Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Praca na kursie

Cechy metodyki nauczania sztuk pięknych w Szkoła Podstawowa

Wprowadzenie 3

Rozdział 1. Cechy metodologii nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej 4

1.1. Pedagogiczne warunki nauczania sztuk plastycznych w szkole podstawowej 4

1.2. Metody nauczania plastyki w Klasy I-IV 4

Rozdział 2. Planowanie tematyczne i produkcja pomocy wizualnych do zajęć w programie „Sztuki piękne i twórczość artystyczna” 8

2.1. Podstawy występy artystyczne(program szkoły podstawowej) 10

I zajęcia (30–60 godzin) 10

Klasa II (34–68 godzin) 15

Klasa III (34–68 godzin) 21

Klasa IV (34–68 godzin) 27

2.2. Projekt programu nauczania w szkole Edukacja plastyczna. 34

Wniosek 37

Lista referencji 38

Wstęp

Sztuki piękne, jako jeden z przedmiotów akademickich w szkołach średnich, zajmuje ważne miejsce w kształceniu uczniów. Dokładna analiza, podsumowanie najlepszych Doświadczenie nauczycielskie wskazuje, że uprawianie sztuk pięknych jest ważne środki rozwój osobowości ucznia. Sztuka plastyczna, szczególnie bliska młodszym uczniom ze względu na swoją klarowność, zajmuje jedno z wiodących miejsc w procesie rozwijania zdolności twórczych dzieci, twórczego myślenia, zapoznawania ich z pięknem rodzimej przyrody, otaczającą rzeczywistością i wartościami duchowymi sztuki. Ponadto zajęcia plastyczne pozwalają dzieciom opanować szereg umiejętności z zakresu działań wizualnych, konstrukcyjnych i dekoracyjnych.

Zamiar Przygotowując niniejszy kurs, praca ma na celu uwzględnienie cech metodologii nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej, czyli w klasach I-IV.

Celem pracy jest: zadania:

Studiując metodykę nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej, rozważ jej cechy,

Określenie warunków pedagogicznych dla skutecznego nauczania sztuk pięknych dzieci w wieku szkolnym, a także opracowanie tematycznego planu rocznego i planu zajęć dla uczniów szkół podstawowych

Rozdział 1. Cechy metodologii nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej

1.1. Pedagogiczne warunki nauczania sztuk plastycznych w szkole podstawowej

W rozwoju twórczości artystycznej dzieci, w tym twórczości wizualnej, należy przestrzegać zasady wolności, która jest na ogół niezbędnym warunkiem wszelkiej twórczości. To znaczy, że działalność twórcza dzieci nie może mieć charakteru obowiązkowego ani przymusowego i może wynikać wyłącznie z interesów dzieci. Dlatego rysunek nie może być zjawiskiem masowym i powszechnym, ale dla dzieci zdolnych, a nawet tych, które nie zamierzają później zostać zawodowymi artystami, rysunek ma ogromne znaczenie kultywujące; kiedy kolory i rysunek zaczynają do dziecka przemawiać, opanowuje ono nowy język, który poszerza jego horyzonty, pogłębia uczucia i przekazuje mu językiem obrazów to, czego w żaden inny sposób nie można sprowadzić do jego świadomości.

Jednym z problemów w rysowaniu jest to, że dzieciom ze szkół podstawowych jedna czynność już nie wystarcza twórcza wyobraźnia, nie jest zadowolony z wykonanego w jakiś sposób rysunku; aby ucieleśnić swoją twórczą wyobraźnię, musi kupić specjalnego profesjonalistę, umiejętności artystyczne i umiejętności.

Powodzenie szkolenia zależy od prawidłowego określenia jego celów i treści, a także sposobów osiągnięcia celów, czyli metod nauczania. Debaty na ten temat wśród naukowców toczą się od samego początku istnienia szkoły. Stosujemy się do klasyfikacji metod nauczania opracowanej przez I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pachmutow. Jak wynika z badań tych autorów, można wyróżnić następujące ogólne metody dydaktyczne: objaśniająco-ilustracyjną, reprodukcyjną i badawczą. 1

1.2. Metody nauczania plastyki wI- IVzajęcia

Nauczanie z reguły rozpoczyna się od metody wyjaśniającej i ilustracyjnej, która polega na przekazywaniu dzieciom informacji różne sposoby- wizualne, słuchowe, mowy itp. Możliwe formy tej metody to przekazywanie informacji (historia, wykłady), demonstracja różnych materiał wizualny, w tym z wykorzystaniem środków technicznych. Nauczyciel porządkuje percepcję, dzieci starają się zrozumieć Nowa treść, buduj przystępne powiązania pomiędzy koncepcjami, zapamiętuj informacje do dalszej manipulacji.

Metoda wyjaśniająca i ilustracyjna ma na celu przyswojenie wiedzy, a do rozwijania umiejętności i zdolności konieczne jest stosowanie metody reprodukcyjnej, czyli wielokrotne odtwarzanie (odtwarzanie) działań. Jej formy są różnorodne: ćwiczenia, rozwiązywanie stereotypowych problemów, rozmowa, powtarzanie opisu wizualnego obrazu przedmiotu, wielokrotne czytanie i zapamiętywanie tekstów, powtarzanie opowieści o zdarzeniu według ustalonego schematu itp. Od przedszkolaków oczekuje się m.in. pracować zarówno samodzielnie, jak i wspólnie z nauczycielem. Metoda reprodukcyjna pozwala na użycie tych samych środków, co metoda objaśniająca i ilustracyjna: słowa, pomoce wizualne, praca praktyczna 2.

Metody wyjaśniające, ilustracyjne i reprodukcyjne nie zapewniają niezbędnego poziomu rozwoju zdolności i zdolności twórczych dzieci. Metodę nauczania skierowaną do przedszkolaków samodzielnie rozwiązujących problemy twórcze nazywa się badaniami. W trakcie rozwiązywania każdego problemu wiąże się to z manifestacją jednego lub kilku aspektów działalności twórczej. Jednocześnie należy zapewnić dostępność zadań twórczych, różnicując je w zależności od przygotowania konkretnego dziecka.

Metoda badawcza ma określone formy: zadania tekstowe, eksperymenty itp. Problemy mogą mieć charakter indukcyjny lub dedukcyjny, w zależności od charakteru ćwiczenia. Istotą tej metody jest twórcze zdobywanie wiedzy i poszukiwanie metod działania. Jeszcze raz pragnę podkreślić, że metoda ta w całości opiera się na samodzielnej pracy.

Szczególną uwagę należy zwrócić na znaczenie uczenie się oparte na problemach dla rozwoju dzieci. Organizuje się ją metodami: badawczą, heurystyczną, prezentacją problemu. Rozważaliśmy już wersję badawczą.

Inną metodą sprzyjającą twórczemu rozwojowi jest metoda heurystyczna: dzieci rozwiązują problematyczny problem przy pomocy nauczyciela, jego pytanie zawiera częściowe rozwiązanie problemu lub jego etapów. On może Ci powiedzieć, jak zrobić pierwszy krok. Metodę tę najlepiej wdrożyć poprzez rozmowę heurystyczną, która niestety jest rzadko stosowana w nauczaniu. Podczas stosowania tej metody ważne są również słowa, tekst, praktyka, pomoce wizualne itp.

Obecnie rozpowszechnił się sposób prezentacji problemu, nauczyciel stawia problemy, ujawniając całą niespójność rozwiązania, jego logikę i dostępny system dowodowy. Dzieci podążają za logiką prezentacji, kontrolują ją, uczestniczą w procesie decyzyjnym. W trakcie prezentacji problemu wykorzystuje się zarówno obraz, jak i praktyczny pokaz działania.

Metody badań, heurystyka i prezentacja problemu - metody uczenia się przez problem. Ich wdrożenie w proces edukacyjny pobudza przedszkolaków do twórczego zdobywania i stosowania wiedzy i umiejętności, pomaga w doskonaleniu metod wiedza naukowa. 3 Nowoczesne szkolenie musi koniecznie uwzględniać rozważane ogólne metody dydaktyczne. Ich wykorzystanie na zajęciach plastycznych odbywa się z uwzględnieniem ich specyfiki, celów i treści. Skuteczność metod zależy od warunków pedagogicznych ich stosowania.

Jak pokazuje praktyczne doświadczenie, dla pomyślnej organizacji lekcji sztuk pięknych konieczne jest stworzenie specjalnego systemu warunki pedagogiczne. Zgodnie z różnymi podejściami pojęciowymi są one różnie definiowane. Opracowaliśmy system warunków, które bezpośrednio wpływają na rozwój kreatywności artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym i proponujemy go rozważyć. Uważamy, że na tę grupę warunków składają się:

rozwijanie zainteresowań studiowaniem sztuk pięknych;

połączenie systematycznej kontroli działań wizualnych przedszkolaków z odpowiednią pedagogicznie pomocą im;

zaszczepianie w dzieciach wiary we własne siły i zdolności twórcze;

postępujące powikłanie Dzieła wizualne, zapewnienie perspektyw rozwoju twórczości artystycznej dzieci;

Edukacja język wizualny, sztuka ludowa, zdobnicza i użytkowa oraz wzornictwo, rozwój funduszy ekspresja artystyczna sztuki plastyczne;

celowe, usystematyzowane wykorzystanie historii sztuki lub rozmów, które aktywują uwagę dziecka, pracę jego myśli, jego wrażliwość emocjonalną i estetyczną;

wybór dzieł sztuki plastycznej do badań;

korzystania z technicznych pomocy dydaktycznych na zajęciach plastycznych, w szczególności sprzętu wideo i audio oraz specjalnych pomocy wizualnych;

aktywne poznawanie przez dzieci pod okiem nauczyciela przyrody (obserwacje, szkice i szkice na ten temat, rysowanie z pamięci), przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej, kultury i życia codziennego, historycznych detali architektonicznych;

wprowadzenie na lekcję zadań twórczych, improwizacyjnych i problemowych;

wykorzystanie różnorodnych materiałów artystycznych i technik pracy z nimi;

zmiana rodzaju czynności wzrokowych w trakcie rok szkolny(grafika, malarstwo, modelarstwo, projektowanie, prace dekoracyjne itd.);

połączenie indywidualnych i zbiorowych form pracy z dziećmi;

wprowadzenie do struktury lekcji elementów gier i zabaw plastyczno-dydaktycznych; wykorzystanie elementów rywalizacji;

systematyczne kształtowanie odpowiednich pedagogicznie powiązań pomiędzy sekcjami przedmiotu akademickiego „Sztuki piękne”, pomiędzy tą a innymi dyscyplinami przedszkolnymi, zintegrowane nauczanie plastyki w szkole. 4

Istotnym warunkiem rozwoju kreatywności artystycznej przedszkolaków na zajęciach plastycznych jest korzystanie przez nauczycieli z technicznych pomocy dydaktycznych, zwłaszcza sprzętu wideo i audio oraz specjalnych pomocy wizualnych. Rola wizualizacji w uczeniu się została teoretycznie uzasadniona już w XVII wieku. Tak. Komenskiego, później idee jego wykorzystania jako najważniejsze narzędzie dydaktyczne rozwinęły się w pracach wielu wybitnych pedagogów – I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky i in.Podkreślano znaczenie widzialności w nauczaniu wielkiego Leonarda da Vinci, artyści A.P. Sapożnikow, P.P. Chistyakov i wsp. 5

Pomyślne wdrożenie zasady przejrzystości w nauczaniu jest możliwe przy aktywnej aktywności umysłowej dzieci, zwłaszcza gdy następuje „ruch” myśli od konkretu do abstrakcji lub odwrotnie od abstrakcji do konkretu.

Na wszystkich etapach lekcji, jeśli to możliwe, należy wprowadzać zadania kreatywne, improwizowane i problemowe. Jednym z głównych wymogów w tym przypadku jest zapewnienie dzieciom możliwie największej samodzielności pedagogicznej, co nie wyklucza zapewnienia im w razie potrzeby pomocy pedagogicznej. Na przykład w klasach podstawowych, zwłaszcza w pierwszej klasie, nauczyciel, proponując tę ​​czy inną fabułę, w wielu przypadkach może zwrócić uwagę przedszkolaków na najważniejsze, które należy przede wszystkim przedstawić i które mogą pokazać na arkusz przybliżoną lokalizację obiektów kompozycji. Pomoc ta jest naturalna i konieczna i nie prowadzi do bierności dzieci w twórczości wizualnej. Od ograniczeń w wyborze tematu i fabuły dziecko stopniowo jest prowadzone do samodzielnego wyboru.

Rozdział 2. Planowanie tematyczne i produkcja pomocy wizualnych do zajęć w programie „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”

Taki jest świat – i w tym świecie jestem.

Taki jest świat – i w tym świecie jesteśmy MY.

Każdy z nas ma swoją własną drogę.

Ale tworzymy według tych samych praw.

Niech droga twórcy będzie długa, a chleb twórcy trudny.

A czasami chcę dać ci trochę luzu.

Ale odsuń dłonie od twarzy.

I znowu oddajesz swoje serce. I jeszcze raz. ...

Opis bibliograficzny:

Nesterova I.A. Lekcja plastyki w szkole [Zasoby elektroniczne] // Serwis encyklopedii edukacyjnej

W nowoczesnym szkoła rosyjska Rośnie rola sztuk pięknych jako jednego z najważniejszych przedmiotów kształcenia ogólnego. Lekcja plastyczna rozwija wrażliwość dzieci na świat piękna.

Lekcja plastyczna zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym

Federalny stanowy standard edukacyjny reguluje główne kwestie procesy edukacyjne i etapy edukacji w szkole średniej. Przedmiot sztuk pięknych, będący ważnym elementem systemu oświaty, podlega wymogom federalnego standardu edukacyjnego.

Cel zajęć plastycznych w szkole możemy nazwać kształtowanie kultury artystycznej, estetycznej, duchowej i moralnej, rozwój potencjału twórczego uczniów jako czynnik niezbędny do stopniowego rozwoju i formacji uczniów jako jednostek.

Wyposażona w system zadań edukacyjnych zależnych od grupy wiekowej uczniów, lekcja plastyki w szkole składa się z czterech typów: rysowanie z życia, rysunek dekoracyjny, rysowanie na tematy, rozmowy, o sztuce.

Rycina 1. Cele zajęć plastycznych

Zgodnie ze standardami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego lekcje plastyki prowadzone są od pierwszej do szóstej klasy. Czas trwania kursu wynosi 213 godzin dydaktycznych.

Rysunek 2. Rozkład godzin dydaktycznych

Jeśli spojrzeć na to „według roku studiów”, to lekcje plastyki są tak rozłożone, że najwięcej godzin poświęca się na czerpanie z życia

Dominacja czerpania z życia na lekcjach plastyki wynika z następujących czynników:

1. Czerpanie z życia jest metodą wizualnego uczenia się, która daje doskonałe efekty nie tylko w nauce rysunku, ale także w ogólnym rozwoju dziecka.
2. Czerpanie z życia to doskonały sposób na edukację estetyczną dzieci.

Czerpanie z życia w szkole średniej polega nie tylko na przedstawianiu przedmiotów za pomocą rysunku światła i cienia, ale także na nauczaniu elementów malarstwa.

Ponieważ rysowanie z życia jest doskonałym środkiem edukacji estetycznej dzieci, staje się oczywiste, że rysując z życia pejzaż, drzewo, kwiat, badając naturę kształtu tych przedmiotów, dziecko wykazuje zainteresowanie pięknem przyrody, bogactwo i różnorodność jego kształtów i kolorów.

Po dokładnym przestudiowaniu wymagań dotyczących lekcji sztuk pięknych w szkole stwierdzono, że oprócz czerpania z życia, ogólny program nauczania obejmuje:

1. zadania polegające na tworzeniu wzorów,
2. projekt albumu,
3. zadania dla deseń lokal.

Zadania takie mają na celu rozwój zdolności twórczych uczniów i zainteresowanie ich pracą społecznie użyteczną.

Celem malarstwa dekoracyjnego jest umożliwienie studentom zapoznania się z kluczowymi zasadami sztuki dekoracyjnej.

Na lekcji plastyki w szkole, ucząc umiejętności rysowania dekoracyjnego, dzieci uczą się kompozycji wzorów, praw kompozycji i nadal doskonalą umiejętności pracy farby akwarelowe, gwasz, tusz, studiuj ozdobną twórczość narodu rosyjskiego, narodów bratnich republik i innych narodów.

Rysunek 3. Zasady dotyczące wzorów dekoracyjnych

Na zajęciach plastycznych w szkole, w ramach tematycznych zajęć z rysunku, dzieci zdobywają następujące umiejętności:

1. przedstawienie różnych scen z otaczającego życia,
2. ilustracja dzieł literackich,
3. kreatywne kompozycje malarskie o różnej tematyce,
4. obrazy na tematy wymyślone przez same dzieci,

Na lekcji plastyki dzieci wyrażają swoje wrażenia i sposób postrzegania otaczającego ich świata poprzez rysunki kompozycyjne. Na szczególną uwagę zasługują specjalne pogadanki o sztukach pięknych. Organizowane są głównie w godzinach pozalekcyjnych. Podczas rozmów nauczyciel przybliża uczniom życie i twórczość wybitnych malarzy, rzeźbiarzy i architektów. Ponadto studenci dowiedzą się, w jaki sposób artyści osiągali w swoich obrazach głębię ideologiczną i ekspresję emocjonalną.

Przygotowanie nauczyciela do lekcji plastyki

Jest to jeden z ważnych aspektów odzwierciedlonych w Federalnym Państwowym Standardzie Edukacyjnym. O gotowości nauczyciela do lekcji, wraz ze specjalnym przygotowaniem wyrażającym się w zakresie podstaw rysunku, malarstwa, sztuk twórczych, znajomości teorii i historii sztuk pięknych, decydują następujące czynniki:

1. Wyraźna orientacja w celach i zadaniach nauczania sztuk pięknych;
2. Znajomość nowoczesnych i odpowiednich metod sporządzania konspektów zajęć plastycznych i zajęć plastycznych;
3. Posiadanie umiejętności nauczania plastyki, które przyczyniają się do asymilacji kultury, zapewnia opanowanie wiedzy.

Przygotowanie nauczyciela do lekcji plastyki– kluczowy element nauczania tej dyscypliny we współczesnym środowisku szkolnym. Musi w pełni odpowiadać wymogom jakości nauczania sztuk pięknych.

Przygotowanie nauczyciela do lekcji obejmuje korzystanie z różnych programów, podręczników, literatury metodologicznej, badanie innowacyjnych technik, plan tematyczny studiowania każdego tematu z przedmiotu, planowanie lekcji, tj. sporządzenie planu lub planu lekcji.

Zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym drugiej generacji, przygotowując się do lekcji plastyki, nowoczesny nauczyciel ma obowiązek wziąć pod uwagę szereg ważnych aspektów, bez których lekcji nie można uznać za wysokiej jakości. Nauczyciel plastyki musi to zrozumieć nowoczesna lekcja różni się od tradycyjnej lekcji i wymaga innego podejścia do prezentacji materiału.

Rysunek 4. Rodzaje lekcji

Lekcja współczesna to lekcja mająca na celu kształtowanie i rozwój uniwersalnych działań edukacyjnych.

Osobną uwagę należy zwrócić na procedurę planowania lekcji. Aby to zrobić, potrzebujesz:

1. Ustalenie tematu lekcji.
2. Określenie celu dydaktycznego lekcji na określony temat.
3. Określenie rodzaju lekcji;
4. Przemyślenie struktury lekcji.
5. Bezpieczeństwo lekcji.
6. Wybór treści materiał edukacyjny.
7. Wybór metod nauczania.
8. Wybór form organizacji zajęć dydaktycznych.
9. Ocena wiedzy, umiejętności i zdolności.
10. Refleksja nad lekcją.

Wymagania na lekcję plastyki

Obecnie federalny stanowy standard edukacyjny wyraża szeroką gamę wymagania na lekcję plastyki. Należą do nich zarówno wykorzystanie najnowszych osiągnięć nauki, jak i konstruowanie lekcji w oparciu o prawa procesu dydaktyczno-wychowawczego. Ponadto nauczyciel plastyki ma obowiązek realizować wszystkie zasady dydaktyczne i zapewniać warunki produktywne aktywność poznawcza uczniów z uwzględnieniem ich zainteresowań. Ogromną rolę odgrywają także powiązania interdyscyplinarne i powiązania z wcześniej zdobytą wiedzą i umiejętnościami oraz poleganie na osiągniętym poziomie rozwoju uczniów. Ważna jest także motywacja i aktywizacja wszystkich obszarów osobowości uczniów w procesie uczenia się na lekcji plastyki.

Rysunek 5. Zasady dydaktyczne

Na lekcji plastyki szczególny nacisk należy położyć na rozwój wrażliwości emocjonalnej, rozwój zdolności artystycznych i twórczych uczniów, aby później byli oni bogaci emocjonalnie i otwarci na świat piękna.

Wymagania dotyczące lekcji plastyki zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym drugiej generacji obejmują obecność.

Mapa lekcji technicznych to nowy rodzaj produktu metodologicznego, który zapewnia skuteczne i wysokiej jakości nauczanie kursów edukacyjnych w szkole oraz możliwość osiągnięcia planowanych wyników opanowania podstawowych programów edukacyjnych zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym.

Rysunek 6. Struktura mapy technologicznej

Jednym z najważniejszych wymagań lekcji plastyki jest odpowiednio sformułowany cel lekcji. Charakter celu pokazano na poniższym rysunku. Ponadto określenie celu lekcji powinno być jasne i zwięzłe.

Rycina 7. Charakterystyka celu lekcji plastyki

Rozwiązanie problemów nauczania i wychowania uczniów niemal całkowicie zależy od organizacji i umiejętnego prowadzenia zajęć. Przestrzeganie określonych standardów przy prowadzeniu zajęć plastycznych jest niezbędny element udanych zajęć dydaktycznych w szkole. Wymagania na lekcję plastyki są szczególnie rygorystyczne w odniesieniu do jego struktury. Zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym struktura lekcji sztuk pięknych w szkole średniej nie różni się zbytnio od struktury lekcji innych przedmiotów i obejmuje:

1. Organizacja czasu,
2. sprawdzenie pracy domowej,
3. wyjaśnienie nowego materiału,
4. samodzielna praca studentów,
5. utrwalenie przerobionego materiału,
6. zreasumowanie.

Jednym z kluczowych wymagań lekcji plastyki jest różnorodność i regularna zmiana zajęć. Inaczej mówiąc, zajęcia plastyczne nie muszą być monotonne. Ponieważ lista możliwych zajęć na lekcjach plastyki jest dość szeroka, bardzo łatwo jest uniknąć monotonii. I tak na lekcjach rysunku życiowego dzieci zajmują się zarówno rysunkiem, jak i malarstwem, a na zajęciach z rysunku dekoracyjnego wykonują wzory, uczą się czcionek, tworzą kompozycje dekoracyjne i zapoznają się z elementami projektowania artystycznego. Jeśli mówimy o lekcje-rozmowy, wtedy dzieci dowiedzą się nowych rzeczy o sztuce.

Organizacja lekcji plastyki wymaga szczególnej dbałości o czas. Tego zazwyczaj bardzo brakuje. Umiejętności nauczyciela przejawiają się w tym, że w czasie wyznaczonym na lekcję można zrobić wszystko, co zostało zaplanowane.

Każda lekcja podzielona jest na ściśle określone czasowo etapy:

1. Etap organizacyjny lekcji. Obejmuje to:

1. ustanowienie właściwej dyscypliny na zajęciach,
2. rejestracja nieobecności w dzienniku zajęć,
3. nastrój do pracy edukacyjnej.

Ważnym wymogiem lekcji plastyki jest wysokie przygotowanie stanowiska pracy nauczyciela. Wszystko niezbędne materiały należy przywieźć i zamontować wcześniej, w wymaganej kolejności.

Ponadto nauczyciel musi nauczyć dzieci, jak przygotowywać się do lekcji z wyprzedzeniem, układać przybory do rysowania w określonej kolejności, a po pracy sprzątać i przechowywać je w specjalnym miejscu.

Jeśli na poprzedniej lekcji uczniowie otrzymali zadanie domowe, muszą je sprawdzić i zwrócić uwagę klasie typowe błędy i wyjaśnij, jak poprawić te błędy.

2. Publikowanie nowego materiału. Nauczyciel wyjaśnia cele i zadania nowy temat, wyjaśnia, jak należy wykonać zadanie, ilustruje swoje wyjaśnienia pomoce wizualne– schematy, rysunki, tabele metodyczne. Aby upewnić się, że uczniowie zrozumieli, nauczyciel zadaje klasie pytania w trakcie wyjaśniania.

3. Samodzielna praca studentów. Po wyjaśnieniu nowego materiału dzieci zaczynają rysować. Nauczyciel uważnie monitoruje postęp pracy. W czasie, gdy dzieci rysują, nauczyciel chodzi po klasie, komentuje, udziela dodatkowych wyjaśnień, a czasami, jeśli to konieczne, poprawia rysunek ucznia.

Osobno należy zwrócić uwagę na takie aspekty, jak cechy wiekowe rysunków uczniów. Na przykład dzieci młodszy wiek rysuj szybko. Duża szybkość tworzenia rysunków wynika z faktu, że dzieci nie są jeszcze przyzwyczajone do analizowania wyników swoich działań. Dzięki temu praca powstaje w oparciu o pierwsze wrażenie i zupełnie przypadkowo. W takich przypadkach nauczyciel powinien zwrócić szczególną uwagę na kolejność metodologiczną konstruowania obrazu. Uczniowie szkół podstawowych zaznaczają obraz nie jasnymi, ledwo zauważalnymi liniami, ale wyraźnymi, grubymi liniami, których nie da się wymazać gumką. Aby temu zaradzić, nauczyciel musi werbalnie i wizualnie pokazać i wyjaśnić, dlaczego konieczne jest rysowanie cienkich, ledwo zauważalnych linii.

Metodologia pracy z uczniami szkół średnich staje się bardziej elastyczna i indywidualna, gdyż trudno z góry przewidzieć skutki działań poszczególnych uczniów. Aby zwiększyć zainteresowanie uczniów szkół średnich, zaleca się wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych i innych innowacji pedagogicznych.

4. Podsumowanie pracy i zakończenie lekcji. Pod koniec pracy nauczyciel wybiera najciekawsze i najsłabsze rysunki i pokazuje je całej klasie, wyjaśniając ich zalety i wady.

Zatem główne wymagania dotyczące lekcji plastyki są następujące:

1. wykorzystanie najnowszych osiągnięć nauki
2. budowanie lekcji w oparciu o prawa procesu nauczania i wychowania
3. realizację wszystkich zasad dydaktycznych
4. zapewnienie warunków do produktywnej aktywności poznawczej, z uwzględnieniem ich zainteresowań
5. powiązania interdyscyplinarne
6. powiązanie z wcześniej zdobytą wiedzą i umiejętnościami, oparcie się na osiągniętym poziomie rozwoju ucznia
7. motywacja i aktywizacja wszystkich obszarów osobowości
8. logika i emocjonalność wszystkich etapów działań edukacyjnych, związek z życiem, osobiste doświadczenia uczniów
9. kształtowanie praktycznie niezbędnej wiedzy, umiejętności, metod myślenia i działania
10. kształtowanie umiejętności uczenia się, konieczność ciągłego poszerzania wiedzy.

Ogólne wymagania dotyczące lekcji plastyki określone są w wymaganiach dydaktycznych, wychowawczych i rozwojowych.

Tego typu wymagania zostały bardzo dobrze opisane i zaprezentowane przez I.P. Podlasnym. Jego zdaniem do wymagań dydaktycznych zalicza się:

1. jasne określenie celów edukacyjnych każdej lekcji;
2. racjonalizacja treści informacyjnych lekcji, optymalizacja treści z uwzględnieniem potrzeb społecznych i osobistych;
3. wprowadzenie najnowszych technologii aktywności poznawczej;
4. racjonalne łączenie różnych typów, form i metod;
5. kreatywne podejście do tworzenia struktury lekcji;
6. łączenie różnych form działalności zbiorowej z samodzielną aktywnością studentów;
7. zapewnianie szybkiej informacji zwrotnej, skutecznej kontroli i zarządzania;
8. kalkulacja naukowa i umiejętność prowadzenia lekcji.

IP Podlasy przedstawiły system wymagań edukacyjnych dotyczących lekcji, do których zaliczają się:

1. określenie możliwości edukacyjnych materiałów edukacyjnych, działania na lekcji, tworzenie i ustalanie realnie osiągalnych celów edukacyjnych;
2. stawianie tylko tych zadań edukacyjnych, które organicznie wynikają z celów i treści Praca akademicka;
3. kształcenie uczniów w zakresie uniwersalnych wartości ludzkich, rozwijanie cech życiowych;
4. uważne i wrażliwe podejście do uczniów, przestrzeganie wymogów taktu pedagogicznego, współpraca z uczniami i zainteresowanie ich sukcesem.

Wymagania rozwojowe dotyczące lekcji przedstawiono na rysunku 8.

Rysunek 8. Wymagania rozwojowe dotyczące lekcji

Ważnym elementem pracy nauczyciela przygotowującego lekcję plastyczną w szkole jest sporządzenie konspektu. Strukturę planu ramowego regulują standardy Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego.

Struktura konspektu artystycznego

Przygotowując plan lekcji plastyki, należy trzymać się określonej formy i struktury. Powinien odzwierciedlać wszystko, co pokazano na rysunku 9.

Rysunek 9. Struktura konspektu lekcji sztuk wizualnych

Przyjrzyjmy się teraz, co powinno zawierać scenariusz zajęć plastycznych.

1. Przede wszystkim musisz zdecydować o rodzaju lekcji. Już na samym początku tworzenia planu lekcji należy wskazać, jakiego rodzaju lekcja będzie poświęcona:

1. czerpanie z życia (rysunek lub malowanie),
2. rysunek dekoracyjny,
3. rysunek tematyczny,
4. rozmowa o sztuce.

2. Następnie decydujemy o sformułowaniu tematu lekcji plastyki. W tym miejscu wskazujemy treść dzieła edukacyjnego. Na przykład za rysowanie z życia – „Rysunek wazonu gipsowego”, za malowanie – „Martwa natura z przedmiotów gospodarstwa domowego”, za rysunek dekoracyjny – „Tworzenie wzoru w kole”, za rysunek tematyczny – „Jesień w lesie” , do rozmów o sztuce – „Rodzaje i gatunki sztuk pięknych”.

3. Po sformułowaniu tematu lekcji należy zwięźle i jasno napisać cel lekcji i jej cele.

4. Kolejnym krokiem w przygotowaniu konspektu lekcji plastyki jest spis wyposażenia. Na przykład: dwa wazony gipsowe, dwa naturalne stoły itp. W swoich notatkach możesz także nakreślić diagram lokalizacji pełnowymiarowych przedstawień w klasie.

5. Korzystanie z tablicy. Tablica znajduje się na wyposażeniu lekcji, jednak specyfika naszej pracy wymaga specjalnego sposobu jej wykorzystania. Dlatego to pytanie podkreślamy. Nauczyciel musi zastanowić się, jak racjonalniej wykorzystać tablicę, jak kompozycyjnie rozmieścić na jej powierzchni materiał dydaktyczny.

6. Każdy nauczyciel musi najpierw opracować plan i usystematyzować przebieg lekcji plastycznej. Treść lekcji należy przedstawić w formie notatki metodycznej zawierającej:

1. jaki materiał będzie omawiany na lekcji,
2. w jakiej kolejności będą prezentowane i jak będzie rozłożony czas nauczania.

Literatura

1. Volyavko N.N. Mapa technologiczna lekcji jak nowoczesna forma planowanie interakcji pedagogicznej między nauczycielem a uczniami // [Zasoby elektroniczne] Tryb dostępu: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. Pedagogika: 100 pytań – 100 odpowiedzi – M.: VLADOS, 2014

Powrót do przodu

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Pracując z dziećmi w wieku szkolnym stanęłam przed problemem wprowadzenia ich w świat gatunków i rodzajów sztuk pięknych. Trudno zaskoczyć współczesne „skomputeryzowane” dzieci, zaistniała zatem pilna potrzeba stworzenia prezentacji, która pomoże przykuć uwagę, zainteresować tą tematyką, a także zapewni przystępną, łatwą do zrozumienia oprawę wizualną. Poprzez proces wyjaśniania uczniowie odkrywają niezwykle różnorodny świat sztuki, dlatego szczególnie ważny jest wybór okazów i reprodukcji do prezentacji.

Każdy nauczyciel stworzył własną wizję świata, którą przekazuje swoim uczniom, uczniowie integrują różne wyobrażenia o świecie i na ich podstawie tworzą własną wizję. Aby jednak uczniowie mogli ukształtować swój własny system wartości, nauczyciel musi zaprojektować warunki, które zapewnią możliwość wyboru, sensownych działań i decyzji, wybór moralny V sytuacje problematyczne. Wykorzystanie prezentacji w praktycznych działaniach dydaktycznych pomoże nauczycielowi wypełnić socjalizację dzieci w wieku szkolnym znaczeniem kulturowym i zapewni transformację Wartości kulturowe, motywacja poznawcza, w studiowaniu sztuk pięknych. Zanim zaczniemy mówić o sztuce, należy najpierw wyjaśnić pojęcie „kultury”.

Kultura(od łac. kultura, od czasownika kolor, colere– kultywacja, później – wychowanie, edukacja, rozwój, kult)

Istnieje wiele interpretacji definicji, warto jednak zwrócić uwagę, że dla dzieci w wieku szkolnym wiele z nich nie będzie jasnych. Dlatego wystarczy to wyjaśnić

„Kultura” jest czymś stworzonym rękami i umysłem człowieka.

Sztuka zajmuje w kulturze szczególne miejsce. Przez długi czas sztukę uznawano za rodzaj działalności kulturalnej, która zaspokaja miłość człowieka do piękna. Wraz z ewolucją społecznych norm i ocen estetycznych, wszelka działalność mająca na celu tworzenie form estetycznie wyrazistych zyskała prawo do miana sztuki. To właśnie ma niezwykle szeroki zakres wpływu na rozwój i kształtowanie osobowości ze względu na połączenie w niej wszystkich rodzajów działań: zorientowanych na wartości, kreatywnych. L.S. Wygotski pisze, że cała wartość użytkowa sztuki ostatecznie sprowadza się do jej efektu edukacyjnego.

Zajęcia plastyczne w szkole podstawowej mają na celu rozwój zdolności i potencjału twórczego dziecka, kształtowanie zdolności skojarzeniowo-figuratywnych, myślenie przestrzenne, ocena emocjonalna, umiejętność rozumienia świata poprzez uczucia i emocje. Zgodnie z państwem federalnym

Według Standardu Edukacyjnego Nowej Generacji cele studiowania kierunku sztuk pięknych w kontekście głównych celów pedagogicznych edukacji są następujące:

Postrzeganie zainteresowania sztukami pięknymi - wzbogacanie doświadczeń moralnych, kształtowanie wyobrażeń o dobru i złu - rozwój uczuć moralnych - szacunek dla kultury narodów wielonarodowej Rosji i innych krajów.

Dlatego konieczne jest, począwszy od początków dzieciństwa, z miłością pokazywać świat młodszemu uczniowi i doceniać wszystkie przejawy tego życia.

Zacznijmy od definicji pojęcia.

Slajd 2 Sztuka piękna to jedna z największych działów sztuki.

sztuka– rodzaj twórczości artystycznej, której celem jest reprodukcja otaczającego świata. Koncepcja łączy różne rodzaje malarstwa, grafiki i rzeźby

W naszej prezentacji rozważymy tylko główne typy i gatunki.

Slajd 3 Sztuki piękne dzielą się na typy i gatunki. Klasyfikuje się je ze względu na przedmiot zastosowania wysiłków twórczych, użyte środki artystyczne i techniczne oraz historycznie utrwalone koncepcje twórczości

rzeźba
obraz
sztuki graficzne
sztuka fotograficzna
sztuka i rzemiosło

Slajd 4 Gatunki sztuk pięknych. Gatunek (od francuskiego gatunek - rodzaj) to ogólne pojęcie, które odzwierciedla najważniejsze właściwości i powiązania zjawisk w świecie sztuki, ogół cech formalnych i merytorycznych dzieła; historycznie ugruntowane wewnętrzne podziały w większości form sztuki. Zasady podziału na gatunki są specyficzne dla każdego obszaru twórczości artystycznej. W sztukach plastycznych główne gatunki wyznacza przede wszystkim tematyka obrazu (pejzaż, portret, gatunek codzienny, gatunek historyczny, gatunek zwierzęcy itp.) Rozważmy tylko najbardziej podstawowe gatunki:

Portret
Sceneria
Martwa natura
Kompozycja gatunkowa
Kompozycja dekoracyjna i stosowana

Slajd 5 Portret to wizerunek osoby lub grupy osób, które istnieją lub istniały w rzeczywistości. „Portret przedstawia wygląd zewnętrzny (a przez to świat wewnętrzny) konkretnej, rzeczywistej osoby, która istniała w przeszłości lub istnieje w obecny." Portret można podzielić na „podgatunki”. Granice gatunku portretu są bardzo płynne i często sam portret można w jednej pracy połączyć z elementami innych gatunków.
Portret historyczny- przedstawia postać z przeszłości i powstaje na podstawie wspomnień lub wyobraźni mistrza.
Portret pośmiertny (retrospektywny).- wykonane po śmierci przedstawionych osób, na podstawie ich wizerunków za życia, a nawet całkowicie skomponowane.
Malarstwo portretowe– portretowana osoba ukazana jest w semantycznej i fabularnej relacji z otaczającym ją światem rzeczy, przyrodą, motywami architektonicznymi i innymi ludźmi.
Spacer portretowy– wizerunek idącego człowieka na tle natury powstał w Anglii w XVIII wieku i stał się popularny w epoce sentymentalizmu
Typ portretowy– obraz zbiorowy, strukturalnie bliski portretowi.
Portret kostiumowy– osoba jest przedstawiana jako postać alegoryczna, mitologiczna, historyczna, teatralna lub literacka.
Autoportret– zwyczajowo wyodrębnia się go w odrębny podgatunek.
Portret religijny- starożytna forma portretu, gdy osoba przekazująca darowiznę była przedstawiana na obrazie (na przykład obok Madonny) lub na jednych z drzwi ołtarza (często w pozycji klęczącej).

Ze względu na charakter obrazu

Portret ceremonialny– z reguły polega na pokazaniu osoby w pełnym rozwoju.
Półsukienka– ma tę samą koncepcję co uroczysty portret, ale zazwyczaj ma krój do talii lub za kolano i dość rozbudowane dodatki.
Portret kameralny– używany jest obraz sięgający do pasa, do klatki piersiowej i do ramion. Postać często pokazywana jest na neutralnym tle.
Portret intymny to rzadki rodzaj portretu intymnego na neutralnym tle. Wyraża pełną zaufania relację między artystą a portretowaną osobą.
Portrety małoformatowe i miniaturowe wykonane akwarelą i tuszem.
Bardziej szczegółowe zróżnicowanie gatunkowe wynika z faktu, że w twórczości artystycznej przenikają się elementy poznawcze, ideologiczno-wartościujące, figuratywne i artystyczne, a każde dzieło sztuki ma także określony cel funkcjonalny. A więc od stanowiska ideologiczno-wartościującego artysta portretowy może być nie tylko obiektywny lub przepraszający, ale także ironiczny, zły i oskarżycielski; portret może przybrać formę kreskówki lub karykatury. W zależności od przeznaczenia ten sam portret może być uroczysty, intymny, intymny itp.

Slajd 6 Sceneria– gatunek malarstwa, w którym głównym tematem obrazu jest przyroda dziewicza lub przyroda w mniejszym lub większym stopniu przekształcona przez człowieka. Istniał od starożytności, jednak w średniowieczu stracił na znaczeniu i pojawił się ponownie w okresie renesansu, stopniowo stając się jednym z najważniejszych gatunków malarstwa.

Slajd 7 Martwa natura– obraz (Martwej natury). obiekty nieożywione w sztukach pięknych. Powstał w XV-XVI wiek, ale ukształtował się jako niezależny gatunek dopiero w XVII wieku w dziełach holenderskich i artyści flamandzcy. Od tego czasu jest to ważny gatunek w malarstwie, także w twórczości rosyjskich artystów.

Slajd 8 Kompozycja gatunkowa jest częścią gatunek codzienny w sztukach pięknych. Sceny domowe były przedmiotem malarstwa od czasów starożytnych, ale jak odrębny gatunek Malarstwo rodzajowe rozwinęła się dopiero w średniowieczu, uzyskując szczególnie silny rozwój w dobie przemian społecznych Nowego Czasu.

Slajd 9

Rodzaje sztuk pięknych i ich interakcje z gatunkami. W tym miejscu warto zwrócić szczególną uwagę na relacje między typami i gatunkami, ponieważ każdy z powyższych głównych gatunków może być realizowany w rzeźbie, malarstwie, grafice i każdej innej formie sztuki pięknej.

Slajd 10

Rzeźba(łac. rzeźba, z rzeźba- wycinać, rzeźbić) - rzeźba plastyczna - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają formę trójwymiarową i są wykonane z materiałów stałych lub plastikowych - w szerokim tego słowa znaczeniu sztuka tworzenia obrazu z glina, wosk, kamień, metal, drewno, kości i inne materiały ludzie, zwierzęta i inne przedmioty natury w ich dotykowych, cielesnych formach. Oparty na zasadzie wolumetrycznego, fizycznie trójwymiarowego obrazu.
Artysta poświęcający się sztuce rzeźby nazywany jest rzeźbiarzem lub rzeźbiarzem. Jego głównym zadaniem jest oddanie postaci ludzkiej w postaci rzeczywistej lub wyidealizowanej, zwierzęta odgrywają w jego twórczości rolę drugoplanową, inne przedmioty pojawiają się jedynie jako podrzędne lub są przetwarzane wyłącznie w celach zdobniczych.

Slajd 11

Obraz rodzaj sztuki plastycznej, której prace powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną twardą powierzchnię. Malarstwo może przekazywać stan statyczności i poczucie tymczasowego rozwoju, spokoju oraz bogactwa emocjonalnego i duchowego, przejściowej bezpośredniości sytuacji, efektu ruchu itp.; W malarstwie możliwa jest szczegółowa narracja i złożona fabuła. Dzięki temu malarstwo nie tylko wizualnie ucieleśnia widzialne zjawiska realnego świata, ukazuje szeroki obraz życia ludzi, ale także stara się ukazać istotę procesów historycznych, wewnętrzny świat osobą, wyrażającą abstrakcyjne idee

Slajd 12

Grafika(greckie γραφικος - pisane, z greckiego γραφω - pisanie) - rodzaj sztuki pięknej, w której głównymi środkami wizualnymi są linie, kreski, plamy i kropki.

Slajd 13

Sztuka fotograficzna – sztuka tworzenie fotografii artystycznej. Oznacza to, że fotografia odzwierciedla twórczą wizję fotografa jako artysty. To jeden z nowych, „młodych” typów współczesnej sztuki pięknej.

Slajd 14

Dekoracyjny-stosowany sztuka(od łac. deco – dekorować) – szeroki przekrój sztuka, która obejmuje różne gałęzie działalności twórczej, których celem jest tworzenie wyrobów artystycznych o funkcjach użytkowych i artystycznych.

Slajd 15

Rzeźba. Artystyczne i wyraziste środki rzeźby - konstruowanie formy trójwymiarowej, modelowanie plastyczne (rzeźbienie), kształtowanie sylwetki, faktury, a w niektórych przypadkach także kolorystyki. Różnić się okrągła rzeźba(posąg, grupa, figurka, popiersie (rzeźba głowy z częścią klatki piersiowej)), badane z różne strony i otoczony wolna przestrzeń; i ulga. W przypadku rzeźby reliefowej postać sprawia wrażenie częściowo zanurzonej w płaskim tle i wystającej z niej o mniej lub więcej połowę jej grubości (w pierwszym przypadku płaskorzeźba, w drugim wysoki relief). Monumentalna rzeźba(pomniki, pomniki) kojarzy się ze środowiskiem architektonicznym, wyróżnia się znaczeniem idei, wysoki stopień uogólnienia, duże rozmiary; rzeźba monumentalna i dekoracyjna obejmuje wszystkie rodzaje dekoracji konstrukcje architektoniczne a rzeźba sztalugowa, niezależna od otoczenia, ma wymiary bliskie życiu lub mniejsze i określoną głębię treści. Ze względu na materiał i sposób wykonania obrazu, rzeźba w szerokim tego słowa znaczeniu dzieli się na kilka gałęzi: modelarstwo lub modelarstwo - sztuka obróbki z miękkiej substancji, takiej jak wosk i glina; odlewnictwo, czyli rzeźba w ścisłym tego słowa znaczeniu - sztuka rzeźbienia obrazu z kamienia, metalu, drewna i ogólnie substancji stałych; Do gałęzi rzeźby można zaliczyć ponadto rzeźbiarstwo rzeźbiarskie w kamieniach twardych i szlachetnych oraz produkcję znaczków do monet i medali (sztuka medalierska).

Slajd 16 Główny gatunki rzeźby– obrazy portretowe, historyczne, mitologiczne, codzienne, symboliczne, alegoryczne, gatunek zwierzęcy (przedstawienie zwierząt).

Slajdy 17, 18, 19, 20 W dziełach sztuki tworzonych przez malarstwo stosuje się kolor i wzór, światłocień, ekspresję pociągnięć, fakturę i kompozycję, co pozwala odtworzyć na płaszczyźnie barwne bogactwo świata, objętość obiektów, ich jakościową, materialną oryginalność , głębię przestrzenną i środowisko świetlne. Malować można farbami olejnymi, temperami, farbami akrylowymi i akwarelami.

Slajdy 21, 22, 23 W grafice głównym środkiem wizualnym są linie, kreski, plamy i kropki (Kolor może być również stosowany, ale w odróżnieniu od malarstwa, tutaj tradycyjnie pełni rolę pomocniczą. W nowoczesna grafika kolor może być nie mniej ważny niż w malarstwie). Pracując w technologii graficznej, zwykle używają nie więcej niż jednego koloru (z wyjątkiem głównej czerni), w rzadkich przypadkach - dwóch. Z wyjątkiem linia konturowa, w grafice powszechnie stosowane są kreski i plamy, kontrastujące także z białą (a w innych przypadkach także kolorową, czarną lub rzadziej teksturowaną) powierzchnią papieru - główna podstawa Dla prace graficzne. Połączenie tych samych środków może stworzyć niuanse tonalne. Najczęstszą cechą wyróżniającą grafikę jest szczególny związek przedstawianego obiektu z przestrzenią, którego rolę w dużej mierze pełni tło papieru (w wyrażeniu Radziecki mistrz grafika V. A. Favorsky'ego, - „powietrze Biała kartka„). W grafice można zastosować dużą liczbę kolorów (niektóre ryciny mogą używać nawet kilkunastu drukowane formularze, z których każdy „dodaje” swój własny kolor).

Slajdy 24, 25 O szczególnym miejscu fotografii w kulturze artystycznej decyduje fakt, że stała się ona pierwszą w historii sztuką „techniczną”, która mogła powstać jedynie w oparciu o pewne osiągnięcia nauki (fizyki, chemii, optyki) i techniki. Jeden z wynalazców fotografii, L. J. M. Daguerre, był artystą, a pierwsze fotografie (dagerotypy) powstawały w duchu tradycyjnych gatunków malarstwa: portretu, pejzażu i martwej natury. Jak na przełomie XIX i XX w., współczesny fotografia artystyczna rozwija się, z wyczuciem odzwierciedlając różnorodne nurty sztuki pięknej, w tym wiele jej nurtów kryzysowych. Współcześni fotografowie, zmieniając nie do poznania skalę i fakturę, tworzą kompozycje w duchu sztuki abstrakcyjnej lub podążają za bardziej tradycyjnymi trendami i gatunkami.

Slajdy 26, 27Sztuka i rzemiosło– zbiorcze określenie, które umownie łączy dwa szerokie rodzaje sztuki: dekoracyjną i użytkową. W odróżnieniu od dzieł sztuki przeznaczonych dla przyjemność estetyczna a związane ze sztuką czystą liczne przejawy twórczości dekoracyjnej i użytkowej mogą mieć praktyczne zastosowanie w życiu codziennym.
Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej spełniają kilka cech: mają walory estetyczne; zaprojektowany z myślą o efekcie artystycznym; używany do dekoracji domu i wnętrz. Do takich wyrobów należą: odzież, tkaniny odzieżowe i dekoracyjne, dywany, meble, szkło artystyczne, porcelana, ceramika, biżuteria i inne wyroby artystyczne.
W literatura akademicka od drugiego połowa XIX wieku stulecia ustalono klasyfikację gałęzi sztuki zdobniczej i użytkowej według materiału (metal, ceramika, tekstylia, drewno), według techniki wykonania (rzeźba, malarstwo, haft, materiał drukowany, odlewanie, tłoczenie itp.) oraz zgodnie z cechami funkcjonalnymi użytkowania przedmiotu (meble, naczynia, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstrukcyjnej i technologicznej w sztuce dekoracyjnej i użytkowej oraz jej bezpośredniego związku z produkcją.
Chciałbym, aby początkowa znajomość z formami sztuki została zapamiętana i stanowiła silną motywację motywacyjną do dalszego ich rozwoju.

Bibliografia:

1. Parnach M. Zajęcia plastyczne. Lekcja 3. Sztuka//Sztuka w szkole. – 2001. nr 2. – s. 26.
2. Parnach M. Zajęcia plastyczne. Lekcja 6. Róża//Sztuka w szkole. – 2001 r. – MZ. – s. 57
3. Parnach M. Zajęcia plastyczne. Lekcja 10. Latający ptak//Sztuka w szkole. – 2001. – nr 4. – s. 42.
4. Czasopisma „Młody Artysta” 2000 – 2012
5. M.K. Prete, A. Capaldo, „Kreatywność i ekspresja” (kurs edukacji plastycznej) część 1 – M. Artysta radziecki, 1981.
6. M.K. Prete, A. Capaldo, „Kreatywność i ekspresja” (kurs edukacji artystycznej) część 2 - M. Artysta Radziecki, 1981.
7. Grigoriewa G.G., Techniki gier i nauczanie dzieci czynności wizualnych. – M: Edukacja, 1995.

Sztuki piękne, jako jeden z przedmiotów nauczania w szkołach średnich, zajmują ważne miejsce w kształceniu uczniów. Wnikliwa analiza i uogólnienie najlepszych doświadczeń pedagogicznych wskazuje, że zajęcia plastyczne są ważnym środkiem kształtowania osobowości ucznia. Sztuki plastyczne, szczególnie bliskie młodszym uczniom ze względu na swoją klarowność, zajmują jedno z wiodących miejsc w procesie rozwijania zdolności twórczych dzieci, twórczego myślenia, zapoznawania ich z pięknem ich rodzimej przyrody, otaczająca rzeczywistość, duchowe wartości sztuki. Ponadto zajęcia plastyczne pozwalają dzieciom opanować szereg umiejętności z zakresu działań wizualnych, konstrukcyjnych i dekoracyjnych.

Zamiar Przygotowując niniejszy kurs, praca ma na celu uwzględnienie cech metodologii nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej, czyli w klasach I-IV.

Celem pracy jest: zadania :

Studiując metodykę nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej, rozważ jej cechy,

Określenie warunków pedagogicznych dla skutecznego nauczania sztuk pięknych dzieci w wieku szkolnym, a także opracowanie tematycznego planu rocznego i planu zajęć dla uczniów szkół podstawowych

Rozdział 1. Cechy metodologii nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej

1.1. Pedagogiczne warunki nauczania sztuk plastycznych w szkole podstawowej

W rozwoju twórczości artystycznej dzieci, w tym twórczości wizualnej, należy przestrzegać zasady wolności, która jest na ogół niezbędnym warunkiem wszelkiej twórczości. Oznacza to, że działalność twórcza dzieci nie może być ani obowiązkowa, ani przymusowa i może wynikać jedynie z zainteresowań dzieci. Dlatego rysunek nie może być zjawiskiem masowym i powszechnym, ale dla dzieci zdolnych, a nawet tych, które nie zamierzają później zostać zawodowymi artystami, rysunek ma ogromne znaczenie kultywujące; kiedy kolory i rysunek zaczynają do dziecka przemawiać, opanowuje ono nowy język, który poszerza jego horyzonty, pogłębia uczucia i przekazuje mu językiem obrazów to, czego w żaden inny sposób nie można sprowadzić do jego świadomości.

Jednym z problemów rysowania jest to, że dla dzieci ze szkół podstawowych sama aktywność twórczej wyobraźni nie wystarczy, nie zadowala ich rysunek wykonany w jakiś sposób, aby urzeczywistnić swoją twórczą wyobraźnię, musi zdobyć specjalne umiejętności zawodowe, artystyczne umiejętności i możliwości.

Sukces szkolenia zależy od poprawna definicja jego celach i treści, a także sposobach osiągania celów, czyli metodach nauczania. Debaty na ten temat wśród naukowców toczą się od samego początku istnienia szkoły. Stosujemy się do klasyfikacji metod nauczania opracowanej przez I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pachmutow. Jak wynika z badań tych autorów, można wyróżnić następujące ogólne metody dydaktyczne: objaśniająco-ilustracyjną, reprodukcyjną i badawczą.

1.2. Metody nauczania plastyki w I - IV zajęcia

Nauczanie z reguły rozpoczyna się od metody objaśniającej i ilustracyjnej, która polega na przedstawianiu dzieciom informacji na różne sposoby - wzrokowe, słuchowe, mowy itp. Możliwe formy tej metody to przekazywanie informacji (historia, wykłady), pokazywanie różnorodności materiału wizualnego, w tym przy użyciu środków technicznych. Nauczyciel organizuje percepcję, dzieci starają się zrozumieć nowe treści, budować przystępne powiązania między pojęciami i zapamiętywać informacje do dalszej manipulacji.

Metoda wyjaśniająca i ilustracyjna ma na celu przyswojenie wiedzy, a do rozwijania umiejętności i zdolności konieczne jest stosowanie metody reprodukcyjnej, czyli wielokrotne odtwarzanie (odtwarzanie) działań. Jej formy są różnorodne: ćwiczenia, rozwiązywanie stereotypowych problemów, rozmowa, powtarzanie opisu wizualnego obrazu przedmiotu, wielokrotne czytanie i zapamiętywanie tekstów, powtarzanie opowieści o zdarzeniu według ustalonego schematu itp. Od przedszkolaków oczekuje się m.in. pracować zarówno samodzielnie, jak i wspólnie z nauczycielem. Metoda reprodukcyjna pozwala na użycie tych samych środków, co metoda wyjaśniająca i ilustracyjna: słów, pomocy wizualnych, pracy praktycznej.

Metody wyjaśniająco-ilustracyjne i reprodukcyjne nie zapewniają niezbędnego poziomu rozwoju możliwości twórcze i umiejętności dzieci. Metodę nauczania skierowaną do przedszkolaków samodzielnie rozwiązujących problemy twórcze nazywa się badaniami. W trakcie rozwiązywania każdego problemu wiąże się to z manifestacją jednego lub kilku aspektów działalności twórczej. Jednocześnie należy zapewnić dostępność zadań twórczych, różnicując je w zależności od przygotowania konkretnego dziecka.

Metoda badawcza ma określone formy: zadania tekstowe, eksperymenty itp. Problemy mogą mieć charakter indukcyjny lub dedukcyjny, w zależności od charakteru ćwiczenia. Istotą tej metody jest twórcze zdobywanie wiedzy i poszukiwanie metod działania. Jeszcze raz pragnę podkreślić, że metoda ta w całości opiera się na samodzielnej pracy.

Szczególną uwagę należy zwrócić na znaczenie nauczania opartego na problemach dla rozwoju dzieci. Organizuje się ją metodami: badawczą, heurystyczną, prezentacją problemu. Rozważaliśmy już wersję badawczą.

Inną metodą sprzyjającą twórczemu rozwojowi jest metoda heurystyczna: dzieci rozwiązują problematyczny problem przy pomocy nauczyciela, jego pytanie zawiera częściowe rozwiązanie problemu lub jego etapów. On może Ci powiedzieć, jak zrobić pierwszy krok. Metodę tę najlepiej wdrożyć poprzez rozmowę heurystyczną, która niestety jest rzadko stosowana w nauczaniu. Podczas stosowania tej metody ważne są również słowa, tekst, praktyka, pomoce wizualne itp.

Obecnie rozpowszechnił się sposób prezentacji problemu, nauczyciel stawia problemy, ujawniając całą niespójność rozwiązania, jego logikę i dostępny system dowodowy. Dzieci podążają za logiką prezentacji, kontrolują ją, uczestniczą w procesie decyzyjnym. W trakcie prezentacji problemu wykorzystuje się zarówno obraz, jak i praktyczny pokaz działania.

Metody badań, heurystyka i prezentacja problemu - metody uczenia się przez problem. Ich wdrożenie w proces edukacyjny stymuluje przedszkolaki do twórczego zdobywania i stosowania wiedzy i umiejętności oraz pomaga opanować metody wiedzy naukowej. Nowoczesne nauczanie musi koniecznie uwzględniać rozważane ogólne metody dydaktyczne. Ich wykorzystanie na zajęciach plastycznych odbywa się z uwzględnieniem ich specyfiki, celów i treści. Skuteczność metod zależy od warunków pedagogicznych ich stosowania.

Doświadczenie pokazuje praktyczna praca, dla pomyślnej organizacji lekcji sztuk pięknych konieczne jest stworzenie specjalnego systemu warunków pedagogicznych. Zgodnie z różnymi podejściami pojęciowymi są one różnie definiowane. Opracowaliśmy system warunków, które bezpośrednio wpływają na rozwój kreatywności artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym i proponujemy go rozważyć. Uważamy, że na tę grupę warunków składają się:

rozwijanie zainteresowań studiowaniem sztuk pięknych;

Połączenie systematycznej kontroli działań wizualnych przedszkolaków z odpowiednią pedagogicznie pomocą im;

Zaszczepianie w dzieciach wiary we własne siły i zdolności twórcze;

Konsekwentne zwiększanie złożoności działań wizualnych, zapewniając perspektywy rozwoju twórczości artystycznej dzieci;

Nauczanie języka sztuk pięknych, ludowych, zdobniczych i użytkowych oraz wzornictwa, doskonalenie środków wyrazu artystycznego sztuk plastycznych;

Ukierunkowane, systematyczne stosowanie opowieści z historii sztuki lub rozmowy, które aktywują uwagę dziecka, pracę jego myśli, jego reakcję emocjonalną i estetyczną;

Wybór dzieł sztuki plastycznej do badań;

Stosowanie na zajęciach plastycznych technicznych pomocy dydaktycznych, w szczególności sprzętu wideo i audio oraz specjalnych pomocy wizualnych;

Aktywne studiowanie przez dzieci pod okiem nauczyciela przyrody (obserwacje, szkice i szkice na ten temat, rysowanie z pamięci), przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej, kultury i życia, historyczne detale architektoniczne;

Obecnie współczesne placówki oświatowe są na etapie modernizacji i aktualizacji treści kształcenia. Dziś głównym celem strategicznym edukacji jest stworzenie podstaw dla zrównoważonego rozwoju społeczno-gospodarczego i duchowego Rosji. NA formacja duchowa człowieka, na kształtowanie się jego kultury istotny wpływ ma działalność artystyczna, która może służyć jako mechanizm rozwoju potencjału kulturalnego społeczeństwa, jego elity artystycznej i twórczej. Realizacja głównego celu strategicznego edukacji przez sztukę wiąże się jednak z koniecznością rozwiązywania współczesnych problemów w obszarze kultury, do których zalicza się:

• - niedocenianie roli w praktyce społecznej świadomość estetyczna, kultura artystyczna jako czynniki mające wpływ na dynamiczny rozwój społeczeństwa;
• - nihilizm kulturowy znacznej części młodych ludzi, jeśli chodzi o wartości wysoki poziom artystyczny a ich rola w kulturze jest kwestionowana lub nawet zaprzeczana;
• - rosnąca przepaść pomiędzy szkołą masową a kulturą wysoką, która staje się coraz bardziej elitarna;
• - drugorzędną rolę przypisaną przedmiotom cyklu artystycznego i estetycznego w kształceniu powszechnym na wszystkich jego poziomach;
• - upowszechnienie płatnych form edukacji na tle niskiego poziomu życia większości społeczeństwa, niemożności zdobycia specjalne narzędzia, nowoczesnych środków technicznych i materiałów, co dla części uzdolnionej młodzieży staje się przeszkodą w zdobyciu edukacji artystycznej;
• - wyjątkowo słabe wsparcie materialne, techniczne i kadrowe edukacji artystycznej, zwłaszcza w ramach ogólnego procesu edukacyjnego.

W związku z pojawiającymi się problemami modernizacji edukacji, w tym artystycznej, pojawiła się potrzeba nowego podejścia do nauczania w placówkach kształcenia ogólnego. Realizacja założeń i zadań współczesnej szkoły wiąże się nie tylko ze zmianą poglądów na treści, formy i metody Działania edukacyjne dzieci w wieku szkolnym, ale także radykalna transformacja działań nauczyciela. Osobowość nauczyciela i jego profesjonalny trening zajmują centralne miejsce w systemie edukacji ogólnej i pedagogicznej. O wadze problemu przesądza fakt, że bez znaczących zmian w podejściu nauczyciela do działalności pedagogicznej i jej elementów, do niego samego i do innych podmiotów tej działalności, nie nastąpi jakościowa aktualizacja systemu edukacji szkolnej.

Zamiar to badanie jest określenie roli sztuk pięknych w procesie duchowego i moralnego wychowania osobowości ucznia gimnazjum. Naszym zdaniem rolę sztuk pięknych we współczesnym rozumieniu treści nauczania należy określić poprzez rozwiązanie następujących problemów:

• - określenie głównego celu nauczania sztuk pięknych w szkole;
• - analiza współczesnych koncepcji nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej;
• - określenie warunków pomyślnej formacji świat duchowy młodsze dzieci w wieku szkolnym i taktyka nauczyciela plastyki.

Jak wiadomo, treścią wychowania jest doświadczenie społeczne, czyli doświadczenie działalności człowieka w całej historii jego rozwoju. I JA. Lerner wymienia cztery główne elementy treści edukacyjnych: wiedzę, metody działania, doświadczenie działania twórczego, doświadczenie relacji emocjonalno-wartościowych.

We współczesnej koncepcji edukacji artystycznej te cztery elementy występują w nierozerwalnej jedności, jednak w odwrotnej kolejności niż ich znaczenie w artystycznym rozwoju osobowości ucznia. Zatem dla młodszych uczniów najważniejsze w procesie nauczania sztuk pięknych jest doświadczanie uczuć, doświadczeń, zainteresowań, potrzeb; relacje społeczne, moralne i duchowe.

Rozwój artystyczny w koncepcji traktowany jest jako droga do humanizacji szkoły. Dlatego głównym celem edukacji artystycznej dzieci jest zaszczepienie w nich estetycznego podejścia do życia.

Estetyczne podejście do życia to szczególna cecha osobowości, niezbędna do odpowiedzialnego istnienia człowieka w świecie. Wyraża się to w następujących zdolnościach:

• - bezpośrednio poczuć się integralną częścią nieskończonego otaczającego świata;
• - zobacz swoją kontynuację w otaczającym cię świecie;
• - poczucie przynależności do drugiej osoby i do historia ludzkości i kultura w ogóle;
• - uświadomić sobie pozautylitarną wartość wszystkiego na świecie;
• - zdaj sobie sprawę ze swojej odpowiedzialności za wszystko w życiu, zaczynając od najbliższego otoczenia.

Rozwój właśnie tej jakości tworzy solidny fundament dla edukacji moralnej, środowiskowej, patriotycznej i innych tradycyjnie identyfikowanych typów edukacji.

Estetyczne podejście do świata leży u podstaw sztuki, artystycznego poznawania świata przez człowieka i może być kształtowane u dzieci w procesie nauczania dyscypliny artystyczne. Nauczanie plastyki powinno rozpoczynać się już w przedszkolu i być kontynuowane nieprzerwanie w szkołach średnich i na uniwersytetach. Na wszystkich etapach edukacji plastycznej proces pedagogiczny powinno opierać się na psychologicznych cechach wieku uczniów i zróżnicowanym podejściu do treści edukacji artystycznej. Ważne jest, aby rozróżnić to, co jest niezbędne dla każdego jako czynnik rozwoju osobowości i światopoglądu, od tego, co jest niezbędne dla przyszłych specjalistów.

Edukacja podstawowa na kierunku „Sztuki piękne” jest częścią systemu edukacji „Sztuka” i zapewnia ogólną edukację artystyczną, której celem jest rozwój duchowy, moralny i estetyczny uczniów.

W okresie podstawowej edukacji artystycznej, w procesie realizacji celu głównego, jakim jest kształtowanie estetycznego podejścia do życia, nacisk w nauczaniu kładzie się na rozwój:

• - reakcja emocjonalna podczas postrzegania otaczającego świata;
• - pierwotne formy wyobraźni artystycznej;
• - umiejętność wyrażenia emocjonalnej oceny zjawiska w zmysłowo postrzeganych obrazach.

Rzeczywista praktyka twórcza młodszych uczniów powinna przeważać nad twórczością postrzegania sztuki, która stopniowo i stale się rozwija. To, co wspólne wszystkim rodzajom sztuki, powinno przeważać nad specyfiką poszczególnych jej rodzajów.

W warunkach zmiennego uczenia się należy zwrócić uwagę na pewną wspólność postawionych zadań dla studiowania sztuk pięknych. Zajęcia plastyczne w szkole podstawowej mają na celu wprowadzenie uczniów w świat sztuk plastycznych, kształtowanie myślenia artystycznego i wyobraźni, rozwój zdolności twórczych, nauczanie podstaw umiejętności wizualnych, kształtowanie umiejętności praktycznych w różnych rodzajach sztuk wizualnych, zapoznanie z dziedzictwem sztuki krajowej i światowej i nie tylko.

Każdy aktualny program pokazuje, za pomocą jakich zadań można osiągnąć wspomniany wyżej główny cel, jakim jest nauczanie sztuk pięknych i kształtowanie estetycznej postawy wobec życia. Należy zauważyć, że pomimo wspólności postawionych celów systemu edukacyjnego „Sztuka”, różni autorzy nie mają wspólnego stanowiska w zakresie koncepcyjnego uzasadnienia swoich programów. Dlatego też wybór jedynego, niezbędnego w danych warunkach programu, spośród istniejących w szkole kierunków nauczania plastyki, stanowi dla nauczyciela szkoły podstawowej istotny problem.

Do chwili obecnej zostało opracowanych i realizowanych w praktyce kilka głównych obszarów nauczania sztuk pięknych. Każdy z nich ma swoje cele, własną treść, własną strukturę i jest realizowany poprzez własny program.

Pierwszą koncepcję powszechnej umiejętności graficznej reprezentuje tradycyjny program funkcjonujący w wielu szkołach w całym kraju. Kierunek ten powstał w okresie powstawania Rosyjskiej Akademii Sztuk (początek XVIII w.), kiedy to metody i zasady kształcenia profesjonalnych artystów w skrajnie uproszczonej formie „sprowadzono” do szkół średnich na lekcje rysunku. To, co było zawodowo niezbędne i istotne w kształceniu profesjonalnych artystów, zostało sztucznie przeniesione do szkolnictwa ogólnego. Współczesnym autorem tej koncepcji jest doktor nauk pedagogicznych, profesor V.S. Kuzin.

Główne cele programu w sztukach plastycznych: opanowanie przez studentów wiedzy z elementarnych podstaw rysunku realistycznego, rozwinięcie umiejętności rysowania z życia, z pamięci, z wyobraźni, zapoznanie się z cechami pracy w dziedzinie sztuki i rzemiosła oraz Sztuka ludowa, modelowanie i aplikacje; rozwój u dzieci zdolności wzrokowych, gustu artystycznego, wyobraźni twórczej, myślenia przestrzennego, zmysłu estetycznego i rozumienia piękna, pielęgnowanie zainteresowań i zamiłowania do sztuki.

Treść przedmiotu obejmuje estetyczne postrzeganie rzeczywistości i sztuki, praktyczną działalność artystyczną studentów. Te elementy treści sztuk plastycznych dzielą się na główne rodzaje zajęć: czerpanie z życia (rysunek, malowanie), rysowanie na tematy i ilustrowanie (kompozycja), prace dekoracyjne, modelowanie; aplikacja z elementami projektu, rozmowy o sztuce pięknej i pięknie wokół nas.

Druga koncepcja holistycznego podejścia do szkolenia i edukacji, oparta na kategorii „wizerunku artystycznego”, powstała na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Kierownik laboratorium Instytutu Badawczego Edukacji Artystycznej, prof. B.P. Jusow. Jej główną ideą jest „zrozumienie, przeżycie i możliwe kreowanie przez studentów obrazu artystycznego”. Koncepcja ta, zasadniczo odmienna od poprzednich, traktuje obraz artystyczny jako główna metoda oraz w wyniku procesu postrzegania i tworzenia dzieła sztuki.

Głównym celem programu sztuk pięknych jest tworzenie obrazu artystycznego w różnych typach i gatunkach sztuk pięknych z wykorzystaniem umiejętności graficznych.

Kompetencje wizualne zostały wypełnione nowymi treściami, wynikającymi ze specyfiki języka artystycznego i wizualnego, ze sposobów kreowania obrazu artystycznego. Metody kreowania obrazu artystycznego obejmują różnego rodzaju działania edukacyjne: obrazy w płaszczyźnie, w objętości (modelowanie), w procesie pracy z natury, z pamięci, z wyobraźni, opartej na fantazji i wyobraźni, a także estetycznego postrzegania otaczającą rzeczywistość i sztukę. A specyfika języka artystycznego i wizualnego jest badana w procesie rozwiązywania następujących problemów edukacyjnych: kształt, proporcje, projekt; kolor i oświetlenie; przestrzeń i objętość; organizacja kompozycyjna obrazu; praca z materiałami plastycznymi; rozwój percepcji artystycznej i wrażliwości estetycznej.

Ta koncepcja była naprawdę przełomowa. Po raz pierwszy od wielu lat plastyka w szkole zaczęła być rozumiana jako przedmiot rozwijający artystycznie i kształcący artystycznie. Teoria B.P Yusova posłużyła jako podstawa do stworzenia kolejnych koncepcji.

Trzecia koncepcja wprowadzenia do światowej kultury artystycznej została opracowana na początku lat 70. XX wieku przez grupę problemową Naukowo-Badawczego Instytutu Wychowania Artystycznego i Radę Estetyczną Związku Artystów ZSRR pod przewodnictwem Artysty Ludowego im. RFSRR B.M. Niemenski. Jej główną ideą jest kształtowanie kultury artystycznej jako części kultury duchowej. Wchłonęła bogate doświadczenia teoretyczne i praktyczne z dotychczasowych koncepcji, w tym z teorii wychowania artystycznego wypracowanych w latach 20-30. (teoretyczne dziedzictwo L.P. Blonsky'ego, A.V. Bakushinsky'ego, S. Shatsky'ego, P.I. Wygotskiego itp.), a także doświadczenia edukacji artystycznej w innych krajach. Obraz artystyczny jest tu środkiem kształtowania kultury artystycznej uczniów, a na pierwszy plan wysuwa się osobowość dziecka.

Główne cele programu: rozwinięcie u uczniów wrażliwości moralnej i estetycznej na piękno i brzydotę w życiu i sztuce; kształtowanie działalności artystycznej i twórczej; mistrzostwo język graficzny sztuk pięknych poprzez kształtowanie wiedzy, umiejętności i zdolności artystycznych.

Komunikacja ze sztuką poprzez zrozumienie specyfiki jej języka występuje w różnych formach działalność artystyczna- figuratywny, dekoracyjny, konstruktywny.

Czwarta koncepcja przedstawia sztukę ludową jako szczególny rodzaj twórczości artystycznej. Twórcą tej koncepcji jest doktor nauk pedagogicznych, profesor T.Ya. Szpikalowa. Sztuka ludowa jest tu badana w interakcji wszystkich rodzajów twórczości artystycznej w systemie kultury narodowej i światowej. Obraz artystyczny w tej koncepcji rozpatrywany jest kompleksowo w powiązaniu z przyrodą, życiem, pracą, historią i artystycznymi tradycjami narodowymi narodu. Koncepcja ta pozwala na regionalne podejście do nauczania sztuk pięknych w szkołach.

Główne cele programu: kształtowanie światopoglądu i stanowiska moralnego poprzez rozwój pamięć historyczna, która pozwoli uczniowi poczuć przynależność do wielowiekowego ludzkiego doświadczenia, doświadczenia jego przodków; tworzenie artystycznego obrazu rzeczy poprzez opanowanie niezbędnych umiejętności, poznanie rodzajów rzeczy różne szkoły rzemiosło ludowe i rozwój twórczo aktywnej osobowości.

W każdym dziale znajdują się następujące rodzaje działań edukacyjnych i twórczych: eksperymentowanie (ćwiczenia-eksperymenty), praktyka edukacyjna (ćwiczenia-powtórki, zadania edukacyjne), prace twórcze (kompozycje, wariacje, improwizacje), rozmowy o sztuce.

Piąta koncepcja jest realizowana wewnątrz program edukacyjny„Szkoła 2100” Jest to jeden z programów rozwoju ogólnokształcącego szkolnictwa średniego, którego celem jest przede wszystkim rozwój i doskonalenie treści nauczania oraz wyposażenie go w materiały programowe, metodyczne i edukacyjne. Dyrektorem naukowym programu jest akademik Rosyjskiej Akademii Pedagogicznej Aleksiej Aleksiejewicz Leontyjew.

• - po pierwsze, byłby to system edukacji rozwojowej, przygotowujący nowy typ ucznia - wewnętrznie wolnego, kochającego i potrafiącego twórczo odnosić się do rzeczywistości, do innych ludzi, zdolnego nie tylko rozwiązać stary, ale także postawić na swoim nowy problem potrafi dokonywać świadomych wyborów i podejmować niezależne decyzje;
• - po drugie, byłaby dostępna dla szkół masowych i nie wymagałaby przekwalifikowania nauczycieli;
• - po trzecie, byłby rozwijany właśnie jako system integralny - z podstaw teoretycznych, podręczników, programów, rozwoju metodologicznego do systemu doskonalenia nauczycieli, systemu kontroli i monitorowania efektów nauczania, systemu wdrażania w poszczególnych szkołach;
• - po czwarte, istniałby system edukacji holistycznej i ustawicznej.

W cyklu estetycznym w tym kierunku pracują zespoły pod przewodnictwem B.M. Niemenski i O.A. Kurevina. Autorami programu sztuk wizualnych są O.A. Kurevina, ED Kowalewskiej. Ma na celu kształtowanie kultury duchowej poprzez artystyczną i twórczą działalność wizualną, która pozwala nie tylko na bezstronne postrzeganie kultury duchowej, ale także na bezpośrednie uczestnictwo w jej tworzeniu na zasadzie włączenia emocjonalnego i intelektualnego w twórczość wizualnego obrazu świata.

Program zbudowany jest według bloków treściowych, obejmujących zarówno część ogólną poznawczą, jak i bezpośrednią część artystyczną i ruchową. W procesie opanowywania programowych jednostek dydaktycznych studenci zdobywają nie tylko umiejętności opanowania określonych operacji i manipulacji wizualnych, nie tylko technik tworzenia konkretnego obrazu wizualnego, ale także zrozumienia kontekstu zjawiska artystycznego w wyniku transformacji rzeczywistości w procesie wyrażania siebie. Artystyczna i twórcza działalność wizualna jest nierozerwalnie związana z estetycznymi wyobrażeniami o rzeczywistości, o działaniu, o człowieku i o samym sobie. Dlatego też jako warunek konieczny poprzedzony jest ogólnym kontekstem estetycznym (interakcja, otoczenie), wyrażonym w programie poprzez koncepcje, których przyswojenie pomoże uczniom zaangażować się w proces twórczy poprzez zaangażowanie i empatię.

Cele przedmiotu to: poszerzanie horyzontów artystycznych i estetycznych; zapoznanie z dorobkiem światowej kultury artystycznej w kontekście różne rodzaje sztuka; opanowanie operacji i manipulacji wizualnych przy użyciu różnych materiałów i narzędzi; stworzenie najprostszego obrazy artystyczne za pomocą malarstwa, rysunku, grafiki, plastyki; opanowanie najprostszych technologii projektowania i dekoracji; edukacja kultury widza.

Praktyczna realizacja programu zakłada obecność zadań do refleksji, opanowania nauki o kolorze oraz wyczucia formy, orientacji poszukiwawczej i eksperymentalnej, czego efektem jest praca zbiorowa kończąca każdy blok treści problematycznych.

Szóstą koncepcję zbudował Yu.A. Poluyanov. w ramach systemu edukacji rozwojowej D.B. Elkonin i V.V. Dawidowa. System ten rozwijany jest od 1958 roku na bazie szkoły eksperymentalnej nr 91 Akademia Rosyjska Edukacja. Cechą tej koncepcji psychologiczno-pedagogicznej są różne formy pracy w postaci dyskusji grupowych, podczas których dzieci odkrywają główne treści przedmiotów edukacyjnych. Wiedza nie jest przekazywana dzieciom w postaci gotowych reguł, aksjomatów czy schematów. W przeciwieństwie do tradycyjnego systemu empirycznego, prowadzone zajęcia opierają się na systemie pojęć naukowych. Dzieci w szkole podstawowej nie są oceniane, nauczyciel wspólnie z uczniami ocenia efekty uczenia się na poziomie jakościowym, co stwarza atmosferę komfortu psychicznego. Zadania domowe ograniczone są do minimum, nauka i utrwalanie materiału edukacyjnego odbywa się na zajęciach.

Dzieci nie przemęczają się, ich pamięć nie jest przeciążona licznymi, ale nieistotnymi informacjami. W wyniku wychowania według systemu Elkonina-Davydova dzieci potrafią argumentować swój punkt widzenia, brać pod uwagę stanowisko innych, nie przyjmować informacji na temat wiary, ale żądać dowodów i wyjaśnień. Kształtują świadome podejście do studiowania różnych dyscyplin. Szkolenia prowadzone są w ramach normalnych programów szkolnych, jednak na innym poziomie jakościowym.

Zintegrowany kurs „Sztuki piękne i twórczość artystyczna” w ramach systemu Elkonin-Davydov proponuje rozwiązywanie podstawowych problemów edukacyjnych zgodnie z wiekiem uczniów.

Na pierwszym roku studiów dzieci zapoznają się z rodzajami działań wizualnych i pracy, które są dla nich dostępne dzięki technologii. Zajęcia w klasie I mają charakter wprowadzający i przejściowy zajęcia w przedszkolu do klas szkolnych zbudowanych na zasadach systemu edukacji rozwojowej. Treść zajęć według rodzaju pracy edukacyjnej i twórczej prezentowana jest w następujących działach: linie – plamy – sylwetki, podobieństwa i różnice, miara wielkości i kształtu, połączenie przez projekt; modelowanie rzeźbiarskie; farby i kolor; malarstwo dekoracyjne; projekt artystyczny; architektura i monumentalne malarstwo; szycie artystyczne.

Treści drugiego roku studiów na kierunku sztuki piękne i twórczość artystyczna obejmują pięć działów: harmonia zestawień kolorystycznych, harmonia i wyrazistość koloru, rytm w życiu i w sztuce, symetria w życiu i w sztuce, kontury przedmiotów i obrazów. Wszystkie te sekcje są ze sobą powiązane i mają na celu jedno zadanie: rozwinięcie u dzieci umiejętności widzenia nie tylko pojedynczych obrazów i części produktów, ale relacji między nimi, co jest niemożliwe bez rozwinięcia umiejętności uogólniania postrzegania koloru, przestrzeni, i kształt tego, co przedstawiają.

Główne zadanie trzeciego roku studiów: stworzenie warunków do formacji i udana realizacja studentom nowych kreatywnych ciekawych pomysłów. Zadanie to realizowane jest poprzez studiowanie następujących części kursu: równowaga kompozycyjna i konstrukcyjna, równowaga dynamiczna i statyczna kompozycji i projektu, kontrasty - analogie, proporcje obrazu i kompozycji, rysunek piórkiem, kontur - kształt - proporcje obrazów.

Na czwartym etapie głównym zadaniem nauczania jest taka przebudowa utrwalonych już pomysłów dzieci, w którą się włączają wyobraźnię przestrzenną o otaczającym nas świecie i sposobach jego przedstawiania. Dlatego też treść szkolenia obejmuje takie sekcje jak: plany przestrzenne kompozycji; obrazy trójwymiarowe; obserwowanie i przedstawianie drzew; akwarela; projekt formy wolumetryczne wykonany z płaskiego materiału; rytm w malarstwie, grafice, rzeźbie; projektowanie wolumetrycznych wyrobów artystycznych naszego miasta (wieś, wieś) w różnych porach roku.

Analiza celów i treści programu Yu.A. Poluyanova pokazuje, że każda metoda reprezentacji artystycznej, wprowadzona (nie nauczona, nie zapamiętywana, ale raczej wprowadzona do czynności wzrokowych dzieci) na pewnym etapie nauki, jest następnie stale włączana do wszystkich kolejnych zajęć, rozwijając się przed uczniami w każdym momencie nowe i bogatsze sposoby, możliwości. Jednocześnie zapoznając się z każdą z tych metod i ćwicząc każdą z nich, dzieci powinny rozwinąć w sobie nową, bardzo ważną umiejętność patrzenia i widzenia.

Tak więc przedstawione tutaj koncepcje i programy nauczania sztuk pięknych w szkole są różnorodne i nie wszystkie jednakowo proponują realizację głównego celu, jakim jest kształtowanie estetycznego podejścia do życia. Nauczyciel szkół podstawowych prowadzący zajęcia plastyczne, kierując się podstawowymi zasadami ustawicznego kształcenia artystycznego w szkole średniej, powinien się na tym skupić program plastycznych, który jest realizowany na poziomie szkoły średniej.

wnioski.

Rozwój nowoczesny system ogólne wykształcenie jest zdeterminowany przez takie stanowisko pojęciowe, jak nierozłączność szkoły i społeczeństwa. Społeczeństwo żyje i rozwija się w miarę uczenia się. Jednak dziś coraz częściej politycy, naukowcy, pedagodzy, uczniowie i ich rodzice zauważają, że interesy dziecka i potrzeby społeczeństwa wykraczają poza próg szkoły. Wielu badaczy widzi jedyne wyjście z tej sytuacji - dramatyczne zmiany Polityka szkoły w kierunku jej demokratyzacji i humanizacji. W związku z tym trwają prace nad przebudową i aktualizacją całego systemu edukacji, poszukuje się sposobów rozwoju szkoły, opracowywane są koncepcje, projekty, programy i nietradycyjne formy edukacji.

Różnorodność koncepcji w edukacji artystycznej jest świecący przykład współczesne trendy w rozwoju systemu edukacji i komplikuje zadania nauczyciela plastyki w szkole podstawowej przy wyborze wiodących zasad i metod kształcenia i szkolenia. Jednak każdy program szkolny w zakresie sztuk pięknych koncentruje się na kształtowaniu duchowego świata dziecka, na jego rozwoju percepcja estetyczna spokój, twórcza ekspresja siebie, rozwijanie zainteresowań życiowych poprzez pasję do sztuki.

Rola sztuki pięknej w rozwiązaniu zwykłe zadania Edukacja jest jasno definiowana przez koncepcję modernizacji Edukacja rosyjska na okres do 2010 roku: „Kształcenie uczniów w zakresie odpowiedzialności obywatelskiej i samoświadomości prawnej, duchowości i kultury, inicjatywy, niezależności, tolerancji, umiejętności pomyślnej socjalizacji w społeczeństwie i aktywnej adaptacji na rynku pracy”.

Rozwiązując główne zadania duchowego wzbogacenia młodszych dzieci w wieku szkolnym poprzez wprowadzenie do sztuk pięknych, dla nauczyciela ważne jest, w jaki sposób będzie zorganizowany proces artystyczno-pedagogiczny, poprzez jakie treści i formy będzie on wpływał na formację osobowość twórcza. Główną zasadą decydującą o powodzeniu działalności pedagogicznej nauczyciela plastyki powinno być ostrożne podejście do niego kreatywność dzieci a jednocześnie taktowne zarządzanie tym procesem.

Podstawowymi warunkami pomyślnego kształtowania nie tylko świata duchowego dziecka, ale także jego umiejętności praktycznych i wizualnych są:

• - zmienne podejście do stawiania i rozwiązywania problemów artystycznych i twórczych,
• - ogólnokrajowe kształcenie w zakresie sztuk pięknych,
• - stymulowanie niezależności młodszych uczniów w dokonywaniu wyborów materiały artystyczne i środki wyrazu w procesie tworzenia obrazów wizualnych,
• - chęć nauczyciela do kreatywności pedagogicznej i doskonalenia procesu edukacyjnego itp.

Nauczyciel plastyki w szkole podstawowej powinien zawsze pamiętać, że zmieniające się wartości społeczne i coraz bogatszy przepływ informacji zawsze znajdują odzwierciedlenie w sztukach plastycznych. Tylko prawdziwie duchowe dzieła sztuki stają się nieśmiertelne. Dlatego też klasyczne przykłady malarstwa, grafiki, sztuki dekoracyjnej, użytkowej i ludowej powinny stanowić podstawę treści obszaru tematycznego „Sztuka”, gdyż nie podlegają one czasowi. Podobne procesy można prześledzić w rozwoju metod nauczania. Podczas gdy najbardziej nowoczesne techniki Choć nauczanie może stopniowo stać się przestarzałe, metody, które początkujący nauczyciel sam przetestował w praktyce i które niejednokrotnie okazały się skuteczne, będą stanowić podstawę jego działalności pedagogicznej w przyszłości.

Literatura

artystyczne sztuki piękne edukacja ogólna

• 1. Żywy świat sztuki: (program wieloartystycznego rozwoju uczniów klas 1-4): Dla kształcenia ogólnego. i specjalne szkół, liceów, gimnazjów i placówek pozaszkolnych. det. instytucje/naukowe. ręce B.P. Jusow. - M.: RAO, 2000. - 40 s. - (Biblioteka programów z zakresu edukacji artystycznej i estetycznej; Wydanie 3)
• 2. Sztuki piękne i twórczość artystyczna: planowanie programowe i tematyczne / Shpikalova T.Ya., Ershova L.V., Makarova N.R. - M.: Edukacja, 2008. - 92 s.
• 3. Zestaw zintegrowanych programów poliartystycznych / Naukowych. ręce B.P. Jusow. - M.: Wydawnictwo Master-Press, 2000. - 148 s.
• 4. Koncepcja edukacji artystycznej jako fundament systemu rozwój estetyczny uczniowie w szkole / otv. wyd. B.M. Niemenski. - M., 1992. - 123 s.
• 5. System edukacyjny „Szkoła 2100”. Zbiór programów. Edukacja przedszkolna. Szkoła Podstawowa. / Pod naukowym. wyd. DI. Feldsteina. - M.: Balass, 2008. - 336 s.
• 6. Poluyanov Yu.A. Prace plastyczne i artystyczne. 1 klasa. (System D.B. Elkonina - V.V. Davydova): Podręcznik dla nauczycieli. - M.: Vita-Press, 2003. - 224 s.
• 7. Poluyanov Yu.A. Prace plastyczne i artystyczne. II stopnia. (System D.B. Elkonina - V.V. Davydova): Podręcznik dla nauczycieli. - M.: Vita-Press, 2004. - 256 s.
• 8. Poluyanov Yu.A. Prace plastyczne i artystyczne. 3. klasa. (System D.B. Elkonina - V.V. Davydova): Podręcznik dla nauczycieli. - M.: Vita-Press, 2005. - 224 s.
• 9. Poluyanov Yu.A. Prace plastyczne i artystyczne. 4 klasie. (System D.B. Elkonina - V.V. Davydova): Podręcznik dla nauczycieli. - M.: Vita-Press, 2007. - 208 s.
• 10. Zarządzenie Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej z dnia 28 grudnia 2001 r. Nr 1403 „W sprawie koncepcji edukacji artystycznej w Federacji Rosyjskiej” - http: //www.gnesin.ru
• 11. Programy placówek kształcenia ogólnego. Prace plastyczne i artystyczne. Klasy 1-9 / Naukowe ręce B.M. Niemenski. - M.: Edukacja, 2009. - 141 s.
• 12. Programy placówek kształcenia ogólnego. Sztuka. Klasy 1-9 / Naukowe ręce VS. Kuzin. - M.: Edukacja, 1994. - 160 s.
• 13. Programy szkół średnich. Podstawy sztuki ludowej i zdobniczej. klasy I-IV / Naukowe ręce T.Ya. Szpikalowa. - M.: Edukacja, 1992. - 78 s.
• 14. Rylova L.B. Sztuki piękne w szkole. Dydaktyka i metodologia: Instruktaż. - Iżewsk, Wydawnictwo Udm. Uniwersytet, 1992. - 310 s.
• 15. Sokolnikova N.M. Sztuka plastyczna i metody jej nauczania w szkole podstawowej. - M.: Akademia, 2002. - 368 s.
• 16. Zbiór dokumentów normatywnych. Szkoła Podstawowa / komp.
• 17. A.G. Arkadiew, E.D. Dnieprow i inni - M.: Drop, 2004. - 64 s.