Piktura e Da Vinçit ndodhet. Piktura të shkëlqyera nga Leonardo da Vinci

Në moshën 14 vjeç, ai filloi të studionte art në punëtorinë e Verrocchio, dhe vetëm pesë vjet më vonë ai vetë u quajt tashmë një mjeshtër i vërtetë. Gjeni i njohur i Rilindjes Leonardo da Vinci nuk ishte vetëm një artist i talentuar. Ai zotëronte në mënyrë të përsosur luajtjen e lirës dhe shumë thanë se i riu mësoi edhe pikturën nga vetja.

Leonardo da Vinci kishte një dhuratë për të cilën emri "divinacion" përshtatet në mënyrë të përkryer. Ai u la ide misterioze dhe brilante pasardhësve të tij, bëri zbulime në shumë shkenca ekzistuese dhe skicat dhe pikturat e da Vinçit u bënë një lloj prove e gjenialitetit unik të artistit. Shtrirja e talenteve të tij ishte me të vërtetë e pakufishme: dizajnet e urave me hark, sistemet e kullimit të ligatinave, tezgjahët e endjes, makinat e tekstilit dhe madje edhe vinçat e fuqishëm, krijimin e të cilave askush nuk mund ta imagjinonte më parë.

Jo vetëm shpikjet unike, por edhe pikturat e Da Vinçit, të cilat ende mahnitin artdashësit më të sofistikuar, shkaktojnë rezonancë të madhe.

Piktura e mjeshtrit më të madh duket e pabesueshme, dhe piktura e da Vinçit "Portreti i vetvetes në pleqëri" konsiderohet si një nga veprat "jotokësore" të artistit. Sipas ekspertëve, Leonardo da Vinci e ka krijuar këtë pikturë rreth vitit 1512, kur ishte 60 vjeç. Për të parë kryeveprën me sytë tuaj, duhet të vizitoni Bibliotekën Mbretërore të Torinos.

E veçanta e veprës misterioze është se shikuesi shikon të njëjtin person, shprehja dhe tiparet e fytyrës së të cilit ndryshojnë në varësi të këndit të vëzhgimit. Heroi i autoportretit duket si një plak i vendosur, një plak arrogant dhe arrogant, ose një plak i frikësuar, i dëshpëruar dhe i dobët.

Piktura misterioze e da Vinçit, e njohur ndryshe si "Mona Lisa", ose "La Gioconda", u bë e famshme botërore. Buzëqeshja dinake dhe vështrimi i kudondodhur i vajzës në portret përhumbi studiues të ndryshëm për disa shekuj. Ashtu siç nuk e la të qetë edhe personaliteti i modeles. Por versioni klasik thotë se Leonardo da Vinci portretizoi gruan e një tregtari mëndafshi nga Firence, Lisa Ghirardini.

Pikturat e Da Vinçit si "Madonna me një lule" dhe "Madona me një lule", të cilat artisti ia kushtoi një prej ngjarjeve kryesore të "Dhiatës së Re", u bënë jo më pak të njohura. Por Leonardo da Vinci ka vepra që janë të njohura vetëm për disa nga fansat më të përkushtuar të punës së tij.

Në Windsor ekziston një kanavacë në të cilën mjeshtri përshkroi një krijesë misterioze me origjinë jotokësore. Me kalimin e kohës, kjo pikturë e da Vinçit ka vuajtur ndjeshëm, por sytë e gjerë dhe të mëdhenj të krijesës së pikturuar mbi të mbeten të dukshme. Ata bëjnë një përshtypje fjalë për fjalë paralizuese për të gjithë shikuesit, por mendimet e ekspertëve se kush është përshkruar në kanavacë nuk përkojnë. Disa prej tyre besojnë se Leonardo da Vinci ka përshkruar imazhin e Beatrice, aq shumë të dashur nga Dante. Në të njëjtën kohë, të tjerët janë të bindur fort: një grua tokësore anatomike nuk mund të ketë tipare të tilla të fytyrës.

Kishte një periudhë të caktuar në jetën e artistit kur ai braktisi përkohësisht artin, duke i dhënë përparësi shkencës. Fra Novellara, miku më i ngushtë i Leonardo da Vinçit, vuri në dukje se studimet e matematikës e larguan mjeshtrin nga piktura aq shumë sa që vetëm pamja e një furçe mund ta nxiste atë në zemërim.

Por kjo nuk zgjati shumë dhe Leonardo da Vinci krijoi disa piktura të tjera me famë botërore dhe pikturoi sallën fiorentine të Këshillit të Madh në Palazzo Vecchio. Fatkeqësisht, kjo pikturë filloi të shembet edhe kur artisti ishte ende duke punuar në të. Dhe sot e kësaj dite, prej saj kanë mbetur vetëm disa skica dhe skica, mbi të cilat ka punuar legjendar Da Vinci.

Shpesh thuhej për artistin e shkëlqyer se ai ishte një lajmëtar i së ardhmes ose një "alien" që erdhi tek ne nga një qytetërim jashtëtokësor më i zhvilluar. Dhe pikturat legjendare të Leonardo da Vinçit të bëjnë ta besosh, apo jo?

Leonardo da Vinci lindi më 15 prill 1452 në fshatin e vogël Anchiano LU, që ndodhet afër qytetit të Vinci FI. Ai ishte djali i paligjshëm i një noteri të pasur, Piero da Vinci, dhe një gruaje të bukur fshati, Katarina. Menjëherë pas kësaj ngjarje, noteri lidhi një martesë me një vajzë me origjinë fisnike. Ata nuk kishin fëmijë dhe Piero dhe gruaja e tij morën me vete fëmijën e tyre trevjeçar.

Lindja e një Artisti

Koha e shkurtër e fëmijërisë në fshat ka mbaruar. Noteri Piero u shpërngul në Firence, ku ai praktikoi djalin e tij te Andrea del Veroccio, një mjeshtër i famshëm toskan. Atje, përveç pikturës dhe skulpturës, artisti i ardhshëm pati mundësinë të studionte bazat e matematikës dhe mekanikës, anatomisë, punës me metale dhe suva dhe metodat e rrezitjes së lëkurës. I riu thithi me lakmi njohuritë dhe më vonë e përdori gjerësisht në aktivitetet e tij.

Një biografi interesante krijuese e maestros i përket penës së bashkëkohësit të tij Giorgio Vasari. Në librin e Vasarit "Jeta e Leonardos" ka një histori të shkurtër se si (Andrea del Verrocchio) tërhoqi një student për të kryer urdhrin "Pagëzimi i Krishtit" (Battesimo di Cristo).

Engjëlli i pikturuar nga Leonardo tregoi aq qartë epërsinë e tij ndaj mësuesit të tij, sa ky i fundit hodhi poshtë penelin e tij i zhgënjyer dhe nuk pikturoi më.

Kualifikimin e mjeshtrit iu dha nga Guildi i Shën Lukës. Leonardo da Vinci e kaloi vitin e ardhshëm të jetës së tij në Firence. Piktura e tij e parë e pjekur është "Adhurimi i Magit" (Adorazione dei Magi), porositur për manastirin e San Donato.

Periudha milaneze (1482 - 1499)

Leonardo erdhi në Milano si i dërguar paqeje nga Lorenzo di Medici te Lodovico Sforza, me nofkën Moro. Këtu puna e tij mori një drejtim të ri. U regjistrua në organikën e gjykatës fillimisht si inxhinier dhe vetëm më vonë si artist.

Duka i Milanos, një njeri mizor dhe mendjengushtë, kishte pak interes për përbërësin krijues të personalitetit të Leonardos. Mjeshtri ishte edhe më pak i shqetësuar për indiferencën e dukës. Interesat u bashkuan në një gjë. Moreau kishte nevojë për pajisje inxhinierike për operacionet ushtarake dhe struktura mekanike për argëtimin e gjykatës. Leonardo e kuptoi këtë si askush tjetër. Mendja e tij nuk flinte, mjeshtri ishte i sigurt se aftësitë njerëzore janë të pakufishme. Idetë e tij ishin të afërta me humanistët e epokës së re, por në shumë mënyra të pakuptueshme për bashkëkohësit e tij.

Dy vepra të rëndësishme i përkasin së njëjtës periudhë - (Il Cenacolo) për trapezën e manastirit të Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) dhe pikturën "Zonja me hermelinë" (Dama con l' ermelino).

I dyti është një portret i Cecilia Gallerani, e preferuara e Dukës së Sforzas. Biografia e kësaj gruaje është e pazakontë. Një nga zonjat më të bukura dhe më të ditura të Rilindjes, ajo ishte e thjeshtë dhe e sjellshme dhe dinte të shkonte mirë me njerëzit. Një lidhje me Dukën shpëtoi një nga vëllezërit e saj nga burgu. Ajo kishte marrëdhënien më të butë me Leonardon, por, sipas bashkëkohësve dhe mendimit të shumicës së studiuesve, marrëdhënia e tyre e shkurtër mbeti platonike.

Një version më i zakonshëm (dhe gjithashtu i pa konfirmuar) ka të bëjë me marrëdhënien intime të masterit me studentët e tij Francesco Melzi dhe Salai. Artisti preferoi të mbante sekret të thellë detajet e jetës së tij personale.

Moro porositi mjeshtrin të krijonte një statujë kalërimi të Francesco Sforza. U kryen skicat e nevojshme dhe u bë një model balte i monumentit të ardhshëm. Puna e mëtejshme u pengua nga pushtimi francez i Milanos. Artisti u nis për në Firence. Ai do të kthehet përsëri këtu, por te një mjeshtër tjetër - mbreti francez Louis XII.

Përsëri në Firence (1499 - 1506)

Vitet e mëvonshme (1506 - 1519)

Periudha e dytë milaneze zgjati deri në vitin 1512. Maestro studioi strukturën e syrit të njeriut, punoi në monumentin e Gian Giacomo Trivulzio dhe autoportretin e tij. Në 1512 artisti u transferua në Romë. Giovanni di Medici, djali i Giovanni di Medici, u zgjodh papë dhe u shugurua me emrin Leo X. Vëllai i Papës, Duka Giuliano di Medici, e vlerësoi shumë punën e bashkatdhetarit të tij. Pas vdekjes së tij, mjeshtri pranoi ftesën e mbretit Françesku I (François I) dhe u nis për në Francë në 1516.

Françesku doli të ishte mbrojtësi më bujar dhe mirënjohës. Maestro u vendos në kështjellën piktoreske të Clos Lucé në Touraine, ku kishte çdo mundësi për të bërë atë që ishte interesante për të. Me porosi mbretërore, ai projektoi një luan nga gjoksi i të cilit u hap një buqetë me zambakë. Periudha franceze ishte më e lumtura e jetës së tij. Mbreti i caktoi inxhinierit të tij një pension vjetor prej 1000 Ecu dhe i dhuroi tokë me vreshta, duke i siguruar atij një pleqëri të qetë. Jeta e maestros u ndërpre në vitin 1519. Ai u la trashëgim studentëve të tij notat, instrumentet dhe pasuritë e tij.

Piktura

Shpikjet dhe veprat

Shumica e shpikjeve të mjeshtrit nuk u krijuan gjatë jetës së tij, duke mbetur vetëm në shënime dhe vizatime. Një aeroplan, një biçikletë, një parashutë, një tank... Ai ishte i pushtuar nga ëndrra e fluturimit, shkencëtari besonte se një person mund dhe duhet të fluturojë. Ai studioi sjelljen e zogjve dhe skicoi krahë me forma të ndryshme. Dizajni i tij për një teleskop me dy lente është çuditërisht i saktë dhe në ditarët e tij ka një hyrje të shkurtër në lidhje me mundësinë e "dukjes së Hënës të madhe".

Si inxhinier ushtarak ai ishte gjithmonë i kërkuar; urat e lehta të shalës që ai shpiku dhe bllokimi i rrotave për një pistoletë përdoreshin kudo. Ai u mor me problemet e urbanistikës dhe bonifikimit të tokës dhe në vitin 1509 ndërtoi St. Kristofor, si dhe kanalin vaditës të Martesanës. Duka i Moreau e hodhi poshtë projektin e tij për një "qytet ideal". Disa shekuj më vonë, zhvillimi i Londrës u krye sipas këtij projekti. Në Norvegji ekziston një urë e ndërtuar sipas vizatimit të tij. Në Francë, tashmë një plak, ai projektoi një kanal midis Loire dhe Saône.

Sekreti i gjeniut

Kishte shumë sekrete në jetën e titanit të Rilindjes. Kryesorja u hap relativisht kohët e fundit. Por a është hapur? Në vitin 1950, u botua një listë e Mjeshtrave të Mëdhenj të Prioritit të Sionit (Prieuré de Sion), një organizatë sekrete e krijuar në vitin 1090 në Jerusalem. Sipas listës, Leonardo da Vinci ishte i nënti nga Mjeshtrat e Mëdha të Priorit. Paraardhësi i tij në këtë post të mahnitshëm ishte Sandro Botticelli dhe pasardhësi i tij ishte konstable Charles III de Bourbon. Qëllimi kryesor i organizatës ishte rivendosja e dinastisë Merovingiane në fronin e Francës. Prioriteti i konsideronte pasardhësit e kësaj familjeje si pasardhës të Jezu Krishtit.

Vetë ekzistenca e një organizate të tillë ngre dyshime tek shumica e historianëve. Por dyshime të tilla mund të ishin mbjellë nga anëtarët e Prioritetit që dëshironin të vazhdonin aktivitetet e tyre në fshehtësi.

Nëse e pranojmë këtë version si të vërtetë, bëhet e qartë zakoni i mjeshtrit për pavarësi të plotë dhe tërheqja e çuditshme ndaj Francës për një fiorentin. Edhe stili i shkrimit të Leonardos - nga e majta dhe nga e djathta në të majtë - mund të interpretohet si një imitim i shkrimit hebraik. Kjo duket e pamundur, por shkalla e personalitetit të tij na lejon të bëjmë supozimet më të guximshme.

Tregimet rreth Priorit shkaktojnë mosbesim te shkencëtarët, por pasurojnë krijimtarinë artistike. Shembulli më i mrekullueshëm është libri i Dan Brown "Kodi i Da Vinçit" dhe filmi me të njëjtin emër.

• Në moshën 24-vjeçare, së bashku me tre të rinj fiorentinas u akuzua për sodomi. Kompania u shpall e pafajshme për mungesë provash.
• Maestro ishte një vegjetarian. Njerëzit që konsumonin ushqim për kafshët quheshin "varreza në këmbë".
• Ai i tronditi bashkëkohësit e tij me zakonin e tij për të shqyrtuar me kujdes dhe skicuar të varurit në detaje. Ai e konsideroi studimin e strukturës së trupit të njeriut si aktivitetin më të rëndësishëm.
• Ekziston një mendim se maestro zhvilloi helme pa shije dhe erë për Cesare Borgia dhe pajisje përgjimi të bëra nga tuba qelqi.
• Mini-seriali televiziv "Jeta e Leonardo da Vinçit"(La vita di Leonardo da Vinci), me regji të Renato Castellani, mori çmimin Golden Globe.
• me emrin Leonardo da Vinci dhe është zbukuruar me një statujë të madhe që përshkruan një mjeshtër me një model të një helikopteri në duart e tij.

↘️🇮🇹 ARTIKUJ DHE SITET E DOBISHME 🇮🇹↙️ SHPERNDAJENI ME SHOQET TUAJ

Leonardo (15 prill 1452 – 2 maj 1519) ishte një polimatist, shkencëtar, matematikan, inxhinier, shpikës, anatomist, shkrimtar, piktor, muzikant, skulptor, botanist dhe arkitekt italian. Ai lindi si djali i jashtëligjshëm i noterit Piero da Vinci dhe vajzës fshatare Caterina, në vendbanimin Anchiano, afër Vinçit, jo shumë larg Firences. Leonardo e mori arsimin e tij në punëtorinë e piktorit të njohur fiorentin Verrocchio. Një pjesë e konsiderueshme e jetës së tij të punës e kishte kaluar më parë në shërbim të Ludovico il Moro, në Milano. Më vonë ai punoi në Romë, Bolonja dhe Venecia dhe vitet e fundit i kaloi në Francë, në një shtëpi që i dha mbreti François I.

Da Vinci shpesh përshkruhet se i përket arketipit "Njeriu i Rilindjes", një njeri që kishte një kuriozitet dhe dhunti në dukje të pafund për shpikje. Ai konsiderohet si një nga artistët më të mëdhenj të të gjitha kohërave, si dhe personi më i talentuar që ka jetuar ndonjëherë.

Para së gjithash, Leonardo da Vinci njihej si artist. Veprat e tij si Darka e Fundit dhe Mona Lisa renditen ndër portretet dhe pikturat fetare më të famshme, unike, më të njohura dhe më të kopjuara të të gjitha kohërave. Shkalla e famës së tyre mund të krahasohet vetëm me veprat e Michelangelo. Vizatimi i Leonardos - Njeriu Vitruvian - është gjithashtu ikonik. Vetëm pesëmbëdhjetë nga pikturat e tij origjinale kanë mbijetuar. Ndoshta numri i tyre është kaq i vogël për shkak të eksperimenteve të tij të vazhdueshme dhe shpesh katastrofike me teknologjitë e reja dhe zvarritjes së tij kronike. Megjithatë, këto vepra, së bashku me ditarët e tij, të cilët përmbajnë vizatime, diagrame shkencore dhe mendimet e tij për natyrën e pikturës, patën një ndikim të dukshëm në shumë breza të mëpasshëm artistësh. Edhe në këtë, ai mund të krahasohet vetëm me Michelangelo-n e tij bashkëkohor.

Idetë e Leonardo da Vinçit si inxhinier ishin dukshëm përpara kohës së tyre. Ai konceptoi helikopterin, rezervuarin, energjinë e përqendruar diellore, kalkulatorin, trupin e dyfishtë dhe parashtroi teorinë rudimentare të tektonikës së pllakave. Relativisht pak nga projektet e tij u ndërtuan ose u kryen gjatë jetës së tij, por disa nga shpikjet e tij më të vogla, të tilla si dredha-dredha e automatizuar dhe makina për testimin e rezistencës në tërheqje të telit, hynë në botën e prodhimit. Si shkencëtar, ai avancoi ndjeshëm gjendjen e njohurive në fushat e inxhinierisë së ndërtimit, anatomisë, hidrodinamikës dhe optikës.

"Darka e Fundit" 1498

"Zonja me një hermelinë" 1490

"Leda" 1530

"Leda dhe mjellma" 1505

"Madonna e Shegës" 1470

"Madonna Litta" 1491

"Madonna in the Grotto" 1494

"Gjoni Pagëzori" 1516

"Shpallja" 1475

"Mona Lisa" (La Gioconda) 1519

"Adhurimi i magjistarëve" 1481

Leonardo di ser Piero da Vinci është një nga shkencëtarët, artistët dhe shpikësit më të mëdhenj në historinë njerëzore. Ai quhet përfaqësuesi më i shquar i Rilindjes së Lartë.

Autoportret i Torinos

Sigurisht, Leonardo da Vinci është artisti më i famshëm në botë. Leonardo da Vinci pikturoi shumë piktura gjatë jetës së tij, por rreth 20 piktura kanë mbijetuar deri më sot. Dhe të gjitha këto vepra të mjeshtrit të madh sot konsiderohen me të drejtë kryevepra të pikturës botërore, të cilat patën një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e mëtejshëm të artit të bukur në botë.

Cila është vlera e teknikës sfumato të shpikur vetëm nga Leonardo? Pasi e kuptoi se nuk ka rreshta në botën reale, ai argumentoi se nuk duhet të ketë rreshta as në piktura. Dhe ai filloi të hije skicat e fytyrave dhe duarve, duke krijuar kalime të buta nga drita në hije. E famshme "Mona Lisa" është pikturuar duke përdorur teknikën sfumato.

Midis numrit të madh të pikturave dhe vizatimeve të mjeshtrit të madh, ka të famshme botërore që janë të njohura për pothuajse çdo person të kulturuar. Këto piktura janë edhe më shumë se kryevepra dhe standarde të artit të madh botëror. Këto janë ikona origjinale të pikturës.

Këtu mund të kujtoni "Mona Lisa (La Gioconda) dhe "Zonja me një hermelinë", "Darka e Fundit", "Madonna Litta", "Shpallja" dhe shumë piktura të tjera të mjeshtrit të madh të Rilindjes.

Piktura nga Leonardo di ser Piero da Vinci

Darka e Fundit

Ky afresk i famshëm u porosit nga Duka Ludovico Sforza me kërkesë të gruas së tij të re Beatrice d'Este. Sidoqoftë, gruaja e të madhit Sforza nuk e pa kurrë të përfunduar "Darkën e Fundit" - ajo vdiq në lindje.

Dhe Duka i pangushëllueshëm i ishte përjetësisht mirënjohës da Vinçit për punën e bërë - ishte një kujtesë shumë e gjallë dhe e fortë për gruan e tij të ndjerë. Sforza e pagoi artistin bujarisht. Qytetarët e Milanos që panë afreskun u mahnitën... Apostujt kishin fytyra, emocione dhe gjeste të ndryshme – askush nuk kishte pikturuar kështu më parë. Secili nga apostujt iu përgjigj fjalëve të Krishtit "Një nga ju do të më tradhtojë" në mënyrën e tij. Si njerëzit e vërtetë.

Tipari tjetër i afreskut që mahniti milanezët ishin hijet blu. Jo e zezë apo gri, por blu. Hije me ngjyra - kjo ishte e pamundur në pikturë deri në mesin e shekullit të nëntëmbëdhjetë, kur impresionistët kujtuan hijen me ngjyrë të Leonardos.

Madona e shkëmbinjve

Piktura "Madonna e shkëmbinjve" është porositur nga Leonardo da Vinci nga murgjit e Vëllazërisë së Shën Françeskut për një nga tempujt në Milano. Por më pas murgjit refuzuan të blinin pikturën. Artistit iu desh shumë kohë për të pikturuar kanavacën, nuk ka halo mbi kokat e shenjtorëve, dhe engjëlli gjithashtu tregon gishtin te Gjon Pagëzori, dhe jo te Krishti. Dhe Krishti është në krye!

Leonardo da Vinci refuzoi të rishkruante pikturën dhe shiti pikturën e përfunduar anash.

Piktura përshkruan Virgjëreshën e re Mari me një mantel të kuq me dy fëmijë - kjo është Familja e Shenjtë me Jezusin e vogël që kthehet në Egjipt. Dhe gjatë rrugës ata takojnë Gjon Pagëzorin e vogël.

Për herë të parë në historinë njerëzore, njerëzit u përshkruan jo përpara një peizazhi, por sikur të gdhendur në peizazh, në shkëmbinj. Dhe një veçori tjetër interesante e kësaj kanavacë është se bimët në foto janë pikturuar me shumë kujdes. Këto janë bimë të vërteta. Si botanist, Leonardo argumentoi se lëngu i bimëve luan të njëjtin rol si gjaku në venat e njeriut. Prandaj puna kaq e kujdesshme me florën në foto.

Murgjit paditën artistin dhe gjykata urdhëroi da Vinçin të pikturonte një pikturë të re për tempullin. Me aureolë dhe pa gishtin tregues të një engjëlli.

Por versioni i dytë i Madonna of the Rocks ndryshon jo vetëm në këto detaje të urdhëruara nga gjykata. Bimët kanë humbur realizmin e tyre. Ekziston një mendim se artisti nuk ishte i interesuar të shkruante një kopje - ai pikturoi detajet më të rëndësishme të kanavacës dhe ia besoi ato dytësore, në veçanti bimët, studentëve që nuk ishin të fortë në botanikë. Dhe ata shkruan një fantazi mbi një temë bimore, e cila u shkonte mjaft mirë murgjve.

Gjon Pagëzori

Kanavacë "Gjoni Pagëzori" i hutoi bashkëkohësit e Leonardos - shenjtori përshkruhet në një sfond të errët dhe të zbrazët (artisti zakonisht pikturohet në sfondin e natyrës) dhe nga kjo errësirë ​​e dendur del figura e Gjonit, por a është ky Gjon Pagëzori? Në ato ditë, artistët pikturuan një shenjtor shumë të moshuar, por këtu ai është pothuajse një djalë i ri, i qeshur dhe disi përkuli kokën në mënyrë të paqartë... Dhe flokët i ka aq të rregulluara...

Dhe ku është shenjtëria këtu? Një lloj shenjtori feminues, joserioz me lëkurë leopardi. Një shenjtor i tillë mund të ishte shfaqur në mesin e shekullit të 17-të: gjeste teatrale, sjellje, lojë dritëhije. Ky shenjtor vjen nga baroku, i cili do të shfaqej disa shekuj më vonë.

Ky është parashikimi i një gjeniu. Njëlloj si parashikimi i turbulencës 400 vjet para zbulimit të saj nga fizikanët.

Madonna Litta

Piktura "Madonna Litta" përshkruan një nënë dhe fëmijë - Virgjëresha Mari po ushqen foshnjën me gji. Kanavacja është e vogël, vetëm 42 X 33 centimetra, por kjo vepër e Leonardo di ser Piero da Vinci thjesht buron monumentalitet - mjeshtri arriti të tregojë Madonën dhe Fëmijën në atë mënyrë që shikuesit të ketë ndjenjën se është i pranishëm në disa ngjarje e rëndësishme. Një ngjarje që nuk i nënshtrohet kohës.

Kritikët e artit i kushtojnë vëmendje disa detajeve të rëndësishme të pikturës. Ky është një zog në dorën e foshnjës, dhe ajo që është veçanërisht e rëndësishme është se prerjet e gjirit në fustanin e Madonna-s janë të qepura. Dhe një nga prerjet u hap. Hapja është qartë me nxitim. Pse dhe për çfarë qëllimi artisti tregoi shtresën e grisur?

A nuk është e mundur që nëna shqyen fustanin para çdo ushqyerjeje?

Madonna planifikoi të largonte fëmijën nga gjiri, por nuk mundi t'u rezistonte lotëve të fëmijës që donte të hante. Dhe ajo grisi tegelin.

Pse Leonardo e pikturoi Madonën në këtë mënyrë? Pse kjo dramë me tegel të grisur?

Nga fillimi i shekullit të 14-të, fillimisht zonjat fisnike dhe më pas njerëzit e thjeshtë filluan të refuzonin t'i jepnin gji fëmijëve të tyre. Pikërisht atëherë u shfaq moda për gjinjtë e fortë dhe pa gji. Duke qenë shkencëtar, Leonardo nuk mund të mos kuptonte se kjo modë ishte e dëmshme për shëndetin e fëmijës. Dhe së pari da Vinci, dhe më pas artistë të tjerë, filluan të hyjnizojnë imazhin e një nëne pleqsh.

Zonjë me një hermelinë

Piktura "Zonja me hermelinë" përshkruan zonjën e Dukës së Milanos, Ludovico Sforza. Kjo e re quhej Cecilia Gallerani.

Cecilia ishte një vajzë e ëmbël dhe e zgjuar. Aq e zgjuar sa shpesh fliste për shumë orë me Leonardon dhe sherebelës së famshme të Rilindjes i dukej këto biseda kuptimplote dhe interesante.

Da Vinci pikturoi një portret shumë origjinal - në ato ditë, njerëzit përshkruheshin në profil në portrete, dhe zonja në portretin e mjeshtrit qëndron në "tre të katërtat". Për më tepër, koka e saj është kthyer në drejtimin tjetër. Sikur në atë moment dikush të thërriste Sesilinë. Kjo teknikë origjinale tregoi dhe theksoi bukurinë e qafës dhe shpatullave të gruas dhe e bëri imazhin të gjallërohej.

Gjithashtu bie në sy se në foto ka një hermelinë. Në ato ditë, një mace do të kishte qenë një kafshë ekzotike, dhe një hermelinë do të ishte një kafshë shtëpiake e zakonshme që kapte minj në shtëpi të pasura.

Fatkeqësisht, piktura "Zonja me hermelinë" u rilyer disa herë nga artistë të panjohur në vitet e mëvonshme. Sfondi i figurës u zëvendësua - më parë sfondi ishte më i lehtë. Dhe pas shpatullës së majtë të bukuroshes kishte një dritare. Për një arsye të panjohur, dy gishtat e poshtëm në dorën e majtë të Cecilias u rishkruan. Dhe tani gishtat janë të përdredhur në mënyrë të panatyrshme.

Mona Lisa ose Xhokonda

Sipas versionit zyrtar, piktura përshkruan gruan e një tregtari mëndafshi fiorentin, Lisa Gherardini. Sidoqoftë, ky version tani është hedhur poshtë në mënyrë aktive nga ekspertët.

Ekziston një supozim se fotografia tregon zonjën e Dukës Firence, Giuliano Medici. Kjo grua lindi një djalë për Dukën dhe shumë shpejt vdiq. Dhe Giuliano porositi një portret për djalin e tij të vogël - nëna e ndjerë do të përshkruhej në imazhin e Madonës.

Da Vinci pikturoi një portret pas vdekjes bazuar në fjalët e Dukës. Dhe meqenëse po shkruante imazhin, ai e pajisi këtë imazh me tiparet e një prej studentëve të tij të quajtur Salai (për këtë arsye, shumë kritikë vërejnë disa ngjashmëri midis "Mona Lisa" (Jacoda) dhe "Gjon Pagëzori".

Da Vinci, kur pikturoi këtë portret, përdori në maksimum metodën sfumato dhe kjo “hije” e bëri imazhin shumë të gjallë. Ndihet ndjesia se Mona Lisa po merr frymë, buzët e saj lëvizin delikate dhe në momentin tjetër do të hapen... Në riprodhime, kjo paqëndrueshmëri dhe kjo ndjenjë e lëvizjes së fshehur shpesh është e vështirë për t'u parë. Por origjinali i mahnit të gjithë ata që e panë.

Piktura nuk iu transferua kurrë klientit, i cili vdiq në 1516. Artisti shkoi në Francë dhe mori me vete pikturën dhe punoi për këtë imazh deri në ditën e fundit të jetës së tij.

Më shumë piktura nga Leonardo da Vinci

Gjatë Rilindjes kishte shumë skulptorë, artistë, muzikantë dhe shpikës të shkëlqyer. Leonardo da Vinci spikat në sfondin e tyre. Ai krijoi instrumente muzikore, zotëronte shumë shpikje inxhinierike, pikturoi piktura, skulptura dhe shumë më tepër.

Karakteristikat e tij të jashtme janë gjithashtu të mahnitshme: gjatësia e gjatë, pamja engjëllore dhe forca e jashtëzakonshme. Le të njihemi me gjeniun Leonardo da Vinci; një biografi e shkurtër do të tregojë për arritjet e tij kryesore.

Faktet e biografisë

Ai lindi pranë Firences në qytetin e vogël të Vinçit. Leonardo da Vinci ishte djali i paligjshëm i një noteri të famshëm dhe të pasur. Nëna e tij është një fshatare e zakonshme. Duke qenë se babai nuk kishte fëmijë të tjerë, në moshën 4-vjeçare mori Leonardon e vogël për të jetuar me të. Djali tregoi inteligjencën e tij të jashtëzakonshme dhe karakterin miqësor që në moshë shumë të re dhe shpejt u bë i preferuari në familje.

Për të kuptuar se si u zhvillua gjeniu i Leonardo da Vinçit, një biografi e shkurtër mund të paraqitet si më poshtë:

1. Në moshën 14-vjeçare ai hyri në punëtorinë e Verrocchio-s, ku studioi vizatim dhe skulpturë.
2. Më 1480 u transferua në Milano, ku themeloi Akademinë e Arteve.
3. Në 1499, ai u largua nga Milano dhe filloi të lëvizte nga qyteti në qytet, ku ndërtoi struktura mbrojtëse. Në të njëjtën periudhë, filloi rivaliteti i tij i famshëm me Mikelanxhelon.
4. Që nga viti 1513 punon në Romë. Nën Françeskun I, ai bëhet një i urtë oborri.

Leonardo vdiq në 1519. Siç besonte ai, asgjë që ai filloi nuk u përfundua kurrë.

Rruga krijuese

Puna e Leonardo da Vinçit, biografia e shkurtër e të cilit u përshkrua më lart, mund të ndahet në tre faza.

1. Periudha e hershme. Shumë vepra të piktorit të madh ishin të papërfunduara, si "Adhurimi i Magëve" për manastirin e San Donatos. Gjatë kësaj periudhe u pikturuan pikturat "Benois Madonna" dhe "Njoftimi". Pavarësisht moshës së tij të re, piktori tashmë tregoi aftësi të larta në pikturat e tij.
2. Periudha e pjekur e krijimtarisë së Leonardos u zhvillua në Milano, ku ai planifikoi të bënte një karrierë si inxhinier. Vepra më e njohur e shkruar në këtë kohë ishte Darka e Fundit, dhe në të njëjtën kohë ai filloi punën për Mona Lizën.
3. Në periudhën e vonë të krijimtarisë, u krijua piktura "Gjoni Pagëzori" dhe një seri vizatimesh "Përmbytja".

Piktura gjithmonë e plotësonte shkencën për Leonardo da Vinçin, pasi ai kërkonte të kapte realitetin.

Shpikjet

Një biografi e shkurtër nuk mund të përcjellë plotësisht kontributin e Leonardo da Vinçit në shkencë. Sidoqoftë, ne mund të vërejmë zbulimet më të famshme dhe më të vlefshme të shkencëtarit.

1. Ai dha kontributin e tij më të madh në mekanikë, siç mund të shihet nga vizatimet e tij të shumta. Leonardo da Vinci studioi rënien e një trupi, qendrat e gravitetit të piramidave dhe shumë më tepër.
2. Ai shpiku një makinë prej druri, e cila drejtohej nga dy burime. Mekanizmi i makinës ishte i pajisur me një frenim.
3. Ai doli me një kostum hapësinor, pendë dhe një nëndetëse, si dhe një mënyrë për të zhytur në thellësi pa përdorur një kostum hapësinor me një përzierje të veçantë gazi.
4. Studimi i fluturimit të pilivesës ka çuar në krijimin e disa varianteve të krahëve për njerëzit. Eksperimentet ishin të pasuksesshme. Sidoqoftë, atëherë shkencëtari doli me një parashutë.
5. Ai ishte i përfshirë në zhvillimet në industrinë ushtarake. Një nga propozimet e tij ishin karrocat me topa. Ai doli me një prototip të një armadillo dhe një tank.
6. Leonardo da Vinci bëri shumë zhvillime në ndërtim. Urat harkore, makinat e kullimit dhe vinçat janë të gjitha shpikjet e tij.

Nuk ka njeri si Leonardo da Vinci në histori. Kjo është arsyeja pse shumë e konsiderojnë atë një të huaj nga botët e tjera.

Pesë sekretet e da Vinçit

Sot, shumë shkencëtarë janë ende në mëdyshje mbi trashëgiminë e lënë nga njeriu i madh i epokës së kaluar. Edhe pse nuk ia vlen ta quash kështu Leonardo da Vincin, ai parashikoi shumë dhe parashikoi edhe më shumë, duke krijuar kryeveprat e tij unike dhe mahnitëse me gjerësinë e njohurive dhe mendimit të tij. Ne ju ofrojmë pesë sekrete të Mjeshtrit të madh që ndihmojnë në heqjen e velit të fshehtësisë mbi veprat e tij.

Enkriptimi

Mjeshtri kodoi shumë për të mos paraqitur idetë hapur, por për të pritur pak derisa njerëzimi "të piqet dhe të rritet" tek ata. Po aq mirë me të dyja duart, da Vinçi shkroi me dorën e majtë, me fontin më të vogël, madje edhe nga e djathta në të majtë, dhe shpesh në pasqyrë. Gjëegjëza, metafora, gjëegjëza - kjo është ajo që gjendet në çdo rresht, në çdo vepër. Duke mos nënshkruar kurrë veprat e tij, Mjeshtri la gjurmët e tij, të dukshme vetëm për një studiues të vëmendshëm. Për shembull, pas shumë shekujsh, shkencëtarët zbuluan se duke parë nga afër pikturat e tij, mund të gjeni një simbol të një zogu që ngrihet. Ose e famshmja "Benois Madonna", e gjetur në mesin e aktorëve udhëtues që mbanin kanavacën si një ikonë shtëpie.

Sfumato

Ideja e shpërndarjes i përket gjithashtu mistifikuesit të madh. Hidhini një sy më nga afër kanavacave, të gjitha objektet nuk zbulojnë skaje të qarta, ashtu si në jetë: rrjedha e qetë e një imazhi në tjetrin, paqartësia, shpërndarja - gjithçka merr frymë, jeton, zgjon fantazitë dhe mendimet. Nga rruga, Mjeshtri shpesh këshillonte praktikimin e një vizioni të tillë, duke shikuar në njollat ​​e ujit, depozitat e baltës ose grumbujt e hirit. Shpesh ai qëllimisht tymosi zonat e tij të punës me tym për të parë në klube atë që fshihej përtej syrit të arsyeshëm.

Shikoni pikturën e famshme - buzëqeshjen e "Mona Lizës" nga këndvështrime të ndryshme, ndonjëherë e butë, ndonjëherë pak arrogante dhe madje grabitqare. Njohuritë e marra nga studimi i shumë shkencave i dhanë Mjeshtrit mundësinë për të shpikur mekanizma të përsosur që po bëhen të disponueshme vetëm tani. Për shembull, ky është efekti i përhapjes së valës, fuqia depërtuese e dritës, lëvizja lëkundëse... dhe shumë gjëra ende duhen analizuar jo nga ne, por nga pasardhësit tanë.

Analogjitë

Analogjitë janë gjëja kryesore në të gjitha veprat e Mjeshtrit. Avantazhi mbi saktësinë, kur një e treta rrjedh nga dy përfundime të mendjes, është pashmangshmëria e çdo analogjie. Dhe Da Vinci ende nuk ka të barabartë në çuditshmërinë e tij dhe duke tërhequr paralele absolutisht marramendëse. Në një mënyrë apo tjetër, të gjitha veprat e tij kanë disa ide që nuk përputhen me njëra-tjetrën: ilustrimi i famshëm i "raportit të artë" është një prej tyre. Me gjymtyrë të hapura dhe të ndara, një person futet në një rreth, me krahët e tij të mbyllur në një katror dhe me krahët e tij pak të ngritur në një kryq. Ishte ky lloj "mulliri" që i dha magjistarit fiorentin idenë e krijimit të kishave, ku altari ishte vendosur pikërisht në mes dhe adhuruesit qëndronin në një rreth. Nga rruga, inxhinierëve u pëlqeu e njëjta ide - kështu lindi kushineti.

Kontraposto

Përkufizimi tregon kundërshtimin e të kundërtave dhe krijimin e një lloji të caktuar lëvizjeje. Një shembull është skulptura e një kali të madh në Corte Vecchio. Atje, këmbët e kafshës janë të pozicionuara pikërisht në stilin contrapposto, duke formuar një kuptim vizual të lëvizjes.

Paplotësi

Ky është ndoshta një nga "truket" e preferuara të Mjeshtrit. Asnjë nga veprat e tij nuk është i kufizuar. Të kompletosh do të thotë të vrasësh, dhe da Vinçit e donte çdo krijim të tij. I ngadalshëm dhe i përpiktë, mashtruesi i të gjitha kohërave mund të bënte disa goditje peneli dhe të shkonte në luginat e Lombardisë për të përmirësuar peizazhet atje, të kalonte në krijimin e pajisjes së ardhshme kryevepre ose diçka tjetër. Shumë vepra rezultuan të prishura nga koha, zjarri ose uji, por secila prej krijimeve, të paktën do të thotë diçka, ishte dhe është "e papërfunduar". Nga rruga, është interesante që edhe pas dëmtimit, Leonardo da Vinci nuk i korrigjoi kurrë pikturat e tij. Pasi krijoi bojën e tij, artisti madje la qëllimisht një "dritare paplotësie", duke besuar se vetë jeta do të bënte rregullimet e nevojshme.

Çfarë ishte arti para Leonardo da Vinçit? I lindur mes të pasurve, ai pasqyronte plotësisht interesat e tyre, botëkuptimin e tyre, pikëpamjet e tyre për njeriun dhe botën. Veprat e artit bazoheshin në ide dhe tema fetare: afirmimi i atyre pikëpamjeve për botën që mësonte kisha, përshkrimi i skenave nga historia e shenjtë, duke rrënjosur te njerëzit një ndjenjë nderimi, admirimi për "hyjnoren" dhe vetëdijen e tyre. parëndësi. Tema mbizotëruese përcaktoi edhe formën. Natyrisht, imazhi i "shenjtorëve" ishte shumë larg imazheve të njerëzve të vërtetë të gjallë, prandaj, skemat, artificialiteti dhe staticiteti mbizotëruan në art. Njerëzit në këto piktura ishin një lloj karikature e njerëzve të gjallë, peizazhi është fantastik, ngjyrat janë të zbehta dhe jo ekspresive. Vërtetë, edhe para Leonardos, paraardhësit e tij, përfshirë mësuesin e tij Andrea Verrocchio, nuk ishin më të kënaqur me shabllonin dhe u përpoqën të krijonin imazhe të reja. Ata tashmë kishin filluar kërkimin e metodave të reja të përshkrimit, filluan të studiojnë ligjet e perspektivës dhe menduan shumë për problemet e arritjes së ekspresivitetit në imazh.

Sidoqoftë, këto kërkime për diçka të re nuk dhanë rezultate të mëdha, kryesisht sepse këta artistë nuk kishin një ide mjaft të qartë për thelbin dhe detyrat e artit dhe njohjen e ligjeve të pikturës. Prandaj ranë sërish në skematizëm, pastaj në natyralizëm, i cili është po aq i rrezikshëm për artin e mirëfilltë, duke kopjuar fenomene individuale të realitetit. Rëndësia e revolucionit të bërë nga Leonardo da Vinci në art dhe në veçanti në pikturë përcaktohet kryesisht nga fakti se ai ishte i pari që vendosi qartë, qartë dhe definitivisht thelbin dhe detyrat e artit. Arti duhet të jetë thellësisht jetësor dhe realist. Ai duhet të vijë nga një studim i thellë dhe i kujdesshëm i realitetit dhe natyrës. Ajo duhet të jetë thellësisht e vërtetë, duhet të përshkruajë realitetin ashtu siç është, pa asnjë artificialitet apo gënjeshtër. Realiteti, natyra është e bukur në vetvete dhe nuk ka nevojë për ndonjë zbukurim. Artisti duhet të studiojë me kujdes natyrën, por jo ta imitojë verbërisht, jo thjesht ta kopjojë, por të krijojë vepra, duke kuptuar ligjet e natyrës, ligjet e realitetit; respektojnë rreptësisht këto ligje. Për të krijuar vlera të reja, vlera të botës reale - ky është qëllimi i artit. Kjo shpjegon dëshirën e Leonardos për të lidhur artin dhe shkencën. Në vend të vëzhgimit të thjeshtë e të rastësishëm, ai e konsideroi të nevojshme studimin sistematik dhe me këmbëngulje të temës. Dihet që Leonardo nuk u nda kurrë me albumin dhe shkroi vizatime dhe skica në të.

Ata thonë se i pëlqente të shëtiste nëpër rrugë, sheshe, tregje, duke vënë në dukje gjithçka interesante - pozat e njerëzve, fytyrat, shprehjet e tyre. Kërkesa e dytë e Leonardos për pikturën është kërkesa për vërtetësinë e imazhit, vitalitetin e tij. Artisti duhet të përpiqet për paraqitjen sa më të saktë të realitetit në të gjithë pasurinë e tij. Në qendër të botës qëndron një person i gjallë, që mendon dhe ndjen. Është ai që duhet të përshkruhet në gjithë pasurinë e ndjenjave, përvojave dhe veprimeve të tij. Për këtë qëllim, ishte Leonardo ai që studioi anatominë dhe fiziologjinë e njeriut; për këtë, siç thonë ata, mblodhi fshatarë që njihte në punishten e tij dhe, duke i trajtuar ata, u tregoi histori qesharake për të parë se si qeshin njerëzit, si të njëjtët. Ngjarja shkakton që njerëzit të kenë përshtypje të ndryshme. Nëse më parë Leonardo nuk kishte njeri të vërtetë në pikturë, tani ai është bërë dominant në artin e Rilindjes. Qindra vizatime të Leonardos ofrojnë një galeri gjigante të llojeve të njerëzve, fytyrave dhe pjesëve të trupit të tyre. Njeriu në të gjithë larminë e ndjenjave dhe veprimeve të tij është detyrë e përshkrimit artistik. Dhe kjo është fuqia dhe sharmi i pikturës së Leonardos. I detyruar nga kushtet e kohës të pikturonte piktura kryesisht me tema fetare, sepse klientët e tij ishin kisha, feudalët dhe tregtarët e pasur, Leonardo ia nënshtron fuqimisht gjeniut të tij këto tema tradicionale dhe krijon vepra me rëndësi universale. Madonat e pikturuara nga Leonardo janë, para së gjithash, një imazh i një prej ndjenjave thellësisht njerëzore - ndjenja e mëmësisë, dashuria e pakufishme e nënës për fëmijën e saj, admirimi dhe admirimi për të. Të gjitha Madonat e tij janë gra të reja, të lulëzuara plot jetë, të gjitha foshnjat në pikturat e tij janë djem të shëndetshëm, plot faqe, lozonjare, në të cilët nuk ka asnjë grimë "shenjtëri".

Apostujt e tij në Darkën e Fundit janë njerëz të gjallë të moshave, statusit shoqëror dhe karaktereve të ndryshme; në dukje ata janë artizanë, fshatarë dhe intelektualë milanez. Duke u përpjekur për të vërtetën, artisti duhet të jetë në gjendje të përgjithësojë atë që e gjen individuale dhe duhet të krijojë tipiken. Prandaj, edhe kur pikturon portrete të disa njerëzve të njohur historikisht, si Mona Lisa Gioconda, gruaja e një aristokrati të falimentuar, tregtarit fiorentin Francesco del Gioconda, Leonardo u jep atyre, së bashku me tiparet individuale të portretit, një tipar tipik të përbashkët për shumë njerëz. Kjo është arsyeja pse portretet që ai pikturoi u mbijetuan njerëzve të përshkruar në to për shumë shekuj. Leonardo ishte i pari që jo vetëm studioi me kujdes dhe me kujdes ligjet e pikturës, por edhe i formuloi ato. Ai thellësisht, si askush para tij, studioi ligjet e perspektivës, vendosjen e dritës dhe hijes. Ai kishte nevojë për të gjitha këto për të arritur ekspresivitetin më të lartë të figurës, në mënyrë që, siç tha ai, "të bëhej i barabartë me natyrën". Për herë të parë, ishte në veprat e Leonardos që piktura si e tillë humbi karakterin e saj statik dhe u bë një dritare në botë. Kur shikon pikturën e tij, humbet ndjenja e asaj që ishte pikturuar, e mbyllur në një kornizë dhe të duket se po shikon nga një dritare e hapur, duke i zbuluar shikuesit diçka të re, diçka që nuk e kanë parë kurrë. Duke kërkuar ekspresivitetin e pikturës, Leonardo kundërshtoi me vendosmëri lojën formale të ngjyrave, kundër entuziazmit për formën në kurriz të përmbajtjes, kundër asaj që e karakterizon kaq qartë artin dekadent.

Për Leonardon, forma është vetëm guaska e idesë që artisti duhet t'i përcjellë shikuesit. Leonardo i kushton shumë vëmendje problemeve të përbërjes së figurës, problemeve të vendosjes së figurave dhe detajeve individuale. Prandaj kompozimi i tij i preferuar i vendosjes së figurave në një trekëndësh - figura më e thjeshtë harmonike gjeometrike - një përbërje që lejon shikuesin të përqafojë të gjithë figurën në tërësi. Ekspresiviteti, vërtetësia, aksesueshmëria - këto janë ligjet e artit real, me të vërtetë popullor të formuluar nga Leonardo da Vinci, ligje që ai vetë mishëroi në veprat e tij të shkëlqyera. Tashmë në pikturën e tij të parë të madhe, "Madonna me një lule", Leonardo tregoi në praktikë se çfarë nënkuptonin parimet e artit që ai pretendonte. Ajo që të bie në sy në këtë tablo është, para së gjithash, përbërja e saj, shpërndarja çuditërisht harmonike e të gjithë elementëve të tablosë që përbëjnë një tërësi të vetme. Imazhi i një nëne të re me një fëmijë të gëzuar në krahë është thellësisht realiste. Bluja e ndjerë e drejtpërdrejtë e qiellit italian përmes hapjes së dritares përcillet me mjeshtëri të jashtëzakonshme. Tashmë në këtë foto, Leonardo demonstroi parimin e artit të tij - realizmin, përshkrimin e një personi në përputhje më të thellë me natyrën e tij të vërtetë, përshkrimin e një skeme jo abstrakte, që ishte ajo që mësoi dhe bëri arti asketik mesjetar, domethënë një jetë , person me ndjenjë.

Këto parime shprehen edhe më qartë në pikturën e dytë kryesore të Leonardos, "Adhurimi i magjistarëve" të vitit 1481, në të cilën ajo që është domethënëse nuk është komploti fetar, por përshkrimi mjeshtëror i njerëzve, secili prej të cilëve ka fytyrën e tij individuale. , pozën e tyre, duke shprehur ndjenjën dhe disponimin e tyre. E vërteta e jetës është ligji i pikturës së Leonardos. Zbulimi sa më i plotë i jetës së brendshme të një personi është qëllimi i tij. Në "Darka e Fundit" përbërja është sjellë në përsosmëri: megjithë numrin e madh të figurave - 13, vendosja e tyre llogaritet rreptësisht në mënyrë që të gjitha në tërësi të përfaqësojnë një lloj uniteti, plot me përmbajtje të madhe të brendshme. Fotografia është shumë dinamike: disa lajme të tmerrshme të transmetuara nga Jezusi goditën dishepujt e tij, secili prej tyre reagon ndaj tij në mënyrën e vet, prandaj larmia e madhe e shprehjeve të ndjenjave të brendshme në fytyrat e apostujve. Përsosmëria kompozicionale plotësohet nga një përdorim jashtëzakonisht mjeshtëror i ngjyrave, harmonia e dritës dhe e hijeve. Ekspresiviteti i pikturës arrin përsosmërinë e saj falë shumëllojshmërisë së jashtëzakonshme të jo vetëm shprehjeve të fytyrës, por pozicionit të secilës prej njëzet e gjashtë duarve të vizatuara në figurë.

Ky regjistrim i vetë Leonardos na tregon për punën e kujdesshme paraprake që ai kreu përpara se të pikturonte figurën. Çdo gjë në të është menduar deri në detajet më të vogla: pozat, shprehjet e fytyrës; edhe detaje të tilla si një tas ose thikë e përmbysur; e gjithë kjo në shumën e saj formon një tërësi të vetme. Pasuria e ngjyrave në këtë pikturë është e kombinuar me një përdorim delikate të kiaroskuros, e cila thekson rëndësinë e ngjarjes së përshkruar në pikturë. Hollësia e perspektivës, transmetimi i ajrit dhe ngjyrave e bëjnë këtë pikturë një kryevepër të artit botëror. Leonardo zgjidhi me sukses shumë probleme me të cilat përballeshin artistët në atë kohë dhe hapi rrugën për zhvillimin e mëtejshëm të artit. Me fuqinë e gjeniut të tij, Leonardo i kapërceu traditat mesjetare që rëndonin shumë mbi artin, i theu dhe i hodhi poshtë; ai ishte në gjendje të shtynte kufijtë e ngushtë që kufizonin fuqinë krijuese të artistit nga klika e atëhershme sunduese e besimtarëve të kishës dhe të tregonte, në vend të skenës së shabllonit të ungjillit, një dramë të madhe, thjesht njerëzore, duke treguar njerëz të gjallë me pasionet, ndjenjat e tyre. , eksperienca. Dhe në këtë foto u shfaq përsëri optimizmi i madh, jetësor i artistit dhe mendimtarit Leonardo.

Gjatë viteve të bredhjeve të tij, Leonardo pikturoi shumë piktura të tjera që morën famë dhe njohje të merituar botërore. Në “La Gioconda” jepet një imazh thellësisht vital dhe tipik. Është ky vitalitet i thellë, reliev i pazakontë i tipareve të fytyrës, detajeve individuale dhe kostumit, i kombinuar me një peizazh të pikturuar me mjeshtëri, që i jep kësaj tabloje një ekspresivitet të veçantë. Gjithçka rreth saj – nga gjysmë buzëqeshja misterioze që luan në fytyrën e saj deri te duart e saj të mbledhura qetësisht – flet për një përmbajtje të madhe të brendshme, për jetën e mrekullueshme shpirtërore të kësaj gruaje. Dëshira e Leonardos për të përcjellë botën e brendshme në manifestimet e jashtme të lëvizjeve mendore shprehet veçanërisht plotësisht këtu. Një pikturë interesante nga Leonardo është "Beteja e Anghiarit", që përshkruan betejën e kalorësisë dhe këmbësorisë. Ashtu si në pikturat e tij të tjera, Leonardo kërkoi këtu të tregonte një shumëllojshmëri fytyrash, figurash dhe pozash. Dhjetra njerëz të përshkruar nga artisti krijojnë një përshtypje të plotë të figurës pikërisht sepse të gjithë janë të varur nga një ide e vetme që qëndron në themel të saj. Ishte një dëshirë për të treguar ngritjen e gjithë forcës së njeriut në betejë, tensionin e të gjitha ndjenjave të tij, të bashkuara për të arritur fitoren.