MINISTRIA E ARSIMIT E FEDERATES RUSE
UNIVERSITETI SHTETËROR PEDAGOGJIK ORENBURG
______________________________________________________________
N.M. MYSHIAKOVA
Arti Botëror
Pjesa 2 kultura artistike e botës më të lashtë dhe të lashtë
Materiale programore për kursin e leksioneve
(GSE.F.04. - studime kulturore)
(Procesverbali nr. 4, datë 15.06.2004 i mbledhjes së Presidiumit të Këshillit të UMO-së për specialitetet e edukimit të mësuesve)
Shtëpia botuese OGPU
Orenburg 2004
UDC 008:930.8
Rishikuesit
N. L. Morgunova, Doktor i Shkencave Historike,
profesor OGPU
A. G. Prokofieva, Doktor i Shkencave Pedagogjike,
profesor OGPU
Myshyakova N.M.
M 96 Kultura e artit botëror. Pjesa 2: Artistik
Kultura e botës antike dhe antike: Materiale për një kurs leksionesh. -
Orenburg: Shtëpia Botuese OGPU, 2004. - 79 f.
Programi është pjesa e dytë e lëndës "Kulturologji" (Pjesa 1: "Mitologji") dhe është menduar për studentët e të gjitha fakulteteve dhe studentët e fakulteteve humanitare që studiojnë në specialitetin "Kulturologji".
UDC 008:930.8
Myshyakova N.M., 2004
Shtëpia botuese OGPU, 2004
Programi është pjesa e dytë e lëndës së përgjithshme "Kulturologji" (pjesa 1 - "Mitologji") dhe është i destinuar për studentët e shkencave humane. Programi supozon një përdorim të ndryshueshëm, selektiv të materialit në varësi të numrit të orëve, specifikave të fakultetit, disponueshmërisë së materialit ilustrues, etj. Materialet e programit na lejojnë të shqyrtojmë tema të zgjedhura në një kontekst të gjerë kombëtar, sociokulturor, morfologjik, duke zbuluar ndërveprimin e kulturave ose të përbashkëtat e tyre tipologjike. Temat që nuk përfshihen në lëndën kryesore mund të përdoren në sistemin jashtëshkollor.
Seksioni 1. Kultura artistike e botës antike
Koncepti i një lloji tradicional të kulturës. E veçanta e strukturës shoqërore. Karakteri përvetësues i ekonomisë. Formimi i kulturës si një mekanizëm i vetëorganizimit të shoqërisë. Akumulimi i përvojës jetësore dhe traditës kulturore. Fazat kryesore të kulturës antike. Problemi i origjinës së kulturës artistike. "Hapësira metahistorike" e lindjes së "metaart" ( E.Sementsova). Natyra anonime e veprimtarisë artistike. Sinkretizmi i kulturës primitive. "neutraliteti moral" ( M.S. Kagan) art primitiv. Të dhëna nga arkeologjia dhe etnografia. Veglat prej guri të Paleolitit të Vonë. koncept aftësi e tepërt. Animizmi Dhe totemizëm art primitiv. "Sinkretizmi ideologjik" primitiv ( N.A. Dmitrieva). Hipotezat "arkeologjike" që lidhin gjenezën e "formave primare të krijimtarisë" me "indikacionet" e "skulpturës natyrore", "makaronave", "duarve" ( A.D. Stolyar).
Art. Mishërimi "kafshë" i kozmosit. Lidhja e artit primitiv me gjuetinë dhe magjinë e gjuetisë kafshërore paleolitike si arti i "gjuetarëve të mëdhenj" për një kafshë të madhe tufe. Sistemi mitologjik i pikturës së shpellave.
Zbulimi i pikturave murale në shpellën e Altamirës nga spanjolli Marcelino de Sautuola (1875). Altamira është një "galeri arti" paleolitike, më e rëndësishmja për sa i përket pasurisë artistike dhe "rolit tragjik në historiografi" ( A.D. Stolyar). Vendosja e vizatimeve (në tavan, në mure, në vende të vështira për t'u arritur). Stili i vizatimit. Mosrespektimi i përmasave të jashtme reciproke. Fenomeni i mbivendosjes. Mungesa e perspektivës. Raste të rralla të përshkrimit të hapësirës ("një buall që shikon prapa" dhe "një grua që pushon" në shpellën La Madeleine). Mungesa e orientimit vertikal dhe horizontal. Stili i rrezeve X. Skenat e imazhit. Teknikat e transmetimit të lëvizjes (pozicioni i këmbëve, animi i trupit, kthesa e kokës). Pritje e thjeshtimit dhe simbolizimit të imazhit. Dy stile të artit primitiv: e gjallë Dhe kushtëzuar. Imazhi i bishës dhe shprehja e njeriut. Teknika primitive piktorike (prerëse të mëdha guri; një gisht i lyer me argjilë të ngjyrosur). Përdorimi i formës së shkëmbit për qëllime piktoreske (“buall në këmbë” në stalagmitin e shpellës Castillo, “buall me shigjeta” në një shpellë në Nio). Përdorimi i ngjyrave minerale.
Llojet e kafshëve të paraqitura : bizon, turne, rinocerontë, dhi, kuaj, ujqër. Kafshët e përshkruara rrallë: dreri, gomari, kafshët grabitqare. Veçantia e imazhit të peshqve, zogjve, gjarpërinjve, insekteve.
Imazhe antropomorfe. Imazhe të shpeshta të grave. Imazhi i një gruaje si një përbërës antropomorfik i konceptit të botës. Realiste Dhe stilizuar llojet e imazheve. Frontaliteti, palëvizshmëria e figurave femërore, monumentaliteti i tyre i mundshëm. Imazhi i sheshtë, i pazhvilluar i fytyrës. Klavifori imazhe (që ngjajnë me shenja muzikore ose një çelës muzikor). Lloji femra të veshura. Veçantia e imazhit të dy "grave të pushuara" në shpellën e La Madeleine. Imazhet e "Modernizmit" ( J. Jelinek).
Imazhet e burrave. Drama e skenave dhe situatave në të cilat përshkruhen burrat: të shpuar nga shigjeta, duke u mbrojtur nga bisha ( mundimi). motive falike.
Sistemi simbolike imazhe. Interpretime të ndryshme simbolesh (shenja gjinore, kalendar, prekje rituale). pozitive Dhe negativ imazhet e duarve. Imazhet e një dore me gishta të pazhvilluar ( gjymtim).
Dalja e imazhit nga shpella në sipërfaqen e shkëmbit (Mesolit). Pozë i paqëndrueshëmgalop. Sistemi zbukuruese personazhet. "Lindja e një ene me një sistem integral të pikturës është një revolucion ideologjik" ( E.Sementsova). Adhurimi i zhvilluar i perëndeshës së nënës, demit. Modelet e qeramikës "band", akrepat, peshqit, zogjtë, imazhet e "brirëve" përkushtime”, simbole të kryqit, spirale svastika etj. Tendenca për të krijuar një integritet piktural relativisht të pavarur. Zhvillimi i shkrimit të figurave - piktografe. E ngjyrosur guralecë Shpellat Mas d'Azil në Ariège (Francë) - shenja të mundshme të shkrimit të lashtë (supozimi i shkencëtarit francez E. Piette).
Skulpturë primitive. Stele me reliev të fytyrës njerëzore. imazhe zooantropomorfe. Venuset paleolitike. Problemet e atribuimit erotik dhe social "Venus". "literalizmi" si "tipar stadial i simbolizmit të lashtë" ( A.D. Stolyar).
arkitekturë primitive. Zhvillimi i hapësirës monumentale, zgjedhja guri si material kryesor. Imazhet natyrore të grupimeve ( labirintet). Antropomorfizmi i idesë së gurëve të gurit. fortesa ciklopike. qytetet evropiane. Strukturat megalitike: menhirë, dolmen, kromlekë. Stonehenge në Angli (një strukturë komplekse hapësinore, dizajn i menduar). Kultura megalitike e Francës. Kulturat "log" të Vollgës së Mesme dhe Uraleve Jugore. Strukturat e varrimit. Elemente të dekorit arkitektonik.
Prodhimtaria dekorime: zinxhirë çelësash, karfica flokësh, gjerdan, byzylykë. Stili i veshjes së bizhuterive. Materialet dhe teknika e përpunimit. Bizhuteri-amuleta.
Teatri primitiv(përdorimi i maskave, imitimi i zakoneve të kafshëve, lyerja e trupit etj.). Roli i riteve totemike dhe nismëtare në zhvillimin e teatrit primitiv. Imazhi i një kafshe në idetë primitive. Shfaqja e maskave të para njerëzore në ritet funerale dhe përkujtimore. Roli i sindikatave të fshehta të burrave në ruajtjen dhe zhvillimin e traditave primitive "teatrore". "Seancat" e magjisë dhe ritualet shamaniste janë shembuj të veprimit sinkretik teatror dhe ritual. Elemente teatraliteti në ceremonitë martesore, në lojërat agrare popullore-rituale kalendarike.
Arti i kërcimit. Ritmi i lëvizjeve dhe ritmi i zërit.
"Plakje" muzikë brenda kompleksit sinkretik primitiv të paraartit. Formula melodike dhe ritmike. Organizimi logjik i tingujve. Instrumentet e para primitive: rrahëse, trokitje, pllaka guri-litofone, gypa guaska, fyell të bërë nga kocka dhe brirë kafshësh, hark muzikor. Vështirësi në intonacion. Formimi i sistemeve më të thjeshta muzikore dhe zanore, llojet elementare të njehsorit dhe modalitetit. mitologji muzikore. Ideja e muzikës si një forcë e fuqishme e aftë për të ndikuar në natyrë. Magjitë lirike.
Koncepti i A.N. Veselovsky për origjinën poezi nga tradita popullore. Eposi dhe lirika si “rezultat i zbërthimit të korit të lashtë ritual”. Konceptet e "emocionalitetit kolektiv" dhe "subjektivizmit të grupit" ( A.N. Veselovsky).këngëtarët kryesorë kori ritual - një prototip poet. Kanonizimi i teksteve primitive, qëllimet e saj magjike. Kompleksi semantik- elementi më i rëndësishëm i poezisë primitive. Poetika e përsëritshmërisë Dhe dhe variacionet. Formimi i paralelizmit semantiko-sintaksor. Tipare stilistike karakteristike të poezisë primitive (receptimi i kontrastit, grumbullimi i sinonimeve, refreneve, poliologjia, formulat metaforike etj.).
Aspekti i brendshëm i problemit të origjinës së artit verbal. koncept mit. Koncepti ritualist i marrëdhënies midis mitit dhe ritualit (J. Fraser, R. Harrison dhe të tjerë). Shkolla rituale-mitologjike (N. Fry, R. Chase e të tjerë). Identifikimi i poezisë me mitin dhe ritualin.
Studimi i mitit nga E. Cassirer si gjuhë e veçantë simbolike dhe racionale.
Antropologjia strukturore e K. Levi-Strauss. Mekanizmat logjikë të të menduarit primitiv: "një fushë e operacioneve logjike të pavetëdijshme"; parimi i "brikolazhit"; sistemi i kundërshtimeve binare; mekanizmat e ndërmjetësimit (ndërmjetësimit) dhe "semantikës gjeneruese" ( C. Levi-Strauss). Simbolika, gjenetizmi dhe etiologjia e të menduarit mitologjik. Personifikimi universal në mite dhe një krahasim i gjerë metaforik i objekteve natyrore dhe kulturore, natyra "paradigmatike" e mitit ( E. Meletinsky). Miti si botëkuptim dhe rrëfim. Miti si një sistem shenjash ( R. Bart). Mendimi mitologjik është baza intelektuale për revolucion teknik neolitik. Mit dhe përrallë. Miti dhe tradita historike. Mit dhe legjendë. Miti dhe epika arkaike. Klasifikimi i miteve. Kultura dhe mitologjia e Euroazisë (indo-evropiane, semite perëndimore, gjermano-skandinave, kelt, popujt turqishtfolës, popujt e Transkaukazisë, Siberisë, etj.), Afrikës, Amerikës, Australisë.
Format e vonshme të artit primitiv: enë balte me pikturë gjeometrike ornamentale, me figura të vogla skematike skulpturore njerëzish, kuajsh, zogjsh; enë bronzi në formë kovë ( situla).
Kultura Artistike e Botës së Lashtë në territorin e Rusisë. Evropa Perëndimore dhe Lindore: Të përgjithshme dhe të veçanta. Zhvillimi i gjerë i ornamentacionit gjeometrik është specifikë e paleolitit të vonë Lindore Evropa, si dhe arti shkëmbor - një fenomen tipik i artit antik perëndimore Evropë.
Arti i epokës paleolitike(Vendbanimi Avdeevsky, vendbanimi Kostenki, Kobystan, shpella Kapova, Sungir, vendet Mezino, etj.). Dominimi i imazheve zoomorfike. Mamuthi është personazhi kryesor i galerisë së kafshëve. Imazhe zogjsh dhe gjarpërinjsh (skifterë, qift; stolitë meander zigzag të zogjve të Mezinit).
Imazhe antropomorfe ("Venuset" paleolitike në Kostenki).
Art Azia Qendrore epokës neolitike Dhe bronzi në eka. Një shpërndarje e veçantë e figurinave terrakote të grave (kulti i perëndeshës së nënës). Forma "kanonike" të figurinave femërore (gratë në këmbë me shpatulla të gjera drejtkëndëshe dhe krahë të shkurtër të ulur; mbulesa të shumta ovale në trup - simbole të "shumë gjinjve").
Gdhendje shkëmbore të Azisë Qendrore. koncept petroglifet(vizatimet në shkëmb me bojë të kuqe). Dhia e malit është motivi më karakteristik i gdhendjeve shkëmbore të Azisë Qendrore.
Art Kaukazibakri Dhe Epoka e bronzit. Monumentet më tipike janë vendbanimet antike të pjesës qendrore. Origjinaliteti i qeramikës: parimi i "mbushjes së fytyrës", thatësia, kompleksiteti grafik dhe i tepruar i përbërjes së stolive (V.B. Zi). Madhështia e varrimit të Maykopit (3 mijë para Krishtit). Afërsia e monumenteve të kurganit Maykop me antikitetet sumeriane dhe të Azisë së Vogël.
Veçantia dhe ekspresiviteti dekorativ i bizhuterive metalike Transkaukazia. Karakteri kulti i brezave prej bronzi, i zbukuruar me gdhendje; "kozmizmi" i imazheve zoomorfike. Zhvillimi i qeramikës (enë të lëmuara të zeza, një kombinim spektakolar i bardhë e zi).
Strukturat megalitike të Kaukazit dhe Transkaukazisë. Vishaps Dhe vishapoidet- skulptura monumentale prej guri, stele në formë peshku (mustak ose "chanar"), të gdhendura nga bazalt.
Plastike e vogël Kaukazi i Veriut. Stili i kafshëve të Kaukazit të Veriut. "Luftëtarë gjarpërinjsh" mitologjikë, që pasqyrojnë ide të lashta animiste dhe totemike. Varëse të shumta zoomorfe në formën e kokave të aurokëve, drerëve, arinjve.
Rajoni verior i Detit të Zi epokës neolitike Dhe epoka e bronzit. Zhvillimi i gurit si material ndërtimi; krijimi i tumave; shfaqja e imazheve të para antropomorfe. Kurgans si një fenomen stepë e duhur. Madhësitë madhështore të tumave gropëkulturës. Skulpturat e varreve, tipike për zonën e stepës, janë "gratë guri" (pllaka stele antropomorfe me qoshe pak të rrumbullakosura dhe një zgjatje të vogël që tregon kokën). Karakteristikat e skulpturave të gropës janë interpretimi i tipareve të fytyrës në formën e një shenje në formë T. Skulpturat e varreve si një imazh i mundshëm i "perëndeshës së varrimeve".
Art fiset e Tripolit(fise të vendosura bujqësore dhe baritore në zonën e stepës midis Dnieper dhe Dniester) - "kultura e qeramikës së pikturuar" ( T.S. Passek). Përdorimi i materialeve qeramike për ndërtimin e banesave. Shumë produkte qeramike: enë, figurina antropomorfe dhe zoomorfe, lodra, amuletë. Teknika prodhimi (skulpturë me dorë pa përdorimin e rrotës së poçarit) dhe llojet Qeramika tripolike: qeramika me zbukurim të thelluar në formë spirale; Qeramikë me mure të hollë me sipërfaqe të lëmuar, të zbukuruar me fyell; qeramika nga një masë e hollë rozë me një zbukurim spirale në një ose më shumë ngjyra (e kuqe, e zezë, e bardhë). Një grup i veçantë i "qeramikave të kuzhinës".
Fiset neolitike Veriu. Skulptura e varrosjes Oleneostrovsky: sende zbukuruese të bëra nga kocka; skulpturë zoomorfe.
Produktet e qelibarit baltiket. Petroglife në shkëmbinjtë e granitit të bregut lindor të liqenit Onega dhe Detit të Bardhë.
art i lashtë Ural dhe Siberia Perëndimore(në anën e djathtë të Yenisei "gjithçka duket e veçantë" - I.G. Gmelin). Marrëdhënia e artit të fiseve të Siberisë Perëndimore me artin e fiseve më të lashta fino-ugike të Uraleve dhe Evropës Lindore. Kult ariu. Ceremonitë dhe festat e ariut. Imazhet e një shpend uji - rosat. Një jehonë e eposit finlandez Kalevala. Enët e zbukuruara dhe vepra artizanale të bëra nga druri, kocka, lëvorja e thuprës; skulpturë e rrumbullakët e bërë nga kocka, druri dhe guri; kallëp arti; vizatimet e shpellave ( Mbishkrime Urale). Lloji kryesor dhe më i lashtë i ornamentit janë vijat me onde (linjat e drejta vertikale të alternuara me vija të valëzuara horizontale ose të zhdrejta). Karakteristikat e përgjithshme stilistike të imazheve kafshët: sy në formën e një zone të rrumbullakosur të dalë; një brazdë unazore që thekson konturin e syrit dhe thellimin e gjëndrës lacrimal; mos dallimi i nxënësit. Më e vjetra prej druri antropomorfe Imazhe - idhujt: imazhe të përpunuara pa kujdes si shtylla me tipare të fytyrës të përvijuara përafërsisht (të detyrueshme - prania e syve dhe e gojës) dhe ndonjëherë me shenja të gjinisë. Figurina antropomorfe mohar(Figurina Mansi, të cilat u bënë pas vdekjes së një personi për një enë të përkohshme për shpirtin e rimishëruar). Ugrianët Mohar - shongyt("kafkë"). Pulla me figura të modeleve qeramike (gjurmë kafshësh dhe zogjsh të ndryshëm). Përhapja e stoli "lloj fjongo". (V.I. Moshinskaya).
Statuja prej guri të epokës së bronzit Siberia Jugore. Statujat e Luginës Minusinsk: stele ranor ose graniti në formën e pllakave ose shtyllave të larta (një fytyrë është gdhendur në pjesën e poshtme të shtyllës, shenjat simbolike janë sipër). Dekorimi i majës së skulpturës në formën e një skulpture të rrumbullakët realiste të një koke njeriu ose kafshe: “Gur i moshuar” në tumën e Tagarit; "Dash Akhmarchinsky" në tumën e Epërme Bidzhinsky. Probleme të interpretimit të skulpturave prej guri: monumente varresh apo idhuj antropomorfikë.
kulturës Rajoni Baikal: stolitë e bëra nga dhëmbët dhe fantazmat e kafshëve. Stili dekorativ Baikal: një kombinim i vijave të gjata horizontale dhe të shkurtra pingul; nënshtrimi i plotë i ornamentit në formën e enës; në kufi me pjesën e sipërme të produktit; duke përsëritur vazhdimisht zigzage dhe "varëse".
Qendra e pikturave shkëmbore - Ishujt e gurit në Angara. Imazhi i drerit është një pasqyrim i traditave të Evenks (misteret e gjuetisë; udhëtime shamanike te paraardhësi mitik - dresi "bugada"). Skulptura të peshkut.
Origjinaliteti i botës artistike të fiseve të lashta LargLindja(pellgu i Amur dhe Ussuri, Amur dhe Primorye). Specifikimi i ornamentit të Lindjes së Largët: lakoriteti, mbizotërimi i spiraleve dhe "gërsheta", një zbukurim në formën e luspave të peshkut. "Gërsheti Amur": modele të ndërthurjes së shiritave të gjerë që formojnë një rrjet me qeliza rombike. Traditat e ornamentit më të lashtë të Lindjes së Largët në artin dekorativ modern të fiseve Amur.
Kultura e të parëve eskimezët("Skena e Detit Bering" - G. B. Collins). Kryeveprat e gdhendjes së kockave. Një tipar karakteristik i kulturës së fiseve të Arktikut është dëshira për të dekoruar çdo send shtëpiake, armë, mjet me një stoli. Natyra e modeleve: linja të gdhendura, të holla, të lëmuara, të kufizuara nga një vijë me pika dhe që korrespondojnë rreptësisht me formën e objektit; ovale dhe rrathë konveks, shpesh me një pikë brenda; një kombinim i elementeve plastikë vëllim-konveks të dekorimeve abstrakte-ornamentale me vija të gdhendura. Një tipar karakteristik i artit të Detit Bering është kombinimi në një objekt i imazheve të stilizuara të ndërlikuara të kafshëve, figurave antropomorfe dhe maskave-maskave. Ngjashmëria e maskave-maskave të Detit Bering me vepra të ngjashme arti të indianëve të Amerikës veriperëndimore.
"Gratë-miza agarike" në pikturat shkëmbore në brigjet e lumit Pegty-mel në Chukotka polare është një pasqyrim i rolit të rëndësishëm të kërpudhave në kulturën shamanike dhe mitologjinë e Chukchi.
Stabiliteti i kulturës tradicionale artistike dhe zhvillimi i traditave në artin bashkëkohor të popujve të Siberisë.
Kulturat primitive të Afrikës moderne (afreske polikrome të Tassili), Australi ("chringi", gjurmë duarsh, imazhe negative, vizatime).
Rëndësia historike e kulturave tradicionale artistike.
PROGRAM
PËR KULTURËN E ARTIT BOTËROR
Njohuri minimale të detyrueshme
mbi kulturën e artit të huaj
SEKSIONI I
Kultura artistike e lashtësisë
1. Kultura artistike e Egjiptit të Lashtë. Idetë fetare dhe kulti i të vdekurve tek egjiptianët e lashtë si bazë e arkitekturës dhe artit të tyre. Periodizimi i kulturës artistike të lashtë egjiptiane - Periudha paradinastike, Mbretëria e hershme, Mbretëria e Vjetër, Mbretëria e Mesme, Mbretëria e Re, Koha e vonë. Strukturat e varrimit - piramidat dhe tempujt. Kompleksi piramidale në Giza. Tempujt në Karnak dhe Luxor, Tempulli i Ramesses II në Abu Simbel.
2. Kultura artistike e Mesopotamisë. Sumer dhe Akkad. Arritja më e rëndësishme e arkitekturës së tempullit të Mesopotamisë është zigurati. Ziggurat i perëndisë së hënës Nanna në Ur (shekulli XXI para Krishtit). Reliev, plastikë e vogël, mozaik. Skulptura e mijëvjeçarit III. Standard nga Ur (2600 pes). Arti i periudhës së vjetër babilonase (2000-1600 para Krishtit). Stele me ligjet e Hamurabit. Monumentet arkitekturore të Babilonisë në periudhën neo-babilonase (mijëvjeçari I para Krishtit). Portat e perëndeshës Ishtar, roli i tullave me pllaka në dekorimin e strukturave arkitekturore. Arti i Asirisë. Veçoritë artistike të relievit asirian.
3. Arti i Egjeut. Pallati Knossos dhe afresket e tij. Porta e Luanëve në Mikenë. Pikturë me vazo në stilin Kamares.
4. Kultura artistike e Greqisë antike. Periodizimi i artit grek - arkaik, klasik, helenistik.
Arkitekturë
Llojet kryesore të urdhrave dhe tempujve grekë.
Arkitektura e periudhës klasike - Akropoli i Athinës.
Skulpturë
Arkaike - llojet e kouros dhe kor. Klasike. Skulptorët Myron, Polikleitos, Phidias, Skopas, Praxiteles.
Skulptura helenistike - altari i Zeusit në Pergamon, "Laocoön" nga Agesander, Athenodorus, Polydorus.
5. Kultura artistike e Romës antike. Periodizimi i artit romak - periudha republikane, Roma perandorake.
Llojet kryesore të strukturave arkitekturore- amfiteatro, stadiume, tempuj, harqe triumfale, kolona triumfale dhe dekori skulpturor i tyre.
Mishërimi i stilit perandorak në monumentet e epokës së Augustit. Skulptura monumentale dhe e kavaletit të Romës së Lashtë dhe lidhja e saj me kultet fetare. Portreti skulpturor romak dhe tipologjia e tij.
SEKSIONI II.
Kultura artistike e Mesjetës dhe Rilindjes.
1. Kultura artistike e Evropës Perëndimore në Mesjetë. Krishterimi është baza shpirtërore e kulturës së Mesjetës Evropiane. Struktura dhe sistemi i dekorimit të bazilikës së hershme të krishterë. Koncepti i ikonografisë dhe roli i saj në artin fetar. Origjina dhe përhapja e stilit romanik. Tiparet karakteristike të strukturës dhe dekorimit të bazilikës romane. Roli i skulpturës në një kishë romane. Skulptura e Portalit Mbretëror të Katedrales Notre Dame në Chartres. Roli i pikturës monumentale në bazilikën romane. Origjina dhe përhapja e stilit gotik. Katedralja Notre Dame në Paris. Katedralet e Notre Dame në Chartres, Reims dhe Amiens. Xhami me njolla gotike. Saint Chapelle në Paris.
2. Kultura artistike e Bizantit. Katedralja e Shën Sofisë në Kostandinopojë. Arkitekturë dhe dekorim mozaik i Kishës së San Vitale në Ravenna. Roli i ikonave dhe ikonografisë në historinë e artit bizantin. Formimi dhe zhvillimi i tipit kishtar me kupolë kryq. Sistemi i dekorimit piktoresk monumental të tempullit bizantin - mozaikë, afreske.
3. Kultura artistike e Rilindjes Italiane. Periodizimi - Proto-Rilindja, Rilindja e hershme, Rilindja e Lartë, Rilindja e vonë. Humanizmi është baza ideologjike e kulturës së Rilindjes. Vlera e trashëgimisë antike.
Vepra e Giotto di Bondone. Arti i Firences në Rilindjen e Hershme - Brunelleschi, Alberti, Masaccio, Botticelli, Donatello. Arti i Rilindjes së Lartë është vepër e Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Giorgione, Titian dhe shkolla veneciane e pikturës. Strukturat arkitekturore të Bramante dhe Palladio.
4. Veçoritë artistike të Rilindjes së Veriut. Vepra e vëllezërve van Eyck, Albrecht Dürer, Hans Holbein, Hieronymus Bosch dhe Pieter Brueghel.
SEKSIONI III
Kultura artistike e shekujve 17-18.
1. Arti evropian dhe stili barok. Manifestimi i stilit barok në arkitekturë dhe skulpturë nga Lorenzo Bernini. Kreativiteti P.P. Rubens - ngritja më e lartë e barokut flamand.
Portrete nga A. van Dyck, piktura të zhanrit nga J. Jordaens, natyra të qeta nga F. Snyders.
2. Kërkimet realiste të mjeshtrave të pikturës holandeze dhe spanjolle të shekullit të 17-të. Raporti i mitit dhe realitetit në veprën e D. Velasquez, H. Rembrandt. Portrete të Rembrandt.
Roli i "holandezëve të vegjël" dhe arsyet e zhvillimit të pikturës së zhanrit, natyrës së qetë, peizazhit në pikturën holandeze të shekullit të 17-të.
3. Klasicizmi në arkitekturë dhe artet e bukura të Francës në shekullin e 17-të. Ansambli arkitektonik dhe parku i Versajës. Kreativiteti N. Poussin - tema mitologjike dhe fetare, formimi i parimeve klasike të pikturës.
4. Arkitektura dhe artet figurative të shekullit XVIII. Zhvillimi i mëtejshëm i arkitekturës së klasicizmit në Francë (Peter Trianon në Versajë, Place de la Concorde në Paris).
5. Stili rokoko në artin dhe arkitekturën e Francës në shekullin e 18-të.
6. Imazhet e teatrit dhe teatraliteti i imazheve në veprën e Zh.A. Watteau.
7. Tipare realiste në pikturën e G. Courbet, J.B.S. Chardin.
8. Neoklasicizmi në veprën e A. Canova.
SEKSIONI IV
Kultura artistike e shekujve 19-20.
1. Shprehja e idealeve të romantizmit në pikturën e Gjermanisë. Roli i peizazhit në veprën e Caspar David Friedrich.
2. Romantizmi dhe krijimtaria e F. Goya.
3. Veçoritë e romantizmit në Francë.
Kreativiteti T. Gericault dhe E. Delacroix.
4. Pikturë e impresionizmit francez - krijimtaria në ajër të hapur, interesi për transferimin e saktë të gjendjes momentale të mjedisit dritë-ajër, rrezet e diellit. Nënshtrimi i teknikës së pikturës ndaj qëllimeve dhe objektivave të reja të pikturës.
5. Postimpresionizmi. Kërkimi i një forme të re artistike në veprën e P. Cezanne, humanizmi dhe shprehja e ngjyrave në pikturën e W. Van Gogh, përvetësimi i vlerave të reja shpirtërore jashtë kulturës evropiane në artin e P. Gauguin.
6. Stili modern në artin evropian.
7. Arti Fauvist. Origjina e mënyrës fauviste në format e artit jo-klasik. Teknika e pikturës së Fauvizmit. Kreativiteti A. Matisse.
8. Pikaso dhe kubizmi.
9. Surrealizmi si drejtim në art. Krijimtaria S. Dali.
10. Drejtime të reja në arkitekturën e shek. Vepra e Le Corbusier.
Njohuri minimale të detyrueshme
mbi kulturën artistike ruse
SEKSIONI V
Kultura artistike e Rusisë së lashtë
1. Ortodoksia është baza shpirtërore e artit të lashtë rus. Roli i traditave bizantine në artin rus. Arti i Kievan Rus. Katedralja e Shën Sofisë së Kievit - një imazh arkitektonik, piktura, mozaikë. Roli i ikonave dhe ikonostasit në artin e Rusisë mesjetare.
2. Kultura artistike e principatave të lashta ruse - Novgorod, principata Vladimir-Suzdal. Përpunimi i tipareve bizantine dhe shtimi i traditave lokale arkitekturore dhe artistike në artin e Veliky Novgorod. Kisha e Shën Sofisë së Novgorodit, Katedralja e Shën Gjergjit në Manastirin e Shën Gjergjit. Afresket e Kishës së Shpëtimtarit në Nereditsa. Krijimtaria e Theofan Grekut - afreske të Kishës së Shndërrimit të Shpëtimtarit në Rrugën Ilyina. Shkolla Novgorod e pikturës së ikonave. Personazhi princëror i kulturës dhe artit të Vladimir-Suzdal Rus në mesin e 12-të - e treta e parë e shekullit të 13-të. Koncepti i fuqisë princërore të zgjedhur nga Zoti dhe arkitektura e Vladimirit. Karakteristikat artistike të arkitekturës së tempujve të Principatës Vladimir-Suzdal. Katedralja e Supozimit në Vladimir, Kisha e Ndërmjetësimit të Virgjëreshës në Nerl, Katedralja Demetrius, Katedralja e Shën Gjergjit në Yuryev-Polsky.
3. Vepra e Andrei Rublevit është një shprehje e veçorive karakteristike të fesë dhe botëkuptimit të Rusisë së Moskës: afresket e Katedrales së Supozimit në Vladimir, ikona "Triniteti". Imazhi i shtetësisë së re në arkitekturën e Kremlinit të Moskës është Katedralja e Supozimit, Shpalljes, Archangel. Vepra e Dionisy është një shembull i gjallë i "stilit gjithë-rus" në art: afresket e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës së Manastirit Ferapontov. Arkitektura hip - Kisha e Ngjitjes në Kolomenskoye, Katedralja e Shën Vasilit (Mbrojtja e Virgjëreshës në Hendekë).
4. Natyra kalimtare e kulturës artistike ruse të shekullit të 17-të. Bashkëjetesa e dy drejtimeve - traditës së oborrit dhe kulturës urbane urbane. Depërtimi i tipareve laike në art. Ndërtimi intensiv i tempujve në Moskë dhe provinca. Ideja e ndërtimit të një Jerusalemi të Ri në lumin Istra është ansambli i Manastirit të Jerusalemit të Ri. Piktura e tempullit të Yaroslavl. Art nga Simon Ushakov.
SEKSIONI VI
Kultura artistike ruse e shekujve 18-20.
1. Kultura artistike e epokës Petrine. Roli i traditave evropiane në artin dhe arkitekturën e shekullit XVIII.
2. Ndërtimi i Shën Petërburgut, zhvillimi i një tipologjie të re të ndërtesave publike dhe banesore. Veprimtaritë e arkitektëve kryesorë të epokës Petrine - D. Trezzini, J.B. Leblon.
3. Kulmi i stilit barok në veprat e F.B. Rastrelli. Pallatet e Shën Petersburgut dhe rrethinave të tij.
4. Arkitektura e klasicizmit në Rusi - vepra e J. Quarenghi, C. Cameron, I.E. Starov. Vazhdimi i traditave të klasicizmit në punën e arkitektëve më të mëdhenj të fillimit të shekullit të 19-të. - A.N. Voronikhina (Katedralja e Kazanit në Shën Petersburg), A.D. Zakharov (ndërtesa e admiralitetit). Ansamblet arkitekturore të kryeqytetit - K.I. Rossi, V.P. Stasov.
5. Arti figurativ i gjysmës së parë të shekullit XIX. Pasqyrimi i prirjeve romantike në kulturën artistike. Piktura e portretit të epokës së romantizmit - vepër e O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin. Kontradikta midis formës akademike dhe përmbajtjes romantike në veprën e K.P. Bryullov. Kreativiteti A.A. Ivanov dhe piktura e tij "Shfaqja e Krishtit te njerëzit".
6. Lindja e zhanrit të përditshëm në veprën e A.G. Venetsianov.
7. Arti i bukur i gjysmës së dytë të shekullit XIX. Zhvillimi i mëtejshëm i zhanrit të përditshëm dhe rritja e tendencave kritike në veprën e V.G. Perov. Krijimi i Shoqatës së Ekspozitave të Artit Udhëtues dhe Artit Realist. Kreativiteti N.I. Kramskoy ("Krishti në shkretëtirë"). N.N. Ge ("Çfarë është e vërteta") dhe rëndësia e predikimit fetar dhe moral në art. Shfaqja e një peizazhi realist. Imazhet e natyrës ruse në peizazhet e I. Shishkin, poetika e jetës së përditshme në peizazhet e A.K. Savrasov. Gjendja e peizazhit I.I. Levitani. Shumëllojshmëria e zhanreve dhe temave në veprën e I.E. Repin. Imazhet e historisë ruse në V.I. Surikov. Imazhet epike të legjendave ruse në veprën e V.M. Vasnetsov.
8. Arti rus i fundit të XIX - fillimi i shekullit XX. Karakteristikat kryesore të stilit Art Nouveau në veprën e arkitektit F.O. Shekhtel. Kreativiteti V.A. Serov. M.A. Vrubel dhe piktura e simbolizmit rus. Përrallë dhe mit në veprën e tij. Tema e Demonit nga Vrubel. Shoqata "Bota e Artit" dhe apel për traditat e epokave të shkuara. Kreativiteti V.E. Borisov-Musatov dhe kombinimi i veçorive të postimpresionizmit dhe simbolizmit në stilin e tij. Kreativiteti i mjeshtrave - pjesëmarrës të ekspozitës "Trëndafili Blu".
9. Arti i avangardës ruse në fillim të shekullit të 20-të. Zhvillimi i tendencave avangarde në pikturën e artistëve "Jack of Diamonds". Piktura abstrakte nga V.V. Kandinsky. “Sheshi i Zi” K.S. Maleviç. "Arti analitik" P. Filonov.
10. Arti rus dhe sovjetik i gjysmës së parë të shekullit XX. Ruajtja e kulturës së pikturës së kavaletit dhe imazheve të reja në veprën e K.S. Petrov-Vodkin.
11. Koncepti i realizmit socialist dhe roli i tij në veprën e S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, A.A. Deineka. Arti skulpturor i V.I. Mukhina.
SEKSIONI VII
teoria e artit
Njohuritë minimale të nevojshme në fushën e teorisë së artit - aplikantët duhet të kuptojnë dhe të jenë në gjendje të zbatojnë termat e mëposhtëm kur përshkruajnë dhe analizojnë veprat e artit:
- stil: romanesk, gotik, barok, klasicizëm, romantizëm, realizëm, modern;
- kompozimi, ngjyrosja, perspektiva, komploti;
- mjetet e shprehjes artistike të llojeve të arteve figurative: arkitekturë, skulpturë, pikturë, grafikë.
- zhanret e artit: peizazh, portret, natyrë e qetë, zhanër beteje, kafshërore, historike, mitologjike.
SHEMBUJ TESTEVE
a) M.O. Mikeshin
b) A.M. Opekushin
c) M.M. Antokolsky
2. "Grusht i fuqishëm" është:
a) një shoqatë e artistëve rusë në shekullin e 19-të.
b) shoqata e muzikantëve rusë në shekullin XIX.
c) një shoqatë artistësh avangardë
3. Cilat nga artet e mëposhtme karakterizohen si kohore-hapësinore:
a) teatri dhe kinemaja
b) arkitekturë dhe pikturë monumentale
4. Në qendër të kompozimit të pikturës së D. Velasquez “Las Meninas” është:
a) portret i Mbretit dhe Mbretëreshës së Spanjës
b) Infanta Margherita
c) vetë artisti Diego Velazquez, i cili shikon shikuesin
5. Heronjtë e pikturës "Barinjtë Arkadian" të N. Poussin konsiderojnë:
a) sarkofag i mbishkruar
b) një skulpturë që përshkruan perëndeshën Afërditë
c) një amforë që përshkruan një skenë nga lufta e Trojës
6. Çfarë lloj strukture është Katedralja e Shën Vasilit:
a) me kupolë kryq
b) bazilikën
c) qendrore
7. Cili nga çiftet e mëposhtme stilistike ka ekzistuar në shekujt XVII dhe XVIII:
a) Gotik dhe Barok
b) barok dhe klasicizëm
c) barok dhe rokoko
d) klasicizmi dhe neoklasicizmi
LISTA E PUNËVE TË ARTIT
1. Piramida e Keopsit, mesi i mijëvjeçarit III para Krishtit. e., Giza, Egjipt.
2. Sfinksi i Madh, mesi i mijëvjeçarit III para Krishtit e., Giza, Egjipt.
3. Portreti skulpturor i Nefertitit, shek. XIV. para Krishtit e., Muzetë Shtetërore, Berlin.
4. Standard nga varri mbretëror në Ur, shek. 2600 para Krishtit e., Londër, Muzeu Britanik.
5. Stele me një sërë ligjesh të Hamurabit nga Suza, shekulli XVIII. para Krishtit e., Paris, Luvër.
6. Porta e perëndeshës Ishtar në Babiloni, shekulli VI. para Krishtit e. Berlin, Muzetë Shtetërore.
7. Tempulli i Partenonit në Akropol, 447-438 p.e.s e., arkitektët Iktin dhe Kallikrat, dekor skulpturor Phidias, Athinë.
8. Panteoni i Tempullit, shekulli II, Romë.
9. Kisha e Shën Sofisë në Kostandinopojë, 532-537, arkitektët Isidori i Miletit dhe Anthimius i Tralles.
10. Kisha e San Vitale në Ravenna, shekulli VI.
11. Katedralja Notre Dame në Paris.
12. Dritarja me njolla e katedrales në Chartres: Zoja e "dritares së bukur", 1194-1225.
13. Trinity, Masaccio, ca. 1427, afresk, Santa Maria Novella, Firence.
14. "Pranvera", S. Botticelli, ca. 1482, tempera/druri, 203x314, Galeria Uffizi, Firence.
15. "David", Michelangelo, 1504, mermer, Galeria Accademia, Firence.
16. Darka e Fundit, Leonardo da Vinci, 1498, e përzier. teknikë, trapeza e manastirit të Santa Maria della Grazia, Milano.
17. "Mona Lisa", Leonardo da Vinci, 1503-1505, m / x, Luvër, Paris.
18. Krijimi i Adamit, Michelangelo, 1508-1512, afresk në tavanin e Kapelës Sistine, Vatikan, Romë.
19. "Sistine Madonna", Raphael, 1513-1514, m / x, 270 × 201, Galeria e Arteve, Dresden.
20. Shkolla e Athinës, Raphael, 1510-1511, afreske nga Stanza della Senyatura, Vatikan, Romë.
21. "Afërdita e fjetur", Giorgione, 1510, m / x, 108 × 175, Galeria e Arteve, Dresden.
22. Meninas, D. Velasquez, 1656-1657, m / x, 318 × 276, Muzeu Prado, Madrid.
23. Kthimi i djalit plangprishës, Rembrandt, shek. 1669, vaj në pëlhurë, 262×206, Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg.
24. “Autoportret me Saskia në gjunjë”, Rembrandt, 1635, vaj në pëlhurë, 161 × 131, Galeria e Arteve, Dresden.
25. “The Bean King (“The King Drinks!”)”, Jacob Jordaens, shek. 1638, vaj në pëlhurë, 157×211, Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg.
26. "The Arcadian Shepherds", N. Poussin, 1637-1639, m / x, 185 × 121, Louvre, Paris.
27. "Vdekja e Germanicus", N. Poussin, 1627, pikturë vaji, 148 × 198, Instituti i Artit, Minneapolis.
28. Gilles, J.A. Watteau, 1718-1720, m / x, 184,5 × 149,5, Louvre, Paris.
29. “Liria që udhëheq popullin”, E. Delacroix, m / x, 1831, 260 × 325, Luvër, Paris.
30. "Funeral in Ornans", G. Courbet, 1849-1850, m / x, 315 × 668, Musee d'Orsay, Paris.
31. "Mëngjesi në bar", E. Manet, 1863, m / x, 208 × 264.5, Musée d'Orsay, Paris.
32. Nata me yje, Vincent van Gogh, 1889, m / x, 73,7 × 92,1, Muzeu i Artit Modern, Nju Jork.
33. “Dance”, A. Matisse, 1909-1910, vaj në pëlhurë, 260 × 391, Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg.
34. "Boulevard des Capucines", C. Monet, 1873, m / x, 61 × 80, Pushkin Museum im. A.S. Pushkina, Moskë.
35. “Portreti i Ambroise Vollard”, P. Picasso, 1909-1910, m / x, 93 × 65, Muzeu Pushkin im. A.S. Pushkin, Moskë.
36. "Transportues maune në Vollgë", I.E. Repin, 1870–1873, vaj në pëlhurë, 131×281, Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg.
37. Boyar Morozova, V.I. Surikov, 1887, vaj në kanavacë, 304×587,5, Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë.
38. “Dita e fundit e Pompeit”, K. Bryullov, 1833, vaj në pëlhurë, 456,5 × 651, Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg.
39. “Dalja e Krishtit te njerëzit”, A.A. Ivanov, 1837–1857, vaj në kanavacë, 540×750, Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë.
40. "Duke parë të vdekurit", V.G. Perov, 1865, vaj në kanavacë, 45×57, Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë.
41. “Në tokë arë. Pranvera”, A.G. Venetsianov, gjysma e parë e viteve 1820, m / x, 51.2 × 65.5, Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë.
42. “The Rooks Have Arrived”, A.K. Savrasov, 1871, vaj në kanavacë, 62×48,5, Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë.
43. "Vladimirka", I.I. Levitan, 1892, vaj në kanavacë, 79×123, Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë.
44. “Vajzë me pjeshkë. Portreti i V.S. Mamontova, V.A. Serov, 1887, vaj në kanavacë, 91×85, Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë.
45. "Demon (ulur)", M.A. Vrubel, 1890, vaj në kanavacë, 116,5 × 213,8, Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë.
46. Ikona "Triniteti", Andrei Rublev, 1425-1427, tempera / dru, 142 × 114, Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë.
47. Portreti i A.S. Pushkin, O.A. Kiprensky, 1827, vaj në kanavacë, 63×54, Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë.
48. "Çfarë është e vërteta?" Krishti dhe Pilati”, N.N. Ge, 1890, vaj në kanavacë, 233×171, Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë.
49. Monument i A.S. Pushkin, A.M. Opekushin, 1880, bronz, granit, Moskë.
50. Katedralja e Supozimit të Kremlinit të Moskës, hark. Aristoteli Fioravanti, 1475-1479.
51. Katedralja e Shën Vasilit (Katedralja e Ndërmjetësimit të Virgjëreshës në Hendekë) në Moskë, 1555–1560.
BIBLIOGRAFI
Analiza dhe interpretimi i veprave të artit: bashkëkrijim artistik: Proc. shtesa / N.A. Yakovleva [dhe të tjerët]; ed. NË TË. Yakovlev. M.: Shkolla e lartë, 2005. 551 f.
Afanas'eva V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A. Arti i Lindjes së Lashtë (Seria "Historia e Vogël e Artit"). M., 1975.
Vipper B.R. Hyrje në studimin historik të artit. M., 2004.
Gjermane M. Impresionizmi. themeluesit dhe pasuesit. Shën Petersburg: Azbuka-Klassika, 2008.
Gjermane M. Modernizmi. Arti i gjysmës së parë të shekullit XX. Shën Petersburg: Azbuka-Klassika, 2005.
Gombrich E. Historia e artit. M., 1998.
Daniel S. Klasicizmi evropian. Epoka e Poussin. Epoka e Davidit. Shën Petersburg: Azbuka-Klassika, 2003.
Demus O. Historia e sistemit të mesëm bizantin // Mozaikët e tempujve bizantinë. Parimet e artit monumental të Bizantit / Per. nga anglishtja. E.S. Smirnova, ed. dhe komp. A.S. Preobrazhensky. M.: Indrik, 2001.
Dmitrieva N.A. Histori e shkurtër e artit. Libër. 1–2. M., 1996.
Ilyina T.V. Histori arti. Arti i Evropës Perëndimore: Proc. M., 2002.
Ilyina T.V. Histori arti. Arti vendas: Proc. M., 2003.
Historia e artit. T. 2 / Resp. ed. E.D. Fedotov. Moska: Qyteti i Bardhë, 2013.
Historia e Artit Rus: Në 3 vëllime / Ed. MM. Rakova, I.V. Ryazantsev. M., 1991.
Historia e Artit Rus dhe Sovjetik / Ed. D.V. Sarabyanov. M., 1989.
Kantor A.M., Kozhina E.F., Livshits N.A. dhe etj. Arti i shekullit të 18-të (Seria "Historia e Vogël e Artit"). M., 1977.
Kolpakova G.S. Arti i Bizantit. periudhat e hershme dhe të mesme. M.: Azbuka, 2010.
Lazarev V.N. Historia e pikturës bizantine. T. 1–2. Moskë: Art, 1947-1948.
Livshits L. Arti rus i shekujve X-XVII. M., 2000.
Lvova E.P. Arti Botëror. Epoka e Iluminizmit (+CD). Shën Petersburg, 2008.
Lvova E.P. dhe etj. Arti Botëror. Nga lindja deri në shekullin e 17-të (+CD). Shën Petersburg, 2008.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V. dhe etj. Arti Botëror. shekulli XIX. Arte të Bukura, Muzikë, Teatër (+CD). Shën Petersburg, 2008.
Mathieu M.E. Arti i Egjiptit të Lashtë. M., 1961.
Mathieu M.E., Afanas'eva V.K., Dyakonov I.M., Lukonin V.G. Arti i Lindjes së Lashtë // Monumentet e artit botëror. M., 1968.
Nesselstrauss Ts.G. Arti i Evropës Perëndimore në Mesjetë. L.; M., 1964.
Polevoy V.M. Arti i shekullit të njëzetë. 1901-1945 (Seria "Historia e Vogël e Artit"). M., 1991.
Popova O.S. Mënyrat e Artit Bizantin. M., 2013.
Pruss E.I. Arti i Evropës Perëndimore i shekullit të 17-të. (Seriali "Historia e Vogël e Artit"). M., 1974.
Razdolskaya V. Arti evropian i shekullit të 19-të. Klasicizëm, romantizëm. Shën Petersburg: Azbuka-Klassika, 2005.
Rivkin B.I. Arti i lashtë (Seria "Historia e Vogël e Artit"). M., 1972.
Sarabyanov D.V. dhe etj. Arti Botëror. shekulli XX. Artet pamore dhe dizajni (+ CD). Shën Petersburg, 2008.
Smirnova I.A. Arti italian i fundit të shekullit XIII - XV. M.: Art, 1987.
Stepanov A. Arti i Rilindjes. Italia. shekujt XIV-XV. Shën Petersburg: Azbuka-Klassika, 2005.
Stepanov A. Arti i Rilindjes. Italia. shekulli XVI. Shën Petersburg: Azbuka-Klassika, 2007.
Stepanov A. Arti i Rilindjes. Holanda, Gjermania, Franca, Spanja, Anglia. Shën Petersburg: Azbuka-Klassika, 2009.
Yakimovich A.K. Koha e re. Arti dhe kultura e shekujve XVII-XVIII. Shën Petersburg: Azbuka-Klassika, 2004.
Ligjërata për lëndën “Kultura Artistike Botërore”. Leskova I.A.
Volgograd: VGPU; 2009 - 147 f.
Prezantohet një kurs leksionesh, në të cilat përmes artit botëror shpalosen parimet themelore të zhvillimit të kulturës artistike të Evropës, Rusisë dhe vendeve të Lindjes. Për studentë, studentë, studentë të diplomuar të specialiteteve të artit.
Formati: pdf
Madhësia: 24.1 MB
Shikoni, shkarkoni: drive.google
PËRMBAJTJA
Leksion 1. Kultura artistike botërore si lëndë studimi 3
Leksioni 2. Konceptet themelore të kulturës artistike botërore 7
Leksioni 3. Baza arketipale e kulturës artistike të Perëndimit 18
Leksioni 4. Baza arketipike e kulturës artistike të Lindjes 30
Leksioni 5. Kategoritë e hapësirës dhe kohës në kulturën artistike 42
Leksioni 6 Kategoritë e hapësirës dhe kohës në kulturën artistike të antikitetit dhe mesjetës 47
Leksioni 7. Kategoritë e hapësirës dhe kohës në kulturën artistike të Rilindjes 54
Leksioni 8. Kategoritë e hapësirës dhe kohës në kulturën artistike të epokës së re 64
Leksioni 9. Kategoritë e hapësirës dhe kohës në kulturën artistike të kohëve moderne 88
Leksioni 10. Kultura artistike e Rusisë 108
Historia e kulturës artistike botërore daton mijëra vjet më parë, por ajo bëhet një objekt i pavarur i analizës shkencore vetëm në shekullin e 18-të. Procesi i studimit u bazua në idenë se kjo fushë e veprimtarisë shpirtërore të shoqërisë është një grup i thjeshtë i formave të artit. Filozofia, estetika, shkencat historike, kritika e artit dhe kritika letrare studionin kulturën artistike kryesisht nga një këndvështrim ndërartistik: u analizuan aspektet ideologjike të artit, u zbuluan meritat artistike të veprave, aftësitë profesionale të autorëve të tyre dhe u kushtua vëmendje. kushtuar psikologjisë së krijimtarisë dhe perceptimit. Në këtë këndvështrim, kultura artistike botërore u përkufizua si një tërësi kulturash artistike të popujve të botës që janë zhvilluar në rajone të ndryshme gjatë zhvillimit historik të qytetërimit njerëzor.
Shumë zbulime të bëra përgjatë kësaj rruge çuan në formimin e një ideje për kulturën artistike botërore si një proces integral me dinamikën dhe modelet e veta. Kjo ide filloi të merrte formë që nga fillimi i shekullit të 20-të. dhe u shfaq plotësisht tashmë në gjysmën e parë të shekullit të kaluar në studimet e O. Benes, A. Hildebrand, G. Wölfflin, K. Voll, M. Dvorak dhe të tjerë, gjuhë të llojeve të ndryshme të artit, dhe kultura artistike botërore filloi të konsiderohej si një mënyrë e pasqyrimit intelektual dhe sensual të qenies në imazhet artistike.
Temat e abstrakteve mbi kulturën artistike botërore. 1. Roli i mitit në kulturë (miti është baza e ideve të hershme për botën, fenë, artin. 2. Imazhet dhe simbolet e lashta (pema botërore, hyjnesha nënë, rruga etj.) 3. Rituali është bazë për sinteza e fjalëve, muzikës, vallëzimit 4. Komplekset artistike të Altamirës dhe Stonehenge 5. Themelet arkaike të folklorit Miti dhe moderniteti (roli i mitit në kulturën masive) 6. Veçoritë e kulturës artistike të Mesopotamisë: monumentaliteti dhe ansamblet shumëngjyrëshe të Babilonisë 7. Egjipti i lashtë - një kulturë e fokusuar në idenë e jetës së përjetshme pas vdekjes 8. Ansamblet e piramidave në Giza dhe tempujt në Karnak dhe Luxor (imazhet mitologjike të piramidës, tempullit dhe dekorit të tyre) 9. Modeli i universit të Indisë së Lashtë - stupa në Sanchi dhe tempulli i Kandarya Mahadeva në Khajuraho si një sintezë e sistemeve fetare dhe artistike vedike, budiste dhe hindu 10. Mendimi "skulpturor" i indianëve të lashtë 11. Reflektimi i ideve mitologjike të Majave dhe Aztekëve në arkitekturë dhe reliev. 12. Kompleksi në Palenque (pallati, observatori, "Tempulli i Mbishkrimeve" si një ansambël i vetëm i piramidës dhe mauzoleumit). 13. Tenochtitlan (rindërtimi i kryeqytetit të perandorisë Aztec sipas përshkrimeve dhe gjetjeve arkeologjike). 14. Idealet e bukurisë së Greqisë antike në ansamblin e Akropolit të Athinës: një sintezë e arkitekturës, skulpturës, ngjyrës, ritualit dhe veprimit teatror. 15. Pushimet Panathenaike - një mishërim dinamik në kohë dhe hapësirë i programit mitologjik, ideologjik dhe estetik të kompleksit. 16. Shkrirja e traditave lindore dhe antike në helenizëm (gjigantizëm, shprehje, natyralizëm): Altari i Pergamonit. 17. Lavdia dhe madhështia e Romës - ideja kryesore e forumit romak si qendër e jetës publike. 18. Sofia e Kostandinopojës - mishërimi i idealit të universit hyjnor në krishterimin lindor (mishërimi i dogmave në përbërjen arkitekturore, ngjyra dhe dritë, hierarkia e imazheve, veprimi liturgjik). 19. Kisha e vjetër ruse me kupolë kryq (simbolet arkitekturore, hapësinore, topografike dhe kohore). 20. Diversiteti stilistik i mishërimit të një modeli të vetëm: Kiev (Sofia e Kievit), Vladimir-Suzdal (Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl), Novgorod (Kisha e Shpëtimtarit në Ilyin) dhe shkollat e Moskës (nga Katedralja Spassky i Shpëtimtarit të Manastirit Andronnikov në Kishën e Ngjitjes në Kolomenskoye). 21. Ikonë (specifiteti i gjuhës simbolike dhe i imazheve) dhe ikonostasi. 22. Kreativiteti F. greqisht (muralet e Kishës së Shndërrimit të Shpëtimtarit në Ilyin në Novgorod, ikonostasi i Katedrales së Shpalljes në Kremlin) dhe A. Rublev ("Triniteti"). 23. Ansambli i Kremlinit të Moskës është një simbol i unitetit kombëtar, një shembull i harmonisë së formave tradicionale dhe teknikave të reja të ndërtimit. 24. Bazilika monastike si qendër e jetës kulturore të epokës romane (idealet e asketizmit, antagonizmi i shpirtërores dhe fizike, sinteza e kulturës fetare dhe popullore). 25. Katedralja gotike si imazh i botës. 26. Ideja e bukurisë hyjnore të universit si bazë për sintezën e strukturës së kornizës, skulpturës, dritës dhe ngjyrës (xhami me njolla), dramës liturgjike. 27. Imazhi mysliman i parajsës në kompleksin Registan (Samarkand i lashtë) është një sintezë e një forme arkitekturore monumentale dhe një modeli të ndryshueshëm, polikrom. 28. Mishërimi i ideve mitologjike (kozmizmi) dhe fetare e morale (konfucianizëm, taoizëm) të Kinës në ansamblin e Tempullit të Qiellit në Pekin. 29. Shkrirja e filozofisë (Zen - Budizëm) dhe mitologjisë (shintoizmi) në artin e kopshtit të Japonisë (kopshti shkëmbor Ryanji në Kioto). 30. Depo monodike e kulturës muzikore mesjetare (Kënga Gregoriane, Kënga Znamenny). 31. Rilindja në Itali. 32. Firence - mishërimi i idesë së Rilindjes për të krijuar "idealin". 33. Titanët e Rilindjes (Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian). 34. Rilindja e Veriut. 35. Panteizmi - baza fetare dhe filozofike e altarit të Gentit nga J. Van Eyck. 36. Idetë e reformës dhe gravura mjeshtërore nga A. Dürer. 37. Kultura oborrtare e Rilindjes Franceze - kompleksi Fontainebleau. 38. Roli i polifonisë në zhvillimin e zhanreve muzikore laike dhe kultike. 39. Teatri i W. Shakespeare - një enciklopedi e pasioneve njerëzore. 40. Rëndësia historike dhe vlera artistike e përjetshme e ideve të Rilindjes. 41. Stilet dhe tendencat në artin e kohëve moderne - problemi i diversitetit dhe ndikimit të ndërsjellë. 42. Ndryshimi i qëndrimeve në epokën e barokut. 43. Ansamblet arkitekturore të Romës (Sheshi i Shën Pjetrit L. Bernini), Shën Petersburg dhe rrethinat e tij (Pallati i Dimrit, Peterhof, F.-B. Rastrelli) - variante kombëtare të barokut. 44. Patosi i madhështisë në pikturën e P.-P. Rubens. 45. Vepra e Rembrandt H. van Rijn si shembull i realizmit psikologjik të shekullit të 17-të. në pikturë. 46. Kulmi i stilit homofonik-harmonik në operën barok (Orfeu nga C. Monteverdi). Lulëzimi më i lartë i polifonisë së lirë (J.-S. Bach). 47. Klasicizmi - bota harmonike e pallateve dhe parqeve të Versajës. 48. Imazhi i një qyteti ideal në ansamblet klasike dhe perandorake të Parisit dhe Shën Petersburgut. 49. Nga klasicizmi në akademikizëm në pikturë në shembullin e veprave të N. Poussin, J.-L. David, K.P. Bryullov, A.A. Ivanova. 50. Formimi i zhanreve klasike dhe parimeve të simfonisë në veprat e mjeshtërve të Shkollës Klasike të Vjenës: V.-A. Mozart ("Don Giovanni"), L. van Beethoven (Simfonia heroike, Sonata e dritës së hënës). 51. Ideali romantik dhe pasqyrimi i tij në muzikën e dhomës (Mbreti i pyllit nga F. Schubert) dhe opera (Hollandezi fluturues nga R. Wagner). 52. Romantizmi në pikturë: tema fetare dhe letrare e pararafaelitëve, patosi revolucionar i F. Goya dhe E. Delacroix. 53. Imazhi i një heroi romantik në veprën e O. Kiprensky. 54. Origjina e shkollës së muzikës klasike ruse (M.I. Glinka). 55. Temat sociale në pikturën e realizmit: specifikat e shkollave franceze (G. Courbet, O. Daumier) dhe ruse (artistët - Wanderers, I. E. Repin, V. I. Surikov). 56. Zhvillimi i muzikës ruse në gjysmën e dytë të shekullit XIX. (P.I. Çajkovski). 57. Prirjet kryesore në pikturë në fund të shekullit XIX. 58. Absolutizimi i përshtypjeve në impresionizëm (K. Monet). 59. Postimpresionizmi: të menduarit dhe shprehja simbolike në veprat e W. van Gogh dhe P. Gauguin. 60. Sinteza e Artit në Art Nouveau: Sagrada Familia nga A. Gaudi dhe pallatet e V. Horta dhe F. O. Shekhtel. 61. Simboli dhe mit në pikturë (cikli "Demon" i M. A. Vrubel) dhe muzikë ("Prometeu" i A. N. Scriabin). 62. Rrymat artistike të modernizmit në pikturën e shekullit XX. 63. Deformimi dhe kërkimi i formave të qëndrueshme gjeometrike në kubizëm (P. Picasso) 64. Refuzimi i figurativitetit në artin abstrakt (V. Kandinsky). 65. Irracionalizmi i nënvetëdijes në surrealizëm (S. Dali). 66. Arkitektura e shekullit të 20-të: kulla e III Ndërkombëtare V.E. Tatlin, Villa "Savoy" në Poissy Ch.-E. Le Corbusier, Muzeu Guggenheim F.-L. Wright, Ansambli i Qytetit të Brasilias nga O. Niemeyer. 67. Kultura teatrale e shekullit XX: teatri regjisor i K. S. Stanislavsky dhe V. I. Nemirovich-Danchenko dhe teatri epik i B. Brecht. 68. Heterogjeniteti stilistik në muzikën e shekullit të 20-të: nga tradicionalizmi në avangardë dhe postmodernizëm (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke). 69. Sinteza e arteve është një veçori e veçantë e kulturës së shekullit të 20-të: kinemaja (“Battleship Potemkin” nga S. M. Eisenstein, “Amarcord” nga F. Fellini), llojet dhe zhanret e televizionit, dizajni, grafika kompjuterike dhe animacioni. 70. Muzikë rock (The Beatles - "Yellow Submarine", Pink Floyd - "The Wall"); muzikë elektro akustike (shfaqje lazer nga J.-M. Jarre). 71. Art masiv.