Artysta Iwan Siemionowicz Kulikow.Iwan Siemionowicz Kulikow (1 kwietnia 1875, Murom - 15 grudnia 1941, Murom) – wybitny rosyjski artysta, malarz, mistrz portretów i scen życia codziennego.
Biografia
Kulikow urodził się w mieście Murom w rodzinie chłopów pochodzących ze wsi Afanasowo, powiat muromski, Siemion Loginowicz Kulikow i Aleksandra Semenowna Savinova. Ojciec artysty był wybitnym specjalistą w dziedzinie dekarstwa i malarstwa. Na czele małego artelu brał udział w budowie i renowacji wielu budynków, kościołów i budynków mieszkalnych w mieście Murom.
Latem 1893 roku, za namową swojego byłego nauczyciela rysunku i malarstwa w szkole rejonowej N.A. Towcewa, Kulikow spotkał się z artystą A.I. Morozowem, który czasami spędzał lato w Muromie, gdzie znajdował tematy do swoich dzieł. Zwrócił uwagę na zdolności młodego człowieka i zalecił rodzicom wysłanie go do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuki przy Akademii w Petersburgu.
We wrześniu 1893 r. Kulikow po raz pierwszy udał się do Moskwy, odwiedził Galerię Trietiakowską, Muzeum Rumiancewa i zapoznał się z Soborem Chrystusa Zbawiciela. W listopadzie 1893 wyjechał do Petersburga i został asystentem w pracowni A. I. Morozowa, który w tym czasie uczył rysunku w petersburskiej Szkole Prawa, realizując jednocześnie drobne zamówienia na ilustracje, ikony i portrety. W 1894 Kulikov został przyjęty do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuk. Pod okiem nauczycieli N.I. Makarowa, A.F. Afanasjewa, E.K. Lipgarta opanowuje podstawy grafiki, malarstwa, perspektywy i kompozycji.
Jesienią 1896 roku Kulikov został wolontariuszem w Akademii Sztuk Pięknych w pracowni artysty V. E. Makowskiego. Jednak niecały miesiąc później przeniósł się do I.E. Repin.
Wiosną 1898 roku na prośbę nauczyciela Kulikow został studentem Akademii Sztuk Pięknych. W latach 1901–1902 brał udział w pracach nad obrazem I. E. Repina „Posiedzenie Rady Państwa” wraz z B. M. Kustodiewem. Kulikov wykonał 17 pełnowymiarowych szkiców portretowych, prawie większość z nich. W latach 1900–1901 Kulikow wykonał około 20 ilustracji do dzieł Maksyma Gorkiego „Konovalov” i „Dwadzieścia sześć i jeden”, które znajdują się w Muzeum Mieszkań A. M. Gorkiego oraz Muzeum Historyczno-Artystycznym Murom.
W listopadzie 1902 roku Kulikow ukończył Akademię Sztuk Pięknych. Jego praca konkursowa „Picie herbaty w chacie chłopskiej” (1902) została nagrodzona Wielkim Złotym Medalem i dała mu prawo do bycia osobistym obywatelem honorowym i prawo do wyjazdów zagranicznych.
W latach 1903–1905, jako emeryt Akademii Sztuk Pięknych, Kulikow podróżował do Włoch i Francji.
w 1905 r. na Wystawie Światowej w Liege za „Portret matki” (1903) Kulikov został odznaczony Wielkim Srebrnym Medalem, a za obrazy „Na wakacjach” (1906) i „Z latarniami w ogrodzie” ( 1906) otrzymał Nagrodę Kuindzhi. W 1915 roku za serię obrazów o Muromie Kulikow otrzymał tytuł akademika malarstwa.
Od 1919 r. Kulikow pracował w Muzeum Muromskim, obecnie jednym z najważniejszych w obwodzie włodzimierskim. Przez długi czas Kulikov kierował działem artystycznym. Iwan Siemionowicz energicznie gromadził obrazy, rysunki, rzeźby, przedmioty sztuki użytkowej, dokumenty archiwalne, książki i pamiątki historyczne z opuszczonych pałaców i majątków szlacheckich skazanych na grabieże i zniszczenie. To jemu nasza kultura zawdzięcza ocalenie unikalnych zbiorów hrabiów Uvarowa w Karaczarowie.
Przez lata Kulikow malował między innymi portrety: pilota V. P. Czkalowa (1940), pisarza Maksyma Gorkiego (1939), artysty A. L. Durowa (1911), archeologa A. S. Uvarowa.
W 1947 roku w domu zbudowanym przez ojca Kulikova, w którym od 1885 roku mieszkała jego rodzina, otwarto Dom-Muzeum artysty. W 2007 roku decyzją władz lokalnych muzeum zostało zamknięte, a wszystkie eksponaty przewieziono do Muzeum Historyczno-Artystycznego Murom. Dom jest własnością prywatną potomków artysty.Powrót z miasta. 1914
Rzemieślnik Pawłowski. 1937
Portret Aleksandra III
Międzynarodowy Dzień Młodzieży. 1929
Autoportret. 1896
Starzec. 1898
Wieśniaczka ze spodkiem. 1899
EN Chirikov, 1904
Myślałem o tym. 1906
Włoszki. 1905
marzyciel.
Rosyjska dziewczyna.
Na wakacjach 1906 r.
„Jarmark w Muromie” (1912)
Wiosna. 1912
Cerkiew Nikoło-Zariadska. 1916
Lenina, 1924
Jungsturm. 1929
Dziewczyny. 1918
Przy pianinie. 1938
Bal kupiecki. 1899
Klasztory Murom. 1914
wiceprezes Czkałow, 1940
M. Gorki, 1939
Największy i najsłynniejszy portret zbiorowy w Muzeum Rosyjskim „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901 r.” został stworzony przez wielkiego rosyjskiego artystę I. Repina wraz ze swoimi „najważniejszymi uczniami B. Kustodiewem i I. Kulikowa” – pisał wybitny krytyk sztuki W. Stasow. Ale artysta słynie nie tylko z tego dzieła.
Nawet w szkole Murom Zemstvo nauczyciel plastyki poradził młodemu Iwanowi, aby naprawdę studiował sztukę. Jednak 14-letni nastolatek, po ukończeniu studiów, musiał pomagać ojcu w pracach malarskich. Ale nadal miał ochotę się uczyć. A dzięki szczęśliwej okazji przygotował się i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
„Wszedłem do tego budynku z drżeniem” – napisał w swojej autobiografii Iwan Siemionowicz, już dojrzały artysta.
W 1898 r. Na wystawie prac studenckich profesorowi Akademii I. Repinowi spodobały się szkice Kulikowa, a Ilja Efimowicz zaprosił go na studia w swoim warsztacie. To był wielki zaszczyt.
Na polecenie Repina w latach 1900-1903. Dla wydawnictwa „Znanie” Kulikow wykonał szereg ilustracji do opowiadania „Konowałow” i wiersza „Dwadzieścia sześć i jeden”. Został więc jednym z pierwszych ilustratorów dzieł Maksyma Gorkiego. Wśród włóczęgów swojego rodzinnego Murom artysta znalazł typy włóczęgów Gorkiego. Czerpał je z życia. Szkice te stanowią interesujący materiał dokumentalny na temat historii przedrewolucyjnego miasta.
W Muromie trwały także prace przygotowawcze do obrazu dyplomowego „Picie herbaty w chłopskiej chacie”. Temat ten był artystce doskonale znany od dzieciństwa. Przez długi czas mieszkał w domu swojego dziadka we wsi Afanasowo. Dyplomata przedstawił przyjazną rodzinę chłopską siedzącą wokół stołu obok samowara. Wszystkich łączą gesty i spojrzenia. Obraz jest wielobarwny i radosny.
Repin ją podziwiał. Płótno spotkało się również z oficjalną krytyką. Kulikov otrzymał dyplom Akademii Sztuk Pięknych i złoty medal „Za doskonałą znajomość malarstwa i przedmiotów naukowych”, a także wyjazd za granicę na koszt publiczny w celu studiowania sztuki różnych krajów europejskich.
Artysta dużo pracował. W Murom namalował obraz „Przędzarki”, który otrzymał nagrodę Towarzystwa Zachęty Sztuki, a także „Portret matki”, za który otrzymał duży srebrny medal na wystawie światowej. Jego „Dziewczyna przy kołowrotku” nazywana jest także arcydziełem. Obraz umiejętnie przedstawia bosą wieśniaczkę w prostej rosyjskiej, kolorowej sukience ludowej.
Znaczącym wydarzeniem w życiu artysty realisty był jego aktywny udział w 36. wystawie Stowarzyszenia Wędrowców w 1908 roku. Zaprezentował za to osiem prac.
Ilya Repin wysoko cenił zdolności twórcze swojego ulubionego ucznia. A kiedy Iwanowi Siemionowiczowi zaproponowano stanowisko profesora Akademii Sztuk Pięknych, I. Repin udzielił mu rady: „Nie staraj się być profesorem. Jesteś prawdziwym artystą… Twoje prace tchną świeżością i zdrowiem”.
A Kulikow pozostał, aby mieszkać i pracować w Murom. Tworzył, podobnie jak B. Kustodiew, dużą galerię prac o tematyce ludowej, jarmarków i jarmarków. Bogaty materiał dostarczyły jarmarki muromskie sławione pieśniami. „Było głośno, zabawnie i elegancko” – pisał o nich artysta w swoich wspomnieniach, „kupcy przyjechali z towarami z Kasimowa, Włodzimierza, Niżnego Nowogrodu i innych miejscowości... A miasto było pełne ludzi przez dwa letnie tygodnie”.
Pod względem złożoności kompozycji i bogactwa postaci szczególnie interesujące są jego dwa duże obrazy „Jarmark” (1910) i „Jarmark w Muromie” (1912).
Sława artysty z roku na rok była coraz bardziej zauważalna. A w 1915 roku otrzymał najwyższy tytuł - akademika malarstwa.
Po rewolucji talent Iwana Kulikowa nie został doceniony. Jego „Głogi”, „Jarmarki”, „Przędzarki” nie były już nikomu potrzebne. I on sam, „królewski akademik”, również stał się nikomu nieprzydatny. Urwał się kontakt z Petersburgiem i Moskwą. Pieniądze w banku, za który planował zbudować warsztat, „pękły”. Nie mógł uciec za granicę jako prawdziwie Rosjanin i nie próbował. Artysta popadł w rozpacz. Wróciłam do aktywnego życia ucząc rysunku i malarstwa na kursach nauczycielskich oraz w pracowni plastycznej. Z przyjemnością Iwan Semenowicz podjął się organizacji miejskiego Muzeum Sztuki. Został jej założycielem, pierwszym dyrektorem i badaczem. Podstawą były dzieła sztuki przechowywane w rezydencji Karaczarowskiej hrabiny Uvarowej i inne zbiory Murom. Teraz artysta żył wśród obrazów wielkich mistrzów, których dzieła oglądał w Ermitażu i różnych muzeach europejskich. Podobnie jak w młodości, ponownie zaczął studiować wielkich Włochów Tiepolo i Dosso-Dossi, Flamandów i Holendrów. Interesował się także twórczością rosyjskich dawnych mistrzów.
Przez dziesięć długich lat Kulikov nie stworzył niczego znaczącego. Utworzenie Towarzystwa Artystów im. I. Repina spowodowało u niego twórczy rozkwit. Wystawiali obrazy o tematyce młodzieżowej.
W latach trzydziestych artysta namalował ponad dwieście dzieł dla muzeum w Pawłowie nad Oką. Jego talent nie słabł z wiekiem. W 1940 r. I. Kulikow rozpoczął pracę nad największym i najbardziej znaczącym obrazem „Wyjście milicji z Niżnego Nowogrodu w 1612 r.” Rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana. Prace nad malarstwem historycznym nabrały charakteru militarno-patriotycznego. Jednak w grudniu 1941 roku artysta niespodziewanie zmarł. Obraz pozostał w szkicach i rysunkach.
Kulikov poświęcił swój talent życiu zwykłych ludzi. Ponad 500 jego prac prezentowanych było na licznych wystawach w Rosji i innych krajach. Jego obrazy zdobią 60 muzeów na całym świecie. Są także we Włodzimierzu. I oczywiście w swoim domu-muzeum oraz muzeum historyczno-artystycznym, które sam założył.
W stroju rosyjskim (Portret żony E.A. Kulikowej), 1916.
Autoportret Kulikowa Iwana Semenowicza 1928
Rodzina przy stole. 1938 rok
Portret ojca, 1898
Kulikow. Portret mojej matki (1903)
Portret E.A. Kulikowej, 1925
Nadia (Portret siostry), 1909
Z latarniami w ogrodzie, 1906
Portret córki, 1927
ALBINA ANUCHKINA, DYREKTOR, MUROM HISTORYCZNE I SZTUKI MUZEUM:"Iwan Semenowicz to jeden z pierwszych pracowników muzeum. Człowiek, który przekazał naszemu muzeum swoje zbiory, obrazy etnograficzne, codzienne. Jest to hołd złożony pamięci wielkiego artysty, mistrza, pierwszego muzealnika Muromia. ”
Tutaj na wystawie znajduje się kolekcja sztuki dekoracyjnej i użytkowej zebrana przez Iwana Kulikowa. Mistrz potrzebował tego wszystkiego do swojej pracy i szczegółowego rysunku. Malarstwo to dzieło jego życia.
OLGA SUKHOVA, PRACOWNIK DZIAŁU NAUKOWEGO I INFORMACYJNEGO, MUZEUM MUROM:"To jedyny w regionie akademik malarstwa, któremu nadano tytuł akademika malarstwa jeszcze przed rewolucją, przed rewolucją październikową. To uczeń Repina, przyjaciela Kustodiewa."
Oryginalny post i komentarze pod adresem
Iwan Siemionowicz Kulikow (1 kwietnia 1875, Murom - 15 grudnia 1941, Murom) – wybitny rosyjski artysta, malarz, mistrz portretów i scen życia codziennego.
Biografia
Kulikow urodził się w mieście Murom w rodzinie chłopów pochodzących ze wsi Afanasowo, powiat muromski, Siemion Loginowicz Kulikow i Aleksandra Semenowna Savinova. Ojciec artysty był wybitnym specjalistą w dziedzinie dekarstwa i malarstwa. Na czele małego artelu brał udział w budowie i renowacji wielu budynków, kościołów i budynków mieszkalnych w mieście Murom.
Latem 1893 roku, za namową swojego byłego nauczyciela rysunku i malarstwa w szkole rejonowej N.A. Towcewa, Kulikow spotkał się z artystą A.I. Morozowem, który czasami spędzał lato w Muromie, gdzie znajdował tematy do swoich prac. Zwrócił uwagę na zdolności młodego człowieka i zalecił rodzicom posłanie go do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuki przy Akademii w Petersburgu.
We wrześniu 1893 r. Kulikow po raz pierwszy udał się do Moskwy, odwiedził Galerię Trietiakowską, Muzeum Rumiancewa i zapoznał się z Soborem Chrystusa Zbawiciela. W listopadzie 1893 wyjechał do Petersburga i został asystentem w pracowni A. I. Morozowa, który w tym czasie uczył rysunku w petersburskiej Szkole Prawa, realizując jednocześnie drobne zamówienia na ilustracje, ikony i portrety. W 1894 Kulikov został przyjęty do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuk. Pod okiem nauczycieli N.I. Makarowa, A.F. Afanasjewa, E.K. Lipgarta opanowuje podstawy grafiki, malarstwa, perspektywy i kompozycji.
Jesienią 1896 roku Kulikov został wolontariuszem w Akademii Sztuk Pięknych w pracowni artysty V. E. Makowskiego. Jednak niecały miesiąc później przeniósł się do I.E. Repin.
Wiosną 1898 roku na prośbę nauczyciela Kulikow został studentem Akademii Sztuk Pięknych. W latach 1901–1902 brał udział w pracach nad obrazem I. E. Repina „Posiedzenie Rady Państwa” wraz z B. M. Kustodiewem. Kulikov wykonał 17 pełnowymiarowych szkiców portretowych, prawie większość z nich. W latach 1900–1901 Kulikow wykonał około 20 ilustracji do dzieł Maksyma Gorkiego „Konovalov” i „Dwadzieścia sześć i jeden”, które znajdują się w Muzeum Mieszkań A. M. Gorkiego oraz Muzeum Historyczno-Artystycznym Murom.
W listopadzie 1902 roku Kulikow ukończył Akademię Sztuk Pięknych. Jego praca konkursowa „Picie herbaty w chacie chłopskiej” (1902) została nagrodzona Wielkim Złotym Medalem i dała mu prawo do bycia osobistym obywatelem honorowym i prawo do wyjazdów zagranicznych.
W latach 1903–1905, jako emeryt Akademii Sztuk Pięknych, Kulikow podróżował do Włoch i Francji.
w 1905 r. na Wystawie Światowej w Liege za „Portret matki” (1903) Kulikov został odznaczony Wielkim Srebrnym Medalem, a za obrazy „Na wakacjach” (1906) i „Z latarniami w ogrodzie” ( 1906) otrzymał Nagrodę Kuindzhi. W 1915 roku za serię obrazów o Muromie Kulikow otrzymał tytuł akademika malarstwa.
Od 1919 r. Kulikow pracował w Muzeum Muromskim, obecnie jednym z najważniejszych w obwodzie włodzimierskim. Przez długi czas Kulikov kierował działem artystycznym. Iwan Siemionowicz energicznie gromadził obrazy, rysunki, rzeźby, przedmioty sztuki użytkowej, dokumenty archiwalne, książki i pamiątki historyczne z opuszczonych pałaców i majątków szlacheckich skazanych na grabieże i zniszczenie. To jemu nasza kultura zawdzięcza ocalenie unikalnych zbiorów hrabiów Uvarowa w Karaczarowie.
Przez lata Kulikow malował między innymi portrety: pilota V. P. Czkalowa (1940), pisarza Maksyma Gorkiego (1939), artysty A. L. Durowa (1911), archeologa A. S. Uvarowa.
W 1947 roku w domu zbudowanym przez ojca Kulikova, w którym od 1885 roku mieszkała jego rodzina, otwarto Dom-Muzeum artysty. W 2007 roku decyzją władz lokalnych muzeum zostało zamknięte, a wszystkie eksponaty przewieziono do Muzeum Historyczno-Artystycznego Murom. Dom jest własnością prywatną potomków artysty.
Powrót z miasta. 1914
Rzemieślnik Pawłowski. 1937
Portret Aleksandra III
Międzynarodowy Dzień Młodzieży. 1929
Autoportret. 1896
Starzec. 1898
Wieśniaczka ze spodkiem. 1899
EN Chirikov, 1904
Myślałem o tym. 1906
Włoszki. 1905
marzyciel.
Rosyjska dziewczyna.
Na wakacjach 1906 r.
„Jarmark w Muromie” (1912)
Wiosna. 1912
| Jungsturm. 1929 | |
|
|
Dziewczyny. 1918
Przy pianinie. 1938
Bal kupiecki. 1899
Klasztory Murom. 1914
wiceprezes Czkałow, 1940
M. Gorki, 1939
Największy i najsłynniejszy portret zbiorowy w Muzeum Rosyjskim „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901 r.” został stworzony przez wielkiego rosyjskiego artystę I. Repina wraz ze swoimi „najważniejszymi uczniami B. Kustodiewem i I. Kulikowa” – pisał wybitny krytyk sztuki W. Stasow. Ale artysta słynie nie tylko z tego dzieła.
Nawet w szkole Murom Zemstvo nauczyciel plastyki poradził młodemu Iwanowi, aby naprawdę studiował sztukę. Jednak 14-letni nastolatek, po ukończeniu studiów, musiał pomagać ojcu w pracach malarskich. Ale nadal miał ochotę się uczyć. A dzięki szczęśliwej okazji przygotował się i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
„Wszedłem do tego budynku z drżeniem” – napisał w swojej autobiografii Iwan Siemionowicz, już dojrzały artysta.
W 1898 r. Na wystawie prac studenckich profesorowi Akademii I. Repinowi spodobały się szkice Kulikowa, a Ilja Efimowicz zaprosił go na studia w swoim warsztacie. To był wielki zaszczyt.
Na polecenie Repina w latach 1900-1903. Dla wydawnictwa „Znanie” Kulikow wykonał szereg ilustracji do opowiadania „Konowałow” i wiersza „Dwadzieścia sześć i jeden”. Został więc jednym z pierwszych ilustratorów dzieł Maksyma Gorkiego. Wśród włóczęgów swojego rodzinnego Murom artysta znalazł typy włóczęgów Gorkiego. Czerpał je z życia. Szkice te stanowią interesujący materiał dokumentalny na temat historii przedrewolucyjnego miasta.
W Muromie trwały także prace przygotowawcze do obrazu dyplomowego „Picie herbaty w chłopskiej chacie”. Temat ten był artystce doskonale znany od dzieciństwa. Przez długi czas mieszkał w domu swojego dziadka we wsi Afanasowo. Dyplomata przedstawił przyjazną rodzinę chłopską siedzącą wokół stołu obok samowara. Wszystkich łączą gesty i spojrzenia. Obraz jest wielobarwny i radosny.
Repin ją podziwiał. Płótno spotkało się również z oficjalną krytyką. Kulikov otrzymał dyplom Akademii Sztuk Pięknych i złoty medal „Za doskonałą znajomość malarstwa i przedmiotów naukowych”, a także wyjazd za granicę na koszt publiczny w celu studiowania sztuki różnych krajów europejskich.
Artysta dużo pracował. W Murom namalował obraz „Przędzarki”, który otrzymał nagrodę Towarzystwa Zachęty Sztuki, a także „Portret matki”, za który otrzymał duży srebrny medal na wystawie światowej. Jego „Dziewczyna przy kołowrotku” nazywana jest także arcydziełem. Obraz umiejętnie przedstawia bosą wieśniaczkę w prostej rosyjskiej, kolorowej sukience ludowej.
Znaczącym wydarzeniem w życiu artysty realisty był jego aktywny udział w 36. wystawie Stowarzyszenia Wędrowców w 1908 roku. Zaprezentował za to osiem prac.
Ilya Repin wysoko cenił zdolności twórcze swojego ulubionego ucznia. A kiedy Iwanowi Siemionowiczowi zaproponowano stanowisko profesora Akademii Sztuk Pięknych, I. Repin udzielił mu rady: „Nie staraj się być profesorem. Jesteś prawdziwym artystą… Twoje prace tchną świeżością i zdrowiem”.
A Kulikow pozostał, aby mieszkać i pracować w Murom. Tworzył, podobnie jak B. Kustodiew, dużą galerię prac o tematyce ludowej, jarmarków i jarmarków. Bogaty materiał dostarczyły jarmarki muromskie sławione pieśniami. „Było głośno, zabawnie i elegancko” – pisał o nich artysta w swoich wspomnieniach, „kupcy przyjechali z towarami z Kasimowa, Włodzimierza, Niżnego Nowogrodu i innych miejscowości... A miasto było pełne ludzi przez dwa letnie tygodnie”.
Pod względem złożoności kompozycji i bogactwa postaci szczególnie interesujące są jego dwa duże obrazy „Jarmark” (1910) i „Jarmark w Muromie” (1912).
Sława artysty z roku na rok była coraz bardziej zauważalna. A w 1915 roku otrzymał najwyższy tytuł - akademika malarstwa.
Po rewolucji talent Iwana Kulikowa nie został doceniony. Jego „Głogi”, „Jarmarki”, „Przędzarki” nie były już nikomu potrzebne. I on sam, „królewski akademik”, również stał się nikomu nieprzydatny. Urwał się kontakt z Petersburgiem i Moskwą. Pieniądze w banku, za który planował zbudować warsztat, „pękły”. Nie mógł uciec za granicę jako prawdziwie Rosjanin i nie próbował. Artysta popadł w rozpacz. Wróciłam do aktywnego życia ucząc rysunku i malarstwa na kursach nauczycielskich oraz w pracowni plastycznej. Z przyjemnością Iwan Semenowicz podjął się organizacji miejskiego Muzeum Sztuki. Został jej założycielem, pierwszym dyrektorem i badaczem. Podstawą były dzieła sztuki przechowywane w rezydencji Karaczarowskiej hrabiny Uvarowej i inne zbiory Murom. Teraz artysta żył wśród obrazów wielkich mistrzów, których dzieła oglądał w Ermitażu i różnych muzeach europejskich. Podobnie jak w młodości, ponownie zaczął studiować wielkich Włochów Tiepolo i Dosso-Dossi, Flamandów i Holendrów. Interesował się także twórczością rosyjskich dawnych mistrzów.
Przez dziesięć długich lat Kulikov nie stworzył niczego znaczącego. Utworzenie Towarzystwa Artystów im. I. Repina spowodowało u niego twórczy rozkwit. Wystawiali obrazy o tematyce młodzieżowej.
W latach trzydziestych artysta namalował ponad dwieście dzieł dla muzeum w Pawłowie nad Oką. Jego talent nie słabł z wiekiem. W 1940 r. I. Kulikow rozpoczął pracę nad największym i najbardziej znaczącym obrazem „Wyjście milicji z Niżnego Nowogrodu w 1612 r.” Rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana. Prace nad malarstwem historycznym nabrały charakteru militarno-patriotycznego. Jednak w grudniu 1941 roku artysta niespodziewanie zmarł. Obraz pozostał w szkicach i rysunkach.
Kulikov poświęcił swój talent życiu zwykłych ludzi. Ponad 500 jego prac prezentowanych było na licznych wystawach w Rosji i innych krajach. Jego obrazy zdobią 60 muzeów na całym świecie. Są także we Włodzimierzu. I oczywiście w swoim domu-muzeum oraz muzeum historyczno-artystycznym, które sam założył.
W stroju rosyjskim (Portret żony E.A. Kulikowej), 1916.
Autoportret Kulikowa Iwana Semenowicza 1928
Rodzina przy stole. 1938 rok
Portret ojca, 1898
Kulikow. Portret mojej matki (1903)
Portret E.A. Kulikowej, 1925
Nadia (Portret siostry), 1909
Z latarniami w ogrodzie, 1906
Portret córki, 1927
ALBINA ANUCHKINA, DYREKTOR, MUROM HISTORYCZNE I SZTUKI MUZEUM:"Iwan Semenowicz to jeden z pierwszych pracowników muzeum. Człowiek, który przekazał naszemu muzeum swoje zbiory, obrazy etnograficzne, codzienne. Jest to hołd złożony pamięci wielkiego artysty, mistrza, pierwszego muzealnika Muromia. ”
Tutaj na wystawie znajduje się kolekcja sztuki dekoracyjnej i użytkowej zebrana przez Iwana Kulikowa. Mistrz potrzebował tego wszystkiego do swojej pracy i szczegółowego rysunku. Malarstwo to dzieło jego życia.
OLGA SUKHOVA, PRACOWNIK DZIAŁU NAUKOWEGO I INFORMACYJNEGO, MUZEUM MUROM:"To jedyny w regionie akademik malarstwa, któremu nadano tytuł akademika malarstwa jeszcze przed rewolucją, przed rewolucją październikową. To uczeń Repina, przyjaciela Kustodiewa."
Powrót z miasta. 1914
Kulikow Iwan Semenowicz Rosyjski artysta, malarz, mistrz portretów i scen codziennych
Mój ojciec był wybitnym budowniczym, malarzem i dekarzem, przywódcą małego artelu. Rodzina nie zerwała więzi ze wsią, której pozostała chłopami. We wsi mieszkali rodzice Siemiona Loginowicza, mieli dom i działkę. Już jako dziecko przyszły artysta uwielbiał spędzać czas na wsi, której wrażenia zachował do końca życia. Wspomnienia te stały się później tematem wielu jego dzieł.
Po ukończeniu studiów Kulikow pracował w artelu ojca, pomagając w opracowywaniu kolorów do prac malarskich, a także kosztorysach i fakturach. Kontynuując pracę w artelu, młody człowiek nie stracił nadziei, że zostanie prawdziwym „artystą, a przynajmniej malarzem (malarzem ikon)”.
sztuczna inteligencja W ostatnich latach Morozow wykładał rysunek w Petersburskiej Szkole Prawa. Mimo wielkiej sławy, obciążony liczną rodziną, zmuszony był wykonywać na zamówienie akwarelowe portrety, miniatury i ikony.
Po zapoznaniu się z twórczością młodego człowieka na spotkaniu z ojcem Aleksander Iwanowicz zalecił wysłanie syna do petersburskiej Szkoły Zachęty Sztuki, która w tych latach przechodziła okres reorganizacji w związku z reformą z 1893 r. i przyjęcie nowego statutu. Nowy statut przyznał profesorom i kierownikom warsztatów prawo przyjmowania na ochotników utalentowanej młodzieży, która nie posiada wykształcenia gimnazjalnego.
Jesienią 1893 r. Kulikow udał się do Petersburga i próbował zapisać się do Szkoły Rysunkowej, ale odmówiono mu, po czym zwrócił się o pomoc do Morozowa, który za niewielką opłatą zaproponował mu pracę jako asystent przygotowawczy pracować przy rozciąganiu i gruntowaniu płócien.
W wolnych chwilach Kulikow odwiedza udostępniony wówczas dla zwiedzających Ermitaż i wykonuje drobne kopie dzieł mistrzów zachodnioeuropejskich, zdobywając umiejętności artystyczne.
Kilka miesięcy później Morozow zleca swojemu uczniowi namalowanie ikon do ikonostasu jednego z kościołów w Jekaterynburgu.
Złożona martwa natura wykonana podczas egzaminu otrzymała nie tylko wysoką ocenę, ale także pierwszą w jego życiu nagrodę pieniężną.
Następnie Lipgart zaprosił Kulikova, aby został jego asystentem w celu przeprowadzenia prac przygotowawczych nad przedstawieniem wnętrz, akcesoriów, tła i ubioru na portretach. Była to ciekawa i pożyteczna praktyka dla młodego artysty. E.K. Lipgart powierzał swojemu uczniowi i asystentowi coraz bardziej złożoną i odpowiedzialną pracę, wierząc, że otrzymał wystarczające wykształcenie artystyczne i przyjęcie do Akademii nie było konieczne.
Jednak pomimo wiedzy zdobytej w szkole i rozwoju elementarnych technik techniki malarskiej. Ideałem Kulikowa był Ilja Efimowicz Repin, którego był idolem, uważając go za „najlepszego nauczyciela” Akademii.
Wiadomo, że w warsztacie I.E. Repin uczył się u ponad 50 studentów, z których część miała już wykształcenie akademickie.
W warsztacie toczyła się przyjazna i celowa praca, była pasja twórcza, rywalizacja i osobisty przykład nauczyciela, który czasami pokazywał wirtuozerię swojej techniki. To środowisko biznesowe spodobało się uczniom, z niektórymi z nich nauczyciel nawiązał bliskie relacje, które później przerodziły się w długotrwałe przyjaźnie.
Wielu z tych uczniów przeszło do historii rosyjskiej sztuki pięknej, a ich nazwiska są bardzo znane: D.N. Kardowski, B.M. Kustodiew, I.S. Kulikov, K.A. Somov, I.I. Brodski, K.K. Feshin, I.S. Goryushkin-Sorokopudov, D.F. Bogorodski i inni.
Jak Kulikow pisał w listach do rodziców, zajęcia w Akademii trwały prawie 12 godzin. „Zajęcia zaczynały się o 9:00 rano... uczysz się do wpół do pierwszej... od czwartej wracasz do rysowania do 6:00.” Wykłady i zajęcia praktyczne z anatomii, perspektywy i historii sztuki z reguły odbywały się w godzinach wieczornych i kończyły o 22:00. „Jest dużo do zrobienia, pracuję nad wszystkim do 11-12 w nocy”. Wykonane tuszem, zachowane w archiwach albumy o anatomii i geometrii wykreślnej zachwycają najwyższym poziomem wykonania, dokładności i kunsztu. To trudne zadanie, ale jakże wykonane! Życzę Wam, abyście nigdy nie zniżyli się z artystycznej wysokości, na której powstał ten piękny szkic. Twój I.E. Repin.”
Akademia do dziś podtrzymuje tradycje podstawowych badań przyrody, stworzone przez szkołę akademicką P.P. Chistyakov i D.N. Kardowski. Kulikov studiuje anatomię ludzkiego ciała i ruch. W połączeniu z ołówkiem posługuje się kredą, węglem, sangwiną, uzyskując wyrazistość, a nawet malowniczość rysunku, używając papieru o różnych kolorach i fakturach. Kierując się poglądami swojego nauczyciela, stara się osiągnąć prawdziwość w przedstawianiu natury, dostrzec jej charakterystyczne cechy. A jeśli na początku w przedstawieniach Kulikova jest trochę nieśmiałości, to po dwóch lub trzech miesiącach szkice z natury stają się doskonalsze.
Studia w Wyższej Szkole Artystycznej przy Akademii dały mi możliwość kontynuacji nauki. „Mógłbym wygodnie mieszkać w Petersburgu, żeby się uczyć” – powiedział Kulikow matce. „Uczę się z wielką przyjemnością” – pisze w innym liście.
W czasie wakacji, po otrzymaniu dyplomu Akademii Sztuk Pięknych uprawniającego do wykonywania „prac artystycznych z natury i fotografowania widoków miejscowości”, namalował liczne szkice, w tym drobne kompozycje z życia chłopskiego.
Szczególny sukces artysta odniósł w dwóch niewielkich kompozycjach – szkicach Wiejskich krawców i Przebranych (1897), w których artysta przełamał akademicką powściągliwość i malował w stylu Repina, który stał się charakterystyczny dla jego późniejszej twórczości.
Na wystawie studenckiej jesienią 1898 roku jeden z tych szkiców - Wiejscy krawcy - zwrócił uwagę słynnego szwedzkiego artysty Andersa Zorna, który odwiedził wystawę w Akademii. Wybrał tę pracę na wystawę w Sztokholmie.
Kulikov wraz ze swoimi przyjaciółmi B.M. Kustodiew, pochodzący z Astrachania i JI.B. Popow z Orenburga zaczął aktywnie przygotowywać się do egzaminów konkursowych. Wynajmują razem mały pokój, gdzie w wolnym czasie rozmawiają o malarstwie, o artystach, o trudnościach, jakie czekają ich po ukończeniu Akademii. Wszyscy razem spodziewają się ukończenia studiów jesienią 1901 roku. Wspólnie wybierają tematy konkursu.
Kustodiew był pod wielkim wrażeniem bazaru Murom podczas swojej wizyty w Murom podczas wakacji 1899 roku. Takie bazary były na ogół charakterystyczne dla miast prowincjonalnych i Kustodiew uznał za stosowne uchwycić tę cechę. Kulikow postanowił skupić się na innym temacie - „Piciu herbaty w chłopskiej chacie” i w związku z tą pracą pojawiły się liczne szkice i kompozycje w różnych technikach (malarstwo, sangwina, pastel). Do swojej pracy konkursowej Popow wybiera temat przedstawienia grupy młodych ludzi zatytułowany Spotkanie.
Równolegle z pracą nad dyplomem artyści biorą udział w różnorodnych wystawach. Popow uczestniczy w Wystawie Objazdowej wraz ze Spotkaniem malarskim. Kustodiew prezentuje kilka portretów i od razu zyskuje popularność jako mistrz portretu.
Równolegle z wizerunkiem swoich bliskich Kulikov maluje portrety artystów, aktorów, pisarzy, architektów (V.V. Belyashin, L.V. Popov i B.M. Kustodiew, pisarz E.N. Chirikov, architekt
VA Shchuko, pianista Gurvich i inni). Niestety część z nich znana jest jedynie z reprodukcji.
Dla Kulikova nie był to przypadek, ponieważ równolegle ze studiami w warsztacie I.E. Repin odwiedził warsztat A.I. Kuindzhi, który bardzo docenił sukcesy początkującego artysty, a nawet podarował mu swoją fotografię z dedykacyjnym napisem.
Artyści musieli w krótkim czasie wykonać ponad 100 ilustracji. Kulikow wybrał dwa dzieła M. Gorkiego – Konovalowa i Dwadzieścia sześć i jeden.
Bliskie mu były obrazy Konowaliowa, „kupca z Muromu” oraz dumnej i niezależnej Tanyi z opowiadania Dwadzieścia sześć i jeden. Takich ludzi jak Konowaliow poznał na molo w Muromie u Kaczków i Zvorykinsów.
Artyści pracowali nad ilustracjami niemal trzy lata, wykonując liczne wersje, opracowania i szkice, co potwierdza korespondencja pomiędzy wydawcą K.P. Piatnicki, I.E. Repin, D.F. Bogosłowski.
TJ. Repin nie ignorował i nadal interesował się postępami prac swoich uczniów nad ilustracjami, służąc im radą; Zarówno Gorki, jak i Piatnicki zwrócili się o radę do Repina. W jednym z listów do Kulikowa Ilja Efimowicz pisze: „Widziałem twoje ilustracje. Bardzo je polubiłam za kunszt i naturalność. Ujęte prosto, wydaje się jasne…”.
Pracując nad ilustracjami, Kulikov przeprowadził głęboką analizę dzieł Konovalowa i Dwudziestu sześciu i jednego. Na ilustracjach Dwadzieścia sześć i jeden Kulikow przedstawia wydarzenia na tle budynków swojego domu. Najwyraźniej ktoś mu bliski również pozował do wizerunku Tanyi. Już w pierwszych szkicach ilustracji Konovalova Kulikov przedstawia Maximowi portret przypominający pisarza.
Niewykluczone, że podczas rozmów z M. Gorkim przy omawianiu ilustracji artyście udało się wykonać szkice swojego portretu, które później posłużyły do ilustracji w ostatecznej wersji.
Niestety, dopiero w 1939 roku, trzy lata po śmierci M. Gorkiego, Kulikow wykonał swój portret.
Następnie Kulikov nie brał udziału w działalności wydawniczej. Jednocześnie z wielką przyjemnością wspominał ten etap swojej twórczości, słynnych pisarzy Partnerstwa „Wiedza”, spotkania z jednym ze znaczących rosyjskich pisarzy samorodkowych – E.N. Chirikov, z którym później połączyła ich wieloletnia przyjaźń.
Na polecenie Ilji Efimowicza Rada Akademii Sztuk Pięknych zezwoliła Kulikowowi na wyjazd do Muromia.
Temat pracy konkursowej nie został wybrany przypadkowo, gdyż picie herbaty na przełomie XIX i XX w. było swego rodzaju rytuałem dla chłopów dysponujących co najmniej niewielkimi dochodami.
Ilya Efimovich poprosiła uczniów o wzięcie udziału we wspólnej pracy na płótnie. Rozmiar płótna przywiezionego z Paryża był tak imponujący (4,7 x 8,6 m), że artysta, nawet taki mistrz jak I.E. Repin, nie można było poradzić sobie z pracą samodzielnie.
Na prośbę Ilji Efimowicza termin wystawy konkursowej przesunięto dla obu uczniów: Kulikowa o rok (1902), Kustodiewa o dwa lata (1903).
Rada Państwa
Artyści przyjęli ofertę Repina, uznając ją za honorową. Rzeczywiście, po ukończeniu tego dzieła zyskali sławę, jeśli nie jako autorzy, to jako asystenci wielkiego artysty. Ponadto zgodnie z warunkami umowy, przy opłacie początkowej wynoszącej 30 tys. rubli, asystenci mieli otrzymać po 3 tys. rubli każdy.
Na początku kwietnia 1901 roku Kustodiew poinformował Kulikowa: „Odwiedziłem Repina i powiedział mi wiele ciekawych rzeczy na temat zakonu, o którym mówił. To zamówienie odbyło się, chciał się dowiedzieć o czasie, wielkości i ogólnych szczegółach w tym tygodniu.”
Przed I.E. Repin i jego asystenci stanęli przed trudnym problemem stworzenia kompozycji, która utrzymywałaby równowagę pomiędzy bogatą architekturą sali a zestawem kolorystycznym: wielobarwne mundury dygnitarzy, złote aiguillettes i paski naramienne, błyszczące porządki i jasne wstążki porządkowe. Wszystko to musiało mieścić się w odpowiednim zakresie i jedności.
Znaczną część pracy trzeba było pisać ze schodów. Dygnitarze zostali poproszeni o pozowanie ściśle według harmonogramu. Na każdy portret przeznaczono nie więcej niż półtorej godziny. Aby nie urazić wysokiej rangi urzędnika, Kulikow i Kustodiew malowali portrety z różnych stron.
Pozowanie członków Rady Państwa zostało wyraźnie zorganizowane dzięki szambelanowi i zastępcy sekretarza stanu D.N. Lyubimov, oddelegowany do Repina i jego uczniów. Ilja Efimowicz szczegółowo wypytywał o charakter i zwyczaje każdego dostojnika, aby na portrecie odzwierciedlić charakterystyczną pozę i nawykowe gesty.
Wiadomo, że połowę portretów znajdujących się na pierwszym planie wykonali studenci, a resztę (większość pośrodku) wykonał I.E. Powtórz. Jednocześnie cesarz Mikołaj II nie pozował, zastąpił go adiutant. Wielu historyków sztuki zauważa, że Repin rzekomo poprawiał pędzlem portrety malowane przez swoich uczniów. Ale według wspomnień Kulikowa Ilja Efimowicz wprowadziła poprawki, ustnie przedstawiła uwagi i sugestie, chcąc coś gdzieś osłabić lub wzmocnić.
Zgodnie z umową zawartą z Kulikowem i Kustodiewem wszystkie szkice i portrety wykonane podczas wspólnej pracy miały stanowić własność Repina. Następnie Repin zezwolił na podpisy autora na portretach swoich uczniów i ich sprzedaż za zapłatą połowy kosztów Repinowi.
Wraz z konstruowaniem perspektywy i wnętrza sali posiedzeń Kulikow wykonał ponad 23 portrety dostojników.
Po otrzymaniu honorarium sytuacja finansowa Kulikowa znacznie się poprawiła. Iwan Semenowicz, odznaczający się wielką skromnością życiową, mógł utrzymać matkę i cały dom w Muromie, wynająć umeblowane mieszkanie w domu na Wyspie Wasiljewskiej w pobliżu Akademii, odwiedzić elitarną restaurację twórczej inteligencji „Wiedeń”, gdzie można było zjeść obiad za trzy ruble wśród pisarzy, artystów, artystów.
Studiując w Szkole Zachęty Sztuki, Wyższej Szkole Artystycznej Akademii, stała komunikacja z twórczą inteligencją miała korzystny wpływ na edukację w Kulikowie współczesnego intelektualisty tamtych czasów; Zmienił się nie tylko zewnętrznie, ale zmienił się także jego wewnętrzny świat duchowy. Przytrafiło się to wielu ludziom z niższych warstw społecznych w Rosji.
Jednym z najbliższych przyjaciół Kulikova był pisarz E.N. Chirikov, którego portret uważany jest za jeden z najlepiej namalowanych przez Kulikowa. W 1901 r. Czirikow odwiedził artystę w Muromiu, aw 1904 r. wspólnie odwiedzili Jarmark w Niżnym Nowogrodzie, gdzie namalowano portret zachowany w Muzeum Muromskim.
W restauracji wiedeńskiej Kulikow wykonał portrety F. Czaliapina, artystów Wieszczilowa, Dudina i właściciela restauracji Sokołowa.
Artysta-pisarz
Przymusowa przerwa w przygotowaniach do konkursu, zaplanowana na koniec 1901 roku, nie przeszkodziła Kulikowom w poszukiwaniach doskonalszej kompozycji i kolorystyki swojej pracy dyplomowej.
Wkrótce ostatecznie zdecydował się na obraz zatytułowany „W chłopskiej chacie”, którego kompozycja była prosta i bliska autorowi. Jasne światło pada na grupę z okna, tworząc kontrastowe oświetlenie postaci, z których część ulokowana jest na tle złotej ściany z bali. Po prawej stronie ławki stoi błyszczący miedziany samowar z pomarańczową poświatą od czerwonej koszuli mężczyzny siedzącego tyłem do widza.
Gdy obraz był już prawie gotowy, aby postacie były lepiej widoczne i nie blokowały się nawzajem, artysta dokonał pewnych zmian w kompozycji. Wzrok autora skierowany jest z punktu uniesionego nad podłogą. Nawiasem mówiąc, artysta później zastosował tę technikę w wielu kompozycjach.
Na ostatnim etapie pracy Kulikovowi pomógł fakt, że pozowali dla niego bliscy, których mógł w każdej chwili zebrać, dodając wykończenia. Poinformował o tym I.E. Powtórz. Ilja Efimowicz z wielkim zainteresowaniem zareagował na tę wiadomość: „Z radością przeczytałem w twoim liście, że sadzasz całą grupę i korygujesz ich z życia. To nieporównywalna technika artystyczna. Oczywiście trzeba mieć siłę wielkiego artysty, żeby od razu poprowadzić ten skomplikowany rydwan sztuki... No tak, Bóg nagrodził Cię siłą, tylko jedź bardziej umiarkowanie, z wielką wytrzymałością, bo jeśli ta siódemka niesie będziecie po wąwozach i rowach, wtedy będzie nieszczęście. - Nie ziewaj!... Szczerze cię kocham. I. Repin.
„Wciąż spieszę się, mamo, aby wyznać Ci moją radość, że wreszcie ukończyłem Akademię…” – pisze z dumą chłopski syn Iwan, który został osobistym honorowym obywatelem.
Pod koniec Akademii Kulikow doszedł do wniosku, że może tworzyć tylko w swojej ojczyźnie, w bliskim mu mieście. Pomimo zmian w poglądach, w swoim zewnętrznym obrazie, w duszy pozostał chłopskim synem, „człowiekiem”, jak go uważali mieszkańcy Muromu. W Muromie, w domu zbudowanym przez ojca artysty, mieszkała jego matka, była służąca właścicieli ziemskich Tołstoja, którą szanował i ubóstwiał przez całe życie aż do późnej starości, i słuchał jej rad.
Inspiracją dla niego był sukces obrazu konkursowego W chacie chłopskiej, który zyskał aprobatę Rady Akademii i krytyków, którzy uznali obraz za jedną z najlepszych prac konkursowych.
Po powrocie do Muromia, po otrzymaniu swego rodzaju ładunku energetycznego i twórczego, Kulikov z wielką inspiracją pracuje nad tworzeniem dzieł gatunkowych.
Jednym z niezwykłych szkiców, napisanym w duchu Repina i Zorna, był szkic Praczki; Badania Spinnera przeprowadzono w podobnym duchu. Jednocześnie pracuje nad dużym obrazem gatunkowym Przędzarka.
Portret mojej matki, który wystawił na Wystawie Wiosennej w 1904 roku, przyciągnął uwagę krytyków sztuki i kolekcjonerów Swiesznikowa i Tswietkowa. „Urokliwe malarstwo rodzajowe artysty Kulikova Pryakhi (nagrodzonego przez Towarzystwo Zachęty Artystów) mimowolnie przyciąga uwagę. Obraz ukazuje życie i prawdę. Wesołe, zdrowe, pogodne malowanie, prawdziwy ton. Grupa chłopskich dziewcząt jest zajęta zimowymi pracami. Prostota fabuły wcale nie umniejsza obrazu, ponieważ dzięki rozbudowanej wirtuozowskiej technice autorowi udało się oddać nie tylko typ ładnych chłopskich dziewcząt, ale także ogólny obraz wnętrza chaty chłopskiej” – był recenzja w gazecie.
W 1905 r. Rada Profesorów zorganizowała Kulikowowi wyjazd jako emeryt w celu studiowania malarstwa mistrzów renesansu, malarzy Francji, Włoch i Niemiec. Wiadomo jedynie, że w Paryżu wykonał portret filantropa i kolekcjonera Szczukina wraz z którego później kontynuował znajomość w Rosji. Po wizycie w moskiewskim muzeum etnograficznym stworzonym przez Szczukina Kulikow nie tylko zainteresował się kolekcjonowaniem przedmiotów ludowych, ale także zgromadził unikalną kolekcję odzieży, obuwia i artykułów gospodarstwa domowego z prowincji północnych i środkowych. Następnie wykorzystywał te obiekty w swoich pracach, co uwiarygadniało obrazy życia wiejskiego.
Na wystawach wiosennych lat 1905-1906 artysta wystawił cały cykl prac, w którym oprócz portretów dostojników Rady Państwa wystawiono kilka dzieł, wyróżniających się kunsztem i wysoką techniką malarską nabytą podczas studiów w Akademia.
Jedna z najbardziej charakterystycznych prac napisanych przez artystę po podróży zagranicznej w 1905 roku.
Szkic malarski Z latarniami w ogrodzie. Fabuła dzieła jest prosta. Za pomocą szerokiego pędzla pociągnięcia układane są zgodnie z kształtem sukienek, tworząc kontrastowe oświetlenie postaci, przechodzące od niebieskiego do pomarańczowego. Cała ta scena zapisana jest na tle ciemnej zieleni wieczornego ogrodu. Wielu widzów porównało ten obraz z twórczością Malyavina, który wyróżniał się wirtuozerią w malarstwie i pewną „biesiadą” kolorów.
Jednym ze znaczących dzieł powstałych w tym czasie przez Kulikova, kończącym jeden z etapów twórczości artysty, jest szkic malarski Babcia z kurczakami. Widząc to zdjęcie na XXXVI wystawie Wędrowców, tj. Repin poczynił kilka komentarzy swojemu byłemu uczniowi.
„Z przyjemnością patrzyłem na Twój obraz Staruszki z ptakami na dziedzińcu” – napisał I.E. Repin do Kulikova. „Jedyne, co rzucało się w oczy, to chłód tonu, dużo matowego błękitu w cieniach, na pobliskich samolotach – to jest szkodliwe…”
Jak wiadomo, na początku stulecia, zwłaszcza po wydarzeniach 1905 r., Liczba dzieł gatunkowych na wystawach Pieredwiżników spadła, chociaż weterani Partnerstwa - Repin, Makovsky, Kasatkin, Myasoedov i kilku innych artystów - pozostali wiernymi następcami idei szkoły rosyjskiej.
Jednym ze wspaniałych obrazów powstałych w 1905 roku jest Marzyciel, który uosabia wszystkie najlepsze kobiece cechy. Dziewczyna ukazana jest niemal z profilu, którego postać zdaje się zatrzymywać, zanim odleci w przyszłość, którą zapowiada wieczorny świt za rzeką.
Niewykluczone, że artysta w ten sposób odpowiedział na wydarzenia roku 1905. A przyjaciele Kulikowa z Akademii B. Kustodiew i L. Popow znaleźli się w wirze wydarzeń rewolucyjnych. Pierwszy współpracował z postępowymi magazynami Zhupel i Hell's Mail, drugi stworzył szereg dzieł będących odzwierciedleniem rewolucyjnych wydarzeń.
Możliwości twórcze Kulikova jako artysty i pisarza życia codziennego rosły z roku na rok, z każdą wystawą. Stopniowo przechodzi od malarstwa portretowego do gatunkowych kompozycji wielopostaciowych, tworząc uogólnione obrazy swoich współczesnych, głównie bliskich mu duchowo chłopów.
Jedną z najlepszych prac, w których artysta próbował odsłonić charaktery trzech wiejskich dziewcząt, był obraz Trzy dziewczyny, przedstawiający młode wieśniaczki w jasnych sukienkach wystających spod rozpiętych futer. W zależności od charakteru i gustu, każdy z nich jest dowolnie owinięty wielobarwnymi chustami.
Dzięki ciemnej kolorystyce niemal czarnych futer, ożywionej miejscami wielobarwnymi wzorami na szalach i sukienkach, cała uwaga widza skupiona jest na mimice dziewcząt. Dziewczyny siedzą grzecznie i spokojnie, jak przystało na zgromadzenie. Jednak pomimo wspólnych cech, w ich twarzach widać indywidualne charaktery. Na twarzy dziewczyny siedzącej po lewej stronie widać spokój, pośrodku ukryte oczekiwanie, po prawej stronie widać niezadowolenie i być może smutek.
Młodemu artyście oczywiście schlebiała taka oferta.
Wśród jego dzieł i tworzonych przez niego obrazów głównymi zawsze byli prości ludzie: chłopi, robotnicy. Jednym z takich dzieł było duże płótno zatytułowane Zestaw rekruta (1912), stworzone przez artystę w okresie między rosyjsko-japońskim a I wojną światową.
Obraz Odprawienie rekruta przedstawia odświętny tłum, w którym widać jednocześnie radość i smutek. Młodzi rekruci, jak przystało na Rosjan, są gotowi przejść przez dobre i złe. O tej pracy jeden z przyjaciół Kulikova, P.L. Waxel, wielki koneser malarstwa, w lipcu 1912 roku pisał do Kulikowa z Wenecji: „Żałowałem, że nie ma Twojego ładnego zdjęcia Rekrutów opuszczających wioskę. Na pierwszy rzut oka zawiera także radosny pochód, ale gdy przyjrzysz się bliżej, zobaczysz po prostu smutek.
Bazary. Targi. gody
Wspominał swoje dzieciństwo, dni spędzone na wsi u swojego dziadka Logina, z wielką miłością i szacunkiem dla moralności i zwyczajów chłopskich. Był pod wielkim wrażeniem wakacji na wsi w letnie dni, w Trójcę Świętą, kiedy wiejska młodzież ubrana w jaskrawoczerwone koszule i kolorowe perkalowe sukienki prowadziła okrągłe tańce. Ciekawie cieszyły się sobotnie jarmarki na Rynku w pobliżu Soboru Narodzenia Pańskiego i cerkwi Nikołozariadskiej, na których gromadzili się sprzedawcy i kupcy z całej okolicy. W Dzień Świętego Piotra, przed sianokosami, w mieście odbywał się coroczny jarmark, na którym gromadzili się kupcy z towarami z Niżnego Nowogrodu, Włodzimierza, Kasimowa i innych miast.
Na jarmark przybywali artyści, organizowano występy w budkach, w cyrku i w teatrze letnim. Dużym zainteresowaniem na jarmarku cieszyły się karuzele i huśtawki. Artysta nie mógł zignorować wszystkich tych wspomnień z dzieciństwa i młodości. Na wielu bazarach i corocznych jarmarkach można było spotkać artystę ze szkicownikiem.
Równowaga światła i cienia tworzy szczególny smak dzieła, charakterystyczny być może tylko dla Kulikova. Na pierwszym planie namiot z baldachimem z lekkiego płótna, na obwodzie którego zawieszone są wiązki bułek i bułek Murom.
Jarmark w Muromie to jedno z najważniejszych dzieł gatunku codziennego, które uzupełniło serię obrazów o tematyce bazarów i jarmarków w Murom.
Tylko kilka z tych dzieł mogło przynieść sławę i honor każdemu artyście, który pozostawił faktograficzny materiał na temat kultury i życia prowincjonalnego miasta handlowego przedrewolucyjnej Rosji do studiowania historii. Malowany szerzej i ogólnie, jarmarczny tłum wypełnia całe płótno. Światło słoneczne przesuwa się z prawej strony na lewą, pozostawiając prawą stronę obrazu w cieniu i oświetlając środkową i lewą część jasnym światłem. Kompozycja obrazu jest niezwykła. Wąski pas nieba, na tle którego widać sylwetkę terenów targowych zbudowanych na obrzeżach miasta pod koniec XIX wieku.
Niezwykłe jest to, że tłum jarmarczny umiejscowiony jest głównie w tle, a na pierwszym planie od lewej do prawej strony maszeruje w stronę widza rząd niewidomych żebraków, prowadzony przez chłopców-przewodników.
Cała uwaga skupiona jest na żebraku na pierwszym planie. Jego ślepa twarz jest zamyślona i pokryta zmartwieniami. Prawie pusty kosz i malowana drewniana filiżanka potwierdzają, że jarmarkowa publiczność nie jest zbyt hojna w jałmużnie i mimo dobrej zabawy jaskrawe, odświętne stroje wyjęte ze skrzyń babć ukazują zubożenie mas chłopskich po wojnie rosyjsko-japońskiej Wojna.
Na targach w Muromie w 1911 r. był w trasie koncertowej słynny artysta-trener Anatolij Durow, znajomy Kulikowa z Petersburga. Dużym zainteresowaniem cieszył się pokaz Durowa z tresowanymi prosiętami i gęsiami. Publiczności szczególnie podobały się tresowane prosięta ubrane w mundury żandarmerii, co doprowadziło do pilnej eksmisji artysty z Murom.
W rezultacie w pracowni artysty pozostał niedokończony portret artysty, który pod względem kompozycji, koloru i psychologii jest jednym z najlepszych portretów.
Od wczesnego dzieciństwa Kulikow podziwiał nie tylko letnie wakacje we wsi, ale także zimowe krajobrazy wsi.
Artysta wykonuje kilka studiów zimowych, m.in. Katalishche przedstawiający kuligi w czasie Maslenicy oraz klasztory Murom, które stały się pracą przygotowawczą do obrazu artysty Powrót z miasta (1914).
Jedną z cech twórczości Kulikova jest tworzenie kompozycji, w których centralne miejsce zajmują wizerunki kobiet. W przeważającej części wyróżniają się liryzmem i duchowym pięknem, wdziękiem i czułością. Artysta wychwalał urodę rosyjskiej chłopki, która była „dobra we wszystkich strojach” - zarówno w stroju bojarskim, jak i w prostych chłopskich strojach. W obrazach kobiecych artystka przekazała wrodzoną miłość do sztuki, piękna i wdzięku w człowieku. Starał się odsłonić wewnętrzny świat wieśniaczek, pokazać, że każda z nich wiedzie skomplikowane życie, posiadające własne doświadczenia i aspiracje.
Obraz Powrót z miasta (1914) ze starymi klasztorami i katedrami w Muromie przedstawia mężczyznę, najwyraźniej mieszkającego w mieście. Odprowadza swoją młodą żonę, która przyszła do niego ze wsi. Elegancko ubrany młodzieniec z kapeluszem z jednej strony, jaskrawoczerwoną chustą w zielone paski i modnym dla miejskich filisty wąsami.
Wspomnienia z odległych czasów
W drugiej połowie XIX w. wśród rosyjskiej inteligencji narodził się ruch mający na celu badanie i konserwację zabytków. Na czele Towarzystwa Archeologicznego stanął młody i energiczny syn Ministra Edukacji, hrabiego A.S. Uwarow. Później zastąpiła go żona P.S. Uwarow. Zadaniem towarzystwa było badanie i restauracja zabytków historycznych i kulturowych. Do towarzystwa przyłączało się wielu amatorów, którzy z prywatnej inicjatywy gromadzili antyki i organizowali małe prywatne muzea. Jednym ze słynnych kolekcjonerów był miłośnik antyków Szczukin, którego Kulikow poznał w Paryżu w 1903 roku. Dwa lata później Kulikow mógł zobaczyć kolosalną kolekcję Szczukina i był zdumiony bogactwem i różnorodnością zgromadzonych eksponatów.
Zaczynając od amatorskiej działalności na rzecz stworzenia kolekcji rosyjskiej sztuki użytkowej, w krótkim czasie Kulikow stał się właścicielem jednej z najlepszych kolekcji przedmiotów ludowych, zwracając uwagę na bogatą odzież, naczynia, kapelusze i biżuterię zarówno zamożnych, jak i zwykłych mieszkańców rosyjskich miast i wsi.
Kulikow zbadał ponad 20 pochówków, wykonał szkice i propozycje restauracji. Biorąc pod uwagę dużą liczbę biżuterii z brązu, wyprawa potwierdziła wysoki poziom sztuki użytkowej Murom.
Dowiedziawszy się o działalności kolekcjonerskiej Kulikova, I.E. Repin zaakceptował to hobby artysty. Pod koniec 1907 roku napisał do niego: „Bardzo się ucieszyłem, że kolekcjonujesz rosyjskie antyki – to dobry, twórczy czyn”.
Studiując rosyjskie starożytności, artysta chciał osiągnąć prawdziwość swoich dzieł artystycznych.
W okresie rozkwitu swojej twórczości Kulikow zajął się tematem – scenami z życia bojarów z XVI-XVIII wieku. Nie odtwarza na płótnie konkretnych wydarzeń historycznych, ogranicza się do ukazywania scen z ich przeszłości, z zachowaniem historycznej ścisłości.
Jedną z pierwszych prac artysty był płótno Zimowy wieczór, w którym stworzono swego rodzaju etnograficzną oprawę w zwykłym drewnianym domu ze złotymi baliami. Obraz przedstawia trzy dziewczyny w starożytnych strojach, siedzące przy stole w czerwonym rogu chaty. Jeden z nich kręci się na kołowrotku, dwaj pozostali rozmawiają. Dziewczyny ubrane są w bogate swetry i sukienki, dwie z nich mają na sobie kokoshniki haftowane złotem. Na pierwszym planie chłopiec w czerwonej koszuli, w tle mała dziewczynka w niebieskiej sukience przy kołowrotku.
W centrum kompozycji znajduje się pełnometrażowy wizerunek panny młodej. Jest atrakcyjna i piękna. Jej ubrania lśnią, oświetlane przez słońce wpadające przez okno, którego część zakryta jest ciemnozieloną aksamitną zasłoną, która kontrastuje ze ścianą obita karmazynowym adamaszkiem.
Można jedynie przypuszczać, że oba dzieła – Spotkanie Panny Młodej i Ubieranie Panny Młodej – zostały namalowane przez artystę niemal jednocześnie.
Pomimo jasnych ubrań i starannie zaprojektowanych przez artystę twarzy, w kompozycji nie ma różnorodności. Wspólny kolor jednoczy zarówno grupę ludzi, jak i wnętrze wieży.
Kolejną, niestety, niedokończoną pracą z tego cyklu jest W komnacie bojara. Po prawej stronie niewielka część płótna pozostaje niedokończona, chociaż główna kompozycja wygląda na w miarę ukończoną, namalowaną z pełną mocą. Na tle bogatego wnętrza rezydencji grupa dziewcząt ogląda drogie materiały. Wszyscy ubrani są w brokatowe stroje haftowane złotem. Najwyraźniej po prawej stronie siedzi pani wieży, ubrana w podgrzewacz prysznicowy, mieniący się blaskiem złotego haftu i zieloną sukienkę haftowaną w jasne kwiaty. Na głowie ma kokoshnik, na który narzucony jest szalik opadający na podłogę. Bogactwo dworku podkreśla ściana pokryta adamaszkiem, a także piec wykonany z kolorowych kafli.
W 1911 roku Kulikow namalował małe płótno zatytułowane Wesołych Świąt (Zardelsa), które przedstawia scenę gratulacyjną z okazji święta. Piękna ubrana w bogate, stare stroje, ubrana w wysoki kokoshnik z narzuconą jasną chustą, otrzymuje prezent od męża. Nie kryje radości. Jej twarz zrobiła się czerwona ze wstydu.
Na Międzynarodowej Wystawie Sztuk Pięknych w Wenecji w 1914 roku uwagę zwiedzających zwrócił obraz Kulikowa zatytułowany Bojary w ogrodzie, przedstawiający grupę dziewcząt na zielonym trawniku, jasno oświetlonym wiosennym słońcem. Blask słońca przebijający się przez zielone liście stwarza wrażenie ruchu i pogody.
U podstaw jego twórczości leży idea tworzenia obrazu w połączeniu z otoczeniem, o czym wielokrotnie przypominał I.E. Powtórz. „Żywotność obrazów, urok światła i głębia nastroju stanowią duszę sztuki” – zauważył Ilja Efimowicz w jednej z rozmów z artystami.
Z listu napisanego do Kulikowa z wystawy w Wenecji w 1914 roku wiadomo, że król włoski prosił o pozostawienie obrazu Bojara w ogrodzie, jednak wybuch I wojny światowej nie umożliwił zakupu tego obrazu, który niestety pozostał we Włoszech.
Elizaveta Arkadyevna w młodości była prawdziwą rosyjską pięknością.
Takie portrety jak W stroju mordowskim, Dziewczyna z koszykiem, Na obrzeżach i wiele innych portretów anonimowych, wykonanych na wysokim poziomie zawodowym, cieszyły się dużym zainteresowaniem i były kupowane na wystawach przez miłośników sztuki. Większość z nich znana jest jedynie z katalogów wystaw i reprodukcji w czasopismach.
Mistrz portretu
Jak większość artystów szkoły Repina, Kulikow był wybitnym portrecistą początku XX wieku.
W jego twórczości malarstwo portretowe zajmuje, jeśli nie pierwsze miejsce, to w każdym razie na równi z malarstwem gatunkowym, historycznym i pejzażowym, którego uważano za mistrza.
W licznych portretach krewnych, artystów, architektów, aktorów, robotników i chłopów, pasterzy i żebraków, dostojników do obrazu Uroczyste zebranie Rady Państwa w okresie przedrewolucyjnym i jemu współczesnych, komunistów, członków Komsomołu, stachanowitów i pracowników szoku , przedstawiciele nowej inteligencji radzieckiej, szukał nie tylko zewnętrznego podobieństwa, które robiło wrażenie na otaczających go ludziach. Z reguły w przypadku portretów unikał ludzi o skomplikowanych, sprzecznych poglądach. Prawie na wszystkich portretach nie ma zbędnych gestów i jakiejkolwiek ekspresji. Portrety mężczyzn cechuje dostojność i spokój.
Jeśli na pierwszych portretach ojca w 1895 i 1898 r. oraz matki w 1896 r. wyczuwa się studencką nieśmiałość, obecność zbędnych szczegółów i szczegółów, choć bardzo charakterystycznych, to już po ukończeniu Akademii w 1902 r. wykazał się talentem i umiejętność stworzenia charakterystycznego portretu.
W portretach ojca (1895), matki (1896) i przyjaciół (L. Popow, B. Kustodiew) początkowo osiąga podobieństwa, bez wchodzenia w głębię charakteru i psychologii. W kolejnych latach, opanowując styl pędzla swojego nauczyciela, malował portrety muromskiego artysty Zajcewa i jego ojca, w których pojawiało się pewne rozluźnienie i swobodniejsze posługiwanie się pędzlem.
Podczas wakacji w 1899 r. B. Kustodiew odwiedził swojego przyjaciela w Muromie. Pisali razem szkice, zapoznawali się z antykami Muromu i rozmawiali o sztuce, bez której nie wyobrażali sobie życia. Tutaj, w Murom, tworzą swoje wzajemne portrety. Kustodiew przedstawia Kulikowa z bałałajką, Kulikow przedstawia Kustodiewa leżącego z książką na sofie i szkicującego z Kustodiewem w ogrodzie.
Najwyraźniej tutaj, w Muromie, Kustodiew wpadł na pomysł napisania zdjęcia konkursowego na temat Bazaru. Następnie pomiędzy przyjaciółmi toczyła się dość długa korespondencja, obejmująca dyskusje na temat sztuki, malarstwa i losów artysty-twórcy.
Kulikow spędza lato 1900 roku w domu. Ustalił już ostatecznie temat pracy konkursowej, którą roboczo nazwał Podwieczorkiem w Chacie Chłopskiej. Ciężko pracuje nad szkicami, wykonując portrety swoich bliskich – siostry, siostrzenicy, starszego chłopa.
Wśród tych prac najbardziej udany jest portret jego siostrzenicy Praskovyi, zwanej Paraszą, nabyty przez Akademię z wystawy reportażowej w tym samym roku. To być może pierwsze dzieło z całego cyklu portretów gatunkowych, w których Kulikow przedstawiał młode chłopki na tle wiejskiego pejzażu.
Następnie artysta stworzył dużą liczbę portretów bezimiennych wieśniaczek w charakterystycznych dla tamtych czasów strojach, sukienkach, sukienkach, szalikach, w różnych zestawieniach kolorystycznych, ale wybranych z wielkim gustem, jaki odznaczał się wiejskimi dziewczętami. Często były to studia portretowe realizowane w ramach jednej sesji.
Kulikov uznał za możliwe eksponowanie tych portretów na wielu wystawach wraz ze złożonymi wielofigurowymi kompozycjami.
W 1902 roku na wystawie konkursowej, oprócz kompozycji W chacie chłopskiej, która zawierała głęboką wiedzę o życiu chłopskim, życiu rodzinnym i charakterystycznych wizerunkach chłopów, zaprezentowano portret architekta V.A. Szczuko, który wstąpił i ukończył Akademię w tym samym czasie co Kulikow.
Na portrecie V.A. Szczuko, późniejszego wybitnego rosyjskiego architekta, Kulikowa urzekł nie tylko jego niezwykły wygląd, wyrafinowanie i kunszt, ale także wyjątkowy talent i inteligencja.
Portret ten potwierdził, że młody artysta jest uznawany przez środowisko artystyczne na arenie międzynarodowej za jednego z mistrzów rosyjskiej szkoły malarstwa realistycznego, charakteryzującego się własnym, niepowtarzalnym stylem.
Wiele portretów Kulikow wykonał podczas pobytu w Muromie, dokąd przyjeżdżał z Petersburga w letnie dni po zakończeniu wystaw wiosennych, w których z reguły brał udział corocznie.
Na uwagę zasługuje portret siostry Katarzyny, ukazanej w niebieskiej sukni na tle dywanu. W tym samym czasie, co portret swojej siostry, Kulikow wykonał portret swojej siostrzenicy Nadieżdy.
W 1908 roku stworzył portret starszej kobiety. Obraz portretowy nazwał Starą Kobietą Darią z Prudiszi. Przedstawia starszą wieśniaczkę. Jasna, bordowa marynarka i kolorowy fartuch kontrastują z ciemnofioletowym szalikiem w drobne kwiatki i tą samą sukienką. Zgarbiona sylwetka, opadające ramiona i pomarszczona twarz naprawdę sprawiają wrażenie zarówno zmęczenia, jak i starości.
W latach 1910-1913 powstało kilka znakomitych portretów. Wśród nich na uwagę zasługują takie obrazy jak Portret staroobrzędowca (Czytanie staruszka, 1911), Portret A.L. Durova (1911), Czeremcha (1912), ukazana na tle kwitnącej czeremchy, oświetlonej jasnym wiosennym światłem słonecznym.
Harmonijne połączenie młodej kobiety w kwiecie wieku z delikatnymi tonami kwitnących wiśni, jasnym blaskiem słońca przebijającym się przez liście, subtelnymi efektami świetlnymi i cieniowymi pleneru – wszystko to tworzy uogólniony obraz piękna Rosjanka, która uosabia wiosnę. To nie przypadek, że na niektórych wystawach praca ta była prezentowana pod nazwą Wiosna.
W innej pracy - Na obrzeżach (1913) - Kulikow przedstawia Na obrzeżach (1913), W stroju rosyjskim Archeolog A.S. Uwarowa (1916). Każdy z nich mógłby stworzyć sławę każdemu artyście i nazwać go mistrzem portretu. Wszystkie te prace powstały w latach przedrewolucyjnych.
Portretowy Pasterz (1909), znajdujący się w Państwowym Muzeum Rosyjskim i Pasterz (1909) w Muzeum Historyczno-Artystycznym Murom, wyróżniają się miękkością i delikatnością. W latach 1910-tych Kulikow namalował duże płótno „Sianokiszonki”. Możliwe, że oba portrety były studiami do jego kompozycji. Jasnoczerwone koszule przedstawiono na tle zielonej łąki. Artystka nie boi się łączenia uzupełniających się barw – czerwieni i zieleni, błękitu i żółci, odnajdując między nimi równowagę.
Szkice Pasterz i Wieśniaczka z grabiami są bardzo zbliżone w swej wyrazistości. W latach 1911–1913 Kulikow stworzył dwa wspaniałe obrazy portretowe - Czeremcha i Na obrzeżach. Kulikow pokazał w nich całe swoje mistrzostwo w technikach malarskich, wirtuozerię wykonania i miłość do natury. Na obu obrazach pozowała artyście jego żona.
Obraz Na obrzeżach zrobił ogromne wrażenie na miłośnikach sztuki i wielbicielach artysty. TJ. Repin entuzjastycznie przyjął pracę swojego ucznia. Z pisma P.L. Wie o tym Waksel Kulikow, który widział obraz Na obrzeżach w kolekcji słynnego artysty A.M. Somov Ilya Efimovich wykrzyknął: „Co za cudowna, utalentowana rzecz! Tak, Kulikow jest wielkim mistrzem, w niczym nie ustępującym Sierowowi!”
Wśród dzieł z lat 1910-tych szczególne miejsce zajmują portrety słynnego artysty A.L. Durov (1911), archeolog A.S. Uvarov i jego żona P.S. Uvarowej (1916).
Portret A.L. Durov jest napisany w typowym dla Repina stylu, swobodnie, z mistrzowskimi pociągnięciami. Na tle niebieskiego garnituru wyróżniają się biała falbana, rękawy koszuli oraz rozświetlona jasnym światłem twarz artysty, podkreślając jego otwartość i towarzyskość.
Podczas I wojny światowej Kulikow coraz rzadziej pojawiał się w Petersburgu, preferując twórczość na wdzięcznej ziemi Murom, biorąc udział w corocznych wiosennych wystawach w Piotrogrodzie.
Kontynuuje „temat teremów”, przedstawiający chłopskie dziewczęta w bogatych strojach. Większość tych prac sprzedawana była prosto z wystaw, dlatego znamy je jedynie z reprodukcji publikowanych w czasopismach. Obrazy Panna młoda, W stroju mordowskim, Z trumną, Bojaryszna, Młoda szlachcianka, Księżniczka, Kobieta z Muromu, Swatka, wykonane z wielkim kunsztem, wzbudziły podziw publiczności.
Francuski magazyn Fine Arts również składa hołd talentowi Iwana Semenowicza. „Kulikov jest artystą przyszłości” – autor podsumowuje swój artykuł. „To wielka siła, a jego złoty talent należy uznać za główny atut społeczny”.
W tamtych latach artysta nie zapomniał o prostych ludziach pracy, którzy byli mu bliscy duchem. Wśród takich dzieł uwagę zwracają Kierownica, Stepan, Plotnik (Egor Tereshkin) i inni. Te prace na wystawach cieszyły się taką samą popularnością jak wizerunki głogu.
Jednym z ostatnich obrazów rodzajowych na Wystawie Wiosennej w 1914 roku była kompozycja Na spacerze (1914), którą artysta później powtarzał w kilku wersjach.
Jeden z wybitnych portretów, namalowany równolegle z portretem artysty A.L. Durowa, to Portret staroobrzędowca (Czytanie starca), który został wystawiony na wystawie wiosennej w 1913 roku.
Postać starego staroobrzędowca zajmuje całe płótno. Czyta Biblię. Cała uwaga skupiona jest na oświetlonej jasnym światłem szarej głowie starca i dłoni, którą porusza się po liniach księgi. Umiejętnie napisana ręka przyciąga uwagę. Artystka tyle samo uwagi poświęciła swojemu wizerunkowi, co twarzy. Biblia, znajdująca się na pierwszym planie, jest napisana ogólnie, kilkoma grubymi liniami.
Pomimo tego, że Kulikow nigdy nie nazywał siebie pejzażystą i tylko raz wziął udział w wystawie pejzażowej w mieście Gorki w 1939 r., obraz natury zajmuje w jego twórczości dość znaczące miejsce.
Wizyta w warsztacie krajobrazowym A.I. Kuindzhi w Akademii, dzieła gatunkowe, w których krajobraz postrzegany jest jako jedna całość z tematem dzieła, szczególna wizja natury, gra światła i cienia, tworzą niezapomniane wrażenie światła słonecznego i obecności migoczącego powietrza obrazy.
W swoich wspomnieniach zawsze myślał o wsi, co stwarzało radosny nastrój i święto. „Zimą też było ciekawie, w kółko też tańczyli, śpiewali piosenki, tańczyli” – wspomina artysta. Wrażenia te znalazły wyraz w wielu, jeśli nie większości dzieł gatunkowych, w których w twórczości artysty pojawia się Krajobraz i przyroda
pejzaż był integralną częścią kompozycji i jednocześnie stanowił niejako podstawę pracy.
Wśród krajobrazów na uwagę zasługuje kościół św. Mikołaja na Nabrzeżu, nabyty przez hrabinę Uvarową w 1916 roku. Świątynia położona nad brzegiem Oki jest przedstawiona podczas wiosennej powodzi, kiedy woda zbliżyła się do świątyni.
Dla Kulikova praca nad pejzażem była rodzajem psychicznego ukojenia, odpoczynku dla duszy i ciała, organicznego połączenia z naturą. Kulikov namalował także szereg pejzaży miejskich przedstawiających zabytki. Do takich pejzaży należy wspaniały pejzaż klasztorów Murom, namalowany jako studium do obrazu Powrót z miasta (1914).
W ostatnich latach artysta oddał hołd naturze i namalował kilka wspaniałych martwych natur przedstawiających owoce, warzywa i kwiaty.
Grafika w twórczości artysty
Akademia Sztuk Pięknych przekazywała tradycje doskonałego mistrzostwa rysunku z pokolenia na pokolenie. Codzienne zajęcia w salach lekcyjnych trwały 10-12 godzin, włączając zajęcia wieczorowe na zajęciach z rysunku.
Dużo uwagi poświęcono anatomii plastycznej i opanowaniu technik kompozycyjnych umieszczania natury na kartce.
Aby zwiększyć zainteresowanie uczniów, zorganizowano konkursy rysunkowe z nagrodami pieniężnymi.
W Akademii Kulikov nie tylko opanował rysunek akademicki, ale stworzył własny styl, wyróżniający się miękkimi liniami w grafice ołówkowej, malowniczością w akwarelach i technikach pastelowych. W zbiorach Muzeum Rosyjskiego znajduje się ponad 30 rysunków Kulikowa, oznaczonych wysokimi ocenami.
W korespondencji z B. Kustodiewem dyskutowali o tym, co dla artysty jest ważniejsze – malarstwo czy rysunek. I obaj doszli do wniosku, że dawni mistrzowie „zdecydowanie umieli rysować, nawet ci, którzy słabo pisali”. Kulikow, podobnie jak większość uczniów Repina, uważał opanowanie grafiki za coś idealnego dla każdego artysty, dlatego później jako grafik brał udział w wielu wystawach.
Sukcesy Kulikova w grafice podczas studiów na Akademii były tak duże, że I.E. Repin, otrzymawszy zamówienie od M. Gorkiego, zaprosił Kulikowa wraz z innymi uczniami do zilustrowania swoich dzieł.
Pomimo dużego nakładu pracy w związku ze zbliżającym się konkursem, Kulikow podjął się wykonania ilustracji do dwóch opowiadań M. Gorkiego – Konołowa oraz Dwadzieścia sześć i jeden.
Przede wszystkim studiuje historie i upewnia się, że ich fabuła jest mu bliska, bo w opowiadaniu Dwadzieścia sześć pierwszy zobaczył artel, który miał jego ojciec i w którym pracował przez cztery lata. Wszystkie wydarzenia rozgrywają się na tle budynków jego domu i podwórka.
Aby zilustrować historię Konołowa, Kulikow szuka wizerunków włóczęgów w karczmach Murom, w których odnajduje zbiorowy obraz włóczęgi Konołowa.
Jego akwarele były świeże i przejrzyste, przypominały pralnię architektoniczną. Tylko w niektórych miejscach Kulikow pozwolił na korpus iw wyjątkowych przypadkach zastosował biel.
Z reguły akwarele wykonywano na papierze Whatman, przyklejonym do cienkiej i gęstej tektury, co umożliwiało wielokrotne mycie gąbką grecką, uzyskując lekkość i przezroczystość.
Artysta z wielką miłością przedstawił swoją córkę w jasnokremowych szalikach w jasne kwiaty. Portrety te charakteryzują się miękkością, delikatnymi relacjami kolorystycznymi i zwiewnością.
Kulikov podchodził do każdej pracy z przekonaniem, że sztuka artysty jest dziełem, któremu artysta musi poświęcić wszystkie swoje siły, zgromadzoną wiedzę i doświadczenie. „Sztuka jest dla mnie rzeczą najcenniejszą” – zapisał artysta w jednym ze swoich notatników. „Obiecuję sobie, że będę cenić czas i wykorzystywać go z większym zyskiem.”
W grafice Kulikov próbuje różnych technik: ołówka, tuszu, pasteli, sangwiny, gwaszu. Stara się osiągnąć doskonałość w każdej technice.
Na przykład w 1903 roku, równolegle z malowniczym portretem swojej matki, „pisał” węglem, czyniąc go nie mniej wyrazistym niż wersja malownicza.
Następnie artysta stworzył wiele podobnych dzieł, w tym portrety znanych osobistości i proste rysunki.
Na przykład w kilku wersjach wykonano rysunek chłopca grającego na akordeonie na tle drewnianej chaty, który znalazł się w kompozycji Dziewczyny z akordeonem. Rysunek ołówkiem przedstawiający stolarza Tereszkina (1916) pomógł w latach 80. XX w. w identyfikacji portretu zdobytego przez Ministerstwo Kultury.
W latach dwudziestych Kulikov zainteresował się grafiką wykorzystującą sangwinę i ołówek włoski. To połączenie stwarza iluzję malowniczości dzięki ciepłym odcieniom optymizmu.
Portrety E.G. Schwartz, dziennikarz A.O. Mienszykow, nieco później jego córki, żony oraz liczne portrety zamówione z czasów Nowej Polityki Ekonomicznej potwierdzają dążenie artysty do ciągłego doskonalenia.
Portret córki (1927) i Portret E.A. Kulikova (1925) po raz kolejny potwierdza, że artystka osiągnęła mistrzostwo w tej technice. W tych samych latach stworzył znaczącą pracę graficzną przy fortepianie, wykonaną w technice sangwinicznej ołówkiem włoskim, przedstawiającą jego córkę przy fortepianie i żonę czytającą książkę.
Przed stworzeniem portretu swojej żony Kulikov dokonał kilku opcji, z których wybrano najbardziej spektakularną. Wersja portretu przyjęta za podstawę, wpisana w owal, wzbogaca kompozycję.
Uroczy portret córki o pogodnej twarzy patrzącej na widza, wykonany sangwiną i włoskim ołówkiem, tworzy żywy obraz siedmioletniej dziewczynki.
Używając jedynie dwóch kolorów – sangwiny i ołówka – artysta poprzez niuanse i umiejętne wykorzystanie środków technicznych tworzy malowniczy portret.
Na wystawie „Artyści starszego pokolenia RSFSR” (1939) uwagę miłośników malarstwa przyciągnęło kilka prac wykonanych gwaszem: Portret rodzinny, Martwa natura Liliowa, Rękodzieło Pawłowskie (wariant), Żniwa. Według autora portret rodzinny można porównać z pracą konkursową W chłopskiej chacie, gdzie rodzina zbierała się wieczorem przy stole z samowarem, wazonami z owocami, jagodami i konfiturą.
Galeria Trietiakowska zaproponowała zakup tego obrazu, ale artysta zatrzymał go dla swojej rodziny.
Takie obrazy jak Sternik (1910) i scena rodzajowa Okrągły taniec dziewcząt nad jeziorem zostały wykonane z dużą wprawą gwaszem.
Nowy świat w twórczości artysty
Kulikow, podobnie jak większość przedstawicieli rosyjskiej inteligencji, nie potrafił od razu zorientować się w sytuacji politycznej.
Wielu przyjaciół artysty, w tym pisarz E.N. Chirikov i student I.E. Repin Feshin wyemigrował za granicę.
Mieszkający w Kazaniu Feszyn zaprosił Kulikowa na wspólną emigrację, ten jednak kategorycznie odrzucił tę ofertę, powołując się na fakt, że nie może zostawić w Murom swojej starszej, chorej matki.
W Murom znalazł się jako artysta nieodebrany i bezrobotny, podobnie jak wielu mieszkańców miasta.
W Piotrogrodzie otrzymuje kartę rejestracyjną jako bezrobotny „artysta, malarz-kompozytor”, ale oczywiście znalezienie pracy w jego specjalności było prawie niemożliwe.
Podczas wizyty w Piotrogrodzie w latach 1922–1923 udało mu się wykonać kilka portretów swoich przyjaciół, w tym swojego ucznia I.E. Repina I.I. Brodski.
W 1918 roku artysta zwrócił się do władz miasta Murom z propozycją zorganizowania lokalnego muzeum historii i sztuki oraz kursów kształcących nauczycieli rysunku i rysunku dla szkół w mieście i regionie.
Z wielkim zapałem podjął się prac organizacyjnych muzeum. Otrzymał w tym nieocenioną pomoc z wiedzy zdobytej podczas studiowania muzeów Petersburga, Moskwy i muzeów Europy Zachodniej.
Już w styczniu 1919 roku w jednej z rezydencji z pierwszej połowy XIX wieku, należącej do kupca pierwszego cechu K.A. Zvorykina otwarto muzeum, na wystawę którego Kulikow podarował kilka swoich najsłynniejszych dzieł.
Kulikow niemal dziesięć lat poświęcił działalności publicznej, co korzystnie wpłynęło na rozwój kultury miasta. Muzeum stało się jednym z najważniejszych ośrodków kulturalnych w mieście i regionie.
Szkoła rysunku i kursy dla nauczycieli plastyki stworzyły warunki do zapoznawania młodych ludzi ze sztukami plastycznymi. Wielu studentów później poświęciło swoje życie nauczaniu lub zostało zawodowymi artystami, architektami i rzeźbiarzami.
Jednak cała dekada najbardziej dojrzałego wieku artysty została praktycznie wymazana z jego twórczego życia.
Maksym Gorki, który odwiedził wystawę i przyjechał do Moskwy z Włoch, podszedł do obrazów Kulikowa i powiedział: „Och! Ruś Ludowa…”
Udział w wystawach sprawił, że Kulikov ponownie uwierzył w swoją siłę i możliwości twórcze. Wracając do Muromia, Kulikow postanawia stworzyć uogólniony portret nowej Rosji z nieznanym mu jeszcze nowym pokoleniem członków Komsomołu.
Pracownia artysty staje się rodzajem klubu młodzieżowego, w którym Kulikov stara się kreować wizerunek współczesności. Portret Sportsmenki był nie tylko hołdem złożonym modzie, ale także symbolem młodości lat trzydziestych XX wieku.
Na tej samej wystawie Kulikov wystawił obraz Międzynarodowe Dni Młodzieży. To być może pierwszy obraz, który odzwierciedla jeden z aspektów życia młodego pokolenia.
Dwie prace, które cieszyły się dużym zainteresowaniem na tej wystawie, to portrety Starca z gazetą i Malarza pokojowego Shamilina.
Obrazy Przywódca pionierów, Pionierzy przy ognisku, portrety stachanowców, szokujących pracowników, lekarzy A.G. Mladova i N.N. Peczkin, artyści V.V. Serow i A.V. Morozowa były swego rodzaju preludium do realizacji jego marzenia o tworzeniu historycznych płócien odzwierciedlających nowe życie.
Przez kilka lat artysta wykonywał szkice, a następnie malował płótna Komsomołu we wsi, Smychka miasta i wsi, Paramilitarnego Komsomołu. Artystka opowiada w nich o przybyciu do wsi oddziału miejskich członków Komsomołu, aby pomóc w zorganizowaniu kołchozu.
Rzemieślnik Pawłowski
Pomimo sukcesów na wystawach Towarzystwa im. I.E. Repin i ładunek twórczy otrzymany po spotkaniu z artystami swojego pokolenia Goryuszkinem-Sorokopudowem, Szleynym, Sychkowem, Iwanem Semenowiczem nie mogli zadowolić się obecną sytuacją z powodu braku zamówień na pracę.
Z wielkim entuzjazmem odpowiedział na propozycję kierownictwa republikańskiego stowarzyszenia „Rosinstrument” z miasta Pawłowo nad Oką, aby za pomocą malowniczych środków odtworzyć historię grupy przedsiębiorstw przemysłowych wchodzących w skład stowarzyszenia. Głównym zadaniem, jak to określił artysta, „jest pokazanie człowieka robotnika oraz warunków jego pracy i życia w przeszłości i teraźniejszości”.
W latach 1936–1938 Kulikow stworzył kilka prac - portretów, z których każdy na swój sposób przedstawiał historię Pawłowa. Wśród nich najbardziej charakterystyczne są obrazy-portrety Sobenszczika, Kuzniecca, rzemieślnika Pawłowskiego.
Kolorowy obraz artysta stworzył w małym obrazie Pawłowski rzemieślnik. W małej szafie-warsztacie siedzi starszy mężczyzna, pasjonat swojej pracy. Postać starca namalowana jest sylwetkowo na tle okna, przez które wpada światło zimowego dnia. Na oknie i stole warsztatowym stoją doniczki z cytrynami, które mieszkańcy Pawłowska potrafią uprawiać od wieków.
Tak jak w dawnych czasach chłopi inspirowali artystę, tak teraz wizerunki rzemieślników przedstawiał z wielką miłością i szacunkiem dla człowieka pracy.
Jako artysta gatunkowy zwracał uwagę na dwa aspekty życia charakterystyczne dla mieszkańców Pawłowa – cotygodniowe zakupy rękodzieła przez kupców, którym rzemieślnicy czasami sprzedawali swoje wyroby za grosze oraz walki kogutów.
W ważnym dziele gatunkowym Kulikow podjął próbę zestawienia informacji o nocnych zakupach rękodzieła otrzymanych od weteranów Pawłowa oraz o esejach Pawłowa słynnego pisarza V.G. Korolenko. Jako podstawę Kulikow wybrał scenę bliską rzeczywistości, przedstawiającą zakup wyrobów Pawłowska na dawnej ulicy Niżegorodskiej, gdzie zwykle odbywał się handel.
Na przyszłe płótno artysta wykonał dużą liczbę szkiców wykonanych nocą zimą w świetle latarni naftowych. Studenci pracowni, którą wówczas prowadził Kulikov, chętnie pozowali dla niego.
Wiele szkiców wykonano z wielkim kunsztem, w charakterystyczny dla artysty sposób.
Drugim najważniejszym obrazem charakteryzującym starego Pawłowa był obraz „Walka kogutów”. Wieś Pavlovo jest chyba jedynym miejscem w Rosji, gdzie mieszkańcy organizowali walki kogutów.
Obraz przedstawia arenę, pośrodku której ukazany jest jeden z momentów walki kogutów.
Pracując w Pawłowie, Kulikow doszedł do wniosku, że konieczne jest stworzenie muzeum, które mogłoby stanowić wizualną pomoc w badaniu historii powstania przemysłu rzemieślniczego w środkowej części Rosji.
Z wielką starannością studiuje materiały historyczne w Państwowym Muzeum Historycznym, spotyka jednego z znawców historii, autora powieści historycznej Koźmy Minina, pisarza W. Kostylewa.
Prace nad tym obrazem zbiegły się z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kilka dni po jej rozpoczęciu, o której napisał: „Mam nadzieję, że moja praca, rozpalając uczucia patriotyczne w sercach narodu naszego kraju, posłuży wielkiemu sprawę ocalenia Ojczyzny.”
Jak większość artystów, Kulikow rozpoczynał swoją „twórczość” od szkiców portretów swoich najbliższych: ojca, matki, sióstr, siostrzenic, a później – przyjaciół z Szkoły Zachęty Sztuk i Akademii. Te zachowane portrety potwierdzają, że przyszły artysta miał dar portrecisty, który potrafił osiągnąć w swoich pracach podobieństwo i wyrazistość. Niestety zachowało się niewiele takich rysunków, a zaskakują one profesjonalizmem.
Zwłaszcza portrety matki, które stały się trwałym wzorem w wielu pracach artysty.
Oczywiście można by stworzyć całą galerię portretów rodzinnych, która obejmowałaby zarówno autoportrety, jak i portrety bliskich. Pierwsze malownicze portrety ojca i matki pochodzą z 1896 r., portret ojca z 1898 r., autoportrety artysty z 1896 r.
Jeśli na pierwszych portretach można wyczuć rękę studenta, który stara się nie umknąć żadnemu szczegółowi twarzy i sylwetki, to portret jego ojca z 1898 roku, wykonany przez artystę po półtora roku nauki u I.E. Repin, wykonany na wysokim poziomie podobieństwa do portretu.
Portret przedstawia byłego chłopa pańszczyźnianego ze wsi Afanasowo, który ciężką pracą osiągnął szczyt swojej pozycji. Pozostając do końca życia w klasie chłopskiej, dzięki swoim umiejętnościom malarza i dekarza stał na czele artelu budowniczych.
Portret ten można porównać z portretem malarskim Paraszy, zdobytym przez Radę Akademii i, oczywiście, z Portretem mojej matki.
W 1901 roku Kulikow wykonał dwa autoportrety. Portretuje na nich siebie jako współczesnego młodzieńca metropolity. Krótkowłosy, z wąsami koloru pszenicy, ubrany w białą koszulę z tą samą elegancko zawiązaną białą kokardą, nie różni się już od przyjaciół, którzy uczą się z nim w warsztacie Repina. Teraz, po Modelu, który wychwalał Ilja Efimowicz, nikt nie ma mu za złe wymowy „Wołodimira”. Rzeczywiście, w 1901 roku Kulikow dojrzał już jako artysta, którego I.E. To nie przypadek, że Repin zaprosił go do udziału w tworzeniu kolosalnego płótna Posiedzenie Rady Państwa jako asystent.
W 1900 roku Kulikow namalował dość nietypowy portret swojej siostry, ukazanej niemal z profilu, z rozwianymi włosami, zakrywającymi niemal całą sylwetkę. Dłonie, dłonie złożone do wewnątrz, są ledwo widoczne przez włosy. Prawie połowa płótna pozostaje nietknięta pędzlem, a biały podkład spaja kompozycję poprzez porośnięty włosami biały rękaw bluzki.
Osiągnąwszy już mistrzostwo, Kulikow namalował w 1909 roku portret swojej młodszej siostry Ekateriny Kalininy. Siostra ukazana jest w całej okazałości na tle dywanu, w niebieskiej sukience z białą koronką. Czerwonawe włosy okalają przystojną twarz, bardzo podobną do twarzy jego brata.
Do wielu kompozycji gatunkowych Kulikova pozowały jego siostrzenice, które wyróżniały się pięknem i dostojnością. Były dobre zarówno jako prządki i żniwiarki, które umiały wykonywać różne prace, jak i jako narzeczone, które bojarowie ukrywali w wieżach przed złym okiem.
Do najważniejszych i najbardziej znanych portretów okresu przedrewolucyjnego należą: Czeremcha (1912), Dziewczyna z koszem (1912), Na obrzeżach (1913), W stroju rosyjskim (1916), W stroju mordowskim (1914). Jego żona pozuje do tych obrazów dla Kulikova. Artysta pokazał w nich całe swoje mistrzostwo w zakresie środków malarskich i wirtuozerię wykonania. Kolejna praca - Na obrzeżach - przedstawia chłopską dziewczynę na obrzeżach wsi na tle wiejskiego krajobrazu.
Duże wrażenie robi naturalnej wielkości portret córki w oleju na tle otwartego fortepianu (1938).
Niestety córka w przeciwieństwie do matki nie lubiła pozować, dlatego jej portrety prawie się nie zachowały.
W ostatnim okresie twórczości 1928–1941 Kulikow wykonał dwa autoportrety: w 1928 r. – w letnich warsztatach, w których artysta przedstawił się paletą na tle obrazów i szkiców, oraz autoportret w futro, powstałe w 1939 roku.
Obydwa autoportrety spełniają najwyższe standardy portretu. Wraz z podobieństwami tworzą one profil psychologiczny artysty, ukazujący zarówno wysoki poziom twórczości, jak i pewną dozę niepokoju i smutku w autoportrecie z 1939 roku.
Kulikow Iwan Semenowicz (1875 - 1941) - rosyjski i radziecki artysta, malarz, pedagog, autor dzieł poświęconych życiu Rosjan. Urodzony we wsi Afanasowo w powiecie muromskim, w rodzinie o chłopskim pochodzeniu. Podobnie jak jego ojciec, Kulikow opanował umiejętności malarza i dekarza, brał udział w budowie i renowacji wielu budynków i kościołów w Murom. Już jako uczeń szkoły okręgowej zainteresował się
rysowanie, kopiowanie z magazynów ilustrowanych, odwiedzanie warsztatów malowania ikon. Pierwszym, który zauważył talent artystyczny chłopca, był nauczyciel rysunku i rysunku w szkole okręgowej N.A. Tovtsev, który latem 1893 roku przedstawił Kulikowa artyście i akademikowi malarstwa A.I. Morozowowi. We wrześniu 1893 roku I.S. Kulikow po raz pierwszy odwiedził Moskwę, odwiedzając Galerię Trietiakowską i Muzeum Rumiancewa. W listopadzie tego samego roku przybył do Petersburga, gdzie został asystentem w pracowni A.I. Morozowa, studiując pod jego kierunkiem zasady perspektywy i kompozycji, podstawy pracy z kolorem. Dzięki patronatowi A.I. Morozowa w styczniu 1894 r. Kulikow został przyjęty do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuki, gdzie jego nauczycielami zostali N.I. Makarow, A.F. Afanasjew, E.K. Lipgart. Jesienią 1896 roku Kulikow został zapisany jako jeden z 14-studentów-wolontariuszy Akademii Sztuk Pięknych w warsztacie V.E. Makowskiego. Jednak jako wrażliwy nauczyciel V.E. Makovsky, widząc podobieństwo w stylu malarskim młodego artysty i I.E. Repina, poradził Kulikovowi, aby przeprowadził się do warsztatu Ilyi Efimowicza. Wiosną 1898 r., dzięki petycji Repina, Kulikow został przeniesiony ze studentów-wolontariuszy do studentów Akademii Sztuk Pięknych. Pod koniec 1900 roku Kulikow wykonał szereg ilustracji do opowiadań Maksyma Gorkiego „Konowałow” i „Dwadzieścia sześć i jeden”, które nigdy nie zostały opublikowane i obecnie znajdują się w Muzeum A.M. Gorkiego w Moskwie. W latach 1901–1902 Iwan Semenowicz wraz z B. Kustodiewem brali udział w pracach nad obrazem I.E. Repina „Posiedzenie Rady Państwa”. Kulikowowi postawiono trudne zadanie skonstruowania perspektywy sali, a także wykonania części szkiców portretowych obecnych na zdjęciu dostojników. Po ukończeniu Akademii 1 listopada 1902 r. Kulikow osiadł w Muromie, w odziedziczonym przez siebie małym domu. To właśnie ziemia Muromska dała mu tematy do obrazów rodzajowych opiewających rosyjskie życie, przyrodę i ludzi. W latach 1903-1905 Artysta, jako emeryt Akademii Sztuk, wyjechał za granicę, odwiedził Włochy i Francję. Artysta zyskał sławę zaraz po udziale w Wystawie Wiosennej 1904. Przez kolejne 14 lat nie opuścił ani jednej Wystawy Wiosennej, prezentując łącznie 140 swoich prac. Brał udział w wielu wystawach zagranicznych – w Liege w 1905 (otrzymał Wielki Srebrny Medal za obraz „Portret matki”), w Monachium w 1909, w Rzymie w 1910 i 1912, w Wenecji w 1911 i 1914. Za obrazy „Na wakacjach” i „Z latarniami w ogrodzie” Kulikov otrzymał Nagrodę Kuindzhi. O wysokim autorytecie Iwana Semenowicza w środowisku artystycznym świadczy fakt, że po odejściu Repina ze stanowiska profesora został wpisany na listę kandydatów na stanowisko profesora-kierownika pracowni malarskiej. Rewolucja i I wojna światowa nie wywarły większego wpływu na twórczość artysty. Nadal wracał do swoich ulubionych tematów - scen z życia Rosjan, portretów, jarmarków i bazarów. Na początku 1919 r. Kulikow na zlecenie wydziału oświaty publicznej zaczął organizować Muzeum Historyczno-Artystyczne w Muromie. Oprócz eksponatów wybranych przez Iwana Semenowicza ze zbiorów hrabiów Uvarowa, w zbiorach muzeum znajdują się przedmioty z kolekcji samego Kulikowa (obrazy, starożytne stroje rosyjskie, buty, biżuteria, naczynia). Na prośbę Kulikova w 1918 roku otwarto w Muromie szkołę artystyczną. Przywrócenie działalności Towarzystwa I.E. Repina pozytywnie wpłynęło na działalność artystyczną I.S. Kulikova. Jeśli na pierwszej wystawie pokazał głównie autorskie powtórzenia obrazów z poprzednich lat („Jarmark”, „Staruszka z kurczakami”, „Pasterz”), to na wystawie z 1929 r. Pojawiły się prace o tematach nowych dla Kulikova – „Wysportowana dziewczyna ”, „Jungsturm”, „Pionierzy”. W styczniu 1935 r. Iwan Semenowicz został członkiem oddziału Gorkiego Związku Artystów. Pomimo złego stanu zdrowia artysta nadal aktywnie malował i wystawiał. W 1938 roku Kulikow przewodził grupie artystów, którzy malowali podmiejską salę stacji Jarosław w Moskwie. Aby udekorować stację, Kulikov wykonał kilka doskonale pomalowanych martwych natur z owocami. Pod koniec 1940 roku rozpoczął pracę nad dużym płótnem historycznym „Wyjście milicji z Niżnego Nowogrodu w 1612 roku”, którego niestety nie miał czasu dokończyć. 15 grudnia 1941 r. podczas transportu drewna opałowego z składu paliwa zginął I.S. Kulikow. W 1947 roku w domu wybudowanym przez ojca artysty, w którym od 1885 roku mieszkała rodzina Kulikowa, otwarto Dom-Muzeum Iwana Kulikowa. W 2007 roku decyzją władz lokalnych muzeum zostało zamknięte, a wszystkie eksponaty przekazano Muzeum Historyczno-Artystycznemu Murom.
PRZECZYTAJ CAŁKOWICIE