Transformimi dhe stilizimi në formimin kompozicional artistik. Stilizimi i formave bimore në ornament Stilizimi vëllimor i formave të kafshëve dhe bimëve

Lanshchikova G.A. 1, Skripnikova E.V. 2

1 Kandidat i Shkencave Pedagogjike, 2 Kandidat i Shkencave Pedagogjike, Universiteti Shtetëror Pedagogjik Omsk, Fakulteti i Arteve

TRANSFORMIMI DHE STILIZIMI NË FORMIMIN E FORMËS SË PËRBËRJES ARTISTIKE

shënim

Artikulli shpalos specifikat e parimit formal-kompozicional të transformimit dhe stilizimit në artet figurative dhe dizajnin dhe ofron një analizë të hollësishme të këtyre dy parimeve. Përshkruhen fazat e përfundimit të detyrës së transformimit të një peme, duke filluar me një kuptim teorik të objektit, duke përfunduar me mishërimin e tij artistik dhe figurativ. Artikulli thekson rëndësinë e veçantë të këtyre metodave kompozicionale në praktikën artistike të fushave të ndryshme të veprimtarisë krijuese njerëzore, nevojën për përdorimin e tyre në krijimin e një imazhi artistik shprehës.

Fjalë kyçe: transformim, stilizim, kompozim, formësim.

Lanshchikova G.A. 1, Skripnikova E.V. 2

1 PhD në Pedagogji, 2 PhD në Pedagogji, Universiteti Shtetëror Pedagogjik Omsk, Fakulteti i Artit

TRANSFORMIMI DHE STILIZIMI NË KRIJIMIN E FORMAVE KOMPOZITARE ARTISTIKE

Abstrakt

Në këtë artikull kemi shpalosur karakteristika të ndryshme të parimeve formale dhe kompozicionale të transformimit dhe stilizimit në art dhe dizajn, kemi bërë një analizë të detajuar të këtyre dy aspekteve. Përshkruam fazat e realizimit të ushtrimit mbi transformimin e drurit, duke u nisur nga kuptimi teorik i objektit, duke përfunduar me ilustrimin e tij artistik. Këtu theksojmë rëndësinë e këtyre metodave kompozicionale veçanërisht në praktikën e fushave të ndryshme të veprimtarisë teorike njerëzore, domosdoshmërinë e zbatimit të saj për të krijuar një formë arti mbresëlënëse.

Fjalë kyçe: transformimi, stilizimi, kompozimi, krijimi i formës.

Tema e transformimit dhe stilizimit në edukimin artistik është një nga më të rëndësishmet dhe më interesantet. Në një kurs praktik të kompozimit formal, ai luan një nga rolet kryesore, pasi shpreh më qartë parimet artistike të organizimit kompozicional të materialit pamor.

Në botën moderne, mjetet e përpunimit të imazhit në grafikë kompjuterike janë të përfaqësuara gjerësisht: redaktorët grafikë për të punuar me grafika raster dhe vektoriale. Prania e mjeteve të transformimit të figurës ju lejon të kryeni rrotullim, shkallëzim, lakim dhe pasqyrim, dhe gjithashtu mund të përdorni filtra të ndryshëm. Dizajnerët shpesh përdorin ndihmën e mjeteve elektronike mekanike. Por në fazën e të mësuarit për të transformuar, një metodë më e pranueshme është vizatimi me dorë të lirë.

Transformimi (nga latinishtja e vonë transformatio - transformim) është një transformim i formës, pamjes dhe vetive thelbësore të një objekti.

Në dizajn dhe artet dekorative, transformimi përkufizohet si një ndryshim, transformim, përpunim i formave natyrore. Kjo është një nga metodat e organizimit vizual të shprehjes figurative, abstraksionit, në të cilin zbulohen tiparet më karakteristike të një objekti dhe detajet e parëndësishme hidhen mendërisht. Gjatë transformimit të një forme, përdoret hiperbolizimi, duke rritur ose zvogëluar madhësinë e pjesëve individuale, elementeve, shtrirjes, rrumbullakosjes, duke theksuar këndshmërinë, etj.

Përpunimi dekorativ mund të konsistojë në ndryshimin e konturit të një objekti, transformimin e një forme tredimensionale në një planare, shtimin e detajeve, ngopjen e formës me zbukurime, thjeshtimin ose ndërlikimin e dizajnit, nxjerrjen në pah të siluetës, paraqitjen e formës në një kontekst të pazakontë. ndryshimi i ngjyrës reale etj. Si rezultat, motivi piktural mund të bëhet simbolik dhe zbukurues.

Transformimi artistik nuk duhet të reduktohet në dekorim të thjeshtë; forma duhet të lidhet me mjedisin, të theksohet, të zbulojë qëllimin e objektit, të përmbushë parimin e tektonikës, duke ndërtuar një sistem lidhjesh midis pjesëve dhe elementeve individuale në një integritet të vetëm. puna.

Është e nevojshme të merren parasysh modelet e perceptimit vizual të formës, përmasave, rrafshësisë ose vëllimit, kontrastit, sfondit, etj. Një formë që është më e thjeshtë në siluetë, për shembull, lexohet më shpejt; Më tipike është imazhi i kokës në profil, dhe duart në një kënd të tillë që të gjithë gishtat janë të dukshëm.

Zakonisht, kur punohet në një formë, si transformimi ashtu edhe stilizimi përdoren njëkohësisht, pasi njëra teknikë plotëson tjetrën dhe punon për të zhvilluar idenë kryesore plastike, temën. Ndonjëherë këto dy koncepte identifikohen. Stilizimi është një përgjithësim dekorativ i objekteve të përshkruara duke përdorur një numër teknikash konvencionale për ndryshimin e formës, marrëdhënieve vëllimore dhe ngjyrave. Transformimi nënkupton një shkallë më të madhe të shndërrimit të formës në imazhe, ekzagjerim, si, për shembull, në karikaturat.

Duhet thënë se termi "stilizim" përdoret gjithashtu për të përcaktuar imitimin e një stili, drejtimi ose përdorimin e veçorive të tij. Në këtë rast, stilizimi mund të quhet i jashtëm, sipërfaqësor, pa karakter individual.

Ju mund të stilizoni dhe transformoni një formë sipas karakteristikave tuaja (gjirafë me qafë të gjatë) dhe sipas një vetie të prezantuar (bufi i mençur). Në rastin e parë, si rregull, përdoret një mënyrë "figurative" e përgjithësimit, dhe në të dytën përdoret një "jofigurative": asociative, e bazuar në vëzhgim dhe përvojë jetësore.

Si objekt transformimi mund të shërbejnë jo vetëm skicat në shkallë të plotë, por edhe vizatimet apo fotografitë e fëmijëve.

Për të studiuar praktikisht parimet formale kompozicionale të transformimit dhe stilizimit, është e nevojshme të merret jo ndonjë objekt specifik, por një koncept i përgjithshëm: pemë, zog, bimë, kafshë, etj. Pra, nëse, për shembull, tema e veprës është "pema", atëherë nuk nënkupton ndonjë pemë specifike: bredh, thupër, lis, por pemë si një koncept që duhet analizuar në tërësinë e përmbajtjes së tij.

Bazuar në sa më sipër, mund të identifikojmë afërsisht fazat e përfundimit të një detyre përpunuese krijuese për studentët.

Faza 1. Përgatitore . Analiza e përmbajtjes lëndore dhe kuptimi teorik i objektit. Identifikimi i karakteristikave sistemo-strukturore të konceptit të analizuar. Pasi të keni identifikuar elementët e nevojshëm dhe lidhjet e tyre sistem-formuese, është e nevojshme të përshkruhen më në detaje vetitë dhe karakteristikat e objektit në tërësi dhe secilit element në veçanti (nga vetia e tij ose e specifikuar). Fillimisht mund ta bëni këtë përshkrim me gojë ose me shkrim dhe të formuloni një ide.

Faza 2. Stilizimi . Abstraksion, largim nga imitimi i jashtëm, nga stereotipi që lidhet me këtë koncept. Identifikimi i veçorive më tipike të një objekti; refuzimi i çdo gjëje të rastësishme, sipërfaqësore, nga stereotipi i formës duke zbuluar përmbajtjen e konceptit të përgjithshëm, analiza e pjesëve semantike të nevojshme për përgjithësimin krijues. Zgjedhja e elementit kryesor të sistemit formues. Identifikimi i pjesëve kryesore strukturore: kurora, trungu, rrënjët. Më tej, në varësi të planit, është e mundur të refuzoni një nga këto pjesë, për shembull, rrënjët.

Procesi i stilizimit duhet të kryhet jo vetëm në bazë të një veçorie të perceptuar nga jashtë, por edhe në një pronë të brendshme, e cila mund të mos vërehet as vizualisht. Karakteristikat e tilla të drurit si hollësia, fleksibiliteti, gjemba perceptohen drejtpërdrejt dhe, në procesin e stilizimit, nuk do të paraqesin një detyrë të vështirë për studentin. Në rastin e krijimit të një imazhi të bazuar në vetitë "të brendshme", si arroganca, kausticiteti, sëmundshmëria, stilizimi bëhet më kompleks.

Pasi ka zgjedhur disa shenja dhe veti për punë, studenti përcakton grupin e nevojshëm të mjeteve shprehëse për një imazh formal figurativ.

Faza 3. Transformimi . Identifikimi i mëtejshëm i imazhit përmes mprehjes së tipareve më karakteristike, futjes së elementeve të nevojshme. Interpretimi i motiveve natyrore mund të kryhet në një zgjidhje lineare, pikë, duke përfshirë pikën, lineare-spot. Linja mund të jetë e thyer, e ngurtë ose mund të jetë e lëmuar dhe e rrumbullakët. Njolla mund të mbushë plotësisht ose pjesërisht mykun.

Ju mund të përdorni një shumëllojshmëri stilesh pune - folklor, fantazi.

Bazuar në vetinë e përzgjedhur të objektit, kryhet një transformim grafik i elementëve më të rëndësishëm strukturorë, me një fillim formues, për një pemë ky është sistemi rrënjor, trungu, degët, kurora. Kjo teknikë duhet të çojë në integritetin e imazhit kompozicional bazuar në tiparin dominues.

Parimi i përgjithshëm formues mund të nënshtrojë shkallën, plasticitetin, ritmin, hapësirën dhe karakteristikat e tjera të objektit të përshkruar në përbërjen përfundimtare. Vetëm në këtë kusht arrihet niveli i kërkuar i shprehjes artistike.

Praktika e përdorimit të parimit të stilizimit në fusha të ndryshme të veprimtarisë artistike, si piktura, grafika, skulptura, arkitektura, artet dekorative dhe të aplikuara, tregon se ai mund të bazohet jo vetëm në një veti apo veçori të caktuar. Stilimi mund të bëhet edhe në bazë të një elementi. Një proces i tillë stilizimi do të jetë më konciz dhe do të çojë në krijimin e një imazhi pothuajse konvencional, kur objekti është ende i lexueshëm, ose kur praktikisht nuk është i lexueshëm, duke u shndërruar në një shenjë formale.

Është për imazhet e transformimit të fortë që kërkohet një sens delikate proporcioni në mënyrë që struktura figurative të perceptohet natyrshëm dhe organikisht, pa humbur ekspresivitetin dhe dallueshmërinë.

Letërsia

  1. Dagldiyan K.T. Përbërja dekorative: tekst shkollor. manual për universitetet. - Ed. 3. – Rostov n/d: Phoenix, 2011. – 312 f.
  2. Kryuchkova K.K. Përbërja në dizajn. Organizimi i avionit. Formimi i shenjave: metoda edukative. kompensim. – K-n-A.: Zhuk, 2009. – 425 f.
  3. Starodub K.I., Evdokimova N.A. Vizatim dhe pikturë: nga imazhet realiste tek ato të stilizuara në mënyrë konvencionale: tekst shkollor. kompensim. – Rostov n/d: Phoenix, 2009. – 190 f.
  4. O.L. Golubeva Bazat e përbërjes: tekst shkollor. kompensim. – M.: Artet e Bukura, 2008. – 143 f.

Referencat

  1. Dagldijan K.T. Dekorativnaja kompozicija: ucheb. posobie dlja vuzov. -Edicioni i 3-të – Rostov n/D: Feniks, 2011. – 312 s.
  2. Krjuçkova K.K. Kompozicija v dizajn. Organizimi i sheshit. Formirovanie znakov: ucheb.-metodë. posobie. – K-n-A.: Zhuk, 2009. – 425 s.
  3. Starodub K.I., Evdokimova N.A. Risunok i zhivopis’: ot realisticheskogo izobrazhenija k uslovno-stilizovannomu: ucheb. posobie. – Rostov n/D: Feniks, 2009. – 190 s.
  4. O.L. Golubeva .Osnovy kompozicii: ucheb. posobie. – M.: Izobrazitel’noe iskusstvo, 2008. – 143 s.

Dizajni i mësimit.

Tema: “Stilizimi i formave të thjeshta natyrore”.

Lloji i mësimit: - mësimi i materialit të riForma: tradicionale

Qëllimi i mësimit:

Edukimi moral dhe estetik i nxënësve përmes studimit të artit të grafikës siluetë, fitimit të njohurive të aftësive praktike në krijimin e imazheve të formave të stilizuara natyrore.

Objektivat e mësimit:

Edukative:

Formimi i njohurive për grafikën e siluetës;

Formimi i aftësive dhe aftësive për të përshkruar forma të stilizuara natyrore.

Edukative:

Zhvillimi i imagjinatës krijuese në teknikën e grafikës siluetë;

Zhvillimi i vëmendjes, të menduarit, kujtesës;

Zhvillimi i veprimtarisë njohëse dhe krijuese;

Zhvillimi i interesit për artin e siluetës;

Zhvillimi i saktësisë dhe aftësive grafike.

arsimore :

Nxitja e interesit për grafikë siluetë;

Kultivimi i një shije estetike për artin e grafikës siluetë.Pajisjet:

Për mësuesin: një mjet pamor.

Për nxënësit: lapsa, gomë, fletë A3, mjete artistike dhe grafike.

Gjatë orëve të mësimit:

pershendetje.

Koha e organizimit.

Pjesa kryesore e mësimit.

Koncepti i stilizimit dhe stilit

Sot do të mësojmë se çfarë është "stilizimi". Le të njihemi me mjetet dhe teknikat e stilizimit. Dhe le të përpiqemi të krijojmë përbërjen tonë të stilizuar.

Stilizimi- Kjothjeshtimi ose ndërlikimi i ndonjë objekti ose imazhi. Thjeshtimi është tipari kryesorobjekt i stilizuar. testilizojvizatim, ju duhet të zgjidhni tiparet kryesore, karakteristike të objektit të përshkruar.

Në një përbërje dekorative, një rol të rëndësishëm luhet nga mënyra se si artisti mund të përpunojë realitetin përreth dhe të sjellë në të mendimet dhe ndjenjat e tij, hije individuale. Ky quhet stilizim. Stilizimi si proces pune është një përgjithësim dekorativ i objekteve të përshkruara (figura, objekte) duke përdorur një sërë teknikash konvencionale për ndryshimin e formës, marrëdhënieve vëllimore dhe ngjyrave.

Natyra që na rrethon është një objekt i shkëlqyer për stilizim artistik. I njëjti objekt mund të studiohet dhe shfaqet pafundësisht herë, duke zbuluar vazhdimisht aspekte të reja të tij. Ju duhet të mësoni të shihni imazhe në natyrë, duhet t'i shikoni nga afër dhe t'i shikoni ato. Dhe stilizimi do t'i plotësojë këto imazhe - ju mund të fantazoni dhe improvizoni në të.Çdo bimë, çdo lule është unike dhe ka karakteristikat e veta. Duke vënë re këto karakteristika, ato duhet të përdoren në stilim.

Stilizimi është një metodë e organizimit ritmik të tërësisë, falë së cilës imazhi fiton shenja të rritjes së dekorueshmërisë dhe perceptohet si një motiv unik model (atëherë po flasim për stilizim dekorativ në përbërje).

Stilizimi i formave natyrore Natyra që na rrethon është një objekt i shkëlqyer për stilizim artistik. E njëjta temë mund të studiohet dhe shfaqet një numër i pafundëm herë, duke zbuluar vazhdimisht aspekte të reja të saj në varësi të detyrës në fjalë.Puna në stilizimin e formave natyrore ndihmon në zotërimin e të menduarit analitik dhe metodave të shprehjes origjinale të natyrës në forma të transformuara, d.m.th. përthyer atë që shihej përmes individualitetit të artistit. Një imazh i stilizuar i objekteve që studiohen bën të mundur gjetjen e mënyrave të reja dhe origjinale të shfaqjes së realitetit, të ndryshme nga një imazh iluziv, fotografik.

Ju mund të filloni të stilizoni forma natyrore me imazhin e bimëve. Këto mund të jenë lule, barishte, pemë në kombinim me insekte dhe zogj.

Është e nevojshme të studiohen me kujdes detajet e objektit dhe të theksohen ato më karakteristike.

I njëjti motiv mund të transformohet në mënyra të ndryshme: afër natyrës ose në formën e një aludimi për të, në mënyrë asociative; megjithatë, interpretimi tepër natyralist ose skematizmi ekstrem, që privon njohjen, duhet të shmanget. Ju mund të merrni një veçori të veçantë dhe ta bëni atë dominante, ndërsa forma e objektit ndryshon në drejtim të tiparit karakteristik në mënyrë që të bëhet simbolike.Stilizimipërdoret në logo, postera, stoli, portrete, peizazhe, natyra të qeta, të përfshira këtustilizimi si mjeti kryesor i shprehjes së ideve të autorit.

Kushtojini vëmendje materialit vizual.



Puna paraprake e skicimit është një fazë shumë e rëndësishme në krijimin e një vizatimi të një kompozimi të stilizuar, pasi duke realizuar skica natyrore, artisti studion më thellë natyrën, duke zbuluar plasticitetin e formave, ritmin, strukturën e brendshme dhe teksturën e objekteve natyrore. Faza e skicimit zhvillohet në mënyrë krijuese, secili gjen dhe praktikon stilin e tij, dorëshkrimin e tij individual në përcjelljen e motiveve të njohura.Le të theksojmë kërkesat themelore për skicat e formave të bimëve:

Kur filloni punën, është e rëndësishme të identifikoni tiparet më të theksuara të formës së bimës, siluetit dhe këndeve të saj.

Kushtojini vëmendje natyrës së linjave që përbëjnë skicën e elementeve të përshkruar: gjendja e përbërjes në tërësi (statike ose dinamike) mund të varet nga fakti nëse ajo ka konfigurime drejtvizore ose të buta, të efektshme.

Është e rëndësishme jo vetëm të skiconi atë që shihni, por të gjeni ritëm dhe grupime interesante të formave (rrjedhës, gjetheve), duke zgjedhur detaje të dukshme në mjedisin e përshkruar në fletë.

Le të shohim teknikat e stilizimit, secila në detaje me pamjet.

1) vizatim realist.

2) Transformimi i formave të lëmuara të rrumbullakosura realiste të lakuara në të mprehta, më të drejta dhe më të mprehta. (Prerja)
3) Paraqitja e formave realiste në forma gjeometrike. (Gjeometrizimi i formave)
4) Zëvendësimi i formës bazë të një objekti me ato gjeometrike. (Zëvendësimi i kryesorit)
5) Puna me një goditje ose pikë. (Gjurmimi i formës)6) Siluetë- një lloj teknikë grafike në artin e portretit. Teknika përdoret për të krijuar një imazh të qartë të profilit të një personi.7) Dekor - një grup elementësh që përbëjnë dizajnin e jashtëm, dekorimin e një objekti, formë, etj.

Objektivi i mësimit të sotëm: Mësoni teknikat e stilimit dhe zbatoni njohuritë tuaja në praktikë duke plotësuar dy ushtrime.

Stilizimi


Parimet e stilimit: a) shndërrimi i një forme vëllimore në një planare dhe thjeshtimi i dizajnit, b) përgjithësimi i formës me një ndryshim në skicë, c) përgjithësimi i formës brenda kufijve të tij, d) përgjithësimi dhe ndërlikimi i formës, duke shtuar detaje që nuk janë të pranishme në natyrë.

Puna psikologjike për krijimin e një imazhi dekorativ të përgjithësuar është një proces abstraksioni nga një numër detajesh private. Siç e dini, bollëku i detajeve në një objekt ndërhyn në perceptimin e tij holistik. Në të njëjtën mënyrë, bollëku i detajeve në disa imazhe e bën të vështirë krijimin e imazheve të reja, më origjinale. Kjo do të thotë që ne duhet të përpiqemi të izolojmë tiparet më të përgjithshme nga imazhe të veçanta dhe t'i kombinojmë ato në një imazh të ri. Pikturimi dekorativ duhet të ndjekë këtë rrugë.

Në procesin krijues të projektimit të një stoli, është e nevojshme të hidhni detaje dhe detaje të parëndësishme të objekteve dhe të lini vetëm tiparet e përgjithshme, më karakteristike dhe dalluese. Për shembull, një lule kamomil ose luledielli mund të duket e thjeshtuar në stoli. Së pari, një skica është bërë nga jeta, duke përcjellë ngjashmëritë dhe detajet sa më saktë që të jetë e mundur (faza " fotografim").

Artisti mund ta ndryshojë temën në çdo masë; largimi nga natyra mund të jetë shumë domethënës. Një lule, gjethe, degë mund të trajtohen pothuajse si forma gjeometrike ose mund të ruhen konturet e lëmuara natyrore. Për shembull, duke përdorur mjete piktoreske për të transformuar një imazh të vërtetë të një lule në një dekorativ dhe madje abstrakt, mund ta bëni këtë:

Përgjithësimi i formës me mjete pikture: a) imazh realist, b) imazh dekorativ, c) imazh abstrakt.

Shkalla e përgjithësimit të formës dhe zgjedhja e mjeteve të shprehjes artistike përcaktohen nga grupi i detyrave dhe imazhi i synuar.

Një shembull i stilizimit do të ishte procesi i krijimit të imazheve ikonike në dizajnin grafik. Tiparet dalluese të shenjës janë përgjithësia dhe konvencioni në përshkrimin e formave objektive që tregojnë ndonjë figurë ose fenomen të botës përreth.

Një shenjë është thelbësisht e ndryshme nga një imazh konkret; ajo vetëm tregon ose tregon karakteristikat e jashtme të një objekti. Një shenjë mund të quhet një simbol abstrakt.

Në artin dekorativ, stilizimi është një metodë e organizimit ritmik të së tërës, falë së cilës imazhi fiton shenja të rritjes së dekorueshmërisë dhe perceptohet si një motiv unik model (atëherë po flasim për stilizim dekorativ në përbërje).

Stilizimi mund të ndahet në dy lloje:

a) sipërfaqësore e jashtme, e cila nuk ka karakter individual, por supozon praninë e një kampioni të gatshëm
për imitim ose elementë të një stili të krijuar tashmë (për shembull, një panel dekorativ i bërë duke përdorur teknikat e pikturës Khokhloma);

b) dekorative, në të cilën të gjithë elementët e veprës i nënshtrohen kushteve të një ansambli artistik ekzistues (për shembull, një panel dekorativ, në varësi të mjedisit të brendshëm të krijuar më parë).

Stilizimi dekorativ ndryshon nga stilizimi në përgjithësi në lidhjen e tij me mjedisin hapësinor. Për të mos ngatërruar stilizimin dekorativ me stilizimin e përgjithshëm, është e nevojshme të përcaktohet qartë koncepti i dekorimit.

Dekorativiteti zakonisht kuptohet si cilësi artistike e një vepre, e cila lind si rezultat i të kuptuarit të autorit për lidhjen midis veprës së tij dhe mjedisit objekt-hapësinor për të cilin është menduar. Në këtë rast, një vepër më vete konceptohet dhe realizohet si element i një tërësie kompozicionale më të gjerë.

Mund të themi se stili është përvoja artistike e kohës, dhe stilizimi dekorativ është përvoja artistike e hapësirës.

Stilizimi dekorativ karakterizohet nga abstraksioni - shpërqendrimi mendor nga tipare të parëndësishme, të rastësishme nga këndvështrimi i artistit, në mënyrë që të përqendrohet vëmendja në detaje më domethënëse që pasqyrojnë thelbin e objektit.

Kur stilizoni në mënyrë dekorative objektin e përshkruar, është e nevojshme të përpiqeni që kompozimi (paneli) të përmbushë parimin e arkitektonikës, d.m.th. është e nevojshme të ndërtohet një sistem lidhjesh midis pjesëve dhe elementeve individuale në një integritet të vetëm të punës.

Roli i stilizimit si metodë artistike kohët e fundit është rritur, pasi është rritur nevoja e njerëzve për të krijuar një mjedis stilistikisht koherent, estetikisht domethënës.

Me zhvillimin e dizajnit të brendshëm, lindi nevoja për të krijuar vepra të artit dekorativ dhe të aplikuar që, pa stilizim, nuk do të plotësonin kërkesat estetike moderne.

Ushtrimi nr.1.

Stilizimi i një bime të thjeshtë (gjethe, pemë) në format A4 në 4-5 mënyra të ndryshme, duke përdorur një stilolaps të zi.

Fazat e përfundimit të detyrës:

  • Paraqitja në fletë (përcaktoni vendndodhjen e secilës skicë)
  • Skicë me laps (për rregullime të mëvonshme)
  • Shikim i ndërmjetëm, këshilla nga djemtë dhe mësuesi
  • Rregullim dhe goditje me stilolaps (duke marrë parasysh trashësinë e vijave dhe hijezimin)

Stilimi i një objekti


Përdorimi i imazheve natyrore të stilizuara është i përhapur jo vetëm në arte dhe zanate, por edhe në fusha të tjera, për shembull, në zhvillimin e identitetit të korporatës. Kur krijoni një logo, përdoren imazhe të paharrueshme të stilizuara të formave natyrore.

Artistët e stilizojnë vizatimin tradicionalisht - "me dorë".
Projektuesit përdorin redaktorë të ndryshëm kompjuterikë që transformojnë imazhet duke përdorur mjete transformimi që ju lejojnë të bëni çdo shkallë, të rrotulloni, pasqyroni dhe shtrembëroni vizatimin.

Në dizajn dhe artet dekorative, stilizimi zakonisht kuptohet si procesi i përgjithësimit dekorativ të një imazhi bazuar në ndryshimet në formë, përpunimin grafik, modifikimin e ngjyrës dhe vëllimit.

Në varësi të shkallës së ndryshimit në formën origjinale, stilizimi ndahet në tre lloje:

– stilimi i sipërfaqes së jashtme përfshin ndryshime të vogla dhe thjeshtime të mostrës së përfunduar;

- stilizimi dekorativ nënkupton thjeshtimin ose transformimin e formës me një refuzim të vetëdijshëm të elementeve jo thelbësore të objektit të imazhit dhe detajimit të tij të detajuar;


– stilizimi abstrakt (jo objektiv) synon zëvendësimin e detajeve realiste të objektit të imazhit me elemente imagjinare.

Për të zhvilluar një objekt të stilizuar, është e nevojshme të studiohet dhe të identifikohen tiparet e tij karakteristike. Procesi i stilizimit duhet të kryhet jo vetëm në bazë të një veçorie të perceptuar nga jashtë, por edhe në një pronë të brendshme, e cila mund të mos vërehet as vizualisht. Qëllimi kryesor i stilizimit është arritja e ekspresivitetit me një refuzim të pjesshëm ose të plotë të origjinalitetit të imazhit.

Veçoritë kryesore të stilizimit janë: gjeometria, thjeshtësia e formave, përgjithësimi, simbolika. Refuzimi i detajeve të parëndësishme të objektit të përshkruar ju lejon të krijoni stilizime abstrakte. Shpesh, nga disa tipare karakteristike të një objekti, zgjidhet ajo më e rëndësishmja, e cila shqyrtohet dhe përpunohet më në detaje, të gjitha detajet e tjera zbuten ose hidhen.

Teknika e parë e stilizimit është thjeshtimi i marrëdhënieve të ngjyrave. Të gjitha nuancat e vërejtura në formë reale, si rregull, reduktohen në disa ngjyra. Është gjithashtu e mundur të braktisësh plotësisht ngjyrën reale, të thjeshtosh marrëdhëniet tonale dhe ngjyrash, etj.

Teknika tjetër e stilizimit është organizimi ritmik i së tërës, i cili përfshin sjelljen e formës ose modelit të objektit të paraqitur në një konfigurim të caktuar gjeometrik, zbukurues ose plastik. Në imazhet simbolike, linjat dhe pikat mund të zhvillohen në kombinime më komplekse.

Gjatë stilizimit të formave natyrore përdoren mjete të ndryshme shprehëse artistike si: spot, vijë, transformim me gjeometrizim dhe mbushje formulari me zbukurime.

Përdorimi i të njëjtit imazh i lejon artistit të përdorë teknika dhe mjete të ndryshme stilizimi, duke punuar në shumë imazhe të ndryshme, duke e lejuar atë të realizojë potencialin e tij krijues.

Metodat e përshkrimit të realitetit përreth me grafikë. Mjetet themelore shprehëse të grafikës. Stilizimi si një metodë e paraqitjes së objekteve në grafikë. Parimet e stilizimit në zhvillimin e formës. Transferimi i vetive tekstore të një objekti, qasjet ndaj stilizimit.

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar ne http://www.allbest.ru/

Ministria e Arsimit dhe Shkencës e Federatës Ruse

Institucioni Arsimor Buxhetor Federal i Shtetit

arsimin e lartë profesional

"Instituti Naberezhnye Chelny i Teknologjive dhe Burimeve Sociale dhe Pedagogjike"

(FSBEI HPE "NISPTR")

Fakulteti i Artit dhe i Grafikës

Departamenti i Grafikës së Artit dhe Metodave të Mësimdhënies

PUNË KUALIFIKUESE E diplomuar

Qasjet bazë për stilizimin grafik të formave natyrore (duke përdorur shembullin e mostrave të kafshëve dhe bimëve)

Specialiteti - 050000

Naberezhnye Chelny, 2015

Prezantimi

1. Metodat e përshkrimit të realitetit përreth duke përdorur grafikë

1.1 Metodat realiste të përshkrimit të realitetit përreth duke përdorur grafikë

1.2 Metodat krijuese të përshkrimit të realitetit përreth duke përdorur grafikë

2. Mjetet shprehëse bazë të grafikës dhe përdorimi i tyre në një kompozim të stilizuar

2.1 Pika si mjet shprehës në grafikë

2.2 Spoti si mjet shprehës në grafikë

2.3 Linja si mjet shprehës në grafikë

2.4 Linja si mjet shprehës në grafikë

3. Stilizimi si metodë e paraqitjes së objekteve mjedisore në grafikë

3.1 Koncepti i stilizimit dhe stilit

3.2 Llojet e stilizimit grafik

4. Parimet e stilizimit në zhvillimin e formës

4.1 Përgjithësimi si parim kryesor i stilizimit

4.2 Përgjithësim gjeometrik

4.3 Përgjithësimi i siluetit

4.4 Përgjithësimi i shenjave

5. Stilimi i bazuar në transferimin e vetive tekstore të një objekti

5.1 Përcjellja e stilizimit të teksturave të objekteve me mjete grafike

5.2 Transferimi i teksturës së objekteve duke përdorur module stilizimi

5.3 Zmadhimi i disa objekteve të paraqitura

6.1 Zgjidhje zbukuruese për imazhet reale

6.2 Ndarja e sipërfaqes së objekteve të përshkruara dhe mbushja e aeroplanëve që rezultojnë me dekor

7. Qasje metodologjike për stilizimin grafik të formave natyrore në një mjedis të shkollës së mesme

7.1 Marrja parasysh e karakteristikave psikologjike, pedagogjike dhe moshore të nxënësve gjatë organizimit të mësimeve në shkollën fillore

7.2 Metodologjia e mësimit të stilizimit të formave natyrore me mjete grafike

konkluzioni

Lista e burimeve të përdorura

Aplikacion

Prezantimi

Gjendja aktuale e problemit të kërkimit dhe rëndësia e temës së zgjedhur. Aktualisht, edukimi artistik është kthyer në një nga fushat më të rëndësishme të politikës shtetërore në fushën e arsimit dhe synon ruajtjen e kulturës kombëtare të vendit dhe krijimin e perspektivave për zhvillimin e saj të mëtejshëm. Një rol të madh në arritjen e këtyre synimeve kanë shkollat ​​e mesme me drejtim artistik dhe estetik, dhe faktori unifikues i tyre, në përputhje me rrethanat, është aftësimi i nxënësve në disiplinat e ciklit artistik dhe estetik. Gjatë studimit të këtyre lëndëve, vëmendje e veçantë i kushtohet pamje grafike vizatim, i cili shoqërohet me një imazh në një aeroplan dhe bazohet në një perceptim të zhvilluar të formave natyrore, si dhe në pasqyrimin e tyre duke përdorur mjete dhe teknika të ndryshme grafike gjatë krijimit të një imazhi artistik. Një nga mjetet e rëndësishme të krijimit të një imazhi artistik në procesin e krijimit të një imazhi grafik është stilizimi. Në procesin e të mësuarit në mësimet e arteve të bukura, stilizimi është një faktor përcaktues në procesin e vizatimit të formave natyrore, veçanërisht në fazën fillestare të imazhit. Si rezultat, duhet theksuar se stilizimi është një metodë përmes së cilës nxënësit zhvillojnë njohuri themelore për realitetin, formojnë ide artistike dhe të përgjithësuara për pasqyrimin figurativ të tij dhe zhvillojnë një kuptim të karakteristikave të stilit kombëtar. Kështu, përmes studimit të koncepteve të tilla si "grafika", "stilizimi", "vizatimi i formave natyrore" lind nevoja për të përcaktuar mënyrat dhe metodat e interpretimit të arritshëm të tyre në raport me studentët. Të kuptuarit e artit në përputhje me stilizimin në grafikë me një studim të plotë të realitetit do t'i ndihmojë studentët të kuptojnë më mirë veçantinë e kulturës kombëtare.

E gjithë kjo, para së gjithash, kërkon mbështetje gjithëpërfshirëse metodologjike, e cila konsiston jo vetëm në zhvillimin e planeve të bazuara shkencërisht, kurrikulave, mjeteve mësimore dhe teksteve shkollore, por, mbi të gjitha, kërkime shkencore dhe metodologjike që synojnë identifikimin e lidhjeve ndërdisiplinore dhe konsistencës në zhvillimin e arteve pamore dhe aftësitë shprehëse. Në të njëjtën kohë, kurrikulat e arteve figurative ekzistuese në shkollat ​​e mesme reduktohen në një përshkrim të shkurtër të detyrave arsimore në formulimet akademike dhe materialet edukative dhe metodologjike për këto programe, si rregull, mungojnë. Prandaj, shpesh e gjithë metodologjia e mësimdhënies zbret në "trajnimin" e studentëve për të zotëruar teknikat e vizatimit, stilizimin grafik të formave natyrore dhe shumë më rrallë zgjidhen problemet që lidhen me formimin e qëllimshëm të një personaliteti krijues.

Prandaj, rëndësia e temës së zgjedhur është për shkak të kontradiktës së krijuar midis ekzistencës së një shumëllojshmërie të qasjeve ndaj stilizimit grafik të formave natyrore dhe metodologjisë së zhvilluar aktualisht në mënyrë të pamjaftueshme për mësimin e bazave të saj.

Baza metodologjike të kësaj vepre janë: teoria dhe metodologjia e mësimdhënies së vizatimit, të cilat janë paraqitur në punimet e N.N. Rostovtseva, T.G. Kazakova, V.A. Koroleva, L.N. Zorina, N.P. Sakulina dhe të tjerët; studime të stilit dhe stilizimit artistik (N.M. Sokolnikova, E.O. Sokolova, K.T. Dagldiyan); kërkime në qasjet e stilizimit grafik të formave natyrore (V.V. Kandidsky, G.M. Logvinenko, V.N. Molotova, F.M. Parmon, N.N. Tretyakov); Parimet teorike të problemit të edukimit të studentëve përmes mjeteve të arteve të bukura (N.N. Rostovtsev, V.S. Kuzin, T.G. Kazakova).

Qëllimi i studimit- studimi dhe përshkrimi i qasjeve kryesore të stilizimit grafik të formave natyrore, të cilat në të ardhmen do të shërbejnë si një ndihmë metodologjike për studentët për të zotëruar aftësitë vizuale.

Qëllimi i punës përfshin zgjidhjen e sa vijon detyrat:

1. Karakterizoni metodat grafike të paraqitjes së realitetit përreth dhe mjetet themelore shprehëse të grafikës;

2. Studimi i stilizimit si metodë e paraqitjes së objekteve të realitetit;

3. Përshkruani parimet e stilizimit në zhvillimin e formës

4. Karakterizojë stilizimin bazuar në transferimin e vetive tekstore të një objekti;

5. Përshkruani qasjet dekorative të stilimit.

Objekti i studimitështë procesi i vizatimit të formave natyrore të stilizuara.

Lënda e hulumtimit janë teknika për stilizimin grafik.

Gjatë zgjidhjes së problemeve të caktuara, u përdorën sa vijon metodat e kërkimit: studimi dhe analiza e literaturës metodologjike dhe artistike mbi temën e kërkimit; analiza e programeve në lëndët arsimore të veçanta të ciklit artistik dhe estetik në shkollat ​​e mesme, përpunimi grafik i materialit.

Risi shkencore Hulumtimi është si më poshtë: është përcaktuar minimumi i nevojshëm programor i njohurive teorike, aftësive praktike dhe aftësive të studentëve në procesin e përvetësimit të teknikave të stilizimit grafik të formave natyrore.

Rëndësia praktike Hulumtimi është se qasjet themelore të stilizimit grafik të formave natyrore të studiuara dhe të përshkruara në punim mund të futen në procesin mësimor në shkollat ​​e mesme. Materialet kërkimore mund të përdoren për të përmirësuar kurrikulat dhe programet në lëndët e ciklit artistik dhe estetik, si dhe të merren parasysh gjatë zhvillimit të mjeteve mësimore dhe teksteve shkollore për artet e bukura.

1. Metodat e përshkrimit të realitetit përreth duke përdorur grafikë

1.1 Metodat realiste të përshkrimit të realitetit përreth duke përdorur grafikë

Një nga metodat e përshkrimit të realitetit përreth duke përdorur grafikë është e ashtuquajtura metodë realiste. Ai bazohet në pozicionin e vizionit të saktë të artistit dhe të kuptuarit e realitetit. Metoda realiste ndihmon për të zotëruar rregullat dhe metodat e sakta të përshkrimit duke përdorur grafikë, pasi pa aftësi dhe aftësi të caktuara në arsenalin e tij, është shumë e vështirë për një artist të përcjellë të gjithë konceptin në një imazh artistik. Një imazh i bërë me metodën realiste është i kuptueshëm dhe në të njëjtën kohë imagjinativ për shikuesin. Pa imazhe, është e vështirë të përcaktohet qëllimi ideologjik i një vepre arti dhe, në përgjithësi, ajo që përshkruhet në të. Metodat realiste të përshkrimit të realitetit përreth përfshijnë metoda të tilla si analiza e gjatë e natyrës(metoda e vizatimit të gjatë) dhe Metoda e skicës së shkurtër(metoda e skicimit). Le të shohim secilën në më shumë detaje.

Metoda e analizës afatgjatë të natyrës përfshin një studim të thellë dhe serioz të ligjeve të përshkrimit të një forme në hapësirë ​​(d.m.th. në një aeroplan). Ai bazohet në rregullsinë strukturore të formave të natyrës, rregullat dhe teknikat e paraqitjes në një plan sipas ligjeve të perspektivës, si dhe njohuritë teorike të optikës dhe anatomisë. E gjithë kjo e ndihmon artistin të shohë pas shenjave të jashtme të një objekti strukturën e tij të fshehur dhe tiparet karakteristike, si dhe ligjet e strukturës së formës. Ai me vetëdije e shikon natyrën, e analizon dhe e përshkruan atë në përputhje me ligjet e saj të strukturës.

Metodat realiste kërkojnë që forma e një objekti ose sendi të përshkruhet në mënyrë korrekte dhe ekspresive, që ajo që përshkruhet të kënaqet dhe të magjeps shikuesin, dhe pas ekzaminimit të drejtpërdrejtë të detajuar e bind atë se gjithçka është përshkruar në mënyrë korrekte dhe të saktë. Mjafton të shikosh veprat e artistëve të mëdhenj dhe t'i krahasosh me vepra mediokre, do të vëresh se në pamje të parë nuk ndryshojnë, pak a shumë. Sidoqoftë, me një ekzaminim më të afërt, mund të shihet se në një pamje mediokër imazhi i formës nuk duket mjaft bindës; ka shkelje në përmasa, fenomene perspektive dhe shtrembërime në përmasat anatomike të trupit të njeriut. Pas ekzaminimit të kujdesshëm të veprave të mjeshtrave të mëdhenj, përkundrazi, të gjitha ligjet e ndërtimit të imazhit, duke filluar nga forma e objekteve, e duke përfunduar me anatominë dhe ligjet e kiaroskuros, fillojnë të kënaqen me bindjen e tyre të lezetshme. Sa më shumë të shikoni veprën e një artisti të shkëlqyer, aq më shumë filloni të admironi njohuritë dhe aftësitë e artistit të madh.

Metoda e artit realist, metoda e përshkrimit realist të realitetit, u krijua gjatë periudhës së vizatimit akademik nga jeta. Së pari, studenti kopjon me saktësi gjithçka që sheh në natyrë, më pas fillon të hedhë me vetëdije detaje të vogla, të parëndësishme, duke u fokusuar në gjënë kryesore dhe në fund krijon një imazh artistik të natyrës. Duke folur për metodën e përshkrimit realist të realitetit, Goethe shkroi: "Unë kurrë nuk e kam soditur natyrën me një qëllim poetik. Fillova duke e vizatuar, pastaj e studiova shkencërisht në mënyrë të tillë që të kuptoja saktë dhe qartë dukuritë natyrore. Kështu pak nga pak mësova natyrën përmendësh, në të gjitha detajet e saj më të vogla, dhe kur më duhej ky material si poet, e kisha të gjitha në dispozicion dhe nuk kisha nevojë të mëkatoja kundër së vërtetës”.

Për të përshkruar në mënyrë bindëse dhe të vërtetë natyrën në veprën e tij, artisti duhet ta studiojë me kujdes dhe tërësisht atë, të shënojë, të nxjerrë në pah tiparet e saj më karakteristike dhe gjatë periudhës së punës në pikturë, të kontrollojë më shumë se një herë nëse gjithçka synohet të transmetohet. imazhi ishte mjaft bindës dhe i saktë. Artisti i afrohet një imazhi artistik në artin realist duke krahasuar imazhin e tij me natyrën, duke kontrolluar dhe sqaruar strukturën e formës, pozicionin e një objekti të caktuar në hapësirë, ndriçimin, etj. Sigurisht, vizatimi vetëm nga jeta nuk e lejon artisti të zgjidhë plotësisht konceptin krijues të kompozimit . Kjo kërkon shumë punë krijuese dhe një studim më të thellë, më gjithëpërfshirës të metodës së punës krijuese. E megjithatë, vizatimi nga jeta luan një rol dominues në punën krijuese të artistit dhe ndonjëherë ndikon në zgjidhjen e mëtejshme të të gjithë përbërjes. Për shembull, kërkimi për një zgjidhje kompozicionale për pikturën "The Rooks Have Arrived" nga Savrasov tregon se si skicat nga natyra ndryshuan gradualisht planin origjinal kompozicional të artistit. Fillimisht, artisti i jep një zgjidhje kompozicionale pikturës siç e pa për herë të parë në natyrë. Një skicë e re nga jeta (nga një këndvështrim tjetër) i sugjeron artistit një zgjidhje tjetër të kompozimit. Tani fokusi është në trungjet e pemëve të thuprës, për hir të të cilave artisti zgjat formatin vertikal të figurës dhe ngre pak vijën e horizontit. Uji i shkrirë është ende në plan të parë, me kishën e vendosur rreptësisht në mes. Sidoqoftë, vëzhgimet dhe skicat e mëtejshme nga natyra ndryshojnë rrënjësisht planin origjinal të artistit. Linja e horizontit kalon në qendër të figurës, uji i shkrirë zhvendoset në këndin e poshtëm të djathtë dhe pemët e thuprës zhvendosen në të djathtë. Sidoqoftë, skica e re nga jeta ende nuk e kënaq plotësisht artistin; ai vazhdon të kërkojë një zgjidhje më emocionale për kompozimin, të cilën përfundimisht e gjen. Kështu, falë skicave nga natyra, artisti çdo herë gjente një këndvështrim të ri, më interesant, një zgjidhje më ekspresive dhe interesante të kompozimit. Dhe ne e dimë se vetëm një studim i kujdesshëm i natyrës dhe mjeshtëria e shkëlqyer e vizatimit i lejuan artistit të krijonte një kryevepër kaq të mrekullueshme, nga e cila të gjithë janë të kënaqur, sikur nga natyra e gjallë. Metoda e nxjerrjes nga jeta është një proces i të kuptuarit të realitetit. Metoda e njohurive shkencore në vizatim zbret në faktin se studenti i vizatimit merr njohuri specifike për ligjet e strukturës së formës së natyrës.

Metoda e dytë e përshkrimit të realitetit përreth është metoda e skicimit përçon përshtypjen e përgjithshme të natyrës, më e rëndësishmja dhe më e rëndësishmja pa shtjellim detajesh: përmasa karakteristike, lëvizje, karakteristika individuale. Skicat janë skica të shpejta, koncize, me përmasa të vogla. Për të krijuar, një artist duhet të njohë jetën, të mësojë të menduarit e pavarur, analizën, të jetë në gjendje të vëzhgojë dhe të grumbullojë motive plastike. E gjithë kjo fitohet vetëm si rezultat i skicimit të vazhdueshëm.

Një artist ka nevojë veçanërisht për vëzhgim. Kjo është cilësia kryesore e një mjeshtri të artit figurativ, tipar karakteristik i çdo artisti. Vëzhgimi bën të mundur që të vërehen momente interesante në jetë, dukuri të rëndësishme, procese që janë përmbajtja dhe baza e një vepre arti. Pa vëzhgim, një artist nuk është në gjendje të krijojë një imazh artistik shprehës, të kompozojë në mënyrë të pavarur një përbërje ose thjesht të dalë me një komplot të veçantë. Pa vëzhgim, është e pamundur të gjesh në mënyrë të pavarur një motiv piktural në realitetin përreth. Rëndësia kryesore e skicimit është në zhvillimin e një qëndrimi krijues ndaj procesit të përshkrimit, aftësisë për të gjetur metoda dhe mjete për të arritur ekspresivitetin dhe imazhin. Materiali i skicave shërben si material fillestar për krijimin e kompozimeve grafike dhe piktoreske.

Rendi i ekzekutimit të çdo skice i nënshtrohet parimeve të përgjithshme të detyrueshme të procesit të çdo imazhi (afatgjatë ose afatshkurtër): nga e përgjithshme në të veçantë, nga masat e mëdha, kryesore në ato më të vogla, dytësore, duke ruajtur përshtypjen e integriteti. Së pari, duhet të vendosni përbërjen e tij, vendndodhjen e një ose më shumë vizatimeve në fletë, duke marrë parasysh "tingullin" e secilës skicë dhe fletën në tërësi. Një skicë ndryshon nga një vizatim në tërësinë e tij të madhe dhe shkurtësinë e perceptimit. Artisti nuk e analizon aq shumë objektin e vizatimit, sa krijon një shprehje grafike të objektit bazuar në njohuritë që tashmë ka për të, duke i testuar idetë e tij në vëzhgim të drejtpërdrejtë. Kjo është e rëndësishme në vizatimin figurativ. Përmasat, lëvizja dhe karakteri janë vetitë e natyrës që përcillen në një skicë. Nëse plotësohen të gjitha këto kushte, atëherë skica mund të ketë vlerë të pavarur artistike.

1.2 Metodat krijuese të përshkrimit të realitetit përreth duke përdorur grafikë

Imazhi i realitetit përreth bazuar në metodë krijuese përfshin artistin të krijojë vepra bazuar në njohuritë dhe aftësitë e fituara më parë. Këtu mbizotëron procesi krijues, qëllimi kryesor i të cilit është krijimi i një imazhi artistik. Kur krijohen vepra të bazuara në metodën krijuese, vizatimi si një proces i ndërtimit të një imazhi nuk studiohet; ai tashmë është i njohur për artistin. Në kontrast me metodën realiste, ku, siç u përmend tashmë, përkundrazi, procesi i ndërtimit të një imazhi është ende i panjohur për studentin, ai sapo ka filluar ta studiojë këtë proces. Metoda krijuese nënkupton që vizatimi kryhet në bazë të njohurive dhe aftësive të fituara tashmë, në emër të krijimit të diçkaje të re dhe origjinale. Metoda krijuese në artet figurative është domosdoshmërisht në natyrë individuale, duke nënkuptuar vizionin dhe përpunimin artistik të autorit të fenomeneve dhe objekteve të realitetit përreth dhe, si rrjedhojë, shfaqjen e tyre me elementë risie.

Së bashku me metodën krijuese, ekziston një nivel më i ulët, i ashtuquajturi metodë imituese, që presupozon praninë e një modeli të gatshëm dhe konsiston në imitimin e stilit të një epoke të caktuar, lëvizjeve të njohura artistike, stileve dhe teknikave të krijimtarisë së një populli të caktuar, stileve të mjeshtrave të famshëm. Megjithatë, pavarësisht modelit ekzistues, metoda imituese nuk duhet të ketë natyrën e kopjimit të drejtpërdrejtë. Duke imituar këtë apo atë stil, krijuesi i një vepre të tillë duhet të përpiqet të prezantojë individualitetin e tij në të, për shembull, me një komplot të zgjedhur, një vizion të ri të ngjyrës ose një zgjidhje të përgjithshme kompozicionale. Është shkalla e kësaj risie artistike ajo që, si rregull, do të përcaktojë në masë të madhe vlerën e veprës. Në përgjithësi, metoda krijuese në përshkrimin e realitetit përreth është një nga metodat frytdhënëse të artit të bukur, e cila bazohet në një metodë tjetër - të ndryshme nga ajo realiste - e integrimit real në kuptimin dhe pasqyrimin e jetës përreth. Për shembull, veprat e famshme të Van Gogh, Cezanne, Picasso, Matisse, Derain, Fernand Léger, Modigliani, Miro, Falk, Kandinsky, Chagall, Fedorov, Goncharova, Lentulov, Filonov, Kuprin, Saryan dhe shumë artistë të tjerë të huaj, bazuar në metoda krijuese, u bë e njohur gjerësisht dhe mjeshtra vendas.

Kur krijohen vepra të artit dekorativ dhe të aplikuar, përdoret një lloj tjetër metode krijuese - metoda e interpretimit. Thelbi i metodës është që artisti shikon një objekt nga jeta përreth, e interpreton atë dhe e përcjell emocionalisht ashtu siç e ndjen dhe e ndjen. Me fjalë të tjera, ai duket se e rikrijon këtë objekt natyror, por në formën e një simboli artistik. Me këtë interpretim Është më mirë të ndiqni parimin krijues të treshes: "Di, vlerëso dhe përmirëso". Kjo metodë nuk ka një autor specifik, por ishte e njohur shumë shekuj më parë. Ja çfarë thuhej për metodën e interpretimit në një nga tekstet shkollore ruse për artistët e shekullit të 18-të: "Një imitues i thjeshtë i natyrës nuk mund të prodhojë kurrë ndonjë gjë të madhe, kurrë nuk mund të lartësojë dhe përhapë imagjinatën dhe të prekë zemrën e shikuesit. Ai duhet të përpiqet t'i përmirësojë ato me madhështinë e koncepteve të tij. Të gjitha artet e marrin përsosmërinë e tyre nga bukuria e imagjinuar në mënyrë krijuese nga artisti, më e lartë se ajo që mund të gjendet në natyrën e secilës gjë veçanërisht.” Në këtë udhëzim, artisti është i ftuar të rimendojë në mënyrë krijuese objektet e jetës reale të natyrës, përfshirë ato më të bukurat. Prandaj, interpretimi i çdo dukurie ose objekti të botës përreth, në veçanti, natyrës dhe formave natyrore, nuk duhet të konsiderohet si një nga teknikat dhe mjetet shprehëse origjinale artistike, por duhet të konsiderohet metoda kryesore krijuese dhe shprehja kryesore. mjetet e artit dekorativ dhe të aplikuar. Qëllimi i metodave krijuese në artet e bukura - ky është krijimi i një imazhi të ri artistik, i cili ka rritur ekspresivitetin dhe dekorueshmërinë dhe qëndron mbi natyrën, mbi objektet reale të botës përreth. Baza teorike për metodën krijuese duhet të konsiderohet pozicioni sipas të cilit krijimi i një gjëje vërtet të re është krijimi i diçkaje që nuk është drejtpërdrejt në natyrë, jo në botën përreth, megjithëse burimi kryesor dhe i vetëm për këtë të re duhet të të jetë e njëjta natyrë, e njëjta botë përreth.

Pra, metodat e përshkrimit të realitetit përreth duke përdorur grafikë ndahen në dy grupe të mëdha: metoda realiste dhe metoda krijuese. Metodat janë çelësat ose mënyrat unike për të arritur qëllime të caktuara ose për të zgjidhur probleme specifike. Metodat që kemi shqyrtuar paracaktojnë të gjithë procesin krijues në të gjitha fazat e tij. Metodat e përshkrimit të realitetit përreth bazohen në proceset mendore (perceptimi dhe kuptimi i realitetit) dhe natyra e veprimit (mënyra e shfaqjes së realitetit përreth). Natyra rreth nesh është një lëndë e shkëlqyer për krijimtarinë artistike. E njëjta temë mund të studiohet dhe shfaqet pafundësisht herë, duke zbuluar vazhdimisht anë të reja të saj, në varësi të detyrës në fjalë dhe metodës së përdorur në praktikë. Metodat ndihmojnë për të zotëruar mënyrat e të shprehurit të natyrës në një mënyrë origjinale (metoda realiste) ose në forma të transformuara (metoda krijuese), d.m.th. përthyer atë që shihej përmes individualitetit të artistit. Një imazh i tillë i objekteve që studiohen, i quajtur i stilizuar, bën të mundur gjetjen e mënyrave të reja dhe origjinale të shfaqjes së realitetit, të ndryshme nga një imazh iluzion, fotografik. Prandaj, zotërimi i këtyre metodave të përshkrimit të realitetit përreth është i nevojshëm, para së gjithash, për të kuptuar mjetet e organizimit të elementeve të një gjuhe grafike në një plan.

2. Mjetet shprehëse bazë të grafikës dhe përdorimi i tyre në kompozim të stilizuarai

2.1 Pikasi të shprehemiElnoemjet grafik

Pika bie në sy si një theks grafik në aeroplan. Pavarësisht nga përmasat e tij relativisht të vogla, ai ka aftësi shumë të gjera në ndërtimin e një kompozimi të stilizuar. Shumë shpesh është ajo që është qendra e të gjithë strukturës së saj.

E konsideruar si një pajisje kompozicionale, një pikë mund të përqendrojë vëmendjen e shikuesit tek vetja. Gjithçka varet nga vetitë e identifikuara në kompozim: vendndodhja në rrafsh, përmasat relative, silueta, dendësia e mbushjes, shkëlqimi, etj. Në këtë kuptim, lidhet ngushtë me mjetet e tjera grafike të ndërtimit të një kompozimi, vetitë e tyre artistike.

Nëse një pikë ndryshon ashpër në vetitë nga këto mjete, ajo qëndron më së shumti në përbërje. Nëse u afrohet atyre, vlera e tij dominuese ulet. Pastaj përfshihet në një sërë mjetesh të tjera, duke përbërë një pjesë ekuivalente të përbërjes së përgjithshme.

Kështu, vetitë artistike të një pike janë të lidhura drejtpërdrejt me vetitë e vijës, pikës dhe ngjyrës, duke formuar në tërësi një plan grafik të organizuar në mënyrë harmonike.

2.2 Spoti si mjet shprehës në grafikë

Një pikë - një mjet tjetër shprehës i grafikës - kuptohet si një vend në një sipërfaqe që dallon vetëm me ngjyra nga pjesa tjetër e sipërfaqes. Njolla si një medium imazhi shpesh përdoret në formën e saj të pastër pa mjete shtesë. Me ndihmën e njollës krijohet silueta. Një shembull i ekspresivitetit të imazheve të krijuara nga një spot/siluetë janë shumë nga vizatimet e P. Picasso. Ekspertët vënë në dukje konvencionalitetin e vizatimit të siluetit: “pika është dydimensionale, nuk ka as vëllim, as hapësirë ​​dhe nuk përpiqet për to. Artisti G.I. Në ilustrimet e tij, Narbut përdor një strukturë të hapur të vizatimit: letra e bardhë nuk ndahet nga një kornizë, gjë që e bën vizatimin të duket edhe më konvencional, sikur të jetë i varur në hapësirën ajrore.

Pika (tonale ose ngjyra) ka një rëndësi të madhe si në skica dhe skica, ashtu edhe në punimin e skicave të kompozimit. Nevoja për të përdorur një vend tonal si një mjet grafik lind kryesisht kur zgjidhen problemet e përbërjes: për të identifikuar ose theksuar vëllimin e një forme, për të përcjellë ndriçimin e saj, për të treguar forcën e tonit në ngjyrën e formës, strukturën e saj. sipërfaqe në mënyrë që të përcjellë thellësinë e hapësirës që rrethon formën vëllimore.

Pika tonale përdoret gjithashtu për të zgjidhur kontrastet tonale tashmë në skicën e kompozimit, të cilat hedhin themelet për ekspresivitetin. Forca e tingullit të një njolle tonale të formuar brenda një konture nga goditje paralele ose të kryqëzuara ndikohet nga gjerësia e goditjeve dhe hapësirave të lehta ndërmjet tyre, vetitë e materialit grafik dhe teknika e aplikimit të tij në rrafshin piktoresk. Kontrastet e ngjyrave mund të krijojnë bazën për ekspresivitetin e një kompozimi.

2.3 Linja si mjet shprehës në grafikë

Linja sigurisht që mund të konsiderohet si një nga mjetet kryesore të artit figurativ në përgjithësi. Një vijë është një objekt hapësinor i zgjatur dhe i hollë; në kuptimin figurativ - një zinxhir sendesh të lidhura me njëri-tjetrin. Linja përcjell jo vetëm karakterin e objektit të përshkruar, por edhe gjendjen emocionale të vetë artistit, kështu që mund të jetë vendimtar dhe i guximshëm, i vrullshëm dhe i vrullshëm, i pasigurt dhe i ndrojtur, etj.

Sa e larmishme është "paleta" emocionale e linjës mund të shihet në vizatimet e mjeshtrave të famshëm. Për shembull, Sokolnikova në veprën e saj ofron një përshkrim të linjave të autorëve të ndryshëm: A. Matisse vizaton skicën e fytyrës së një gruaje me linja të gjera dhe të qeta. Një vijë e qetë dhe e qetë, harmonike e tërhequr me një dorë të sigurt flet për mirëqenien krijuese të autorit. Vizatimet e V. Van Gogh-ut, P. Filonov-it, M. Vrubel-it dallohen nga një perceptim nervoz i botës, por sa e ndryshme është linja e këtyre mjeshtrave: ngazëllyer e ndritshme në Van Gogh, e ashpër dhe e furishme në Filonov, me ndërprerje drithëruese në Vrubel. A.P. Ivanov në veprën e tij shkencore vë në dukje se Vrubel, para së gjithash, është i mrekullueshëm në kuptimin e tij shumë të veçantë të formës së objekteve; sipërfaqet që i kufizojnë ato, të mbushura me thyerje të mprehta, formojnë një kombinim të pjesshëm të rrafsheve që konvergojnë në kënde dyhedrale; konturet e tyre janë vija të thyera, të drejta ose afër të drejta, dhe i gjithë imazhi i riprodhuar ka një ngjashmëri të çuditshme me një grumbull kristalesh të shkrirë së bashku.

Linja shtrihet me të gjitha pikat e saj në sipërfaqen e fletës së letrës dhe kështu, si të thuash, e mban imazhin brenda kufijve të formatit, duke theksuar dydimensionalitetin e planit. Një vijë konture mbyll formën e një objekti. Përkundër faktit se në aeroplan vizatohen vetëm vija, duket se brenda konturit toni i objektit të paraqitur është më i errët ose më i lehtë se sfondi rrethues i avionit. Ekziston një iluzion i siluetës së një objekti si një pikë e lehtë kundër një sfondi që duket më i errët se sa është në të vërtetë. Për më tepër, një vizatim linear mund të përcjellë përshtypjen e vëllimit të një objekti. Kjo arrihet, së pari, nga fakti se linja ndërton një formë në proporcion dhe perspektivë, dhe së dyti, nga fakti se linja ndryshon në trashësinë e saj dhe, rrjedhimisht, në forcën e tingullit të saj. Edhe i papërfunduar, ai është i aftë të kryejë disa funksione njëkohësisht: përcaktimin e një forme, kompozimin e një imazhi, përcaktimin e karakterit dhe lëvizjes së të gjithë formës, përmasat e saj, etj. Butësia, rrjedhshmëria dhe drejtimi i linjave kur vizatoni një kontur bëjnë të mundur zbulimin e cilësive plastike të formës.

Puna praktike në përbërjen më së shpeshti fillon me një vizatim linear. Ai gjithashtu pasqyron skica të mëvonshme, më të përpunuara të kompozicionit.

2.4 Linja si mjet shprehës në grafikë

Një goditje në teorinë e artit përkufizohet si një vijë e hollë, një vijë. Mundësitë e një goditjeje në grafikë janë jashtëzakonisht të pasura - me ndihmën e saj mund të përcillni strukturën e një objekti, modelimin e dritës dhe hijes, kohën e ditës ose të vitit dhe gjendjen shpirtërore të autorit. Në varësi të presionit të lapsit, stilolapsit dhe bojës, goditja bëhet e errët ose e lehtë, e butë ose e fortë. Cilësitë plastike të goditjes ofrojnë një shumëllojshmëri mundësish artistike. Një seri goditjesh paralele ose të kryqëzuara në drejtime të ndryshme krijon një të ashtuquajtur njollë tone të ndërprerë të forcës së kërkuar. Artisti A. Pakhomova përdor goditje në mënyrë shumë ekspresive në ilustrimet e tij për tregimin e I.S. Turgenev "Livadhi Bezhin".

Sipas N.M. Sokolnikova, një goditje, e drejtuar, e përcaktuar në mënyra të ndryshme, është e aftë të formojë thurje komplekse, duke kompaktuar kështu sipërfaqen e relievit. Kjo mundësi e një goditjeje zbulohet veçanërisht me sukses në vizatimet e D. Mitrokhin. Pothuajse gjithmonë në jetën e tij të qetë, objektet individuale formojnë një nyjë, një lëmsh ​​formash me një siluetë. Duke u lidhur, ata krijojnë një formë të re, duke mbetur objekte të thjeshta.

Linjat e ndërprera mund të jenë të gjata, të shkurtra, të trasha sipas kërkesës së sirtarit, duke u shndërruar gradualisht dhe pa probleme në "rrjeta" të holla, mezi të dukshme. Trashësia e ndryshme e vijave të ndërprera në pjesët e dritës dhe hijes së formës vëllimore na lejojnë të përcjellim thellësinë e hapësirës. Shumë vija paralele ose të kryqëzuara krijojnë të ashtuquajturën pikë tone të ndërprerë të forcës së kërkuar. Së bashku me linjën, goditjet përdoren në zhvillimin fillestar të një përbërjeje.

Kështu, pika, vija, pika dhe goditja janë elementët më të rëndësishëm të gjuhës grafike, figurative dhe shprehëse të vizatimit. Pika ka mundësi shumë të gjera në ndërtimin e një kompozimi të stilizuar. Ajo është qendra e të gjithë sistemit të saj. Me ndihmën e një linje zgjidhen problemet hapësinore, përcillet përshtypja e vëllimit të një objekti, duke ndërtuar një formë në përmasa dhe perspektivë. Pika përdoret për të përshkruar ose theksuar vëllimin e formës, ndriçimin e objektit, forcën e tonit, strukturën dhe thellësinë e hapësirës. Gjatësi të ndryshme të vijave të ndërprera në pjesët dritëhije të formave vëllimore bëjnë të mundur përcjelljen e thellësisë së hapësirës dhe vëllimit të objekteve. Aftësia e artistit përcaktohet jo vetëm nga aftësia për të përdorur të gjitha mjetet, por edhe nga përpjekjet për të krijuar ekspresivitetin maksimal të imazhit. Mjetet shprehëse në grafikë bëjnë të mundur përcjelljen e gëzueshme dhe të trishtuar, solemne dhe qesharake; ato mund të tingëllojnë të ndritshme, të zbehta, lakonike, në varësi të idesë së artistit, detyrave të caktuara, madhësisë së punës, shkallës së konvencionit, shkallës. e detajeve të figurës, duke arritur cilësinë kryesore të vizatimit - ekspresivitetin.

3. Stilizimi si një metodë e paraqitjes së objekteve mjedisore në grafikë

3.1 Koncepti i stilizimit dhe stilit

Në fjalorin enciklopedik, stilizimi në artet pamore interpretohet si "paraqitja e objekteve dhe figurave në një formë të thjeshtuar konvencionalisht". Përgjithësia ekstreme, madje forma skematike dhe theksimi në detajet kryesore janë karakteristikë e një vizatimi të bërë me metodën e stilizimit. Stilizimi si një nga metodat artistike është një mënyrë e pasqyrimit të objekteve të realitetit në procesin e përpunimit dhe modifikimit të tyre krijues me përgjithësimin maksimal ose minimal të mundshëm ose të nevojshëm artistik. Përgjithësimi është faktori përcaktues gjatë stilimit. Me “përgjithësim” në literaturën filozofike nënkuptohet procesi logjik i kalimit nga individi në të përgjithshmen, nga më pak e përgjithshme në më të përgjithshmen.

Përgjithësimi është një bashkim mendor i objekteve dhe fenomeneve të realitetit që janë të ngjashëm në disa karakteristika, cilësi. Çdo përgjithësim mund të bazohet në karakteristika të ndryshme të objekteve të ngjashme. Përgjithësimi është i rëndësishëm në jetën e çdo personi, pasi njohja e botës përreth, falë përgjithësimit, formon bazën e nevojshme për idetë dhe konceptet tona rreth realitetit objektiv. Orientimi i një personi në botën rreth tij ndodh në një sistem idesh dhe njohurish jashtëzakonisht të përgjithësuara për botën.

Stilizimi është një formë e veçantë e përgjithësimit, thjeshtimit të objekteve të realitetit, duke marrë parasysh karakteristikat kohore dhe hapësinore, duke marrë parasysh stilin. Stili është një kategori themelore e artit, e cila karakterizohet si "shprehje artistike e perceptimit të botës, karakteristikë e njerëzve të një epoke dhe vendi të caktuar". Termi “stili” përdoret në historinë e artit, ku përmbajtja e tij është afër koncepteve të metodës krijuese, drejtimit artistik, lëvizjes, shkollës apo mënyrës. Është stili që shpreh thelbin, veçantinë e vetë fenomenit të krijimtarisë artistike në unitetin e të gjithë përbërësve të tij: përmbajtjen dhe formën, imazhin dhe shprehjen, personalitetin dhe epokën. Duke e konsideruar stilin si një sistem lidhjesh të brendshme midis të gjithë komponentëve të procesit krijues, është e nevojshme të thuhet për shumëllojshmërinë e pafund të këtij fenomeni: stili i një vepre individuale ose grupi veprash; individuale, stil autori; stili i vendeve, popujve të caktuar; stili i lëvizjeve kryesore të artit; stilin e epokave të caktuara historike.

Duke ndërthurur elementët e kompozimit të një vepre arti, stili u jep atyre një “vitalitet” të veçantë, një realitet të ri, i ndryshëm nga realiteti i përditshëm dhe që e tejkalon atë në fuqinë e përshtypjes. "Një nga funksionet e stilit është të lidhë të papajtueshmen, të arrijë integritetin e të kundërtave, të sjellë aspiratat kontradiktore të artistit në unitet figurativ".

Pra, stilizimi është një proces formësimi, i bazuar në përpunimin krijues, modifikimin e objekteve dhe dukurive të realitetit përreth me përgjithësimin më të madh artistik. Baza e stilizimit si metodë krijuese është koncepti i "përgjithësimit". Përgjithësimi përfshin forma të ndryshme të pasqyrimit të realitetit përreth në procesin e veprimtarisë vizuale duke eliminuar detajet dhe duke identifikuar më karakteristiket në objektet dhe fenomenet e realitetit përreth për të krijuar një imazh artistik shprehës. Përgjithësimi, i cili çon në renditjen e koncepteve dhe sjelljen e tyre në një strukturë të thjeshtë, të thjeshtuar, është përdorur dhe përdoret gjatë gjithë zhvillimit të arteve figurative dhe dekorative. Një vizion i përgjithësuar i natyrës kalon nëpër të gjitha proceset e veprimtarisë njohëse të artistit (perceptimi, të menduarit, kujtesa, imagjinata), zbulon tiparet më karakteristike të objektit të përshkruar dhe krijon një imazh artistik të plotë në procesin e vizatimit. Prandaj, problemi i një vizioni të përgjithësuar të natyrës është i rëndësishëm për të gjitha llojet e vizatimit: në shkallë të plotë, dekorative, tematike, etj.

Karakteristikat kryesore të përbashkëta që lindin në procesin e stilizimit të objekteve dhe elementeve në grafikë janë thjeshtësia e formave, përgjithësimi dhe simbolika e tyre, ekscentriciteti, gjeometria, ngjyra, sensualiteti. Para së gjithash, stilizimi karakterizohet nga përgjithësimi dhe simbolika e objekteve dhe formave të paraqitura. Kjo metodë artistike nënkupton një refuzim të vetëdijshëm të autenticitetit të plotë të imazhit dhe detajimit të tij të detajuar. Metoda e stilizimit kërkon ndarjen nga imazhi të gjithçkaje të panevojshme, dytësore, ndërhyrje në perceptimin e qartë vizual në mënyrë që të ekspozohet thelbi i objekteve të përshkruara, të shfaqet gjëja më e rëndësishme në to, të tërheqë vëmendjen e shikuesit ndaj bukurisë së fshehur më parë dhe të evokojë në të. emocionet e gjalla përkatëse.

Forma më e lartë e refuzimit për të përshkruar detaje të parëndësishme realiste të objekteve të një përbërje dekorative duke i zëvendësuar njëkohësisht me elementë abstraktë është stilizimi abstrakt, i cili ekziston në dy forma: abstraksioni që ka një model realist në botën përreth dhe abstraksioni që nuk ka. një model i tillë - abstraksion imagjinar (jo objektiv). Për të shfaqur më qartë dhe më sensualisht thelbin e objektit të stilizuar, gjithçka e panevojshme, e tepërt dhe dytësore ndahet prej tij dhe hiqet prej tij. Për shembull, për të përshkruar objekte të natyrës së gjallë dhe të pajetë (pemë, bimë, lule dhe fruta, përfaqësues të botës shtazore, brigje lumore dhe detare, male, kodra, etj.), përdoren tiparet e tyre më karakteristike dhe më të habitshme, dhe në të njëjtën kohë, si rregull, tiparet karakteristike të objektit të përshkruar ekzagjerohen në shkallë të ndryshme, dhe ndonjëherë shtrembërohen për të krijuar abstraksion. Për ekzagjerime të tilla artistike, format natyrore (për shembull, format e gjetheve) që janë afër gjeometrike shndërrohen përfundimisht në ato gjeometrike, çdo formë e zgjatur shtrihet edhe më shumë, dhe ato të rrumbullakosura rrumbullakohen ose ngjeshen.

Shumë shpesh, nga disa tipare karakteristike të një objekti të stilizuar, zgjidhet njëra dhe bëhet mbizotëruese, ndërsa veçoritë e tjera karakteristike të objektit zbuten, përgjithësohen apo edhe hidhen plotësisht. Si rezultat, ka një shtrembërim dhe deformim të vetëdijshëm të madhësive dhe përmasave të objekteve natyrore të përshkruara, qëllimet e të cilave janë: rritja e dekorueshmërisë, rritja e ekspresivitetit (shprehjes), lehtësimi dhe përshpejtimi i perceptimit të shikuesit për qëllimin e autorit. Në këtë proces krijues, lind spontanisht një situatë në të cilën sa më afër imazhi i afrohet thelbit të natyrës së objektit, aq më i përgjithësuar dhe i kushtëzuar bëhet ai. Si rregull, një imazh i stilizuar më pas mund të shndërrohet lehtësisht në një abstrakt.

Të gjitha llojet dhe metodat e stilizimit të objekteve natyrore bazohen në një parim të vetëm vizual - transformimin artistik të objekteve reale natyrore duke përdorur një sërë mjetesh vizuale dhe teknika vizuale. Më shpesh, një transformim i tillë kryhet duke ndryshuar dhe thjeshtuar formën e objekteve reale të florës dhe faunës, duke zmadhuar ose zvogëluar pjesët karakteristike të këtyre objekteve, duke ndryshuar numrin e pjesëve karakteristike të objekteve lart ose poshtë, duke ndryshuar ngjyrën natyrale të objekteve. . Shumë shpesh, një imazh i stilizuar përfshin kombinimin e disa pjesëve të ndryshme, secila prej të cilave kopjohet nga ndonjë objekt i natyrës ose një objekt i jetës përreth dhe modifikohet në mënyrë krijuese. Për shembull, një lule e një bime të caktuar nuk përshkruhet me qëllimin e përcjelljes së saktë të origjinalit, por është krijuar në një mënyrë të formalizuar, duke përdorur detaje individuale të qenësishme në lule dhe bimë të tjera, duke "hedhur" në të njëjtën kohë detajet dytësore të qenësishme në lulen e luleve. kjo bimë e veçantë. Ose, për shembull, një gjethe panje përshkruhet në atë mënyrë që forma e saj të marrë formën gjeometrike të një gjashtëkëndëshi.

Transformimi artistik i objekteve natyrore ka qëllimin kryesor - shndërrimin e formave reale natyrore në ato të stilizuara ose abstrakte, të pajisura me ekspresivitet dhe emocionalitet të forcës, shkëlqimit dhe kujtesës së tillë që janë të paarritshme në imazhet realiste. Prandaj, stilizimi dhe abstragimi i një imazhi janë mjaft të lidhura me ekspresivitetin e tij. Nëse një imazh ose kompozim është shprehës, atëherë pavarësisht nëse është krijuar në mënyrë të stilizuar, abstrakte apo realiste, themeli i saj bazohet në abstraksion, i kuptuar si përgjithësim dhe simbolikë e të gjithë imazhit ose një pjese të tij për të përmirësuar më mirë. shpreh thelbin e thellë të përbërjes. Kjo do të thotë që kur përdorni stilizimin dhe abstraksionin në imazhet e objekteve, duhet të jeni në gjendje t'i përdorni ato për të treguar dhe përcjellë ekspresivitetin.

3.2 Llojet e stilizimit grafik

Stilizimi mund të ndahet në dy lloje:

a) sipërfaqe e jashtme, e cila nuk ka një karakter individual, por presupozon praninë e një modeli të gatshëm të roleve ose elementeve të një stili të krijuar tashmë (për shembull, një panel dekorativ i bërë duke përdorur teknikat e pikturës Khokhloma);

b) dekorative, në të cilën të gjithë elementët e veprës i nënshtrohen kushteve të një ansambli artistik ekzistues (për shembull, një panel dekorativ, në varësi të mjedisit të brendshëm të krijuar më parë).

Stilizimi dekorativ ndryshon nga stilizimi në përgjithësi në lidhjen e tij me mjedisin hapësinor. Prandaj, për qartësi të plotë të çështjes, le të shqyrtojmë konceptin e dekorueshmërisë. Dekorativiteti zakonisht kuptohet si cilësi artistike e një vepre, e cila lind si rezultat i të kuptuarit të autorit për lidhjen midis veprës së tij dhe mjedisit objekt-hapësinor për të cilin është menduar. Në këtë rast, një vepër më vete konceptohet dhe realizohet si element i një tërësie kompozicionale më të gjerë. Mund të themi se stili është përvoja artistike e kohës, dhe stilizimi dekorativ është përvoja artistike e hapësirës. Stilizimi dekorativ karakterizohet nga abstraksioni - shpërqendrimi mendor nga tipare të parëndësishme, të rastësishme nga këndvështrimi i artistit, në mënyrë që të përqendrohet vëmendja në detaje më domethënëse që pasqyrojnë thelbin e objektit. Kur stilizoni në mënyrë dekorative objektin e përshkruar, është e nevojshme të përpiqeni që kompozimi (paneli) të përmbushë parimin e arkitektonikës, d.m.th. është e nevojshme të ndërtohet një sistem lidhjesh midis pjesëve dhe elementeve individuale në një integritet të vetëm të punës.

Roli i stilizimit si metodë artistike kohët e fundit është rritur, pasi është rritur nevoja e njerëzve për të krijuar një mjedis stilistikisht koherent, estetikisht domethënës. Me zhvillimin e dizajnit të brendshëm, lindi nevoja për të krijuar vepra të artit dekorativ dhe të aplikuar që, pa stilizim, nuk do të plotësonin kërkesat estetike moderne.

Kështu, një nga mjetet më të rëndësishme për të krijuar një imazh artistik në procesin e vizatimit në grafikë është stilizimi. Stilizimin e kemi përcaktuar si një proces specifik formësimi në veprimtarinë artistike dhe krijuese, bazuar në përpunimin krijues, modifikimin e objekteve dhe dukurive të realitetit rrethues nëpërmjet përgjithësimit artistik, duke marrë parasysh traditat dhe materialin kombëtar. Një vizion i përgjithësuar i natyrës është një komponent i rëndësishëm jo vetëm për vizatimin në grafikë, por edhe në forma të tjera të artit. Kur perceptohen shumë objekte, përgjithësohen në mënyrë figurative tiparet që mishërojnë karakteristikat thelbësore të objekteve. Koncepti i "stilit" si një sistem i lidhjeve të brendshme midis të gjithë komponentëve të procesit krijues u konsiderua gjithashtu. Stili, si një përbërës strukturor i qëndrueshëm dhe i pandryshueshëm i kulturës kombëtare, përcakton bazën e stilizimit në artin grafik. Stilizimi grafik ka dy lloje: sipërfaqe të jashtme dhe dekorative. Të dy llojet janë të ndërvarura dhe kanë karakteristikat e tyre specifike.

4. Parimet e stilizimit në zhvillimin e formës

4.1 Përgjithësimi si parim kryesor i stilizimit

Baza e koncepteve të tilla si "stilizim", "art dekorativ" dhe "vizatim i jetës" është i ashtuquajturi përgjithësim artistik. Përgjithësimi, si një mënyrë për të pasqyruar tiparet e përgjithshme dhe themelore të objekteve dhe fenomeneve të realitetit, promovon orientimin në botën e njerëzve dhe sendeve, kërkimin e ngjashmërive në një shumëllojshmëri të gjerë të objekteve materiale, ju lejon të kuptoni më saktë dhe më thellë veten. dhe njerëzit e tjerë, ju çliron nga nevoja për të studiuar sërish të njëjtat objekte dhe fenomene. Përgjithësimi është një faktor përcaktues në procesin e nxjerrjes nga jeta, veçanërisht në fazën fillestare të imazhit. Në të njëjtën kohë, përgjithësimi ekstrem i formës dhe ekspresiviteti i theksuar i detajeve të tij janë karakteristikë e një vizatimi të bërë me metodën e stilizimit në procesin e vizatimit dekorativ, dhe kur

duke bërë një skicë të një produkti dekorativ dhe të aplikuar. Problemi i një vizioni të përgjithësuar të natyrës është i rëndësishëm për të gjitha llojet e vizatimit: në shkallë të plotë, dekorative, tematike, pasi në procesin e aktivitetit vizual "kur perceptohen shumë objekte, tiparet që mishërojnë karakteristikat thelbësore të objekteve përgjithësohen në mënyrë figurative, i cili luan një rol të rëndësishëm për ekzekutimin kompetent të çdo imazhi dhe krijimin e imazhit artistik shprehës. Një vizion i përgjithësuar, i thjeshtuar i natyrës kalon nëpër të gjitha proceset e veprimtarisë njohëse të artistit (perceptimi, të menduarit, kujtesa, imagjinata), zbulon tiparet më karakteristike të objektit të përshkruar dhe krijon një imazh artistik të plotë në procesin e natyrës dhe vizatim dekorativ. Psikologu i famshëm R. Arnheim vuri në dukje se "ndarja e një modeli të perceptuar vizualisht në komponentë më të thjeshtë ka një vlerë të madhe biologjike, pasi aftësia për të parë objektet varet nga ajo". Kjo deklaratë vërteton edhe një herë se e gjithë bota materiale ndjek ligjin e thjeshtësisë, që do të thotë se në natyrë pamja e objekteve është më e thjeshta.

Rezultatet e kërkimeve moderne shkencore në fushën e proceseve njohëse (R. Woodwards, R. Arnheim, P. Lindsay, D. Norman, S.L. Rubinstein, E.I. Ignatiev, O.I. Nikiforova dhe të tjerë) tregojnë se përgjithësimi çon në thjeshtimin e koncepteve për një objekt. dhe sjelljen e tyre në një strukturë të thjeshtë (të thjeshtuar), pasi një sasi e tepërt detajesh ndërlikon procesin e perceptimit të objekteve dhe fenomeneve të realitetit, imazhi i të cilave kryhet si kur vizatoni nga jeta ashtu edhe kur përshkruani në mënyrë dekorative. Për shembull, R. Woodwards shkruan se përgjithësia dhe rregullsia e njohjes së një personi për realitetin përreth është tashmë e natyrshme në nivelin e perceptimit: "Në çdo mozaik kaotik pikash, kundër vullnetit tonë, perceptimi gjen gjithmonë njëfarë rregullsie. Ne grupojmë në mënyrë të pavullnetshme pikat dhe kufijtë e këtyre pikave më së shpeshti formojnë forma të thjeshta gjeometrike, ose figura të thjeshta të sheshta që të kujtojnë forma natyrore. Kjo pasqyron përgjithësimin fillestar të përvojës vizuale, gjeometrizimin e saj të veçantë.” Karakteristikat e përgjithësuara të një objekti "rregjistrohen" më lehtë dhe më fort në kujtesë dhe riprodhohen më lehtë në vetëdije në çdo takim të ri me këtë objekt. Kështu e konsiderojnë P. Lindsay dhe D. Norman sistemin e përgjithësimit dhe ruajtjes së informacionit: “Sistemi i përgjithësimit është mjaft i thjeshtë. Të gjithë shembujt e këtij koncepti konsiderohen një nga një për të zbuluar tipare të përbashkëta. Meqenëse për secilin koncept ruhet i njëjti informacion, njohuritë rreth këtyre koncepteve përgjithësohen. Konceptet e përgjithshme formohen bazuar në analizën e informacionit të marrë në përvojat tona të kaluara.” Shumica e mësuesve artistë të famshëm përdorën metodën e përgjithësimit dhe thjeshtimit të formës në procesin e veprimtarisë artistike. Ata propozuan, në fazën fillestare të vizatimit nga jeta, të konsiderohej çdo objekt imazhi si shuma e formave më të thjeshta gjeometrike ("prishja", përgjithësimi i një forme komplekse në një top, cilindër, prizëm). Metoda e përgjithësimit të formës së çdo objekti të realitetit ju lejon të përqendroni vëmendjen jo në detaje të vogla, por në strukturën kryesore - formën "e madhe", duke qenë kështu një nga metodat efektive për zgjedhjen e tipareve kryesore dhe karakteristike të figurës. objekt a dukuri për të krijuar një imazh artistik shprehës. Metoda e përgjithësimit, thjeshtimi i formës së objekteve të realitetit përreth dhe zbërthimi i tyre në përbërës të thjeshtë mishërohet, siç u përmend tashmë, në vizatimin dekorativ, ose më saktë, në parimin e tij kryesor - stilizimin. Vetë stilizimi nënkupton përgjithësimin dekorativ dhe theksimin e veçorive të formës së objekteve duke përdorur një sërë teknikash konvencionale. Përgjithësimi artistik është një nga faktorët kryesorë formues që zgjeron aftësitë shprehëse të imazheve në grafikë. Kur në procesin e stilizimit lind nevoja për të forcuar dhe thelluar përmbajtjen e një imazhi dekorativ, artisti u drejtohet metodave të ndryshme të përgjithësimit artistik, ndër të cilat janë: përgjithësimi gjeometrik, përgjithësimi i siluetit, përgjithësimi ikonik. Le të shohim secilën metodë në më shumë detaje në paragrafët e mëposhtëm.

4.2 Përgjithësim gjeometrik

stilizimi i grafikës përreth realitetit

Përgjithësimi mund të arrihet duke theksuar veçoritë karakteristike të formave gjeometrike. Metoda gjeometrike e formësimit është një metodë përgjithësimi, ku si parim kompozicional merren forma gjeometrike me dinamikën e vijave dhe kombinime specifike ngjyrash, të cilat mbushen me dekor të thjeshtuar gjeometrik. Përgjithësia gjeometrike dhe ekspresiviteti i imazhit dekorativ arrihet duke kombinuar drejtkëndësha të ndryshëm, katrorë, trapezoide dhe forma të tjera gjeometrike të parregullta me skica drejtvizore.

Në procesin krijues, duhet të hidhni poshtë detajet dhe detajet e parëndësishme të objekteve dhe të lini vetëm tiparet e përgjithshme, më karakteristike dhe dalluese. Artisti mund ta ndryshojë temën në çdo masë; largimi nga natyra mund të jetë shumë domethënës. Shkalla e përgjithësimit të formës dhe zgjedhja e mjeteve të shprehjes artistike përcaktohen nga grupi i detyrave dhe imazhi i synuar. Për shembull, një lule, gjethe, degë mund të trajtohen pothuajse si forma gjeometrike ose mund të ruhen konturet e lëmuara natyrore.

Ju mund të transformoni një objekt të vërtetë duke përdorur forma gjeometrike duke përdorur teknikat e mëposhtme:

1. Përgjithësim i formës gjeometrike brenda kufijve të saj. Këtu imazhi përfundimtar i stilizuar përputhet ngushtë me vizatimin e formës aktuale. Artisti e përqendron vëmendjen e tij kryesore në përgjithësimin dhe thjeshtimin e formës gjeometrike të objekteve pa ndryshuar kufijtë e tyre.

2. Përgjithësim i formës gjeometrike duke ndryshuar dizajnin dhe duke thjeshtuar dizajnin e saj. Përdorimi i teknikës së dytë të stilizimit përfshin të kuptuarit e dizajnit të formës, njohjen e bazave të përbërjes dhe aftësinë për të vizatuar. Kur krijoni një imazh artistik, duhet t'i kushtoni vëmendje faktit që çdo objekt real mund të përshtatet në një formë të thjeshtë gjeometrike.

3. Shndërrimi i një forme vëllimore në një formë të sheshtë. Për të përdorur me sukses këtë teknikë stilizimi, aftësia për të gjetur pozicionin më shprehës të formës në hapësirë ​​është thelbësore. Baza e këtij parimi të stilizimit është një siluetë e dallueshme dhe ekspresive.

4. Ndryshimi i natyrës së formës në një më dekorative. Ky është ndoshta parimi më kompleks i stilizimit, pasi përfshin gjithashtu aftësinë për të përdorur të gjitha parimet e listuara më sipër. Zotërimi profesional i teknikave të ndryshme të vizatimit, njohuritë e përbërjes, sensi i ngjyrës, shija e mirë - kjo nuk është e gjithë lista e aftësive që i nevojiten një artisti.

Duke i dhënë formës gjithnjë e më shumë konfigurime të reja, mund të arrihet gjithnjë e më shumë ekspresivitet dhe dekorativitet i imazhit, por edhe gjithnjë e më shumë abstraksion deri në braktisjen e plotë të imazhit realist. Në vizatimin dekorativ, forma përpunohet, ndodh një ekzagjerim i veçorive karakteristike të objektit për të rritur shkallën e ekspresivitetit. Transformimi duhet të bëhet duke identifikuar dhe rritur cilësitë natyrore të objektit: nuk është logjike që format e rrumbullakëta të kthehen në këndore ose të zëvendësohen ato të zgjatura me ato të shkurtuara; Do të ishte më e saktë të përqendrohej vëmendja në një objekt të zgjatur, duke i dhënë atij një formë edhe më të zgjatur, duke e nënshtruar formatin e përbërjes ndaj kësaj, duke e rritur atë vertikalisht. Kështu, ju mund të ndryshoni formën e një objekti për të nxjerrë në pah tiparet e tij karakteristike.

Dokumente të ngjashme

    Historia e zhvillimit të zhanrit të portretit. Koncepti i stilizimit dhe stilit në përbërjen dekorative. Teknikat e stilizimit të përdorura në portretet grafike. Sekuenca e realizimit të një portreti të stilizuar. Gjuha grafike dhe mjetet e saj kryesore shprehëse.

    puna e kursit, shtuar 01/10/2015

    Forma gjeometrike në dizajnimin e logos. Aplikimi i stilizimit për grafika primitive, me nivel të ulët. Përdorimi i hapësirës negative në dizajnimin e logos. Vizatimi dhe kompozimi i fontit "me dorë". Stilizime për emblemat metalike.

    prezantim, shtuar 25.07.2015

    Veçoritë e komplekseve muzeo-etnografike: Etnobota, Fshati Etnik e të tjera. Fazat e krijimit të një projekti për fushën e veprimtarive muzeale dhe etnografike. Karakteristikat e stilizimit dhe dizajnit grafik të tij duke përdorur shembullin e një kompleksi etnografik.

    puna e kursit, shtuar 26.10.2015

    Historia e shfaqjes dhe zhvillimit të mëtejshëm të mobiljeve, rëndësia e saj në jetën e njerëzve. Koncepti i eklekticizmit (ose eklekticizmit), thelbi i tij, origjina, llojet, veçoritë, qasjet moderne të stilizimit. Analiza e stilit të shkrirjes si një prirje e re e eklekticizmit modern.

    abstrakt, shtuar 12/04/2009

    Ekspozita muzeale si një demonstrim i qëllimshëm dhe i bazuar shkencërisht i objekteve muzeale. Karakteristikat specifike të imazhit fotografik, mjetet vizuale dhe aftësitë shprehëse. Studimi i rolit të fotografisë në ekspozitat muzeale.

    puna e kursit, shtuar 22.10.2012

    Veçoritë e imazhit të katër elementeve natyrore në aspektin historik. Specifikimi i kompozimeve piktorike dhe grafike në aspektin historik. Fazat e procesit të krijimit të një serie faqeshënuesish pikturë dhe grafikë, veçoritë e tij kompozicionale.

    puna e kursit, shtuar 23.09.2014

    Teknika dhe teknologji për lyerjen e pëlhurave në vendet lindore. Zhvillimi i artit batik në Evropë, Amerikë dhe Rusi. Metodat e ngjyrosjes së pëlhurave. Bazat e përbërjes dhe stilizimit dekorativ. Ngjyra dhe spektri në një produkt tekstili. Materialet dhe mjetet për lyerje.

    abstrakt, shtuar më 15.12.2011

    Metodat për marrjen e një imazhi fotografik negativ. Metoda e fotografimit duke përdorur nitrat argjendi. Marrja dhe ruajtja e një imazhi statik në një material fotosensiv duke përdorur një aparat fotografik. Llojet dhe zhanret kryesore të fotografisë.

    prezantim, shtuar 12/08/2011

    Historia e shfaqjes së zhanrit të peizazhit urban dhe rregullat për përshkrimin e tij. Historia e grafikës, llojet e grafikës. Artistët që punojnë në teknikat grafike. Llojet e kompozimeve grafike. Artistë që punojnë në zhanrin e peizazhit urban.

    puna e kursit, shtuar 18.01.2011

    Alexander Benois, Konstantin Somov, Leon Bakst si përfaqësues të shquar të shoqatës artistike “Bota e Artit”, krijuar në Shën Petersburg në fund të shekullit të 19-të. Retrospektivizmi në veprat e Alexandre Benois. Thelbi i metodës së stilizimit në frymën e Art Nouveau.

Vlen të thuhet menjëherë se kjo është një nga detyrat më vizuale dhe krijuese në programin tonë. Nxënësi përballet me një detyrë interesante: të krijojë një imazh të stilizuar bazuar në një objekt real që mund të zëvendësojë një imazh realist me një simbol.

Si objekt për stilizim u zgjodhën bimët: lule, gjethe, degë, fruta, fragmente individuale dhe grupe.

Bota bimore ka qenë një objekt frymëzimi dhe imitimi për artistët, arkitektët dhe dizajnerët gjatë gjithë ekzistencës së artit dekorativ. Duke filluar nga Egjipti i lashtë, ku shumë zbukurime dhe detaje arkitekturore bazoheshin në lulet e zambakut, gjethet e aloes dhe degët e palmave, deri në lulëzimin e stilit të Art Nouveau në fund të shekullit të 19-të dhe fillimin e shekullit të 20-të, ku dalloheshin lehtësisht orkide, iris, gjemba dhe të tjera. motive bimore përshkuan të gjitha llojet e artit monumental dhe të kavaletit.

Kjo tregon se tema e florës është e pashtershme. Në çdo stil artistik që dominonte një periudhë të caktuar historike, kishte vend për zbukurime dhe elemente dekorative të bazuara në bimë. Çdo epokë krijoi mostrat dhe llojet e saj të stilizimeve, në varësi të mjedisit dhe shijes së autorit individual, të cilat në procesin e përpunimit krijues u shndërruan në një stil të ri artistik.

Ushtrimi stilizimi i formave bimore- kjo është një mundësi për të provuar në praktikë atë që kanë arritur shumë artistë të mëdhenj, për të marrë realitetin si bazë, për të zbatuar talentin, aftësitë tuaja artistike dhe për të krijuar një stil prej tij.

Procesi i krijimit, ose në analogun modern të kësaj fjale - krijimtaria, lidh dhe bën fusha të pashfrytëzuara më parë të punës së imagjinatës dhe fantazisë. Kërkimi dhe krijimi i skicave të një imazhi të stilizuar të ardhshëm zbulon karakteristikat individuale, preferencat dhe formon pikëpamjen e dikujt për veprat e artit.

Metoda e stilizimit në artet dekorative është një detyrë e shkëlqyer për zhvillimin e aftësive krijuese. Ai përmban një kompleks të tërë procesesh të nevojshme në përbërje. Është e nevojshme të analizohet forma, të identifikohen tiparet karakteristike, të përgjithësohen ose të theksohen detajet individuale për të arritur ekspresivitetin maksimal të imazhit.

Ky artikull informues ofron një përshkrim të përgjithshëm të detyrës dhe janë dhënë fotografi të punës së studentëve tanë për të demonstruar rezultatin e procesit mësimor.

Do të mësoni informacion të detajuar në lidhje me rregullat, metodat dhe fazat e përfundimit të kësaj detyre në tonën, për të cilën mund të regjistroheni duke telefonuar: 8 903 669-80-89 Dhe 8 903 669-49-59 ose na shkruani me email: [email i mbrojtur]

Detyrat e këtij lloji, ku duhet të merrni si bazë një objekt real dhe më pas ta transformoni në imagjinatën tuaj në një imazh të ri të stilizuar, përdoren në shumë degë të artit, arkitekturës dhe dizajnit.

Falë kësaj formule janë krijuar vepra të panumërta të artit, arkitekturës, veshjeve, aksesorëve e deri tek teknologjia moderne. Zhvillimi i shoqërisë, përparimi teknologjik dhe i artit bazohet në faktin se një person vëzhgon, imiton natyrën, merr një ide, e kalon përmes vetes, e zbërthen në pjesë dhe, në varësi të gjenisë së tij, krijon diçka të re. Kështu bëhen makinat, aeroplanët, kompjuterët dhe veprat e shkëlqyera të artit!