Методическая разработка

Организация домашней работы на шестиструнной гитаре в системе дополнительного образования. Cоставитель МетлаС.Г руководитель ГМО педагогов по классу гитары.

Существует две формы обучения: классные занятия под руководством педагога и самостоятельная домашняя работа. Для гитары написано достаточно много методических работ, для учащихся музыкальных школ и училищ. Это работы Н.П.Михайленко «Методика преподавания игры на шестиструнной гитаре». Ю.П.Кузин «Азбука гитариста». Ч.Дункан «Искусство игры на гитаре». «Организация домашней работы за фортепиано» автор М.Э.Бессарабова. Общие принципы обучения подходят и для системы дополнительного образования, поэтому многое можно взять на вооружение, и адаптировать применительно к дополнительному образованию класса гитары.

Обучение игре на шестиструнной гитаре

Успех обучения зависит от того, как взаимодействуют занятия, проводимые педагогом в классе и самостоятельные домашние занятия ученика. Научить ребенка понимать музыку. Звуки должны быть не просто физическими, но и музыкальными, передавать красоту, а не только длительность, высоту звука, тембр. Сделать так, чтобы исполняемое музыкальное произведение отражало не язык нотной записи, а представляло бы некоторое художественное явление. Класс гитары существует в ДДТ Петроградского р-на г. С- Петербурга более десяти лет. За эти годы много ребят овладели азами гитарного искуства, знакомясь с произведениями композиторов разных эпох, стран, развивая и повышая свои музыкальные и творческие способности.

Занятия за инструментом позволяют воспитанникам ускорить практическое освоение основ музыкальной грамоты, что дает возможность в дальнейшем играть в ансамблях разного типа. Развивать внутренний музыкальный слух, научиться подбирать по слуху мелодии, аккомпанировать голосу.

При всей доступности и кажущейся простате, гитара достаточно сложный инструмент. Ребенок, севший за инструмент, должен решать одновременно множество задачь. Грамотно исполнять музыкальный текст, правильно прочитать ноты, соблюдая при этом знаки альтерации, аппликатуры, нюансировку, решая задачи метроритма, темпа. Учитывать правильное соотношение мелодии и аккомпанемента. Слушать, интонировать и петь пальцами правой руки музыкальные фразы и предложения. Постоянно следить за координацией обеих рук. Очевидно, что задач при игре на гитаре множество, и каждая из них представляет собой определенную теоретическую, координационную или техническую сложность и требует определенного времени в изучении и практического усвоения на грифе гитары.

Организация занятий по классу гитары.

Занятия в учреждении дополнительного образования в классе с педагогом составляют сравнительно небольшую часть времени (45 мин) в неделю. Этого недостаточно для уверенного, глубокого усвоения учебного материала. Очень важно правильно организовать домашнюю работу. Задача классной работы заключается в том, чтобы подготовить ученика к самостоятельному творческому труду. Ученику важно понять, что систематические занятия на гитаре, главное условие овладения исполнительским мастерством. В этом ребенку совершенно необходима помощь родителей, особенно, если ребенок младшего школьного возраста. Важно научить ученика трудиться самостоятельно.

Первоначальный период обучения

Следует помнить о том, что абстрактное мышление у ребенка 7-8 лет еще не полостью сформировано. Поэтому в домашней работе за инструментом нужно в первую очередь ориентироваться на образное мышление, развитие является одним из ведущих принципов музыкального обучения. Вся самостоятельная работа должна протекать в непрерывном слуховом контроле. Периодически следует проводить контрольные уроки, имитирующие домашние занятия. Педагог должен не вмешиваться в процесс, наблюдать, изредка делая замечания. Важно установить контакт с родителями, ознакомиться с условиями их жизни помочь наладить твердый порядок для учащегося. Поскольку любое музыкальное произведение всегда несет в себе эмоционально-образное содержание, то считается целесообразным чередовать школьные и музыкальные домашние занятия, например русский язык-музыка, математика-музыка и.т.д. Этот принцип приготовления домашних заданий позволяет равномерно по очереди соединять нагрузку и отдых. При таком распорядке продолжительность занятий между уроками может продолжаться 15-20 мин. Предлагаемый режим работы сэкономит время и позволит более рационально построить домашние занятия.

Организация движений гитариста

В первые недели обучения, ученик учится ходить пальцами по струнам и ладам. Это сложное занятие требует много терпения и внимания, как со стороны ученика, так и со стороны родителей, так как дети 7-8 лет физически не в состоянии сконцентрировать свое внимание на такой работе более нескольких минут. Здесь ученику необходима помощь родителей во время первых занятий. Сначало на гитаре нужно овладеть техническим приемом арпеджио. Пальцы правой руки должны видеть и слышать. Движение пальцев правой руки легче поддаются анализу, когда они не связаны с левой рукой. Простейшее арпеджио восходящее p.i.m.a. Большой палец правой руки играет с опорой (апояндо), в этот момент все три пальца указательный, средний, безымянный одновременно ставятся на 1.2.3. струну, струны располагаются между кончиками пальцев и ногтей, легким нажатием на струны, пальцы поочередно извлекают звук. Фиксакция струны между подушечкой пальца и ногтем, обеспечивает наиболее эффективную передачу усилий, минимальный люфт в ногтевом суставе. Пальцы левой руки обеспечивают минимальный подъем над грифом, создавая минимум усилий для их движения. Минимальное давление на струны предохраняет их от перегрузки, замедляет появление усталости. Вертикальное положение пальца достигается касанием струны на грифе ближе к ногтю. Желательно заниматься с метрономом, причем, чтобы выработать ощущение пульса, нужно метроном настраивать на вторую долю. Упражнения и гаммы требуют постоянного внимания за артикуляцией контролируемой и неуправляемой, когда ухо контролирует и не контролирует скорость исполнения в самых быстрых темпах. Очень важно слышать затакт ритмически и мелодически, мысленно связывать его со следующей сильной долей, рассматривать его как трамплин к сильной доле. Важно, чтобы ученик во время игры следил за движениями обеих рук, очень важна артикуляция между правой и левой рукой. Пальцы правой руки готовятся, ставятся заранее на нужные струны, пальцы левой руки находят ноту, пальцы правой руки извлекают звук. Большой палец правой руки опирается на 6 струну при игре гамм и упражнений. Ценность этих упражнений и занятий важна по мере увеличения темпа или появления более мелких длительностей, контроль сознания уступает место приобретенным рефлексам. Очень важно развить технику правой руки, чем больше времени для подготовки звука, тем глубже контроль. То, что, в конечном счете, производит впечатление легато, происходит в ровной интенсивности и ритмической точности.

Работа над ритмом

Поскольку музыка есть искусство, которое не может существовать вне времени, для любого исполнителя необходимо обостренное чувство метроритма, как основы любого музыкального произведения. Для выразительного исполнения помимо тембра, ускорений и замедлений темпа, нужно научиться вытягивать из гитары звук и ритм. Это можно сделать при помощи движений рук, мысленно сосредоточиться на таком упражнении, левая рука, прижав струну на грифе, делает скрытое движение в левую сторону, а правая рука в этот момент - в правую, как пружину растягивая звук, создавая напряжение, а потом расслабление, оно должно соответствовать внутренней пульсации. Это очень интересный момент в исполнительной технике выдающихся гитаристов, на эту тему я хочу написать следующую мою работу, посвященную анализу исполнительского мастерства ведущих гитаристов. Одним из методов воспитания чувства метроритма является работа со счетом в слух, особенно на начальной стадии обучения, постепенно у ученика вырабатывается внутреннее ощущение метроритма. Схема счета, которую я применяю, выглядит так. Целая нота считается Та-а-а-а, половинная Та - а, четвертная Та,

Восьмая Та-ти, шеснадцатые Та-ра-ти-ри. Эта схема проста, легко запоминается, легко проговаривается.

Методические советы педагогам класса гитары.

Для успешного обучения старайтесь с первых уроков найти с учеником психологический контакт. Не стремитесь вести занятия только со способными детьми. Каждый ребенок – это индивидуальность, личность, искусство педагога заключается в том, чтобы любой ученик стал прекрасным исполнителем, приобрел устойчивый интерес к музыкальным занятиям, который может сохраниться на всю жизнь. Для этого необходимо составить такой режим домашней работы ученика, при котором соблюдается чередование школьных и музыкальных предметов, приучить ребенка заниматься за инструментом каждый день. В течение первых месяцев обучения, по возможности родители должны присутствовать на уроке, чтобы потом могли контролировать выполнение домашнего задания. С первых шагов обучения приучить ученика к самостоятельной работе за инструментом. Строго соблюдать гигиенические и физиологические условия для занятий ребенка. Использовать удобный жесткий стул необходимой высоты, подставку для левой ноги, чтобы избежать искривления позвоночника. Соблюдать тишину во время занятий. Внимательно относиться к физическому и эмоциональному состоянию ученика. Посещать годовые концерты и конкурсы в месте с родителями. Постоянно формировать у ребенка потребность слушать классическую музыку и анализировать услышанное. Учить детей как вести себя на сцене, выход, поклон, уход. Работайте уверенно, с уважением и любовью к ученику, гитаре, музыке . Постоянно анализируйте проведенные занятия.

Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская музыкальная школа № 1 им. Ю.Х. Темирканова» городского округа Нальчик Всероссийский фестиваль педагогического творчества (2015-2016 уч.г.) Номинация: Дополнительное образование детей и школьников

Методическая разработка на тему:

«К вопросу о формировании техники гитариста»

Методико – исполнительский анализ этюдов Е.Баева Разработала преподаватель народного отделения Лопатина И.Г. г. Нальчик 2015г. Содержание

Введение

К вопросу о формировании техники гитариста (этюды)……

1. О современных тенденциях развития гитарной техники

2. Методико – исполнительский анализ учебного пособия Е.Баева «Школа гитарной техники»…

Творческий путь (биография, основные направления деятельности)…

Технический репертуар (этюды) для учащихся ДМШ с методическими рекомендациями…

Заключение…

Библиографический список…

Приложение…………

Введение

«Чем больше ваш технический арсенал, тем больше вы можете сделать с музыкой. Это вне сомнений»
М. Барруэко

Шестиструнная гитара

- один из древнейших музыкальных инструментов. Истоки гитары уходят в глубокое прошлое, а её богатая история насчитывает десятки столетий и проходит через множество исторических и культурных эпох. Прошедший 20-ый век стал свидетелем возрождения и подлинного расцвета искусства игры на гитаре. Концерты исполнителей-гитаристов собирают полные залы на всех континентах. Она нашла своё место в камерных и симфонических сочинениях крупнейших композиторов мира. Ноты для гитары издаются огромными тиражами. Во многих странах появились высокопрофессиональные исполнительские школы. Интерес к гитаре продолжает возрастать повсюду. Даже в африканских и южноазиатских странах, обладающих своей собственной самобытной музыкальной культурой.

Примечательно, что для многих музыкальных культур гитара является традиционным инструментом, т.к. многие музыкальные жанры (в особенности фламенко, латиноамериканская музыка, кантри, джаз, рок, фьюжн), зарождаясь, опирались на гитару. Также важным является и тот факт, что в каждом жанре гитара приобретала характерные особенности (форма инструмента, строй, особенности звукоизвлечения, посадка, постановка рук). К тому же в 20-м веке появилось огромное многообразие форм и конструкций гитар, соответственно техника исполнения на инструменте за последние десятилетия вышла на новый, более высокий уровень развития. 3 Поэтому встаёт вопрос о формировании технических навыков у исполнителей на гитаре. Серьёзное внимание уделяется техническим проблемам и методам их решения на всех этапах обучения. В основе предлагаемой разработки лежит школа Е.Баева, анализ взглядов ведущих педагогов и исполнителей России на методику технического обучения, а также собственный опыт работы. Целью разработки является рассмотреть и проанализировать учебно – методическое пособие Е.Баева «Школа гитарной техники» и доказать, что его методика является важным и актуальным вкладом в современную гитарную педагогику.
Поэтому встаёт вопрос о формировании технических навыков у исполнителей на гитаре. Серьёзное внимание уделяется техническим проблемам и методам их решения на всех этапах обучения. В основе предлагаемой разработки лежит школа Е.Баева, анализ взглядов ведущих педагогов и исполнителей России на методику технического обучения, а также собственный опыт работы.

Целью разработки является рассмотреть и проанализировать учебно – методическое пособие Е.Баева «Школа гитарной техники» и доказать, что его методика является важным и актуальным вкладом в современную гитарную педагогику.

Целевая установка обусловила ряд задач, поставленных в процессе написания разработки:

1) Рассмотреть взгляды современной гитарной педагогики по вопросу формирования технических навыков исполнителей на гитаре.

3) Дать методические рекомендации к исполнению инструктивного репертуара (этюдам) Е.Баева. Данные задачи обусловили структуру методической разработки, которая включает в себя следующие разделы: Введение; основной раздел, состоящий из двух подпунктов; Заключение; Библиографический список; Приложение. Центральное место в работе занимает раздел – «К вопросу о формировании техники гитариста», который посвящен изучению одной из актуальнейших проблем современной методики обучения игре на шестиструнной гитаре: условия формирования технических навыков гитариста – исполнителя. Основной раздел делится на подпункты.

В первом подпункте - «О современных тенденциях развития гитарной техники» - рассмотрены Школы игры на гитаре прошлых лет и изданные в последние десятилетия с точки зрения изучения специфики вопроса. Сделана попытка понять, в чём достоинства и недостатки Школ игры на гитаре, изданных в нашей стране. Также рассмотрены взгляды современной прогрессивной музыкальной педагогики, рассматривающей работу над инструктивным материалом (этюдами) как важное и эффективное средство для развития технических навыков исполнителя.

Второй подпункт – « Методическо – исполнительский анализ учебного пособия Е.Баева «Школа гитарной техники» - посвящен методической разработке современного гитариста – исполнителя и педагога Евгения Баева. Дана краткая биографическая справка, необходимая, чтобы понять, как формировалась концепция Е.Баева. Рассмотрены основные элементы авторской методики, которые изложены в его пособии и на страницах интернет-сайта автора. Рассматривается работа над этюдами, их значение в формировании техники гитариста. Также анализируется, в чём новаторство методической системы Е.Баева, насколько актуально то, что он превносит в современную гитарную педагогику

К вопросу о формировании техники гитариста (этюды)

1. О современных тенденциях развития гитарной техники.

Не смотря на то, что гитара становится всё более популярной среди любителей музицирования, будучи сравнительно недавно утвердившейся на эстраде «самостоятельной концертной единицей», она стала объектом пристального внимания и изучения со стороны профессионалов.

Гитарная педагогика в нашей стране за последние 20-30 лет прошла активный путь развития, но остаётся слишком молодой по сравнению с ведущими инструментами современности скрипкой и фортепиано. (Этим объясняется отсутствие фундаментальных методических исследований).

Школы и самоучители игры на на шестиструнной гитаре

Было издано и переиздано большое число Школ и Самоучителей. Наибольшей популярностью пользуются Школы игры на шестиструнной гитаре П.Агафошина, Э.Пухоля, М.Каркасси. А.Иванова-Крамского, А.Кравцова и Школа Чарльза Дункана, а также Самоучители Е.Ларичева, П.Вещицкого.
Большинство этих Школ содержат многочисленные и полезные методические указания, сохранившие своё значение до настояшего времени. Но в них нет полного и комплексного изложения методик преподавания, системы обучения и воспитания исполнителя - гитариста. Ведь, как известно, школа – это показ конкретного метода обучения, опыт. А большинство авторов Школ прошлых лет ограничивались изложением основ посадки и постановки рук и пальцев, некоторыми чисто художественными указаниями и описанием отдельных приёмов игры. При этом методы развития техники игры на гитаре разработаны бессистемно и освещены явно не достаточно. Поэтому из большинства Школ прошлых лет педагоги черпают, в основном, музыкальный материал, а не методическую мысль. И уже давно для преподавателей гитары актуальной является проблема наиболее совершенного и качественного обучения игре на гитаре. Поиск наилучшей школы игры, всесторонне охватывающей все виды 6 техники и технологии наиболее эффективной методики обучения игре, является одним из самых важных для педагогов-гитаристов.

Не секрет, что при обучении учеников педагог часто использует исключительно свой личный опыт, вспоминая свои собственные впечатления от первых уроков со своим преподавателем, - та же последовательность действий, те же упражнения, тот же репертуар. При этом совершенно не учитывается, что такая подражательная методика может быть абсолютно не пригодна для данного ученика, не говоря уже о том, что время не стоит на месте, и гитарная педагогика, находясь в активном развитии, могла уйти далеко вперёд.

Так, в настоящее время во всём мире уделяется серьёзное внимание техническим проблемам и методам их решения на всех этапах обучения. Ведь для полноценной передачи эмоционального содержания музыки любой музыкант – исполнитель должен владеть техникой, обладать некоторой совокупностью уже сформированных технических навыков игры на своём инструменте.

К элементам игровой техники принадлежат: ориентация на гитарном грифе и струнах; разнообразные виды контактирования со струнами; звукоизвлечение; акцентуация; штрихи; координация различных видов движений; слухо-моторное опережение; сосредоточенность; стойкость и многоплановость внимания; психотехника. Постоянное совершенствование отдельных элементов исполнительской техники способствует доведению её до высокого уровня мастерства. В прошлом многие педагоги считали, что техника инструменталиста формируется только благодаря изучению упражнений, гамм и этюдов, которые всегда должны быть в центре его внимания. Овладение тем или иным игровым приёмом осуществлялось чаще всего путём механического тренинга, методом многократного повторения проблемных пассажей. Гитарная педагогика часто шла по пути технической «дрессировки», механических упражнений, увеличения количества часов, проведённых 7 за инструментом. Трудности в освоении определённых игровых навыков приводили к преувеличению роли технической стороны исполнения. В результате возникали педагогические системы, порочные в самой своей основе: они с первых шагов обучения нарушали принцип единства художественного и технического развития музыканта.

В современной музыкальной педагогике всё большее распространение получает психотехническая школа, в основе которой лежит слуховой метод, где механические упражнения уступают место сознательной работе над двигательной техникой. Главное внимание здесь уделяется раскрытию творческих способностей учащихся, формированию техники на основе ярких и содержательных художественно-образных представлений. Слуховой метод имеет большие преимущества в сравнении с двигательным: он требует чёткого осознания цели движения, ясного предслышания каждого звука. Тем не менее слуховой и двигательный методы выступают как две стороны одного процесса, направленного на согласованное развитие исполнительской техники гитариста. Оба метода имеют право на существование, но только при учёте индивидуальных и моторных данных учащихся. В зависимости от этих данных и должна выстраиваться общая тактика преподавания: в одних случаях – с выделением музыкально-художественных задач и сравнительно «спокойным» отношением к технической стороне; в других – с очень интенсивным вниманием к технике, но в полной её связи с постановкой художественно-смысловых задач. Важным и эффективным средством для технического развития исполнителя современная прогрессивная педагогика рассматривает работу над всеми видами инструктивного материала: гаммами, упражнениями, этюдами. При регулярной технической работе, занимающей примерно треть рабочего времени, все компоненты двигательного аппарата (скорость/быстрота движений/, ловкость, сила и выносливость) поддерживаются на постоянно высоком уровне, процесс обучения становится более рациональным, 8 сокращается во времени процесс изучения музыкальных пьес путём ежедневного разучивания, настойчивого повторения одних и тех же музыкальных формул. У молодого исполнителя формируется так называемый подвижный навык. Т.е. когда учащийся хорошо выучил одно произведение, у него сформировался простой навык. Длительная работа над другими произведениями ведёт к образованию новых простых навыков. При игре большого количества гамм, упражнений, при добросовестном изучении большого числа этюдов постепенно нарабатывается подвижный навык, позволяющий без большой предварительной подготовки решать сложные технические задачи, когда срабатывает предыдущий метод и «метод аналогий». Этот путь ведёт к той технике, которую требует современный высокий уровень развития гитарного искусства. Однако, если учащийся все свои усилия сосредотачивает на изучении только художественных произведений, а занятия технической стороной происходят у него «от зачёта к зачёту» - такой путь представляется бесперспективным. Ведь то, что выносится на концертную эстраду – это лишь верхняя часть «айсберга» исполнительской работы, основная же («подводная») его часть – это ежедневная работа над инструктивным, техническим материалом. И здесь учащийся может смело идти на риск, не опасаясь «заболтать» изучаемый этюд, так как в отличие от художественного произведения, он не выносится на сцену.

Общеизвестно, что этюд – это не просто упражнение на тот или иной вид техники. Первоначально этюды предназначались для совершенствования технических навыков игры на инструменте, но с развитием этот жанр приобрёл художественную значимость, стал трактоваться как яркая виртуозная пьеса или миниатюра типа прелюдии. Таким образом этюды можно условно разделить на два вида: инструктивные, то есть упражнения, оформленные в пьесы, и концертные. 9 Исполнение последних являются, скорее, показателем уже достигнутого технического уровня, нежели средством его достижения. Тогда как инструктивные этюды представляют огромную ценность для развития техники. Технические приёмы, заложенные в этюдах – бесценное сокровище для гитаристов. Подбирая этюды для своих воспитанников, педагогу необходимо учитывать широкий круг самых различных факторов. Этюды должны в своей совокупности охватывать как можно больше видов техники, встречающейся в гитарной литературе, что способствует формированию основ исполнительской «школы».

Можно выделить несколько групп этюдов на различные виды техники:

1. Арпеджио;

2. Аккорды и интервалы.

3. Гаммообразные пассажи;

4. Тремоло;

5. Техническое легато и мелизмы.

Такое деление, конечно, не единственное, не достаточно подробное, но уже эта систематизация даёт положительные результаты.

Важно, чтобы предлагаемый учащемуся этюд был посильным. Как правило, следует придерживаться принципа возрастающей сложности, чтобы обеспечить постепенное накопление технических и художественных навыков. Очень полезно возвращаться к пройденному материалу. Но работа над техникой исполнения всегда должна носить циклический характер, подобно спирали, когда возвращение к изученным ранее приёмам происходит с постоянным усложнением.

Современная педагогика обращает внимание на то, чтобы занятия, направленные на развитие исполнительской техники, носили развивающий характер, и не были исключительно только ради одной техники. И чтобы они приносили детям радость и желание учиться, необходим творческий 10 и индивидуальный подход, позволяющий формировать в ученике умение «наполнить музыкой любое техническое действие». Вот тут и встаёт вопрос технического репертуара. Дело в том, что начальное обучение игре на гитаре построено на освоении классической гитарной литературы. В ней содержится богатейший пласт этюдного жанра, написанного композиторами двух последних столетий. Классические этюды (М.Каркасси, М.Джулиани, Ф.Сора, Д.Агуадо) являются незаменимыми для укрепления принципов звукоизвлечения.

Однако музыка гитаристов – классиков не совсем учитывает современные реалии. Будучи совершенной в художественном отношении, она традиционна, и этим не вызывает особого интереса у современных учащихся. Так же она ограничена в количественном отношении и не учитывает фактора резкого омоложения возраста (7-8 лет) начинающих гитаристов.

Поэтому понятны усилия многих педагогов расширить учебный репертуар и тем самым внести свежую струю в педагогический процесс.

2. Методико – исполнительский анализ учебного пособия Е.Баева «Школа гитарной техники»

Не остался в стороне и российский гитарист, композитор и педагог Евгений Анатольевич Баев. Родился 15 июля 1952 года в г. Первоуральске Свердловской области. В 1977 году закончил Уральскую консерваторию им. М.П.Мусоргского по классу гитары у А.В.Минеева. В 1980 г. вместе с Н.А.Комолятовым и А.К.Фраучи стал одним из организаторов открытия класса гитары в МГПИ им. Гнесиных. В 1988 году создал в г. Твери инструментальный дуэт «Музыкальные миниатюры» (скрипка и гитара). Гастролировал с ним в Италии, Финляндии, Франции, Германии, Латвии, США. Дуэт существует на протяжении уже почти двадцати лет. Е.Баев является не только одним из лучших гитаристов страны, но и известным композитором, признанным за рубежом и издающимся в Европе. Ноты Е.Баева продаются во всём мире. Широкую известность приобрели его репертуары для музыкальных школ и консерваторий, а также обработки русских народных песен. Его гитарная школа единственная, признанная в Италии – на родине музыки. Сейчас она распространяется не только в Европе, но и в США, Японии, Австралии и Латинской Америке. Композитор пишет музыку для гитары, скрипки, альта, виолончели, балалайки, домры и других инструментов. Был удостоен высокой награды на Международном конкурсе композиторов в Москве (1999), является дипломантом Международного фестиваля в США (г. Буффало). В последние годы ведёт класс гитары в Тверской музыкальной школе №1, преподаёт в Тверском государственном университете и музыкальном училище. Он воспитал 20 лауреатов Международных и Всероссийских конкурсов.

Как уже было сказано, Е.Баев является создателем своей школы игры на гитаре, которая возникла в результате многолетней (более тридцати лет) 12 творческой деятельности. Первоначально это были тетради: «Начинающему гитаристу. Этюды и упражнения», «35 этюдов для начинающих гитаристов», «10 этюдов на разные виды техники» плюс 13 обработок на разные виды техники. Из объединения этих тетрадей и возникло предлагаемое учебное пособие «Школа гитарной техники». В нём представлено 1 00 этюдов – пьес, написанных для развития основных технических навыков начинающих гитаристов и сгруппированных в соответствии с основными видами гитарной техники.

В пособии 19 разделов, к каждому разделу даны детальные методические комментарии. Во введении разбирается понятие технических навыков музыканта и рассматриваются условия их формирования. Так, главным условием развития музыкальной техники в целом автор видит единство слухового и двигательного метода. (Он – сторонник современной психотехнической школы). « Поскольку технический навык - это действие, доведённое до автоматизма и уже не требующее со стороны исполнителя сознательного контроля, изначально нужно сделать этот сознательный слуховой контроль максимальным….

Простого многократного повторения материала для развития хорошей техники далеко не достаточно. Действия, автоматизированные «стихийно», без осознания их компонентов не являются гибкими и попросту могут оказаться «неправильными». Навыки, которые формируются с предварительным осознанием всех компонентов, являются гибкими, они при желании исполнителя легко совершенствуются и перестраиваются.

К сожалению, контроль слуха не всегда осуществляется играющим автоматически. Умение слушать и слышать свою игру также необходимо развивать. Первым признаком неправильной технической работы музыканта является недостаточно хорошее качество звука. И конечно, осуществление контроля невозможно при игре в быстром темпе.

Только медленный темп позволяет качественно освоить то или иное действие. Поэтому на работу в медленном темпе учащемуся также необходимо специально настроиться. И, конечно, никогда не следует забывать, что техника для музыканта – не самоцель, а лишь средство для передачи эмоционального содержания музыки. И материал для технической работы учащегося не должен быть «нейтральным», сводящим все усилия к механическим упражнениям пальцев». Поэтому все этюды, включённые в данное пособие, являются программными и имеют интересные образные названия, свой музыкальный характер, что позволяет видеть в них небольшие пьесы и относиться к их исполнению эмоционально, личностно.

Этюды в пособии расположены по принципу возрастающей сложности. В любом разделе на формирование определённого технического навыка можно подобрать этюд как для начинающих, так и для более продвинутых учащихся старших классов. Это позволяет осуществлять совершенствование техники юного гитариста на протяжении всего обучения в ДМШ, когда работа над техникой становится циклической (подобно спирали).

Опробовав в своей работе методику Е.Баева, я поняла, что она отличается доступностью для учащихся любого уровня технической подготовки, очень удобна в использовании, т.к. есть возможность подобрать этюды комплексно на все виды техники для каждого класса. Технический репертуар, предлагаемый автором, вызывает огромный эмоциональный отклик у учащихся, повышается их интерес к занятиям в целом и желание продолжать своё обучение игре на таком сложном инструменте, как гитара. Поэтому я решила и далее продолжать свою работу с учащимися по методике Е.Баева.

Сегодня вашему вниманию предлагаются этюды на различные виды техники из учебного пособия Е.Баева в исполнении учеников моего класса. Также к каждому исполняемому этюду будут даны методические рекомендации.

Основные способы звукоизвлечения

Сейчас прозвучит этюд на универсальный вид техники – приём тирандо, которым можно пользоваться при игре любого произведения для гитары. Этюд Е.Баева «Муравей». Исполняет уч-ца 1-го кл. Хандогий Анастасия. Задачей этого этюда является качественное освоение основного способа звукоизвлечения – тирандо. Сложность составляет постоянный контроль за положением правой руки, которая не должна подскакивать, дёргаться и делать лишние движения. Так как именно экономичные действия дают возможность музыкальной технике развиваться. Ещё один основной способ звукоизвлечения на гитаре – апояндо. Этим приёмом и трёхпальцевой аппликатурой правой руки будет сыгран следующий этюд.

Итак, этюд Е.Баева «День уходит» в том же исполнении. Целью изучения этого этюда, помимо качественного освоения приёма апояндо, является выработка умения постоянного чередования тройки пальцев – i m a. Так как часто при исполнении апояндо, равно как и тирандо, гитаристы пользуются исключительно парой пальцев – или im , или (реже) am. Это существенно ограничивает возможности их техники, являясь своеобразным тормозом её развития. И, конечно, очень важно продумывать аппликатуру так, чтобы обеспечить максимально естественные переходы пальцев правой руки со струны на струну и избежать так называемого «перекрещивания». Наряду с качественным освоением приёмов тирандо и апояндо так же важно осваивать гаммообразные пассажи. Начинать работать над ними можно в виде небольших последовательностей нот гаммы.

Этому виду техники посвящён этюд «Мерцание». Он прозвучит в исполнении уч-цы 2-го кл. Хутовой Лианы.

Как уже было сказано, в прозвучавшем этюде присутствуют элементы гаммообразных пассажей, освоение которых требует чёткой координации обеих рук. Только при такой работе игрового аппарата будет возможным дальнейшее исполнение быстрых пассажей и других сложных фрагментов произведений. Кроме того, работа над данным этюдом, благодаря его аппликатуре, позволяет решать задачу развития силы и независимости всех пальцев левой руки, особенно 4-го.
Следующий предлагаемый вашему вниманию этюд на освоение приёма арпеджио. Следует отметить, что композитор, как и во многих других этюдах, обозначает здесь темп произведения словом «Comodo» - удобно, непринуждённо, на средней скорости. Это даёт возможность играющему осуществлять постоянный слуховой контроль.

Этюд Е.Баева «Элегия» Исполняет уч-ца 2-го кл. Нордонаева Амина.

При исполнении звуков арпеджио чаще всего левая рука работает более статично, а правая - более динамично. Поэтому одной из основных задач этого этюда является экономичная работа правой руки, отсутствие «лишних» движений. В частности, гитаристу необходимо следить за тем, чтобы кисть не дёргалась и не подпрыгивала. Ещё одна задача этого этюда - ровностью звучания последовательно исполняемых звуков аккорда. Нужно стремиться к тому, чтобы они были одинаковыми и по силе, и по тембру. Без постоянного слухового контроля и игры в медленных темпах этой цели добиться невозможно.

Качественное изучение данного этюда способствует выработке ровности звучания всех нот арпеджио.

Рисунков работы правой руки при исполнении арпеджио может быть множество, вплоть до нетрадиционных с применением e-пальца, если позволяет строение руки (e-палец слабее и короче всех остальных).

Этюды сборника дают для тщательной отработки движений правой руки в арпеджио весьма разнообразный материал.
Следующий этюд, который прозвучит, тоже на отработку техники исполнения арпеджио, называется он «Белое облако». Играет уч-ся 4-го кл. Ремизов Алексей. Этот этюд отличается большим количеством голосов, благодаря применению так называемого смешанного арпеджио, и усложнённой современной гармонией. Ко всем выше перечисленным задачам по освоению техники арпеджио здесь добавляется развитие силы и выносливости правой руки, которая работает более динамично, нежели левая. Если при освоении приёма арпеджио гитаристу необходимо осуществлять постоянный слуховой контроль за последовательным извлечением звуков аккорда, то при освоении аккордовой техники важно следить за тем, чтобы все его звуки сливались друг с другом, то есть звуки аккорда должны извлекаться одновременно и с одинаковой силой. Отработать одновременность звуков аккорда помогут многие предлагаемые этюды пособия.

Один из них - «Осенний» - прозвучит сейчас. Е.Баев. Этюд «Осенний». Исполняет уч-ца 3-го кл. Бжеумихова Лиллианна. Для того, чтобы достичь цели изучения данного этюда - одновременного звучания всех звуков аккорда, - пальцы a m i должны находиться рядом, им необходимо ощущать друг друга, работать, как один палец. Тогда струнам будет передаваться один импульс. Однако в этом отношении важно чувствовать меру. Плотное прижатие пальцев друг к другу даст ненужное напряжение руки. Кроме того, при закреплении такой игры дальнейшее выделение какого-либо из голосов внутри аккорда, будет невозможно, и множество полифонических произведений для данного исполнителя станут недоступными.

Та же задача одновременности извлечения звуков стоит и при освоении техники исполнения двойных нот.
Следующий этюд Е.Баева «Два друга» посвящён выработке этого умения. Он будет исполнен ученицей 2-го кл. Гызыевой Камиллой.

Для того, чтобы достичь слитности звучания при игре цепочек интервалов необходимо продумывать аппликатуру левой руки так, чтобы один из пальцев оставался на струне, был к ней «привязан». В этом случае рука, опираясь на этот палец, сможет на нём «подъехать», и другим пальцам будет легче попасть на нужные места. Очень помогает и зрительный контроль за пальцем, ведущим движение по грифу. В данном этюде часто происходит смена позиции левой руки, поэтому необходимо следить, чтобы во время таких переходов кисть не меняла своего разворота по отношению к грифу.

В гитарном репертуаре часто встречаются ломаные двойные ноты. Как правило, дополнительных сложностей для левой руки в этом случае не возникает – оба пальца каждого сочетания нот ставятся на струны одновременно. Изменяются действия правой руки. Гитарист выбирает подходящий алгоритм. Часто при этом нижние ноты интервала играет p-палец, а верхние – попеременно пальцы i и m. Подобные алгоритмы следует осваивать отдельно, отрабатывая их чёткое исполнение на открытых струнах.

Мелизмы.

По поводу исполнения следующих технических приёмов, а именно мелизмов, к которым относятся исполняемые на гитаре форшлаги, морденты, группетто и трели, в музыкальной литературе нет единого стандарта. Если в старинной музыке украшения служили задаче преодоления проблемы быстро затухающего звука несовершенных тогда инструментов, то в более поздние времена они стали частью выразительных средств.
Вашему вниманию предлагается этюд Е.Баева «Упрямый ослик» в том же исполнении.

Прозвучавший этюд на освоение исполнения короткого перечёркнутого форшлага. Работу над таким техническим материалом лучше начинать без использования форшлагов. После овладения ритмической стороной произведения можно приступить к игре этюда с форшлагами. Техника исполнения как форшлагов, так и всех остальных мелизмов практически совпадает с приёмом легато. Всем известно, что легато – связное исполнение звуков. Но у гитарного легато существует своя специфика – оно называется «техническим» для того, чтобы его не путали со «смысловым» легато, предполагающим плавное ведение музыкальной фразы.

Существует три вида легато на гитаре по способу исполнения:

1. Восходящее легато

2. Нисходящее легато

3. Легато на разных струнах.

Сейчас прозвучит этюд, где используется как восходящее, так и нисходящее легато.

Этюд Е Баева «Мотылёк» исполняет уч-ца 4-го кл. Ужахова Тамара.

Цель этого этюда достичь возможно более ровного звучания всех залигованных нот. Для этого желательно начинать работу над этюдом с проигрывания музыкального материала обычным способом, то есть без легато, т.к. в начале обучения игра с легато часто получается неритмичной, хромающей. Лишь только после того, как будут решены ритмические задачи, можно приступать к исполнению должным образом.

Так же гитаристу необходимо следить при восходящем легато за тем, чтобы ударяющие пальцы были свободными, а удары хлёсткими и точными. При исполнении нисходящего приёма важно, чтобы все пальцы, работа которых необходима для игры данного легато, ставились на струну одновременно. Хочется добавить, что ничто так не развивает силу и самостоятельность пальцев левой руки, как работа над легато. Кроме того – это хороший повод дополнительно проконтролировать правильность постановки исполнительского аппарата, ведь если кисть гитариста не параллельна грифу, а стоит «по-скрипичному», под углом к нему, излишнее напряжение рук станет неизбежным. Качество легато будет также страдать.

Баррэ

Одним из основных и самых сложных приёмов гитарной техники является баррэ.

Наиболее рационально начинать освоение баррэ с так называемого малого баррэ, или полубаррэ, при котором указательный палец прижимает две, три или четыре струны.

Освоению этого приёма будет способствовать изучение этюда Е.Баева «Волны». Его исполнит уч-ся 2-го кл. Кулиев Астемир.

Цель данного этюда в том, чтобы укрепить пальцы левой руки и подготовить их для исполнения большого баррэ. Работа юного гитариста будет более эффективной, если не наваливать все остальные пальцы на указательный. Большой палец, находясь с обратной стороны грифа, образует вместе с указательным своего рода «прищепку». Однако он при этом не обязательно должен располагаться напротив указательного – он может быть поставлен наискосок, находясь под средним пальцем, или ещё дальше в сторону безымянного. В этом случае «прищепка» окажется «скошенной», благодаря чему для прижатия баррэ руке потребуется меньше усилий. Кроме того, такое положение большого пальца может оказаться полезным для перемещений баррэ.

После отработки таким способом малого баррэ освоить большое баррэ, будет намного легче.

Говоря о техническом репертуаре, представленном в пособии Е.Баева, невозможно обойти стороной этюды на освоение звуковых эффектов.

Для их создания могут использоваться металлические, стеклянные предметы, бумага, фольга, спички и многое другое. Одним из любимых приёмов гитаристов стала имитация звучания малого барабана, которая достигается при игре на двух перекрещенных струнах. Освоению приёма «барабан» способствует изучение этюда «Баталия», который вы услышите в том же исполнении.
Приём «барабан» был исполнен методом перекрещивания пятой и шестой струн, когда указательный палец правой руки заводит пятую струну под шестую, а большой палец слегка приподнимает шестую струну вверх и ведёт её в сторону пятой. Затем он заносит шестую струну над пятой и «накрывает» ею эту струну. Возможен вариант перекрещивания струн только пальцами левой руки, но при любом из способов перекрещивания струн необходимо следить за тем, чтобы точка перекрещивания находилась строго над нужным ладом грифа гитары, а указательный палец должен плотно прижимать обе струны. Ещё один из звуковых эффектов, исполняемых на гитаре – тамбурин.

Тамбурин – ударный древневосточный инструмент.

Чтобы создать эффект его звучания, необходимо большим пальцем правой руки ударить по струнам около подставки.

Освоению этого приёма посвящён этюд «Эхо». Его исполнит уч-ца 3-го кл. Бжеумихова Лиллианна. Чтобы достигнуть подражания звучанию тамбурина, важно, чтобы удар был хлёстким, движение напоминало стряхивание с руки воды или встряхивание градусника. Правая рука при этом должна быть максимально свободной.

Удар может осуществляться «с места», особого замаха для него не требуется. Во время звукоизвлечения возможно лёгкое соскальзывание кисти к подставке, похожее на «смазывание» удара. Большой палец должен быть параллелен костяному порожку. Место удара по струнам – 3-5 см от него.

Одним из выразительнейших приёмов гитарной техники является тремоло, создающий иллюзию звучания двух инструментов. «Тремоло» - буквально – «дрожащее» звучание в музыке. Освоению этого приёма будет способствовать работа над этюдом «Баркарола». Его исполнит уч-ца 4-го кл. Ужахова Милена.

Цель изучения данного этюда - добиваться ровного звучания всех повторяющихся нот. Начинать освоение этого приёма нужно с небольшого темпа, постепенно ускоряя. Движения пальцев правой руки должны быть активными и чёткими. А саму руку желательно держать так, чтобы пальцы были рядом, тогда для игры потребуется меньше напряжения. Разновидностей аппликатуры тремоло множество. Предлагаемый этюд был исполнен «классическим» вариантом – pami.
Следующий этюд, предлагаемый вашему вниманию можно рекомендовать для изучения в средних и старших классах, т.к. для его исполнения необходим достаточно хорошо развитый полифонический слух.

Этюд Е.Баева «Романс» прозвучит в том же исполнении.

Исполненный этюд является трёхголосным, где один из голосов выполняет подчинённую роль, являясь аккомпанементом, на фоне которого происходит движение основных голосов. Самыми же простыми для освоения техники игры полифонии являются двухголосные произведения, в которых голоса звучат «по очереди».

Для игры полифонических произведений музыканту необходимо умение слышать все голоса вместе и каждый голос в отдельности, понимание взаимодействия голосов. Развитию такого слуха способствует пропевание голосов: можно петь поочерёдно каждый голос в отдельности (без инструмента или с инструментом), можно один голос петь, а остальные играть, можно петь один из голосов, играя всё произведение. Потраченное на эту работу время обязательно положительно отразится на качестве исполнения.

Кроме того, при исполнении полифонии важен особый контроль над работой пальцев правой руки: необходимо вырабатывать умение любым из пальцев брать более яркий или более тихий звук. (В пособии автор предлагает упражнения на выработку такого умения).

В учебном пособии Е.баева есть раздел под названием «Комбинированные виды техники» Этюды, включённые в него, содержат самые различные виды техники в их сочетании. Степень сложности этих этюдов также различна, многие требуют от исполнителей весьма серьёзного уровня – как технического, так и художественного.

Этюд «Цыганочка» построен на использовании таких видов гитарной техники, как прямое, обратное и смешанное арпеджио; техническое легато; аккордовая техника; полифония. Этюд Е.Баева «Цыганочка» прозвучит в исполнении уч-цы 4-го кл. Ужаховой Тамары.
Заключение

В заключении хочется добавить, что представленные вашему вниманию этюды – это лишь малая часть репертуара из «Школы» Е.Баева, т.к. в рамках отведённого на семинар времени невозможно охватить все сто произведений учебника. Но, изучая каждое из прозвучавших сегодня, учащиеся работали с большой увлечённостью и на высоком эмоциональном подъёме. При таком подходе к казалось бы «сухому» инструктивному материалу процесс освоения технических навыков становится более творческим, плодотворным и эффективным. Можно смело говорить, что использование в работе с учениками этюдов - пьес композитора Е.Баева способствует формированию основ исполнительской школы учащихся-гитаристов. Ведь его методическая система отличается удобством, доступностью и последовательностью в подаче материала. Кроме того в ней особо освещены некоторые вопросы, которым не уделялось должного внимания в других пособиях для гитаристов, в частности, - системе приобретения навыков игры на гитаре, некоторым принципам аппликатуры правой руки. А так как в свете современных тенденций гитарной техники большое внимание уделяется фактору более интенсивного движения левой руки по грифу то, соответственно, возрастает нагрузка и на правую руку - от неё требуется большая точность и детализация в её работе. Также предлагается технический материал для освоения нетрадиционных видов техники, при которых в действие включается e-палец при исполнении арпеджио и аккордов; освещена и нетрадиционная техника работы p-пальца («челночный способ»).

В завершении работы, следует отметить, что в России популярность шестиструнной гитары неизменно растёт. Меняется и активно развивается гитарная педагогика, появляются новые методики преподавания на инструменте. «Школа» Е.Баева занимает важное место в сегодняшней гитарной педагогической системе как у нас в стране, так и за рубежом.

Технический репертуар композитора для детей и юношества помогает педагогам ДМШ и ДШИ в их благородном педагогическом труде и способен облегчить освоение гитары ученикам, одновременно последовательно приобщая детей к хорошей современной гитарной музыке. Работа может быть рекомендована в качестве методического пособия для преподавателей ДМШ и ДШИ.

Библиографический список

1. Александрова М. Азбука гитариста. – М., 2010

2. Баев Е. Школа гитарной техники. – М., 2011

3. Борисевич. Г. Оптимизация музыкально – технического развития учащихся-гитаристов на начальном этапе обучения. – М., 2010

4. Гитман.А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. – М., 1995

5. Домогацкий В. Семь ступеней мастерства. – М., 2004

6. Кузнецов В. Как научить играть на гитаре. – М., 2010

7. Михайленко Н. Методика преподавания игры на шестиструнной гитаре. – Киев, 2003

8. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1992

9. Шумев Л. Техника гитариста. – М., 2012

Приложение e-mail: [email protected] | [email protected]

Не секрет, что набор в музыкальных школах значительно «помолодел». Все чаще родители задумываются о раннем развитии ребенка. В этой ситуации музыкальные школы, в соответствии времени, вынуждены расширять сферу своих образовательных услуг.

И если раньше в школу шли, или как считалось должны приходить только дети с музыкальными данными или проф.ориентироварные, то сегодня музыкальная школа предлагает весь спекрт эстетического развития. Все чаще в класс гитары приходят поступать дети 7-8 лет, а порой и дошкольного возраста. А ведь еще 10-15 лет назад образовательные стандарты предписывали принимать на гитару детей 10-12 лет, обосновывая тем, что из-за особенностей посадки и постановки, не все учащиеся в раннем возрасте могут справиться с этой задачей, инструменты по росту- 2/4 или 3/4 было просто не достать. Сегодня меняются методы преподавания, программы обучения и конкурсные требования, это особенно заметно по результатам последних всероссийским и международным конкурсов.И конечно, в этом случае, как правило, стандартные схемы обучения не срабатывают.

Конечно, каждый педагог сам решает «чему» и «как» учить своих воспитанников.Урок – это творчество двух людей, учителя и ученика, иначе это можно назвать сотворчество. И именно педагог, создав свою оригинальную систему обучения и воспитания, сможет учитывать и развивать индивидуальные возможности ученика, даст ребенку возможность наиболее широко реализовать свои творческие способности, научит его нестандартно мыслить в будущем.

Скачать:

Предварительный просмотр:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ГВАРДЕЙСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»

Доклад

Начальный этап обучения игре на гитаре

Детей раннего возраста.

Подготовила

Преподаватель ДМШ

Г. Гвардейска

Козицкая Е.М.

Г. Гвардейск

2011г.

1 .Введение……………………………………………………………1

2.1.Координация движений, посадка и постановка………………………….3

2.2.Нотная грамота или я рисую музыку……………………………………..6

2.2.Метро - ритмическая пульсация…………………………………………..7

2.4.Разные мелочи или «ветер, играющий в струнах»………………………8

3. Заключение………………………………………………………………...8

4 Список литературы …………………………………………………………10

Не секрет, что набор в музыкальных школах значительно «помолодел». Все чаще родители задумываются о раннем развитии ребенка. В этой ситуации музыкальные школы, в соответствии времени, вынуждены расширять сферу своих образовательных услуг. И если раньше в школу шли, или как считалось должны приходить только дети с музыкальными данными или проф.ориентироварные, то сегодня музыкальная школа предлагает весь спекрт эстетического развития. Все чаще в класс гитары приходят поступать дети 7-8 лет, а порой и дошкольного возраста. А ведь еще 10-15 лет назад образовательные стандарты предписывали принимать на гитару детей 10-12 лет, обосновывая тем, что из-за особенностей посадки и постановки, не все учащиеся в раннем возрасте могут справиться с этой задачей, инструменты по росту- 2/4 или 3/4 было просто не достать. Сегодня меняются методы преподавания, программы обучения и конкурсные требования, это особенно заметно по результатам последних всероссийским и международным конкурсов.

И конечно, в этом случае, как правило, стандартные схемы обучения не срабатывают. Но как определить степень обучаемости ребенка и всех ли надо принимать в музыкальную школу? На приемных экзаменах, что уже само по себе является стрессом, ребенок может просто замкнуться. А у кого - то способности не появляются по причине их не развитости. За несколько минут невозможно определить подлинную глубину возможностей данного ребенка.

Работать же с детьми в раннем возрасте очень интересно и отказываться от этого нельзя. Скрипачи и особенно пианисты, чьи школы шли менее тернистым путем развития, чем гитарная школа в России, имеют на этот счет богатый опыт и могут похвастаться наличием уже созданных и апробированных методик обучения игре на инструменте, их развития детей даже трехлетнего возраста, не говоря уже о дошкольном или младшем школьном возрасте.

Это возраст, когда ребенок не только спонтанно и свободно активен, но и важный период, проживая который, дети приобретают умения, позволяющие в дальнейшем освоить мир взрослых. В возрасте 7 – 9 лет идет активное развитие мозга. Музыка же способствует интеграции полушарий мозга, и улучшает его деятельность - например, связанных с лингвистикой, математикой творческим мышлением, так как движение кисти руки ускоряет созревание не только сенсомоторных зон головного мозга, но и центра речи. В этот период идет активное осмысление ребенком своих действий через чувства. Педагогу необходимо мыслить не стандартно, так как только в состоянии повышенного интереса, эмоционального подъема ребенок способен сосредоточить свое внимание на конкретном задании, музыкальном произведении, объекте, запомнить событие со всеми деталями и нюансами. Желание вновь пережить приятное для него состояние (соприкосновение с инструментом, общение с педагогом) могут служить для него сильнейшим мотивом деятельности, стимулом к музыкальным занятиям.
Еще одним условием, говорящим «за» обучению игре на гитаре в более раннем возрасте, чем 10-12 лет, является тот показатель, что связки и мышцы ребенка наиболее мягки и податливы, несмотря на то, что к 5-6 годам костно- мышечная система уже вполне сформирована, полностью этот процесс завершается к 11-12годам и подвижность мышц снижется.
Опять хочется повториться - гитара инструмент специфический, и не смотря на кажущуюся легкость в овладении игры на инструменте, сразу же возникают и ряд проблем, особенно для детей младшего возраста. Это и невозможность охвата грифа, боль при прижатии струн, а значит и не качественный звук. Конечно, все это может вызвать нервозность у ребенка, и здесь главная задача педагога помочь преодолеть ученику трудности, чтобы первые ощущения не стали последним желанием ребенка. Многое зависит от личных качеств малыша, от уровня его музыкального восприятия, интеллектуального развития и физических данных, но разумное бережное отношение к ребенку, нефорсированный процесс обучения, творческий подход помогут педагогу полностью раскрыть личный потенциал ученика и его творческую индивидуальность.
Сегодня я не говорю о каком то определенном возрасте, мои наработки могут применяться и в раннем возрасте, и в младшем школьном, в зависимости от данных ученика, его возраста, будут меняться приемы с учетом возрастной психологии. Можно соглашаться или не соглашаться с психологами, но отмечено, что за свою жизнь человек преодолевает несколько этапов развития, и каждый новый этап обязательно начинается с кризиса. «Критические периоды» характеризуются высокой степенью восприимчивости и пластичностью мозга. Если встреча с музыкой попадает на такой период, то как яркая вспышка происходит «запечетлевание» события или «импрессинг», как назвал его российский генетик В.П.Эфроимсон. Это самое активное воздействие окружающей среды на наиболее чувствительный период развития и порой определяющее всю последующую жизнь человека. Такие периоды случаются в 1 год, далее очень мощно в 3-4 года и в 7 лет, что касается раннего детства. Попадете в этот период- ваше счастье, если нет- надо просто грамотно трудиться не смотря на импрессинг. Но это мое личное мнение.

Впервые взяв в свой класс малыша в возрасте 6,5 лет, я столкнулась с первыми трудностями. Ребенок умел читать, но привычная музыкальная терминология в этом случае просто не срабатывала. Тут в школу поступили еще два ученика 7 лет. И я стала искать новые, как мне тогда казалось, пути решения. Но как подсказывает жизнь, «Все новое, это хорошо забытое старое!». Я обратилась к литературе по ритмике, нашла очень много интересных разработок у пианистов, что-то позаимствовала из учебников сольфеджио автора Калинина, и конечно искала материал у коллег гитаристов. Оставалось самое главное – адаптировать весь материал применительно гитары. И тут хочется сказать слова гениального пианиста И.Гофмана: «Никакое правило или совет, данные одному, не могут подойти никому другому, если эти правила и советы не пройдут сквозь сито его собственного ума и не подвергнуться при этом таким изменениям, которые сделают их пригодными для данного случая ».

Итак, некоторые мои наработки. Хочу сразу оговориться, что творческий процесс, поиск интересных форм подачи материала еще не закончен

и думаю, что- то новое будет появляться постоянно, так как каждый ребенок несет в себе свои вопросы, проблемы и интересы.

Главное, что бы вам интересно было заниматься этим. Быстрых результатов ждать не приходиться, но удовольствия от общения с малышами, позитива от их нестандартного мышления, от общих побед и находок будет много.

Маленькие тайны Сеньориты Гитары

Обучение детей младшего возраста имеет свои особенности, главная из которых – широкое применение игровых форм. Ребенок по своим психологическим особенностям не может трудиться на перспективу, на далекий результат. Впечатление от реальности он воплощает в игре, как наиболее понятную для него деятельность. Игра делает процесс обучения более увлекательным, понятным, помогает раскрыть способности детей более полно и обозначить проблемы.

Координация движений, посадка, постановка.

Если сравнить нагрузки на детей в младшем школьном и дошкольном возрасте в настоящее время и хотя бы в прошлое десятилетие, а лучше два десятилетия назад, то сравнение будет не в пользу сегодняшнего времени. Стремление родителей развить своих детей иногда носит «трагический» характер, так как ребенок посещает сразу несколько кружков, секций и при этом еще ходит в детский сад. Конечно, в этом нет ничего плохого, но не следует перегружать детский организм сверх меры. В результате долгих занятий и отсутствия, необходимой детскому организму подвижности многие дети к 7 годам уже имеют проблемы опорно - двигательной системы, гипо или наоборот гипер тонус мышц. Да и в боле взрослом возрасте, наша жизнь, перегруженная умственными и физическими нагрузками, обычно приводит к закрепощению в области шее и плеч, и к проблемам с позвоночником.

Гитара – один из самых «неудобных» музыкальных инструментов в смысле посадки. В отличие от арфы, фортепиано, трубы, скрипки и ряда других инструментов, играя на которых исполнитель сидит прямо, и его спина находиться в симметричном положении, гитара обрекает гитариста на посадку, искривляющую верхнюю часть тела. Другой причиной напряжения является статичное положение. Соприкасаясь с нашим телом, гитара сковывает нас, гитарист как бы «обтекает» своим телом гитару, корпус наклонен вперед, что приводит к увеличению нагрузки на позвоночник. Постоянный наклон верхней части корпуса вперед, сведенные сутулые плечи – проявление плохой осанки, при этом сдавливается грудная клетка, смещается точка опоры корпуса. В результате спина находится в постоянно напряженном состоянии. Дети обычно сразу же садятся не правильно, и даже если вы постоянно делаете замечания ученику, он отреагирует на короткое время, и изменит посадку на привычную, ребенок самостоятельно в первое время не может контролировать процесс посадки, так как у него еще не развиты правильные ощущения. Следовательно, педагог должен выработать правильную посадку как жизненно необходимую и удобную для ученика

Этим вопросам большое внимание уделил в своих работах талантливый педагог, скрипач В. Мазель, например в работе « Музыкант и его руки », где можно почерпнуть много полезного.

Что бы помочь ребенку легче освоить инструмент, почувствовать свое тело, я начала так же делать с детьми некоторые упражнения на развитие свободы рук, гибкости суставов, укрепления мышц пальцев, а также снимающие напряжение с мышц спины, возникающее часто во время урока. Упражнения эти могут называться как угодно, главное, чтобы сохранилась основа игровая форма, а образ вы можете придумать сами.

Обычно любой двигательный процесс состоит из трех фаз: 1.подготовка действия (концентрация внимания на определенных группах мышц); 2.конкретное действие (сама работа мышц); 3.расслабление после действия. Считается, что последняя фаза регулируется сложнее всего. Все упражнения, проводимые с детьми, направлены на то, что бы дать возможность ребенку почувствовать напряжение и расслабление, т.е. выработать «двигательную интуицию» как называет это В. Мазель.

Сегодня приведу небольшое количество примеров упражнений, которыми занимаюсь на уроках. В реальности диапазон гораздо разнообразнее. В данный момент существует множество литературы и пополнить свой запас новыми упражнениями не трудно.

«Новая и сломанная кукла » 1. сидим как кукла на витрине (от 2-20 секунд) как на витрине с прямой спиной, затем расслабиться на 5-10 секунд. Выполнить несколько раз.

2. «кукла» раскачивается прямой напряженной спиной вперед и назад, затем завод кончился кукла остановилась - спина расслабилась.

«Робот» или «Живое дерево» - туловище расслаблено и согнуто пополам- дерево спит, но вот зашевелились маленькие листочки (работают только пальцы), затем заколыхались веточки побольше (работают кисти), далее подключает локоть, предплечье и полностью руки. Поднимаем вверх туловище – дерево проснулось и поднимая руки вверх делаем, полные круговые движения, при этом правильно дышим. Вверх - вдох, вниз - выдох. Когда «дерево» засыпает поделываем все в обратном порядке» , «Робот»- аналогично «дереву», по настроению. Мальчики больше любят делать упражнение про робота, а девочка про волшебное дерево. Ребенок воспринимает свою руку всю целиком от кисти до плеча, это упражнение дает ему возможность понять и почувствовать все отделы руки по отдельности. Сначала бывает трудно, но постепенно приходят навыки.

«Бокс» - полной рукой от плеча наносим удары по воздуху.

«Птицы»- полной рукой изображаем размах крыльев.

Теперь упражнения на развитие двигательных способностей пальцев. Рука музыканта-это творец, орудие выражения творческой мысли. Но рука, область кисти- пальцев является самой не защищенной в системе рук и более всего подвержена перенапряжению. Педагогу, работающими с маленькими детьми, особое внимание стоит уделять организации действий кисти и пальцев, так как именно эта часть руки формирует наиболее тонкие и точные движения, выполняя огромный объем работы по извлечению звука.

«Щенок»(«Котенок») - мягкими движениями круглой кистью изображаем как щенок закапывает косточку. Очень часто, во время игры ребенок не контролирует постановку руки, точнее кисти, чаще всего происходит зажим мышц. Я сразу же напоминаю какая мягкая лапка у котенка, реакция незамедлительна - положение кисти исправляется, так как эмоциональный фон близок ребенку.

«БИНОКЛЬ» или «Очки» - каждый пальчик по очереди наступает подушечкой на большой палец. Можно сказать, что это бинокль удаляет картинку по степени перехода пальчиков от указательного к мизинцу, и приближает в переходе от мизинца к указательному.

«Дудочка» - как «Очки» только одновременно играя двумя руками как бы на дудке. Оба упражнения опять же помогают при постановки кисти правой руки.

«Осминожек» - сначала он учится ходить каждой ножкой (пальчиком по очереди), маршируют, затем попарно. Варианты могут разнообразные, от простого к сложному: 1-2, 2-3, 3-4. 4-5; 1-4, 2-3 ; 1-3, 2-4.Упражнение очень трудное, сразу не получается, и не нужно требовать его точного исполнение, со временем будет лучше и лучше.

«Вешалка» - ребенок ставит пальцы на стол, но с таким ощущением что повесил на них руки. Теперь можно свободно покачать локтями. Сравните: вешалка-рука, пальцы – крючок.

В период без нотного обучения еще практикую такие упражнения:

При игре на открытых струнах при аппликатуре p-i-m-a , произнося слова исполняемой песенки, соединяем поочередно пальцы правой и левой руки, как будто они здороваются.

Тоже самое можно делать и при игре на открытых струнах при аппликатуре

p-i-m-a-m-i. Тем самым мы концентрируем внимание ребенка на очередности игры пальца. Главное, стихи должны быть не сложными, хорошо запоминающимися, интересные ребенку и подходящие под размер пьески, то есть две или три четверти.

К счастью сборников для занятий по этой теме сейчас выпускают достаточно много. Попробовав в обучении многие упражнения, отбираю приемлемые для себя. Недавно мне попался наиболее, на мой взгляд, удобный в применении - «Музыкальная гимнастика для пальчиков» Санкт - Петербург, 2008.Спасибо составителям за полезный и интересный учебный материал.

Нотная грамота или Я рисую музыку.

Я использую в своей практике магнитную доску. Изоляционной лентой

изображаю нотный стан. Нотами служат разноцветные магниты. Знакомимся со струнами и каждая струна у нас своего цвета. Сначала я предоставляла каждому ребенку изобразить свою струну своим цветом, но потом убедилась, что удобнее помогать с его выбором. Выбирая определенный цвет, мы сразу оговариваем и высоту звучания струны. Так первая струна «ми» желтая - яркая как солнышко, которое выше всех и нотки на ней самые высокие. Вторая струна «си» - это синее небо, где сияет солнышко. Третья струна «соль»- зеленая трава, она ниже солнца и неба. Струна «ре» - рыжая лисичка, «ля» - это фиолетовая или белая лужа из которой пьет лиса и все это находится на черной земле, ноте «ми» - шестой струне, которая ниже всех. И конечно, рисуем рисунок на эту тему. Рисуем мы в начальный этап вообще много. Все впечатления, новые понятия, пьесы переносим из пока еще неясного музыкального мира в более понятный мир рисунка.

В первое время, в донотный период те же цветные магнитики помогут исполнить самые простые мелодии при освоении басовых - 4, 5, 6, струн. Например, берем всем известную детскую песенку « Едет, едет паровоз», ребенок играет бас (ритм или пульс), выкладываем последовательность ударов по струнам цветными магнитами, а учитель играет мелодию. Отрабатывая, не скучно между прочим, удар пальцем «р» по струнам. Песенки лучше всего исполнять в Ля - мажоре, так как основные функции T, D, S, выпадают на открытые струны гитары. В песенке много куплетов и ребенок сыграет ее несколько раз, в каждом куплете создается образ разных животных, которые едут на паровозе – зайки который без билета, смелого машиниста щенка, утят. Так в песню включен не только игровой момент, но первое знакомство с темпом, характером и динамикой, исполняемой музыки. В это время ещё рано требовать от ученика фразировки, гибких нюансов, но общий характер он может выразить если не игрой, то привычным для него способом - голосом. Важно, что он сам выбирает, как ему исполнять музыку и это его художественный замысел. Как то мне в нотном магазине попался авторский сборник Веры Донских «Я рисую музыку» и « Нарисуй музыку картинкой », где также применялась система цветных нот. Это избавило меня от работы переписывать ноты в тетрадь учеников. Сборники оказались интересными, яркими и понятными детям. Теперь мы берем для изучения пьесу, разбираем, что на какой струне играется и ребенок раскрашивает нотки в определенные цвета, на что очень хорошо реагирует во время игры. Чтобы не привыкнуть к цвету и не стать беспомощными при черно-белом написании, я использую в игре на инструменте и простые песенки из сборников, когда ноты уже выучены. Очень удобен в этом смысле авторский сборник Л.Ивановой «Пьесы для начинающих »,а также В.Калинина «юный гитарист».

Если с нотным текстом возникают какие то сложности, мы можем на доске выложить отдельный трудный элемент пьесы, наглядно ребенок усваивает информацию лучше.

Так же при первом знакомстве с гитарой, на обратной стороне доски, а они обычно двухсторонние, можно также изоляционной лентой сделать табулатуру. И пока играете на открытых струнах ставить магниты соответственно струне и ее цвету, можно сделать и табулатуру цветной.

Магнитная доска помогает в решениях многих вопросов. Изучая звукоряд, можно выкладывать его нотками двух цветов, например красный и зеленый. Вариантов определения цвета может быть много, например:

1.красный-зеленый по очереди, поем звукоряд, красные ноты поет педагог – зеленые ученик, и наоборот;

2.выкладываем звукоряд по две одинаковые нотки сразу зеленый, зеленый – красный, красный: поем по две ноты по очереди по цветам или вверх учитель поет один цвет, вниз меняются цветами;

3.строим звукоряд от «до» до «до» - пропеваем его, затем переносим одну ноту вверх поем уже от «ре» до «ре», от «ми» до «ми» и так далее.

Так же при введении в понятия высота звука, можно на доске поставить две нотки в октаву, например «до» первой октавы и рядом «до» второй октавы, поем вверх на слово «Э-хо», дотягиваясь голосом снизу вверх и на слово «У-пал» сверху - вниз. Обычно «Эхо» сверху вниз не очень получается у детей.

Вариантов будет столько, сколько подскажет вам ваша фантазия.

Метро - ритмическая пульсация .

Конечно и эта важная работу, развитие метро - ритмического чувства, необходимо начинать с первых занятий. В основном занимаюсь по стандартным схемам. Не буду переписывать всем и звестные догмы. Упражнения на чтение стихов, прохлопывание ритма просто обязательны. Объясняю что такое пульс, чем он отличается от ритма. Помогает конечно сравнение из жизни- мама идет ровно, шаги ее большие, а малыш рядом, чтобы не отстать, делает два шага.
Однажды, хлопая ритм стихотворения про солдатиков, мы с учеником решили промаршировать, но оказалось, ребенку трудно управлять сразу ногами и руками. Так я стала наряду с прохлопыванием использовать и про-топывание» стихов.

Подготавливая решение одной задачи, надо обязательно продумывать, как она будет работать на решение последующих. Только в таком случае можно считать, что время первоначального этапа обучения использовано полноценно.

Разные мелочи в или «ветер, играющий в струнах».

Долго думала, как же обозначить следующий ряд вопросов - апликатуру, слова, который я использую на уроке в разговоре детей, в общем все те мелочи, без которых порой не возможно объяснить ребенку, элементарные для нас вещи и не совсем понятные ему. Судить вам, а нам очень удобно с нашими маленькими секретами и новыми волшебными словами. Конечно это не мое «ноу- хау», и каждый педагог, если хочет добиться результатов, придумывает свои маленькие хитрости. Вот наши:

для маленького ребенка обозначение пальцев, то есть аппликатура, просто мертвые звуки. В левой руке - это цифры и с ними еще как то все понятно, но что такое «p-i-m-a», особенно eсли не учишь иностранный язык?! Для маленького человечка мама и папа главные люди и их социальные роли он воспринимает очень хорошо. Поэтому:

«p»- папа

«I»- и

«m»-мама

«a»-а Я?

Так мы обозначили пальчики на правой руке. Становится очень понятным почему большой палец правой руки всегда впереди - потому, что «Папа» самый сильный и главный. Первые опыты с взятием двух звуков одновременно тоже упрощается с этой терминологией. Например: если мы берем звук пальцами «p» и «m»-это папа-мама, и т.д. Причем, при взятии двух звуков (и более - аккорда) сразу нарушается, так хорошо уже выстроенная постановка правой руки при игре одного звука поочередно. Обычно, движение кисти идет в сторону- не правильно. Что бы как обратить внимание ученика на этот момент, обычно говорю, что играем в «Жадину»,

то есть весь звук забираем в ладошку, к себе, «жадничаем», а не «выкидываем» его в сторону.

Часто возникают проблемы в левой руке - в постановке пальца на лад. Дети, как правило, ставят его на начала лада, а не к порожку. Объясняю, что гриф-это лесенка, чтобы перепрыгнуть со ступеньки на ступеньку надо встать поближе к краю. По началу, конечно, часто вспоминаем про «песенку на лесенке», но постепенно ученик привыкает и рука находится в правильном положении, приближенном к положению позиции.

Заключение.

В заключение хочется сказать, работая с детьми дошкольного или младшего школьного возраста, приходится часто изобретать новые формы обучения. Но именно это и интересно - поиск и решение проблемных вопросов. Ведь главная задача сделать обучение на инструменте живым, интересным, захватывающим и полезным. А эмоциональность, восторженность и открытость ребенка составит вам истинную благодарность. Еще не испорченные мыслью « что подумают другие», дети, как правило, очень непосредственно общаются с вами на уроке, порой поражая новизной своей мысли, впечатлением от урока или просто ставя своим вопросом вас в тупик. Конечно, каждый педагог сам решает «чему» и «как» учить своих воспитанников, но нужно помнить, что урок – это творчество двух людей, учителя и ученика, иначе это можно назвать сотворчество, где учитель играет доминирующую роль. И именно педагог, создав свою оригинальную систему обучения и воспитания, сможет учитывать и развивать индивидуальные возможности ученика, даст ребенку возможность наиболее широко реализовать свои творческие способности, научит его нестандартно мыслить в будущем.

И последнее……Задумав изложить свои маленькие находки на бумаге, я поняла, что это гораздо труднее, чем просто работать из урока в урок. В ходе подготовке мною было прочитано столько литературы музыкально-педагогической направленности, в памяти воскресло многое забытое, появилось новые знания, что сейчас говорю: «Все не зря!» Сколько опыта накоплено за века, сколького мы еще не знаем. Если же и моя работа кому то будет полезна - буду очень рада. Не претендую на оригинальность, потому как «все новое - хорошо забытое старое» и конечно,«Никакое правило или совет, данный одному, не могут подойти никому другому, если эти правила и советы не пройдут сквозь сито его собственного ума и не подвергнуться при этом таким изменениям, которые сделают их пригодными для данного случая.» Этими словами гениального пианиста XX века И.Гофмана я и закончу свою работу.

Список литературы:

1. Донских В. «Я рисую музыку», «Композитор», С-П, 2006г.
2. Жуков Г. Н. Основы общей профессиональной педагогики. Учебное пособие. Москва, 2005.
3. Интельсон Л.Б.Лекции по общей психологии. «Издательство АСТ»,М.2000г.
4. «Как научить играть на гитаре» Издательский дом «Классика XX1»,М. 2006г.
5. Коган Г. «У врат мастерства» Советский композитор, М.1977г.
6. Козлов В. «Маленькие тайны Сеньориты Гитары», ЗАО « Типография Автограф», Челябинск, 1998г.
7. Мазель В. «Музыкант и его руки» книга первая, «Композитор» С-П.2003г.
8. Мазель В. «музыкант и его руки», книга вторая,» Композитор» С-П.2006г.
9. «Музыкальная гимнастика для пальчиков» Санкт - Петербург, 2008.
10. Педагогика творчества. вып.2, «Союз художников», С-П.2004 г.
11. Смирнова Г.И. Методические рекомендации. Интенсивный курс по фортепиано. «Аллегро», М.,2003г.
12. Уршальми И. «Путь к свободе», Муз.журнал «Гитара»№1,1991г.
13. Шиповаленко И.Н. «Возрастная психология» , «Гардарики», 2005г.
14. Юдовина-Гольперина Т.Б. «За роялем без слез, или я – детский педагог» «Союх художников» С- П., 2002г.
15. ЯневичС.А. «Давай поиграем» Развитие музыкальных способностей у детей 4-6 лет. «Союз художников», С-П.,2007г.

Цель урока: Формирование и развитие исполнительных навыков игры на гитаре на начальном этапе обучения.

Тип урока: Комбинированный

Задачи:
1. Образовательные. Научить учащегося владеть различными приемами звукоизвлечения в пределах изучаемых на данном этапе произведений
2. Развивающие. Развитие общего кругозора, музыкального слуха, памяти, внимания, мышления, совершенствования приемов игры на гитаре.
3. Воспитывающие. Воспитание культуры исполнения изучаемых произведений, терпения и настойчивости в преодолении трудностей.
4. Здоровьесберегающие. Соблюдение правильной посадки, постановки рук, проведение физкультминутки.

Форма урока: Индивидуальная

Методы:
- метод практического показа;
- метод словесного объяснения.

Учебно-материальное оснащение : гитара, подставка под ногу, стулья, ноты, рабочая тетрадь ученика.

План урока:

1. Организационный момент, вступительное слово (методическая справка).

2. Проверка домашнего задания.

Игра позиционных упражнений;
- игра гаммы С-dur с применением репетиции пальцев i-m, m-i;
- работа над этюдом;
- проигрывание ранее выученных пьес;
- проведение физкультминутки

3. Работа над новым приемом игры - двойное тирандо.

4. Домашнее задание, анализ урока.

Ход урока.

Методическая справка: первый урок в музыкальной школе является большим событием в жизни ребенка. Он не только знакомится с преподавателем и инструментом, но и делает первые шаги в мир музыки. От того, насколько успешной будет эта встреча, зависит дальнейшее отношение ученика к занятиям. Поэтому первые уроки надо построить так, чтобы ученик получил много ярких впечатлений, положительных эмоций. Необходимо ребенку освоится в новой для него обстановке. Для этого педагог должен расположить его к себе: поиграть на уроке знакомые мелодии, предложить спеть знакомую песню – это поможет установить контакт, создаст творческую атмосферу. Надо подготовить ученика к тому, что музыкальные занятия – это не только удовольствие, но и кропотливый ежедневный труд. Если уроки проходят интересно, ребенок незаметно для себя преодолевает многие трудности первоначального обучения – технические, ритмические, интонационные. Такие занятия значительно эффективнее развивают творческие способности ребенка, повышают его уверенность в себе.

Игра позиционных упражнений. На начальном этапе обучения для выработки у ученика первичных двигательных навыков необходимы специальные упражнения, которые подготавливают его к выполнению технических задач. Особое внимание-посадка ученика, положение инструмента, постановка рук.
Игра гаммы С-dur приемом апояндо, применяя репетиции пальцев i-m, m-i. Главная задача – точное чередование пальцев правой руки при движении вверх и вниз.
Развитие техники гитариста невозможно без работы над этюдами.
Калинин В. Этюд Е-dur . Работа над точностью аппликатуры левой руки, качеством звука в исполняемых аккордах.
Проигрывание ранее выученных пьес , указывая на недостатки и достоинства игры:
Красев М. «Елочка»
Калинин В. «Вальс»
Проведение физкультминутки:
«Паучок». Упражнение для разминки пальцев обеих рук.
«Шалтай-болтай». Упражнение выполняется стоя. Поднять обе руки вверх и через стороны сбросить их вниз, слегка наклонив туловище вперед.
«Солдатик и медвежонок». Выполняется сидя на стуле. По команде «Солдатик» выпрямить спину и сидеть неподвижно, как оловянный солдатик. По команде «Медвежонок» расслабить и округлить спину как у мягкого медвежонка.
Работа над новым приемом игры - двойное тирандо в пьесе В.Калинина «Полька». Для подготовки к ее исполнению играем упражнение на открытых струнах двойными нотами. Затем делаем разбор произведения: размер, тональность, ключевые знаки, нотный текст, ритмический рисунок и начинаем его исполнение.

Домашнее задание.
Продолжать работать над упражнениями, гаммой и этюдами. Повторять пьесы «Ёлочка», «Вальс» - для улучшения качества исполнительских навыков игры на гитаре.
«Полька» - отрабатывать новый прием, лучше ориентироваться в нотном тексте.

Анализ урока:
Результат урока показал, что поставленные преподавателем цели и задачи были достигнуты:
- четкость и ясность поставленных задач перед учащимися;
- разнообразный музыкальный материал, способствующий развитию творческих способностей учащегося;
- создание образного ряда (сравнения, ассоциации);
- подача теоретических понятий в контексте музыкального образа;
- слуховой контроль учащимся исполняемых произведений;

Методическая разработка открытого урока

«Гитара в различных видах ансамбля ДШИ»

преподавателя ДШИ Богомоловой Ларисы Ивановны

г. Инта

Цель урока: формирование и развитие у учащихся навыков и приёмов ансамблевой игры.

Задачи урока: научиться слушать друг друга и чётко следовать темпу и ритму, соблюдать динамические оттенки, ознакомиться с гитарными приёмами.

План урока

1.Введение.

2.Совместное музицирование педагога с учеником.

3.Совместное музицирование со сверстниками.

4.Навыки аккомпанемента.

Ход урока.

Ансамбль – это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения. Занятия в классе ансамбля должны способствовать развитию у учащихся ритмического, мелодического, гармонического слуха, музыкальной памяти, развитию творческих навыков и, главное, привить интерес и любовь к музыке и своему инструменту, а также способствовать формированию основ самостоятельной музыкальной деятельности. Предлагаем вам поэтапный опыт ансамблевого музицирования в ДШИ.

1 этап. Совместное музицирование педагога с учеником.

Основные задачи на этом этапе: получить начальные навыки чтения с листа и анализа нотного текста, научится слушать друг друга, соблюдать динамические оттенки.

Воспитанием навыков ансамблевого музицирования необходимо заниматься на протяжении всего времени обучения. По возможности как можно раньше вводить в репертуар ансамблевые произведения. Мы практически с первых уроков начинаем вводить ансамблевую игру. Приступая к работе над звукоизвлечением на открытых струнах, чтобы ребёнку было интереснее, мы берем песенки со словами. Пример:

«Небо синее, роща в инее, утро раннее все румянее». К этому времени ученик уже должен быть знаком с длительностями нот. Прорабатываем ритмическую сторону песенки, хлопаем. Затем переходим к характеру песенки, поем под аккомпанемент преподавателя. Аккомпанемент является не только гармонической и ритмической опорой мелодии, но и раскрывает эмоционально – образный мир песенки. В начальных двух тактах аккомпанемент создает ощущение спокойствия, задумчивости, тишины (пиано). Но уже в двух следующих тактах появляющиеся аккорды насыщают звучание приближение яркого света и красок (плавное крещендо). Из этого уже ученик и мелодию играет соответственно – первую фразу - ласково и таинственно, вторую – ярко, крещендо. Возьмём для примера другую песенку «Смелый пилот» здесь надо заострить внимание на особенностях звукоизвлечения. Весёлая, задорная мелодия требует иного подхода к исполнению, чем предыдущий пример. Звук извлекается более интенсивно, уверенно, ровно(mf).

Теперь перейдем к исполнению песенок на закрытых струнах. Первая задача ученика - внимательно, без игры, просмотреть нотный текст и определить ритмический рисунок, динамические оттенки. Возьмём для примера « Как пошли наши подружки», определим, как идёт мелодия, каким динамическим оттенком сыграть её (сделать крещендо). Перед началом игры можно предложить ученику примеры разного восприятия прогулки девочек - бодро, радостно и грустно, печально и теперь исполнение превращается в интересную, образную музыкальную картинку. Ещё один пример: « Не летай соловей у окошечка». Проанализировав ритмический рисунок, затакт, исполнение первой доли, более сильной по отношению к затакту, мы начинаем играть её с аккомпанементом и практически все дети говорят, «ой какая грустная мелодия», то есть аккомпанемент здесь становится определяющим характер произведения. Главное в этой работе научить слушать друг друга. Эти же песенки мы в процессе обучения продолжаем играть с листа в более старших классах, понемногу усложняя задачу, меняемся партиями. В процессе такой работы ученик приобретает навыки «солирования»- когда нужно ярче сыграть свою партию, и «аккомпанирования» - умения уйти на второй план.

В пьесе «Как пошли наши подружки» очень важно научить играть аккомпанемент – бас, аккорд, объяснить разницу в звучании. Бас глубоко, но не резко и аккорд более мягко. «Не летай соловей» здесь важно найти такое звукоизвлечение аккордов, чтобы передалось образное содержание песенки.

2 этап. Совместное музицирование со сверстниками (гитарный дуэт, трио и т.д.).

На этом этапе стоят следующие задачи: научиться пользоваться тембровой палитрой, работать над динамикой в каждой партии отдельно, а также выстраивать динамический баланс, освоить специфические гитарный приёмы (расгеадо, пиццикато, флажолеты, вибрато).

Мы покажем работу дуэта игры в ансамбле. В начале урока мы проигрываем гамму C-dur в унисон, пытаемся сыграть вместе, вслушиваемся, не сразу это получается, но стараемся. Здесь же мы учимся играть в пределах одного динамического оттенка ровно. Также это можно делать на одной ноте, чтобы услышать разницу в звучании динамики. Затем переходим к произведениям.

Возьмём для примера Е.Ларичев «Полька» обр. О.Зубченко. Полька- быстрый, живой среднеевропейский танец, а также жанр танцевальной музыки. Музыкальный размер польки - 2/4 . Полька появилась в середине XIX века в Богемии (современная Чехия), и с тех пор стала известным народным танцем .

Разбираем, у кого звучит мелодия, у кого аккомпанемент, объясняя, что мелодия должна звучать ярче.

Аккомпанемент – бас глубоко и аккорды очень мягко, легко, чтобы не заглушали мелодию. Бас служит метроритмической основой.

Вторая пьеса «Мазурка». Ритм мазурки острый и чёткий, в ней сочетается лёгкое изящество, порой мечтательность. Звукоизвлечение, должно быть более чёткое, острое, лёгкое.

Затем идёт работа над динамикой. Воспитав тонкое ощущение динамики ансамблист безошибочно определит силу звучания своей партии, относительно других. В том случае, когда исполнитель в партии которого звучит главный голос, сыграл чуть громче или чуть тише, его партнёр немедленно среагирует и исполнит свою партию чуть тише или громче.

При работе над произведением педагогу необходимо обратить внимание на 3 момента: как начать вместе, как играть вместе и как закончить произведение вместе.

В ансамбле должен быть исполнитель, выполняющий функцию дирижёра, он должен показывать вступление, снятия, замедления. Сигнал к вступлению – небольшой кивок головы, состоящий из двух моментов: едва заметного движения вверх и затем чёткого, довольно резкого движения вниз. На репетиции можно просчитывать пустой такт, а также могут быть слова (внимание, начали¸ три-четыре). Очень важно закончить произведение вместе, одновременно.

Последний аккорд имеет определённую длительность – каждый из ансамблистов отсчитывает про себя и снимает точно во время. Также это может быть и кивок головы.

Ещё мы включаем в работу игру пьес в унисон. Ведь в унисоне партии не добавляют друг друга, а дублируют, поэтому недостатки ансамбля в нем ещё более заметны. Исполнение в унисон требует абсолютного единства – в метроритме, динамике, штрихах, фразировке. К сожалению, этой форме ансамблевой игры уделяется мало внимания, между тем в унисоне формируются прочные навыки ансамбля, к тому же унисон интересен зрительно и в сценическом отношении. В исполнении дуэт(трио) прозвучит «Цыганочка».

3 этап. Навыки аккомпанемента. Задачи: освоение техники арпеджио, изучение основных аккордов и их буквенные обозначения, проработка всей фактуры – мелодия, аккомпанемент и бас.

Гитара является самостоятельным инструментом и одновременно богатым аккомпанирующим инструментом. Она с успехом может сопровождать скрипку, флейту, домру – образуя с этими инструментами удачные тембровые сочетания. По своему характеру гитара особенно подходит для сопровождения голоса, создавая для него мягкий приятный фон. Знакомство с аккомпанементом происходит уже к концу первого года обучения, когда ученик начинает играть аккорды в первой позиции. Рассмотрим исполнение аккомпанемента - арпеджио и бас – аккорд. При исполнении арпеджио обратить внимание ученика на гармоническое наложение звуков, создающих непрерывное звучание. Первый звук играется F, второй - mf, третий – mp, четвёртый – p. Это значит – следующий звук берется с такой силой звучания, которая получается в результате затухания предыдущего. Такое исполнение можно назвать «пением на гитаре».

В исполнении ученика прозвучит песня «Кузнечик» В. Шаинского. В первом случае он поёт и сам себе аккомпанирует, во втором – домре. В данном примере мы используем буквенные обозначения аккордов. Также на этом примере мы знакомимся с разной фактурой сопровождения: арпеджио, бас – аккорд, бой.

Второй пример, это романс А. Петрова «Любовь – волшебная страна», приём игры арпеджио, средняя часть - соло гитары. На примере этих пьес показана работа над аккомпанементом, соотношением звучания мелодии и сопровождения, звукоизвлечением. Аккомпаниатор должен играть выразительно, реагировать на любые динамические, темповые изменения в исполнении солиста.

Для того чтобы играть вместе, необходимо чувствовать, понимать, слушать друг друга. Ансамбль как форма коллективного творчества воспитывает в каждом из его участников такое качество, как умение жить и творить в коллективе, находить общий язык друг с другом.