"Kishte thashetheme se njerëzit po rekrutoheshin në kulte në koncertet tona." Valery Kipelov për kritikën, futbollin dhe "patriotizmin e kalbur"
Një arsye e mirë për t'u ndjerë i vjetër: formacioni klasik i grupit Aria pushoi së ekzistuari 16 vjet më parë, dhe një vit më vonë u shfaq grupi Kipelov. Sot në Pallatin e Sportit muzikantët do të luajnë një koncert përvjetor, dhe një ditë më parë Valery Kipelov foli me Onliner.by për ndalimet e shfaqjeve në Bjellorusi, "patriotizmin e kalbur", kritikat për albumin e fundit dhe marrëdhënien emocionale me futbollin.
“Jam i habitur nga analfabetizmi i njerëzve”
- Si po ja kalon?
Po, mirë. Gjithçka është shumë e mirë.
- Si shkove atje?
Mbërritëm me tren nga Smolensk. Ne vozitëm për rreth pesë orë - u ulëm, pimë çaj dhe biseduam.
- A nuk ju lodh një udhëtim i tillë?
Jo, absolutisht. Ka të gjata, kur udhëton me autobus për pesë ose gjashtë orë, atëherë po. Dhe kështu shtriheni në tren, flisni me miqtë, pini çaj. E shkëlqyeshme!
Ju keni ardhur në Minsk për të festuar 15 vjetorin e grupit Kipelov. Kjo është një arsye që fansat e "Aria" të vjetër të ndihen të vjetër.
E kam të vështirë ta them. Jo, ky është vetëm një justifikim për t'u takuar përsëri. Doli që përvjetori ynë përkoi me publikimin e një albumi të ri dhe vendosëm të bëjmë një program miks: do të luajmë mjaft këngë nga publikimi i ri dhe, ndoshta, hitet më të mira për 15 vjet që u bënë në grupi Kipelov. Nuk ndihem i vjetër, megjithëse këtë vit do të jem 60 vjeç. Tifozët vijnë tek ne - si fëmijët ashtu edhe gjyshet. Në fakt, kjo më gëzon shumë: ne kemi grupmosha kaq të ndryshme në shfaqje. Kjo është e mahnitshme.
- Në përgjithësi, tre albume në 15 vjet nuk mjaftojnë disi.
E kuptoj, po. Unë shpesh citoj Vladimir Ilyich Lenin: "Më pak është më mirë." Mendoj se kemi një punë mjaft të mirë. E di që shumë njerëz kritikojnë albumin tonë të fundit dhe bëjnë disa ankesa për tingullin. Unë vetë e dua kritikën objektive, por kur është e gjitha e pabazuar... Nuk jam shumë dakord për tingullin: disa njerëzve e pëlqejnë, disave jo. Qasje të ndryshme.
Ju vutë re dikur se për popullin rus, kuptimi dhe melodia janë të rëndësishme në muzikë. Ankesat për “Yjet dhe Kryqet” ndër të tjera kanë të bëjnë me mungesën e melodive të ndritshme dhe të paharrueshme.
- Po, e krahasueshme me hitet e "Aria".
Unë nuk jam dakord. Për shembull, nëse marrim të paktën të njëjtën këngë “Kosovo Pole”... A ka “Aria” hite të tilla? A është në këtë shkallë? Po, ka pasur këngë të mrekullueshme, këtë nuk e mohoj. “Duke luajtur me zjarrin”... Ka një ideologji pak më ndryshe, por padyshim nuk ka pasur këngë të tillë si “Fusha e Kosovës”. Kjo është e sigurt. Është e vështirë për mua të them për shkëlqimin e melodive. Dua të jem kritik i albumeve “arianë” – atyre të kohëve të fundit. Epo, nuk ka goditje të tilla! Në përgjithësi, tendenca është kjo: ju merrni çdo grup modern që luan në një stil të ngjashëm, dhe çdo vit humbet shkëlqimin e tij. Merrni Ozzy Osbourne: një album i regjistruar mirë, muzikë e mrekullueshme. Por rekordi më i mirë, për mendimin tim, ishte Ozzmosis i vitit 1995. Tani ka këngë të mrekullueshme, por për disa arsye ato nuk rezonojnë me veshin.
Ata fillojnë të krahasojnë këngët "Profet" dhe "Shi i akullt". Rifi atje është disi i ngjashëm, por kënga përgjithësisht ka të bëjë me diçka tjetër, melodia është ndryshe dhe njerëzit arrijnë t'i krahasojnë këto dy kompozime, të cilat nuk kanë asnjë lidhje me njëra-tjetrën. Kjo më befason. Dmth njerëzit janë analfabetë. Dhe disa shokë fillojnë të gjejnë gabime me tekstet. Edhe në “Kosovo Pole”... Aty një shok flet për “të lulëzojmë me lule”. Por sigurisht! Lulet po lulëzojnë, por si mund të ishte ndryshe? "Bloom" është një fjalë e vjetër sllave e kishës dhe Yesenin e përdori atë: "Qofsh i bekuar përgjithmonë që ke ardhur të lulëzosh dhe të vdesësh." Ndonjëherë habitem nga injoranca e njerëzve që marrin përsipër të gjykojnë, veçanërisht blogeret e modës. Më pëlqen kritika normale: ne vetë e dimë se çfarë funksionoi dhe çfarë nuk funksionoi në këtë album. Por unë mendoj se ky nuk është një hap prapa, është për të njëjtin hap si albumi i mëparshëm. Dhe fakti që ka pak prej tyre, mendoj se nuk është aq i frikshëm. E kemi përhapur aq shumë sa mund të luajmë dy ose tre programe krejtësisht të ndryshme.
- Margarita Pushkina tha këtë në një nga intervistat e saj: "Valera është dorështrënguar me krijimtarinë e tij."Çfarë mendoni se donte të thoshte ajo?
Është e vështirë për mua të them. Një herë i thashë, madje ajo u ofendua me mua: "Duhet ta mbani veten me shumë kujdes që të mos derdheni." Dhe Margarita Anatolyevna merr gjithçka menjëherë. Unë ende përpiqem të çoj një gjë deri në fund. Nuk shpërndahem, nuk më pëlqen asnjë projekt i përbashkët dhe nëse e kuptoj që kënga nuk është e imja, atëherë nuk do ta këndoj. Pushkina ndonjëherë ofron tekstet e saj, por nuk kemi shumë raste kur këngët janë shkruar duke përdorur tekste të gatshme. “Kosovo Polje” është një nga të paktat. Linjat e saj jo gjithmonë përkojnë me aftësitë tona. Ajo shkruan poezi dhe këto nuk janë domosdoshmërisht tekste për këngë. Unë gjithashtu kam shumë ankesa për të njëjtën "Occitanie" (rock opera nga Margarita Pushkina dhe Sergei Skripnikov. - Shënim Onliner.by), por nuk po flas për të. Faleminderit Zotit që i pëlqen, ajo lahet në të.
Margarita është e interesuar për Templarët dhe Carcassons, por kjo është me pak interes për mua - unë jam i shqetësuar për motivet e jetës së njeriut modern, përvojat e tij. Nëse do të hiqej ndonjë paralele me ditët e sotme, do të ishte interesante. Nuk është vërtet e imja. Për më tepër, skuadrat si "Epidemi" janë të rrëmbyer nga këto saga, por realiteti është më afër meje. Kjo është arsyeja pse Pushkina dhe unë ndonjëherë nuk e kuptojmë njëri-tjetrin shumë mirë. Edhe pse ajo që bëmë, mendoj se doli e mrekullueshme.
“Shevchuk meritonte të bëhej president i Nashestvo-s më shumë se Shnurov”
Unë vij tek ju me një lajm jo shumë të mirë. Ekziston një censurë e rreptë e aktiviteteve të koncerteve në Bjellorusi. Le të kujtojmë ato kohë kur “Aria” nuk lejohej të hynte në vendin tonë. E kuptoj se ishte për shkak të këngës "Antikrishti"?
Jo sigurisht në atë mënyrë. Në fakt ishte një periudhë mjaft e vështirë atëherë: për mendimin tim, ne po flasim për vitin 1998. Ideologët morën listën dhe shikuan emrat e këngëve: në të vërtetë përfshinin "Antikrishti", "Në shërbim të forcave të së keqes". Kishte shumë e shumë këngë të tilla. Është e qartë se ata shikojnë titullin dhe nuk thellohen në përmbajtje, ndaj kjo i trembi pak. Kjo fazë kaloi mjaft shpejt. Edhe pse po, ata thirrën për këngën "Antikrishti": kishte zëra se gjoja dikush po rekrutonte njerëz në sekte satanike në koncertet tona. Ishte qesharake. Unë madje thashë: “Ndoshta duhet të ftojmë një prift ortodoks të spërkasë skenën? Çfarë satanistësh, a jeni të çmendur? Por pa marrë parasysh sa herë kemi ardhur në Bjellorusi, nuk ka pasur asnjë ankesë kundër nesh.
- Por ju pushuat së kënduari këngën "Antikrishti".
E refuzova jo sepse ishte ndalimi i dikujt. Sapo kuptova që kjo nuk është kënga ime. Kur këndova në emrin tim, “Emri im është Antikrishti, shenja ime është numri 666”... Pastaj më kuptoi se çfarë po bëja. Është e qartë se ky është metal i rëndë, një haraç për modën, misticizmin. Por kur merr përsipër diçka të tillë... Dhe atëherë praktika e jetës e konfirmoi këtë, megjithëse "arianët" e mohojnë atë. Patëm një aksident me grupin Rage, skena ishte në flakë në Gorbushka, dirigjenti ra në gropën e orkestrës. Ku të shkojnë? I njëjti Pushkina pyeti kështu dhe kështu. I thashe asaj: "Rita, unë kam hequr dorë nga kjo një herë e përgjithmonë." Nuk dua të luaj me këtë: kjo është një çështje shumë serioze. Përveç kësaj, kjo këngë bie ndesh me besimet e mia fetare: Unë jam një person ortodoks dhe i kam mohuar të gjitha këto.
- Tani karta e thirrjes së grupit Kipelov është kënga "Unë jam i lirë". A e kuptove potencialin e tij në 1997?
Sigurisht që jo. Ne e regjistruam atë, doli albumi - disa njerëzve u pëlqeu, të tjerëve jo aq shumë. Teknikisht, nuk më pëlqeu fare ky regjistrim. Materiali ishte i mirë, por jo të gjitha këngët. Unë dhe Sergei Mavrin e bëmë këtë projekt, por qasja nuk ishte veçanërisht serioze. Ata harruan këngën "Unë jam i lirë": ajo nuk u interpretua në "Aria", vetë Mavrin nuk e luajti kurrë. Dhe pas ca kohësh, kur grupi Kipelov ishte shfaqur tashmë, nevojitej një lloj materiali, sepse grupi ishte më i përqendruar në turne. Vendosëm të riregjistrojmë këngën dhe ta rëndojmë pak aranzhimin. Që nga viti 2003, ajo filloi një jetë të dytë: ne ia dhamë radios dhe nuk e prisnim fare një efekt të tillë. Ajo shiti, kishte një lloj bonusi. Falë kësaj kënge patëm një ngritje të tillë.
- Siç e kuptoj, ajo ende të ushqen mirë.
Po. Nga rruga, ne shikuam versionin e grupit bjellorus Pawa, dhe më pëlqeu shumë. Unë sugjerova të luanim "Unë jam i lirë" së bashku në këtë koncert: do të ishte interesante nëse ata këndonin në bjellorusisht, dhe unë këndova në rusisht. Por djemtë nuk mundën: ata ishin të zënë, duke punuar. Tha: “Do të donim vërtet, por nuk mundemi.” Shpresoj që së bashku të bëjmë diçka tjetër.
- Kishte një histori me këngën "Unë jam i lirë" i lidhur me Sergei Shnurov.
Ishte një histori banale. Ata thjesht sollën një lloj dokumenti - gjoja që kënga nga filmi "Boomer" të performohej në radio. Nuk ka pasur probleme, kam nënshkruar një dokument - asgjë më shumë.
- Mbi të gjitha ju interesonte nëse kishte ndonjë gjuhë të turpshme atje.
Po, ky ishte kushti kryesor. Dëgjova dhe thashë: "Po, jo një këngë e keqe, për hir të Zotit." Dhe ai nënshkroi dokumentet. Më pas doli se ishte një kolonë zanore e një filmi.
- Si ndiheni në përgjithësi për punën e Shnurov?
E pashë një herë, ishte në “Invasion”. Shfaqje e shkëlqyer, e punuar në mënyrë shumë profesionale. Por unë dhe ai jemi në disa aspekte antipodë.
- Vitin e kaluar keni marrë pjesë në zgjedhjet presidenciale të “Pushtimit” dhe keni humbur ndaj të njëjtit Shnurov. A nuk ishte fyese?
Jo, absolutisht. Në përgjithësi, është qesharake, natyrisht: presidenti, "Invasion"... Por ata vendosën të luanin me këtë lodër. Pastaj thashë: “Nëse është e mundur, jepini votat e mia Shevçukut. Le të mos ofendohen tifozët tanë, por vërtet..." Yura ishte 60 vjeç, ai e meriton atë. Edhe pse ne kemi pikëpamje shumë të ndryshme politike, thjesht njerëzore dhe shoqërisht, besoj se Shevçuku meritonte shumë më tepër të ishte president.
- “Pushtimi” kritikohet çdo vit: ka pyetje për formacionin, për infrastrukturën dhe për motivet politike...
Sa i përket faktit që aty ka një lloj pajisje ushtarake, unë nuk shoh ndonjë militarizëm në këtë. Erdha atje dhe u tregova për shërbimin tim ushtarak. Unë shikoj: djem të vegjël po ngjiten mbi këto topa. Nuk ka asgjë të tmerrshme atje, nuk ka militarizim. Ka pajisje ushtarake, ndonjëherë pilotët shfaqen dhe fluturojnë atje. Ne biseduam me ta, ky është ekipi aerobatik "Kalorësit rusë" - djem të shkëlqyeshëm. Doli që një nga këngët e tyre të preferuara është "Breath of Darkness", u befasova shumë nga kjo. Ka një lloj prapavije politike... Nuk e kam parë kurrë këtë: erdhën, luanin për qejf, takuan tifozët tanë nga i gjithë vendi. Mbesa ime vjen shpesh në “Invasion”. E vetmja gjë është që çmimet për gjithçka janë mjaft të larta, edhe për ujin.
“Çdo ndërhyrje kirurgjikale ndikon disi në gjendjen e zërit”
- Gjatë turneut tuaj të parë në Gjermani ju quajtën Kozakë me kitara. A nuk ishte fyese?
Ata definitivisht nuk quheshin Kozakë. Ndoshta dikush tjetër doli me këtë? Jo, na quanin Iron Maiden Sovjetik.
- Ju shqetësoi ky krahasim?
Jo, absolutisht. Nëse do të quheshim "Maji i Tenderit" amerikan, kjo do të dëmtonte. Dhe nëse në njëfarë mënyre ishim të ngjashëm me Iron Maiden, një grup kaq i mrekullueshëm... Dhe atëherë, unë vetë e dija që disa nga shokët e grupit ishin shumë të prirur për punën e Iron Maiden, dhe në përgjithësi, ky grup ndikoi ne. Po, mund të gjenden shumë analogji, por është bërë me talent. Edhe pse më pëlqyen më shumë ekipet e tjera: Ozzy Osbourne, Judas Priest. Disa nga shokët në Aria madje kishin veshur kostume që dukeshin si Adrian Smith.
– Në vitin 2012 keni bërë një operacion në ligamentet tuaja. Sa serioz ishte?
Nuk ishte e dhimbshme, por ishte e pakëndshme. Pastaj më duhej të heshtja për një kohë të gjatë. Për herë të parë në 30 vjet, ne patëm një koncert të anuluar: ne nuk performuam në Vitebsk. Dhe koncerti i parë pas operacionit u zhvillua në Minsk në Pallatin e Sportit, megjithëse më këshilluan të heshtja për gjashtë muaj. Por ju e dini: njeriu propozon, por Zoti disponon. Në Minsk, natyrisht, nuk isha në formë shumë të mirë pas një operacioni kaq të pakëndshëm. Tani disa njerëz mendojnë se është bërë më mirë, por unë nuk mendoj kështu: çdo ndërhyrje kirurgjikale ndikon disi në zërin dhe gjendjen.
- Ekziston një mendim midis tifozëve: pas operacionit në ligamente, Kipelov nuk ishte i njëjtë.
Une nuk e di. Por çdo operacion nuk kalon pa lënë gjurmë - kjo është një nga arsyet pse ne kemi reduktuar kaq shumë aktivitetet tona turistike. Duhet të kujdeseni disi për veten dhe të mos e detyroni zërin tuaj sa herë që është e mundur. Dhe në lidhje me "Aria", unë thjesht fillova të këndoj në një mënyrë paksa të ndryshme.
Ju pëlqen transporti publik. Kjo disi nuk përshtatet me imazhin e njeriut që këndoi këngët "Mbreti i rrugës", "Hero i asfaltit" dhe "Engjëlli i pakujdesshëm".
Dhe ka aktorë që luajnë pijanecët. Vitsin, për shembull. Një komedian i mrekullueshëm, përgjithësisht një jo-pijanec, bënte joga dhe gjithmonë luante një lloj hënor dhe pijanec. Është vetëm një rol, asgjë më shumë. Kur mësohesh me imazhin që duhet të përçosh, bëhesh motoçiklist, shofer dhe pilot. Kjo është aftësia e një personi për të transformuar.
- Keni vozitur ndonjëherë më parë?
U ula, por nuk zgjati shumë. Kur shkova në dacha dhe kisha shumë kohë. Madje diçka funksionoi. Dhe pastaj befas jam 60 vjeç dhe nuk dua të jem një çajnik në atë moshë. Në Moskë, është më e lehtë për mua të udhëtoj për në provë me metro: arrij në vend për 40 minuta. Nëse do të kisha udhëtuar me makinë, do të kishte kaluar një orë e gjysmë deri në dy orë. Dhe kështu jam më afër njerëzve, e di se si jetojnë, e ndjej frymën e tyre në metro.
- Ju thatë se e kuptoni futbollin, ndoshta edhe më mirë se muzikën.
Pjesërisht po.
- Çfarë keni dëgjuar për futbollin bjellorus?
E di që Viktor Goncharenko ka qenë trajner i BATE-së. Lojtari i fundit bjellorus për të cilin kam dëgjuar ishte Gleb, ai luajti për Arsenalin. Nën Bashkimin Sovjetik, Dynamo Minsk ishte një ekip i madh. Pastaj kishte disi më shumë informacion për futbollin bjellorus. Por tani dëgjoj për BATE vetëm kur skuadra luan në skenën ndërkombëtare. Kjo është e çuditshme. Vendet duket se janë të afërta në shpirt, por ka shumë pak informacion për njëri-tjetrin - kjo më befason vërtet. Sa për sportet, unë di më shumë për biatlon - Domracheva është atje.
- Çfarë mendoni për Goncharenkon? Dëshironi që ai të mos stërvitte "kuaj", por "mish"?
Jo, nuk do ta bëja. Unë mendoj se gjithçka që ndodh është për mirë. Ai është një trajner i mirë, por edhe Spartak ka një të mirë. Nuk mendoj se Spartak është një lider. Ata luajnë mirë, por këto ulje-ngritje të papritura... Dhe pastaj, si humbën ndaj Athletic... Ata në fakt mund të kishin luajtur më mirë.
Më parë ka qenë Spartak ose i njëjti Dynamo Minsk, por tani lojtarët migrojnë nga klubi në klub dhe nuk e ndjejnë frymën e lojës. E gjithë kjo u rrafshua disi. Ndoshta jam një person me pikëpamje të vjetra për këto çështje, por mendoj se shpirti ka humbur. Të gjithë këta legjionarë, më duket, nuk e ndjejnë këtë. Nuk ka liderë si Tikhonov dhe Titov në Spartak.
"Unë këndoj këngë popullore ruse me djalin tim pas banjës."
- Djali juaj tha që ju luani në stilin e "patriotizmit të egër".
Ha ha ha!
- Çfarë mendoni se donte të thoshte?
Ishte ai që më përcolli fjalët, ky nuk ishte mendimi i tij. Unë nuk jam dakord me këtë. Ne nuk bëjmë muzikë për të kënaqur askënd. Ky është mendimi ynë personal, këndvështrimi im për gjërat. Nëse këndoj për fushën e Kosovës, e bëj me dituri të çështjes, me vuajtje. Nëse shkruajmë disa këngë për Leningradin e rrethuar, nuk është kështu që dikush do të thotë se ky është një himn për atdheun e Putinit. Ky është këndvështrimi ynë personal për gjërat. Sa i përket luftës, të dy gjyshërit më kanë vdekur, kështu që nuk ka nevojë të më shqetësojnë. Këndojmë për atë që na shqetëson vërtet, dhe jo për arsye oportuniste. Sa në modë është kjo tani? Kapëse... Jo, të gjitha janë marrëzi.
Merrni albumin tonë të fundit. Ekziston një këngë e mrekullueshme "Born to Fly". Ne takuam një djalë biçiklist. Ai u plagos rëndë nga aksidenti dhe nëna e tij e solli me karrocë në koncertin tonë. Ai me të vërtetë donte të bënte një foto. Nuk e di se çfarë ndodhi, por ai u ngrit dhe u largua. Dhe në fillim doja të shkruaja këngën "Born to Fly" për këtë djalë, por më pas ideja u transformua. Këndojmë tekste që janë pranë nesh.
- A është e lehtë për ju të gjeni një gjuhë të përbashkët me fëmijët tuaj tani?
Sigurisht. Për më tepër, djali im është edhe më radikal në disa gjëra se unë.
- Për shembull?
Unë jam i interesuar për artin popullor, por ai shkon edhe më tej: ai është i interesuar për autenticitetin. Ai është violonçelist, i diplomuar në konservator, por zotëron harmonikën dhe balalaikën. Kur takohemi në dacha, na pëlqen të këndojmë këngë popullore ruse pas banjës. Ndoshta kam ndikuar tek ai disi në një kohë. Por në disa gjëra ai është më radikal dhe unë duhet ta ndaloj: shpjegoj se ai duhet të jetë më i sjellshëm, më objektiv. Ai ka të drejtë të bardhë dhe të zi, dhe nuk më pëlqen gjithmonë.
- Fëmijët tuaj kanë një arsim të muzikës klasike. A mund të quhen njerëz të pasur?
nuk do të thosha. Por të paktën ata janë të vetë-mjaftueshëm. Nuk i kam prishur kurrë, por ofroj ndihmën time. Për shembull, djali im duhej të blinte një instrument të mirë - është e qartë se do të ishte e vështirë ta bënte vetë këtë. Unë shpesh e ndihmoj vajzën time: kam dy mbesa të mrekullueshme, jam e interesuar për jetën e tyre. Ata nuk janë të prishur dhe janë të kënaqur me çdo gjë të vogël që mund të sjell, madje edhe disa vathë argjendi të lirë. Më pëlqen shumë dhe shoh të njëjtin qëndrim ndaj vetes: së fundmi u sëmura dhe mbesat më sollën mjaltë dhe reçel. Unë kam një marrëdhënie shumë të mirë me familjen time. Ashtu si me publikun në skenë. Njerëzit ndjejnë gjithçka: nëse i trajtoni me respekt, atëherë kjo ju vjen dyfish. Është e njëjta gjë me fëmijët.
- A mund ta imagjinoni që në Bjellorusi një solist i Filarmonisë merr 150 dollarë me kohë të plotë?
Hmm... Mjaft. Mund ta imagjinoj. Dikur kam punuar për 50 dollarë si roje nate, meqë ra fjala, jo shumë kohë më parë.
- Kjo ishte në kohën e lulëzimit të Aria. Si ndodhi kjo?
Disi mbijetova. E kuptoj që koha tani është ndryshe, edhe paratë janë krejtësisht të ndryshme. E kuptoj që ndoshta kemi diçka të ngjashme, megjithëse paratë në Rusi janë më të mira. Unë as nuk di si ta komentoj këtë. Duhet të jetë e vështirë të jetosh me para të tilla. Por njerëzit me vetëdije bëjnë zgjedhjen e tyre. Ai nuk bëhet biznesmen. Duhet të kuptoni se kjo është një rrugë shumë e vështirë. Gjatë së njëjtës periudhë “ariane”, ne nuk dinim se si të mbështesnim familjet gjatë perestrojkës. Të gjitha kursimet ishin zhdukur dhe në përgjithësi ishte e paqartë se si të ushqente dy fëmijë. Disi dolëm. Gjëja më e rëndësishme është që familjet nuk u shkatërruan dhe ne u përpoqëm të regjistronim diçka. Këtu testohet një person për të parë se sa i përkushtuar është në profesionin e tij.
- Nëse do të ktheheshit pas në kohë, do ta bënit sërish zgjedhjen tuaj në favor të muzikës së rëndë?
Po sigurisht. Do të provoja edhe në muzikën klasike. Por nuk e di se sa do të zgjaste për mua atje, sepse është një qasje edhe më serioze ndaj biznesit sesa këtu. Edhe pse edhe këtu duhet të jeni vazhdimisht në formë dhe të konfirmoni aftësitë tuaja. Çdo koncert është një provë. Ashtu si me albumet: ato mund të nxirren çdo vit, pavarësisht nga muzika, aranzhimet ose tekstet. Por ne nuk e bëjmë këtë: ne duam që materiali të jetë me cilësi të mjaftueshme.
Çfarë dimë për Vyacheslav Molchanov përveç faktit që ai ka qenë anëtar i përhershëm i një prej grupeve kryesore rock në vendin tonë për tetë vjet? Se ai ka bërë një rrugë të gjatë në mënyrë krijuese nga shoqërimi i grupeve pop deri tek performimi në të njëjtën skenë me monstra të tillë metal si Manowar dhe Alice Cooper? Një nga kitaristët më premtues dhe, së fundmi, vokalistët e metalit rus, një muzikant që është hapur me fansat nga një anë krejtësisht e re, ka potencial të gjerë krijues dhe është thjesht një bashkëbisedues interesant, na tha Vyacheslav për idenë e tij të re - projekti Molchanoff, për një rol të ri për vete vokalist, për punën me personalitete legjendare dhe për plane krijuese dhe të tjera për të ardhmen e afërt dhe të largët.
Vyacheslav, le të flasim së pari për mini-albumin tuaj solo "Fillimi / Fillimi". Sa kohë më parë ju lindi ideja për të regjistruar një album solo?
Regjistrimet e para demo paraprake u regjistruan tre vjet më parë së bashku me Oleg Khovrin ( bateri). Dhe ne kishim ushqyer idenë e regjistrimit si një album më vete për mjaft kohë. Në fund të fundit, për të bërë produktin përfundimtar të cilësisë së duhur, duhet të bëni shumë përpjekje dhe kohë. Dhe për sa i përket financimit, ishte e nevojshme të investohej seriozisht, sepse përzierja e mirë, zotërimi dhe zbatimi tjetër i planeve krijuese kërkojnë shpenzime të konsiderueshme financiare. Për më tepër, në atë kohë kisha një orar të ngjeshur turne me grupin Kipelov dhe nuk mund të merresha plotësisht me punë solo. Por në një moment Oleg më thirri dhe më kërkoi të filloja regjistrimin - thonë ata, ndaloni së uluri në shtëpi, është koha për të regjistruar të gjithë këtë gjë. Në atë kohë kishte tashmë rreth një duzinë kompozime të gatshme. Si rezultat, pas gjithë punës, doli ky album.
A ka kompozime në botim që i janë ofruar më parë grupit Kipelov?
Po, ata janë të pranishëm. Balada "Asnjëherë shumë vonë / Shumë vonë" iu ofrua Valery Alexandrovich në të njëjtën marrëveshje si në regjistrim. Por për disa arsye ai nuk e miratoi atë. Si rezultat, u vendos që kjo këngë të përfshihej në albumin tim.
Muzikantë të tillë si Oleg Khovrin dhe Alik Granovsky morën pjesë në regjistrim. Pse i zgjodhët?
Ju keni luajtur së bashku me Oleg Khovrin në projektin Sixth Sense. Më pëlqen të luaj me të, ai është një baterist shumë i talentuar. Ne jemi edhe miq të mirë. Por me Alik gjithçka doli krejtësisht ndryshe: fillimisht ishte planifikuar të regjistrohej Darryl Jones nga Rolling Stones si basist. Ne kishim filluar tashmë negociatat, por më pas menduam se po, Darryl është një basist i talentuar dhe, natyrisht, ai do të ishte i shkëlqyeshëm në regjistrimin e të gjitha pjesëve të nevojshme të basit. Por personi është mijëra kilometra larg nesh dhe sido që të punojë, nuk do të ketë ndërveprim të nevojshëm krijues. Dhe mua më pëlqen shumë Aliku, ai është një muzikant ekstrem, dhe i ka shumë rrënjët në art-rokun e vjetër. Domethënë, përsa i përket muzikës, Aliku është i gjithanshëm dhe thjesht na duhej një muzikant i tillë që të ketë njohuritë e nevojshme në zhanret e tjera të muzikës. Kështu që e thirra. Në fillim Aliku u mendua seriozisht, tha se kjo ishte një punë shumë e përgjegjshme dhe sugjeroi që të mblidheshim për të luajtur. Në fund, erdha në shtëpinë e tij, luajtëm pothuajse pa pushim gjatë gjithë ditës, duke renditur disa "copa" dhe thjesht duke bllokuar. Dhe më pas ai erdhi në studio dhe regjistroi gjithçka shumë shpejt.
Ju vetë keni vepruar si vokalist. Ishte planifikuar fillimisht, apo kërkimi për një vokalist u krye ende?
Ideja për të performuar si vokaliste ekziston prej kohësh. Unë do të shpjegoj pse. Shumë shpesh, kur kompozoni këngë, ajo që lind në kokën tuaj nuk është thjesht një riff apo ndonjë fragment në këngë, por i gjithë komponenti i kompozimit në tërësi, deri në pjesët vokale. Dhe është shumë e vështirë të shpjegosh dhe t'i tregosh disi vokalistit vizionin e përbërjes që ke në kokë. Vokalisti mund të jetë i fortë, por në të njëjtën kohë ai nuk do ta "ndjejë" idenë që dëshironi t'i përcillni. Kështu që vendosa të këndoj vetë. Kjo është përvoja ime e parë në një rol kaq të pazakontë për mua. Më vjen keq që nuk e bëra këtë më herët. Por gjithçka është ende përpara, unë vazhdoj të zhvillohem më tej.
Kompozimet në publikim janë regjistruar në dy gjuhë. A është ky një lloj orientimi drejt perëndimit?
Le të themi se ky është një fokus në Rusi. ( Qesh.) Fillimisht, publikimi ishte planifikuar në anglisht për të tërhequr një audiencë evropiane: kemi kohë që flasim me oferta pune në festivalet evropiane. Por, për fat të keq, në vendin tonë ata nuk e pëlqejnë shumë anglishten, kështu që vendosëm të bëjmë versione shtesë të kompozimeve në Rusisht. Kështu duke vrarë dy zogj me një gur.
Publikimi, në fakt, përmban vetëm 3 kompozime. A nuk mjafton kjo?
"Inception" është më shumë një single sesa një album. Për më tepër, me këtë këngë kemi dashur të testojmë reagimin e dëgjuesve se si do t'i perceptojnë këto këngë. Ndoshta askush nuk ka nevojë për këtë projekt fare, dhe përpjekjet tona do të jenë të kota, dhe thjesht nuk do të ketë kuptim të regjistrojmë një album të plotë. Pajtohem, do të ishte më fyese të regjistrohej dhe lëshohej një version i plotë, i cili do të rezultonte të ishte plotësisht i padeklaruar. Kjo është arsyeja pse ne publikuam këngën dhe u befasuam këndshëm nga popullariteti i tij midis dëgjuesve, një numër i madh vlerësimesh pozitive, shkarkime dhe shitje.
A flet vetë titulli i këngës "Fillimi"?
Po, do të ketë një vazhdim. Molchanoff nuk është vetëm projekti im solo, ai është një grup i plotë me anëtarë të përhershëm. Tani jemi vetëm tre prej nesh: unë, bateristi Oleg Khovrin dhe kitaristi i basit Vasily Dronov. Alik Granovsky ka grupin e tij, Master, të cilit i përkushtohet seriozisht, kështu që nuk mendoj se do të ndahet në dy grupe. Dikur kam punuar me Vasya Dronov në grupin Valkyrie, ai është një muzikant profesionist. Me shumë mundësi, një lojtar tastierë do t'i shtohet grupit tonë në të ardhmen; ky vend i lirë është ende i disponueshëm.
Si ndihet vetë Valery Kipelov për punën tuaj? A do të ndërhyjë projekti juaj në pjesëmarrjen në grupin Kipelov?
Jo, nuk do të dëmtojë. Unë dhe Kipelov tani kemi një numër të vogël koncertesh, kështu që mund të kombinoj dy grupe menjëherë pa asnjë problem. Valery Aleksandrovich, përkundrazi, është i shqetësuar, jep këshilla praktike për projektin tonë dhe është mjaft pozitiv për të. Të them të drejtën, më pëlqeu reagimi i tij ndaj asaj që po ndodhte, mendova se do të ishte disi ndryshe.
Jeni të kënaqur me punën e bërë? A janë realizuar të gjitha idetë tuaja?
Kur sapo e incizuam këngën, e dëgjuam dhe në atë moment na pëlqeu shumë. Por tani aroma është ftohur pak. Sidomos për mua në aspektin e këngës - studioj vazhdimisht me mësues dhe zhvilloj në këtë drejtim. Dhe nuk mund të dëgjoj më atë që dëgjoj në regjistrim.
A ju lejon pjesëmarrja në dy grupe njëherësh të realizoni aftësitë tuaja krijuese? Çlironi potencialin tuaj krijues, si të thuash?
Kipelov ka ende muzikë të ndryshme, duke e lejuar atë të zbulojë vetëm njërën anë të potencialit të tij krijues. Por nëse marrim parasysh edhe projektin Molchanoff, atëherë po, në këto dy grupe përpiqem të hapem plotësisht.
Nga rruga, puna është duke u zhvilluar për të ringjallur grupin e Ndjesisë së Gjashtë. Ne duam të regjistrojmë një këngë, të shohim se si reagojnë dëgjuesit dhe më pas të fillojmë të shkruajmë një album të plotë. Tashmë kemi realizuar 3 këngë me Aleksandër Gratën. Përbërja do të përfshijë gjithashtu Oleg Khovrin dhe Vasily Dronov, domethënë pothuajse të gjithë të njëjtët muzikantë si në projektin Molchanoff. Vetëm këngëtarët janë të ndryshëm. Në të ardhmen e afërt do të fillojmë regjistrimin e materialit.
Ju keni thënë më shumë se një herë se në të ardhmen e afërt dëshironi të lëshoni një version të zgjeruar të videoshkollës. Kur do të zbatohen këto plane? Në çfarë formati do të publikohet?
Për rreth gjashtë muaj planifikoj të jap master klasa, në bazë të të cilave do të dalë një videoshkollë. Jo vetëm video, por një version i plotë dhe i zgjeruar i lëshuar në DVD. Por nuk kam vendosur ende për formatin.
Le të flasim për grupin Kipelov. Grupi është gati 12 vjeç, por gjatë kësaj kohe janë publikuar vetëm dy albume të plota. Mendoni se një vonesë kaq e gjatë me materiale të reja mund të ndikojë negativisht në qëndrimin e fansave tuaj ndaj grupit?
Mendoni. Dhe unë jam shumë i shqetësuar për këtë. Kemi shumë materiale muzikore, kemi përfunduar tashmë katër kompozime, kemi ide të caktuara, por jo tekste! Kjo tashmë është një lloj karma për ne!
Kjo është, të gjitha pyetjet për Margarita Anatolyevna?
Gjithçka është e ndërlikuar këtu ... Margarita Anatolyevna dhe Valery Alexandrovich thjesht nuk mund të gjejnë një gjuhë të përbashkët krijuese. Unë e kuptoj Margarita Anatolyevna në mënyrë të përsosur, ajo shkruan shumë. Këtu kemi një baladë që kam shkruar katër vjet më parë dhe askush nuk mund t'i shkruajë tekste. Ata madje u përpoqën të punonin me poetë të tjerë, por pa rezultat. Vetëm Pushkina shkroi disa tekste për këtë këngë, por për arsye të ndryshme ato nuk u përshtatën. Dhe këtu mund të kuptohet edhe Valery Alexandrovich - është ai që do të duhet të këndojë këto rreshta, dhe disa fjalë nuk janë plotësisht të rehatshme për të kënduar. Margarita Anatolyevna është një poete, ajo përfaqëson komplotin e këngës në mënyrën e saj. Dhe Valery Alexandrovich duhet t'i përcjellë publikut humorin e këngës me fjalët e tij, zërin e tij, ai duhet të përjetojë të gjitha këto në mënyrë që teksti të jetë ideal për të. Dhe këtu gjëja kryesore është të arrihet kompromisi i nevojshëm. Pikërisht për shkak të kërkimit të këtij kompromisi kemi probleme me këngët e reja.
Tani shumë grupe kanë refuzuar të nxjerrin një album në media fizike, duke preferuar versionet e internetit. A planifikon grupi Kipelov të ndjekë shembullin e kolegëve të tyre?
Jo, ne nuk planifikojmë të zhytemi me kokë në tregun e internetit. Krejt e kundërta - me interesin në rritje për vinyl, ne përpiqemi të nxjerrim secilin prej publikimeve tona në vinyl.
Shumë fansa ankohen se koncertet tuaja në shumë qytete zhvillohen në salla të ulura. Çfarë lidhje ka kjo? A është vërtet e këndshme për një grup të performojë para një publiku të ulur?
Në fakt, është shumë e pakëndshme që ne të punojmë sipas kësaj skeme, sepse ndonjëherë nuk shikon asnjë reagim nga publiku, nuk ka kthim. Dhe kjo lidhet, për fat të keq, me organizimin e koncerteve. Më saktësisht, kjo është gjendja e pronarëve të lokalit, pasi kanë frikë se gjatë koncerteve fansat do të thyejnë karriget dhe do të bëjnë rrëmujë. Unë personalisht nuk më pëlqen të performoj para një publiku të ulur - ju rrini në skenë, bëni diçka, përpiqeni të nxisni audiencën dhe publiku ulet dhe thjesht ju shikon.
Grupi Kipelov ka qenë prej kohësh në nivelin më të lartë të skenës metalike ruse, por nuk ka asnjë interes nga ana juaj për të fituar audiencën perëndimore. Por me siguri ka oferta për të performuar në festivale ndërkombëtare...
Ne vazhdimisht marrim oferta për të marrë pjesë në festivale të mëdha jashtë vendit, por Valery Alexandrovich thotë se në fund të fundit, muzika jonë është krijuar posaçërisht për tregun rus. Dhe pjesërisht jam dakord me të, sepse grupi ka një mentalitet rus dhe më duket se nuk do të jetë plotësisht e qartë për evropianët.
Për një kohë të gjatë, në rrethet e iniciatorëve, është përdorur një koncept i tillë si "fenomeni Kipelov" - me një sasi të vogël materiali, koncerte të ngjashme, të njëjtin program dhe një minimum peizazhi, grupi përsëri dhe përsëri tërheq plotësisht. shtëpi në të gjitha qytetet e Rusisë. Me çfarë mendoni se lidhet kjo?
Kjo është karizma e Valery Alexandrovich, ai është si një lokomotivë. Në fund të fundit, ai është një person kult, falë kësaj vetëm njerëzit me shumë mundësi vijnë në koncertet tona. Sepse çdo grup me një “përparim” të tillë dhe me numrin e albumeve të numëruara në 12 vjet, do të kishte rënë shumë kohë më parë... Por ne vërtet po përpiqemi, duke bërë çdo përpjekje që të mos qëndrojmë në vend.
A është e lehtë të punosh me Valery Kipelov?
Po, shumë e lehtë, duke pasur parasysh eksperiencat e mia të kaluara me artistë të ndryshëm. Ai është një person shumë i sinqertë, të gjithë anëtarët e grupit komunikojnë me të si të barabartë. Sigurisht, kjo nuk ndodh pa skandale dhe sharje, por nuk çon në zënka. ( Qesh.)
Në përgjithësi, rrjedha e zakonshme e punës!
Pikërisht. Por ne si familje jemi mësuar prej kohësh me njëri-tjetrin. Mund t'i bërtasim njëri-tjetrit dhe pesë minuta më vonë mund të përqafohemi dhe të harrojmë gjithçka.
Nuk mund të mos pyesim për albumin e ri të grupit. Siç e kuptojmë, a është herët për të folur për ndonjë datë?
Po, është shumë herët për të folur për kohën. Tani kemi gati një kompozim me tekst dhe 3 këngë pa tekst. E përsëris - nuk mund të parashikojmë se kur do të shkruhen tekstet, por shpresoj që kjo të ndodhë në të ardhmen e afërt.
Dëshironi të provoni sërish të shkruani muzikë në një tekst të gatshëm, siç keni bërë tashmë me kompozimin “Salieri dhe reflektimi i tij”?
Pas “Salierit” u përpoqëm të shkruanim një këngë tjetër në të njëjtën mënyrë, por disi nuk ia doli... Si rezultat, pjesët vokale në këngë u ndryshuan, u këndua një “peshk” i ri dhe teksti nuk përshtatet më.
Cilat janë planet e grupit Kipelov për vitin 2014?
Ne kemi anuluar pothuajse të gjitha turnet solo për këtë vit dhe po punojmë për materiale të reja. Na duhen këngë të reja. Këto janë planet tona kryesore, ne do të punojmë!
Epo, cilat janë planet tuaja personale?
Vazhdoni të bëni muzikë. Muzika më merr pothuajse të gjithë kohën e lirë. Përpiqem të luaj në kitarë për katër orë në ditë dhe të praktikoj vokalin për një orë e gjysmë ose dy. Dhe kjo tashmë është një punë me kohë të plotë. Plus shkoj në palestër dhe studioj anglisht gjerësisht përmes Skype. Prandaj, koha ime e lirë për interesa personale është në minimum. Por unë ende dua të ngre projektin tim Molchanoff dhe të filloj të performoj, pasi tashmë po vijnë oferta për të performuar në festivalet verore.
Dhe përveç muzikës?
Ndoshta do të martoheni dhe do të keni fëmijë. Mendoj se është koha që unë të iki. ( Qesh.)
Dhe pyetja e fundit, standarde: dëshirat tuaja për lexuesit dhe fansat.
Qëndroni vetvetja në çdo rrethanë. Dhe, ndoshta, gjëja më e rëndësishme është të jesh i sinqertë me veten dhe me të gjithë të tjerët.
Uebfaqja zyrtare e grupit Kipelov: http://www.kipelov.ru
Dëshirojmë të falënderojmë Gulnara Zaripova për ndihmën e saj në organizimin e kësaj interviste.
Intervistë: Alexander “SUMRAK” Nefedov, Irina Shershneva.
Foto: Alexander “SUMRAK” Nefedov
29 mars 2014
faqe interneti
Valery Kipelov për "Megalomania" dhe kompleksin e inferioritetit
Foto: Viktor Pogontsev / Look Russian
Grupi Aria feston 30 vjetorin e krijimit me dy koncerte të mëdha në Stadium Live në datat 28 dhe 29 nëntor. Në to merr pjesë edhe Valery Kipelov, vokalisti i kompozimit klasik të "Aria", i cili drejton projektin e tij për më shumë se dhjetë vjet. Lenta.ru foli me Kipelov për historinë e grupit të parë profesionist rus të metalit të rëndë, i cili përfshinte stadiume me mijëra njerëz dhe punë si roje nate, tallje nga muzikantët e nëndheshëm dhe ankesa nga drejtuesit e prodhimit.
"Lenta.ru": "Aria" u ngrit në bazë të ansamblit vokal dhe instrumental "Singing Hearts". Si ndodhi që VIA Sovjetike mori përsipër dhe u shndërrua në një grup që luante heavy metal në frymën e Iron Maiden super të njohur në atë kohë?
Erdha në "Singing Hearts" nga ansambli "Leisya, Song", ku punova për pesë vjet së bashku me Nikolai Rastorguev. Por në vitin 1985 u shfaq një komision i posaçëm që kontrollonte ansamblet, repertorin dhe ideologjinë dhe shumë VIA nuk e kaluan këtë komision. Ata u dërguan për një periudhë prove - domethënë, ata duhej të rimerrnin dhe të përgatisnin një repertor të ri.
Më pas ishte e detyrueshme të interpretoheshin 80% e këngëve të anëtarëve të Unionit të Kompozitorëve dhe 20% e autorëve të rinj, siç quheshin. Bëmë "Një ditë pa të shtënë" të Tukhmanov, "Himni i Rinisë Demokratike", "Sikur djemtë e gjithë tokës", por "Leisya, këngë" nuk e kaloi komisionin, ata na "shtrënguan". Për arsye të ndryshme, duke përfshirë edhe ato ideologjike. Filloi një periudhë mjaft e vështirë, askush nuk besonte se ansamblet vokale dhe instrumentale do të lejoheshin të punonin fare.
Dhe më pas më thirri Viktor Vekshtein (producent dhe regjisor i "Singing Hearts", i cili vdiq tragjikisht në 1990 - shënim nga Lenta.ru. Ata tashmë ishin shfaqur dhe Wekshtein vendosi të bënte një projekt të veçantë bazuar në "Zemrat që këndojnë". Ai ftoi Nikolai Noskov; në atë kohë ishte edhe basisti Alik Granovsky. Por Noskov u largua, dhe unë erdha, dhe së shpejti kitaristi. Në fillim luajtëm atë që kishte mbetur nga Noskov, solla disa këngë "Leisya, këngë". Disi lindi kënga "Torero". Ata u përpoqën të kërkonin poetë, por shumë refuzuan. Alexander Elin dhe Rita Pushkina ranë dakord të shkruanin për ne.
Foto: Alexander Polyakov / RIA Novosti. Fshati Olimpik. Në klub-kafe “Te shatërvani”. Disko. Performon rock grupi "Aria". 1988
Dhe vendosët të luani muzikë të rëndë?
Gjithmonë e kam dashur Led Zeppelin dhe kam qenë i vetëdijshëm për të gjitha këto ngjarje. Unë dhe Nikolai Rastorguev madje u përpoqëm të futnim disa elementë të rock and roll-it në "Leisya, Song". Pra, dashuria për muzikën rock ka qenë gjithmonë aty, dhe këtu, aq më tepër, kushte të tilla - ne e kaluam shfaqjen, nuk kishte frena. Dhe ne e bindëm Weckstein, nuk e di me çfarë mjetesh, të përpiqej të regjistronte një album.
Formalisht ishim pjesë e “Zemrave Kënduese”. Ne shkuam në turne, luajtëm kush e di se çfarë. Pjesa e parë luajti një repertor të pakuptueshëm, ndërsa në pjesën e dytë ata shoqëruan Antonina Zhmakova, këngëtare dhe gruaja e Wekshtein. Tërë verën e vitit 1985 ia kushtuam regjistrimit të albumit tonë të parë, i cili quhej "Delusions of Grandeur". Wekshtein dëgjoi dhe i pëlqeu këngët. Ai tha se po, do të ishte e vështirë të depërtohej, pasi ishte ende një periudhë e vështirë, por Gorbaçovi ishte tashmë në pushtet dhe gjërat u thjeshtuan me ideologjinë. Wekshtein ishte një njeri me përvojë, ai e dinte se cilat tela të tërhiqte, në cilat dhoma të futej, dhe diku në tetor, mendoj se albumi doli.
Wekstein me të vërtetë donte ta quante grupin "Vulcan" dhe madje kompozoi një këngë me atë emër. Me insistimin e tij, ne e regjistruam atë. Ishte një kompromis i tillë. Pastaj kjo këngë u ndërpre me takt dhe filmi u shpërnda për t'u shpërndarë pa të. Dhe albumi shkoi me emrin "Aria".
Kush e sugjeroi emrin?
Me shumë mundësi, ishte ideja e Kholstinin. Doja shumë një emër të shkurtër muzikor, ndoshta diçka që të kujtonte Iron Maiden. E bukur, muzikore, e madhe, e lehtë për t'u kënduar. Për më tepër, Kholstinin kishte një kitarë Aria Pro-II. Albumi u përhap në të gjithë vendin fjalë për fjalë në një çast, dhe më pas Wekshtein mësoi se emri i grupit nuk ishte "Vulcan", siç kishte ëndërruar, por "Aria". Pati një përballje dhe disi e bindëm se "Vulcan" i ngjante një marke fshese me korrent. Përveç kësaj, kishte një film për një qen kufitar të quajtur Vulcan.
A është e saktë të quhet Aria grupi i parë sovjetik i metalit të rëndë?
Edhe pse të gjithëve na pëlqente në shpirt muzikën rock, nuk kishim mundur ta interpretonim kurrë më parë në një skenë profesionale. Disa grupe mund të kenë filluar të luajnë heavy metal në BRSS para nesh, por ne ishim të parët që e bëmë atë në skenën profesionale.
Ne kemi punuar nga Mosconcert. Kjo shkaktoi tallje në mesin e muzikantëve të nëntokës. Të gjithë e konsideronin veten të vërtetë, ishin të gjithë nga nëntoka, në laboratorë shkëmbi, dhe ne zyrtarisht, kjo do të thotë, punojmë në Mosconcert. Por besoj se ishte merita jonë - ne e vendosëm këtë çështje në nivel zyrtar.
Në lidhje me marrëdhëniet me nëntokën: Kinçev dikur tha në një intervistë se "Alice" ishte shumë miqësore me "Aria".
Nuk kishte armiqësi midis muzikantëve. Kjo u bë kryesisht nga ata rreth tij, gazetarë, në veçanti Artemy Troitsky. Është e dhimbshme, mbaj mend që nuk na donte. Mendova se metali i rëndë është muzika e njerëzve që vuajnë nga një kompleks inferioriteti, kështu që ata mblidhen në grumbuj të mëdhenj për të bërtitur dhe për të kënduar. Pastaj Troitsky tha që Kirkorov është ndoshta një person më i denjë në rock se unë. Troitsky besonte se përparimtarët janë me "Nautilus Pompilius". Kjo do të thotë se ata ishin luftëtarë kundër sistemit, por ne jo. Por ne kurrë nuk pretenduam për këto dafina, nuk ishim kurrë luftëtarë kundër komunistëve, bolshevikëve, kurrë. Ne po bënim gjërat tona, muzikën dhe luftimet nuk ishin prerogativa jonë.
Foto: Alexey Kudenko / Kommersant / "Aria" performon në festivalin rock "Invasion", 2001
Si reaguan dëgjuesit e parë ndaj metalit të rëndë? Mbaj mend, për shembull, që në vitin 1987, në koncertet metalike në Moskë, spektatorët ndaloheshin të ngriheshin nga vendet e tyre, dhe ata që ngriheshin në këmbë dhe, le të themi, tundnin krahët, u nxorrën nga salla nga policia.
Fillimisht ka pasur situata të ndryshme, sepse gjysmën e koncertit e kemi luajtur si “Zemrat që këndojnë”, dhe gjysmën si “Aria”. Emri "Aria" u miratua zyrtarisht vetëm në 1986, kështu që ndodhi që njerëzit erdhën në VIA "Singing Hearts", por morën diçka tjetër dhe u indinjuan. Kishte drejtues të prodhimit që shkruanin letra të zemëruara. Atyre iu pëlqeu Zhmakova sepse ishte, në fund të fundit, një skenë sovjetike, por kishim lloj-lloj ankesash, deri në atë pikë sa u kërcënuam me shpërndarje. Në fund, në vitin 1986, diku në vjeshtë, emri u miratua zyrtarisht dhe këshilli artistik u mblodh për një kohë të gjatë. Sasha Gradsky na ndihmoi shumë në këtë drejtim, duke na bindur se edhe kjo muzikë ka të drejtë të ekzistojë. Ata na kundërshtuan duke thënë se këngët ishin shumë agresive. Weckstein argumentoi se kjo ishte "përgjigja jonë ndaj Chamberlain", përgjigja jonë ndaj ndikimit perëndimor. Në atë kohë, ne kishim këngët "Vullneti dhe arsyeja", "Çohu, kapërce frikën".
Nga fundi i vitit 1986, ne kishim regjistruar tashmë dy albume (albumi i dytë quhej "Me kë je?"), dhe për arsye të ndryshme, lindën kontradikta brenda grupit - si me Wekstein ashtu edhe midis muzikantëve. Fatkeqësisht, kjo përbërje vdiq për një kohë të gjatë. Nga kasti i parë, unë dhe Volodya Kholstinin mbetëm, dhe në 1987 ishte tashmë një tjetër "Aria". Zhmakova u bë, si të thuash, krejtësisht e ndarë - Wekshtein rekrutoi muzikantë për të dhe ajo gjithashtu vendosi të luante muzikë të rëndë të quajtur "Octopus".
Në historinë e "Aria" kishte një sinusoid të tillë: popullaritet i madh gjatë viteve të perestrojkës, pastaj një rritje tjetër në fillim të viteve 2000, dhe midis këtyre majave kishte një kohë kur pothuajse asgjë nuk u dëgjua për grupin.
Po, po. Rritja e parë ishte pas publikimit të albumit të dytë. Pastaj metali i rëndë u bë modë, dhe vetëm dembelët nuk luanin muzikë të tillë. Edhe Pugacheva, për mendimin tim, veshi byzylykë hekuri. Rotaru gjithashtu filloi të përdorë elementë të hard rock. Ishte shumë në modë dhe më pas moda filloi të shuhej. Në 1987, ne regjistruam një album shumë të suksesshëm, një nga më të mirët - "Asphalt Hero". Dhe me siguri tashmë në vitin 1989, popullariteti i muzikës së rëndë filloi të bjerë, u shfaqën përparësi të tjera: të dashur, të vogël, të madhe - gjithçka që lidhet me muzikën pop. Aty kishte kryesisht punëtorë kompensatë; ata nuk kishin pse të shqetësoheshin për zërin, gjithçka ishte e thjeshtë për ta.
Njerëzit dinakë investuan para në to, ishte e vështirë të konkurroje me ta, por ne u përpoqëm. Dhe këtu është pika më e ulët e valës së sinusit - ishte afërsisht 1992-1994, kjo ishte fundi. Pothuajse nuk punuam, pasi na ofruan të punonim në "dru" (dua të them pajisje, sallë), por u përpoqëm të bënim disa koncerte. Gjatë kësaj periudhe, unë dhe Dubinin punuam si roje në të njëjtën bazë ku bënim prova.
Ishte shumë e vështirë, sepse pothuajse të gjithë kishin familje, fëmijë, unë kisha dy fëmijë. Shumë muzikantë u prishën dhe disa u larguan për në Belgjikë, Gjermani, Amerikë, duke menduar të gjendeshin atje. Ne nuk kemi përjetuar iluzione të tilla, sepse kemi vlerësuar me maturi aftësitë tona dhe e dinim që muzikantë të tillë, grupe të tilla në Perëndim janë si qentë e paprerë. Ne ndoqëm linjën tonë, u përpoqëm të mbajmë, të mbijetojmë.
Ndoshta, rritja filloi në 1995. Regjistruam një album të suksesshëm, "Nata është më e shkurtër se dita", dhe rritja zgjati deri në vitin 2002. Ne u ndamë me Aria në kulmin e popullaritetit të saj. Gjithçka ishte në rregull për ne: turne, financa, gjithçka ishte e mrekullueshme, nuk mund të thuash asgjë. Kjo zakonisht ndodh kur gjërat janë të këqija, por ne u ndamë kur gjërat ishin të mira. Kjo është ndoshta ajo që na dallon nga ekipet e tjera. Në fakt doli të ishte një rritje, por nuk e kaloi testin me tuba bakri.
Foto: Ogonyok / Kommersant / Aria, 1990
Cili ishte grupi juaj i parë, Fëmijët Fshatarë?
Djemtë luanin në valle dhe kishte një repertor shumë të çuditshëm. Epo, çfarë luajnë në valle. Në fakt, atje kishte muzikantë shumë të talentuar, ishte një kitarist dhe kompozitor i mrekullueshëm Dmitry Korzyuk, tashmë i ndjerë. I ngjante më shumë skenës sovjetike, ndonëse interpretonim versione të kopertinës në vallëzime dhe në dasma. Kjo është, muzika pop sovjetike dhe gjithashtu versionet e kopertinës, le të themi. , Dashuria Hurts këndonte shpesh.
Çfarë mendoni për valën e re të muzikës së rëndë që u shfaq në vitet 2000?
Është e vështirë për mua ta gjykoj këtë; nuk di shumë për këtë çështje. Më shumë pyetje, ndoshta, për muzikantët e grupit Kipelov. Ata janë më të rinj, i dëgjojnë këto urdhra. Në një kohë nuk më pëlqente shumë grupi Metallica, më pëlqeu më shumë Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Ozbourne - këto ishin tre grupet e mia kryesore klasike të metalit të rëndë. Para kësaj, më pëlqenin shumë Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd, dhe në një kohë thjesht adhuroja grupin Creedence Clearwater Revival. Kjo është ajo për të cilën jam rritur.
Nga të gjitha grupet që erdhën pas metalit të rëndë klasik, Muse është i preferuari im. E gjithë familja ime i është përkushtuar këtij grupi, ne shkojmë në koncerte. Më pëlqejnë disa nga këngët e System of dhe Down, por gjithsesi preferoj metalin klasik të rëndë. Edhe pse në jetën time nuk e dëgjoj fare këtë muzikë. Unë dëgjoj këngë kozake, këngëtaren time të preferuar Evgenia Smolyaninova, këngë popullore, muzikë të mirë pop sovjetik. Si fëmijë, kam dëgjuar shumë këngëtarë të operës, Lemeshev, Kozlovsky, e kam dashur këngëtaren popullore Lydia Ruslanova dhe ende e dëgjoj atë. Prandaj, preferencat e mia kanë një përzierje shumë të çuditshme.
Është mjaft logjike, sepse është gjithashtu e gjitha melodike dhe e bukur.
Po, unë në fakt i dua klasikët. Shkoj shpesh në koncerte. Këtu është Opera Helikon, tani kanë një teatër të ri, unë do të shkoj. Aty punon kunati im, aty punon edhe ish-vokalisti i grupit "Master", Misha Seryshev. Më pëlqeu të shikoja produksionin e “Boris Godunov” në sallën e dhomës së tyre.
Shumë fansa të Kipelov dhe Aria janë afër estetikës së fantazisë. Tani shumë filma dhe seriale po bëhen në këtë estetikë. E shihni këtë?
Unë nuk u futa në Game of Thrones. Ajo që më tërhoqi menjëherë ishte "The Lord of the Rings", një nga filmat e mi të preferuar. E shikoj me mbesat e mia, i kam dy. Më i madhi është 14 vjeç, më i vogli është gjashtë. Edhe me fëmijët e mi ata janë tashmë të rritur: vajza ime është 35 vjeç, djali im është 26 vjeç, ai po mbaron konservatorin në klasën e violonçelit.
Më duket se "The Lord of the Rings" është filmi më i suksesshëm në këtë zhanër. Të gjithë të tjerët - "Kronikat e Narnia", "Harry Potter" - disi nuk më lanë shumë përshtypje, por më pëlqeu kjo. Ndoshta muzika, ndoshta aktorët, ndoshta komploti. Në tekstet e grupit Kipelov, heroizmi është akoma më personal, më tokësor ose diçka e tillë. Disi nuk jam shumë i interesuar të këndoj saga islandeze apo diçka të tillë. Edhe pse aty gjej diçka që mund të merret dhe të përshtatet me kohët moderne, më pëlqen ta bëj këtë.
Intervistoi Alexander Zaitsev
Në prag të Vitit të Ri, Valery Kipelov iu përgjigj pyetjeve të fansave. Regjistrimi përkatës i videos u publikua në kanalin zyrtar Youtube të grupit Kipelov.
Valery foli për planet e grupit për vitin e përvjetorit, iu përgjigj një pyetjeje në lidhje me bashkëpunimin me Mararita Pushkina dhe foli për marrëdhëniet e tij me muzikantët e grupit Aria. Kipelov ndau gjithashtu përshtypjet e tij nga komunikimi me Daniil Pluzhnikov, fitues i "Zërit. Fëmijët", të cilët performuan në mënyrë të shkëlqyer këngën "I'm Free".
Intervistën e plotë me Valery Kipelov mund ta shikoni online në portalin tonë. Monologu i muzikantit zgjat pak më shumë se njëzet minuta.
Le të theksojmë se viti i ardhshëm do të jetë një vit përvjetor për grupin Kipelov. Ekipi do të festojë 15 vjet aktivitet krijues. Deri në këtë datë të rëndësishme, muzikantët do të publikojnë një album të ri në studio, puna për të cilën tashmë ka përfunduar. Për më tepër, të gjitha koncertet e Kipelov në 2017 do t'i kushtohen përvjetorit.
Albumi i ri i grupit do të jetë vepra me numër të tretë të grupit. Rekordi i mëparshëm quhet "Living in Contrary", ai u publikua në 2011. Publikimi i fundit i grupit është singulli "Unconquered". Publikimi i tij u zhvillua në vjeshtën e vitit 2015. Kënga u publikua në mënyrë dixhitale dhe gjithashtu u lëshua në CD dhe disqe vinyl.
Valery Kipelov nuk është vetëm një vokalist kryesor rus. Ky është një njeri për të cilin bëhen legjenda. Vokalisti i dy grupeve ruse të kultit "Aria" dhe "Kipelov", idhulli i disa brezave të fansave të hard rock-ut, idhulli i heavy metalit dhe hard rock-ut Valery Kipelov vjen sërish me grupin e tij në Izrael për të dhënë dy koncerte në Haifa dhe Tel Aviv.
Intervistoi Sevil Velieva.
Unë isha në koncertin tuaj në Izrael herën e fundit dhe u befasova nga numri i të rinjve. E kuptoj pse ke shumë fansa 35-50 vjeç – pra ata që janë rritur me muzikën tënde, por pse të vijnë kaq shumë 20-25 vjeç?
Nuk do ta besoni, por ne kemi shumë fëmijë në koncertet tona dhe pas koncertit më japin shpesh kartolina nga fëmijë 6-7 vjeç, me firmën prekëse si "faleminderit shumë, xha Valera". Në përgjithësi i testoj këngët e mia te mbesat e mia. Unë kam mbesa 15 dhe 7, dhe nëse u pëlqen, atëherë është një këngë e mirë (qesh). Nuk mund ta kuptoj pse të rinjtë na dëgjojnë: ne nuk jemi padyshim në modë, por komunikojmë në kushte të barabarta me të rinjtë dhe kjo me të vërtetë i mahnit ata. Finalisti i një konkursi të madh muzikor në Rusi performoi këngën "Unë jam i lirë" në moshën 13-vjeçare dhe ne e pranuam atë me respekt. Shtë e qartë se kur këndoi "Unë mund të isha me ty, mund të harroja gjithçka", ai nuk i vuri të njëjtin kuptim që bëj unë, por megjithatë, për të do të thoshte diçka ndryshe. Dhe kjo gjithashtu kishte të drejtë të ekzistonte.
Nuk njoh asnjë person që do të ishte indiferent ndaj këngës “Unë jam i lirë” – pavarësisht moshës, vendndodhjes dhe madje edhe gjuhës. Ajo është shumë tërheqëse. Dhe në këtë drejtim, një pyetje shumë e përgjithshme - çfarë duhet të ndjejë një person që ka shkruar një këngë të tillë? E kuptove menjëherë se kishe krijuar një kryevepër?
E kemi shkruar në vitin 1997, së bashku me Sergei Mavrin, kitaristin e "Aria", por disi nuk u ngrit atëherë. Nuk kemi llogaritur në të, ishte thjesht një këngë e shkruar ndër të tjera për albumin tonë. Pothuajse nuk e luajtëm as si pjesë e “Aria”: e shkrova, ua tregova kolegëve të mi, por reagimi ishte mjaft i ftohtë. Dhe pas formimit të grupit Kipelov, u bë e qartë se ai duhej të rishkruhej. E bëmë marrëveshjen pak më të ashpër, tingëllonte pak më e rëndë dhe me rrezikun tonë ia dhamë radios. Dhe më pas u befasova shumë nga reagimi ndaj kësaj kënge. Ajo qëlloi. Nuk e di pse tingëllonte. Që atëherë, për një kohë të gjatë, nuk mund të shkoja në treg ose të blija cigare (atëherë isha ende duke pirë duhan) pa më thënë: "Oh, unë jam i lirë!"
Ju gjithashtu ndryshoni nga kolegët tuaj muzikantë në atë që nuk i shmangeni vendeve publike. Ju përmendni disa pika këtu: shkoni në treg, përdorni transportin publik, por ata ju njohin si për meritat muzikore ashtu edhe për pamjen tuaj karakteristike dhe të paharrueshme, apo jo? Sa rehat jeni duke qenë një personazh publik që njihet gjithmonë?
Unë përdor transportin publik dhe njerëzit shpesh më afrohen duke kërkuar një foto ose një autograf - nuk shoh ndonjë problem me këtë! Nuk më pëlqen familjariteti, por me sa duket askush nuk e pëlqen. Por asnjëherë nuk kam hasur asnjë lloj vrazhdësie të përditshme nga fansat. Mbaj mend që një herë kam nënshkruar edhe një autograf në kartën e identitetit të një punonjësi të metrosë - më njohën, por nuk kishte asgjë tjetër për të firmosur. Unë kam një qëndrim shumë adekuat ndaj të dhënave të mia, aftësive të mia dhe nuk jam përpjekur kurrë të shtirem si yll. Dhe në përgjithësi, unë e dua shumë këtë gjë - të tërheq kapelën time mbi vetullat e mia në mënyrë që askush të mos më njohë, dhe të shkoj, të dëgjojë se çfarë po flasin rreth meje.
E mbani mend përrallën "Kalifi për një orë", apo jo? Ti tani i ngjan shumë këtij padishahu.
Po, po, po, saktësisht!
Në përgjithësi, ju jeni një muzikant rock absolutisht jokonvencional: jeni familjar, nuk përdorni drogë ose alkool, rezulton se madje e keni lënë duhanin shumë kohë më parë. Si ndiheni për faktin që është e pamundur t'i ngjitni disa etiketa - as pamjes suaj, as muzikës, as stilit të jetesës? Dhe në përgjithësi, a jeni një muzikant klasik rock?
Në të vërtetë, muzikantët rock kanë disa atribute. Por në jetë ata janë të zakonshëm dhe veshin rroba të zakonshme. Përsa i përket muzikës, përgjigja ime është kjo: përpiqem të zgjeroj kufijtë. Unë jam një muzikant rock dhe e dua muzikën rock, por kjo nuk do të thotë se nuk më pëlqen muzika tjetër. Për shembull, unë i dua shumë këngët popullore, e dua shumë muzikën etnike dhe përpiqem të fus disa elementë në punën time, pavarësisht se i irriton shumë disa nga dëgjuesit e mi. Unë i dua këngët e luftës, për shembull, dhe i performoj rregullisht. Kjo është arsyeja pse unë jam shumë kundër etiketimeve: gjithmonë kam qenë i interesuar të provoj diçka të re.
Nuk jam shumë i befasuar: mbaj mend që keni mbaruar shkollën e muzikës me një klasë për të luajtur fizarmonikë. Por kam një pyetje në lidhje me tekstet ...
Oh, teksti është pjesa më e vështirë e procesit! Mund të shkruash muzikë të mirë, mund të bësh një aranzhim të shkëlqyer, por çështja është të shkruash një tekst të tillë që të prekë shpirtin e njeriut. Është shumë e rëndësishme për mua të shkruaj tekste të tilla. Dhe kur më thonë se i kam shkruar një odë Putinit me këngën time "I papushtuar", ndihem i pakëndshëm: të dy gjyshërit e mi vdiqën në luftë - çfarë lidhje ka politika me të? Ndjenjat e mia i shpreha në këngë...
Këtë këngë të re do ta dëgjojmë sërish, por tani për tani le të flasim për atë që tashmë është shkruar. Ju jeni rekordmeni absolut, për mendimin tim, për numrin e përmendjeve të teksteve tuaja në letërsinë moderne. Dhe ajo që është interesante është se për disa arsye të gjithë autorët modernë shohin në tekstet tuaja një pasqyrim të forcave të errëta. Lukyanenko ju klasifikon si një tjetër i errët, Alex Korzh gjithashtu - po, kjo listë vazhdon dhe vazhdon! Si ia shpjegoni vetes këtë dhe si ndiheni ju si ortodoks?
(qesh) Ekziston një stereotip se muzikantët e rock-ut janë apriori në anën e forcave të errëta. Kjo, natyrisht, nuk është e vërtetë. Kemi pasur shumë të tilla "të botës tjetër", por në të njëjtën kohë ka pasur dhe ka këngë shumë më të lehta, të ngrohta. Për ne, shkrimi i këngëve të tilla “të errëta” ishte një element i lojës, duke ruajtur imazhin. Kur shkruanim këngën Antikrishti, për ne ishte thjesht tekst i mirë për muzikë të mirë, por dëgjuesit tanë e interpretuan ndryshe. Dhe ishte e pakëndshme kur dëgjuesit i pajisën këngët e mia me një kuptim që nuk ishte menduar fillimisht. Tani nuk e performojmë më në koncerte, i kam mohuar këngë të tilla.
Çfarë do të performoni në Izrael këtë herë? Pse duhet të vijmë në koncertin e Kipelov?
Do të prezantojmë një program tjetër, do të luajmë patjetër një këngë të re "Të Papushtuar", kushtuar Leningradit të rrethuar. Doli në fillim të këtij viti, kështu që ne nuk kemi pasur rastin ta këndojmë askund ende. Sigurisht, ne do të luajmë disa nga këngët tona të vjetra që të gjithë i njohin. Nuk e dimë se çfarë tjetër do të jetë ndryshe, sepse në shumë aspekte programi ynë përcaktohet në vend. Po japim 2 koncerte - në Haifa dhe Tel Aviv, dhe ka të ngjarë që programi të jetë i ndryshëm në të dy vendet. Gjithmonë varet nga disponimi i publikut, nga disponimi ynë, nga aftësitë teknike.
A ka ndodhur ndonjëherë që gjatë koncertit të keni ndryshuar program?
Po, sigurisht, ka ndodhur që në proces na është dashur të ndryshojmë diçka, pothuajse pa asnjë marrëveshje. Më shpesh kjo ishte për shkak të aftësive teknike - disa klikime nuk funksionuan, pajisjet ngrinë, disa instrumente nuk luanin siç duhej. Duhet të riluajmë urgjentisht. Ose diçka më klikoi në kokë dhe kuptova që kënga tjetër duhet të jetë kështu.
Dhe si dolën muzikantët nga disponimi juaj?
(qesh) Epo, me profesionalizëm dhe qetësi guri, sikur të gjithë e dinin që në fillim. Cfare mund te bejne ata?
Do të mbahen koncerte të grupit më të zhurmshëm rus në çdo kuptim, "Kipelov":
23 shtator, e premte, ora 21.00 - në Haifa (Salla Rappoport);
24 shtator, e shtunë, ora 21.00 - në Tel Aviv (Klubi "A-Theatron")
Porosit bileta në internet në faqen zyrtare të Restinter.com ose me telefon: 03-5790033