Ministria e Arsimit dhe Shkencës e Federatës Ruse

Puna e kursit

Karakteristikat e metodologjisë së mësimdhënies së arteve të bukura në Shkolla fillore

Hyrje 3

Kapitulli 1. Veçoritë e metodologjisë së mësimdhënies së arteve figurative në shkollën fillore 4

1.1. Kushtet pedagogjike për mësimin e arteve figurative në shkollën fillore 4

1.2. Metodat e mësimdhënies së arteve figurative në klasat I-IV 4

Kapitulli 2. Planifikimi tematik dhe prodhimi i mjeteve pamore për mësimet në programin “Artet e bukura dhe puna artistike” 8

2.1. Bazat shfaqje artistike(programi i shkollës fillore) 10

Klasa e parë (30-60 orë) 10

Klasa e dytë (34–68 orë) 15

Klasa e tretë (34–68 orë) 21

Klasa e 4-të (34–68 orë) 27

2.2. Hartimi i kurrikulës së shkollës edukimi artistik. 34

Përfundimi 37

Lista e referencave 38

Prezantimi

Artet figurative, si një nga lëndët akademike në shkollat ​​e mesme, zë vend i rëndësishëm në edukimin e nxënësve. Analizë e kujdesshme, duke përmbledhur më të mirat përvojë mësimore tregon se praktika e arteve figurative është mjete të rëndësishme zhvillimi i personalitetit të nxënësit. Arti i bukur, veçanërisht afër nxënësve të vegjël për qartësinë e tij, zë një nga vendet kryesore në procesin e zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve, të menduarit krijues, njohjes së tyre me bukurinë e natyrës së tyre amtare, realitetin përreth dhe vlerat shpirtërore. të artit. Përveç kësaj, orët e arteve figurative i ndihmojnë fëmijët të zotërojnë një sërë aftësish në fushën e aktiviteteve vizuale, konstruktive dhe dekorative.

Qëllimi Me shkrimin e kësaj pune lënde duhet të merren parasysh veçoritë e metodologjisë së mësimdhënies së arteve figurative në shkollën fillore, përkatësisht në klasat I-IV.

Puna synon: detyrat:

Duke studiuar metodologjinë e mësimdhënies së arteve të bukura në shkollën fillore, merrni parasysh veçoritë e saj,

Të identifikojë kushtet pedagogjike për mësimin e suksesshëm të arteve figurative për fëmijët e moshës së shkollës fillore, si dhe të hartojë një plan vjetor tematik dhe plan mësimor për nxënësit e shkollave fillore.

Kapitulli 1. Veçoritë e metodologjisë së mësimdhënies së arteve figurative në shkollën fillore

1.1. Kushtet pedagogjike për mësimin e arteve figurative në shkollën fillore

Në zhvillimin e krijimtarisë artistike të fëmijëve, duke përfshirë krijimtarinë vizuale, është e nevojshme të respektohet parimi i lirisë, i cili në përgjithësi është një kusht i domosdoshëm për të gjithë krijimtarinë. Do të thotë se aktivitete krijuese fëmijët nuk mund të jenë as të detyrueshëm dhe as shtrëngues dhe mund të lindin vetëm nga interesat e fëmijëve. Prandaj, vizatimi nuk mund të jetë një fenomen masiv dhe universal, por për fëmijët e talentuar, madje edhe për fëmijët që nuk synojnë të bëhen më vonë artistë profesionistë, vizatimi ka një rëndësi të madhe kultivuese; kur ngjyrat dhe vizatimi fillojnë t'i flasin një fëmije, ai zotëron një gjuhë të re që i zgjeron horizontet, i thellon ndjenjat dhe i përcjell me gjuhën e imazheve atë që nuk mund t'i sillet ndërgjegjes në asnjë mënyrë tjetër.

Një nga problemet në vizatim është se për fëmijët e shkollës fillore një aktivitet nuk mjafton më imagjinata krijuese, ai nuk është i kënaqur me një vizatim të bërë disi; për të mishëruar imagjinatën e tij krijuese, ai duhet të blejë një profesionist të veçantë, aftësitë artistike dhe aftësitë.

Suksesi i trajnimit varet nga përcaktimi i saktë i qëllimeve dhe përmbajtjes së tij, si dhe nga mënyrat për të arritur qëllimet, pra nga metodat e mësimdhënies. Ka pasur debate për këtë çështje midis shkencëtarëve që nga fillimi i shkollës. Ne i përmbahemi klasifikimit të metodave të mësimdhënies të zhvilluara nga I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky dhe M.I. Pakhmutov. Sipas hulumtimeve të këtyre autorëve, dallohen këto metoda të përgjithshme didaktike: shpjeguese-ilustruese, riprodhuese dhe hulumtuese. 1

1.2. Metodat e mësimdhënies së arteve figurative nëI- IVklasat

Mësimdhënia, si rregull, fillon me metodën shpjeguese dhe ilustruese, e cila konsiston në prezantimin e informacionit tek fëmijët. menyra te ndryshme- vizuale, dëgjimore, të folurit etj. Format e mundshme të kësaj metode janë komunikimi i informacionit (histori, ligjërata), demonstrimi i të ndryshmeve. material vizual, duke përfshirë përdorimin e mjeteve teknike. Mësuesi organizon perceptimin, fëmijët përpiqen të kuptojnë përmbajtje të re, ndërtoni lidhje të arritshme midis koncepteve, mbani mend informacionin për manipulim të mëtejshëm.

Metoda shpjeguese dhe ilustruese ka për qëllim asimilimin e njohurive, dhe për të zhvilluar aftësi dhe aftësi është e nevojshme të përdoret metoda riprodhuese, domethënë të riprodhohen (riprodhohen) veprimet shumë herë. Format e tij janë të ndryshme: ushtrime, zgjidhja e problemeve stereotipike, biseda, përsëritja e një përshkrimi të një imazhi vizual të një objekti, lexim i përsëritur dhe memorizimi i teksteve, një histori e përsëritur për një ngjarje sipas një skeme të paracaktuar etj. Nga parashkollorët pritet të punojnë në mënyrë të pavarur dhe së bashku me mësuesin. Metoda riprodhuese lejon përdorimin e të njëjtave mjete si metoda shpjeguese dhe ilustruese: fjalë, mjete pamore, punë praktike 2.

Metodat shpjeguese, ilustruese dhe riprodhuese nuk ofrojnë nivelin e nevojshëm të zhvillimit të aftësive dhe aftësive krijuese të fëmijëve. Një metodë mësimore që synon parashkollorët të zgjidhin në mënyrë të pavarur problemet krijuese quhet hulumtim. Gjatë zgjidhjes së çdo problemi, ai përfshin shfaqjen e një ose më shumë aspekteve të veprimtarisë krijuese. Në të njëjtën kohë, është e nevojshme të sigurohet disponueshmëria e detyrave krijuese, diferencimi i tyre në varësi të gatishmërisë së një fëmije të veçantë.

Metoda e hulumtimit ka forma të caktuara: detyra me problem teksti, eksperimente, etj. Problemet mund të jenë induktive ose deduktive, në varësi të natyrës së veprimtarisë. Thelbi i kësaj metode është përvetësimi krijues i njohurive dhe kërkimi i metodave të veprimtarisë. Edhe një herë dua të theksoj se kjo metodë bazohet tërësisht në punën e pavarur.

Vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet rëndësisë mësimi i bazuar në problem për zhvillimin e fëmijëve. Ai organizohet duke përdorur metoda: kërkimore, heuristike, prezantimi i problemit. Tashmë e kemi shqyrtuar kërkimin.

Një metodë tjetër që ndihmon zhvillimin krijues është metoda heuristike: fëmijët zgjidhin një problem problematik me ndihmën e një mësuesi; pyetja e tij përmban një zgjidhje të pjesshme të problemit ose fazat e tij. Ai mund t'ju tregojë se si të hidhni hapin e parë. Kjo metodë zbatohet më së miri përmes bisedës heuristike, e cila, për fat të keq, përdoret rrallë në mësimdhënie. Gjatë përdorimit të kësaj metode janë të rëndësishme edhe fjalët, teksti, praktika, mjetet ndihmëse vizuale etj.

Aktualisht, metoda e paraqitjes së problemit është bërë e përhapur; mësuesi shtron probleme, duke zbuluar të gjithë mospërputhjen e zgjidhjes, logjikën e saj dhe sistemin e disponueshëm të provave. Fëmijët ndjekin logjikën e prezantimit, e kontrollojnë atë, duke marrë pjesë në procesin e vendimmarrjes. Gjatë paraqitjes së një problemi, përdoret si një imazh ashtu edhe një demonstrim praktik i veprimit.

Metodat e hulumtimit, heuristike dhe prezantimi i problemit - metodat e të nxënit të bazuar në problem. Zbatimi i tyre në procesin arsimor stimulon parashkollorët të marrin dhe zbatojnë në mënyrë krijuese njohuri dhe aftësi, ndihmon në zotërimin e metodave njohuritë shkencore. 3 Trajnim modern duhet të përfshijë detyrimisht metodat didaktike të përgjithshme të konsideruara. Përdorimi i tyre në klasat e arteve të bukura kryhet duke marrë parasysh specifikat, objektivat dhe përmbajtjen e tij. Efektiviteti i metodave varet nga kushtet pedagogjike të zbatimit të tyre.

Siç tregon përvoja praktike, për organizimin e suksesshëm të mësimeve të arteve figurative është e nevojshme të krijohet një sistem i veçantë kushtet pedagogjike. Në përputhje me qasje të ndryshme konceptuale, ato përkufizohen ndryshe. Ne kemi zhvilluar një sistem kushtesh që ndikojnë drejtpërdrejt në zhvillimin e krijimtarisë artistike tek fëmijët parashkollorë dhe ne propozojmë ta konsiderojmë atë. Ne besojmë se ky grup kushtesh përbëhet nga:

zhvillimi i interesit për studimin e arteve të bukura;

një kombinim i kontrollit sistematik mbi aktivitetet vizuale të parashkollorëve me ndihmën e duhur pedagogjike për ta;

rrënjosjen e besimit tek fëmijët në forcat dhe aftësitë e tyre krijuese;

komplikim progresiv artet pamore, duke siguruar perspektiva për zhvillimin e krijimtarisë artistike të fëmijëve;

arsimimi gjuha vizuale, artet popullore, dekorative dhe aplikative dhe dizajni, zhvillimi i fondeve shprehje artistike arte plastike;

përdorimi i qëllimshëm, i sistemuar i tregimeve ose bisedave të historisë së artit që aktivizojnë vëmendjen e fëmijës, punën e mendimeve të tij, reagimin e tij emocional dhe estetik;

përzgjedhja e veprave të artit figurativ për studim;

përdorimi i mjeteve ndihmëse mësimore teknike në klasat e arteve figurative, veçanërisht i pajisjeve video dhe audio, dhe mjeteve të veçanta vizuale;

studim aktiv nga fëmijët nën drejtimin e një mësuesi të natyrës (vëzhgime, skica dhe skica mbi temën, vizatim nga kujtesa), objekte të artit dekorativ dhe të aplikuar, kulturës dhe jetës së përditshme, detaje arkitekturore historike;

futja e detyrave krijuese, improvizuese dhe të bazuara në problem në mësim;

përdorimi i një sërë materialesh dhe teknikash artistike për të punuar me to;

ndryshimi i llojeve të aktiviteteve pamore gjatë Viti shkollor(grafikë, pikturë, modelim, dizajn, punë dekorative dhe etj.);

një kombinim i formave individuale dhe kolektive të punës me fëmijët;

futja e elementeve të lojës dhe e lojërave artistike e didaktike në strukturën e orës së mësimit; përdorimi i elementeve të konkurrencës;

zhvillimi sistematik i marrëdhënieve pedagogjike të përshtatshme ndërmjet seksioneve të lëndës akademike “Artet e Bukura”, ndërmjet kësaj dhe disiplinave të tjera parashkollore, mësimdhënie e integruar e artit në shkollë. 4

Një kusht i rëndësishëm për zhvillimin e krijimtarisë artistike të parashkollorëve në klasat e arteve të bukura është përdorimi nga mësuesit e mjeteve mësimore teknike, veçanërisht të pajisjeve video dhe audio dhe mjeteve të veçanta vizuale. Roli i vizualizimit në të mësuar u vërtetua teorikisht në shekullin e 17-të. Ya.A. Komensky, më vonë idetë e përdorimit të tij si më të rëndësishmet mjet didaktik u zhvilluan në veprat e shumë mësuesve të shquar - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky dhe të tjerë.U theksua rëndësia e dukshmërisë në mësimdhënie Leonardo i madh da Vinci, artistët A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov et al. 5

Zbatimi i suksesshëm i parimit të qartësisë në mësimdhënie është i mundur me aktivitetin mendor aktiv të fëmijëve, veçanërisht kur ka një "lëvizje" të mendimit nga konkretja në abstrakte ose, anasjelltas, nga abstraktja në konkrete.

Në të gjitha fazat e mësimit, sa herë që është e mundur, duhet të prezantohen detyra krijuese, të improvizuara dhe të bazuara në problem. Një nga kërkesat kryesore në këtë rast është t'u sigurohet fëmijëve një pavarësi sa më të madhe pedagogjike, e cila nuk përjashton ofrimin e asistencës pedagogjike sipas nevojës. Kështu, për shembull, në klasat fillore, veçanërisht në klasën e parë, mësuesi, duke propozuar këtë apo atë komplot, në shumë raste mund të tërheqë vëmendjen e parashkollorëve për gjënë kryesore që duhet të përshkruhet para së gjithash dhe mund të tregojë në fletë vendndodhjen e përafërt të objekteve të përbërjes. Kjo ndihmë është e natyrshme dhe e nevojshme dhe nuk çon në pasivitetin e fëmijëve në krijimtarinë vizuale. Nga kufizimet në zgjedhjen e një teme dhe komploti, fëmija gradualisht drejtohet në zgjedhjen e tij të pavarur.

Kapitulli 2. Planifikimi tematik dhe prodhimi i mjeteve pamore për mësimet në programin “Artet e bukura dhe puna artistike”

Kjo është bota - dhe në këtë botë jam unë.

Kjo është bota - dhe në këtë botë jemi NE.

Secili prej nesh ka rrugën e tij.

Por ne krijojmë sipas të njëjtave ligje.

Rruga e krijuesit qoftë e gjatë dhe buka e krijuesit e vështirë.

Dhe ndonjëherë dua t'ju jap pak kohë.

Por largojini pëllëmbët nga fytyra.

Dhe përsëri ju jepni zemrën tuaj. Dhe perseri. ...

Përshkrimi bibliografik:

Nesterova I.A. Mësimi i arteve të bukura në shkollë [Burimi elektronik] // Uebfaqja e enciklopedisë arsimore

Në moderne shkollë ruse Roli i arteve figurative po rritet si një nga lëndët më të rëndësishme të arsimit të përgjithshëm. Një mësim arti ndihmon në zhvillimin e ndjeshmërisë së fëmijëve ndaj botës së bukurisë.

Mësimi i artit sipas Standardit Federal të Arsimit të Shtetit

Standardi Arsimor Federal i Shtetit rregullon kryesore proceset arsimore dhe fazat e arsimimit në shkollën e mesme. Duke qenë një element i rëndësishëm i sistemit arsimor, lënda e arteve të bukura i nënshtrohet kërkesave të standardit arsimor federal.

Qëllimi i mësimeve të arteve figurative në shkollë mund të emërtojmë formimin e kulturës artistike, estetike, shpirtërore dhe morale, zhvillimin e potencialit krijues të nxënësve të shkollës si faktor i domosdoshëm për zhvillimin progresiv dhe formimin e nxënësve si individë.

Duke qenë i pajisur me një sistem detyrash edukative në varësi të grupmoshës së nxënësve, mësimi i arteve të bukura në shkollë është katër llojesh: vizatim nga jeta, vizatim dekorativ, vizatim mbi tema, biseda, rreth artit.

Figura 1. Objektivat e mësimeve të arteve figurative

Sipas standardeve të Standardit Federal të Arsimit Shtetëror, mësimet e artit zhvillohen nga klasa e parë deri në klasën e gjashtë. Kohëzgjatja e kursit është 213 orë mësimore.

Figura 2. Shpërndarja e orëve mësimore

Nëse e shikoni "sipas vitit të studimit", atëherë mësimet e arteve të bukura shpërndahen në atë mënyrë që numri më i madh i orëve t'i kushtohet vizatimit nga jeta

Dominimi i vizatimit nga jeta në mësimet e artit është për shkak të faktorëve të mëposhtëm:

1. Vizatimi nga jeta është një metodë e të mësuarit vizual dhe jep rezultate të shkëlqyera jo vetëm në mësimdhënien e vizatimit, por edhe në zhvillimin e përgjithshëm të fëmijës.
2. Vizatimi nga jeta është një mjet i shkëlqyer i edukimit estetik për fëmijët.

Vizatimi nga jeta në një shkollë të mesme përfshin jo vetëm paraqitjen e objekteve duke përdorur vizatimin e dritës dhe hijes, por edhe mësimin e elementeve të pikturës.

Meqenëse vizatimi nga jeta është një mjet i shkëlqyer i edukimit estetik për fëmijët, bëhet e qartë se duke vizatuar një peizazh, pemë, lule nga jeta, duke studiuar natyrën e formës së këtyre objekteve, fëmija tregon interes për bukuritë e natyrës, në pasurinë dhe shumëllojshmërinë e formave dhe ngjyrave të saj.

Duke studiuar me kujdes kërkesat për mësimet e arteve të bukura në shkollë, u zbulua se përveç vizatimit nga jeta, kurrikula e përgjithshme e shkollës përfshin sa vijon:

1. detyra për të bërë modele,
2. Dizajni i albumit,
3. detyra për dizajn dekorativ lokalet.

Detyra të tilla kanë për qëllim zhvillimin e aftësive krijuese të studentëve dhe tërheqjen e tyre në punë të dobishme shoqërore.

Qëllimi i pikturës dekorative është t'u mundësojë nxënësve të njihen me parimet kryesore të artit dekorativ.

Në një mësim të arteve të bukura në shkollë, kur mësojnë aftësitë e vizatimit dekorativ, fëmijët mësojnë përbërjen e modeleve, ligjet e përbërjes dhe vazhdojnë të zotërojnë aftësitë e punës bojëra me bojëra uji, gouache, bojë, studioni krijimtarinë zbukuruese të popullit rus, popujve të republikave vëllazërore dhe popujve të tjerë.

Figura 3. Rregullat për modelet dekorative

Në klasat e arteve të bukura në shkollë, si pjesë e klasave tematike të vizatimit, fëmijët marrin aftësitë e mëposhtme:

1. përshkrim i skenave të ndryshme nga jeta përreth,
2. ilustrim i veprave letrare,
3. kompozime krijuese të pikturave me tema të ndryshme,
4. imazhe mbi tema të shpikura nga vetë fëmijët,

Në një mësim arti, fëmijët shprehin përshtypjet e tyre dhe mënyrën e tyre të perceptimit të botës përreth tyre përmes vizatimeve të kompozicionit. Duhet përmendur posaçërisht fjalimet e veçanta për artet figurative. Ato organizohen kryesisht gjatë orëve jashtëshkollore. Gjatë bisedave, mësuesi i njeh nxënësit e shkollës me jetën dhe veprën e piktorëve, skulptorëve dhe arkitektëve të shquar. Përveç kësaj, studentët do të mësojnë se me çfarë mjetesh arritën artistët thellësi ideologjike dhe shprehje emocionale në pikturat e tyre.

Përgatitja e një mësuesi për një mësim arti

Është një nga aspektet e rëndësishme të pasqyruara në Standardin Federal të Arsimit të Shtetit. Gatishmëria e mësuesit për mësim, së bashku me trajnimin e veçantë të shprehur në bazat e vizatimit, pikturës, arteve krijuese, njohurive të teorisë dhe historisë së arteve të bukura, përcaktohet nga faktorët e mëposhtëm:

1. Orientim i qartë në qëllimet dhe objektivat e mësimdhënies së arteve figurative;
2. Njohuri për metodat moderne dhe përkatëse të hartimit të skicave të mësimeve të artit figurativ dhe artit;
3. Zotërimi i aftësive të mësimdhënies së artit që kontribuojnë në asimilimin e kulturës siguron zotërimin e njohurive.

Përgatitja e një mësuesi për një mësim arti– një element kyç i mësimdhënies së kësaj disipline në një mjedis shkollor modern. Ai duhet të përputhet plotësisht me kërkesat për cilësinë e mësimdhënies së arteve figurative.

Përgatitja e mësuesit për një orë mësimi përfshin përdorimin e programeve të ndryshme, manualet, literaturën metodologjike, studimin e teknikave novatore, një plan tematik për studimin e çdo teme në lëndë, planifikimin e mësimit, d.m.th. hartimi i një plani ose plani mësimor.

Në përputhje me Standardin Federal të Arsimit Shtetëror të gjeneratës së dytë, në procesin e përgatitjes për një mësim arti, një mësues modern është i detyruar të marrë parasysh një sërë aspektesh të rëndësishme pa të cilat mësimi nuk mund të konsiderohet me cilësi të lartë. Mësuesi i artit duhet ta kuptojë këtë mësim modern ndryshon nga një mësim tradicional dhe kërkon një qasje të ndryshme në prezantimin e materialit.

Figura 4. Llojet e mësimeve

Një mësim modern është një mësim që synon formimin dhe zhvillimin e veprimeve arsimore universale.

Vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet procedurës së planifikimit të mësimit. Për ta bërë këtë ju nevojiten sa vijon:

1. Përcaktimi i temës së mësimit.
2. Përcaktimi i qëllimit didaktik të një mësimi për një temë specifike.
3. Përcaktimi i llojit të mësimit;
4. Të menduarit përmes strukturës së mësimit.
5. Siguria e mësimit.
6. Përzgjedhja e përmbajtjes material edukativ.
7. Zgjedhja e metodave të mësimdhënies.
8. Zgjedhja e formave të organizimit të veprimtarive mësimore.
9. Vlerësimi i njohurive, aftësive dhe aftësive.
10. Reflektimi i mësimit.

Kërkesat për një mësim arti

Aktualisht, Standardi Federal i Shtetit Arsimor shpreh një gamë të gjerë të kërkesat për një mësim arti. Këtu përfshihen si përdorimi i arritjeve më të fundit shkencore, ashtu edhe ndërtimi i një ore mësimi të bazuar në ligjet e procesit mësimor e edukativ. Gjithashtu, mësuesit të artit i kërkohet të zbatojë të gjitha parimet didaktike dhe të sigurojë kushte produktive aktiviteti njohës nxënësit duke marrë parasysh interesat e tyre. Lidhjet dhe lidhjet ndërdisiplinore me njohuritë dhe aftësitë e mësuara më parë, si dhe mbështetja në nivelin e arritur të zhvillimit të studentëve, gjithashtu luajnë një rol të madh. Motivimi dhe aktivizimi i të gjitha fushave të personalitetit të nxënësve gjatë procesit mësimor në një orë mësimi të arteve figurative janë gjithashtu të rëndësishme.

Figura 5. Parimet didaktike

Në një orë mësimi të arteve figurative, theks i veçantë duhet t'i kushtohet zhvillimit të përgjegjshmërisë emocionale, zhvillimit të aftësive artistike dhe krijuese të nxënësve, në mënyrë që më vonë ata të jenë emocionalisht të pasur dhe të hapur ndaj botës së bukurisë.

Kërkesat për një mësim arti sipas Standardit Arsimor Federal të Shtetit të gjeneratës së dytë përfshijnë praninë e.

Një hartë mësimore teknologjike është një lloj i ri i produktit metodologjik që siguron mësimdhënie efektive dhe me cilësi të lartë të kurseve arsimore në shkollë dhe aftësinë për të arritur rezultatet e planifikuara të zotërimit të programeve bazë arsimore në përputhje me Standardin Federal të Arsimit të Shtetit.

Figura 6. Struktura e hartës teknologjike

Një nga kërkesat më të rëndësishme për një mësim arti është një synim i formuluar në mënyrë adekuate të mësimit. Natyra e qëllimit është paraqitur në figurën më poshtë. Për më tepër, deklarata e qëllimit të mësimit duhet të jetë e qartë dhe koncize.

Figura 7. Karakteristikat e qëllimit të orës së artit

Zgjidhja e problemeve të mësimdhënies dhe edukimit të studentëve varet pothuajse tërësisht nga organizimi dhe mbajtja me shkathtësi e mësimeve. Pajtueshmëria me standarde të caktuara gjatë zhvillimit të orëve të arteve të bukura është element i nevojshëm aktivitete të suksesshme mësimore në shkollë. Kërkesat për një mësim arti janë veçanërisht strikte në lidhje me strukturën e saj. Sipas Standardit Federal të Arsimit Shtetëror, struktura e mësimeve të arteve të bukura në shkollën e mesme nuk është shumë e ndryshme nga struktura e mësimeve në lëndët e tjera dhe përfshin sa vijon:

1. Koha e organizimit,
2. duke kontrolluar detyrat e shtëpisë,
3. shpjegimi i materialit të ri,
4. puna e pavarur e studentëve,
5. konsolidimi i materialit të mbuluar,
6. duke përmbledhur.

Një nga kërkesat kryesore për një mësim arti është shumëllojshmëria dhe ndryshimi i rregullt i aktiviteteve. Me fjalë të tjera, klasat e artit nuk duhet të jenë monotone. Meqenëse lista e mundshme e aktiviteteve në mësimet e artit është mjaft e gjerë, është shumë e lehtë të shmangësh monotoninë. Kështu, në mësimet e jetës së vizatimit, fëmijët merren si me vizatim ashtu edhe me pikturë, dhe në klasat e vizatimit dekorativ bëjnë modele, studiojnë shkronjat, krijojnë kompozime dekorative dhe familjarizohen me elementët e dizajnit artistik. Nëse flasim për mësime-biseda, atëherë fëmijët do të mësojnë gjëra të reja rreth artit.

Organizimi i një mësimi arti kërkon vëmendje të rreptë ndaj kohës. Zakonisht mungon shumë. Aftësia e mësuesit manifestohet në faktin se në kohën e caktuar për mësimin është e mundur të bëhet gjithçka që ishte planifikuar.

Çdo mësim ndahet në faza të rregulluara rreptësisht me kohë:

1. Faza organizative e orës së mësimit. Ai përfshin sa vijon:

1. vendosja e disiplinës së duhur në klasë,
2. regjistrimin e mungesave në regjistrin e klasës,
3. disponimi për punë edukative.

Një kërkesë e rëndësishme për një mësim arti është një nivel i lartë i përgatitjes së vendit të punës së mësuesit. Të gjitha materialet e nevojshme duhet të sillen dhe të instalohen paraprakisht në rendin e kërkuar.

Për më tepër, mësuesi duhet t'i mësojë fëmijët të përgatiten për mësimin paraprakisht, të vendosin pajisje vizatimi në një rend të caktuar dhe t'i pastrojnë dhe ruajnë ato në një vend të veçantë pas punës.

Nëse në mësimin e mëparshëm nxënësve iu dhanë detyra shtëpie, ata duhet ta kontrollojnë atë dhe t'ia tregojnë klasës gabime tipike dhe shpjegoni se si t'i korrigjoni këto gabime.

2. Postimi i materialit të ri. Mësuesi shpjegon qëllimet dhe objektivat temë e re, shpjegon se si duhet kryer detyra, ilustron shpjegimet e tij mjete ndihmëse vizuale– diagrame, vizatime, tabela metodologjike. Për t'u siguruar që studentët të kuptojnë, mësuesi i bën pyetje klasës ndërsa shpjegon.

3. Puna e pavarur e nxënësve. Pasi shpjegojnë materialin e ri, fëmijët fillojnë të vizatojnë. Mësuesi/ja monitoron me kujdes ecurinë e punës. Ndërsa fëmijët po vizatojnë, mësuesi ecën nëpër klasë, bën komente, jep disa shpjegime shtesë dhe ndonjëherë, nëse është e nevojshme, korrigjon vizatimin e nxënësit.

Më vete, është e nevojshme t'i kushtohet vëmendje aspekteve të tilla si karakteristikat e moshës së vizatimit të studentëve. Për shembull, fëmijët mosha më e re vizatoni shpejt. Shpejtësia e lartë e krijimit të vizatimit është për faktin se fëmijët ende nuk janë mësuar të analizojnë rezultatet e veprimeve të tyre. Si rezultat, puna është bërë në bazë të përshtypjes së parë dhe krejtësisht kuturu. Në raste të tilla, mësuesi duhet t'i kushtojë vëmendje të veçantë sekuencës metodologjike të ndërtimit të imazhit. Nxënësit e shkollave fillore e shënojnë imazhin jo me vija të lehta, mezi të dukshme, por me vija të qarta e të trasha që nuk mund të fshihen me gomë. Për ta kapërcyer këtë, mësuesi duhet të tregojë dhe të shpjegojë verbalisht dhe vizualisht pse është e nevojshme të vizatohen vija të holla, mezi të dukshme.

Metodologjia e punës me nxënësit e shkollave të mesme bëhet më fleksibël dhe individuale, pasi është e vështirë të parashikohen paraprakisht rezultatet e veprimeve të studentëve individualë. Për të rritur interesin e nxënësve të shkollave të mesme rekomandohet përdorimi i TIK-ut dhe risive të tjera pedagogjike.

4. Përmbledhja e punës dhe përfundimi i mësimit. Në fund të punës, mësuesi zgjedh vizatimet më të suksesshme dhe gjithashtu më të dobëta dhe ia tregon të gjithë klasës, duke shpjeguar avantazhet dhe disavantazhet e tyre.

Pra, kërkesat kryesore për një mësim arti janë si më poshtë:

1. përdorimi i arritjeve më të fundit shkencore
2. ndërtimin e një mësimi bazuar në ligjet e procesit mësimor e edukativ
3. zbatimin e të gjitha parimeve didaktike
4. sigurimi i kushteve për veprimtari prodhuese njohëse, duke marrë parasysh interesat e tyre
5. lidhjet ndërdisiplinore
6. lidhja me njohuritë dhe aftësitë e mësuara më parë, mbështetja në nivelin e arritur të zhvillimit të nxënësve
7. motivimi dhe aktivizimi i të gjitha fushave të personalitetit
8. logjika dhe emocionaliteti i të gjitha fazave të veprimtarisë edukative, lidhja me jetën, përvoja personale e studentëve
9. formimi i njohurive, aftësive, metodave të të menduarit dhe veprimtarisë praktikisht të nevojshme
10. formimi i aftësisë për të mësuar, nevoja për të zgjeruar vazhdimisht sasinë e njohurive.

Kërkesat e përgjithshme për mësimin e arteve figurative janë të specifikuara në kërkesat didaktike, edukative dhe zhvillimore.

Këto lloj kërkesash janë përshkruar dhe paraqitur shumë mirë nga I.P. Podlasnym. Sipas mendimit të tij, kërkesat didaktike përfshijnë si më poshtë:

1. përcaktimi i qartë i objektivave arsimore të çdo ore mësimi;
2. racionalizimi i përmbajtjes së informacionit të mësimit, optimizimi i përmbajtjes duke marrë parasysh nevojat sociale dhe personale;
3. prezantimi i teknologjive më të fundit të veprimtarisë njohëse;
4. kombinim racional i llojeve, formave dhe metodave të ndryshme;
5. qasje krijuese për formimin e strukturës së mësimit;
6. kombinimi i formave të ndryshme të veprimtarisë kolektive me veprimtarinë e pavarur të studentëve;
7. ofrimin e reagimeve të menjëhershme, kontrollin dhe menaxhimin efektiv;
8. llogaritje shkencore dhe aftësi në zhvillimin e një mësimi.

I.P. Podlasy përshkroi një sistem të kërkesave arsimore për mësimin, të cilat përfshijnë:

1. përcaktimi i mundësive edukative të materialit edukativ, aktiviteteve në mësim, formimi dhe vendosja e qëllimeve edukative realisht të arritshme;
2. duke vendosur vetëm ato detyra edukative që rrjedhin organikisht nga qëllimet dhe përmbajtja punë akademike;
3. edukimi i studentëve për vlerat universale njerëzore, zhvillimi i cilësive jetësore;
4. qëndrimi i vëmendshëm dhe i ndjeshëm ndaj nxënësve, respektimi i kërkesave të taktit pedagogjik, bashkëpunimi me studentët dhe interesimi për suksesin e tyre.

Kërkesat zhvillimore për mësimin janë paraqitur në Figurën 8.

Figura 8. Kërkesat zhvillimore për mësimin

Një element i rëndësishëm i punës së një mësuesi në përgatitjen e një mësimi të arteve të bukura në shkollë është hartimi i një skicë. Struktura e planit të skicës rregullohet nga standardet e Standardit Federal të Arsimit Shtetëror.

Struktura e një skicë arti

Kur hartoni një plan për një mësim arti, duhet t'i përmbaheni një forme dhe strukture të caktuar. Ai duhet të pasqyrojë gjithçka që është paraqitur në Figurën 9.

Figura 9. Struktura e një skicë mësimi të arteve pamore

Tani le të shohim se çfarë duhet të përfshijë plani i mësimit të artit.

1. Para së gjithash, duhet të vendosni për llojin e mësimit. Që në fillim të hartimit të një plani mësimor, duhet të tregoni se cilit lloj mësimi do t'i kushtohet:

1. vizatim nga jeta (vizatim ose pikturë),
2. vizatim dekorativ,
3. vizatim tematik,
4. bisedë për artin.

2. Më pas vendosim për formulimin e temës së orës së artit. Këtu tregojmë përmbajtjen e punës edukative. Për shembull, për vizatim nga jeta - "Vizatim i një vazoje suva", për pikturë - "Njerëz të qetë nga objektet shtëpiake", për vizatim dekorativ - "Bërja e një modeli në një rreth", për vizatim tematik - "Vjeshtë në pyll" , për biseda rreth artit – “ Llojet dhe zhanret e artit të bukur”.

3. Pas formulimit të temës së mësimit, duhet të shkruani shkurt dhe qartë qëllimin e mësimit dhe objektivat e tij.

4. Hapi tjetër në hartimin e një konturi të një mësimi arti është një listë e pajisjeve. Për shembull: dy vazo allçie, dy tavolina natyrale etj. Në shënimet tuaja mund të përshkruani gjithashtu një diagram të vendndodhjes së shfaqjeve në shkallë të plotë në klasë.

5. Përdorimi i një dërrase. Tabela e zezë përfshihet në pajisjet e mësimit, por specifikat e punës sonë kërkojnë një metodë të veçantë të përdorimit të saj. Kjo është arsyeja pse kjo pyetje theksojmë. Mësuesi duhet të mendojë se si ta përdorë dërrasën e zezë në mënyrë më racionale, si të vendosë në mënyrë kompozicionale materialin didaktik në sipërfaqen e saj.

6. Secili mësues duhet fillimisht të hartojë një plan dhe të sistemojë rrjedhën e një mësimi artistik. Përmbajtja e mësimit duhet të paraqitet në formën e një shënimi metodologjik duke përfshirë sa vijon:

1. çfarë materiali do të trajtohet në mësim,
2. në çfarë sekuence do të paraqitet dhe si do të shpërndahet koha e mësimdhënies.

Letërsia

1. Volyavko N.N. Harta teknologjike e orës së mësimit si formë moderne planifikimi i ndërveprimit pedagogjik midis mësuesit dhe studentëve // ​​[Burimi elektronik] Mënyra e hyrjes: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. Pedagogjia: 100 pyetje – 100 përgjigje – M.: VLADOS, 2014

Kthehu përpara

Kujdes! Pamjet paraprake të diapozitivëve janë vetëm për qëllime informative dhe mund të mos përfaqësojnë të gjitha tiparet e prezantimit. Nëse jeni të interesuar për këtë punë, ju lutemi shkarkoni versionin e plotë.

Duke punuar me fëmijët e moshës së shkollës fillore, u përballa me problemin për t'i futur ata në botën e zhanreve dhe llojeve të artit figurativ. Është e vështirë të befasosh fëmijët modernë të "kompjuterizuar", kështu që ekzistonte një nevojë urgjente për të krijuar një prezantim që do të ndihmonte në magjepsjen, interesimin për këtë temë dhe të siguronte një pamje vizuale të arritshme, të lehtë për t'u kuptuar. Nëpërmjet procesit të shpjegimit, studentët zbulojnë një botë të mrekullueshme të larmishme të artit, kjo është arsyeja pse përzgjedhja e ekzemplarëve dhe riprodhimeve për prezantim është veçanërisht e rëndësishme.

Secili mësues ka formuar vizionin e tij për botën, të cilin ua transmeton nxënësve të tij; nxënësit e shkollës integrojnë ide të ndryshme për botën dhe mbi bazën e tyre formojnë vizionin e tyre. Por në mënyrë që nxënësit të jenë në gjendje të formojnë sistemin e tyre të vlerave, mësuesi duhet të hartojë kushte që ofrojnë mundësi për zgjedhje, veprime dhe vendime kuptimplota, zgjedhje morale V situata problematike. Përdorimi i prezantimit në aktivitetet praktike të mësimdhënies do të ndihmojë mësuesin të plotësojë socializimin e nxënësve të shkollës me kuptim kulturor dhe të sigurojë transformimin vlerat kulturore, motivimi kognitiv, në studimin e arteve figurative. Para se të flasim për artin, së pari është e nevojshme të shpjegohet koncepti i "kulturës".

Kultura(nga lat. kulturës, nga folja colo, colere– kultivimi, më vonë – edukimi, edukimi, zhvillimi, nderimi)

Ka shumë interpretime të përkufizimit, megjithatë, ia vlen t'i kushtohet vëmendje se për fëmijët e moshës së shkollës fillore shumë prej tyre nuk do të jenë të qarta. Prandaj, mjafton të sqarohet kjo

“Kultura” është diçka e krijuar nga duart dhe mendja e njeriut.

Arti zë një vend të veçantë në kulturë. Për një kohë të gjatë arti konsiderohej një lloj aktiviteti kulturor që plotëson dashurinë e një personi për të bukurën. Krahas evoluimit të normave dhe vlerësimeve estetike shoqërore, çdo veprimtari që synon krijimin e formave estetikisht shprehëse ka fituar të drejtën të quhet art. Është kjo që ka një gamë jashtëzakonisht të gjerë ndikimi në zhvillimin dhe formimin e personalitetit për shkak të kombinimit të të gjitha llojeve të aktiviteteve në të: të orientuar drejt vlerave, krijuese. L.S. Vygotsky shkruan se e gjithë vlera e aplikuar e artit në fund të fundit zbret në efektin e tij edukativ.

Artet e bukura në shkollën fillore kanë për qëllim zhvillimin e aftësive dhe potencialit krijues të fëmijës, formimin e asociative-figurative, të menduarit hapësinor, vlerësimi emocional, aftësia për të kuptuar botën përmes ndjenjave dhe emocioneve. Në përputhje me shtetin federal

Sipas Standardit Arsimor të Gjeneratës së Re, objektivat e studimit të një kursi në artet figurative në kuadrin e objektivave kryesore pedagogjike të arsimit janë si më poshtë:

Perceptimi i interesit për artet e bukura - pasurimi i përvojës morale, formimi i ideve për të mirën dhe të keqen - zhvillimi i ndjenjave morale - respekti për kulturën e popujve të Rusisë shumëkombëshe dhe vendeve të tjera.

Prandaj, është e nevojshme, duke filluar nga fillimet e fëmijërisë, t'i tregojmë botës nxënësit më të ri me dashuri dhe të vlerësojmë të gjitha manifestimet e kësaj jete.

Le të fillojmë me përkufizimin e konceptit.

Rrëshqitja 2 Arti i bukur është një nga seksionet më të mëdha të artit.

art– një lloj krijimtarie artistike, qëllimi i së cilës është riprodhimi i botës përreth. Koncepti kombinon lloje të ndryshme të pikturës, grafikës dhe skulpturës

Në prezantimin tonë do të shqyrtojmë vetëm llojet dhe zhanret kryesore.

Rrëshqitja 3 Arti i bukur ndahet në lloje dhe zhanre. Ato klasifikohen sipas objekteve të aplikimit të përpjekjeve krijuese, mjeteve artistike dhe teknike të përdorura dhe koncepteve të krijuara historikisht të krijimtarisë.

skulpturë
pikturë
artet grafike
arti fotografik
artet dhe zanatet

Rrëshqitja 4 Zhanret e artit të bukur. Zhanri (nga gjinia franceze - gjini) është një koncept i përgjithshëm që pasqyron vetitë dhe lidhjet më thelbësore të fenomeneve në botën e artit, tërësinë e veçorive formale dhe përmbajtësore të një vepre; ndarje të brendshme të krijuara historikisht në shumicën e formave të artit. Parimet e ndarjes në zhanre janë specifike për secilën fushë të krijimtarisë artistike. Në artin e bukur, zhanret kryesore përcaktohen kryesisht nga subjekti i imazhit (peizazhi, portret, zhanri i përditshëm, zhanri historik, zhanër kafshëror etj.) Le të shqyrtojmë vetëm zhanret më themelore:

Portret
Pamje
Jetë e qetë
Përbërja e zhanrit
Përbërja dekorative dhe e aplikuar

Rrëshqitja 5 Portreti është një imazh i një personi ose një grupi njerëzish që ekzistojnë ose kanë ekzistuar në realitet. “Portreti përshkruan pamjen e jashtme (dhe përmes tij botën e brendshme) të një personi specifik, real që ka ekzistuar në të kaluarën ose ekziston në prezente.” Portreti mund të ndahet në "nëngjini". Kufijtë e zhanrit të portretit janë shumë të rrjedhshëm dhe shpesh vetë portreti mund të kombinohet në një vepër me elementë të zhanreve të tjera.
Portret historik- përshkruan një figurë të së kaluarës dhe është krijuar nga kujtimet ose imagjinata e mjeshtrit.
Portret pas vdekjes (retrospektiv).- bërë pas vdekjes së njerëzve të përshkruar, bazuar në imazhet e jetës së tyre, apo edhe të kompozuara plotësisht.
Pikturë portreti– personi që portretizohet paraqitet në një raport semantik dhe komplot me botën e gjërave që e rrethojnë, natyrën, motivet arkitekturore dhe njerëzit e tjerë.
Ecje me portret- imazhi i një njeriu në këmbë kundër sfondit të natyrës u ngrit në Angli në shekullin e 18-të dhe u bë i njohur në epokën e sentimentalizmit
Lloji i portretit– një imazh kolektiv, strukturalisht i afërt me një portret.
Portret me kostum– një person paraqitet si personazh alegorik, mitologjik, historik, teatror apo letrar.
Autoportret– është zakon ta ndash atë në një nënzhanër të veçantë.
Portret fetar- një formë e lashtë e portretit, kur personi që bëri dhurimin përshkruhej në një foto (për shembull, pranë Madonës) ose në një nga dyert e altarit (shpesh i gjunjëzuar).

Nga natyra e imazhit

Portret ceremonial- si rregull, përfshin shfaqjen e një personi në rritje të plotë.
Gjysmë-fustan– ka të njëjtin koncept si portret ceremonial, por zakonisht ka një prerje deri në bel ose në gju dhe aksesorë mjaft të zhvilluar.
Portret i dhomës– përdoret imazhi i gjatësisë së belit, gjoksit, deri te shpatullat. Shifra shpesh tregohet në një sfond neutral.
Një portret intim është një lloj i rrallë i portretit intim me një sfond neutral. Shpreh një marrëdhënie besimi midis artistit dhe personit që portretizohet.
Portrete me format të vogël dhe në miniaturë të realizuara me bojëra uji dhe bojë.
Diferencimi më i detajuar i zhanrit vjen nga fakti se në krijimtarinë artistike shkrihen elementet njohëse, ideologjiko-vlerësuese, figurative dhe artistike, dhe secila vepër artistike ka edhe një qëllim funksional specifik. Pra, që nga pozicioni ideologjiko-vlerësues artist portreti mund të jetë jo vetëm objektiv ose fals, por edhe ironik ose i zemëruar dhe akuzues; një portret mund të marrë formën e një karikature ose karikature. Në varësi të qëllimit të tij, i njëjti portret mund të jetë ceremonial, intim, intim etj.

Rrëshqitja 6 Pamje- një zhanër pikture në të cilën subjekti kryesor i imazhit është natyra e pacenuar, ose natyra e transformuar në një shkallë ose në një tjetër nga njeriu. Ajo ekzistonte që në antikitet, por humbi rëndësinë e saj në mesjetë dhe u rishfaq gjatë Rilindjes, duke u bërë gradualisht një nga zhanret më të rëndësishme të pikturës.

Rrëshqitja 7 Jetë e qetë– Imazhi (Natyra e vdekur). objekte të pajetë në artet figurative. Origjina në shekujt XV-XVI, por mori formë si zhanër i pavarur vetëm në shekullin e 17-të në veprat e holandezëve dhe Artistë flamandë. Që atëherë, ai ka qenë një zhanër i rëndësishëm në pikturë, përfshirë në punën e artistëve rusë.

Rrëshqitja 8 Përbërja e zhanritështë një pjesë zhanër i përditshëm në artet figurative. Skenat e brendshme kanë qenë objekt i pikturës që në lashtësi, por si zhanër i veçantë pikturë e zhanrit u zhvillua vetëm në Mesjetë, duke marrë zhvillim veçanërisht të fortë në epokën e ndryshimeve shoqërore të Kohës së Re.

Rrëshqitja 9

Llojet e artit figurativ dhe ndërveprimi i tyre me zhanret. Këtu ia vlen t'i kushtohet vëmendje e veçantë marrëdhënies midis llojeve dhe zhanreve, pasi secila nga zhanret kryesore të mësipërme mund të realizohet në skulpturë, pikturë, grafikë dhe çdo formë tjetër të artit të bukur.

Rrëshqitja 10

Skulpturë(lat. skulptura, nga skulpo- prerë, gdhend) - skulpturë, plastikë - një lloj arti i bukur, veprat e të cilit kanë një formë tredimensionale dhe janë bërë nga materiale të forta ose plastike - në kuptimin e gjerë të fjalës, arti i krijimit të një imazhi nga balta, dylli, guri, metali, druri, kocka dhe materiale të tjera njerëzit, kafshët dhe objektet e tjera të natyrës në format e tyre prekëse, trupore. Bazuar në parimin e imazhit vëllimor, fizikisht tre-dimensional.
Një artist që i përkushtohet artit të skulpturës quhet skulptor ose skulptor. Detyra e tij kryesore është të përcjellë figurën njerëzore në një formë reale ose të idealizuar, kafshët luajnë një rol dytësor në punën e tij, dhe objektet e tjera shfaqen vetëm si vartëse ose përpunohen ekskluzivisht për qëllime zbukuruese.

Rrëshqitja 11

Pikturë një lloj arti i bukur, veprat e të cilit krijohen duke përdorur bojëra të aplikuara në çdo sipërfaqe të fortë. Piktura mund të përcjellë një gjendje staticiteti dhe një ndjenjë zhvillimi të përkohshëm, paqe dhe pasuri emocionale e shpirtërore, menjëhershmëri kalimtare të një situate, efekt lëvizjeje etj.; Në pikturë, një rrëfim i detajuar dhe një komplot kompleks janë të mundshme. Kjo i lejon pikturës jo vetëm të mishërojë vizualisht fenomene të dukshme të botës reale, të tregojë një pamje të gjerë të jetës së njerëzve, por edhe të përpiqet të zbulojë thelbin e proceseve historike, Bota e brendshme person, për të shprehur ide abstrakte

Rrëshqitja 12

Artet grafike(Greqisht γραφικος - shkruar, nga greqishtja γραφω - shkrim) - një lloj arti i bukur që përdor vija, goditje, pika dhe pika si mjetet kryesore pamore.

Rrëshqitja 13

Arti fotografik – art krijimi i fotografisë artistike. Domethënë një fotografi që pasqyron vizionin krijues të fotografit si artist. Ky është një nga llojet e reja, "të reja" të artit të bukur bashkëkohor.

Rrëshqitja 14

Dekorative-aplikuar art(nga latinishtja deco - dekoroj) - seksion i gjerë art, i cili mbulon degë të ndryshme të veprimtarisë krijuese që synojnë krijimin e produkteve artistike me funksione utilitare dhe artistike.

Rrëshqitja 15

Skulpturë. Mjetet artistike dhe shprehëse të skulpturës - ndërtimi i një forme tredimensionale, modelimi (skulpturimi) plastik, zhvillimi i siluetës, teksturës, e në disa raste edhe ngjyrave. Ndryshon skulpturë e rrumbullakët(statujë, grup, figurinë, bust (skulpturë e kokës me një pjesë të gjoksit)), ekzaminuar nga anët e ndryshme dhe i rrethuar hapesire e lire; dhe lehtësim. Me skulpturën e relievit, figura duket se është pjesërisht e zhytur në një sfond të sheshtë dhe e dalë prej tij me më pak ose më shumë se gjysma e trashësisë së saj (në rastin e parë, një basoreliev, në të dytin, një reliev i lartë). Skulpturë monumentale(monumentet, monumentet) lidhet me mjedisin arkitektonik, dallohet nga rëndësia e ideve, shkallë të lartë përgjithësime, përmasa të mëdha; skulptura monumentale dhe dekorative përfshin të gjitha llojet e dekorimit strukturat arkitekturore dhe skulptura e kavaletit, e pavarur nga mjedisi, ka dimensione afër jetës ose më të vogla, dhe një përmbajtje specifike të thelluar. Për sa i përket materialit dhe metodës së ekzekutimit të figurës, skulptura, në kuptimin e gjerë të fjalës, ndahet në disa degë: modelimi ose modelimi - arti i të punuarit nga një substancë e butë, si dylli dhe balta; shkritore, ose skulpturë në kuptimin e ngushtë - arti i gdhendjes së një imazhi nga guri, metali, druri dhe substanca të ngurta në përgjithësi; Ndër degët e skulpturës mund të përfshihet, përveç kësaj, gdhendja skulpturore në gurë të fortë dhe të çmuar dhe prodhimi i pullave për monedha dhe medalje (art medalje).

Rrëshqitja 16 Kryesor zhanret e skulpturës– portret, imazhe historike, mitologjike, të përditshme, simbolike, alegorike, gjini kafshërore (përshkrim i kafshëve).

Slides 17, 18, 19, 20 Në veprat e artit të krijuara nga piktura, ngjyra dhe dizajni, përdoren chiaroscuro, ekspresiviteti i goditjeve, tekstura dhe kompozimi, gjë që bën të mundur riprodhimin në një aeroplan të pasurisë shumëngjyrëshe të botës, vëllimit të objekteve, origjinalitetit të tyre cilësor, material. , thellësia hapësinore dhe mjedisi dritë-ajër. Lyerja mund të bëhet me bojëra vaji, tempera, bojëra akrilike dhe bojëra uji.

Slides 21, 22, 23 Grafika përdor vija, goditje, pika dhe pika si mjetet kryesore vizuale (Ngjyra mund të përdoret gjithashtu, por, ndryshe nga piktura, këtu tradicionalisht luan një rol mbështetës. Në grafika moderne ngjyra nuk mund të jetë më pak e rëndësishme sesa në pikturë). Kur punojnë në teknologjinë grafike, ata zakonisht përdorin jo më shumë se një ngjyrë (përveç të zezës kryesore), në raste të rralla - dy. Përveç vija e konturit, në artin grafik, goditjet dhe pikat përdoren gjerësisht, gjithashtu në kontrast me sipërfaqen e bardhë (dhe në raste të tjera edhe me ngjyrë, të zezë ose më rrallë me teksturë) të letrës - bazë kryesore Për vepra grafike. Kombinimi i të njëjtave mjete mund të krijojë nuanca tonale. Tipari më i zakonshëm dallues i grafikës është marrëdhënia e veçantë e objektit të përshkruar me hapësirën, roli i së cilës luhet kryesisht nga sfondi i letrës (në shprehje Mjeshtër sovjetik grafika nga V. A. Favorsky, - "ajër fletë e bardhë"). Grafikat mund të përdorin një numër të madh ngjyrash (disa gdhendje mund të përdorin më shumë se një duzinë formularët e shtypur, secila prej të cilave "shton" ngjyrën e vet).

Slides 24, 25 Vendi i veçantë i Fotografisë në kulturën artistike përcaktohet nga fakti se ajo u bë arti i parë "teknik" në histori, i cili mund të lindte vetëm në bazë të disa arritjeve në shkencë (fizikë, kimi, optikë) dhe teknologji. Një nga shpikësit e fotografisë, L. J. M. Daguerre, ishte një artist, dhe fotografitë e para (daguerreotipe) u krijuan në përputhje me zhanret tradicionale të pikturës së portretit, peizazhit dhe natyrës së qetë. Si në kapërcyell të shekujve 19-20, moderne fotografisë arti zhvillohet, duke reflektuar me ndjeshmëri prirjet e ndryshme të artit figurativ, duke përfshirë shumë nga tendencat e tij të krizës. Fotografët modernë, duke ndryshuar shkallët dhe teksturat përtej njohjes, krijojnë kompozime në frymën e artit abstrakt ose ndjekin tendencat dhe zhanret më tradicionale.

Slides 26, 27Artet dhe zanatet– një term kolektiv që bashkon në mënyrë konvencionale dy lloje të gjera artesh: dekorative dhe të aplikuara. Ndryshe nga veprat e artit figurativ të destinuara për kënaqësi estetike dhe të lidhura me artin e pastër, manifestimet e shumta të krijimtarisë dekorative dhe aplikative mund të kenë përdorim praktik në jetën e përditshme.
Veprat e artit dekorativ dhe të aplikuar plotësojnë disa karakteristika: kanë cilësi estetike; projektuar për efekt artistik; përdoret për dekorimin e shtëpisë dhe të brendshme. Produkte të tilla janë: veshjet, veshjet dhe pëlhurat dekorative, qilimat, mobiliet, qelqi i artit, porcelani, enë balte, bizhuteri dhe produkte të tjera artistike.
NË literaturë akademike nga e dyta gjysma e shekullit të 19-të shekulli, u vendos një klasifikim i degëve të artit dekorativ dhe të aplikuar sipas materialit (metal, qeramikë, tekstile, dru), sipas teknikës së ekzekutimit (gdhendje, pikturë, qëndisje, material i shtypur, derdhje, reliev, etj.) dhe sipas karakteristikave funksionale të përdorimit të sendit (mobilje, enët, lodra). Ky klasifikim është për shkak të rolit të rëndësishëm të parimit konstruktiv dhe teknologjik në artet dekorative dhe të aplikuara dhe lidhjes së drejtpërdrejtë të tij me prodhimin.
Do të doja që njohja fillestare me format e artit të kujtohej dhe të ishte një nxitje e fortë motivuese për zhvillimin e tyre të mëtejshëm.

Bibliografi:

1. Parnakh M. Mësime të artit të bukur. Mësimi 3. Art//Arti në shkollë. – 2001. Nr.2. – Fq.26.
2. Parnakh M. Mësime të artit të bukur. Mësimi 6. Trëndafili//Arti në shkollë. – 2001. – MZ. – Fq.57
3. Parnakh M. Mësime të artit të bukur. Mësimi 10. Zogu fluturues//Arti në shkollë. – 2001. – Nr.4. - F. 42.
4. Revista “Artist i Ri” 2000 – 2012
5. M.K. Prete, A. Capaldo, “Kreativiteti dhe Shprehja” (kurs edukimi artistik) pjesa 1 – M. Artist sovjetik, 1981.
6. M.K. Prete, A. Capaldo, "Kreativiteti dhe shprehja" (kurs edukimi artistik) pjesa 2 - M. Artist Sovjetik, 1981.
7. Grigorieva G.G., Teknikat e lojës dhe mësimi i aktiviteteve vizuale të fëmijëve. – M: Arsimi, 1995.

Artet figurative, si një nga lëndët akademike në shkollat ​​e mesme, zënë një vend të rëndësishëm në edukimin e nxënësve. Një analizë e kujdesshme dhe përgjithësim i përvojës më të mirë pedagogjike tregon se orët e arteve figurative janë një mjet i rëndësishëm për zhvillimin e personalitetit të një studenti. Arti i bukur, veçanërisht afër nxënësve më të vegjël për qartësinë e tij, zë një nga vendet kryesore në procesin e zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve, të menduarit krijues, njohjes së tyre me bukurinë e natyrës së tyre amtare. realitetin rrethues, vlerat shpirtërore të artit. Përveç kësaj, orët e arteve figurative i ndihmojnë fëmijët të zotërojnë një sërë aftësish në fushën e aktiviteteve vizuale, konstruktive dhe dekorative.

Qëllimi Me shkrimin e kësaj pune lënde duhet të merren parasysh veçoritë e metodologjisë së mësimdhënies së arteve figurative në shkollën fillore, përkatësisht në klasat I-IV.

Puna synon: detyrat :

Duke studiuar metodologjinë e mësimdhënies së arteve të bukura në shkollën fillore, merrni parasysh veçoritë e saj,

Të identifikojë kushtet pedagogjike për mësimin e suksesshëm të arteve figurative për fëmijët e moshës së shkollës fillore, si dhe të hartojë një plan vjetor tematik dhe plan mësimor për nxënësit e shkollave fillore.

Kapitulli 1. Veçoritë e metodologjisë së mësimdhënies së arteve figurative në shkollën fillore

1.1. Kushtet pedagogjike për mësimin e arteve figurative në shkollën fillore

Në zhvillimin e krijimtarisë artistike të fëmijëve, duke përfshirë krijimtarinë vizuale, është e nevojshme të respektohet parimi i lirisë, i cili në përgjithësi është një kusht i domosdoshëm për të gjithë krijimtarinë. Kjo do të thotë se aktivitetet krijuese të fëmijëve nuk mund të jenë as të detyrueshme dhe as të detyrueshme dhe mund të lindin vetëm nga interesat e fëmijëve. Prandaj, vizatimi nuk mund të jetë një fenomen masiv dhe universal, por për fëmijët e talentuar, madje edhe për fëmijët që nuk synojnë të bëhen më vonë artistë profesionistë, vizatimi ka një rëndësi të madhe kultivuese; kur ngjyrat dhe vizatimi fillojnë t'i flasin një fëmije, ai zotëron një gjuhë të re që i zgjeron horizontet, i thellon ndjenjat dhe i përcjell me gjuhën e imazheve atë që nuk mund t'i sillet ndërgjegjes në asnjë mënyrë tjetër.

Një nga problemet në vizatim është se për fëmijët e shkollës fillore nuk mjafton më vetëm veprimtaria e imagjinatës krijuese; ai nuk kënaqet me një vizatim të bërë disi; për të mishëruar imagjinatën e tij krijuese, ai duhet të përvetësojë speciale profesionale, artistike. aftësitë dhe aftësitë.

Suksesi i trajnimit varet nga përkufizimi i saktë qëllimet dhe përmbajtjen e tij, si dhe për mënyrat e arritjes së qëllimeve, pra metodat e mësimdhënies. Ka pasur debate për këtë çështje midis shkencëtarëve që nga fillimi i shkollës. Ne i përmbahemi klasifikimit të metodave të mësimdhënies të zhvilluara nga I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky dhe M.I. Pakhmutov. Sipas hulumtimeve të këtyre autorëve, dallohen këto metoda të përgjithshme didaktike: shpjeguese-ilustruese, riprodhuese dhe hulumtuese.

1.2. Metodat e mësimdhënies së arteve figurative në I - IV klasat

Mësimdhënia, si rregull, fillon me metodën shpjeguese dhe ilustruese, e cila konsiston në prezantimin e informacionit te fëmijët në mënyra të ndryshme - vizuale, dëgjimore, të folurit, etj. Format e mundshme të kësaj metode janë komunikimi i informacionit (histori, leksionet), demonstrimi i një shumëllojshmërie. të materialit vizual, duke përfshirë përdorimin e mjeteve teknike. Mësuesi organizon perceptimin, fëmijët përpiqen të kuptojnë përmbajtje të re, të ndërtojnë lidhje të arritshme midis koncepteve dhe të mbajnë mend informacionin për manipulim të mëtejshëm.

Metoda shpjeguese dhe ilustruese ka për qëllim asimilimin e njohurive, dhe për të zhvilluar aftësi dhe aftësi është e nevojshme të përdoret metoda riprodhuese, domethënë të riprodhohen (riprodhohen) veprimet shumë herë. Format e tij janë të ndryshme: ushtrime, zgjidhja e problemeve stereotipike, biseda, përsëritja e një përshkrimi të një imazhi vizual të një objekti, lexim i përsëritur dhe memorizimi i teksteve, një histori e përsëritur për një ngjarje sipas një skeme të paracaktuar etj. Nga parashkollorët pritet të punojnë në mënyrë të pavarur dhe së bashku me mësuesin. Metoda riprodhuese lejon përdorimin e të njëjtave mjete si metoda shpjeguese dhe ilustruese: fjalë, mjete pamore, punë praktike.

Metodat shpjeguese-ilustruese dhe riprodhuese nuk ofrojnë nivelin e nevojshëm të zhvillimit mundësitë krijuese dhe aftësitë e fëmijëve. Një metodë mësimore që synon parashkollorët të zgjidhin në mënyrë të pavarur problemet krijuese quhet hulumtim. Gjatë zgjidhjes së çdo problemi, ai përfshin shfaqjen e një ose më shumë aspekteve të veprimtarisë krijuese. Në të njëjtën kohë, është e nevojshme të sigurohet disponueshmëria e detyrave krijuese, diferencimi i tyre në varësi të gatishmërisë së një fëmije të veçantë.

Metoda e hulumtimit ka forma të caktuara: detyra me problem teksti, eksperimente, etj. Problemet mund të jenë induktive ose deduktive, në varësi të natyrës së veprimtarisë. Thelbi i kësaj metode është përvetësimi krijues i njohurive dhe kërkimi i metodave të veprimtarisë. Edhe një herë dua të theksoj se kjo metodë bazohet tërësisht në punën e pavarur.

Vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet rëndësisë së të mësuarit të bazuar në problem për zhvillimin e fëmijëve. Ai organizohet duke përdorur metoda: kërkimore, heuristike, prezantimi i problemit. Tashmë e kemi shqyrtuar kërkimin.

Një metodë tjetër që ndihmon zhvillimin krijues është metoda heuristike: fëmijët zgjidhin një problem problematik me ndihmën e një mësuesi; pyetja e tij përmban një zgjidhje të pjesshme të problemit ose fazat e tij. Ai mund t'ju tregojë se si të hidhni hapin e parë. Kjo metodë zbatohet më së miri përmes bisedës heuristike, e cila, për fat të keq, përdoret rrallë në mësimdhënie. Gjatë përdorimit të kësaj metode janë të rëndësishme edhe fjalët, teksti, praktika, mjetet ndihmëse vizuale etj.

Aktualisht, metoda e paraqitjes së problemit është bërë e përhapur; mësuesi shtron probleme, duke zbuluar të gjithë mospërputhjen e zgjidhjes, logjikën e saj dhe sistemin e disponueshëm të provave. Fëmijët ndjekin logjikën e prezantimit, e kontrollojnë atë, duke marrë pjesë në procesin e vendimmarrjes. Gjatë paraqitjes së një problemi, përdoret si një imazh ashtu edhe një demonstrim praktik i veprimit.

Metodat e hulumtimit, heuristike dhe prezantimi i problemit - metodat e të nxënit të bazuar në problem. Zbatimi i tyre në procesin edukativo-arsimor stimulon parashkollorët të marrin dhe zbatojnë në mënyrë krijuese njohuri dhe aftësi, si dhe ndihmon në zotërimin e metodave të njohurive shkencore. Mësimdhënia moderne duhet të përfshijë domosdoshmërisht metodat e përgjithshme didaktike të konsideruara. Përdorimi i tyre në klasat e arteve të bukura kryhet duke marrë parasysh specifikat, objektivat dhe përmbajtjen e tij. Efektiviteti i metodave varet nga kushtet pedagogjike të zbatimit të tyre.

Përvoja tregon punë praktike, për organizimin me sukses të orëve të artit figurativ është i nevojshëm krijimi i një sistemi të veçantë kushtesh pedagogjike. Në përputhje me qasje të ndryshme konceptuale, ato përkufizohen ndryshe. Ne kemi zhvilluar një sistem kushtesh që ndikojnë drejtpërdrejt në zhvillimin e krijimtarisë artistike tek fëmijët parashkollorë dhe ne propozojmë ta konsiderojmë atë. Ne besojmë se ky grup kushtesh përbëhet nga:

Zhvillimi i interesit për studimin e arteve figurative;

Kombinimi i kontrollit sistematik mbi aktivitetet vizuale të parashkollorëve me ndihmën e duhur pedagogjike për ta;

Nxitja e besimit tek fëmijët në forcat dhe aftësitë e tyre krijuese;

Rritja e vazhdueshme e kompleksitetit të aktiviteteve pamore, duke siguruar perspektiva për zhvillimin e krijimtarisë artistike të fëmijëve;

Mësimdhënia e gjuhës së arteve të bukura, popullore, dekorative dhe e aplikuar dhe dizajnit, zotërimi i mjeteve të shprehjes artistike të arteve plastike;

Përdorimi i synuar, sistematik tregime të historisë së artit ose biseda që aktivizojnë vëmendjen e fëmijës, punën e mendimeve të tij, përgjegjshmërinë e tij emocionale dhe estetike;

Përzgjedhja e veprave të artit figurativ për studim;

Përdorimi i mjeteve mësimore teknike në klasat e arteve figurative, veçanërisht i pajisjeve video dhe audio, si dhe mjeteve të veçanta vizuale;

Studim aktiv nga fëmijët nën drejtimin e një mësuesi të natyrës (vëzhgime, skica dhe skica mbi temën, vizatim nga kujtesa), objekte të artit dekorativ dhe të aplikuar, kulturës dhe jetës, detaje historike arkitekturore;

Aktualisht, institucionet moderne arsimore janë në fazën e modernizimit dhe përditësimit të përmbajtjes së arsimit. Sot, qëllimi kryesor strategjik i arsimit është krijimi i bazës për zhvillimin e qëndrueshëm socio-ekonomik dhe shpirtëror të Rusisë. Aktiv formimi shpirtëror të një personi, formimi i kulturës së tij ndikohet ndjeshëm nga veprimtaritë artistike, të cilat mund të shërbejnë si një mekanizëm për zhvillimin e potencialit kulturor të shoqërisë, elitës së saj artistike dhe krijuese. Megjithatë, zbatimi i qëllimit kryesor strategjik të edukimit përmes artit shoqërohet me nevojën për zgjidhjen e problemeve moderne në fushën e kulturës, të cilat përfshijnë:

• - nënvlerësimi i rolit në praktikën sociale vetëdija estetike, kulturës artistike si faktorë ndikues në zhvillimin dinamik të shoqërisë;
• - nihilizmi kulturor i një pjese të konsiderueshme të të rinjve, kur vlerat arti i lartë dhe roli i tyre në kulturë vihet në dyshim apo edhe mohohet;
• - një hendek në rritje midis shkollës masive dhe kulturës së lartë, e cila po bëhet gjithnjë e më elitiste;
• - një rol dytësor që u jepet lëndëve të ciklit artistik dhe estetik në arsimin e përgjithshëm në të gjitha nivelet e tij;
• - përhapja e formave të arsimit me pagesë, në sfondin e standardit të ulët të jetesës së pjesës kryesore të popullsisë, pamundësisë për të përvetësuar mjete speciale, mjetet dhe materialet moderne teknike, që bëhen pengesë për marrjen e arsimimit në fushën e artit për disa të rinj të talentuar;
• - Mbështetja jashtëzakonisht e dobët materiale, teknike dhe e personelit për edukimin artistik, veçanërisht në kuadër të procesit të përgjithshëm arsimor.

Në përputhje me problemet e shfaqura të modernizimit të arsimit, përfshirë artin, lindi nevoja për qasje të reja ndaj mësimdhënies në institucionet e arsimit të përgjithshëm. Zbatimi i parimeve dhe detyrave të një shkolle moderne përfshin jo vetëm një ndryshim në pikëpamjet mbi përmbajtjen, format dhe metodat aktivitete edukative nxënësit e shkollës, por edhe një transformim rrënjësor i veprimtarisë së mësuesit. Personaliteti i mësuesit dhe i tij Trajnim profesional zënë një vend qendror në sistemin e arsimit të përgjithshëm dhe pedagogjik. Rëndësia e problemit përcaktohet nga fakti se pa ndryshime të rëndësishme në qëndrimin e mësuesit ndaj veprimtarisë pedagogjike dhe përbërësve të tij, ndaj tij dhe ndaj lëndëve të tjera të këtij aktiviteti, nuk do të ndodhë një përditësim cilësor i sistemit arsimor shkollor.

Qëllimi Ky studimështë të përcaktojë rolin e artit të bukur në procesin e edukimit shpirtëror dhe moral të personalitetit të një nxënësi të vogël shkollor. Sipas mendimit tonë, roli i artit figurativ në kuptimin modern të përmbajtjes së arsimit duhet të përcaktohet përmes zgjidhjes së problemeve të mëposhtme:

• - identifikimi i qëllimit kryesor të mësimdhënies së arteve figurative në shkollë;
• - analiza e koncepteve moderne të mësimdhënies së arteve figurative në shkollën fillore;
• - përcaktimi i kushteve për formim të suksesshëm bota shpirtërore nxënësit e rinj të shkollës dhe taktikat e një mësuesi të arteve figurative.

Siç dihet, përmbajtja e arsimit është përvoja sociale, domethënë përvoja e veprimtarisë njerëzore gjatë gjithë historisë së zhvillimit të saj. EDHE UNE. Lerner përmend katër elementë kryesorë të përmbajtjes arsimore: njohuritë, metodat e veprimtarisë, përvoja e veprimtarisë krijuese, përvoja e marrëdhënieve emocionale-vlerore.

Në konceptin modern të edukimit artistik, këta katër komponentë shfaqen në unitet të pandashëm, por në rendin e kundërt të rëndësisë së tyre në zhvillimin artistik të personalitetit të studentit. Kështu, për nxënësit e rinj të shkollës, më e rëndësishmja në procesin e mësimdhënies së arteve figurative është përvoja e ndjenjave, përvojave, interesave, nevojave; marrëdhëniet shoqërore, morale dhe shpirtërore.

Zhvillimi artistik në koncept konsiderohet si një rrugë drejt humanizimit të shkollës. Prandaj, qëllimi kryesor i edukimit artistik të fëmijëve është të rrënjos tek ata një qëndrim estetik ndaj jetës.

Një qëndrim estetik ndaj jetës është një cilësi e veçantë e personalitetit që është e nevojshme për ekzistencën e përgjegjshme të një personi në botë. Ai shprehet në aftësitë e mëposhtme:

• - të ndjehen drejtpërdrejt si një pjesë integrale e botës së pafund përreth;
• - shikoni vazhdimin tuaj në botën përreth jush;
• - të ndjejë një ndjenjë përkatësie ndaj personit tjetër dhe ndaj historia njerëzore dhe kultura në përgjithësi;
• - të kuptojë vlerën joutilitare të çdo gjëje në botë;
• - kuptoni përgjegjësinë tuaj për gjithçka në jetë, duke filluar nga mjedisi juaj i afërt.

Zhvillimi pikërisht i kësaj cilësie krijon një bazë solide për edukimin moral, mjedisor, patriotik dhe lloje të tjera të identifikuara tradicionalisht.

Një qëndrim estetik ndaj botës qëndron në themel të artit, eksplorimit artistik njerëzor të botës dhe mund të zhvillohet tek fëmijët në procesin e mësimdhënies. disiplinat artistike. Mësimi i artit duhet të fillojë në kopshtin e fëmijëve dhe të vazhdojë vazhdimisht në shkollat ​​e mesme dhe universitetet. Në të gjitha fazat e edukimit artistik procesi pedagogjik duhet të bazohet në karakteristikat psikologjike të moshës së nxënësve të shkollës dhe një qasje të diferencuar ndaj përmbajtjes së edukimit artistik. Është e rëndësishme të bëhet dallimi mes asaj që është e nevojshme për të gjithë si faktor në zhvillimin e personalitetit dhe botëkuptimit, dhe asaj që është e nevojshme për profesionistët e ardhshëm.

Arsimi fillor në lëndën “Artet e bukura” është pjesë e sistemit arsimor “Art” dhe ofron edukim të përgjithshëm artistik, i cili synon zhvillimin shpirtëror, moral dhe estetik të nxënësve të shkollës.

Gjatë periudhës së arsimit fillor artistik, në procesin e realizimit të qëllimit kryesor, pra të edukimit të një qëndrimi estetik ndaj jetës, theksi në mësimdhënie vihet në zhvillimin e:

• - përgjegjshmëri emocionale kur percepton botën përreth;
• - format kryesore të imagjinatës artistike;
• - aftësia për të shprehur një vlerësim emocional të një fenomeni në imazhet e perceptuara sensualisht.

Praktika aktuale krijuese e nxënësve më të vegjël duhet të mbizotërojë mbi punën e perceptimit të artit, i cili po zgjerohet gradualisht dhe në mënyrë të qëndrueshme. Ajo që është e përbashkët për të gjitha llojet e artit duhet të mbizotërojë mbi veçoritë specifike të llojeve të tij individuale.

Në kushtet e të mësuarit të ndryshueshëm, është e rëndësishme të vihet re disa të përbashkëta të detyrave të përcaktuara për studimin e arteve figurative. Artet e bukura në shkollën fillore janë krijuar për të futur nxënësit e shkollës në botën e arteve plastike, formimin e të menduarit artistik dhe imagjinativ, zhvillimin e aftësive krijuese, mësimin e bazave të shkrim-leximit pamor, formimin e aftësive praktike në lloje të ndryshme të arteve pamore, njohja me trashëgiminë e artit vendas dhe botëror, dhe të tjera.

Çdo program aktual tregon se me ndihmën e detyrave është e mundur të arrihet qëllimi kryesor i lartpërmendur për mësimin e arteve figurative dhe kultivimin e një qëndrimi estetik ndaj jetës. Duhet theksuar se, megjithë të përbashkëtat e synimeve të deklaruara të sistemit arsimor “Art”, autorë të ndryshëm nuk kanë një mendim të përbashkët në justifikimin konceptual të programeve të tyre. Prandaj, zgjedhja e programit të vetëm të nevojshëm në kushte specifike midis fushave ekzistuese të mësimit të arteve figurative në shkollë është një problem i rëndësishëm për një mësues të shkollës fillore.

Deri më sot, disa fusha kryesore të mësimdhënies së arteve figurative janë zhvilluar dhe janë në praktikë. Secila prej tyre ka qëllimet e veta, përmbajtjen e vet, strukturën e vet dhe zbatohet përmes programit të vet.

Koncepti i parë i shkrim-leximit grafik universal përfaqësohet nga një program tradicional që funksionon në shumë shkolla anembanë vendit. Ky drejtim u themelua gjatë formimit të Akademisë Ruse të Arteve (fillimi i shekullit të 18-të), kur metodat dhe parimet e trajnimit të artistëve profesionistë në një formë jashtëzakonisht të thjeshtuar u "ulën" në shkolla të mesme për mësime vizatimi. Ajo që ishte profesionalisht e nevojshme dhe domethënëse për formimin e artistëve profesionistë u transferua artificialisht në arsimin e përgjithshëm. Autori modern i këtij koncepti është Doktor i Shkencave Pedagogjike, Profesor V.S. Kuzin.

Objektivat kryesore të programit në artet figurative: studentët të zotërojnë njohuritë e bazave elementare të vizatimit realist, të zhvillojnë aftësi në vizatim nga jeta, nga kujtesa, nga imagjinata, njohja me veçoritë e punës në fushën e artit dhe artizanatit dhe arti popullor, modelim dhe aplikime; zhvillimi tek fëmijët e aftësive pamore, shijes artistike, imagjinatës krijuese, të menduarit hapësinor, sensit estetik dhe të kuptuarit të së bukurës, ushqyerjes së interesit dhe dashurisë për artin.

Përmbajtja e lëndës përfshin perceptimin estetik të realitetit dhe artit, veprimtarinë praktike artistike të studentëve. Këta përbërës të përmbajtjes së arteve figurative ndahen në lloje kryesore të veprimtarive: vizatim nga jeta (vizatim, pikturë), vizatim mbi tema dhe ilustrim (kompozim), punë dekorative, modelim; aplikim me elemente dizajni, biseda rreth artit të bukur dhe bukurisë rreth nesh.

Koncepti i dytë i një qasjeje holistike ndaj trajnimit dhe edukimit, bazuar në kategorinë e "imazhit artistik", u zhvillua në fund të viteve '60 - fillim të viteve '70 të shekullit të 20-të. Shefi i laboratorit të Institutit Kërkimor të Edukimit Artistik, Profesor B.P. Jusov. Ideja kryesore e tij është “të kuptuarit, përjetuarit dhe krijimit të realizueshëm të një imazhi artistik nga studentët”. Thelbësisht i ndryshëm nga ato të mëparshmet, ky koncept e konsideron imazhin artistik si metoda kryesore dhe si rezultat i procesit të perceptimit dhe krijimit të një vepre arti.

Objektivi kryesor i programit të arteve të bukura është të krijojë një imazh artistik në lloje dhe zhanre të ndryshme të artit figurativ duke përdorur shkrim-leximin grafik.

Shkrim-leximi pamor u mbush me përmbajtje të reja, të ardhura nga specifikat e gjuhës artistike dhe pamore, nga metodat e krijimit të një imazhi artistik. Metodat e krijimit të një imazhi artistik përfshijnë lloje të ndryshme aktivitetesh edukative: imazhe në aeroplan, në vëllim (modelim), në procesin e punës nga jeta, nga kujtesa, nga imagjinata, bazuar në fantazi dhe imagjinatë, si dhe perceptimin estetik të realitetin dhe artin përreth. Dhe specifikat e gjuhës artistike dhe pamore studiohen në procesin e zgjidhjes së problemeve të mëposhtme arsimore: forma, përmasat, dizajni; ngjyra dhe ndriçimi; hapësira dhe vëllimi; organizimi kompozicional i imazhit; puna me materiale arti; zhvillimi i perceptimit artistik dhe i përgjegjshmërisë estetike.

Ky koncept ishte vërtet novator. Për herë të parë pas shumë vitesh, arti në shkollë filloi të kuptohet si një lëndë që zhvillon artistikisht dhe artistikisht edukon. Teoria B.P Yusova shërbeu si bazë për krijimin e koncepteve të mëvonshme.

Koncepti i tretë i hyrjes në kulturën artistike botërore u zhvillua në fillim të viteve 70 të shekullit të 20-të nga grupi i problemeve të Institutit të Kërkimeve Shkencore të Edukimit Artistik dhe Këshillit Estetik të Unionit të Artistëve të BRSS nën udhëheqjen e Artistit të Popullit të BRSS. RSFSR B.M. Nemensky. Ideja kryesore e saj është formimi i kulturës artistike si pjesë e kulturës shpirtërore. Ajo ka thithur përvojën e pasur teorike dhe praktike të koncepteve të mëparshme, duke përfshirë teoritë e edukimit artistik të zhvilluara në vitet 20-30. (trashëgimia teorike e L.P. Blonsky, A.V. Bakushinsky, S. Shatsky, P.I. Vygotsky, etj.), si dhe përvoja e edukimit artistik në vende të tjera. Imazhi artistik këtu është një mjet për të formuar kulturën artistike të studentëve, dhe personaliteti i fëmijës del në pah.

Objektivat kryesore të programit: të zhvillojë te studentët një reagim moral dhe estetik ndaj të bukurës dhe të shëmtuarës në jetë dhe në art; formimi i veprimtarisë artistike dhe krijuese; mjeshtëri gjuhe figurative artet figurative nëpërmjet formimit të njohurive, aftësive dhe aftësive artistike.

Komunikimi me artin përmes të kuptuarit të specifikave të gjuhës së tij ndodh në forma të ndryshme veprimtari artistike- figurative, dekorative, konstruktive.

Koncepti i katërt është prezantimi i artit popullor si një lloj i veçantë i krijimtarisë artistike. Themeluesi i këtij koncepti është Doktor i Shkencave Pedagogjike, Profesor T.Ya. Shpikalova. Arti popullor studiohet këtu në ndërveprimin e të gjitha llojeve të krijimtarisë artistike në sistemin e kulturës kombëtare dhe botërore. Imazhi artistik në këtë koncept konsiderohet i gjithanshëm në lidhje me natyrën, jetën, punën, historinë dhe traditat kombëtare artistike të popullit. Ky koncept lejon një qasje rajonale për mësimin e arteve të bukura në shkollë.

Objektivat kryesore të programit: formimi i një botëkuptimi dhe pozicioni moral përmes zhvillimit kujtesa historike, që do t'i lejojë nxënësit të ndiejë se i përket përvojës shekullore njerëzore, përvojës së të parëve të tij; krijimi i një imazhi artistik të një sendi nëpërmjet zotërimit të aftësive të nevojshme, studimit të llojeve të gjërave shkolla të ndryshme mjeshtëri popullore dhe zhvillimi i një personaliteti kreativisht aktiv.

Çdo seksion përfshin llojet e mëposhtme të veprimtarive edukative dhe krijuese: eksperimentim (ushtrime-eksperimente), praktikë edukative (ushtrime-përsëritje, detyra edukative), vepra krijuese (kompozime, variacione, improvizime), biseda mbi artin.

Koncepti i pestë zbatohet brenda program arsimor"Shkolla 2100" Ky është një nga programet për zhvillimin e arsimit të mesëm të përgjithshëm, që synon, para së gjithash, zhvillimin dhe përmirësimin e përmbajtjes së arsimit dhe pajisjen e tij me materiale programore, metodologjike dhe edukative. Drejtuesi shkencor i programit është Akademiku i Akademisë Ruse të Arsimit Aleksey Alekseevich Leontyev.

• - së pari, do të ishte një sistem edukimi zhvillimor, duke përgatitur një lloj të ri studenti - të lirë nga brenda, të dashur dhe të aftë për t'u lidhur në mënyrë krijuese me realitetin, me njerëzit e tjerë, të aftë jo vetëm për të zgjidhur të vjetrën, por edhe për të vendosur. problem i ri të aftë për të bërë zgjedhje të informuara dhe për të marrë vendime të pavarura;
• - së dyti, do të ishte e aksesueshme për shkollat ​​masive dhe nuk do të kërkonte që mësuesit të rikualifikoheshin;
• - së treti, do të zhvillohej pikërisht si një sistem integral - nga themelet teorike, tekstet, programet, zhvillimet metodologjike në një sistem trajnimi të avancuar për mësuesit, një sistem kontrolli dhe monitorimi të rezultateve të mësimdhënies, një sistem zbatimi në shkolla të veçanta;
• - Së katërti, do të kishte një sistem edukimi holistik dhe të vazhdueshëm.

Në ciklin estetik në këtë drejtim po punojnë ekipe nën drejtimin e B.M. Nemensky dhe O.A. Kurevina. Autorë të programit të arteve pamore janë O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaya. Ai synon formimin e kulturës shpirtërore përmes veprimtarisë artistike dhe krijuese pamore, e cila bën të mundur jo vetëm perceptimin e kulturës shpirtërore në mënyrë të shkëputur, por edhe pjesëmarrjen e drejtpërdrejtë në krijimin e saj në bazë të përfshirjes emocionale dhe intelektuale në krijim. të një imazhi vizual të botës.

Programi është i strukturuar sipas blloqeve të përmbajtjes, duke mbuluar si komponentin e përgjithshëm njohës ashtu edhe atë të drejtpërdrejtë artistik dhe të aktivitetit. Në procesin e zotërimit të njësive didaktike të programit, studentët fitojnë jo vetëm aftësitë për të zotëruar disa operacione dhe manipulime vizuale, jo vetëm teknika për krijimin e një imazhi konkret vizual, por edhe të kuptojnë kontekstin e një dukurie artistike si rezultat i transformimit të realitetit. në procesin e vetë-shprehjes. Aktiviteti vizual artistik dhe krijues është i ndërthurur pazgjidhshmërisht me idetë estetike për realitetin, për veprimtarinë, për një person dhe për veten. Prandaj, si kusht i domosdoshëm, paraprihet nga një kontekst i përgjithshëm estetik (ndërveprim, mjedis), i shprehur në program përmes koncepteve, asimilimi i të cilave do t'i ndihmojë studentët të përfshihen në procesin krijues përmes përfshirjes dhe ndjeshmërisë.

Objektivat e kursit janë: zgjerimi i horizonteve artistike dhe estetike; njohja me arritjet e kulturës artistike botërore në kontekst lloje të ndryshme art; zotërimi i operacioneve dhe manipulimeve vizuale duke përdorur materiale dhe mjete të ndryshme; krijimi i më të thjeshtëve imazhe artistike me anë të pikturës, vizatimit, grafikës, arteve plastike; zotërimi i teknologjive më të thjeshta të dizajnit dhe dekorimit; edukimi i kulturës së spektatorit.

Zbatimi praktik i programit presupozon praninë e detyrave për reflektim, për zotërimin e shkencës së ngjyrave dhe ndjenjës së formës, kërkimit dhe orientimit eksperimental, rezultati i së cilës është puna kolektive që plotëson çdo bllok problematik të përmbajtjes.

Koncepti i gjashtë u ndërtua nga Yu.A. Poluyanov. në kuadër të sistemit arsimor zhvillimor D.B. Elkonin dhe V.V. Davydova. Ky sistem është zhvilluar që nga viti 1958 mbi bazën e shkollës eksperimentale nr.91 Akademia Ruse arsimimi. Një tipar i këtij koncepti psikologjik dhe pedagogjik janë format e ndryshme të punës së diskutimit në grup, gjatë të cilave fëmijët zbulojnë përmbajtjen kryesore të lëndëve edukative. Njohuritë nuk u jepen fëmijëve në formën e rregullave, aksiomave apo skemave të gatshme. Në ndryshim nga sistemi tradicional empirik, kurset e studiuara bazohen në një sistem konceptesh shkencore. Fëmijët në shkollën fillore nuk vlerësohen me notë, mësuesi së bashku me nxënësit i vlerëson rezultatet e të nxënit në nivel cilësor, gjë që krijon një atmosferë rehatie psikologjike. Detyrat e shtëpisë janë mbajtur në minimum; mësimi dhe konsolidimi i materialit edukativ bëhet në klasë.

Fëmijët nuk lodhen tepër, kujtesa e tyre nuk është e mbingarkuar me informacione të shumta por të parëndësishme. Si rezultat i trajnimit sipas sistemit Elkonin-Davydov, fëmijët janë në gjendje të argumentojnë këndvështrimin e tyre, të marrin parasysh pozicionin e të tjerëve, të mos marrin informacion mbi besimin, por të kërkojnë prova dhe shpjegime. Ata zhvillojnë një qasje të vetëdijshme për të studiuar disiplina të ndryshme. Trajnimi realizohet në kuadër të programeve të rregullta shkollore, por në nivel të ndryshëm cilësor.

Kursi i integruar "Artet e bukura dhe vepra artistike" në kuadër të sistemit Elkonin-Davydov propozon zgjidhjen e problemeve themelore arsimore në përputhje me moshën e studentëve.

Në vitin e parë të studimit, fëmijët njihen me ato lloje të aktiviteteve vizuale dhe të punës që janë në dispozicion të tyre nëpërmjet teknologjisë. Lënda e klasës së parë është hyrëse dhe kalimtare nga klasa parashkollore në klasat shkollore të ndërtuara mbi parimet e sistemit arsimor zhvillimor. Përmbajtja e klasave sipas llojit të punës edukative dhe krijuese është paraqitur në seksionet e mëposhtme: linja - pika - silueta, të përbashkëtat dhe dallimet, masa e madhësisë dhe formës, lidhja sipas dizajnit; modelim skulpturor; ngjyra dhe ngjyra; pikturë dekorative; dizajn artistik; arkitekturës dhe pikturë monumentale; qepje artistike.

Përmbajtja e vitit të dytë të studimeve në artet e bukura dhe veprën artistike përfshin pesë seksione: harmonia e kombinimeve të ngjyrave, harmonia dhe ekspresiviteti i ngjyrave, ritmi në jetë dhe në art, simetria në jetë dhe në art, skicat e objekteve dhe imazheve. Të gjitha këto seksione janë të ndërlidhura dhe synojnë një detyrë të vetme: zhvillimin e aftësisë tek fëmijët për të parë jo vetëm imazhe individuale dhe pjesë të produkteve, por marrëdhëniet midis tyre, gjë që është e pamundur pa zhvilluar aftësinë për të përgjithësuar perceptimin e ngjyrës, hapësirës. dhe formën e asaj që ata përshkruajnë.

Detyra kryesore e vitit të tretë të studimit: krijimi i kushteve për formimin dhe zbatim të suksesshëm nxënësit e ideve të reja krijuese interesante. Kjo detyrë realizohet përmes studimit të pjesëve vijuese të lëndës: ekuilibri kompozicional dhe konstruktiv, ekuilibri dinamik dhe statik i kompozimit dhe dizajnit, kontrastet - analogjitë, përmasat e imazhit dhe kompozicionit, vizatimi me stilolaps, skica - forma - proporcionet e imazheve.

Në fazën e katërt, detyra kryesore e mësimdhënies është një ristrukturim i tillë i ideve tashmë të krijuara të fëmijëve, në të cilat ata ndezin imagjinata hapësinore për botën përreth nesh dhe mënyrat e paraqitjes së saj. Prandaj, përmbajtja e trajnimit përfshin pjesë të tilla si: planet hapësinore të përbërjes; imazhe tredimensionale; vëzhgimin dhe paraqitjen e pemëve; art me bojëra uji; dizajni forma vëllimore prej materiali fletë të sheshtë; ritmi në pikturë, grafikë, skulpturë; projektim i produkteve artistike volumetrike, qyteti ynë (fshati, fshati) në periudha të ndryshme të vitit.

Analiza e objektivave dhe përmbajtjes së programit Yu.A. Poluyanova tregon se çdo metodë e përfaqësimit artistik, pasi është futur (nuk është mësuar, nuk është mësuar përmendësh, por është futur në aktivitetet vizuale të fëmijëve) në një fazë të të mësuarit, më pas përfshihet vazhdimisht në të gjitha klasat e mëvonshme, duke u shpalosur përpara studentëve në çdo kohë. mënyra të reja dhe më të pasura, mundësi. Në të njëjtën kohë, kur njihen me secilën nga këto metoda dhe praktikojnë secilën prej tyre, fëmijët duhet të zhvillojnë një aftësi të re dhe shumë të rëndësishme për të parë dhe parë.

Pra, konceptet dhe programet për mësimin e arteve figurative në shkollë të paraqitura këtu janë të shumëllojshme dhe jo të gjitha propozojnë njëlloj realizimin e qëllimit kryesor të formimit të një qëndrimi estetik ndaj jetës. I udhëhequr nga parimet bazë të edukimit të vazhdueshëm artistik në një shkollë të mesme, një mësues i shkollës fillore që jep mësimin e arteve të bukura duhet të fokusohet në këtë kurrikula në artet figurative, që zbatohet në nivelin kryesor të shkollës së mesme.

konkluzionet.

Zhvillimi sistem modern arsimi i përgjithshëm përcaktohet nga një pozicion i tillë konceptual si pandashmëria e shkollës dhe shoqërisë. Shoqëria jeton dhe zhvillohet ashtu siç mëson. Megjithatë, sot, gjithnjë e më shumë, politikanët, shkencëtarët, edukatorët, studentët dhe prindërit e tyre vërejnë se interesat e fëmijës dhe nevojat e shoqërisë janë përtej pragut të shkollës. Shumë studiues shohin të vetmen rrugëdalje nga kjo situatë - ndryshime dramatike politika e shkollës drejt demokratizimit dhe humanizimit të saj. Në këtë drejtim, po punohet për rindërtimin dhe përditësimin e të gjithë sistemit arsimor, po bëhet kërkimi i mënyrave të zhvillimit të shkollës, po zhvillohen koncepte, projekte, programe dhe forma jotradicionale të edukimit.

Shumëllojshmëria e koncepteve në edukimin artistik është një shembull i ndritshëm tendencat moderne në zhvillimin e sistemit arsimor dhe ndërlikojnë detyrat e një mësuesi që mëson artet e bukura në shkollën fillore kur zgjedh parimet dhe metodat kryesore të edukimit dhe trajnimit. Sidoqoftë, çdo program shkollor në artet e bukura përqendrohet në formimin e botës shpirtërore të fëmijës, në zhvillimin e tij. perceptimi estetik paqen, vetë-shprehjen krijuese, zhvillimin e një interesi për jetën përmes një pasion për artin.

Roli i artit të bukur në zgjidhje detyrat e përbashkëta arsimi përcaktohet qartë nga koncepti i modernizimit Arsimi rus për periudhën deri në vitin 2010: “Formimi tek nxënësit e përgjegjësisë qytetare dhe vetëdijes juridike, shpirtërore dhe kulturës, iniciativës, pavarësisë, tolerancës, aftësisë për socializim të suksesshëm në shoqëri dhe përshtatje aktive në tregun e punës”.

Kur zgjidh detyrat kryesore të pasurimit shpirtëror të nxënësve të rinj përmes njohjes me artet figurative, është e rëndësishme për mësuesin se si do të organizohet procesi artistik dhe pedagogjik, përmes çfarë përmbajtje dhe formash do të ndikojë në formimin. personalitet krijues. Parimi kryesor që përcakton suksesin e veprimtarisë pedagogjike të një mësuesi të arteve të bukura duhet të jetë një qëndrim i kujdesshëm ndaj krijimtarinë e fëmijëve dhe në të njëjtën kohë menaxhim me takt të këtij procesi.

Kushtet kryesore për formimin e suksesshëm jo vetëm të botës shpirtërore të fëmijës, por edhe të aftësive të tij praktike dhe aftësive vizuale janë:

• - një qasje e ndryshueshme për vendosjen dhe zgjidhjen e problemeve artistike dhe krijuese,
• - trajnime me orientim kombëtar në artet e bukura,
• - stimulimi i pavarësisë së nxënësve më të vegjël në zgjedhjen e tyre materiale arti dhe mjetet e shprehjes në procesin e krijimit të imazheve vizuale,
• - dëshira e mësuesit për krijimtarinë pedagogjike dhe përmirësimin e procesit arsimor, etj.

Një mësues i arteve të bukura në shkollën fillore duhet të kujtojë gjithmonë se ndryshimi i vlerave shoqërore dhe flukset gjithnjë e më të pasura të informacionit reflektohen gjithmonë në artet e bukura. Vetëm veprat e vërteta shpirtërore të artit bëhen të pavdekshme. Prandaj, shembujt klasikë të pikturës, grafikës, artit dekorativ dhe të aplikuar dhe popullor duhet të përbëjnë bazën e përmbajtjes së fushës lëndore "Arti", pasi ato nuk i nënshtrohen kohës. Procese të ngjashme mund të gjurmohen në zhvillimin e metodave të mësimdhënies. Ndërsa më së shumti teknikat moderne Ndërsa mësimdhënia gradualisht mund të bëhet e vjetëruar, metodat që vetë mësuesi fillestar ka testuar në praktikë dhe që janë treguar të suksesshme më shumë se një herë, do të përbëjnë bazën e veprimtarive të tij mësimore në të ardhmen.

Letërsia

arsimi i përgjithshëm i arteve figurative artistike

• 1. Bota e gjallë e artit: (program për zhvillimin poliartistik të nxënësve të shkollave të klasave 1 - 4): Për arsimin e përgjithshëm. dhe të veçantë shkolla, lice, gjimnaze dhe jashtëshkollore. det. institucione / Shkencore. duart B.P. Jusov. - M.: RAO, 2000. - 40 f. - (Biblioteka e programeve për edukimin artistik dhe estetik; Numri 3)
• 2. Artet figurative dhe puna artistike: Planifikimi programor dhe tematik / Shpikalova T.Ya., Ershova L.V., Makarova N.R. - M.: Arsimi, 2008. - 92 f.
• 3. Set programesh poliartistike të integruara / Shkencore. duart B.P. Jusov. - M.: Shtepi botuese Master-Press, 2000. - 148 f.
• 4. Koncepti i edukimit artistik si themeli i sistemit zhvillim estetik nxënësit në shkollë / otv. ed. B.M. Nemensky. - M., 1992. - 123 f.
• 5. Sistemi arsimor “Shkolla 2100”. Koleksioni i programeve. Arsimi parashkollor. Shkollë fillore. / Nën shkencore. ed. DI. Feldstein. - M.: Balass, 2008. - 336 f.
• 6. Poluyanov Yu.A. Artet e bukura dhe puna artistike. 1 klasë. (Sistemi i D.B. Elkonin - V.V. Davydov): Një manual për mësuesit. - M.: Vita-Press, 2003. - 224 f.
• 7. Poluyanov Yu.A. Artet e bukura dhe puna artistike. klasën e 2-të. (Sistemi i D.B. Elkonin - V.V. Davydov): Një manual për mësuesit. - M.: Vita-Press, 2004. - 256 f.
• 8. Poluyanov Yu.A. Artet e bukura dhe puna artistike. klasa e 3-të. (Sistemi i D.B. Elkonin - V.V. Davydov): Një manual për mësuesit. - M.: Vita-Press, 2005. - 224 f.
• 9. Poluyanov Yu.A. Artet e bukura dhe puna artistike. klasën e 4-të. (Sistemi i D.B. Elkonin - V.V. Davydov): Një manual për mësuesit. - M.: Vita-Press, 2007. - 208 f.
• 10. Urdhri i Ministrisë së Kulturës së Federatës Ruse i datës 28 dhjetor 2001 Nr. 1403 "Për konceptin e edukimit të artit në Federatën Ruse" - http: //www.gnesin.ru
• 11. Programet e institucioneve të arsimit të përgjithshëm. Artet e bukura dhe puna artistike. Klasat 1-9 / Shkencor duart B.M. Nemensky. - M.: Arsimi, 2009. - 141 f.
• 12. Programet e institucioneve të arsimit të përgjithshëm. Art. Klasat 1-9 / Shkencor duart V.S. Kuzin. - M.: Arsimi, 1994. - 160 f.
• 13. Programet e shkollës së mesme. Bazat e artit popullor dhe dekorativ. klasat I-IV / Shkencor duart T.Ya. Shpikalova. - M.: Arsimi, 1992. - 78 f.
• 14. Rylova L.B. Artet e bukura në shkollë. Didaktika dhe metodologjia: Tutorial. - Izhevsk, Shtëpia Botuese Udm. Universiteti, 1992. - 310 f.
• 15. Sokolnikova N.M. Arti i bukur dhe metodat e mësimdhënies së tij në shkollën fillore. - M.: Akademia, 2002. - 368 f.
• 16. Mbledhja e dokumenteve normative. shkollë fillore / komp.
• 17. A.G. Arkadyev, E.D. Dneprov dhe të tjerët - M.: Bustard, 2004. - 64 f.