Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №2 г. Йошкар-Олы»

Исследовательская работа

«Мастера народного декоративно – прикладного

искусства Моркинской стороны»

Выполнили:

обучающиеся 3 «В» класса

Албахтина Регина,

Парманов Данила

Руководитель:

Алексеева Людмила Ивановна,

Учитель начальных классов

Йошкар-Ола, 2016 г.

Введение

1. Основная часть

1. Нынешние мастера

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Цель исследования: изучение народного декоративно-прикладного искусства мастеров Моркинского района, создание альбома «Мастера, Моркинской стороны».

Задачи:

1. Собрать материал о мастерах своего района;

2. Узнать, какими видами рукоделия владели мастера;

3. Узнать, какие мастера продолжают народное ремесло;

4. Систематизировать и обобщить материал о мастерах;

5. Стремиться к сохранению культурного наследия малой родины;

6. Оформить альбом.

Объект исследования: декоративно – прикладное искусство жителей Моркинского района.

Предмет исследования : творческая деятельность мастеров - умельцев Моркинского района.

Методы исследования :

• Изучение литературы по теме исследования;
• Интервью с мастерами декоративно -прикладного искусства Моркинского района;
• Сбор материала, фотосессия;
• Систематизация собранного материала;

Актуальность выбранной темы: эта исследовательская работа направлена на выявление и сохранение для будущего поколения имен мастеров народного декоративно – прикладного искусства Моркинского района.

1. Декоративно-прикладное творчество

В начале работы мы решили изучить литературу на тему: «Декоративно-прикладное творчество народа мари».

Декоративно-прикладное творчество - раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, отвечающий бытовым нуждам человека. Создавая вещи определенной формы и назначения, человек всегда находит им применение и старается сохранить увиденную в них привлекательность и красоту. Предметы искусства передаются по наследству, от предков к потомкам. В них прослеживается народная мудрость, уклад жизни, характер.

Декоративно-прикладное искусство является одним из самых древних. Человек издавна старался украсить своё жилище и делал это с помощью материала, который находился под руками - это дерево, глина, кость и т.д. Народное декоративно-прикладное искусство не только плод умения, ремесла его, но и неотъемлемая часть жизни, повседневного быта. Важно не только чувствовать, но и создавать нечто красивое.

1. Основная часть

Мы провели опрос жителей деревни Малый Корамас, Чавайнур, Шереганово, ВесьшургиМоркинского района. Нами было опрошено 7 жителей деревень разного возраста,а также участницы ансамбля «Муро сем».

По результатам опроса выяснилось, что в районе распространены художественная резьба по дереву и изготовление старинных музыкальных инструментов.

1. Народные мастера-умельцы прошлого

Эчейкин Пётр Павлович –знаменитый волынщик республики. Родился и жил в деревне Шереганово. Пётр Павлович не только виртуозно играл на волынке, но и сам изготавливал её. Ни одна свадьба не проходила без его волынки и барабана.

В 2000 году ансамбль «Муро сем» под его руководством прошел отборочный конкурс в финно-угорской группе и представлял нашу республику на Международном фестивале «Шелковый путь». Посетили они Германия Франция Голландия Бельгия Финляндия. Ансамбль всегда выступал во второй части концертной программы и удивлял зрителей необычным звуком народных музыкальных инструментов и народными танцами. Никто не оставался равнодушным к культуре народа мари.

Эчейкин Вячеслав Петрович , сын Эчейкина Петра Павловича, был музыкально одаренным ребёнком. С трёх лет Слава был участником концертной программы, играл на свирели, барабане, гармонике, позже на волынке. Ездил с отцом по разным странам. Повзрослев, он продолжил дело своего отца, познавал нюансы изготовления народных инструментов.

Иванов Григорий Иванович (Васлий Иван Кыргори) родился в деревне Малый Корамас. На войну ушел добровольцем, оставив семью и двоих детей. Отличался храбростью в бою. В конце войны был взят в плен и попал в концлагерь. Все ужасы плена, голод и холод он вытерпел и выжил. Немцы посчитали его мертвым и тело выбросили в овраг за колючую проволку. Немка спасла его, спрятала и выкормила. Так Григорий Иванович остался жив.

Посчастливилось ему вернутся на родину. После войны он работал учителем в деревенской школе. Столярному делу еще до войны выучился у своего деда. Григорий Иванович резьбой украшал несложную крестьянскую мебель, предметы быта. Главное внимание уделял декору наличников, фронтону и фасаду избы. Остальные части постройки обычно резьбой не покрывал. Так он стал искусным мастером-резчиком.

Новый способ обработки древесины способствовал проявлению таланта. Доставшиеся по наследству набор инструментов он бережно использовал и доставал новые. Григорий Иванович украсил резьбой не только оконные наличники, основной наряд дома, а также карнизы, причелины, подзоры. Позже деревянной резьбой украсил крыльцо и ворота.

Изукрашенного резьбой дома в деревне ни у кого не было. Такому мастеру-резчику по дереву так и сыпались заказы. К сожалению, выполненные его руками узоры на домах не сохранились. Зато в родной деревне его инструменты до сих пор служат доброму делу.

Известный мастер по дереву Васильев Анатолий Александрович (Матран Толя) из деревни Чавайнур. Родился он в простой крестьянской семье. Его отец не вернулся с войны и ему приходилось с малых выполнять тяжелую физическую работу. Столярному делу он выучился сам. По просьбе жителей он изготавливал домашнюю утварь: маслобойку, коромысла, кадушки, бочки, без которых жители не могли обходится ни одного дня, а также сани и санки, наличники для окон, амбары.

Не оставил он в стороне и народный музыкальный инструмент - тумыр. Все в округе пользовались только его барабаном и до сих пор пользуются. Простой, скромный человек всю жизнь трудился, радовал и удивлял своих односельчан своим мастерством. После войны Анатолий Александрович построил своими руками дом, разукрасил резными узорами. Необычной красоты дом до сих пор стоит в деревне Чавайнур, привлекая взгляды приезжих гостей.

1. Нынешние мастера

В наше время национальные музыкальные инструменты почти не используются в быту, но их можно видеть и слышать на фольклорных праздниках, фестивалях, концертах. Старейших народных мастеров - умельцев, увы, тоже с нами нет, но растет новое поколение, которое продолжает их дело.

Среди мастеров волынщиков нового поколения особое место занимает актер Марийского Национального театра драмы им.М. Шкетана, Сергей Данилов . Закончив Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина, он возвращается на сцену театра.

В 2016 молодым актерам доверили играть в новой постановке спектакля «Салика», где непременным атрибутом должна быть волынка. К этому времени мастеров-волынщиков почти не осталось. Молодому актеру пришлось встретиться со старейшим мастером Эчаном Малининым из деревни Кожлаер. Сначала мастер научил играть его на волынке, а затем своему ремеслу.

Будучи человеком пытливой натуры, Сергей досконально изучил строение старинных музыкальных инструментов и сам стал их изготавливать. Он так увлёкся, что даже создал ансамбль волынщиков из актеров труппы на базе театра. Со своим ансамблем, состоявшим из трёх Моркинских парней, Сергей ездил в Словакию, где представлял нашу республику на Всемирном Гайдовском фестивале.

В разных уголках района живут и трудятся мастера- умельцы. Любимым делом занимается мастер по дереву Степанов Олег Геннадьевич . Своим трудолюбием и упорством он достиг своей цели. Дом в центре деревни выделяется своеобразием и красотой.

Резьба по дереву считается наиболее распространенным видом народного -художественного творчества. Она и близка ему. В основном для изготовления узоров мастер использует липу, т.к она легко поддается вырезанию. Обилие лип в этом краю способствует развитию ремесла

Но также он экспериментирует с другим материалом. В доме, во дворе, в саду везде видны труды его творчества, его умелые руки.

Кроме этого он занимается плетением из лыка и лозы, которые имеют глубокие корни. По просьбе жителей окрестных деревень плетет корзины, а гостям – лапти.

Заключение

Выводы по исследованию:

1. В Моркинском районе наблюдается развитие декоративно-прикладного творчества, художественная резьба по дереву, изготовление старинных музыкальных инструментов.
2. Среди мастеров в основном мужчины. Возрастной уровень – от 33 и выше.
3. Нами отмечена семейная преемственность в декоративно-прикладном творчестве.
4. Появляются новые мастера-умельцы.
5. Декоративно-прикладное искусство сохраняется и приумножается мастерами-умельцами в Моркинском районе, которые вносят свой вклад в сохранение и развитие народных промыслов.

Используемая литература:

1. С. И. Ожегов. Словарь русского языка. (1975г)

3. Материалы местного краеведческого музея.

4. Фото-буклет «Край марийский»

Мастера декоративно прикладного искусства

МБУ "МСКО "Светоч"

Чудовский муниципальный район

Декоративно-прикладное искусство Материал с сайта Методичкус http://3ys.ru/

Народное декоративно-прикладное искусство -- результат творчества многих поколений мастеров. Оно едино в своей художественной структуре и необычайно разнообразно по своим национальным особенностям, которые проявляются во всем, начиная с выбора (использования) материала и заканчивая трактовкой изобразительных форм.

Рожденное в среде земледельцев, скотоводов, охотников, народное творчество на протяжении всей истории своего развития связано с природой, законами ее обновления, проявлением ее жизнетворных сил. Само существование человека неотделимо от природы, которая дает материал для жилища и одежды, продукты питания, определяет ритм человеческой жизни сменой дня и ночи, чередованием времен года. Потому все это и находит отражение в произведениях народного творчества, составляющих целостное явление культуры каждого народа.

Известное утверждение, что народное искусство прочно связано с бытом, касается не только декоративно-прикладного творчества. Песни и танцы, былины и сказки также неотделимы от повседневной жизни народа, потому что в них воплощались мечты о прекрасном, представления о лучшей жизни, о добре и зле, о гармонии мира. В праздниках урожая, проводах зимы, встрече весны, в различных обрядах и ритуалах творческое начало проявлялось комплексно, многофунк-ционально. В связи с этим народное искусство называют синкретичным, т.е. объединяющим разные функции предметов и связывающим их с повседневным бытом.

Глубокое понимание народным мастером материала позволяет создавать совершенные произведения декоративно-прикладного искусства. Дерево и глина, камень и кость, кожа и мех, солома и лоза, -- все эти материалы находят органичное использование в разных предметах быта. Они не подделываются под дорогие материалы, а обрабатываются и декорируются в соответствии с их собственными природными свойствами. Поэтому гончарное изделие из простой глины не спутаешь с посудой из фарфора, а медный луженый сосуд -- с предметом, выполненным из серебра.

Это умение использовать естественные качества материала воплотилось в художественно-технические приемы, позволяющие наиболее рационально конструировать и украшать изделия орнаментом или сюжетными изображениями, соединяя в них реальные прообразы со смелой фантазией творца. Так сложились традиционные для многих народов нашей страны виды художественного ремесла: ковроделие, узорное ткачество, вышивка, кружевоплетение, гончарство, художественная обработка дерева, кости, камня, металла и других материалов.

МБУ "МСКО "Светоч" (Муниципальное Бюджетное Учреждение Межпоселенческое Социальное Культурное Объединение "Светоч")- это сеть культурных учреждение Чудовского района в которое входит центры досуга поселковых центров Чудовского муниципального района. При каждом Центре досуга и Центре народного творчества работают мастера декоративно прикладного искусства и народного творчества. Целью работы мастеров становится популяризация, возрождение и сохранение народного творчества.

Каждый из мастеров обладает своими уникальными и самобытными технологиями и методами работы, передающиеся из поколения в поколения. Технология работы мастеров декоративно прикладного искусства в основе своей повторяют методику создания поделок, сувениров, предметов быта, украшений как это было в старину, но так же мастера осваивают и современные технологии и материалы, что делает привлекательным и сам процесс изготовления и его результат и интерес со стороны туристов и участников мастер классов.

Разнообразие направлений мастеров ДПИ, создают на территории чудовского муниципального района богатую палитру творческой жизни и приобщению к русской народной культуре и творчеству.

Мы хотим познакомить вас с Чудовскими мастерами,

работа которых становятся не только популярными на чудовской земле,

но и за пределами города Чудово и Новгородской области.

Омельянчук Марина Геннадьевна

Мастер ДПИ по технике «Лоскутное шитье». Руководитель кружков для детей и взрослых по лоскутному шитью «Рукодельница» и «Радуга». Работает в центре народного творчества и досуга Селищи.

Мастер ДПИ по технике «Лоскутное шитье». Руководитель кружков для детей и взрослых по лоскутному шитью «Рукодельница» и «Радуга». Марина Геннадьевна закончила курсы народного ремесла «Техника лоскутного шитья».

Лоскутное шитье было известно еще нашим бабушкам и всегда приходило им на помощь в изготовлении элементарных предметов обихода, таких как одеяла, покрывала и так далее. Но это не только способ сэкономить или сшить что-то полезное, используя остатки кусочков ткани. На сегодняшний день этот вид рукоделия позволяет создать нечто прекрасное и оригинальное, целые картины или полотна. Занятие полезное и увлекательное, привлекает многих своей неординарностью.

Марина Геннадьевна шьет из лоскутов много красивого и полезного. Она использует этот прекрасный материал для создания композиций, разнообразных вещей (головные уборы, игрушки, украшения, панно в технике аппликации), карнавальных костюмов, для проведения театрализованных мероприятий. Про нее можно сказать: «творит с душой», каждая ее работа неповторима, выполнена с большой любовью и теплотой человеческих рук. Своим талантом она делится с окружающими, под руководством Марины Геннадьевны проходят мастер-классы для детей и взрослых по изготовлению предметов из лоскутов. Все участники с удовольствием посещают мастер-классы.

За развитие декоративно-прикладного искусства и творческие способности Марина Геннадьевна имеет награды:

Диплом Департамента культуры и туризма новгородской области за участие в 11 областной новогодней ярмарке народных художественных промыслов и ремесел «НИКОЛЬСКИЙ ТОРГ»

Диплом Комитета культуры новгородской области за участие в зональной выставке областного фестиваля художественного творчества.

Благодарность председателя Комитета культуры и туризма новгородской области за большую работу по сохранению, развитию и пропаганде народного творчества.

Диплом за участие в номинациях «Карнавал идей», «Лоскутное шитье» 4 межрайонного фестиваля рукотворного наряда «-«СЕРЕБРЯНЫЙ НАПЕРСТОК»

Диплом ГБУК Новгородского областного дома народного творчества за участие в областной выставке-конкурсе «Кошкин дом»

Благодарность Администрации Чудовского муниципального района за активное участие в межрегиональной агропромышленной «Успенской ярмарке»

Диплом Комитета культуры и спорта Администрации Чудовского муниципального района за участие в выставках и конкурсах.

Диплом Комитета социальной защиты населения Администрации Чудовского муниципального района за участие в районном фестивале художественного творчества «Созвучие»

Благодарность председателя Комитета культуры и спорта за развитие деко ративно- прикладного искусства

Диплом МБУ «МСКО «Светоч» за участие в межрегиональном празднике фольклора и ремесел «Потешки дедушки Мазая»

Благодарность МБУ «МСКО «Светоч» за участие в выставке ДПИ «Творчество моей семьи»

Благодарности Администрации Трегубовского сельского поселения Чудовского муниципального района Новгородской области за активную работу в области культуры, популяризации народных обычаев и традиций.

Работы:

Шилова Мария Петровна

Работает в филиале Оскуйского центра досуга с 2000 года. Работая заведующей филиалом, Мария Петровна совмещает основную работу с кружковой деятельностью. Под ее руководством действуют кружки «Мастерская волшебства», «Тряпичная кукла» для детей и подростков. Уже с детства у неё проявлялся интерес к народному творчеству. Кружок «Тряпичная кукла» - это возможность самостоятельно изготовить любую куклу - мотанку, которая станет надежным оберегом, обладающим невероятной энергетикой, приносящей удачу, богатство, изобилие и счастье.

Кружок «Мастерская волшебства» состоит из нескольких направлений - это бисероплетение, лоскутное шитье, оригами и др. Задача кружка основана на воспитании художественного вкуса школьников, развитии их интереса к народному творчеству, его традициям и наследию. В ходе кружковой работы учащиеся знакомятся с основами дизайна, углубляют знания по конструированию и моделированию.

Дети учатся экономно расходовать используемый в работе материал, у них развивается мелкая моторика рук и необходимая координация движений.

Изготовление своими руками красивых и нужных предметов вызывает повышенный интерес к работе и приносит удовлетворение результатами труда.

Как руководитель кружков она повышает свой уровень по народному творчеству через самообразование. Этому ей помогает Интернет и подписные издания. Мария Петровна проводит для детей и взрослых «Мастер-класс» по разным видам прикладного искусства. Она постоянно участвует в районных, поселенческих и областных выставках. Ее поделки пользуются спросом у населения. Праздники, к которым ее члены кружка охотно принимают участие: Рождество Христово, День Святого Валентина, Масленица, Благовещенье, Пасха, День Победы, Иванов день, Яблочный спас, Берегиня Покосница, День пожилого человека, Новый год и по заявкам жителей.

Шилова Мария Петровна награждена грамотой за участие в районном фестивале молодежного творчества «Сто способов жить интересно!», «Потешки дедушки Мазая», благодарностью за участие в районной выставке декоративно - прикладного искусства «Творчество моей семьи», благодарственным письмом за активное участие в Межрегиональной агропромышленной «Успенской ярмарке 2014г. и 2015г.», дипломом в выставке-конкурсе «Дары осени, а так же дипломом за участие в 11 областной новогодней ярмарке народных художественных промыслов и ремесел «Никольский торг» и дипломом МОУ «ООШ» с. Оскуй за участие в школьной выставке творческих работ «Говорят у мамы - руки золотые!».

Шевелёва Василиса Михайловна закончила 2003 году

Подпорожский политехнический техникум

по специальности художник росписи по дереву.

В 2014 году прошла обучение в городе Великом Новгороде по технике «Городецская роспись»

Проводит мастер-классы

Речкина Ирина Ивановна руководитель кружка «Глиняная игрушка»

созданного в 2001 году на базе Грузинского ЦНТД.

В 2015 году прошла обучение в городе Великом Новгороде, в рамках областного семинара-

практикума по ручной лепке из глины на базе мастерской «Гончарный двор»

Брак Инна Юрьевна руководитель кружка «Берегиня» созданного в 2015 году

на базе Грузинского ЦНТД,

мастер по изготовлению тряпичной куклы.

Галина Никитина

Мастер ДПИ Спасско-Полистского Центра Досуга

Томилова Татьяна Николаевна.

Приступила к работе в МБУ «МСКО «Светоч» в качестве заведующей Спасско-Полистским Центром Досуга в январе 2008 г
Прошла обучение:
- в 2012г. по повышению квалификации в группе директоров СДК, в ГБОУ ДПО Новгородский областной центр по подготовке кадров «Логос»;
- в 2014-2015 г. в рамках цикла областных семинаров-практикумов «Ручная набойка» на базе отдела ремесленной культуры ГБУК «НОДНТ».
С 2008 года Томилова Т.Н. ведет кружок ДПИ «Оч.умелые ручки». Основное направлением работы кружка - это русская народная кукла.
Цель и задачи кружка - знакомство с историей народной куклы, развитие интереса к культурным ценностям и традициям своего народа, изучение истории и видов народных кукол, деталей костюма (сарафан, кофта, платок, лента). Совершенствование мелкой моторики (скручивание, заматывание, завязывание узлов), творческих способностей, фантазии, мышления, внимания. Дать возможность ребенку ощутить удовольствие и гордость от результата своего труда. Привить бережное отношение к культурным традициям и истории своего народа.
Народная кукла — огромный пласт нашей истории. Куклы сопровождали наших предков от рождения до самой смерти. Они хранились в сундуках и передавались в день свадьбы. Давным-давно их делали не для продажи, а для себя - как обереги, как ритуальные и обрядовые символы. Их мастерили (сматывали, скручивали, сворачивали) неспешно, обстоятельно. С надеждой и, главное, с большой любовью. В процессе изготовления кукол не использовали ни ножниц, ни иголок. Нити рвали руками, так же поступали и с тканью - лоскутами ношеной одежды или бывшего в использовании постельного белья. И обязательно использовали ткань природную (натуральную) и «счастливую», ту, что носили в хороший жизненный период, не омраченный ни бедами, ни стрессами. Зачастую кукол делали совсем без лица, считалось - в таких куклах не могла поселиться нечистая сила. Детали кукол не сшивали, а связывали между собой, приматывали друг к дружке. При этом загадывали желания, напевали, приговаривали или читали молитвы. Отсюда и положительная энергетика, которую мы, глядя на результат, неосознанно чувствуем даже сегодня. Отсюда ощущение уюта, спокойствия и тепла. Делали кукол, в основном, женщины - хранительницы родовых традиций. Еще одна интересная особенность - изготовление обрядово - обережных кукол в один прием, не откладывая начатый процесс ни «на завтра», ни «на потом».
Татьяна Николаевна постоянно изучает и использует в своей работе традиционные приемы и способы изготовления кукол. Все куклы выполняются за одно занятие кружка или мастер - класса, в технике максимально приближенной к технике наших предков, с использованием натуральных льняных и хлопковых тканей и минимальным применением современных материалов.
Работы кружковцев и их руководителя регулярно участвуют в выставках и ярмарках на районных, межрегиональных мероприятиях, принимали участие и в мероприятиях областного уровня.
Работы мастера и её учеников можно встретить в Москве, Санкт-Петербурге, Тосно, Архангельске, Великом Новгороде, Мурманске, Старой Руссе, Окуловке, Чудове и др. городах.

Мастер ДПИ Трегубовского центра досуга:

Андреева Татьяна Геннадьевна.

Образование: высшее, закончила Новгородский государственный университет им.Ярослава Мудрого в 2000 году.

Специальность: Технология художественной обработки материалов.

Специализация: преподавание творческих дисциплин.

Квалификация: инженер-художник.

Основное место работы: Администрация Трегубовского сельского поселения.

Работа по совместительству: руководитель кружка декоративно-прикладного искусства «Волшебные узоры» с 2000 года.

Основное направление работы кружка - Городецкая роспись.

Городецкая роспись - русский народный художественный промысел. Для детей приобщение к народному промыслу имеет большое значение для их общего развития. Они должны не только знать о такой художественной росписи, как Городецкая, но и уметь отличать ее от других художественных росписей. В наше время тема сохранения традиций и обычаев родного края очень важна. Через рассказ об интересных, красочных сюжетах Городца - хочется заинтересовать и увлечь детей в прекрасный мир русской народной росписи.

Городецкая роспись необычная,
Композиция здесь симметричная.
В букеты собраны цветы необычной красоты.
Рисунки яркие мерцают,
Оживка белая их оживляет.

Главной задачей на занятиях кружка «Волшебные узоры» является задача привить любовь к творчеству, развивать художественные способности, а также - выявлять эти способности, воспитывать ценностное отношение к народной культуре, окружающей среде через личное творчество.

Изучая декоративно-прикладное искусство в кружке, ребята соединяют знания технических приемов с художественной фантазией, присущей их детскому воображению, создают не только полезные, но и красивые изделия. Изделия, сделанные руками ребят, могут служить украшением интерьеров, т.к. обладают эстетической ценностью. Эстетическая значимость общения с народным искусством очень важна для общего художественного развития ребят.

Почему из множества народных промыслов я отдала предпочтение городецкой росписи по дереву? Городецкая роспись отличается своим неповторимым изобразительным языком, выражающимся в символах, особенностях трансформации природных мотивов и насыщенной цветовой гамме. Палитра Городецкой росписи красочна и разнообразна. Золотые, зеленые, желтые, голубые, синие, коричневые, розовые и красные цвета сочетаются с черным и белым. Особую выразительность Городецкой росписи придает нарядная «оживка», выполненная белилами. Штрихи, линии, точки, дуги украшают цветы и фигуры. Традиционны для городецкой росписи сцены чаепития, катания на тройках, праздничных гуляний. Пышный орнамент из купавок, роз, листьев обрамляет сюжетные картинки, расположенные ярусами. Красивый городецкий тонконогий конь с сильной шеей - поэтический образ-загадка. Гордых коней рисуют на дверцах шкафчиков, спинках детских стульчиков, столах, тарелках на стену. Окружают коней сказочные цветы, иногда здесь же изображают диковинных птиц и зверей. Кажется, что скачут кони по волшебным садам.

В характеристике сюжета разбелённые тона дают богатые оттенки цветовых переходов. Роспись сразу ведется кистью, не нанося предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха.

Конечно, в начале у детей их выполненные работы далеки от совершенства, но в их росписях можно увидеть все характерные признаки городецкой росписи, при этом самым главным является то, что дети прикасаются к настоящему народному искусству. У них появляется уважение к народному искусству.

За пропаганду и развитие декоративно-прикладного искусства, творческие способности, награждена благодарственным письмом МБУ «МСКО «Светоч». Принимала активное участие в областной ярмарке народных промыслов и ремесел «Никольский торг», в межрегиональном празднике фольклора и ремесел «Успенская ярмарка», во многих других выставках и мастер-классах на территории поселения и района.

Галабурда Любовь Ивановна

Любовь Ивановна родилась в с. Приуральское в 1957 году. С детства она любила рисовать, но становление ее творческой личности произошло уже в старшем возрасте. Переехав жить в Одессу, Любовь Ивановна сблизилась с художниками и начала брать у них уроки. Тогда же она окончила оформительские курсы, а затем художественно-графический факультет Одесского пединститута и начала работать по специальности. Ее дипломная работа «Древо жизни» была выполнена в технике макраме.

«Ижемская одежда 17-19 вв.», «Семья оленевода», «Жених и невеста», «Древние коми-охотники» - так назывались работы, участвовавшие в первых выставках. Это уже не отдельные куклы, а целые сюжеты из мифологии народа коми.

Сегодня о Л.И. Галабурда знают не только в Печоре, но и в других городах Республики Коми и даже за границей. В 1997 г. ее куклы побывали в Финляндии на выставке финно-угорских народов.

С 1989 года Любовь Ивановна является членом городского объединения художников и мастеров Печоры.

В феврале 2000 г. Л.И. Галабурда сдала важный экзамен на зрелость - на традиционной выставке в г. Сыктывкаре ее приняли в Союз Мастеров Республики Коми. Но впереди, по словам Любовь Ивановны, еще много работы по реализации новых замыслов и идей.

Жизненные обстоятельства заставили Любовь Ивановну приехать в 1991 г. на коми землю. Здесь она становится известным мастером по изготовлению кукол.

Историко-краеведческий музей заинтересовался работами Любовь Ивановны и сделал ей заказ на выполнение кукол в народных костюмах.

Деревянная основа куклы, лицо, одежда, все другие детали изготавливаются самой мастерицей и ее помощниками из школьного кружка «Умелые руки». Л. И. Галабурда и дети стали выполнять такие куклы на заказ.

Они получались яркие, выразительные и вскоре их набралось столько, что хватило на целую выставку.

В1996 г. состоялась ее первая персональная выставка в городе Сыктывкаре. Творческие работы были оценены специалистами высоко. Любовь Ивановне был вручен диплом «За развитие традиций народа коми».

На выставках прикладников в музее куклы Галабурда Л. И. сразу можно отличить от всех других, потому что каждая из них - настоящее произведение искусства. Чтобы сделать такую куклу, требуется масса времени и разнообразный материал. Мастерица работает с деревом, берестой, тканью, бумагой, кожей, мехом, замшей и бисером. Изготавливаются куклы по описаниям из этнографических источников.

Участие в выставках:

С 1997 года - постоянный участник республиканской выставки «Мастер года».

1997 - Экспо-97. Сыктывкар- Финляндия.

2000, июль-август - Выставка работ членов Союза Мастеров Республики Коми. Печорский историко-краеведческий музей.

Евтюнин Михаил Викторович

Михаил Викторович Евтюнин родился 8 сентября 1950 г. в г. Небит-Даге Туркменской ССР в семье военнослужащего.

Офицерская семья часто меняла гарнизоны, и в первый класс Миша пошел в литовском городе Паневежисе. Учился в Кедайняе, Шауляе, а окончил школу в Польше в 1968 году.

Отец, офицер в третьем поколении, мечтал о военной карьере для сына, но жизнь распорядилась иначе: Михаил поступил в Рижский институт инженеров гражданской авиации. За годы учебы в институте (1968-1979) он успел отслужить два года в танковых войсках и год проработать слесарем-инструментальщиком на заводе в Рязани.

Студентом строительного отряда Михаил побывал в Норильске и Дудинке. Север привлек романтикой, суровой красотой, и молодой специалист после распределения твердо решил ехать только на север. В 1979 году Михаил был принят инженером-электриком в Печорское авиапредприятие.

В Печоре в те годы необыкновенной популярностью пользовался туристический клуб «Арктос». Туристы совершали походы на Уральские горы и в Карпаты, осваивали Карелию, покоряли горные реки Кавказа и Алтая. В память о каждом походе Михаил привозил камни: агат, нефрит, хрусталь. В 1985 году его коллекция пополнилась красной яшмой. Тогда и пришла идея обработки камня. Этот камень, ставший произведением искусства, хранится в коллекции Михаила Викторовича.

Первые художественные изделия: бусы и кабашон. Затем серьги, кулоны, браслеты, опять бусы, подсвечники. В своих работах мастер использует калифорнит, чароит, хрусталь, нефрит, родохрозит. Но самый любимый из камней - агат. Лучшие работы выполнены из него. Михаил Викторович изучал литературу по технике обработки камня, некоторые станки проектировал сам.

В начале 90-х годов ХХ века на авиапредприятии решили организовать цех непрофильных услуг и предложили возглавить его М.В. Евтюнину. Впоследствии цех превратился в камнерезную мастерскую, увлечение Михаила Викторовича стало и работой. Правда, творчеством приходилось заниматься в свободное от административных дел время.

Слава о печорском мастере перешагнула границы города и республики. В 1986 году его работы выставлялись в музее г. Инты. В 1994-1995 гг. М.В. Евтюнина пригласили на выставку в столицу камнерезного дела - Екатеринбург, куда съехались мастера со всего бывшего Союза ССР.

В 1995 г. Михаил Викторович - участник республиканской выставки в Сыктывкаре. Несколько раз его работы экспонировались и успешно продавались в павильоне ВДНХ на ярмарке цветных камней «Гемма». С 1996 года М.В. Евтюнин работает в депо. Свободное время отдает любимому делу.

Участие в выставках:

1986 - Выставка. Инта.

1995 - Выставка. Сыктывкар.

1995 - Выставка. Екатеринбург.

1998 - Выставка. Печорский историко-краеведческий музей

Иванов Борис Борисович

Родился во Владимирской области в 1944 году. Трехлетним ребенком родители привезли в Печору, с тех пор он живет и трудится в этом городе.

Умение и любовь к рисованию у Бориса Борисовича наследственная, родители неплохо рисовали. Мать была большой рукодельницей: много и хорошо вышивала, ее руками был украшен весь дом.

Творчество Б.Б. Иванова - это редкое сочетание нескольких направлений: живописи, графики, прикладного искусства.

Первые уроки живописи ему преподали репрессированные художники, которые отбывали свой срок в Печоре. Особенно запомнился А.А. Васильев, он смог увидеть и развить в девятилетнем мальчишке художественные способности.

Может быть, поэтому Борис Борисович занимается углубленным изучением истории политических репрессий на территории Печорского района. Он - член общества «Мемориал». В газете «Печорское время» опубликованы его статьи по истории ГУЛАГа. В мартирологе «Покаяние» есть его графический рисунок «Убил, закурил».

В начале творческой жизни занимался живописью и графикой. Особенно любит писать пейзажи. «Человек и природа, - по словам Б. Иванова, - единая среда, они не могут существовать друг без друга». Поэтому ему нравится работа с деревом, любым, какое имеется в данный момент.

Борис Борисович один из мастеров, занимающихся работой по металлу, ковкой металла. В своих работах стремится воссоздать забытые традиции отделки работ по дереву кованым металлом. Заниматься в полной мере художественной обработкой металла сложно, так как для этого необходимы специальные мастерские и оборудование, которых в Печоре нет. Создание декоративно-прикладных изделий требует большого количества времени

Работы Бориса Борисовича ювелирны, они отличаются безупречным вкусом, тонкостью, сложной техникой исполнения. Например, подсвечник, выполненный по мотивам мифологии коми-зырян, состоит из 100 элементов, каждый из которых нужно было довести до совершенства. Его работы отличаются высоким профессионализмом.

У художника нет свободного времени, он всегда занят, поэтому учеников нет. «Преподавательство связывает мастера по рукам, ибо работать на себя уже не будет времени», - считает Б.Б. Иванов. Это послужило причиной отказа от предложения отдела культуры создать и возглавить школу мастеров.

Борис Борисович постоянный участник художественных выставок Печорского историко-краеведческого музея, республиканских выставок народного творчества. В 2000 году он был принят в Союз мастеров Республики Коми.

Участие в выставках:

1996 - Выставка. Печорский историко-краеведческий музей.

1997 - Экспо-1997 . Сыктывкар - Хельсинки.

1997 - Выставка. Печорский историко-краеведческий музей

1998 - Печора мастеровая. Сыктывкар, Печора мастеровая. Печорский историко-краеведческий музей.

1999 - Персональная выставка. Печорский историко-краеведческий музей.

2000 - «Мастер года - 1999». Сыктывкар; Аллея мастеров. Печорский историко-краеведческий музей; Печорская осень - 2000. Печорский историко-краеведческий музей.

Изюмов Юрий Александрович

«Есть красота, ее надо находить, создавать и показывать другим», - вот творческое кредо мастера Юрия Александровича Изюмова.

Изюмов Юрий Александрович родился 30 мая 1944 г. в п. Водный Ухтинского района. Отец его - учитель, комсомольский активист, еще в довоенные годы был репрессирован и заключен в ухтинские лагеря: он вслух усомнился насчет слишком скорых темпов строительства социализма. Мать вскоре приехала вслед за ним. Так и осталась семья в ухтинских местах. В1963 году после окончания средней школы Юрий был призван в армию. В Печору приехал по комсомольской путевке в 1966 году. Более 20 лет работал в АТП УНГГ водителем грузовых машин, а потом в автомастерских и паял, и лудил, и клепал.

Способность к рисованию проявилась в школьные годы. Уже тогда он удивлял зарисовками портретов знаменитых писателей и поэтов. С детства любил дерево, его запах, теплоту. Как-то приметил, что товарищ по работе занимается резьбой по дереву. Захотелось самому попробовать. Тот показал ему первые несложные приемы, подарил инструмент - обломок медицинского скальпеля, надежно вставленный в самодельную деревянную ручку. Этим инструментом и начал Ю. Изюмов изготавливать свои резные поделки. Премудростям учился по книгам, постигал все самостоятельно. Любимое дерево - осина и березовый нарост - кап.

С 1991 года Ю.А. Изюмов - мастер-наставник студии декоративно-прикладного искусства «Шондiбан», открытой при отделе культуры Печорского горисполкома. Юрий Александрович стремился передать свои секреты талантливым, отзывчивым школьникам и взрослым. Хотелось познакомиться с опытом столичных резчиков по дереву, посетить республиканские и всероссийские выставки, музеи прикладного искусства. Побывал в мастерской сыктывкарского скульптора В. Рохина, на республиканском семинаре, на выставке в Вологде.

Неизвестно, как распорядилась бы судьба талантом мастера, не будь рядом верного друга, настойчивой жены Лидии Владимировны, которая сама отнесла первые работы в музей. Жена и помогала, и поддерживала в трудную минуту, и советовала.

Способности к рисованию передались дочери. Она дарит свои картины друзьям в Санкт - Петербурге, родителям.

Юрий Александрович любил творить под музыку. С удовольствием слушал песни в исполнении И. Талькова, В. Высоцкого, Н. Кадышевой. Любимая певица - А. Пугачева. Увлекали исторические романы. С детства любил всех животных, особенно собак. Многие, кто знал Юрия Александровича, отмечают, что он был добрым по натуре, какой-то свет исходил от него.

За полтора десятка лет творческой деятельности мастером создано более 200 изделий. Ю.А. Изюмов член Союза Мастеров Республики Коми с 1993 г. Труд Изюмова Ю.А. отмечен почетными грамотами Министерства Культуры Коми АССР, Министерства культуры РК и дипломами за вклад в развитие народного творчества.

Вся квартира Изюмовых с любовью оформлена умелыми руками Юрия Александровича. Чего только нет на кружевных полках из дерева.

Интерьер кухни - сказка из дерева, мечта любой хозяйки, неравнодушной к красоте. Шкафчики, ларчики, короба - все украшено резьбой, кухня сама как волшебный ларчик из сказки.

Изделия Ю.А. Изюмова экспонировались на выставках в Риге, Санкт-Петербурге, Петрозаводске, Москве, Сыктывкаре, Печоре. Печорский историко-краеведческий музей закупил десять изделий мастера-прикладника. Норвежцы увезли к себе на родину два изделия. Весной 1993 г. пришло приглашение на выставку-ярмарку в Америку, но не удалось совершить эту поездку. 30 работ выставлялись в этнографическом музее Санкт-Петербурга. После выставки мастеру стали поступать предложения из коммерческих структур, но Ю. Изюмов душой чувствовал, что поставить деревянную резьбу на поток, значит, вынуть из нее душу. И вместо радости получатся дешевенькие сувениры из тех, что ни уму, ни сердцу. Мастер дарил свои изделия только тем, кого уважал, отдавал в надежные руки. Не стремился их продавать, даже отказался от закупки изделий в Золотой фонд музея народного творчества.

Участие в выставках:

С 1985 изделия Ю. А. Изюмова постоянно экспонируются в Печорском историко-краеведческом музее.

1987 - К 70-летию Великого Октября. Печорский историко-краеведческий музей.

1996 - Радуга радости. Печорский историко-краеведческий музей.

1996 - Персональная выставка "Резьбой очарованные". Печорский историко-краеведческий музей.

Кротов Андрей Юрьевич

Родился в 1956 году в городе Баку, в семье военного. По роду службы отца семья часто переезжала с места на место, объездив весь Северный Кавказ.

В 1977 году Андрей, выбрав карьеру военного, окончил Ставропольское высшее военное училище. С 1977 по 1993 служил в военной авиации штурманом боевого управления. В 1989 году А. Кротов прибыл в Печору.

Увлечение Андрея минералами началось со встречи с Михаилом Евтюниным, вокруг которого собиралась команда увлеченных обработкой камней ребят. Камень, по признанию Андрея, привлекает его, завораживает неповторимыми красками, рисунками и игрой света.

Совместными усилиями увлеченных камнерезов в подвальном помещении была обустроена мастерская. В ней разместили оборудование, частично закупленное, но в основном, сделанное своими руками. Здесь же хранятся минералы, за которыми мастера иногда выезжают в горы. Это - горный хрусталь, яшма, амазонит, агат, кварц и другие.

Андрей Юрьевич известен в городе как мастер по изготовлению украшений из камня: колье, сережек, брошей, браслетов и подвесок. Ювелирные украшения, выполненные им, пользуются спросом у многих представительниц «слабого пола». Изделия мастера вызвали большой интерес и на выставках в г. Инте, в музее геологии г. Сыктывкара. Несколько раз его работы экспонировались в павильоне ВДНХ на ярмарке цветных камней «Гемма».

Помимо ювелирных изделий, Андрей Юрьевич вытачивает из камня подсвечники, статуэтки и другие предметы. Однажды он изготовил на заказ приз для чемпионата России по лыжным гонкам.

«Оригинальность и качество» - вот девиз, которым руководствуется А.Ю. Кротов - признанный печорский мастер по обработке и изготовлению из камня ювелирных и декоративных изделий.

Участие в выставках:

1993 -1995 - Постоянный участник выставок в Библиотеке семейного чтения.

1996-1999 - Музей геологии. Сыктывкар.

1997 - Выставка. Инта.

Морозов Владимир Николаевич

Родился в северном русском городе Каргополе Архангельской области в 1927 году в семье служащего. Отец работал бухгалтером, мама была домохозяйкой.

В 1932 году отец отправляется в Сыктывкар для организации общества глухонемых. За отцом в Сыктывкар перебралась и вся семья: жена и трое детей. В Сыктывкаре Владимир Николаевич прожил до 1944 года. Жили трудно в полуподвальном помещении. Весной квартиру заливало по колено водой. Мать вынуждена была пойти на работу: днем работала в милиции, по вечерам учила в ликбезе, а ночью стояла в очередях за хлебом. От трудов и болезней мать рано ушла из жизни.

Владимир в Сыктывкаре закончил школу ФЗО по специальности моториста катера, работал помощником мастера, в 1942 году стал мастером.

В 1944 году добровольцем пошел на фронт, но повоевать не пришлось. Отправили учиться в Школу младших командиров на станции Обозерская Архангельской области, где заболел и в 1946 году был демобилизован. В этом же году уезжает в Херсон лечиться и работать. После Херсона судьба забросила в Сталино, в Днепродзержинск. В Сталино освоил специальность лепщика.

Владимир Николаевич более десяти лет прожил в южных районах страны, в 1957 году приехал к сестре в Кожву. О новом городе Печоре ничего до этого не знал и не слышал. В это время в Печоре шло строительство Дома культуры речников (ДКР). Узнав, что Владимир Николаевич лепщик, его взяли на работу инструктором. Дали учеников шесть человек, которых он обучал их лепному мастерству. Строили ДКР и учились одновременно.

После ДКР лепные работы выполняли в кинотеатре им. М. Горького. Здесь же в кинотеатре находятся и две его авторские скульптурные работы - «Шахтер» и «Охотник».

Приходилось оформлять лепными работами и простые жилые дома (например, два дома на площади Горького): карнизы, розетки. В 1962-1963 годах в домах прекратили делать лепку.

Бригада лепщиков под руководством В.Н. Морозова пользовалась популярностью в Республике Коми: выезжали на работы по строительству Дома культуры в Воркуте, железнодорожного вокзала в Сыктывкаре.

Работая в Печорстрое, заочно закончил Волховский строительный техникум с красным дипломом, стал мастером завода железобетонных изделий. На заводе много оформительских работ сделано его руками: бетонный барельеф Ленина, Доска почета Печорстроя, орнаментовка стен, панно. Приходилось писать и живописные портреты для Доски почета. Особенно много работы было перед праздниками - оформлял плакаты.

Поступали заказы и на другие оформительские работы. Им оформлена турбаза на Бызовой.

С 1983 года В.Н. Морозов на пенсии. Начал резать дерево. Особенно нравится работать с капом. Ему интересно работать с разным материалом. В его коллекции много ваз, выполненных из ажурного металла, винный рог, разнообразные шкатулки.

Участие в выставках:

1990 - Благотворительная выставка. Печорский историко-краеведческий музей.

1992 - Выставка. Печорский историко-краеведческий музей.

1995 - Выставка. Печорский историко-краеведческий музей.

1996 - Персональная выставка. Печорский историко-краеведческий музей.

1998 - Выставка. Печорский историко-краеведческий музей.

Осипова (Огородникова) Оксана Валентиновна

Печорских мастериц маму и дочь Огородниковых знают не только в Республике Коми, но и за ее пределами. Связывают их не только семейные узы, но и творческие. Галина Яковлевна Огородникова родилась в 1947 году в д. Соски Кировской области. Отец Яков Иванович Саадаков всю жизнь проработал на заводе «Сельмаш». Владел плотницким делом, столярничал, изготовлял мебель. Мама Нина Митрофановна - дежурная по станции - искусно вязала крючком. Большое влияние на Галину Яковлевну оказала бабушка Мария Ефимовна, которая умела ткать, прясть, вязать, шить, вышивать.

В Печору Галина Яковлевна приехала вместе с мужем в 1963 году. Все время шила, вязала для своих детей.

В середине 80-х годов многие печорские женщины увлеклись плетением в технике макраме, Галина Яковлевна в этом виде прикладного искусства достигла совершенства. Первая работа - «Пудель». Сначала копировала изделия из журналов, календарей, а затем начала создавать свои, авторские работы. В 1991 году выпустила свой фотоальбом «Макраме», ее изделия использованы при оформлении детских дошкольных учреждений города «Кораблик», «Ёлочка». Сюжетные панно, выполненные Галиной Яковлевной, создают неповторимый облик интерьера детских садов.

С 1984 года Галина Яковлевна - член городского объединения художников, художественно-экспертного совета, в 1985 году возглавляла объединение художников. В 1988 году участвовала в фестивале народного творчества в Сыктывкаре.

Галина Яковлевна - мастер-прикладник - владеет многими видами творчества: плетение в технике макраме, фриволите, вязание спицами, крючком, резьба по дереву.

Своим учителем Галина Яковлевна считает мастера Ю.А. Изюмова, который успел передать свои секреты ученице. Она не гнушается ни грубой «заготовительной» работы, ни поиском материала. Работает с березой, осиной. В конце 80-х работала в кооперативе «Элегант». В 1990 году вела кружок макраме, в 1991- 1992 годах преподавала в студии «Шондiбан».

По стопам матери пошла и дочь - Оксана Валентиновна Осипова. Родилась в 1969 году в Печоре. С детства родители заметили способности у девочки к рисованию. Несколько лет Оксана занималась в изобразительной студии дома пионеров под руководством А. Акишина.

Поступила в ПТУ № 22 в Сыктывкаре на специальность «мастер художественной росписи». В 1989 году окончила училище. Дипломная работа Оксаны: оригинальная бижутерия, в которой удачно сочетаются роспись по дереву и макраме. Это было совместное изделие мамы и дочери.

Так родился творческий союз. Позже они создали немало ярких работ, одна из которых - сказочный бочонок «Сказание о Севере». Внешне он похож на старый пенек с переплетенными между собой корнями и делится на четыре сюжетные картинки из жизни древних коми (оформлен в технике макраме).

Оксана Валентиновна работала в кооперативе «Элегант», в ИЧП «Сувенир», народной студии «Шондiбан». Ее мастерство педагога проявилось при работе в учебно-производственном комбинате, где она преподавала курс художественной росписи по дереву. Владеет двенадцатью видами росписи (хохломская, городецкая, полхов-майдановская, вятская, северодвинская, урало-сибирская и др.). Изучая литературу по прикладному искусству, Оксана воссоздала печорскую роспись, а Галина Яковлевна разработала сюжет по мотивам печорской росписи для вязания на спицах.

Основной темой творчества Оксаны является семья, дом, дети. В этом плане интересны ее сюжетные панно «Раннее утро», «Ягодная пора» с отображением быта ижемских коми.

Активно работала в городском объединении художников-прикладников. В 1997 - 1998 годах Оксана - сотрудник Печорского историко-краеведческого музея, организует передвижные выставки из фондов. С 1999 года живет в поселке Чернореченское Княжпогостского района. Работает в средней школе. Оксана Валентиновна - член Союза мастеров Республики Коми с 1998 года.

Мастерицы Огородниковы принимали участие во всех городских выставках историко-краеведческого музея, выезжали с работами и на республиканские смотры талантов. Визитной карточкой Огородниковых стал кулон «Крина», который они с удовольствием дарят людям на добрую память. Их работы в качестве печорских сувениров увезены во многие города России, а также в зарубежные страны: Болгарию, Чехию, Италию.

Участие в выставках:

С 1985 года - постоянные участники ежегодных выставок мастеров прикладного творчества в Печорском историко-краеведческом музее, с 1994 - выставок в Союзе мастеров «Мастер года» в Сыктывкаре.

1989 - Выставка художников - прикладников. Ухта.

1990 - Благотворительная выставка. Печорский историко-краеведческий музей.

1992 - Выставка изделий народных промыслов учащихся и преподавателей. Пермь, Нижний Новгород.

1996 - Учитель, воспитай ученика. Сыктывкар.

1997 - Коми Экспо - 97, Радуга радости. Сыктывкар.

1999 - Персональная выставка «Полет фантазии и вкуса» в Центральной библиотеке. Печора.

Харузин Юрий Федорович

Родился в 1953 году в г. Ковров Владимирской области. Отец всю жизнь был связан с лесом: работал в лесном хозяйстве, плотничал. Они знали и любили лес: помогали отцу по работе. Мать занималась домашним хозяйством и детьми.

В 90-х годах в школах Республики Коми большое внимание стали уделять возрождению традиций народа коми и Ю.Ф. Харузину предложили попробовать работать с берестой, обучать этому мастерству школьников. С этого времени Юрий Федорович стал самостоятельно изучать литературу по декоративно-прикладному искусству коми, окончил курсы по преподаванию прикладного искусства в Сыктывкаре. Желание овладеть прикладным искусством в совершенстве и передать свои знания и умения детям, заставило Юрия Федоровича обучаться у заслуженных мастеров прикладного искусства Коми М. Кочева и С. Оверина. Они показали не только приемы работы с берестой и деревом, но и какой инструмент применять, как этот инструмент изготовить самому.

Участие в выставках:

1996 - Радуга радости. Печорский историко-краеведческий музей

1997 - Учитель-ученик. Печорский историко-краеведческий музей.

1998 - Печора мастеровая. Печорский историко-краеведческий музей.

1999 - Конференция коми-народа. ГО "Досуг". Печора.

2000 - Печорская осень-2000. Печорский историко-краеведческий музей.

Юркевич Галина Павловна

Родилась Галина Павловна в 1950 году в деревне Няшабож Ижемского района. После школы выбрала профессию педагога. Закончила коми отделение дошкольного воспитания в педучилище г. Сыктывкара. Затем 20 лет проработала воспитателем в детских садах Вуктыла и Печоры. С начала 90-х годов Галина Павловна занимается педагогической деятельностью в школе-интернате № 8. Работает этнопедагогом, обучает детей коми разговорной речи, знакомит их с народной игрушкой, костюмом, фольклором.

Под ее руководством проводятся тематические праздники, ставятся кукольные спектакли по мифологии народа коми. Декоративно-прикладным искусством Г.П. Юркевич занимается с 1984 года. Увлеклась шитьем из лоскутков: поясов, ковриков, коми игрушек. В 1993 году ее настолько захватило это занятие, что изготовление кукол становится одновременно и ее увлечением, и работой. Кукла всегда с ней: и дома, и в пути. В школьном кукольном театре Галина Павловна вместе с детьми занимается изучением истории коми кукол по легендам и сказкам.

В1994 году Г. П. Юркевич получила паспорт-сертификат на право изготовления кукол в коми национальной одежде и их реализацию. Она член Союза мастеров Республики Коми. Ежегодно ее работы участвуют в выставке «Мастер года» в г. Сыктывкаре.

Творческая задача мастера-прикладника - придерживаться народных традиций и в то же время создавать свое, новое в декоративном искусстве.

Участие в выставках:

С 1996 года - постоянный участник республиканской выставки "Мастер года", "Моя любимая игрушка" Печорского историко-краеведческого музея.

1996 - Радуга радости. Печорский историко-краеведческий музей.

1996 - I Съезд тюркских народов. Усинск.

1996 - III Съезд Ижемской ассоциации. Ижма.

1997 - Выставка. Печорский историко-краеведческий музей.

1997 - Учитель, воспитай ученика. Сыктывкар.

1997 - Древо жизни. Подпорожье.

1997 - Экспо-97. Сыктывкар-Хельсинки.

1997 - Лоскутная мозаика. Сыктывкар.

1998 - Праздник игрушки. Москва.

1998 - Печора мастеровая. Сыктывкар.

1999 - Выставка промышленных товаров. Печора. Дворец спорта "Юбилейный"

2000 - Печорская осень-2000. Печорский историко-краеведческий музей.

Источник к тексту и фото:
Малая энциклопедия Печоры [Электронный ресурс] : история, культура, экология. - Электрон. текстовые дан. и граф. дан. - Печора: Печорская ЦБС, 2001. - 1 эл. опт. диск (CD-R).

font-size:14.0pt; line-height:150%;font-family:" times new roman>, научный сотрудник отдела народного и декоративно-прикладного искусства Восточно-Казахстанского областного архитектурно-этнографического и природно-ландшафтного музея-заповедника

Творческое наследие мастера декоративно-прикладного искусства.

В фондах Восточно-Казахстанского областного архитектурно-этнографического и природно-ландшафтного музея-заповедника собрана замечательная коллекция работ Мамеевой Маргариты Степановны () – талантливого устькаменогорского художника и педагога, мастера декоративно-прикладного искусства. В этом году ей исполнилось бы 80 лет. Свой художественный талант и профессиональные знания она проявила в самых женских видах декоративно-прикладного искусства: вышивке, аппликации , шитье и вязании. была одной из немногих мастериц в Восточном Казахстане, которые в совершенстве владели такой сложной и кропотливой техникой вышивки, как художественная гладь. Высокий профессионализм и художественность ее произведений подняли технику вышивки на новый уровень, выявили ее широкие возможности и вызвали неподдельный интерес у любителей искусства. Своим творчеством мастерица доказала, что такой камерный вид декоративно-прикладного искусства как вышивка может выйти далеко за пределы рамок «домашнего рукоделия » и занять достойное место рядом с настоящими произведениями искусства.

Маргарита Степановна Мамеева родилась в 1933 году в селе Дурницыно Романовского района Саратовской области . После Великой Отечественной войны она переехала с семьей в г. Семипалатинск , там окончила школу. Способности и любовь к изобразительному искусству определили выбор ее будущей профессии, она поступила учиться в Республиканское художественное училище им. в г. Ташкенте, на художественно-театральное отделение. После окончания училища в 1957 году Мамеева некоторое время работала художником в Узбекском музыкально-драмматическом театре им. Ахунбабаева в г. Андижане. Затем в течение нескольких лет преподавала ручной труд и рисование в Андижанском государственном педагогическом институте.

В середине 1960-х Маргарита Степановна приехала в г. Усть-Каменогорск, где прожила до конца своей жизни. В нашем городе она первое время работала художником на предприятиях и в учреждениях, затем полностью посвятила себя преподавательской деятельности , работая в различных средне-специальных учебных заведениях: в педагогическом, музыкальном и культурно-просветительном училищах. Она преподавала такие учебные дисциплины , как трудовое обучение (аппликация, вышивка, вязание и т. п.), изобразительная деятельность, СНАП (средства наглядной агитации и пропаганды). По воспоминаниям ее учеников, Маргарита Степановна была чутким, внимательным и вместе с тем требовательным педагогом, безгранично преданным своей профессии.

Параллельно с педагогической деятельностью Мамеева активно занималась творчеством. Она создала свой авторский стиль в технике вышивки гладью, основанный на реалистичном изображении и передаче тончайших цветовых нюансов. Эти особенности делают ее вышивку сродни живописным произведениям. В специальной литературе техника, которая лежит в основе творчества Маргариты Мамеевой, именуется как «свободная гладь», сама же мастерица называла ее не иначе, как «художественная». Используя традиционную технику вышивки, она модернизировала ее технические и художественные приемы, максимально приблизив вышивку к живописи. В этом виде творчества Мамеева наиболее полно проявила свой природный дар рисовальщика и колориста.

Кроме техники глади, мастерица прекрасно владела и другими различными видами вышивки, а также очень любила работать в технике аппликации. Ее аппликационные работы из ткани зачастую выполнены в сочетании с вышивкой или с использованием разнообразных соединительных, отделочных швов. Это предметы как утилитарного назначения – сумочки, наволочки, декоративные салфетки, так и чисто эстетического характера – декоративные панно, как правило, с сюжетной композицией.

Навыки и любовь к рукоделию были привиты Мамеевой в раннем возрасте. Ее мать Александра Федоровна прекрасно шила и вышивала, вязала крючком великолепные салфетки и скатерти. К тому же детство и юность будущей мастерицы были тесно связаны с модными тенденциями того времени. В середине XX -го века искусство вышивки в нашей стране переживает высокий подъем, оно становится массовым увлечением большинства женщин, рукоделием в равной степени увлекались как маленькие девочки, так и их мамы и бабушки. Одним из лучших подарков считалась вещь, выполненная своими руками – вышитая или украшенная аппликацией скатерть, наволочка или просто салфетка. Этими милыми, очаровательными изделиями украшали интерьер, создавая в доме уют и теплую, радостную атмосферу.

Большинство работ Маргарита Степановна Мамеева выполнила в более поздний период времени – с 1985 по 1995 г., когда массовое увлечение вышивкой и аппликацией не было уже таким популярным, как в 50-60-е годы. С Восточно-Казахстанским областным этнографическим музеем Мамеева начала сотрудничать с 1987 г., принимая активное участие в различных музейных мероприятиях: ежегодных выставках декоративно-прикладного искусства, ярмарках («Город мастеров»). Ее работы экспонировались в разных городах: Алматы, Новосибирске, Ленинграде, Москве. Необходимо отметить, что большую помощь в творчестве Маргарите Степановне оказывал ее муж, который помогал ей в поиске сюжетов, рисунков и выкроек, а также занимался оформлением готовых работ, самостоятельно изготавливая для них рамы.

Приобретение работ мастерицы в фонды музея началось с 1991 года, когда было куплено декоративное панно «Журавли» в технике вышивки гладью. Затем поступление экспонатов осуществлялось небольшими партиями в 1992, 1993, 1999 гг. и последняя коллекция была закуплена у Мамеева Юрия Ивановича в 2007 году, спустя 10 лет после смерти его жены. В итоге сформировалась целостная и завершенная коллекция работ мастерицы, довольно разнообразная по техникам, стилям и жанрам изображения, насчитывающая 29 единиц хранения. По имеющемуся у нас собранию произведений можно дать характеристику ее творчества в целом и каждой работы в отдельности, выявить их художественные и технические особенности, исследовать историю создания той или иной композиции.

Уникальным экспонатом является салфетка в технике вышивки гладью, выполненная Мамеевой в 1942 году, когда ей было всего 9 лет. Изделие выполнено немного робко, но с большой аккуратностью и старанием. Рисунок вышивки – корзина с букетом полевых цветов - довольно сложный, отличается изяществом и разнообразием мелких деталей. Цветовые сочетания ниток подобраны грамотно и со вкусом. Уже в этой ранней работе проявились незаурядные творческие способности будущей мастерицы. Примечательно, что в ее зрелых произведениях сохранится такое же по-детски радостное и восторженное ощущение красоты окружающего мира.

Тема живой природы является излюбленной в творчестве мастерицы, выбравшей для себя приоритетным анималистический жанр. В большинстве вышитых композиций мы встречаем опоэтизированное живописное изображение животных и птиц на фоне природы. К выбору композиций для своих работ Мамеева всегда подходила очень ответственно и серьезно, выбирала произведения лучших художников-анималистов, работавших в реалистическом направлении. Используя репродукции живописных и графических работ, а также фотографии известных мастеров, она создавала их прекрасные копии, которые отличались от оригинала только техникой исполнения и размерами.

Для точного воспроизведения рисунка Маргарита Степановна использовала масштабную сетку, чтобы увеличить маленькую иллюстрацию до необходимого ей размера, после чего рисунок переносился на ткань. Благодаря врожденному чувству цвета, профессиональным знаниям и опыту мастерице удавалось в совершенстве передать цветовую гамму копируемых произведений, используя технику художественной глади и большое разнообразие оттенков ниток.

Композиция «Собаки на стойке» выполнена в 1987 году с репродукции акварельной работы известного советского художника-графика Валентина Ивановича Курдова. Он занимался иллюстрацией детских книг о природе таких писателей как В. Бианки, Р. Киплинг, В. Скотт. «Художник рисует энергично, напряженно. Его звери насторожены, готовы к прыжку, схватке. Идеализации, красивому сочинительству здесь нет места» - отмечено в публикации, посвященной творчеству. Действительно, композиция отличается предельным динамизмом и напряженностью сцены охоты. Эти черты переданы не только в стремительном беге собак, но также в некоторых деталях пейзажа: стелющейся по земле траве под сильным порывом ветра, тревожных всполохах рассвета.

Вышивка композиции «Собаки на стойке» выполнена с артистизмом и легкостью, присущими зрелому мастеру. Свободная гладь покрывает всю плоскость тканевой основы, создавая впечатление живописного лессировочного полотна. Цветовое сочетание нитей прекрасно передает колорит оригинала, построенного на полутонах и нюансах. Использование определенных художественных приемов, таких как широкие, размашистые стежки, наложенные в различных, иногда пересекающихся направлениях, контрасты цветовых пятен усиливают ощущение динамизма и тревоги, создают волнующее, экспрессивное настроение.

Надо отметить, что композиция пользовалась большим спросом у любителей искусства, поэтому Мамеева сделала несколько ее копий, одну из которых в 1993 году приобрел музей-заповедник. Это панно, отличающееся от первого только уменьшенными размерами и оформлением, долгие годы украшало стационарную экспозицию декоративно-прикладного искусства в выставочном зале музея. Спустя 14 лет первоначальная композиция также попала в музейные фонды в составе разнообразной коллекции, купленной у в 2007 году.

Одну из лучших своих работ, сюжетную композицию «Лоси» Мамеева вышивала с репродукции одноименной картины русского художника, опубликованной в журнале «Художник», № 3 за 1977 г.. «Степенные долговязые лоси у лесного стога…, - все они так непосредственно и верно живут на холсте, так опоэтизировано их бытие , пропущенное художником через свое сердце…» . Картина, хранящаяся в государственной Третьяковской галерее, покоряет какой-то особой умиротворенностью, величием и мудростью природы. Животные и окружающий их мир находятся в неразрывном единстве и гармонии.

Пейзажист и анималист Алексей Степанович Степанов, живший во второй половине XIX - первой половине XX вв., был незаурядным живописцем, обладавшим редким режиссерским тактом, с которым волшебным образом использовал как бы случайные всплески тускло-розового, лимонного, глубоко-черного в благороднейшей гамме пепельно-серых тонов . Эту же изысканную цветовую гамму постаралась в точности передать, сумев подобрать необходимые тона и сочетания ниток. Несмотря на богатство цветовых нюансов, ей удалось сохранить колористическое единство и цельность в композиции, отвечающих общему настроению работы.

Целая серия работ в технике вышивки посвящена прекрасному и загадочному миру птиц. Это, как правило, небольшие по размеру, камерные композиции, напоминающие скорее беглые зарисовки, нежели законченные произведения. Легкость исполнения и некоторая недосказанность в них не случайны, эти черты соответствуют непоседливому характеру изображенных персонажей, их неуловимости, быстроте реакции и даже среде обитания. Ощущение воздушного пространства, неба и высоты присутствует практически в каждой работе. Даже форма большинства композиций намеренно или интуитивно выбрана в виде круга или овала. Вместе с тем Мамеева с присущей ей аккуратностью и точностью орнитолога передает мельчайшие подробности внешности и характера того или иного вида птиц: размеры, формы, окраску оперения, движения и повадки. Даже пейзаж или его детали в композициях достоверно соответствуют среде обитания определенных птиц. Следует отметить еще одну характерную особенность этой серии: почти везде мы встречаем изображение пары птиц – самца и самочки, которые сидят рядом на ветке, плавают или стоят в воде. Подтверждением тому служат названия работ: «Снегири», «Иволги», «Щеглы», «Пеликаны», «Журавли».

Особняком в серии «птичьих» работ стоит великолепная композиция «Фламинго». В отличие от всех остальных изображений птиц, эта работа достаточно большого размера и представляет собой законченное «живописное» произведение, наполненное особым лирическим настроением, солнечным светом и множеством цветовых оттенков. Это панно положило начало серии вышивок, посвященных птицам. Оно выполнено раньше других, в 1991 году с фотографии Г. Смирнова, опубликованной в одном из журналов.

К наиболее поздним декоративным панно в технике вышивки относятся пейзаж «На джайляу» и «Портрет Абая», выполненные в 1995 году и приуроченные к юбилею великого казахского поэта и просветителя. Эти работы выставлялись в г. Семипалатинске на передвижных выставках декоративно-прикладного искусства, посвященных празднованию 150-летия Абая Кунанбаева и 100-летия Мухтара Ауэзова. Надо отметить, что эти две работы являются исключением в жанровом ряду вышитых произведений Мамеевой, так как они единственные выполнены в «чистом» жанре: пейзажа и портрета. В большинстве же ее вышивок мы встречаем слияние жанров, как правило, пейзажного с анималистическим.

Декоративных вышивок утилитарного назначения в творчестве немного. Среди них особого внимания заслуживают комплект салфеток «Осенние мотивы» и замечательная декоративная скатерть. Для этих изделий характерен единый стиль исполнения, который проявляется в пластичных формах композиции, изящном рисунке веточек смородины и ярком праздничном колорите, основанном на контрастном сочетании зеленых и красных цветов.

Работы в технике аппликации составляют лишь третью часть от всей фондовой коллекции Мамеевой, среди них – два панно, остальные работы практического назначения - декоративные сумочки и наволочки. Аппликации Маргариты Степановны выполнены со свойственным ей высоким профессионализмом, их объединяет ряд характерных особенностей, которые проявляются как в средствах изобразительного языка, так и в технических приемах. Все работы отличаются лаконичной композицией, стилизованным рисунком и орнаментом, продуманностью в подборе цветовых сочетаний тканей. Тонкий художественный вкус мастерицы проявляется во всем – от общего замысла изделия до изысканности мельчайших деталей и отделки. Для закрепления аппликационных форм к фону или основному материалу Мамеева всегда использовала ручные и машинные швы. Кроме того, многие изделия украшены различными отделочными швами, а в сюжетных композициях аппликация гармонично дополнена вышивкой.

Декоративные панно «Чаепитие» и «Сваха» выполнены примерно в одно и то же время – в 1986 и 1987 гг.. Композиции этих работ также найдены мастерицей в литературе, в одном из самых популярных в то время женских журналов – «Советская женщина». Так, репродукция панно «Сваха» была опубликована на 4-ой странице обложки журнала № 2 за 1986 г. Эти композиции во многом схожи, их объединяет тема крестьянского быта и русского гостеприимства. Сюжеты в них просты и незатейливы, в «Чаепитии» - посиделки у самовара двух бабушек-подружек, в «Свахе» - сцена сватовства с обильным угощением. В использовании средств художественной выразительности прослеживается связь с народным искусством: стиль и формы изображения напоминают лубок, а разноцветные и пестрые кусочки тканей, закрепленные ручными стежками, – лоскутное шитье. В отличие от лиричных композиций в технике вышивки, аппликационные панно наполнены добродушным юмором и озорством, населены яркими колоритными образами.

Большой интерес представляют серии декоративных сумочек и наволочек со стилизованным казахским орнаментом. Благодаря профессиональному, творческому подходу автора эти изделия, сохраняя этнографические черты, приобрели новое звучание. Они выглядят стильно и современно, практичны в быту, прекрасно украсят интерьер дома. Привлекает простота и лаконичность форм, изысканность отделки, сдержанность со вкусом подобранного колорита, состоящего всего из двух-трех цветов ткани, и, конечно же, высочайшее мастерство и качество исполнения. Они изготовлены, в основном, из драпа зеленого и красного цветов, которые наиболее часто встречаются в казахском декоративно-прикладном искусстве, для орнамента и отделки использованы либо саржа, либо хлопчатобумажная ткань. И в сумочках, и в наволочках используется всего два вида орнаментов, но в разных композиционных вариациях .

Творческое наследие Маргариты Степановны Мамеевой богато и разнообразно. Будучи профессиональным художником и в совершенстве владея различными техниками вышивки, аппликации, вязания и шитья, она создавала настоящие произведения искусства от маленькой незатейливой салфетки до сложной сюжетной композиции. Мамеева изменила представление о вышивке как о разновидности только домашнего женского рукоделия, раскрыла ее широкие возможности в своих жанровых работах, которые можно смело поставить в один ряд с лучшими живописными произведениями. Ее работы отличались не только высоким профессионализмом, безупречной техникой исполнения, каждое изделие согрето любовью и добрым отношением автора к окружающему миру: природе, людям, животным и растениям. Обладая такими магнетическими свойствами, произведения мастерицы никого не оставляют равнодушными, приковывают к себе внимание зрителей, вызывая у них неподдельный интерес и восхищение.

Источники и литература

1. Архив ВК областного архитектурно-этнографического и природно-ландшафтного музея-заповедника.

2. Богатеева народных орнаментов в детских аппликациях. М., Просвещение, 19с.

3. Гусакова. М., Просвещение, 19с.

4. Калмыков В., Сарабьянов А. и др. Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., Советский художник, 1974. С. 278-280.

5. Пластов Н. Трогательный русский талант. //Художник. – 1977, №3. С. 46-51.