Të gjitha fotot përveç të parës janë nga interneti.
Ekspozita “The Younger Bruegels. Piktura nga koleksioni i Konstantin Mauerhaus" u mbajt në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura Pushkin në verën e vitit 2015. Në ekspozitë u shfaqën 29 piktura të artistëve flamandë - përfaqësues të brezit të ri të familjes Bruegel dhe ndjekësve të tyre. Sot në botë vetëm dy koleksionistë të mëdhenj specializohen në veprat e familjes Bruegel: Konstantin Mauerhaus dhe biznesmeni francez Bernard Arnault. Ky koleksion, që përfaqëson një nga koleksionet më të mira të veprave të familjes Bruegel në botë, është formuar gjatë viteve të fundit përmes blerjeve nga galeritë e njohura evropiane dhe në ankande të mëdha, duke përfshirë të njohurit Sotheby's dhe Christie's. Ajo dallohet nga diversiteti i komplotit dhe tematikës dhe cilësia e lartë artistike e veprave të saj. Ndër ato që aktualisht janë në pronësi të K.Yu. Veprat e Mauerhaus përfshijnë të dyja veprat që janë të njohura për specialistët (mjafton të përmendim "Bariu i mirë" i Kronaker-it), dhe ato që janë paraqitur në tregun evropian të antikave për një kohë të gjatë, por që nuk janë konsideruar në historinë e artit. letërsi dhe, në fakt, po futen në qarkullimin shkencor për herë të parë falë kësaj ekspozite.
Maarten van Cleve (Cleef) Plaku i Antwerpen, 1524 - Antwerp, 1581
Një përfaqësues i familjes së artistëve të Antwerp (në të njëjtën moshë si Pieter Bruegel Muzhitsky, i cili krijoi shumë kopje të pikturave të tij) - djali i piktorit Willem van Cleve, vëllai i madh i piktorit të famshëm të peizazhit Hendrik III van Cleve, babai dhe mentor i Maarten van Cleve the Younger. Ai mori arsimin e tij profesional në punëtorinë e "romancierit" të famshëm të Antwerpenit Frans Floris. Mjeshtri i Esnafit të St. Luka në Antwerp që nga viti 1551. Ai punoi në këtë qytet pothuajse vazhdimisht për tre dekada. Ai drejtoi një punëtori të madhe dhe të lulëzuar arti. Bashkëkohësit vlerësuan talentin e Martinit: midis tyre ai konsiderohej një mjeshtër i madh i pikturës së figurave njerëzore. Famën e tij më të madhe ai e arriti në kompozime të zhanreve të mëdha, të cilat tërhoqën shikuesin me historinë e tyre magjepsëse, masën e detajeve argëtuese, karakteristikat e sakta dhe vëzhgimin e mprehtë.
Maarten van Cleve the Elder "Masakra e të Pafajshmëve" vaj druri (lisi)
"Masakra e të pafajshmëve" është një kopje e një pikture të Pieter Bruegel Plakut, e ndryshuar në detaje, e krijuar rreth vitit 1566. Bruegel e transferoi historinë e Ungjillit në një fshat tipik holandez dhe e reduktoi konfliktin e tij në një konfrontim midis njerëzve të thjeshtë të frikësuar dhe një detashmenti ushtarak. Van Cleve zvogëloi numrin e personazheve dhe ndryshoi përmasat: nga poshtë furçës së tij dolën figura të mëdha të gdhendura në peizazh, dhe jo njerëzit e Bruegel-it - kokrrat e rërës, të humbura në botën përreth. Piktura është konsideruar prej kohësh një nga 14 kopjet e pikturës së bërë nga Pieter Bruegel i Riu.
Maarten Van Cleve the Elder “Kthimi i tufës” vaj druri (lisi).
“Kthimi i tufës” është interpretimi i vetë van Cleve për një temë nga cikli i Bruegel-it “The Months”.
Pieter Bruegel i Riu, i mbiquajtur Brukseli i Ferrit, 1564 - Antwerp, 1637/1638
Djali i artistit të madh holandez Pieter Bruegel Plaku (Muzhitsky), i cili vdiq kur Pieter i Riu ishte vetëm pesë vjeç, vëllai i madh i Jan Bruegel Plakut (Velvet). Ai mori arsimin e tij profesional për art nën drejtimin e gjyshes së tij, miniaturës Maria Verhulst, në Bruksel, më pas studioi me Gillis van Coninksloo në Antwerp. Ai punoi kryesisht në këtë qytet, ku në vitin 1585 u bë mjeshtër i esnafit të St. Luka. Për disa dekada, ai drejtoi një punëtori në të cilën punonin jo vetëm asistentë të shumtë, por gjithashtu trajnuan artistë të rinj, midis të cilëve kishte shumë individë krijues të shquar - për shembull, mjeshtri i famshëm i jetës së qetë Frans Snyders. Deri në vitin 1616, ai nënshkroi pikturat e tij Brueghel , pas Breughel. Ai kopjoi vazhdimisht veprat e babait të tij të shkëlqyer, Pieter Bruegel Plaku, duke futur shumë gjëra të reja dhe individuale në interpretimin e tyre; veprat e tij janë interesante në detaje, intime dhe dekorative. Artisti pati një ndikim të madh në shumë mjeshtër që ndoqën në vazhdën e arritjeve të tij krijuese.
Në ekspozitë u shfaqën 12 vepra të Pieter Bruegel të Riut, të cilat në numër i tejkalojnë koleksionet e pikturave të këtij mjeshtri në Hermitage dhe Muzeun Pushkin. A.S. Pushkin (5 dhe 3 respektivisht).
Pieter Bruegel i Riu i Ferrit "Predikimi i St. Gjon Pagëzori në shkretëtirë” _vaj druri (lisi).
"Predikimi i Gjon Pagëzorit" riprodhon pikturën e famshme të babait të artistit me ndryshime minimale. Përveç kësaj kopje, kishte “të paktën 14 versione të tjera të ekzekutuara në punëtorinë e Pieter Bruegel të Riut. Gjatë kohës së Pieter Bruegel Plakut, ithtarët e kalvinizmit, të cilëve u ndalohej të mblidheshin në qytete, mbanin predikime në fusha të hapura. Piktura e Bruegel-it "Predikimi i Gjon Pagëzorit" përshkruan pikërisht një skenë të tillë. Për të përfunduar analogjinë, Shën Gjoni u ekzekutua (siç ishin shumë kalvinistë në kohën e Brugelit) për përhapjen e një mësimi heretik, i cili në ato ditë konsiderohej krishterim.
Shkretëtira këtu i ngjan një peizazhi tipik të Rilindjes - me një lumë gjarpërues, një korije dhe një grup njerëzish mezi të dukshëm në njërin breg, çatitë e qytetit në anën tjetër dhe siluetën e zbehtë të një mali në krye me rrënojat e një kështjelle. në largësi... Përpara, në plan të parë, është një turmë e dendur kureshtarësh, shumëngjyrëshe, një grumbullim karakteristik i një qyteti tregtar të tillë kozmopolit siç ishte Antwerp në atë kohë. Ndoshta - në të djathtë, në kodër, Bruegel Muzhitsky përshkroi veten, dhe djali i tij përsëriti këtë portret. Në turmën e dendur të dëgjuesve, praktikisht nuk ka fytyra identike. Pjetri i Riu i jep pothuajse të gjithëve një tipar karakteristik të pamjes, veshjes ose shprehjes së fytyrës. Në fytyrat e udhëtarëve, të dehur me hundë të kuqe, fshatarë të nxirë dhe qytetarë të respektuar me mjekër gri, si dhe amvise të devotshme, artisti tregon një gamë të gjerë emocionesh: nga një vajzë poetike, magjepsëse me flokë të kuqe me një fustan rozë deri te fytyra e tensionuar, e përmbysur e një të verbri, të cilit me sa duket një fqinj po i përshkruan një predikues... Në turmë po punojnë fort "falltarët", që do të thotë se besimi nuk është aq i fortë.
Pieter Bruegel i Riu ferr "Vallja e dasmës fshatare"_ vaj druri (lisi)
Pieter Bruegel i Riu ferr "Vizitë në një shtëpi fshatare" _ vaj druri (lisi)
Në pikturën e Pieter Bruegel të Riut "Një vizitë në shtëpinë e një fshatari" një çift banorësh të pasur të qytetit vijnë në një familje të madhe fshatare. Fëmija i tyre jashtëmartesor me sa duket u dërgua këtu për t'u rritur.
Pieter Bruegel infernal i ri "Avokat i fshatit" (Fshatarët te Taksambledhësi) vaj druri (lisi)
Piktura e famshme e artistit, piktura e vitit 1618 "Zyra e avokatit të vendit", është një nga kopjet e shumta të pikturës "Pagesa e të Dhjetave", e rikrijuar nga Bruegel i Riu shumë herë me emra të ndryshëm. Versionet e krijuara nga artisti në periudha të ndryshme ndryshojnë nga njëra-tjetra në ngjyrën e rrobave të paralegalit me një stilolaps gërshërë, të vendosur me ngulm mbi letër dhe fshatarit që qëndron jo shumë larg derës. Është e mundur që arsyeja për një interpretim të tillë të emrit të ishte zhvillimi i shpejtë i noterëve publikë në qytetet e mëdha tregtare të Holandës në mesjetë dhe kohët moderne. Noterët e parë profesionistë u shfaqën në Antwerp më pak se një shekull para pikturës. Njerëzit fshatarë përkulen para mbledhësit të të dhjetës, të veshur me të kuqe (e kuqja konsiderohej simbol i fuqisë). Duke parë me kujdes dokumentin dhe duke mbajtur një grumbull letrash me dorën tjetër, ai dëgjon me vëmendje fshatarin. Zyra vështirë se mund të mbajë letra të panumërta. Në tryezë është një bojë - një atribut i domosdoshëm i një noteri, që jepet me marrjen e detyrës, dhe një orë rëre, brishtësia e së cilës, si dhe intervali i shkurtër që mat, të kujton kalueshmërinë e kohës. Copa letrash të shpërndara në dysheme, një shportë me vezë e pranuar rastësisht nga një fshatar nga duart e një gruaje që e mban jashtë pa e parë, një shportë me dokumente të djegura, lojë e vdekur, rroba fshatarësh të shkreta, të arnuara (duke i dhënë të fundit, ata thërrmojnë kapelet në duar), mungesa e fragmenteve të xhamit të dritares na kujton gjithashtu brishtësinë e ekzistencës.
Pieter Bruegel the Younger Infernal “The Good Shepherd”.vaj druri (lisi).
"Bariu i mirë" është në koleksionin e N.K që nga vitet 1920. Roerich, i cili, për shkak të krizës ekonomike globale, u detyrua në vitin 1930 t'ia shiste pikturën Muzeut të Universitetit të Princetonit. Në vitet 1960-1980. Piktura i përkiste baronit belg Kronaker, sipas emrit të të cilit në letërsi kjo pikturë shpesh quhet "Bariu i mirë i Kronaker". Pak më shumë se 30 vjet më parë, në vitin 1981, në një ekspozitë në Bruksel, piktura u konsiderua origjinale nga Pieter Bruegel i Muzhitsky, por sipas rezultateve të hulumtimit të fundit, kryesisht krono-dendrologjik, ishte e mundur të vërtetohej se bordi mbi të cilën ishte pikturuar piktura ishte prerë jo më herët se 1589, kur Muzhitsky nuk ishte më në botë.
Pieter Bruegel i Riu Infernal "Shtatë Veprat e Mëshirës" vaj druri (lisi)
Piktura përshkruan shtatë aktet e mëshirës të marra nga Mateu 25.
Në përputhje me Ungjillin, Kisha Katolike rendit gjashtë akte mëshirë: 1. Ushqeni të uriturit. 2. Jepini pije të eturit. 3. Jepini strehë një endacaki. 4. Veshni lakuriqin. 5. Vizitoni të sëmurin. 6. Vizitoni një të burgosur në burg. U shtohen atyre nga Dhiata e Vjetër 7. Varrosni të vdekurit.
Pieter Bruegel i Riu Infernal “Festivali i fshatarëve”_vaj druri (lisi).
Pëlhura më e madhe e mjeshtrit, "Festivali i fshatarëve", përsërit gdhendjen në dru të popullarizuar në vendet gjermanishtfolëse nga mjeshtri i Nurembergut Hans Sebald Beham. Duket si një skenë e zakonshme nga jeta e një fshati flamand në shekullin e 16-të - po festohet një martesë . “Këtu shohim të gjitha llojet e skenave vizatimore të përleshjeve midis grupeve të ndryshme të njerëzve, këtu përleshje me shpatë, por në përgjithësi - një shumëllojshmëri skenash që na japin një ide të tablosë së jetës së njerëzve. Këto lloj imazhesh fshatarësh, të cilët në atë kohë konsideroheshin fëmijë të natyrës, nga njëra anë, njerëz me natyrë të mirë, kaq të çiltër dhe nga ana tjetër, të pasjellshëm e të sjellshëm, janë një lloj pamjeje e një banori të qytetit. me njëfarë arrogance dhe ironi”, shpjegoi kuratori i ekspozitës, Vladimir Sadkov.
Vaj druri (lisi) "Bean King" i Pieter Bruegel the Younger Hell
Vepra e Pieter Bruegel i Riu "The Bean King (Mbreti pi!)" (1620) ishte në një koleksion privat në Barcelonë për më shumë se gjashtëdhjetë vjet. Sipas traditës së vjetër holandeze, më 6 janar - ditën e festës kombëtare të "tre burrave të mençur" ose "tre mbretërve" - në tryezë u servir një byrek, në të cilin piqej një fasule. Bob simbolizonte yllin udhërrëfyes që i çoi njerëzit e mençur në Betlehem për të adhuruar Krishtin e mitur. Kushdo që merrte fasule shpallej "mbreti i fasules". Atij iu vu një kurorë e rreme dhe ai zgjodhi "mbretëreshën" e tij dhe emëroi një "staf oborrtarësh" - nga ministri te shakaja. Pjesëmarrësit në festë ishin të detyruar t'i bindeshin pa diskutim "mbretit" dhe "mbretëreshës", dhe kur "mbreti" ngriti një gotë tjetër verë, ata thirrën në unison: "Mbreti po pi!" Në shekullin e 17-të, festa të tilla filluan pasdite dhe zgjatën deri në mesnatë.
Pieter Bruegel ferri i ri "Nusja e shpirtit të ditës"_ vaj druri (lisi)
Nusja e Ditës Shpirtërore duket të jetë një kompozim i zhvilluar në mënyrë të pavarur nga Bruegel i Riu.
Në ditën e kremtimit të Trinisë së Shenjtë të Testamentit të Ri, të krishterët, të veshur me kostumet e tyre më të mira, kujtuan zbritjen e Frymës së Shenjtë mbi apostujt. U organizua një kortezh, i drejtuar nga një vajzë e vogël e veshur me fustan nuseje dhe një kurorë në kokë. Fëmijët lavdëruan Trininë e Shenjtë, shkonin shtëpi më shtëpi dhe lypnin dhurata nga të rriturit.
Pieter Bruegel i Riu ferr "Dasma fshatare" vaj druri (lisi)
"Dasma fshatare" riprodhon pikturën e famshme të babait të artistit me ndryshime minimale;
Dasma bëhet në lëmin e një oborri fshatarësh. Në shekullin e 16-të nuk kishte tavolina të mëdha as në shtëpitë e pasura; ato bëheshin nga dërrasa gjatë festës. Burri në të djathtën ekstreme, i veshur me të zeza, ulet në një kazan të kthyer përmbys, pjesa tjetër janë në stola të bërë me dërrasa të paplanifikuara. Një plak, ndoshta një noter, i ftuar për të lidhur një kontratë martese, ulet në të vetmen karrige me mbështetëse. Në plan të parë, dy njerëz shërbejnë tas me qull; një derë e hequr nga menteshat e saj shërben si tabaka. Ai në të majtë është figura më e madhe në pëlhurë, ka një tufë shiritash të lidhur në kapelë, si dhe në instrumentet e gajdeve. Shirita të tillë zakonisht përdoreshin në ato ditë për veshjen e pantallonave, dhe prania e tyre në kapelë dhe vegla tregonte anëtarësimin në një grup të caktuar. Të rinjtë në atë kohë bashkoheshin në klika në bazë të moshës për të kaluar kohën së bashku. Dy tufa kallinjsh varen në një grabujë, doreza e së cilës është ngulur thellë në grurin e grumbulluar në hambar. Nuk vërehet menjëherë për shikuesin se sfondi i kanavacës është grurë i paprerë. Fotografia e një hambari të mbushur deri në buzë në shekullin e 16-të do të thoshte shumë më tepër sesa sot. Drithërat shërbenin si bazë e ushqimit dhe, në formën e qullit dhe bukës, ishin pjesë përbërëse e çdo tryeze fshatare. Është e qartë se njerëzit e paraqitur në pikturë nuk do të vdesin nga uria për 12 muajt e ardhshëm. Në ato ditë, uria në Evropë ishte e zakonshme; vitet produktive u alternuan me ato të dobëta, gjë që çoi në një rritje të mprehtë të çmimeve të drithërave dhe, si pasojë, në kequshqyerje, zi buke dhe epidemi. Pjesa më e madhe e drithërave shihej midis shtatorit dhe janarit. Dasmat mbaheshin zakonisht në të njëjtët muaj. Një lugë në kapelën e një njeriu që dërgon ushqim tregon se ai është i varfër. Pas heqjes së skllavërisë, numri i fshatarëve pa tokë u rrit ndjeshëm. Ata u bënë punëtorë sezonalë, duke ndihmuar në korrje, korrje ose, si në pëlhurë, duke punuar si shërbëtorë gjatë festave. Si rregull, ata jetonin në kasolle dhe nuk kishin familje, pasi nuk kishin mjete për t'i mbajtur. Ata enden vazhdimisht nga një vend në tjetrin në kërkim të punës. Prandaj, ka një lugë në një kapelë dhe një çantë mbi supe, rripi i së cilës është i dukshëm në kanavacë. Luga e rrumbullakët është prej druri. Ato ovale u shfaqën më vonë. Mjeti universal në atë kohë ishte një thikë. Edhe fëmija në plan të parë ka një thikë të varur në brez. Zotëria me kostum të zi është ndoshta pronari i oborrit. Ai është një fisnik ose një banor i pasur i qytetit, gjë që është e vështirë të përcaktohet më saktë pasi privilegjet e një fisniku për të mbajtur shpatën në krah nuk respektoheshin në atë kohë. Ai po flet me një murg. Në atë kohë, këto dy klasa ishin të lidhura ngushtë me njëra-tjetrën. Në mënyrë tipike, fëmijët më të vegjël të fisnikëve u bënë klerikë, dhe në përputhje me rrethanat kisha mori parcela të shumta toke dhe dhurime monetare. Ndryshe nga nusja, dhëndri nuk tregohet aq qartë në kanavacë. Ky është ndoshta një njeri që mbush kana, vendi i të cilit është i lirë në fund të tryezës. Ai ulet midis dy burrave dhe nusja midis dy grave. Vendi ku ulet nusja vihet në pah me një leckë të gjelbër dhe një kurorë të varur sipër saj. Nusja bën një përshtypje të çuditshme: sytë e saj janë gjysmë të mbyllur, krejtësisht të palëvizshëm, me duart e lidhura. Sipas zakonit, nusja nuk duhej të bënte asgjë ditën e dasmës. Në një jetë fshatare plot me punë të përditshme sfilitëse, ajo nuk lejohej të bënte asgjë për një ditë. Nusja është paraqitur si e vetmja grua me kokën e saj të zbuluar. Për herë të fundit ajo tregon luksin e flokëve të saj në publik. Pas martesës, ajo, si të gjitha gratë e martuara, do të mbulojë kokën me një shall. Ajo mban një rrathë në kokë, të ashtuquajturën kurorë dasme. Përcaktohej me saktësi çmimi i saj, sa të ftuar duheshin ftuar, sa pjata duhet të shtrohen në tavolinë dhe sa duhet të kushtojnë dhuratat e nuses.
Jan Brueghel Plaku, Velvet Bruksel, 1568 - Antwerp, 1625
Djali i piktorit të madh holandez Pieter Bruegel Plaku (Muzhitsky), vëllai i artistit Pieter Bruegel i Riu (Ferri). Ai punoi në Napoli, Romë dhe Milano, duke përmbushur urdhrat e filantropistit të famshëm Kardinal Federico Borromeo, në Pragë dhe në Nuremberg. Nga viti 1596 ai punoi në Antwerp. Ai vazhdoi të jetonte në këtë qytet edhe pasi mori postin e nderit të piktorit të oborrit për Albertin dhe Izabelën, sundimtarët e Holandës Jugore, në vitin 1609. Autor i peizazheve, natyrave të qeta, imazheve të galerive të artit dhe kabineteve të kurioziteteve, pikturave me tema fetare, mitologjike dhe alegorike. Një nga krijuesit dhe përfaqësuesi më i shquar i një stili jashtëzakonisht të rafinuar, të rafinuar të pikturës në miniaturë, i cili gëzoi sukses të vazhdueshëm midis artistëve bashkëkohorë dhe brezave të mëvonshëm të koleksionistëve. Ai bashkëpunoi në mënyrë aktive me artistë të tjerë të Antwerpenit, duke përshkruar peizazhe dhe elemente të natyrës së vdekur në veprat e tyre (Rubens, Hendrik van Balen, Hendrik de Klerk, Sebastian Vranx, familja e artistëve Franken). Jan Brueghel Plaku vdiq në vitin 1625 nga kolera dhe së bashku me të viktima të kësaj sëmundje ranë edhe tre fëmijët e tij (Pjetri, Elizabeta dhe Maria).
Jan Brueghel Plaku “Kadife” “Buqetë me iris, tulipanë, trëndafila, daffodils dhe grouse lajthi në një vazo balte.”...vaj druri (lisi)
Ndryshe nga veprat e vëllait të tij Pieter Bruegel i Riu, veprat e Jan Bruegel Kadife, një nga krijuesit dhe mjeshtrit kryesorë të pikturës së "poltronit", u drejtoheshin njohësve të aftësive të shkëlqyera të pikturës. Cilësitë madhështore dekorative të pikturave të tij mund të vlerësohen me shembullin e "Buqetë me iris, tulipanët, trëndafilat, daffodils dhe lajthia në një vazo balte" të K. Mauerhaus, e cila është një përsëritje disi e zmadhuar nga autori i të famshmes "Buqeta e Vjenës me Irises” (përafërsisht 1607, Vjenë, Muzeu Kunsthistorisches) - një nga veprat e para të artistit në zhanrin e natyrës së qetë me lule. Falë mbrojtësit të tij, kryedukeshës, artisti kishte akses në serrat mbretërore, ku rriteshin bimët më të rralla. Ai gjithmonë pikturonte nga jeta dhe priste për shumë muaj që kjo apo ajo bimë të lulëzonte. Lulet në një buqetë janë nga stinë të ndryshme, por në natyrë ato nuk lulëzojnë kurrë së bashku. Ka edhe sytha të tharë - simbole të dobësisë. “Ai filloi të pikturonte natyra të tilla të qeta kur ishte në Milano në shërbim të kardinalit Federico Borromeo”, tha Sadkov. "Në letrat drejtuar klientit të tij, ai shpjegoi se nuk mund të pikturonte shpejt natyra të qeta, sepse ai përshkruante lule që lulëzojnë në periudha të ndryshme të vitit dhe në jetën reale ato nuk mund të shihen së bashku."
Jan Brueghel Plaku "Velvet" "Festa e majmunëve (Pranks e majmunëve)" 1621 vaj, bakër,
"Festa e majmunëve" - një nga veprat e mëvonshme të Bruegel Velvet - i përket imazheve të majmunëve të përfshirë në aktivitete njerëzore të njohura në Flanders, dhe Jan Bruegel Velvet, së bashku me Franc Franken II, ishte një nga të parët që krijoi të tilla piktura, duke kombinuar dënimin e veseve njerëzore me argëtimin humoristik.
Hendrik van Balen Antwerp, 1575 - Antwerp, 1632
Ai mori arsimin e tij profesional për art në punëtorinë e piktorit të famshëm historik të Antwerpenit Adam van Noort, nga i cili studionin edhe Peter Paul Rubens dhe Jacob Jordaens. Në moshën tetëmbëdhjetë vjeç, në 1593, ai u bë mjeshtër i esnafit të St. Luka në Antwerp, në 1609-1610 - dekani i saj. Në rininë e tij ai udhëtoi nëpër Itali, në Venecia ra në kontakt të ngushtë me artistin gjerman Hans Rottenhammer, i cili punonte atje. Ky i fundit i ngjall artistit një interes për zhanrin e pikturave të vogla, të realizuara me kujdesin më të madh në bakër apo dërrasa, "kabineti" me tema historike, mitologjike dhe alegorike. Pas kthimit nga Italia, nga viti 1603, ai punoi kryesisht në Antwerp, ku drejtoi një punishte të madhe të suksesshme. Ndër studentët e shumtë të Hendrik van Balen, më të famshmit janë Anthony van Dyck dhe Frans Snyders, si dhe djali i artistit Jan van Balen. Ashtu si Jos de Momper i Riu, artisti nuk ishte i afërm i familjes Bruegel, por bashkëpunoi në mënyrë aktive me shumë mjeshtër, duke përfshirë Jan Brueghel Plaku, Jos de Momper, Frans II Franken, Sebastian Vranckx, Jan Wildens, Lucas van Juden dhe Jan Tielens.
Hendrik van Balen Plaku dhe Jan Brueghel Plaku "Velvet" Gjetja e Moisiut
Një nga temat më të njohura të Dhiatës së Vjetër në pikturë. Duke shpëtuar foshnjën Moisiun nga faraoni egjiptian, i cili urdhëroi vdekjen e të gjithë fëmijëve meshkuj hebrenj, nëna e tij e futi atë në një shportë dhe e la të largohej. Vajza e faraonit, duke ecur në kopsht, dëgjoi të qara në kallamishtet afër bregut. Shporta me Moisiun u tërhoq në breg dhe vajza e Faraonit, duke parë foshnjën, vendosi ta merrte për ta rritur.
Jan Brueghel Antwerpi i Ri, 1601 - Antwerp, 1678
Djali dhe studenti i piktorit të famshëm të Antwerpenit Jan Brueghel Plaku (Kadife), nipi i Pieter Bruegel Muzhitsky. Në moshën dhjetë vjeç filloi të stërvitet në punishten e babait të tij. Në vitin 1622, duke ndjekur shembullin e babait dhe gjyshit të tij, ai u nis për në Itali, punoi në Milano, duke përmbushur urdhrat e kardinalit Federico Borromeo dhe gjithashtu në Palermo, ku takoi mikun e tij të fëmijërisë, Anthony van Dyck. Ai u kthye në Antwerp në 1625 për shkak të vdekjes së babait të tij dhe nevojës për të drejtuar punëtorinë e familjes. Nga viti 1625 deri në 1651, Jan Brueghel i Riu ishte kreu i një punëtorie të madhe, në të cilën, përveç përsëritjes së veprave të Bruegel Plakut, ai krijoi shumë piktura në mënyrën e tij. Ai punoi kryesisht në Antwerp. Në fillim të viteve 1650 ai punoi për ca kohë në Paris dhe Vjenë. Autor i peizazheve, zhanreve dhe skenave historike, natyrave të qeta. Ai ishte bashkautor i veprave të shumë mjeshtërve të Antwerpenit, duke përfshirë Rubens. Ai kishte njëmbëdhjetë fëmijë, pesë prej tyre - Jan Peter, Abraham, Philips, Ferdinand dhe Jan Baptist - ishin gjithashtu artistë dhe morën pjesë në aktivitetet e punëtorisë familjare. Niveli i aftësive të pikturës së Jan Brueghel të Riut ishte aq i lartë sa për disa breza studiuesish modernë ishte një problem jashtëzakonisht i vështirë të dallohej midis autorësisë së tij dhe babait të tij, Jan Brueghel Plaku (Kadife).
Jan Brueghel i Riu "Peizazhi bregdetar me figura në breg" bakër, vaj.
Jan Brueghel i Riu "Rruga në një fshat" vaj druri (lisi).
Jan Brueghel i RiuJan Brueghel i Riu (1601-1678) "Buqetë e madhe me zambakë, iris, tulipanë, orkide dhe bozhure në një vazo, e zbukuruar me imazhe të vajit të drurit (lisi) Amfitrite dhe Ceres.
Djali i Bruegel Kadife, Jan Brueghel i Riu, ndoqi gjurmët e babait të tij për sa i përket detajeve dhe dashurisë për të përshkruar lule të bukura. Një nga pikturat qendrore të ekspozitës - "Një buqetë e madhe me zambakë, iris, tulipanë, orkide dhe bozhure në një vazo të zbukuruar me imazhe të Amfitritit dhe Ceres" - është një dekorim dhe simbol i vërtetë i ekspozitës. Në natyrë, të gjitha lulet në një buqetë të tillë nuk lulëzojnë kurrë në të njëjtën kohë, sepse ato janë nga "stinë të ndryshme". Dhe vetëm në pikturën e Jan Brueghel të Riut e gjithë bukuria e natyrës është mbledhur në një përbërje të vetme, e cila plotësohet nga sythat e tharë si një simbol i dobësisë së botës dhe insekteve të ndryshme që vërshojnë në aromën e ëmbël të luleve. Piktura konsiderohet si vepra më e madhe e mjeshtrit. Bollëku i disa llojeve të trëndafilave, aguliçeve, luleve të misrit, daffodils dhe luleve të tjera të bardha, të kuqe dhe blu bëri të mundur që shikuesit e shekullit të 17-të të kërkonin simbolikën e imazheve. Lulet lënë të kuptohet se bukuria e botës materiale është kalimtare, dhe një vazo qeramike e pikturuar me mjeshtëri lë të kuptohet për dobësinë e të gjitha gjërave tokësore. Vazo është zbukuruar me medaljone ovale me figurat e Amfitritit dhe Ceres, perëndeshave pagane të Ujit dhe Tokës, dy nga substancat më të rëndësishme të nevojshme për jetën e luleve.
Jan Brueghel i Riu “Peizazh me udhëtarë në rrugë pranë një pylli” vaj druri (lisi).
Jan Brueghel i Riu. “Alegoria e shijes” bakër, vaj
Piktura "Alegoria e shijes" e Jan Brueghel të Riut është e mbushur me shumë detaje alegorike. Një grua ulet në një tryezë të ngarkuar me ushqim me një filxhan verë; ajo trajtohet me një satir me brirë. Aty pranë është një pjatë e madhe me goca deti. gocat e detit konsideroheshin si një delikatesë në atë kohë, si vera, duke stimuluar fuqinë seksuale.
Jan Brueghel i Riu. “Alegoria e katër elementeve” Së bashku me vajin e drurit (lisit) Hendrik van Balen Plaku.
"Peizazhi bregdetar me figura në breg", "Rruga në një fshat", "Buqetë e madhe me zambakë, iris, tulipanë, orkide dhe bozhure në një vazo të zbukuruar me imazhet e Amfitritës dhe Ceres" janë në treg prej shumë kohësh. kohë, por ende nuk janë botuar në literaturën shkencore.
Jos (Iosse, Iodocus) de Momper Antwerpi i Ri, 1564 - Antwerp, 1635
Djali dhe studenti i artistit Bartholomeus de Momper. Në vitin 1581 ai u pranua në Guild of Piktorë të Antwerp-it dhe në 1611 u bë dekan i saj. Ai punoi kryesisht në Antwerp. Vepra e këtij mjeshtri është një nga faqet më interesante në historinë e peizazhit të vjetër të Evropës Perëndimore. Në veprat e tij mund të shihet një përgjithësim i përvojës së piktorëve të peizazhit të shekullit të 16-të, dhe në të njëjtën kohë ai përvijoi shtigjet e mëtejshme për zhvillimin e këtij zhanri në artin flamand. Artisti nuk ishte i afërm i askujt nga familja Bruegel, por atij mund t'i jepet me siguri titulli i ndjekësit të Pieter Bruegel Plakut. Ashtu si mjeshtri, Jos de Momper i Riu në fillim të karrierës së tij ra në kontakt me traditën italianizuese në artin holandez, por e rimendoi atë, duke krijuar një stil individual. Së fundi, veçantia e teknikës së pikturës së artistit, shkëlqimi dhe freskia e ngjyrave, transparenca e hijeve dhe rrjedhshmëria e penelit na lejojnë ta konsiderojmë veprën e Jos de Momper të Riut si një fenomen domethënës në parahistorinë evropiane. plein air dhe, në një kuptim më të gjerë, impresionizmi.
Jos De Momper i Riu dhe Jan Brueghel i Riu "Peizazhi rural me një pus" vaj druri (lisi).
Jos De Momper i Riu “Rruga e fshatit me urë guri mbi lumë” vaj druri (lisi).
Jan van Kessel Plaku (Antwerp, 1626 - Antwerp, 1679)
Djali i piktorit të famshëm të Antwerpenit Hieronymus van Kessel dhe Paschasia Bruegel (e bija e Jan Velkhatny), nipi i David Teniers të Riut. Ai mori arsimin e tij profesional në Antwerp në punëtorinë e xhaxhait të tij Jan Brueghel i Riu dhe Simon de Vos. Në 1644 ai u pranua në Guild of Piktorë të Antwerp. Ai punoi kryesisht në Antwerp, duke përmbushur urdhra të shumta nga gjykata spanjolle. Artisti ishte një nga përfaqësuesit më të shquar të zhanrit kafshëror, i cili u shfaq në pikturën flamande në gjysmën e parë të shekullit të 17-të. Ai trashëgoi prirjen e gjyshit të tij Jan Brueghel Kadifeja për pikturën në miniaturë në pjata bakri ose pllaka të vogla lisi. Dhe me ndihmën e tyre ai krijoi miniatura të dhomës me imazhe të kafshëve, peshqve, krijesave të detit, zogjve dhe insekteve. Në ekspozitë u prezantuan katër skena kafshërore të bazuara në fabulat e Ezopit në pjata të vogla bakri.
Jan van Kessel Plaku “Ujku, dreri dhe qengji” bakër, vaj.
Jan van Kessel Plaku “Luan dhe Derri” bakër, vaj.
“Në verë, kur të gjithë i mundonte etja nga vapa, një luan dhe një derr erdhën në një burim të vogël për të pirë dhe debatuan se cili prej tyre duhej të pinte më parë. Dhe ata u indinjuan aq shumë saqë u bë një luftë deri në vdekje. Por më pas ata kthyen kokën për të marrë frymë dhe panë qiftet, të cilët prisnin të shihnin se cili prej tyre do të binte për ta gllabëruar. Pastaj, duke i dhënë fund mosmarrëveshjes së tyre, ata thanë: "Për ne është më mirë të bëhemi miq se sa ushqim për qiftet dhe korbat". (Është më mirë të ndaloni grindjet dhe grindjet e këqija, sepse të gjitha ato çojnë në një fund të rrezikshëm.)
_Jan van Kessel plaku "Ariu dhe bletët" bakër, vaj.
Jan van Kessel Plaku “Deri i sëmurë” bakër, vaj.
Ekspozita plotësohet me piktura të familjes Bruegel nga koleksioni i Muzeut Pushkin, i cili erdhi në muze në vite të ndryshme nga koleksionet private të Moskës.
Pieter Bruegel (I riu) "Peizazh dimëror me një kurth zogjsh" dru i viteve 1620, vaj Moskë, Muzeu Shtetëror Pushkin i Arteve të Bukura
"Peizazhi dimëror me një kurth zogjsh" është një nga veprat më të famshme të Pieter Bruegel Plakut. Ka 127 kopje në botë, 45 prej tyre janë të mbrojtura me të drejta autoriale. Imazhi bazohet në një pamje të një zone reale, me sa duket fshati Brabant i Sainte-Pede-Anne pranë Dibenit. Banorët e një fshati të mbuluar me dëborë janë banorë të vërtetë të një cepi të banueshëm. Në të njëjtën kohë, peizazhi i Bruegel-it ende përpiqet të flasë për universin në tërësi. Me vullnetin e artistit, fshati buzë lumit përfshihet në një pamje panoramike me distanca të gjera dhe një pamje të qytetit në horizont. Imazhi ruan gjithashtu një nëntekst ndërtues: grackat janë gati për të kapur zogj të pakujdesshëm dhe njerëzit e pakujdesshëm në akull, mbi të cilin është e rrezikshme të ecësh, mund të bien në një vrimë akulli, së cilës asnjëri prej tyre nuk i kushton vëmendje.
Pieter Bruegel i Riu “Pranvera. Puna në kopsht" Moskë, Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura Pushkin
"Pagëzimi i Krishtit" nga Hendrik van Balen dhe Jan Brueghel i Riu Moska, Muzeu Shtetëror Pushkin i Arteve të Bukura
Një pikturë e rrallë nga Hendrick van Balen (1575-1632) dhe Jan Brueghel i Riu (1601-1678) "Pagëzimi i Krishtit" iu bashkua koleksionit të artit të Muzeut Shtetëror të Arteve të Bukura Pushkin në dhjetor 2012. Informacioni në lidhje me blerjen e kanavacës ndryshon. Sipas disa burimeve, piktura është blerë nga një privat me paratë e akorduara për muzeun nga Ministria e Kulturës. Burime të tjera pohojnë se vepra arti i është dhuruar muzeut. Kryevepra "Pagëzimi i Krishtit" daton në gjysmën e dytë të vitit 1620. Bashkëkohësit e Balen dhe Bruegel e vlerësuan kaq shumë pikturën, saqë nxënësit e Hendrik van Balen bënë një kopje të Pagëzimit të Krishtit, i cili aktualisht ndodhet në koleksionet e Muzeut Mbretëror të Arteve të Bukura në Antwerp. Piktura, e bazuar në një temë të njohur të krishterë, është një nga veprat më të mëdha (141 cm x 202 cm) dhe ambicioze në trashëgiminë krijuese të piktorëve. Një studim i kujdesshëm i veçorive të tij artistike na lejon të shohim ndryshimin në interpretimin e figurave dhe elementeve të peizazhit dhe natyrës së qetë, gjë që tregon pjesëmarrjen e dy mjeshtrave në krijimin e tij. Kjo qasje në krijimin e veprave të artit ishte mjaft e zakonshme në praktikën krijuese të piktorëve flamand dhe holandezë të shekullit të 17-të, duke punuar në kushtet e konkurrencës së ashpër të tregut. Specialistët e zhanrit "historik" shpesh ftonin piktorë të peizazhit dhe mjeshtra të natyrës së vdekur si bashkautorë. Në pikturën "Pagëzimi i Krishtit", si në një numër veprash të tjera të Hendrik van Balen, imazhet e elementeve të natyrës së qetë në plan të parë u pikturuan nga piktori i famshëm i Antwerpenit, Jan Brueghel i Riu.
"Bukuria e degëve varet nga rrënjët"
Pieter Bruegel Plaku Pieter Bruegel i Riu Jan Bruegel Senior
Jan Brueghel i Riu David Teniers i Riu
PITER BRUEGEL I PLAKU ("NJERËZIT")
Portreti i Bruegel nga Dominic Lampsonius
Pieter Brueghel Plaku është një artist i madh i së kaluarës nga Holanda. I njohur edhe si Bruegel "Fshatari". Lindur në 1525 (data e saktë e panjohur), me sa duket në qytetin e Breda (provinca holandeze). Drejtimet kryesore të pikturës së tij ishin peizazhet dhe skenat e zhanrit. Hieronymus Bosch pati një ndikim të madh në të gjithë artin e Pieter Bruegel Plakut. Duhet thënë se në familjen e tij kishte shumë artistë të njohur dhe thjesht të mirë, si Pieter Bruegel i Riu apo Jan Brueghel Plaku, por ishte ai, Pieter Plaku, që ishte më i famshmi, që dha një kontribut të rëndësishëm në arti botëror me punën e tij.
Ai filloi marshimin e tij fitimtar drejt Olimpit të artistëve me famë botërore si grafik. Pjetri e studioi këtë aftësi në Antwerp në punëtorinë e Pieter Cook van Aelst, i cili ishte një artist i famshëm i oborrit të asaj kohe. Pas kësaj, ai u pranua në repartin e artistëve të Antwerpen dhe filloi të pikturojë në baza profesionale. Arti u bë puna e tij. Më pas ai pa për herë të parë pikturat e Hieronymus Bosch, të cilat i lanë një përshtypje të pashlyeshme. Pas kësaj, ai krijoi disa variante mbi temat e pikturave të artistit dhe madje filloi ta imitonte atë në pikturën e tij, duke mësuar teknikën e Bosch. Pra, një histori mjaft skandaloze lidhet me këtë, kur një gdhendje me temën e Pieter Bruegel "Peshqit e mëdhenj hanë peshq të vegjël" u shit me nënshkrimin e Hieronymus Bosch për shumë para.
Pikturat e tij janë fakte dhe trillime. Si shumë artistë të asaj kohe, ai ishte i pakënaqur me politikën, pushtetin, ligjet dhe lejueshmërinë e kishës, por nuk mund të fliste sinqerisht për të, pasi për të vërtetën mund të ndiqte dënime të rënda. Heretikët dhe apostatët u dënuan me martirizim pa keqardhje. Prandaj, ai, si disa të tjerë, preferoi ta shprehte me simbolikë mospajtimin, rebelimin e tij të brendshëm. Mesazhet e koduara në piktura kuptoheshin vetëm nga ata që dinin t'i lexonin këto imazhe. Ndoshta kjo është arsyeja pse gjatë jetës së tij ai u konsiderua "memec". Ai pikturoi piktura të mrekullueshme, por kurrë nuk shkroi artikuj apo korrespondonte me miqtë. Ai nuk pikturoi portrete të grave të tij, fëmijëve apo vetes së tij dhe për këtë arsye praktikisht asgjë nuk dihet për të. Vetëm pikturat e tij dhe disa dokumente zyrtare na kanë arritur. Pa dyshim, ai është një nga artistët dhe personalitetet më misterioze të së shkuarës.
Pieter Bruegel Plaku vdiq më 5 shtator 1569 në Bruksel. Ai u varros në Kishën e Virgjëreshës. Aktualisht, Pieter Bruegel Plaku është një nga artistët më të famshëm të së shkuarës. Pikturat e tij gjenden në shumë muze anembanë botës, rreth një e treta e të cilave ndodhen në Muzeun Kunsthistorisches në Vjenë. Fatkeqësisht, pikturat e tij mungojnë në muzetë rusë.
Alkimist
Greta e çmendur
Kulla e Babelit
Kulla e Babelit
Krenaria
Korrja
Lojëra për fëmijë
Masakra e të pafajshmëve
Të gjymtuarit
Dasma fshatare
Valle fshatare
Kulla e vogël e Babelit
Mizantrop
Rrugës për në Egjipt
Konvertimi i Saulit
Gjuetarët në dëborë
Rënia e Engjëjve
Rënia e Icarus
Peizazh me patinatorë dhe kurth zogjsh
Regjistrimi në Betlehem
Adhurimi i magjistarëve
Shëmbëlltyra e të verbërve
Rruga drejt Golgotës
Bërja e barit
Magpi në trekëmbësh
Toka e dembelëve
ditë e zymtë
Triumfi i vdekjes
Fjalët e urta flamande
Grykësia
PETER BRUEGEL I riu ("HELLY")
Pieter Bruegel i Riu. Portret nga Anthony van Dyck
Pieter Bruegel i Riu është një nga artistët më të famshëm flamand. Një anëtar i denjë i familjes Bruegel, një artist, piktor i madh. Lindur në Bruksel në vitin 1964 ose 65. Ka pseudonimin "Ferrinor". Ai është djali i Bruegel-it më të famshëm në familjen e tij - Pieter Bruegel Plaku. Vëllai i tij ishte artisti po aq i famshëm Jan Brueghel Plaku (Velvet).
Pikturat e tij të para ishin kopje të veprave të babait të tij. Prej këtu ai zhvilloi mënyrën bazë të të shkruarit, e cila është e natyrshme në të gjithë Brugels. Megjithatë, më vonë ai zhvilloi stilin e tij. Në atë kohë, babai i tij nuk ishte më gjallë (Pieter Bruegel Plaku vdiq kur i Riu ishte vetëm 4 vjeç), kështu që ai duhej të kultivonte vetë një artist të mirë.
pseudonimi juaj - Pieter Bruegel Infernal- mori ai falë pasionit të tij të hershëm për pikturën e Gjykimit të Fundit. Në veprat e tij, ai përshkruante skena të Gjykimit të Fundit, demonët, tmerret e ferrit, magjistarët, shtrigat, etj. Më pas, ai u largua nga këto tema, por pseudonimi mbeti i lidhur me emrin e tij. Ndërsa Pjetri i Ferrit piqej në pikturën e tij, gjithnjë e më shumë u jepej përparësi aspekteve të zakonshme dhe madje të përditshme të jetës - festat, dasmat, zënkat, ngjarjet nga jeta rurale, etj. Piktura e tij u ndikua jo vetëm nga arti i të atit, e cila mbeti ndikimi dominues në të gjithë punën e tij, por edhe pikturat e Hieronymus Bosch, ndikimi i të cilit duket qartë edhe pas subjekteve dhe imazheve në pikturat e tij. Vlen të thuhet se një nga studentët e tij ishte edhe artisti i famshëm Gonzales Cox.
Artisti i madh holandez, flamand vdiq në 1637 (38) në Antwerp.
Grabitës të autostradës
Dasma e vendit
Lufta e kumarxhinjve
Fshatarët luftojnë
Peizazh dimëror me kurth zogjsh
Nxjerrja e gurit të marrëzisë
Një fermë fshatare
Regjistrimi në Betlehem
Vjelja
Mbledhëse druri
Kortezhi i dasmës
Dhuratat e dasmës
Dasma në një hambar
Pushim rural
Në tavernë
Fjalë e urtë flamande
JAN BRUEGEL PLAKU ("Kadife")
Familja e Jan Brueghel, portret nga Rubens
Jan Brueghel Plaku është një artist dhe piktor i madh holandez. Një nga artistët më të famshëm të disa brezave të artistëve të Bruegel. Djali i Pieter Bruegel Plakut dhe vëllai i Pieter Bruegel të Vogël. Një nga djemtë e tij ishte edhe piktori i madh Jan Brueghel i Riu. U thirr edhe Jan Brueghel Plaku Kadife Dhe Me lule për penelat dhe motivet e tij me lule në pikturat e tij, të cilat e dallonin nga pikturat e anëtarëve të tjerë të familjes së famshme.
Jan Brueghel Kadifeja lindi në Bruksel në vitin 1568. Mësuesit e tij ishin Peter Gutkint dhe Gillis van Connixloe. Megjithatë, arti i babait të tij Pjetrit pati një ndikim më të madh në punën e tij. Pikturat e tij, pavarësisht ndikimit të madh të stilit karakteristik të babait dhe vëllait të tij, pikturës flamande, kanë diçka të tyren që i përket vetëm atij - Jan Flower. Kështu, më të famshmet ishin pikturat që paraqesin peizazhe të mrekullueshme me njerëz të vegjël, të cilat shërbejnë vetëm për të ringjallur natyrën e bukur. Të famshme janë edhe natyrat e tij të qeta, në të cilat mbizotërojnë temat e luleve dhe detajet e mëdha në të gjitha detajet. Duhet thënë se lulet që shkroi Jan Brueghel Plaku u rritën në serën mbretërore, ku ai kishte akses. Shumica e luleve ishin jashtëzakonisht të rralla, të pazakonta për vendet ku ai lindi dhe jetoi. Bruegel Velvet pikturoi piktura mbi tema mitologjike dhe alegori karakteristike të asaj kohe. Ai ishte shumë miqësor me Peter Paul Rubens, i cili e konsideronte Janin praktikisht vëllanë e tij.
Jan Brueghel Plaku vdiq në 1625 nga kolera. Bashkë me të, viktima të epidemisë u bënë edhe tre fëmijët e tij Elizabeta, Maria dhe Pjetri.
Alegoria e tokës
Alegoria e bollëkut
Tundimi i Shën Antonit
Peizazh pyjor me adresën e Shën Eustace
Jetë e vdekur me lule në një vazo qelqi
Jeta e vdekur me lule
Noeu mbledh kafshë për arkën
Peizazh me dy mullinj
Peizazh me fshatarë
Festa e Achelous
Parajsa ne toke
Familje e shenjtë
Peizazh shkëmbor me vetmitarin Wendelinus
Flora dhe Zefiri
Kopshti i Edenit
Skica të qenve
Skica
JAN BRUEGEL I riu
Jan Brueghel i Riu është një artist i madh holandez. Përfaqësues i dinastisë së artistëve Bruegel. Ai është nipi i Pieter Bruegel Plakut dhe djali i Jan Bruegel Plakut. Edhe pse ai nuk është një piktor aq i famshëm sa Pieter Bruegel Plaku, ai sërish zë një vend të nderuar dhe shumë të lartë në historinë e pikturës botërore. Pikturat e tij gjenden në muzetë më të famshëm në botë dhe frymëzojnë shumë artistë bashkëkohorë për të krijuar.
Jan Brueghel i Riu lindi në 1601 - vdiq në 1678. Veprat e tij përmbajnë të njëjtat alegori, si një vazhdimësi e punës së të gjithë dinastisë familjare të artistëve. Mësuesi i tij ishte babai i tij, i cili mësoi nga babai i tij. Për shkak të kësaj, stili i pikturave të të gjithë artistëve Bruegel është disi i ngjashëm. Ato dallohen vetëm nga dorëshkrimi i secilit piktor. Mund të filozofohet dhe të thuhet se e gjithë dinastia e artistëve ishte një artist i vazhdueshëm për katër breza, të cilët herë pas here ndryshonin stilin e qasjes ndaj imazhit, por gjithmonë i qëndruan besnikë alegorisë dhe mitologjisë.
Arti i Jan Brueghel të Riut u shpreh veçanërisht në piktura të mëdha, ku ai mund të tregonte të gjithë aftësinë e tij. Qasja e tij ndaj pikturës ishte shumë e përpiktë dhe e saktë. Kritikët e artit vërejnë detajimin e detajeve më të vogla, gjë që i bën veprat tepër të pasura. Pas vdekjes së babait të tij, ai drejtoi punëtorinë e Antwerpen, dhe më vonë u bë dekan i Guild of St.
Alegori e shijes
Alegoria e ajrit
Alegoria e Luftës
Alegori
Në Kopshtin e Edenit
Peizazhi i fshatit
Diana dhe nimfat pas gjuetisë
Diana pas gjuetisë
Tundimi i Adamit
Shporta me lule
Një fermë fshatare
Breg deti me rrënojat e kështjellës
Peizazh me udhëtarë
Zjarr në fshat
Peizazh lumor me zogj
Rrugë rurale me mulli
Mania e tulipanëve
Skicë për një treg derri
DAVID TENIERS JR.
David Teniers i Riu
David Teniers i Riu konsiderohet si një nga artistët më të famshëm të shkollës flamande. Lindur në 1610 në Antwerp. Puna e tij është shumë e larmishme. Përkundër faktit se ai i përmbahej të njëjtës teknikë, pikturat e tij ndryshojnë në zhanre të ndryshme. Kështu ai pikturoi portrete, peizazhe dhe piktura me tema fetare, mitologjike, skena fshati e të tjera. Mësimet e para të pikturës i mori nga babai i tij, i cili ishte gjithashtu artist, Teniers the Elder. Gjithashtu, duke gjykuar nga provat indirekte, Teniers i Riu u trajnua nga Rubens dhe Adrian Brouwer.
Në 1637, David Teniers i Riu u martua me vajzën e artistit të famshëm Jan Brueghel Plaku, Anna Bruegel, kujdestar i së cilës ishte P. P. Rubens. Kështu, ai u bashkua me një familje, disa breza të së cilës ishin dhe konsiderohen si një nga piktorët më domethënës në historinë e artit. Ai mori patronazhin e tyre dhe në këtë mënyrë e ngriti krijimtarinë e tij në një nivel të ri.
Pikturat e tij janë mjaft tradicionale të shkollës klasike flamande. Ai pikturoi skena dhe peizazhe të zhanrit të dominuar nga nuancat kafe dhe gri. Me moshën, qasja e tij ndaj pikturës ndryshoi disi. Pikturat fituan ngjyra të ndezura. Nën ndikimin e punës së Rubens-it, zhanri dhe skenat fetare u bënë shumë më të thella dhe format më të rafinuara. Përveç kësaj, në kontekstin e imazhit u shfaq një dozë humori, e cila mund të interpretohet si simbolikë e fshehur. Gjatë jetës së tij ai pikturoi më shumë se dy mijë piktura.
David Teniers i Riu vdiq më 25 prill 1690 në Bruksel. Aktualisht, pikturat e tij gjenden pothuajse në të gjithë muzetë e famshëm në botë, përfshirë këtu edhe Hermitazhin e Shën Petersburgut.
Alegoria e maturisë (Alegoria e besimit)
Alegoria e Mëshirës
Greta e çmendur
Takimi i Shenjtorëve Antoni i Madh dhe Pal Hermit
Pushimi i fshatit
Kumarxhinj
Galeria e Fotografive të Arkdukës Leopold
Kuzhina
Natën jashtë
Peizazh me barinj dhe kope
Skena e Tavernës
Bustler
Archduke Leopold Wilhelm në galerinë e tij në Bruksel
Bruegel Pieter i Riu (1564/65-1636), një piktor nga flamandi, kishte pseudonimin Infernal. Ai është i njohur për kopjet e tij të shumta të veprave të babait të tij, Pieter Bruegel Plaku, si dhe për veprat e tij origjinale. Një numër i madh i kopjeve u përgatitën për shitje në vend dhe gjithashtu shkuan jashtë vendit. Kjo kontribuoi në njohjen ndërkombëtare të pikturave të babait të tij. Në portretin e Van Dyck-ut, Bruegel Pieter i Riu shfaqet para nesh. Fotoja e vizatimit tregon edhe pamjen e tij të bukur dhe e karakterizon atë si një njeri të mençur në jetë.
Pieter Bruegel i Riu: biografia
Djali i Pieter Bruegel Plakut, i mbiquajtur Fshatari dhe gruaja e tij Maiken Aalst lindi në Bruksel dhe humbi babanë e tij në moshën pesë vjeçare. Së bashku me vëllain e tij Jan (i cili quhej Velvet, Paradise ose Blooming) dhe motrën Marie, ai filloi të jetonte me gjyshen e tij Meike Verhulst. Gjyshja ishte e veja e artistit pjellor Pieter Cook van Aelst. Ajo ishte vetë një artiste e arrirë, e njohur për miniaturat e saj. Është e mundur që Karel van Mander Maiken Verhulst, një piktor, poet, historian dhe teoricien i artit flamand, të jetë mësuesi i parë i dy nipërve të saj.
Disa kohë pas vitit 1578, familja Bruegel u zhvendos në Antwerp. Ka të ngjarë që Bruegel Pieter i Riu erdhi në studion e piktorit të peizazhit Gillis van Koningsloe, i cili studioi me Pieter Cook van Aelst. Mësuesi i tij u largua nga Antwerp në 1585, por në këtë kohë Bruegel ishte pranuar tashmë në Guild of St. Luka si një piktor i pavarur më vete.
Më 5 nëntor 1588, Bruegel Pieter i Riu u martua me Elisabeth Goddelet. Ata kishin shtatë fëmijë, shumë prej të cilëve vdiqën në fëmijërinë e hershme. Një nga djemtë, emri i të cilit ishte Pieter Bruegel III, do të bëhej gjithashtu artist. Vetë Bruegel, Pieter i Riu, mban një punëtori të madhe në Antwerp, e cila prodhon kryesisht kopje të lira të veprave të babait të tij, të cilat shiten mirë si brenda dhe jashtë vendit. Sidoqoftë, përkundër një numri të mjaftueshëm porosish, artisti shpesh përjeton vështirësi financiare. Kjo ka shumë të ngjarë për shkak të konsumit të tepërt të alkoolit. Ai kishte jo më pak se nëntë studentë, përfshirë ata si Andries Daniels. Pasi mësuan të punonin për të bërë kopje në punëtorinë e Bruegel-it, të dy u bënë të famshëm si mjeshtra të natyrës së qetë.
Artisti Pieter Bruegel i Riu vdiq në Antwerp në moshën 72-vjeçare.
Punë e pavarur
Piktori, siç u përmend tashmë, u specializua në një masë më të madhe në krijimin e kopjeve të shumta të veprave më të famshme të babait të tij. Vetë Pieter Bruegel i Riu pikturoi peizazhe, piktura me tema fetare dhe skena të zhanrit të fshatit. Emri dhe veprat e tij u harruan në shekujt 18 dhe 19 derisa ai u rizbulua në gjysmën e parë të shekullit të 20-të.
Piktura "Taksambledhës" dhe "Nusja"
Pieter Bruegel i Riu krijoi vepra të ndritshme, energjike, të guximshme, origjinale, të ndërtuara mbi idioma që janë të vështira për t'u përkthyer fjalë për fjalë për një të huaj.
Ata kërkojnë shqyrtim të kujdesshëm. Një fotografi e tillë ishte, për shembull, "Zyra e Tatimmbledhësve". Ajo ka disa emra të tjerë, që tregojnë mundësinë e interpretimeve të ndryshme të kësaj vepre. Në tavolinë qëndron një burrë me kapelën e avokatit. Por mbledhja e taksave zakonisht nuk bëhet në një mjedis të tillë siç përshkruhet në pikturë. Si dokumentet ashtu edhe çantat në tavolinë nuk duken njësoj si në jetën reale në atë kohë. Për më tepër, fshatarët zakonisht sillnin të dhjetat në grurë. Këtu rreshtohen me pula dhe vezë. Piktura tregon interesin e një banori të qytetit, si Bruegel, për jetën rurale. Artisti ka realizuar të paktën 25 kopje të kësaj vepre në formate të ndryshme.
Një tjetër vepër origjinale e Bruegel është në Muzeun Metropolitan të Artit. Kjo është "Nusja". Të paktën pesë nga versionet e tij origjinale janë të njohura. Piktura përshkruan zakonin e lashtë flamand pranveror të zgjedhjes së një mbretëreshe në Trinity dhe kurorëzimit të saj me një kurorë lulesh të mbledhura në fusha nga fëmijët. Si nga stili ashtu edhe nga ngjyra, piktura dallon qartë nga veprat e babait tim. Piktura përdor një ngjyrë kaq të ndritshme si cinnabar, si dhe nuanca të pasura blu-jeshile. Integriteti i përbërjes dhe dizajnit është i dukshëm në kanavacë. Mund të gjenden edhe katër nga veprat e tij, por duke qenë se stili i tij nuk ka ndryshuar gjatë gjithë jetës, mund të jetë e vështirë të thuhet me siguri nëse ndonjë vepër është origjinale dhe e pavarur apo një nga kopjet e veprës së humbur të të atit.
Kopjuesi
Bruegel Pieter i Riu përfaqësohet në Hermitage nga pesë kopje të veprave të babait të tij. Këto janë "Adhurimi i magjistarëve", "Panairi me shfaqje teatrale", "Peizazhi dimëror", "Predikimi i St. Gjon Pagëzori" dhe "Sulmi i grabitësve mbi fshatarët". Kopjuesi në mënyrë të pashmangshme bëri ndryshime të vogla në këto kanavacë, të cilat i dallojnë veprat e tij nga veprat e të atit. Ato ndryshojnë si në ngjyra ashtu edhe në interpretimin e temës në detaje, të cilat mund të ndryshojnë disi kuptimin e pikturave të krijuara rishtazi.
Tema e Krishtlindjeve
Pas rishkrimit të pikturës së babait të tij, Pieter Bruegel i Riu preku këtë temë. "Adhurimi i magjistarëve" është një pikturë e Bruegel Plakut, që përshkruan një fshat të vogël në të cilin, nën një qiell të zymtë dimri, njerëzit janë të zënë me jetën e tyre të zakonshme, jo festive. Kjo është jeta e përditshme në një fshat flamand.
Por mushkat u shfaqën në shesh, të mbuluara me batanije të zbukuruara. Kjo i bën njerëzit t'i kushtojnë vëmendje ndërtesës që nuk bie në sy që ndodhet në të majtë. Në pikturën e Bruegel, djali, Maria dhe foshnja janë pothuajse të padukshme. Magjistarët janë veshur krejtësisht rastësisht. Gjëja kryesore është përditshmëria, e cila po vlon dhe po shqetësohet. Ai është plot me aktivitet të nevojshëm dhe lidh njeriun dhe universin në një tërësi të vetme.
Dimër
Sigurisht, fillimisht një vepër kaq paqësore u krijua nga babai im. Kopja e saj u shkrua nga Bruegel Pieter i Riu. "Peizazhi dimëror me kurth zogjsh" përshkruan një mëngjes të kthjellët në vend të një dite të zymtë.
Kaltërsia e lehtë e qiellit, e reflektuar në borën e bardhë, kthehet pa probleme dhe harmonike në akull të gjelbër në lumë. Argëtimi me patina në film nuk është gjëja kryesore. E rëndësishme është kurthi që u bëhet nga dera zogjve budallenj që pret kapësi. Meqë ra fjala, ai nuk është në foto. Çfarë fshihet pas kësaj? Çështja e dobësisë dhe brishtësisë së çdo jete. Zog, nëse kurthi mbyllet, njeriu, nëse akulli në lumë çahet, dhe argëtimi kthehet në tragjedi.
"Masakra e të pafajshmëve"
Sipas Ungjillit të Mateut, kur mësoi për lindjen e Jezusit, mbreti Herod urdhëroi vdekjen e të gjithë fëmijëve në Betlehem nën moshën dy vjeç. Bruegel e modernizoi historinë dhe ushtarët e tij veshin uniformat e ushtrisë spanjolle dhe mercenarëve të tyre gjermanë.
Kjo vepër e babait të tij u përsërit nga Pieter Bruegel i Riu. “Massacre of the Babies” shiti të paktën 14 kopje. Versioni që tani i përket Koleksionit Mbretëror të Madhërisë së Saj Mbretëreshës Elizabeth II fillimisht i përkiste perandorit Rudolf II. Foshnjat e vrarë u lyen me lyerje. Në vend të kësaj, ata vizatuan ushqim dhe kafshë. Kështu, në vend të masakrës, rezultati ishte grabitja dhe plaçkitja. Në vitin 1988 u restaurua dhe iu rivendos pamja origjinale. Kjo vepër u ble nga Charles II në 1662.
Vera
Fundi i verës, pasqyruar në pikturën e Pieter Bruegel i Riu. "Të korrat", natyrisht, ndryshon në detaje nga piktura e babait tim. Jepet një pamje nga afër e fshatarëve. Disa, pas punës, pushojnë jo nën pemë, si babai i tyre, por ku i kapi lodhja.
Një fshatar del në plan të parë, duke shuar etjen nga një enë e madhe. Për sa i përket ngjyrës, fotografia e djalit është më e ndritshme, më gazmore dhe përmban më shumë cinnabar. Peizazhi në sfond është krejtësisht i ndryshëm. E gjithë vëmendja e artistit është përqendruar te njerëzit që tashmë kanë punuar shumë dhe po korrin një korrje të merituar të madhe. Piktori i trajton me shumë ngrohtësi banorët e pikturuar të fshatit të vogël, punëtorët e palodhur.
Abstrakt mbi historinë. Pieter Bruegel i Riu
Arti u zhvillua sipas ligjeve krejtësisht të ndryshme, nëse e krahasojmë me italishten. Së pari, ishte gati një shekull prapa. Së dyti, artistët nuk kishin imazhe të shkëlqyera të kulturës greko-romake. Dhe së fundi, ajo u zhvillua në sfondin e luftës për liri kundër pushtuesve spanjollë dhe reformës së Kishës. Në përgjithësi, e gjithë kjo u shpreh në pikturat e piktorëve holandezë nga afërsia më e madhe me gotike dhe format më konvencionale dhe arkaike. Në një farë mase, vepra e tyre përmban një perceptim pagan të botës: Zoti është i tretur në çdo grimcë të saj. Ndërkohë, doktrina zyrtare e mohon këtë. Zoti është larg dhe mbikëqyr veprimet e njerëzve.
Artistët holandezë u përpoqën të dekoronin jetën e përditshme dhe të poetizonin jetën e përditshme. Prandaj, peizazhi nga imazhi i sfondit në pikturë u bë një zhanër i pavarur, si jeta e qetë.
Në veprat e Bruegel-it, veçanërisht të riut, ekziston një kundërshtim shumë i fortë midis së keqes dhe së mirës, implikimeve filozofike për dobësinë e tokës dhe talljes, si, për shembull, në pikturën "Alkimisti" bazuar në gdhendjen e babait të tij. .
Artisti, duke ndjekur të atin, shikon në aktivitetet e njerëzve, por sheh kuptim në veprimet e tyre, ndërsa babai i tij nuk e pa atë, duke e përshkruar jetën si kotësi boshe. Me dashuri dhe vëmendje, artisti përshkruan jetën e njerëzve, duke ndryshuar pikturat e babait të tij. Ai i lexon ato ndryshe. Përditshmëria nuk i duket e pakuptimtë. Dhe përveç kësaj, është plot me atë bukuri dhe shkëlqim, që ishin të pakta në pikturat e Bruegel Plakut. Dhe pjesa e peizazhit të kanavacave vazhdon të zhvillojë atë që filloi babai im, duke treguar bukurinë e botës përreth. Kështu, duke bërë kopje dhe duke i shitur ato në mënyrë aktive jashtë vendit, Bruegel i Riu e njeh botën jo vetëm me veprat e paraardhësit të tij të madh, të cilat marshojnë triumfalisht nëpër vende dhe kontinente, por edhe me vizionin e tij për botën.
Jan Bruegel i Riu (holandisht. Jan Bruegel de Jonge, IPA: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl]; 13 shtator 1601 - 1 shtator 1678) ishte një artist holandez (flamisht), përfaqësues i dinastisë holandeze jugore (flamane) të artistëve Bruegel. , nipi i Bruegel-it të Muzhitsky.
Maria Magdalena në një kurorë lulesh. 64x49. Koleksion privat
Jan ishte fëmija më i madh në familje. Dy vjet pas lindjes së tij, nëna i vdiq dhe babai i tij u martua me Katharina van Marienburg, me të cilën pati 8 fëmijë. Duke qenë i parëlinduri, Jani vazhdoi dinastinë e të atit dhe u bë artist. Në moshën dhjetë vjeçare ai u bë nxënës pranë babait të tij. Gjatë gjithë karrierës së tij, ai krijoi piktura në një stil të ngjashëm. Së bashku me vëllain e tij Ambrosius, ai pikturoi peizazhe, natyra të qeta, kompozime alegorike dhe vepra të tjera plot detaje të vogla. Ai kopjoi veprat e të atit dhe i shiti me firmën e tij. Veprat e Janit të Ri dallohen nga ato të Ian Plakut për cilësinë dhe ndriçimin e tyre pak më të ulët.
Jani ishte duke udhëtuar nëpër Itali kur mori lajmin për vdekjen e babait të tij nga kolera. Ai e ndërpreu udhëtimin dhe u kthye menjëherë për të drejtuar punëtorinë e Antwerp. Ai shpejt arriti një pozicion të rëndësishëm dhe u bë dekan i Guild of St. Luka (1630). Veprat më të mira të Ian të Riut janë peizazhe të mëdha.
Madona dhe fëmija në një kurorë lulesh. 81x55. Koleksion privat
Familje e Shenjtë e rrethuar me lule. Vetmia
Krishtlindjet. 63x49. Koleksion privat
Madonna dhe fëmija në një kurorë lulesh. 29x26. Koleksion privat
Madona dhe fëmija në një kurorë lulesh. 105x80. Koleksion privat
Madona dhe fëmija në një kurorë lulesh. 34x28. Koleksion privat
Familja e Shenjtë me Gjon Pagëzorin në një kurorë lulesh (me Hendrik van Balen). 163x137. Koleksion privat
Madona dhe Fëmija me Shpirtin e Shenjtë të rrethuar nga një kurorë me lule. 64x52. Koleksion privat
Lajmërimi në një kurorë lulesh. 22x17. Koleksion privat
Familja e Shenjtë me Gjon Pagëzorin e përshtatur në formën e një kurore me lule (bashkëautor me Pieter van Avont). 55x45. Koleksion privat
Madona dhe fëmija në një kartushë me lule. 74x53. Koleksion privat
familjes në një kurorë lulesh. 115x95. Koleksion privat
Madonna dhe fëmija në një kartushë me lule (me Pieter van Avont). 97x74. Koleksion privat
Peter Paul Rubens (lule - Jan I Bruegel), Madona dhe Fëmija në një kurorë me lule. 1621
Peter Paul Rubens (së bashku me Jan Bruegel I). Madona dhe fëmija në një kurorë lulesh
Buqetë me lule në një vazo. 24x18. Koleksion privat
Jetë e qetë me lule. 30x20. Koleksion privat
Buqetë me lule në një vazo. 56x45. Koleksion privat
Lule në një vazo. 70x48. Koleksion privat
Tas me kurorë. 41x33. Koleksion privat
Jeta e vdekur me lule. 54x82. Koleksion privat
Jeta e vdekur me lule. 48x65. Koleksion privat
Shporta me lule. 53x80. Koleksion privat
Shporta me lule. 47x68. Mitropoliti