Peizazhi është një nga zhanret e pikturës. Peizazhi rus është një zhanër shumë i rëndësishëm si për artin rus ashtu edhe për kulturën ruse në përgjithësi. Peizazhi përshkruan natyrën. Peizazhe natyrore, hapësira natyrore. Peizazhi pasqyron perceptimin e njeriut për natyrën.

Peizazhi rus në shekullin e 17-të

Shën Gjon Pagëzori në shkretëtirë

Tullat e para për zhvillimin e pikturës së peizazhit u vendosën nga ikona, sfondi i të cilave ishte, në fakt, peizazhe. Në shekullin e 17-të, mjeshtrat filluan të largoheshin nga kanunet e pikturës së ikonave dhe të provonin diçka të re. Ishte nga kjo kohë që piktura pushoi së "qëndruari ende" dhe filloi të zhvillohej.

Peizazhi rus në shekullin e 18-të

M.I. Makheev

Në shekullin e 18-të, kur arti rus iu bashkua sistemit të artit evropian, peizazhi në artin rus u bë një zhanër i pavarur. Por në këtë kohë synohet të regjistrohet realiteti që e rrethonte personin. Nuk kishte ende kamera, por dëshira për të kapur ngjarje apo vepra të rëndësishme të arkitekturës ishte tashmë e fortë. Peizazhet e para, si zhanër i pavarur në art, ishin pamjet topografike të Shën Petërburgut, Moskës, pallateve dhe parqeve.

F.Ya. Alekseev. Pamje e Ringjalljes dhe Portave Nikolsky dhe Urës Neglinny nga Rruga Tverskaya në Moskë

F.Ya. Alekseev

S.F. Shchedrin

Peizazhi rus në fillim të shekullit të 19-të

F.M. Matveev. peizazh italian

Në fillim të shekullit të 19-të, artistët rusë pikturuan kryesisht Italinë. Italia konsiderohej vendlindja e artit dhe krijimtarisë. Artistët studiojnë jashtë vendit dhe imitojnë stilin e mjeshtrave të huaj. Natyra ruse konsiderohet joshprehëse dhe e mërzitshme, kështu që edhe artistët vendas rusë pikturojnë natyrën e huaj, duke i dhënë përparësi asaj si më interesante dhe artistike. Të huajt priten ngrohtësisht në Rusi: piktorë, mësues vallëzimi dhe skermë. Shoqëria e lartë ruse flet frëngjisht. Zonjat e reja ruse mësohen nga qeveritarët francezë. Çdo gjë e huaj konsiderohet një shenjë e shoqërisë së lartë, një shenjë e edukimit dhe sjelljeve të mira, dhe manifestimet e kulturës kombëtare ruse janë një shenjë e shijes së keqe dhe vrazhdësisë. Në operën e famshme P.I. Tchaikovsky, shkruar bazuar në tregimin e pavdekshëm nga A.S. Në "Mbretëresha e Spades" të Pushkinit, guvernantja franceze qorton Princeshën Lisa për vallëzimin "në rusisht", gjë që ishte e turpshme për një zonjë nga shoqëria e lartë.

S.F. Shchedrin. Port i vogël në Sorrento me pamje nga ishujt Ischia dhe Procido

I.G. Davydov. Periferi të Romës

S.F. Shchedrin. Grotto Matromanio në ishullin Capri

Peizazhi rus në mesin e shekullit të 19-të

Në mesin e shekullit të 19-të, inteligjenca ruse dhe artistët në veçanti filluan të mendojnë për nënvlerësimin e kulturës ruse. Dy prirje të kundërta shfaqen në shoqërinë ruse: perëndimorët dhe sllavofilët. Perëndimorët besonin se Rusia ishte pjesë e historisë globale dhe përjashtonte identitetin e saj kombëtar, ndërsa sllavofilët besonin se Rusia ishte një vend i veçantë, me një kulturë dhe histori të pasur. Sllavofilët besonin se rruga e zhvillimit të Rusisë duhet të jetë rrënjësisht e ndryshme nga ajo evropiane, se kultura ruse dhe natyra ruse meritojnë të përshkruhen në letërsi, të përshkruhen në kanavacë dhe të kapen në vepra muzikore.

Më poshtë do të paraqiten piktura që përshkruajnë peizazhe të tokës ruse. Për lehtësinë e perceptimit, pikturat do të renditen jo sipas rendit kronologjik dhe jo sipas autorit, por sipas stinëve të cilave mund t'i atribuohen pikturat.

Pranvera në peizazhin rus

Savrasov. Rooks kanë mbërritur

Peizazhi rus. Savrasov "Kurrat kanë ardhur"

Pranvera zakonisht shoqërohet me ngazëllim, pritje të gëzimit, diellit dhe ngrohtësisë. Por në pikturën e Savrasov "The Rooks Arrived" nuk shohim as diellin dhe as ngrohtësinë, madje edhe kupolat e tempullit janë pikturuar me ngjyra gri, sikur të mos ishin zgjuar ende.

Pranvera në Rusi shpesh fillon me hapa të ndrojtur. Bora po shkrihet dhe qielli dhe pemët reflektohen në pellgje. Rooks janë të zënë me biznesin e tyre rook - ndërtimin e foleve. Trungjet e gërvishtura dhe të zhveshura të pemëve të thuprës bëhen më të hollë, duke u ngritur drejt qiellit, sikur po i shtrijnë dorën, duke marrë jetë gradualisht. Qielli, i cili në shikim të parë është gri, është i mbushur me nuanca të kaltër, dhe skajet e reve janë pak më të lehta, sikur rrezet e diellit të shikojnë.

Në shikim të parë, një pikturë mund të lërë një përshtypje të zymtë dhe jo të gjithë mund të ndiejnë gëzimin dhe triumfin që artisti ka vënë në të. Kjo pikturë u prezantua për herë të parë në ekspozitën e parë të Shoqatës së Wanderers në 1871. Dhe në katalogun e kësaj ekspozite quhej "The Rooks Arrived!" kishte një pasthirrmë në fund të titullit. Dhe këtë gëzim që vetëm pritet, që nuk është ende në foto, u shpreh pikërisht me këtë pikëçuditëse. Savrasov, edhe në vetë titullin, u përpoq të përçonte gëzimin e pakapshëm të pritjes së pranverës. Me kalimin e kohës, pikëçuditja humbi dhe fotografia filloi të quhej thjesht "Kurrat kanë mbërritur".

Është kjo tablo që fillon vendosjen e pikturës së peizazhit si e barabartë, dhe në disa periudha, zhanri kryesor i pikturës ruse.

I. Levitan. marsh

Peizazhi rus. I. Levitan. marsh

Marsi është një muaj shumë i rrezikshëm - nga njëra anë dielli duket se po shkëlqen, por nga ana tjetër mund të jetë shumë i ftohtë dhe i errët.

Kjo pranverë është një ajër i mbushur me dritë. Këtu tashmë ndihet më qartë gëzimi i ardhjes së pranverës. Nuk duket ende e dukshme, është vetëm në titullin e fotos. Por, nëse shikoni më nga afër, ndjeni ngrohtësinë e murit, të ngrohur nga dielli.

Hijet blu, të pasura, kumbuese jo vetëm nga pemët dhe trungjet e tyre, por edhe hijet në gropat e borës përgjatë të cilave një person ka ecur

M. Claude. Në tokën e punueshme

Peizazhi rus. M. Claude. Në tokën e punueshme

Në pikturën e Michael Claude, një person (ndryshe nga një banor i qytetit modern) jeton në të njëjtin ritëm me natyrën. Natyra vendos ritmin e jetës për një person që jeton në tokë. Në pranverë njeriu lëron këtë tokë, në vjeshtë korr të korrat. Mëza në foto është si një zgjatje e jetës.

Natyra ruse karakterizohet nga rrafshimi - këtu rrallë shihni male ose kodra. Dhe Gogol çuditërisht e karakterizoi me saktësi këtë mungesë tensioni dhe patos si "vazhdimësi e natyrës ruse". Ishte kjo "vazhdimësi" që piktorët rusë të peizazhit të shekullit të 19-të kërkuan të përcjellin në pikturat e tyre.

Vera në peizazhin rus

Palenov. Oborri i Moskës

Peizazhi rus. Palenov "Oborri i Moskës"

Një nga pikturat më simpatike në pikturën ruse. Kartëvizita e Polenovit. Ky është një peizazh urban në të cilin ne shohim jetën e zakonshme të djemve dhe vajzave të Moskës. Edhe vetë artisti nuk e kupton gjithmonë rëndësinë e punës së tij. Këtu shohim një pasuri të qytetit dhe një hambar tashmë duke u shembur, fëmijë, një kalë dhe mbi të gjitha shohim një kishë. Këtu janë fshatarësia dhe fisnikëria, fëmijët, puna dhe tempulli - të gjitha shenjat e jetës ruse. E gjithë fotografia përshkohet nga ajri, dielli dhe drita - kjo është arsyeja pse është kaq tërheqëse dhe kaq e këndshme për t'u parë. Piktura "Oborri i Moskës" ngroh shpirtin me ngrohtësinë dhe thjeshtësinë e saj.

Rezidenca e Shtëpisë së Ambasadorit Amerikan Spas

Sot, në korsinë Spaso-Peskovsky, në vendin e oborrit të paraqitur nga Palenov, ndodhet rezidenca e ambasadorit amerikan, Spas House.

I. Shishkin. Thekra

Peizazhi rus. I. Shishkin. Thekra

Jeta e popullit rus në shekullin XIX ishte e lidhur ngushtë me ritmet e jetës natyrore: mbjellja e grurit, kultivimi, korrja. Natyra ruse ka gjerësi dhe hapësirë. Artistët përpiqen ta përcjellin këtë në pikturat e tyre.

Shishkin quhet "mbreti i pyllit" sepse ai ka më shumë peizazhe pyjore. Dhe këtu shohim një peizazh të sheshtë me një fushë thekre të mbjellë. Në skajin e figurës fillon një rrugë dhe gjarpëron nëpër fusha. Në thellësi të rrugës, mes thekrës së lartë, shohim koka fshatarësh me shalle të kuqe. Në sfond përshkruhen pisha të fuqishme që ecin si gjigantë nëpër këtë fushë; në disa shohim shenja vyshkjeje. Kjo është jeta e natyrës - pemët e vjetra zbehen, shfaqen të reja. Qielli është shumë i kthjellët sipër dhe retë fillojnë të mblidhen më afër horizontit. Do të kalojnë pak minuta dhe retë do t'i afrohen skajit kryesor dhe do të fillojë të bjerë shi. Zogjtë që fluturojnë ulët mbi tokë na kujtojnë këtë - ajri dhe atmosfera i sjellin atje.

Fillimisht, Shishkin donte ta quante këtë pikturë "Mëmëdheu". Ndërsa pikturonte këtë pikturë, Shishkin mendoi për imazhin e tokës ruse. Por më pas ai u largua nga ky emër për të mos krijuar patos të panevojshëm. Ivan Ivanovich Shishkin e donte thjeshtësinë dhe natyrshmërinë, duke besuar se thjeshtësia është e vërteta e jetës.

Vjeshta në peizazhin rus

Efimov-Volkov. tetor

Peizazhi rus. Efimov-Volkov. "tetor"

"Ka në vjeshtën fillestare..."

Fedor Tyutchev

Ka në fillim të vjeshtës
Një kohë e shkurtër por e mrekullueshme -
E gjithë dita është si kristal,
Dhe mbrëmjet janë rrezatuese ...

Aty ku eci drapëri i gëzuar dhe veshi ra,
Tani gjithçka është bosh - hapësira është kudo, -
Vetëm një rrjetë flokësh të hollë
Shkëlqen në brazdë boshe.

Ajri është bosh, zogjtë nuk dëgjohen më,
Por stuhitë e para të dimrit janë ende larg -
Dhe kaltra e pastër dhe e ngrohtë rrjedh
Në fushën e pushimit ...

Piktura e Efimov-Volkov "Tetori" përcjell tekstet e vjeshtës. Në plan të parë të figurës është një korije e re thupër e pikturuar me shumë dashuri. Trungje të brishta të thuprës dhe tokës kafe, të mbuluara me gjethe vjeshte.

L. Kamenev. Rrugë dimërore

Peizazhi rus. L. Kamenev . "Rruga e dimrit"

Në pikturë, artisti përshkroi një hapësirë ​​të pafund bore, një rrugë dimërore përgjatë së cilës një kalë po tërheq dru me vështirësi. Nga larg shihen një fshat dhe një pyll. Pa diell, pa hënë, vetëm muzg i shurdhër. Në imazhin e L. Kamenev, rruga është e mbuluar me borë, pak njerëz ecin përgjatë saj, ajo të çon në një fshat të mbuluar me borë, ku nuk ka dritë në asnjë dritare. Fotografia krijon një humor melankolik dhe të trishtuar.

I. Shishkin. Në veriun e egër

M.Yu.Lermontov
"Në veriun e egër"
Është e vetmuar në veriun e egër
Ka një pishë në majë të zhveshur,
Dhe dremitje, lëkundje dhe borë bie
Ajo është e veshur si një mantel.

Dhe ajo ëndërron për gjithçka në shkretëtirën e largët,
Në rajonin ku lind dielli,
I vetëm dhe i trishtuar në një shkëmb të ndezshëm
Një palmë e bukur po rritet.

I. Shishkin. "Në veriun e egër"

Piktura e Shishkin është një mishërim artistik i motivit të vetmisë, i kënduar nga Lermontov në veprën poetike "Pisha".

Elena Lebedeva, dizajnere grafike në internet, mësuese e grafikës kompjuterike.

Mësoi një mësim mbi këtë artikull në shkollën e mesme. Fëmijët morën me mend autorët e poezive dhe emrat e pikturave. Duke gjykuar nga përgjigjet e tyre, nxënësit e shkollave e njohin letërsinë shumë më mirë sesa artin)))

Faqja paraqet pikturat më të famshme të artistëve rusë të shekullit të 19-të me emra dhe përshkrime

Piktura e larmishme e artistëve rusë që nga fillimi i shekullit të 19-të ka tërhequr vëmendjen me origjinalitetin dhe shkathtësinë e saj në artin e bukur rus. Mjeshtrit e pikturës së asaj kohe nuk pushuan kurrë së mahnituri me qasjen e tyre unike ndaj temës dhe qëndrimin e tyre nderues ndaj ndjenjave të njerëzve dhe natyrës së tyre amtare. Në shekullin e 19-të, shpesh pikturoheshin kompozime portrete me një kombinim të mahnitshëm të një imazhi emocional dhe një motiv epikisht të qetë.

Kanavacat e piktorëve rusë që janë më të njohurit: Alexander Ivanov është një përfaqësues i shquar i lëvizjes pikturale biblike, duke na treguar me ngjyra episodet e jetës së Jezu Krishtit. Karl Bryullov ishte një piktor popullor në kohën e tij; drejtimi i tij ishte piktura historike, portreti dhe vepra romantike.

Piktori detar Ivan Aivazovsky, pikturat e tij në mënyrë të përsosur dhe mund të thuhet thjesht pasqyrojnë në mënyrë të patejkalueshme bukurinë e detit me valët rrotulluese transparente, perëndimet e diellit të detit dhe varkat me vela.

Veprat e të famshmit Ilya Repin, i cili krijoi vepra zhanre dhe monumentale që pasqyrojnë jetën e njerëzve, dallohen për shkathtësinë e tyre të veçantë. Pikturat e artistit Vasily Surikov janë shumë piktoreske dhe në shkallë të gjerë, përshkrimi i historisë ruse është drejtimi i tij, në të cilin artisti theksoi në bojë episodet e rrugës së jetës së popullit rus.

Secili artist është unik, për shembull, mjeshtri piktor i përrallave dhe epikave, Viktor Vasnetsov, unik në stilin e tij - këto janë gjithmonë kanavacë të pasura dhe të ndritshme, romantike, heronjtë e të cilave janë heronjtë e përrallave popullore të njohura për të gjithë ne. Pikturat e artistit Vasily Surikov janë shumë piktoreske dhe në shkallë të gjerë, përshkrimi i historisë ruse është drejtimi i tij, në të cilin artisti theksoi në bojë episodet e rrugës së jetës së popullit rus.

Në pikturën ruse të shekullit të 19-të, u shfaq një lëvizje e tillë si realizmi kritik, duke theksuar talljen, satirën dhe humorin në komplote. Sigurisht, ky ishte një trend i ri, jo çdo artist mund ta përballonte. Artistë të tillë si Pavel Fedotov dhe Vasily Perov vendosën në këtë drejtim

Artistët e peizazhit të asaj kohe pushtuan gjithashtu kamaren e tyre, midis tyre Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, artisti i ri Fyodor Vasiliev, një mjeshtër piktoresk i pyllit, lëndina pyjore me pisha dhe thupër me kërpudha, Ivan Shishkin . Të gjithë ata pasqyruan me ngjyra dhe në mënyrë romantike bukurinë e natyrës ruse, larmia e formave dhe imazheve të së cilës shoqërohet me potencialin kolosal të botës përreth.

Sipas Levitan, në çdo notë të natyrës ruse ka një gamë unike me ngjyra, prandaj liria e madhe për kreativitet. Ndoshta ky është misteri që kanavacat e krijuara në hapësirat e gjera të Rusisë dallohen me një ashpërsi të caktuar të rafinuar, por, në të njëjtën kohë, ato tërheqin me bukurinë e tyre diskrete, nga e cila është e vështirë të shikosh larg. Ose piktura e Levitanit "Dandelions", e cila nuk është aspak e ndërlikuar dhe më tepër jo bie në sy, duket se inkurajon shikuesin të mendojë dhe të shohë bukurinë në të thjeshtë.

Pikturat e artistëve rusë janë të mrekullueshme në mjeshtëri dhe me të vërtetë të bukura në perceptim, duke pasqyruar në mënyrë mahnitëse me saktësi frymën e kohës së tyre, karakterin unik të njerëzve dhe dëshirën e tyre për bukurinë. Ato nuk mund të harrohen nga askush që i ka parë në muze. Artistët krijuan në zhanre të ndryshme, por të gjitha veprat e tyre janë të mbushura me një ndjenjë të së bukurës dhe të përjetshmes. Prandaj, në epokën tonë të ngarkuar dhe me shpejtësi të madhe, kur ka kaq pak kohë, ia vlen të shikoni nga afër një nga këto piktura dhe do të gjeni veten në një oaz të freskët qetësie, shprese, gëzimi dhe frymëzimi. Pasi të keni pushuar shpirtin, do të jeni gati të vazhdoni udhëtimin tuaj, duke larë shtresën e shqetësimeve të përditshme dhe të rrëmujës së panevojshme. Çdo person mund të gjejë në këto vepra jo vetëm ngjyrën dhe elegancën e mahnitshme të linjave, por edhe përgjigjen e pyetjes për vetë kuptimin e jetës.

Artistët bashkëkohorë të peizazhit kanë postuar portofolet e tyre në faqet e galerisë sonë online. Pikturat e tyre në vaj, informacione për rrugën e tyre krijuese, materialet e punës dhe informacione të tjera mund të gjenden në faqet personale të autorëve. Ne punojmë për ta bërë më të lehtë për piktorët dhe blerësit e artit të gjejnë njëri-tjetrin. Portali përmban vepra të autorëve rusë, amerikanë, holandezë, italianë, spanjollë, polakë, gjermanë dhe francezë. Blerësit e galerisë online mund të mbështeten në sigurinë e transaksioneve financiare me shuma të mëdha.

E rëndësishme: mund të porosisni disa piktura menjëherë nga autorë të ndryshëm. Kjo do të kursejë kohë dhe do t'ju lejojë të merrni vepra të zhanreve dhe stileve të ndryshme në koleksionin tuaj.

Ju lutemi vini re: dorëzimi i pikturave kryhet nga shërbimet korriere, kështu që administrata e sitit nuk është përgjegjëse për mangësitë e mundshme në aktivitetet e tyre. Në shumicën e rasteve, pikturat dorëzohen pa kornizë, por disa artistë shesin telajo me kornizë. Ju kujtojmë se kostoja e dërgesës varet nga distanca që duhet të udhëtojë paketa. Nëse dëshironi të kurseni para në shërbimet e korrierit, kushtojini vëmendje pikturave të piktorëve nga qyteti juaj.

Përveç pikturave, galeria shfaq edhe vepra të tjera arti: skulptura, gdhendje, batik, qeramikë dhe bizhuteri.

Mbrojtja e transaksioneve financiare

A po planifikoni të bëni një blerje të madhe ose të porosisni disa peizazhe nga një artist menjëherë? Kur bëni një porosi me piktorin, opsioni "transaksion i sigurt" është i disponueshëm.

Ne bashkojmë artistë dhe blerës

Më shumë se 1500 piktorë bashkëpunojnë me faqen tonë, shumë prej të cilëve pranojnë porosi nga klientët. Autorë të tjerë janë të gatshëm të ofrojnë piktura origjinale ose riprodhime të gatshme të pikturave. Ndër objektet e artit mund të gjeni një peizazh, skulpturë ose pjesë qeramike që do të bëhet një shtesë e vlefshme për koleksionin.

Tregojuni miqve tuaj për portalin dhe aftësitë e tij!

Jo, në fund të fundit, dimri pa borë nuk është dimër. Por në një qytet të madh bora nuk qëndron tani për tani; sot bie, por nesër është zhdukur. Mbetet vetëm të admirojmë borën në pikturat e artistëve. Duke gjurmuar këtë temë në pikturë, zbulova se peizazhet më të mira të dëborës, natyrisht, vijnë nga artistët rusë. Gjë që nuk është për t'u habitur, Rusia ka qenë gjithmonë vendi më me borë dhe më të ftohtë. Në fund të fundit, këto janë tonat - çizme me ndjesi, pallto lëkure delesh, sajë dhe kapele me kapele veshi! tashmë të paraqitura. Dhe tani 10 piktura të tjera më të mira të dëborës nga artistë rusë të fundit të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të, shumë të famshme dhe pak të njohura, por jo më pak të mrekullueshme, por kjo është vetëm një pjesë shumë e vogël e trashëgimisë ruse.
Disa fjalë për artistin, piktura e të cilit fillon këtë listë. Ky është një nga imazhet e para të dimrit në pikturën ruse, pikturuar në një kohë kur artistët e peizazhit pikturuan kryesisht pamje të Italisë ose Zvicrës me ujëvara dhe majat malore. A.G. Venetsianov (mësues, anëtar i Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut, themelues i të ashtuquajturës shkollë veneciane) u takua me Krylovin në manastirin Terebensky të provincës Tver, ku ai, si nxënës, pikturoi ikonostasin me artelin e ikonës Kalyazin. piktorë. Me këshillën e Venetsianov, Krylov filloi të vizatonte nga jeta dhe të pikturonte portrete. Në vitin 1825 ai erdhi në Shën Petersburg, u vendos me Venetsianov si student i tij dhe në të njëjtën kohë filloi të ndiqte kurse vizatimi në Akademinë e Arteve. Historia e krijimit të pikturës është e njohur. Në 1827, artisti i ri kishte ndërmend të pikturonte një pamje dimërore nga jeta. Kur Krylov zgjodhi një vend në brigjet e lumit Tosna, afër Shën Petersburgut, një nga tregtarët e pasur dhe patronët e arteve i ndërtoi atje një punishte të ngrohtë dhe i dha një tryezë dhe kompensim për të gjithë kohëzgjatjen e punës së tij. Piktura u përfundua brenda një muaji. Ajo u shfaq në një ekspozitë në Akademinë e Arteve.

1. Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - artist i madh rus (piktor, piktor i peizazhit, gdhendës), akademik. Shishkin studioi për pikturë në Shkollën e Pikturës në Moskë dhe më pas vazhdoi shkollimin në Akademinë e Arteve në Shën Petersburg. Duke pasur mundësinë për të udhëtuar, Shishkin vizitoi Gjermaninë, Mynihun, më pas Zvicrën, Cyrihun. Kudo Shishkin punoi në punëtoritë e artistëve të famshëm. Më 1866 u kthye në Shën Petersburg. Duke udhëtuar nëpër Rusi, ai më pas prezantoi pikturat e tij në ekspozita.

I. Shishkin. Në veriun e egër, 1891. Muzeu i Artit Rus në Kiev

2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - Artist rus, mjeshtër i peizazhit. Anëtar i Shoqatës së Itinerantëve. Ai u bë i famshëm për miniaturat e tij, kryesisht ato të peizazhit. Ai ka pikturuar me një furçë të hollë, duke përdorur një xham zmadhues, në dërrasa druri sofër ose limoni, të cilat i ka përgatitur me një teknologji të veçantë. Nuk e kuptoj... Një magjistar!” - I.E. Repin foli për të. Ai jetoi pjesën më të madhe të jetës së tij në Francë dhe Belgjikë, pa i humbur kontaktet me Rusinë. Puna e tij kombinoi organikisht gjendjen poetike karakteristike të peizazheve ruse me sofistikimin francez dhe kërkesat e rrepta për cilësinë piktoreske të veprave. Fatkeqësisht, puna e këtij artisti origjinal rus aktualisht është në hije, por në një kohë pikturat e tij u vlerësuan shumë nga artistë të mëdhenj dhe artdashës.

I.P. Pokhitonov. Efekti i borës

I.P. Pokhitonov. Peizazhi dimëror, 1890. Muzeu Shtetëror i Artit Saratov. A.N. Radishçeva

3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - piktor, vizatues, piktor i peizazhit, ishte i angazhuar në ilustrim. Përfaqëson peizazhin realist rus të viteve 1880-90. Ai hyri në Akademinë Perandorake të Arteve si student i lirë në 1878 dhe u nderua me tre medalje argjendi të vogla dhe dy të mëdha për sukseset e tij. Ai u largua nga akademia në vitin 1880, duke marrë titullin artist jo-klasi i shkallës së 3-të. Një vit më pas, për pikturat e paraqitura në ekspozitën akademike, u gradua artist i shkallës së dytë. Ai ishte veçanërisht i suksesshëm në pikturën me bojëra uji dhe vizatimin me stilolaps, dhe ka qenë pjesëmarrës i rregullt në ekspozitat e shoqërive ruse të akuarelit që nga fillimi i saj.

A.A. Pisemsky. Peizazh dimëror

A.A. Pisemsky. Peizazh dimëror me kasolle

4. Apollinari Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - Artist rus, mjeshtër i pikturës historike, kritik arti, vëllai i Viktor Vasnetsov. Apollinary Vasnetsov nuk ishte hija e tij e ndrojtur, por kishte një talent krejtësisht origjinal. Ai nuk mori një edukim sistematik të artit. Shkolla e tij ishte komunikimi i drejtpërdrejtë dhe puna e përbashkët me artistët kryesorë rusë: vëllai i tij, I.E. Repin, V.D. Polenov. Artisti ishte i interesuar për një lloj të veçantë të peizazhit historik, në të cilin A. Vasnetsov u përpoq të ringjallte pamjen dhe jetën e Moskës para-Petrine. Në të njëjtën kohë, artisti vazhdoi të pikturonte peizazhe "të zakonshme".

JAM. Vasnetsov. Ëndrra e dimrit (dimër), 1908-1914. Koleksion privat

5. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - akademik i pikturës (1898), anëtar i rregullt i Akademisë së Arteve të Shën Petërburgut (1900), profesor dhe drejtues i punëtorisë së peizazhit të Shkollës së Lartë të Artit të Pikturës. Anëtar dhe më pas një nga drejtuesit e Shoqatës së Itinerantëve. Duke zhvilluar traditat e pikturës ruse të peizazhit, Dubovskoy krijon llojin e tij të peizazhit - të thjeshtë dhe lakonik. Në mesin e shumë artistëve tani të harruar në mënyrë të pamerituar që në një kohë përbënin lavdinë e pikturës ruse, emri i N.N. Dubovsky qëndron veçmas: midis piktorëve rusë të peizazhit të fundit të shekullit të 19-të - fillimit të shekullit të 20-të, emri i tij ishte një nga më të njohurit.

N.N. Dubovskaya. Në manastir. Trinity Lavra e Shën Sergjit, 1917. Muzeu i Arteve të Bukura të Rostovit

6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - artist-piktor sovjetik, restaurues, kritik arti, edukator, aktivist i muzeut, mësues. Artist i Popullit i BRSS (1956). Fitues i çmimit Stalin, shkalla e parë (1941). Pas diplomimit në Universitetin e Shën Petersburgut, ai hyri në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut në 1895, ku studioi në punishten e Ilya Repin. I.E. Grabar është një nga emrat më të famshëm në historinë e kulturës ruse të shekullit të 20-të.

I.E. Grabar. Snowdrifts, 1904. Galeria Kombëtare e Arteve. Boris Voznitsky, Lviv

7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958) - piktor dhe mësues rus. Artist i Popullit i RSFSR (1956), anëtar korrespondues i Akademisë së Arteve të BRSS (1949). N.P. Krymov lindi në Moskë më 20 Prill (2 maj) 1884 në familjen e artistit P.A. Krymov, i cili shkroi në stilin e "Shëtitësve". Trajnimin fillestar profesional e mori nga babai i tij. Në 1904 ai hyri në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë, ku studioi për herë të parë në departamentin arkitekturor, dhe në 1907-1911 - në punëtorinë e peizazhit të A.M. Vasnetsova. Pjesëmarrës i ekspozitës "Trëndafili Blu" (1907), si dhe ekspozitat e Unionit të Artistëve Ruse. Ai jetoi në Moskë, duke kaluar gjithashtu (që nga viti 1928) një pjesë të konsiderueshme të vitit në Tarusa.

Nikolai Krymov. Dimër, 1933. Galeria Shtetërore Tretyakov

Ne e dimë se ka shumë fotografë modestë dhe të panjohur, por të pasionuar në botë që udhëtojnë nëpër kontinente të pafundme, duke sakrifikuar pushimet e tyre për të kapur peizazhe të reja. Më poshtë po paraqesim punimet e vetëm disa artistëve të talentuar, fotografitë e të cilëve ngjallin interes dhe admirim.

Ju mund të shikoni një botim tjetër që përmban gjithashtu fotografi të bukura frymëzuese nga fotografë të ndryshëm:
Peizazhe të bukura për frymëzimin tuaj

Aaron Groen

Gjurmët e yjeve dhe galaktikave bashkohen në një këngë të bukur të sinkronizuar në fotografitë e Aaron Groen. Ky fotograf nga Shtetet e Bashkuara ka një talent fantastik dhe ai është një shtesë e denjë për përzgjedhjen tonë.

Alex Noriega

Imazhet e tij janë të mbushura me dritë magjepsëse të muzgut. Shkretëtirat e pafundme, malet, pyjet, livadhet dhe objektet duken të paparashikueshme në fotografitë e Alex Noriega. Ai ka një portofol të mrekullueshëm.

Angus Clyne

Humori dhe atmosfera magjepsëse janë dy nga përkufizimet më të rëndësishme për veprën e Angus Klein. Për shkak se ato janë të vështira për t'u ndarë nga pamjet e tij, Angus përpiqet të marrë sa më shumë dramë, të kapë kuptimin dhe të përcjellë ndjenjën që është e natyrshme në skenë.

Zeni atomik

Emri i këtij fotografi është në harmoni me pikturat e tij, të cilat të kujtojnë Zenin. Ka kaq shumë heshtje mistike dhe një gjendje të gjallë ekstaze në kornizë. Këto peizazhe fenomenale na çojnë përtej realitetit dhe zgjojnë edhe më shumë interes për bukurinë e planetit tonë.

Atif Saeed

Atif Saeed është një fotograf fantastik nga Pakistani. Ai na tregon bukurinë e fshehur të vendit të tij madhështor. Peizazhe të bukura me male surreale të mbushura me mjegull dhe borë do të magjepsin çdo adhurues të fotografisë së peizazhit.

Daniel Rericha

Daniel Rericha është një fotograf shumë modest, autodidakt nga një qytet i vogël në rrëzë të maleve Ore. Atij i pëlqen të kapë malet e bukura çeke.

David Keochkerian

Nëpërmjet ngjyrave mistike të yjeve dhe valëve, Davidi duket se e përcjell shumë lehtë thelbin dhe historinë e vërtetë të universit. Shikoni vetë fotografitë e tij fantastike.

Dylan Toh

Dylan Toh na çon në një udhëtim të paharrueshëm nëpër vende të mahnitshme. Me të mund të kursejmë kohë dhe përmes fotove të njihemi me ujëvarat befasuese të Islandës ose të eksplorojmë vargmalet Munros në Skoci. Mund të shkojmë në një udhëtim virtual përgjatë vargmalit malor të Annapurna-s ose të dëshmojmë perëndim të diellit dhe lindjet e diellit me ngjyra të papërshkrueshme në shtetin e Australisë Jugore.

Erik Stensland

Erik Stensland shpesh ngrihet shumë përpara agimit për të ecur në liqenet e largëta ose majat e larta të Parkut Kombëtar Rocky Mountain. Ai kap bukurinë e pashembullt të parkut në dritën e ngrohtë të mëngjesit, dhe gjithashtu krijon një koleksion fotografik në shkretëtirën jugperëndimore, në veriperëndim të Paqësorit dhe në MB. Eric e bën misionin e tij të zbulojë bukurinë natyrore duke kapur momente të mahnitshme që do t'ju lënë pa frymë.

Gregory Boratyn

Peizazhe të shkëlqyera dinamike dhe imazhe të mrekullueshme artistike të Nënë Tokës i përkasin fotografit Grigory Boratin. Me kalimin e viteve, ai na ka mahnitur me krijimet e tij madhështore. Piktura te bukura.

Jay Patel

Aftësia e Jay Patel për të perceptuar dhe vlerësuar vendet e bukura u shfaq herët në fëmijërinë e tij gjatë udhëtimeve të shumta në vendet më befasuese në nënkontinentin Indian. Pasioni i tij për një madhështi të tillë tani manifestohet në përpjekjen e tij të vazhdueshme për të kapur madhështinë e natyrës me aparatin e tij.

Karriera e fotografisë së Jay filloi në verën e vitit 2001 kur bleu aparatin e tij të parë dixhital SLR. Në vitet në vijim, ai kaloi shumë kohë duke lexuar revista fotografie dhe artikuj në internet, duke studiuar stilet e fotografëve të mëdhenj të peizazhit. Ai nuk ka arsim formal dhe nuk ka trajnim profesional në fotografi.

Joseph Rossbach

Joseph Rossbach ka fotografuar peizazhe për më shumë se pesëmbëdhjetë vjet. Fotografitë dhe artikujt e tij janë botuar në një numër librash, kalendarësh dhe revistash, duke përfshirë Photographer Outdoor, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections dhe shumë të tjera. etj. Ai ende udhëton shumë dhe krijon imazhe të reja dhe interesante të botës natyrore.

Lincoln Harrison

Pamjet fenomenale të shtigjeve të yjeve, peizazheve detare dhe skenave të natës karakterizojnë punën cilësore të Lincoln Harrison. Të gjitha fotografitë e tij madhështore shtojnë një portofol të shkëlqyer.

Luke Austin

Fotografi australian i peizazhit Luke Austin aktualisht banon në Perth, Australia Perëndimore. Ai e kalon kohën e tij duke filmuar dhe udhëtuar në Australi, Kanada, Zelandën e Re dhe Shtetet e Bashkuara të Amerikës. Kërkimi i vazhdueshëm për kompozime, kënde dhe objekte të reja çon në përmirësimin dhe zhvillimin e vazhdueshëm të aftësive të tij fotografike.

Marcin Sobas

Ai është gjithashtu i specializuar në fotografinë e peizazhit. Temat e preferuara të autorit janë fushat dinamike, mëngjeset me mjegull në male dhe liqene. Ai bën gjithçka që është e mundur për të siguruar që çdo fotografi individuale të tregojë një histori të re, ku personazhet kryesore janë drita dhe rrethanat. Këta dy faktorë i japin botës një pamje ekstreme dhe joreale në periudha të ndryshme të vitit dhe në periudha të ndryshme të ditës. Në të ardhmen, Marcin Sobas planifikon të provojë dorën e tij në fotografimin e zogjve dhe kafshëve të egra, të cilat i duket jashtëzakonisht magjepsëse.

Martin Rak

Duke parë pikturat e tij, nuk mund të mos pyesni veten se ku ekzistojnë peizazhe të tilla me drita vezulluese? Duket se Martin Ruck nuk e ka aspak të vështirë të fiksojë këto peizazhe të bukura, plot jetë dhe dritë.

Rafael Rojas

Rafael Rojas e konsideron fotografinë si një filozofi të veçantë të jetës, e bazuar në vëzhgimin, mirëkuptimin dhe respektin për botën në të cilën jetojmë. Është zëri dhe mjeti i tij për të përcjellë vizionin e tij për botën, si dhe mundësia për të ndarë me njerëzit e tjerë ndjenjat që e mposhtin kur shtyp qepen.

Fotografia për Rafael Rojas është i njëjti mjet krijues për përzierjen e emocioneve siç është një penel për një artist apo një stilolaps për një shkrimtar. Në punën e tij, ai ndërthur ndjenjat personale me një imazh të jashtëm, duke treguar se kush është dhe si ndihet. Në njëfarë kuptimi, përmes fotografimit të botës ai përfaqëson veten.