациях. Использование презентации в практической педагогической деятельности поможет учителю наполнить социализацию школьников культурным смыслом, обеспечить трансформацию культурных ценностей, познавательную мотивацию, в изучении изобразительного искусства. Прежде чем говорить об искусстве, изначально необходимо объяснить понятие «культура».
Культура (от лат. cultura , от глагола colo , colere – возделывание, позднее – воспитание, образование, развитие, почитание)
Трактовок определения много, однако, обратить внимание стоит, что для детей младшего школьного возраста многие из них будут не понятны. Поэтому достаточно объяснить, что
«Культура» – это то, что создано руками, умом человека.
Особое место в культуре занимает искусство. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок, искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм. Именно оно обладает предельно широким спектром воздействия на развитие и формирование личности в силу объединения в нем всех видов деятельности: ценностно-ориентационной, созидательной. Л.С Выготский, пишет о том, что все прикладное значение искусства, в конечном счете, сводится к его воспитательному действию.
Изобразительное искусство в начальной школе нацелено на развитие способностей и творческого потенциала ребенка, формирование ассоциативно-образного, пространственного мышления, эмоционального оценивания, способности к познанию мира через чувства и эмоции. В соответствии с Федеральным Государственным
Образовательным Стандартом нового поколения, задачи изучении курса изобразительного искусства в контексте основных педагогических задач образовании следующие:
Восприятие интереса к изобразительному искусству – обогащение нравственного опыта, формирование представлений о добре и зле – развитие нравственных чувств – уважения к культуре народов многонациональной России и других стран.
Поэтому, необходимо, начиная с истоков детства, показывать младшему школьнику мир с любовью и ценить все проявления этой жизни.
Начнем с определения понятия.
Слайд 2-й Изобразительное искусство это один из наиболее крупных разделов искусства.
Изобразительное искусство – вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры
В своей презентации рассмотрим лишь основные виды и жанры.
Слайд 3 Изобразительное искусство делится на виды и на жанры. Классифицируют их по объектам приложения творческих усилий, используемым художественным и техническим средствам и исторически сложившимся концепциям творчества
скульптура
живопись
графика
фотоискусство
декоративно-прикладное искусство
Слайд 4 Жанры изобразительного искусства. Жанр (от фр. genre – род) – общее понятие, отражающее наиболее существенные свойства и связи явлений мира искусства, совокупность формальных и содержательных особенностей произведения; исторически сложившиеся внутренние подразделения в большинстве видов искусства. Принципы разделения на жанры специфичны для каждой из областей художественного творчества. В изобразительном искусстве основные жанры определяются, прежде всего, по предмету изображения (пейзаж, портрет, бытовой жанр, исторический жанр, анималистический жанр и др.) Рассмотрим лишь самые основные жанры:
Портрет
Пейзаж
Натюрморт
Жанровая композиция
Декоративно-прикладная композиция
Слайд 5
Портрет – изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности."На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека". Портрет можно поделить на «поджанры» Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров.
Исторический портрет
– изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемый по воспоминаниям или воображению мастера.
Посмертный (ретроспективный) портрет
– сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый.
Портрет-картина
– портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми.
Портрет-прогулка
– изображение гуляющего человека на фоне природы возникло в Англии в XVIII веке и стало популярным в эпоху сентиментализма
Портрет-тип
– собирательный образ, структурно близкий портрету.
Костюмированный портрет
– человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа.
Автопортрет
– принято выделять в отдельный поджанр.
Религиозный портрет
– древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленопреклонённым).
По характеру изображения
Парадный портрет
– как правило, предполагает показ человека в полный рост.
Полупарадный
– обладает той же концепцией, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары.
Камерный портрет
– используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.
Интимный портрет – является редкой разновидностью камерного с нейтральным фоном. Выражает доверительные отношения между художником и портретируемой особой.
Малоформатный и миниатюрный портреты, выполненные акварелью и тушью.
Более дробная жанровая дифференциация обусловлена тем, что в художественном творчестве сливаются познавательные, идейно-оценочные, образно-художественные элементы, а каждое произведение искусства имеет ещё и определенное функциональное назначение. Так, поскольку идейно-оценочная позиция художника- портретиста может быть не только объективной или апологетической, но и иронической или гневно-обличительной, портрет может приобрести форму шаржа или карикатуры. В зависимости от своего назначения тот же портрет может быть парадным, камерным, интимным и пр.
Слайд 6 Пейзаж – жанр живописи, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Существовал с древности, но утратил своё значение в Средневековье и вновь появился в эпоху Ренессанса, постепенно став одним из важнейших живописных жанров.
Слайд 7 Натюрморт – (Мёртвая природа) изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве. Зародился в XV-XVI веках, но как самостоятельный жанр оформился только в 17 веке в творчестве голландских и фламандских художников. С тех пор является важным жанром в живописи, в том числе и в творчестве русских художников.
Слайд 8 Жанровая композиция является частью бытового жанра в изобразительном искусстве. Бытовые сцены с древности были предметом живописи, однако как отдельный жанр жанровая живопись сложилась лишь в средневековье, получив особенно сильное развитие в эпоху социальных перемен Нового времени.
Слайд 9
Виды изобразительного искусства и их взаимодействие с жанрами. Тут стоит особо обратить внимание на взаимосвязь видов и жанров, поскольку каждый из вышеперечисленных основных жанров может быть реализован и в скульптуре, и в живописи, и в графике, и в любом другом виде изобразительного искусства.
Слайд 10
Скульптура
(лат.sculptura
, от sculpo
– вырезаю, высекаю) – ваяние, пластика – вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов – в широком значении слова, искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов изображение человека, животных и иных предметов природы в осязательных, телесных их формах. Основано на принципе объёмного, физически трехмерного изображения.
Художник, посвятивший себя искусству скульптуры, называется скульптором, или ваятелем. Главную его задачу составляет передача человеческой фигуры в реальном или идеализированном виде, животные играют в его творчестве второстепенную роль, а прочие предметы являются лишь в значении придаточных или обрабатываются исключительно с орнаментальной целью.
Слайд 11
Живопись вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Живопись может передавать состояние статичности и ощущение временного развития, покоя и эмоционально-духовной насыщенности, преходящей мгновенности ситуации, эффект движения и т. п.; в живописи возможны развёрнутое повествование и сложный сюжет. Это позволяет живописи не только наглядно воплощать зримые явления реального мира, показывать широкую картину жизни людей, но и стремиться к раскрытию сущности исторических процессов, внутреннего мира человека, к выражению отвлечённых идей
Слайд 12
Графика (греч. γραφικος – письменный, от греч. γραφω – пишу) – вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.
Слайд 13
Фотоискусство – искусство создания художественной фотографии. То есть фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника. Это один из новых, «молодых» видов современного изобразительного искусства.
Слайд 14
Декоративно -прикладное искусство (от лат. deco – украшаю) – широкий раздел искусства , который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями.
Слайд 15
Скульптура. Художественно-выразительные средства скульптуры – построение объёмной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди)), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством; и рельеф. При рельефной скульптуре фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него менее или более чем на половину своей толщины (в первом случае – барельеф, во втором – горельеф). Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами; монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и станковая скульптура, не зависящая от среды, имеет размеры, близкие к натуре или меньшие, и конкретное углублённое содержание. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка – искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина; литейное дело, или скульптура в тесном смысле – искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ; к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство).
Слайд 16 Главные жанры скульптуры – портрет, исторические, мифологические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр (изображение животных).
Слайды 17, 18, 19, 20 В художественных произведениях, создаваемых живописью, используются цвет и рисунок, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов, их качественное, материальное своеобразие, пространственную глубину и световоздушную среду. Живопись может быть исполнена масляными красками, темперой, акриловыми красками и акварелью.
Слайды 21, 22, 23 Графика использует в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль. В современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи). При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях – два. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже – фактурной) поверхностью бумаги – главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики – особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, – «воздух белого листа»). В графике может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых «добавляет» свой цвет).
Слайды 24, 25 Особое место Фотографии в художественной культуре определяется тем, что оно стало первым в истории «техническим» искусством, которое могло возникнуть лишь на основе определённых достижений в науке (физике, химии, оптике) и технике. Один из изобретателей фотографии Л. Ж. М. Дагер был художником, и первые фотографические снимки (дагеротипы) создавались в русле традиционных для живописи жанров портрета, пейзажа и натюрморта. Как и на рубеже 19–20 вв., современная художественная фотография развивается, чутко отражая многообразные направления изобразительного искусства, в том числе и многие кризисные его тенденции. Современные фотохудожники изменяя масштабы и фактуры до неузнаваемости, создают композиции в духе абстрактного искусства, или следуют более традиционным направлениям и жанрам.
Слайды 26, 27
Декоративно-прикладное искусство
– собирательный термин, условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное. В отличие от произведений изящного искусства, предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни.
Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким характеристикам: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия.
В академической литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.
Хотелось бы, чтобы первичное знакомство с видами искусства запомнилось и явилось сильным мотивационным стимулом для их дальнейшего развития.
Список литературы:
- Парнах М. Уроки изобразительного искусства. Урок 3. Лшия//Искусство в школе. – 2001. №2. – С.26.
- Парнах М. Уроки изобразительного искусства. Урок 6. Роза//Искусство в школе. – 2001. – МЗ. – С.57
- Парнах М. Уроки изобразительного искусства. Урок 10. Летящая птичка//Искусство в школе. – 2001. – №4. – С. 42.
- Журналы «Юный художник» 2000 – 2012 года
- М.К. Прете, А. Капальдо , «Творчество и выражение» (курс художественного воспитания) часть 1 – М. Советский художник, 1981.
- М.К. Прете, А. Капальдо , «Творчество и выражение» (курс художественного воспитания) часть 2 – М. Советский художник, 1981.
- Григорьева Г.Г. , Игровые приемы и обучение детей изобразительной деятельности. – М: Просвещение, 1995.
«Ознакомление детей с искусством»
Искусство - средство эстетического восприятия, основа художественного воспитания и развития ребенка. Приобщение к нему является частью формирования эстетической культуры личности. Художественная культура формируется в процессе познания искусства. Искусство окружает человека с момента его рождения и вводит его в окружающий мир через систему художественных образов, произведений. Каждый вид искусства имеет свои специфические средства выразительности, которые способствуют образному познанию ребенком окружающего мира через разнообразие форм, цветов, звуков. Внутренний мир ребенка ярко представляется в художественных произведениях, созданных им самим. В процессе освоения искусства развиваются личностные свойства и качества, ребенок учится жить по законам красоты. Произведения искусства несут радость познания, открытия, вызывают чувства наслаждения прекрасным. Обучение различным видам художественной деятельности дарит впоследствии детям радость творчества, формирует интерес к искусству, который сохраняется на протяжении свей жизни человека и служит одной из основ духовного развития личности.
Учитывая особенности искусства (тяготение разных видов искусства к взаимосвязи), мы используем интегрированный подход к изучению искусства дошкольниками. Полноценное восприятие и понимание искусства детьми достигается при условии целенаправленного знакомства с искусством как результатом творческой деятельности. Художественное воспитание является частью эстетического воспитания. Оно неотрывно связано с задачами эстетического воспитания, всестороннего развития ребенка. Знакомство с каждым видом искусства предполагает знание истории искусства в целом, особенностей языка искусства (средства выразительности, материалов), форм его проявления.
Выделяется народное, профессиональное, самостоятельное искусство. -Детям дошкольного возраста доступно восприятие и освоение народного искусства во всем его многообразии. В первую очередь осуществляется знакомство с тем, что близко ребенку, окружает его в повседневной жизни (в быту, на улице). Важным фактором творческого развития является семья, ее традиции. Желательно еще в дошкольном возрасте дать детям возможность попробовать свои силы в работе с разными материалами (глина, дерево, ткань, шерсть, бисер и т.п.), а также в различных видах художественной деятельности (музыкальной, изобразительной, театрализованной, игровой).
- Знакомство с профессиональным искусством предполагает определенный уровень психического, интеллектуального и эстетического развития и вместе с тем способствует этому развитию. Ребенку среднего и старшего дошкольного возраста уже должно быть доступно понимание терминов, понятий, истории искусства, средств выразительности, а также непосредственного восприятия произведений искусства (всевозможных выставок, театральных спектаклей).
- Важным элементом знакомства с искусством является самостоятельная художественная деятельность ребенка, организация специальных выступлений, выставок детского творчества т.п., где ребенок мог бы проявить свои чувства, мысли, отношение, способности и художественные умения.
В нашей концепции эстетического воспитания искусство в педагогическом процессе используется нами в трех направлениях:
Искусство, в том числе народное, включается в повседневную жизнь детей как неотъемлемая часть эстетической среды. Так на занятиях и вне может звучать музыка, а произведения изобразительного искусства используются в оформлении детского учреждения, в котором протекает жизнь и деятельность детей;
В ознакомлении детей с произведениями искусства как явлением отечественной и мировой художественной культуры;
В развитии художественного творчества и способностей детей. Образы искусства являются эталонами прекрасного.
В результате знакомства с искусством ребенок дошкольного возраста должен:
знать:
виды искусства, средства выразительности каждого из них;
материалы, оборудование, необходимые каждому из видов искусства;
произведения и авторов разных видов искусства;
не менее 3-4 художников-графиков (И.Билибина, Ю.Васнецова, Е.Чарушина и т.п.);
3-4 живописцев;
различные виды художественной, творческой деятельности, основной род занятий творческих людей (профессии).
уметь:
работать с различными материалами;
самостоятельно подбирать средства выразительности;
использовать средства выразительности для создания художественного образа;
выражать эмоции и чувства в различных видах деятельности, в речи.
Задачи знакомства с искусством детей старшего дошкольного возраста (5-7 лет)
Развивать интерес к искусству. Познакомить с основными видами искусства (народное - разных видов; изобразительное, архитектура, музыка, литература, театр, балет, кино, цирк). Учить отличать виды искусства по произведениям, художественным образам. Знать средства выразительности, материалы и оборудование разных видов искусства. Уметь называть вид художественной деятельности, профессию и людей, которые работают в том или ином виде искусства. Уметь выражать в речи особенности искусства.
Учить передавать предметы, явления, чувства разными средствами выразительности.
Раскрыть перед детьми значение органов чувств человека для художественной деятельности, учить соотносить органы чувств с видами искусства (музыку слушают, картины и предметы народного декоративно-прикладного искусства рассматривают и т.п.).
Познакомить в доступной форме с историей искусства, видами искусства.
Организовать посещение выставки, театра, музея, цирка. Учить видеть общее и особенное в искусстве. Формировать эмоционально положительное отношение к искусству.
Развивать художественное восприятие, мышление, память, воображение.
Учить различать народное и профессиональное искусство. Расширить спектр известных видов народного искусства (различные виды материалов, различные регионы страны и мира). Развивать чувство любви и бережного отношения к произведениям народного и профессионального искусства.
Производить беседы с детьми об искусстве, затрагивая темы: «Искусство в жизни людей, в быту», «Семья и художественное воспитание ребенка».
Поощрять активное участие детей в художественной деятельности, как по собственному желанию, так и под руководством взрослых.
Требования к знаниям по видам искусства
1.Уметь называть вид, жанр искусства.
2.Знать произведения данного вида искусства(5-6): автор, название.
3.Знать средства выразительности разных видов искусства.
4.Знать материалы и оборудование, необходимое для данного вида искусства.
5.Уметь назвать профессии, связанные с искусством.
6.Уметь назвать основные действия, с помощью которых воплощается данный вид искусства (писать, танцевать, играть роль и т.д.)
7.Уметь выделять произведения разных видов искусства в окружающем мире.
8.Уметь действовать сообразно данному виду искусства, знать технические приемы и умело ими пользоваться в свободной художественной деятельности.
9.Уметь устанавливать связи между видами искусства.
10.Уметь выразить чувства, мысли языком искусства.
Ознакомление детей с искусством требует специальной подготовки, которая включает расширение знаний педагогов и родителей в области искусства (чтение специальной искусствоведческой литературы, справочников) и подбор иллюстрированного материала (репродукции, фотографии, изделия народных мастеров и т.д.).
Для того, чтобы правильно организовать первое посещение музея или театра, и в дальнейшем походы в музеи, театры и на выставки, стали доброй традицией, как детского сада, так и семьи, педагогам и родителям следует прежде самим ознакомиться с основными понятиями того или иного вида искусства, а затем - в доступной форме - рассказать детям о том, что такое портрет, натюрморт, картина, пейзаж, мольберт; арка, балкон; композитор, архитектор, художник, поэт, писатель, певец, актер, исполнитель и т.п. детей необходимо спросить бывали они в музее, театре, цирке, на выставке; выявить круг их интересов; определить, что бы они хотели узнать, где побывать. Этот этап работы можно провести в форме беседы с ребенком или группой детей, задавая им вопросы: «любите ли вы рисовать? Какие названия цветов вы знаете? Как называется профессия человека, который сочиняет стихи? Видели ли вы кукольный спектакль в театре? Были ли в музее, на выставке?». И так далее.
Целесообразно устроить постоянную выставку детских работ, организовать специальные помещения «Русская изба», «Комната отдыха», «Комната сказок» и т.д., где можно проводить интегрированные занятия по ознакомлению с искусством. Кроме того, в группе необходимо организовать уголок (зону искусства), где постоянно будут находиться различные произведения искусства, в том числе те, с которыми дети знакомятся на занятиях. Обязательно должны быть созданы условия (художественная среда) для игр, игр - драматизаций, самостоятельной художественной деятельности с разными видами материалов, в которую по мере необходимости включается воспитатель.
Соприкосновение с искусством оказывает на ребенка сильное эмоциональное воздействие. Обычно после спектакля, посещения музея, чтения книг и т.д. дети стремятся подражать актерам, певцам, танцорам, артистам цирка и т.д. Взрослый должен умело руководить их действиями, что бы не погасить интерес, поддержать его. Для этого целесообразно организовать игры в балет, кукольный театр и т.п., провести занятия с целью обогащения знаний детей в той или иной художественной области, развития изобразительных, музыкальных способностей.
Приложенные файлы