Malarstwo to rodzaj sztuki plastycznej, której prace powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną powierzchnię. malarstwo jest ważnym medium. Prezentacja na temat „gatunki malarstwa” Pobierz prezentację na temat rodzajów malarstwa

Ekaterina Poluyakhtova
Prezentacja na temat „Gatunki malarstwa”

Integracja edukacyjna regiony: "Poznawanie", "Socjalizacja", "Kreatywność artystyczna", „Czytanie fikcji”.

Cel: Daj dzieciom pojęcie obraz jako forma sztuki.

Zadania:

Edukacyjny: Opowiedz nam o tej technice obraz: olej, akwarela, pastel.

Rozwojowy: Daj wyobrażenie o technologii obraz: zdobi wnętrza budynków, oddziałuje na myśli i uczucia widzów.

Przemówienie: Rozwijaj spójną mowę, wzbogacaj słownictwo dzieci: pejzaż, martwa natura, portret, zwierzęcość, obraz, farby olejne, pastele.

Edukacyjny: Aby ukształtować postawę estetyczną wobec obraz.

Materiał demonstracyjny: Prezentacja na temat: « Gatunki malarstwa»

Rozdawać: Arkusze albumu A4, farby i pędzle w zależności od liczby dzieci.

Techniki metodyczne: rozmowa-dialog, oglądanie ilustracji i rozmowy na nich, ćwiczenia fizyczne „Pomaluję cały świat!”, produktywna aktywność dzieci, analiza, podsumowanie, ukierunkowanie na kontynuację nauki materiału.

Ruch GCD:

Dzieci siedzą w półkolu na krzesłach przed nauczycielem. Na ścianie wisi projektor.

Pedagog: Chłopaki, dzisiaj idziemy do galerii sztuki. Proszę mi powiedzieć, co znajduje się w takiej galerii?

Dzieci: Obrazy

Pedagog: Prawidłowy! Różne obrazy. Istnieje wiele rodzajów zdjęć. A żeby wejść do tej galerii, zamknijmy oczy i powiedzmy magię słowa: Krible, krible, bum.

Dzieci: Krible, krible, bum.

Pedagog: Tutaj jesteśmy w galerii. A teraz pokażę wam, jaki rodzaj obrazu się tutaj znajduje. Spójrzmy

(Po obejrzeniu prezentacje Nauczyciel zadaje pytania w celu utrwalenia materiału).

Pedagog: Chłopaki, podobała Wam się galeria?

Dzieci: Tak!

Pedagog: A teraz nadszedł czas, abyśmy dołączyli do naszej grupy. Zamknij oczy i wypowiedz magiczne słowa.

Dzieci: Krible, krible, bum.

Publikacje na ten temat:

Podsumowanie lekcji „Małe gatunki folkloru. Przysłowia i powiedzenia” Konspekt lekcji. Nauczyciel dyplomowany Dronina Anna Władimirowna Przedmiot folklor Wiek dzieci: 10-11 lat Temat lekcji: „Małe gatunki.

Wprowadzenie Obecnie istnieje ogromna liczba chorób dziedziczonych. Ale zdarza się również, że jest przekazywany.

Konsultacje „Gatunki muzyczne” Temat: „Gatunki muzyczne” „Jego Królewska Mość Walc” Repertuar: - I. Strauss „Nad błękitnym Dunajem” - Chopin „Walc” cis – moll Postęp lekcji M. r. W.

Pole bezpośrednio edukacyjne „Twórczość artystyczna. Integracja rysunków OO: „Poznanie”, „Komunikacja”, „Muzyka”, „Czytanie”.

1 slajd. historia mojej wioski. 2 slajd. atrakcje Izvary Wieś Izvara słynie przede wszystkim ze swojego położenia.

EDUKACJA WALEOLOGICZNA JEST ELEMENTEM ZŁOŻONEGO PROCESU KSZTAŁCENIA, SZKOLENIA I ROZWOJU, KTÓRY MA NA CELU OSIĄGNIĘCIA UCZNIÓW.

W naszej placówce przedszkolnej trwają prace nad wprowadzeniem programu Matury Międzynarodowej. Nauczyciel sugeruje temat, skłaniając dzieci do myślenia.

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Malarstwo jako forma sztuki. Gatunki malarstwa. Nauczycielka MADOU D\s nr 17 „Shatlyk” Eliseeva Natalya Anatolyevna

Malarstwo to rodzaj sztuki pięknej, polegający na tworzeniu obrazów i płócien, które najpełniej i jak najbardziej oddają rzeczywistość. Malarstwo nazywa się dziełem sztuki wykonanym farbami (olejnymi, temperowymi, akwarelowymi, gwaszami itp.) na dowolną twardą powierzchnię. Głównym środkiem wyrazu malarstwa jest kolor, jego zdolność do wywoływania różnych uczuć i skojarzeń wzmacnia emocjonalność obrazu. Artysta zazwyczaj rysuje na palecie kolor niezbędny do malowania, a następnie na płaszczyźnie malarskiej zamienia farbę w kolor, tworząc porządek kolorystyczny – kolorowanie.

Malarstwo to bardzo stara sztuka, która na przestrzeni wieków przeszła ewolucję od paleolitycznych malowideł naskalnych po najnowsze trendy w malarstwie XX wieku. Malarstwo ma szerokie możliwości realizacji idei od realizmu po abstrakcjonizm. W trakcie jego rozwoju zgromadzono ogromne skarby duchowe. Obrazy na obrazie są bardzo wizualne i przekonujące. Malarstwo jest w stanie przekazać objętość i przestrzeń, naturę na płaszczyźnie, odsłaniając złożony świat ludzkich uczuć i postaci, ucieleśniając uniwersalne idee, wydarzenia z przeszłości historycznej, obrazy mitologiczne i loty fantazji.

Rodzaje malarstwa malarstwo dekoracyjne malarstwo ikoniczne malarstwo miniaturowe teatralne i dekoracyjne Każdy z rodzajów malarstwa wyróżnia się specyfiką wykonania technicznego oraz rozwiązywania problemów plastycznych i figuratywnych. W przeciwieństwie do malarstwa jako niezależnego rodzaju sztuki plastycznej, podejście (metoda) obrazkowe może być stosowane w innych jego odmianach: w rysunku, grafice, a nawet w rzeźbie.

Gatunki malarstwa Gatunki to kilka szczególnych cech charakterystycznych dla dzieł sztuki, dzięki którym odróżniamy je od siebie.

Ze względu na metody techniczne i użyte materiały malowanie można podzielić na następujące rodzaje: Olej Tempera Klej do emalii Farby na bazie wody na mokrym tynku (fresk) Wosk (enkaustyczny) Malowanie może być jednowarstwowe, wykonywane natychmiastowo lub wielowarstwowe łącznie z podmalowaniem i glazurą nakładaną na wyschniętą warstwę farby przezroczystymi i półprzezroczystymi warstwami malarskimi.

Ważnymi środkami wyrazu artystycznego w malarstwie są: Konstrukcja objętości i przestrzeni w malarstwie związana z perspektywą linearną i powietrzną, przestrzenne właściwości barw ciepłych i zimnych, modelowanie kształtu światłem i cieniem oraz przenoszenie ogólnego tonu barwnego obrazu. płótno.

Martwa natura Martwa natura - przetłumaczona z francuskiego na rosyjski oznacza „martwą naturę”, czyli coś nieożywionego. W martwych naturach artyści przedstawiają różne przedmioty, które otaczają nas w życiu. Mogą to być artykuły gospodarstwa domowego, na przykład naczynia, narzędzia. Albo to, co daje nam natura - owoce, warzywa, kwiaty. Bardzo często w martwych naturach widzimy zarówno przedmioty codziennego użytku, jak i dary natury. W XVII wieku martwa natura stała się niezależnym gatunkiem. Odzwierciedlało zainteresowanie światem materialnym, które wywodzi się z holenderskiego „malarstwa rzeczy” z początku XV wieku. Już pod koniec XIX wieku w sztuce rosyjskiej nastąpiła zmiana wytycznych semantycznych. Artyści znani nam pod ogólną nazwą „Itinerants”, nie przywiązujący dużej wagi do tego gatunku, wypierani są przez plejada młodych artystów, w których twórczości martwa natura zajmuje dominującą pozycję. Wśród dzieł tego okresu można wyróżnić martwą naturę „Owoców” Charlamowa, „Chleba na tacy” Konczałowskiego i „Przebiśniegi” Żukowskiego.

portret Pierwsze portrety pojawiły się kilka tysięcy lat temu w starożytnym Egipcie. Były to ogromne kamienne wizerunki egipskich faraonów. Tworząc portret, głównym zadaniem artysty jest dokładne przedstawienie modela. Oznacza to nie tylko banalne kopiowanie wyglądu portretowanej osoby – ubioru, fryzury, biżuterii, ale także przeniesienie jej wewnętrznego świata i charakteru. Tworząc portret, należy przede wszystkim zwrócić uwagę na fakt, że ogólny kształt głowy (twarzy) determinuje wszelkie kształty szczegółów (nos, uszy, oczy, usta itp.) i możliwe inne niezwykłe cechy osoby, w przeciwnym razie przedstawiona twarz będzie fragmentaryczna, a nie ogólna. Dotyczy to zarówno szczegółów, jak i koloru. Wszystko powinno być podporządkowane całościowej kompozycji. Portret (francuskie słowo portret) to obraz wyglądu osoby, jej indywidualności.

Gatunek zwierzęcy Gatunek ten powstał wśród prymitywnych artystów. Przedstawiały sceny polowań na jelenie, mamuty i żubry. Gatunek zwierzęcy przybył do Rosji dopiero w XIX wieku. Gatunek zwierzęcy łączy nauki przyrodnicze i zasady artystyczne. Często głównym zadaniem artysty zwierzęcego jest dokładność wizerunku zwierzęcia. Gatunek zwierzęcy (od łacińskiego zwierzę – zwierzę), rodzaj sztuki plastycznej, w której motywem przewodnim jest wizerunek zwierząt. Sam gatunek zwierzęcy pojawił się w Chinach w okresie Tang (VIII w.) i Song (XIII w.) Artyści tworzący gatunek zwierzęcy nazywani są Animalistami.

Gatunek bitewny Artysta stara się uchwycić szczególnie ważny lub charakterystyczny moment bitwy, ukazać heroizm wojny, a często także odsłonić historyczny sens wydarzeń militarnych, co zbliża gatunek batalistyczny do historycznego. A sceny z życia wojskowego (w kampaniach, koszarach, obozach) często kojarzą je z gatunkiem codziennym. Artyści zajmujący się gatunkiem bitewnym nazywani są malarzami bitewnymi. Gatunek bitewny (od francuskiego bataille - bitwa), gatunek sztuki plastycznej poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce w gatunku bitewnym zajmują sceny bitew lądowych i morskich, kampanie wojskowe z przeszłości i teraźniejszości. A. Deinek „Obrona Sewastopola”

gatunek codzienny Codzienne wydarzenia wprowadzają nas w życie ludzi, święta, tradycje, sceny z życia codziennego, pracy i działań społecznych. Gatunek codzienny, jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony przedstawieniu życia prywatnego i publicznego człowieka.Artyści pracujący w gatunku codziennym nazywani są malarzami gatunkowymi.

gatunek historyczny Gatunek historyczny, jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony odtwarzaniu przeszłych i obecnych wydarzeń o znaczeniu historycznym. Gatunek historyczny często przeplata się z innymi gatunkami - gatunkiem codziennym (tzw. Gatunek historyczno-domowy), portretem (kompozycje portretowo-historyczne), pejzażem („krajobraz historyczny”) i gatunkiem bitewnym. Ewolucja gatunku historycznego w dużej mierze zdeterminowana jest rozwojem poglądów historycznych, a ostatecznie ukształtowała się ona wraz z ukształtowaniem się naukowego spojrzenia na historię (całkowicie dopiero w XVIII–XIX w.).

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

MALARSTWO RODZAJE MALARSTWA Prezentację przygotowała Maria Petrovna Kuznetsova, nauczycielka w MBU DO „NDHS” w Norylsku

2 slajd

Opis slajdu:

Malarstwo monumentalne z łac. „monumentum” – zabytek nierozerwalnie związany z architekturą, z rozmachem zdobi ściany i sufity, podzielony na mozaikowe freski i witraże autorstwa Charlesa Lebruna. Malowanie sufitu w Sali Pokoju Pałacu Królewskiego w Wersalu Powrót do menu -

3 slajd

Opis slajdu:

Słowo „malowanie” pochodzi od słów „żywie” i „pisz”. „Malować” – wyjaśnia V. Dahl, „przedstawiać wiernie i żywo za pomocą pędzla lub słów, pióra”. I. Szyszkin. Gaj okrętowy

4 slajd

Opis slajdu:

Dla malarza prawidłowe przedstawienie oznacza dokładne oddanie wyglądu tego, co widział, jego najważniejszych cech. Można go poprawnie przedstawić za pomocą środków graficznych - linii i tonu. Nie sposób jednak żywo przekazać za pomocą tych środków różnorodności otaczającego świata, uroku życia, ciągłego ruchu i zmian. Kolor jest głównym środkiem wizualnym i wyrazowym w malarstwie. W odróżnieniu od grafiki malarstwo charakteryzuje się bogactwem barwy, która pozwala w wieloaspektowy, emocjonalny i subtelny sposób oddać piękno otaczającego nas świata. Andre Deraina. Most nad Tamizą

5 slajdów

Opis slajdu:

Malarstwo jest królową sztuk. Malarstwo jest w stanie ucieleśnić najróżniejsze zjawiska, wrażenia i efekty. Potrafi przedstawić wszystko: realne i fikcyjne, przedmioty i ludzi nieożywionych, nowoczesność i historię - słowem życie we wszystkich jego przejawach. Cały świat uczuć, postaci, relacji, przeżyć jest dostępny dla malarstwa. Arona Bukha. Martwa natura

6 slajdów

Opis slajdu:

Wasilija Kandinsky’ego. Kompozycja nr 7 Malarstwo – królowa sztuk Malarstwo jest najpiękniejszą ze sztuk; wszystkie doznania są w niej zjednoczone, na jej widok każdy może, na żądanie swojej wyobraźni, stworzyć powieść, jednym spojrzeniem napełnić duszę najgłębszymi wspomnieniami; i bez wysiłku ze strony pamięci – wszystko zostaje uchwycone w jednej chwili. Paul Gauguin

7 slajdów

Opis slajdu:

8 slajdów

Opis slajdu:

Fresk – malowidło na mokrym tynku z niego. fresk - surowe, świeże farby naturalne (ziemne i roślinne), rozcieńczane wodą; tynk wchłania farbę i tworzy powłokę, która sprawia, że ​​fresk jest trwały; kolor fresku jest przyćmiony, ponieważ po wyschnięciu farba blednie; mistrz wykańcza fresk na suchej powierzchni, opracowując drobne detale i wzory farbą zmieszaną z klejem i cementem; gotowy fresk poleruje się gorącym woskiem, co nadaje mu przyjemną matową powierzchnię

Slajd 9

Opis slajdu:

Dokładna data pojawienia się fresków nie jest znana, ale prymitywni artyści tworzyli już obrazy fresków na ścianach jaskiń. Od tego czasu fresk stał się powszechny. Jaskinia Lascaux

10 slajdów

Opis slajdu:

Freski zdobione Grób Meriba Grobowiec oficjalnego grobowca Saint-Nejeb w starożytnych grobowcach Nacht

11 slajdów

Opis slajdu:

„Delfiny” z Pałacu w Knossos „Zabawy z bykami” z Pałacu w Knossos piękne pałace ozdobione freskami

12 slajdów

Opis slajdu:

majestatyczne świątynie ozdobione freskami Freski kościoła Eliasza Proroka w Jarosławiu Katedra Wniebowzięcia we Włodzimierzu

Slajd 13

Opis slajdu:

Tworzenie fresku to bardzo długi proces. Na przykład malowanie świątyni trwało rok lub dwa, nawet jeśli pracowało kilku rzemieślników. Trudności pracy: szybkość wykonania - 10-15 minut (do wyschnięcia tynku), niemożność poprawek; dokładne trzymanie się receptury farby (naruszenie prowadzi do śmierci fresku); architektura samej ściany determinuje kształt fresk Warunki pracy mogły być bardzo trudne – artysta znajdował się na dużej wysokości, w przeciągu, w niewygodnej pozycji – z głową odrzuconą do tyłu lub leżącą na plecach. Dionizjusz. Archanioł. Fragment fresku z kościoła Narodzenia Najświętszej Marii Panny

Slajd 14

Opis slajdu:

Mozaika - malownicze obrazy wykonane z wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych itp. z łac. musivum - poświęcone muzom (dzieło) inna nazwa - skład malowanie małe kostki do układania mozaik nazywane są tesserae (od łac. tesserae - płytki), mogą być wykonane z różnych materiałów; tradycyjny materiał do tworzenia paneli mozaikowych - smalta - są to kawałki kolorowego szkła nieprzezroczystego pozytywne właściwości smalt: materiał wykonany ręcznie (każda kostka jest inna od drugiej) bogata paleta kolorów (kilka tysięcy kolorów) trwałość kolorów efekt blasku trwałość tworzenie mozaiki to długi, pracochłonny i kosztowny proces smalt

15 slajdów

Opis slajdu:

Historia mozaik zaczyna się w starożytnej Mezopotamii, gdzie ściany pałaców i świątyń dekorowano geometrycznymi wzorami. Mozaikę wykonano z wypalonych pałeczek glinianych o długości 8-10 cm i średnicy 1,8 cm, które wciśnięto w roztwór gliny. Obraz powstał z końców tych stożków, które pomalowano na czerwono, czarno i biało. Wykorzystane motywy: romb, zygzak, trójkąt.

16 slajdów

Opis slajdu:

W starożytnym Rzymie mozaiki służyły do ​​układania podłóg i ścian willi, pałaców i łaźni (z kolorowych kamyków morskich lub kamieni półszlachetnych - agatu, jaspisu, lapis lazuli itp.).

Slajd 17

Opis slajdu:

Cesarzowa Teodora. Fragment mozaiki bizantyjskiej Technika mozaiki smaltowej była szeroko rozpowszechniona w Bizancjum we wnętrzach świątyń. Smalt gotowano według tajnego przepisu przekazywanego z mistrza na mistrza i znali go tylko Bizantyjczycy. Inne kraje były zmuszone kupować materiały z Bizancjum. Koszt smaltu był bardzo wysoki, ponieważ ogłoszono monopol państwowy na jego eksport.

18 slajdów

Opis slajdu:

Na Rusi mozaiki pojawiły się wraz z przyjęciem chrześcijaństwa. Mozaiki Hagia Sophia w Kijowie są rzadkim zabytkiem rosyjskiego malarstwa monumentalnego z XI wieku. Mozaiki Sofia są najpiękniejsze w swojej kolorystyce. Łączą w sobie piękno jasnych, błyszczących kolorów lub stonowanych szlachetnych odcieni uzyskanych dzięki obfitości odcieni tego samego koloru. Mozaiki katedry Hagia Sophia w Kijowie Brown ma 35 odcieni, zielony - 34, żółty - 23, niebieski -21, czerwony - 19. W sumie paleta mozaik św. Zofii w Kijowie ma ponad 150 odcieni, co wskazuje wysoko rozwinięta technologia produkcji smaltu na Rusi Kijowskiej.

Slajd 19

Opis slajdu:

Rozwój mozaik w Rosji w XVIII wieku przeprowadził M. V. Łomonosow. W 1851 roku otwarto pracownię mozaiki Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. M. V. Łomonosow. Portret Piotra I. Smalta, wykonany przez M. V. Łomonosowa w jego laboratorium. M. V. Łomonosow. Portret cesarzowej Elżbiety Pietrowna.

20 slajdów

Opis slajdu:

Mozaika Soboru Zbawiciela na Przelanej Krwi Jedną z największych kolekcji mozaik w Europie jest wystawa Soboru Zbawiciela na Przelanej Krwi w Petersburgu. Wewnątrz świątynia to prawdziwe muzeum mozaik, którego powierzchnia wynosi 7065 metrów kwadratowych. Mozaika została stworzona według szkiców ponad 30 artystów, wśród nich V.M. Vasnetsov, M.V. Niestierow, A.P. Ryabuszkin, V.V. Bielajew, N.N. Charlamow.

21 slajdów

Opis slajdu:

z francuskiego vitrage, od łac. vitrum - szkło montuje się w oknach, drzwiach i oprawach oświetleniowych: latarniach, abażurach, światło przechodzące przez witraż maluje się na różne kolory i wypełnia pomieszczenie magicznym blaskiem.Witraże są młodsze od fresków i mozaik.Historia witraży wiąże się z historią szkła, które pojawiło się w starożytnym Egipcie - kolorowe, ale nieprzezroczyste Witraże - obrazy wykonane z kolorowego szkła lub innego przezroczystego materiału

22 slajd

Opis slajdu:

Ojczyzną witraży jest Francja – tu w średniowieczu budowano wysokie katedry romańskie i gotyckie z ogromnymi oknami (do 6, a czasem do 18 m wysokości) – nie dało się ich zakryć jednym szkłem. W XIII wieku szklarze nie umieli jeszcze wytwarzać dużych, równych tafli szkła, dlatego montowali duże, wielobarwne witraże ze szkła o różnych kształtach, mocowane za pomocą ołowianych mostków. Kaplica Saint-Chapelle. Paryż, XIII-wieczna katedra w Reims

Slajd 23

Opis slajdu:

Witraże w katedrach przedstawiały sceny religijne i codzienne, wzory i ozdoby zapożyczone z tkanin tamtych czasów. Witraż w ogromnym okrągłym oknie nad centralnym wejściem do katedry nazywany jest „różą”. Witrażowa róża. Katedra Notre - Dame de Paris Katedra Notre - Dame de Paris

24 slajdów

Opis slajdu:

Rozwój technologii witrażowej w okresie renesansu wiąże się z pojawieniem się szkła całkowicie przezroczystego, technologii tworzenia, którą odkryto dopiero w 2. połowie XV wieku w Wenecji. Zmieniła się technika wykonania – witraże zaczęto malować na szkle, zastosowano technikę skrobania na specjalnie pomalowanym wielobarwnym szkle.

25 slajdów

Opis slajdu:

Drugim domem witraży jest Ameryka. Pod koniec XIX wieku witraże przeżyły nowy rozkwit, ale nie w architekturze sakralnej, ale w architekturze publicznej i prywatnej. Artysta Louis Tiffany uprościł technologię wykonywania witraży, co przeszło do historii jako „technika Tiffany’ego”. Tiffany wynalazła nowe rodzaje szkła, które miały nowe wyraziste kolory i poszukiwała niezwykłych efektów artystycznych. Najbardziej znanymi produktami Tiffany'ego są abażury do lamp elektrycznych. Muślin. Lampa "Wisteria" 1899-1925

26 slajdów

Opis slajdu:

Techniki malarskie. z łac. temperare – zmiękczać, mieszać farba zmieszana z żółtkiem lub białkiem jest trudna w obróbce - nie można mieszać, farby nakłada się cienką warstwą jedna obok drugiej kolor jest jasny, dźwięczny dla połysku technika lakierowania mocna, trwała tempera to dobrze nadawał się do sztuki ściśle religijnej, dlatego był najpowszechniejszą techniką średniowiecznej ikony temperowej „Dziewica Białozerska”

Slajd 27

Opis slajdu:

farba zawierająca olej roślinny (siemię lniane, orzechy włoskie, mak itp.) była techniką bardzo popularną i powszechną w XV wieku. olej zastąpił temperę; wynalazca malarstwa olejnego, artysta holenderski XV w. Jan van Eyck maluje na płótnie, kartonie, drewnie, metalu... Techniki techniczne są różnorodne: farby można mieszać, nakładać jedna na drugą, malować grubo (impasto), cienko (glazurą) itp. Lepiej niż inne techniki pozwala oddać objętość i przestrzeń, różnorodność faktur, bogactwo efektów kolorystycznych, wyrazistość i dynamika pisma nie popędza artysty (jak fresk); ma piękną błyszczącą powierzchnię, ale z czasem blednie, żółknie i pokrywa się pęknięciami, czego tempera nie zna.Techniki malarskie. Olej

28 slajdów

Opis slajdu:

I.K. Aiwazowski. Tęcza Vincenta van Gogha. Gwiaździsta noc V. Heada. Martwa natura, obraz olejny

Slajd 29

Opis slajdu:

akwarela od ks. aquarelle - wodnisty, od łac. aqua – gwasz wodny z języka francuskiego. gwasz, włoski guazzo - farby wodne, farby rozpuszczalne w wodzie rozbryzgowej - baza „technik wodnych” do akwareli - papier, który często zwilża się wodą w celu uzyskania specjalnego rozmytego kształtu kreski, przezroczysta akwarela, nie toleruje poprawek, ponieważ szybko wchłaniająca się w papier, akwarela rozpływająca się stwarza wrażenie niezwykłej świeżości, łatwość wykonania techniki znana była już w starożytnym Egipcie i Chinach gwasz – farbę pochodzącą z akwareli można stosować na papierze, tekturze, sklejce, zagruntowanym płótnie, tkaninie w technice zbliżonej do akwarela, ale kryjąca, umożliwia poprawki. Warstwa farby jest gęsta, matowa, powierzchnia jest aksamitna ze względu na swoją jasność i dekoracyjność, często wykorzystywana przy tworzeniu scenografii teatralnych, szkicach kostiumowych, plakatach.Techniki malarskie. Akwarela i gwasz

30 slajdów

Opis slajdu:

Jewgienij Ryndin. Piwonia. Akwarela akwarela i gwasz K.P. Bryulłow. Włoszka z dzieckiem przy oknie. Akwarela M.S. Saryan. Martwa natura. Papier, gwasz. II Maszkow. Św. Jerzy zabija smoka. Papier, gwasz

31 slajdów

Opis slajdu:

od ks. pastel - malowanie ciasta suchymi, miękkimi kolorowymi kredkami-ołówkami kryjącymi, delikatnymi, kruchymi, łatwo ścieralnymi można nakładać na różne sposoby, umożliwia poprawki baza pastelowa - szorstki (najlepiej podbarwiony) papier, tektura, płótno pochodzące z XV wieku z Europy, popularna do dziś odmiana – pastel olejny – jasna, mocniej przylegająca do podstaw technik malarskich. Pastel

32 slajd

Opis slajdu:

Francoisa Le Moine’a. Głowa bogini Hebe. Pastel, niebieski pastel papierowy autorstwa E. Degasa. Niebiescy tancerze J.B. Chardin. Autoportret z przyłbicą. Pastelowy V.A. Biełyszew. Ilustracja do opowiadania K.D. Ushinsky’ego „Kruk i sroka”. Pastele olejne

Slajd 33

Opis slajdu:

Miniatura książkowa - ręcznie wykonane rysunki, kolorowe ilustracje, a także inne elementy projektu (inicjały, nakrycia głowy, zakończenia itp.) w książkach pisanych ręcznie. Do kolorowania książek dawni mistrzowie używali najczęściej gwaszu, akwareli i farb klejowych. Miniatury książkowe istniały już w starożytności w Egipcie, Grecji i Rzymie. W Europie i na Wschodzie (Indie, Persja) osiągnęła swój szczyt w średniowieczu, aż do pojawienia się druku w Europie (połowa XV w.), co stopniowo doprowadziło do jej zaniku. miniatura książki Inicjał. Kodeks Czapli. Niemcy, Listy z X wieku. Sakramentarz Drogo. Sztuka karolińska. 842 Ewangelista Łukasz. Sztuka karolińska ok. 840 r.

Slajd 34

Gatunki malarstwa

Kazachstan, region Karaganda, dystrykt Osakarovka,

Z. Ozyornoe

Malarstwo to poezja, którą się widzi, a poezja to malarstwo, które się słyszy. Leonardo da Vinci

Oryginalne, nieśmiertelne dzieła sztuki pozostają dostępne i sprawiają przyjemność wszystkim czasom i narodom.

G. Hegla

Sztuka jest jak mniszek lekarski – choć niedojrzała, potrafi cieszyć oko. Dojrzałe z wiatrem,

rozprzestrzenia się po całym świecie... Cyryl Żurawlew

Gatunek pejzażowy

- (fr. Płatna scena, z płaci– kraj, miejscowość) – gatunek sztuki plastycznej (a także poszczególne dzieła tego gatunku), w którym głównym tematem obrazu jest przyroda nieskazitelna, czyli przyroda w mniejszym lub większym stopniu przekształcona przez człowieka.

Krajobraz pojawił się po raz pierwszy jako niezależny gatunek w Chinach w VI wieku.

I. Lewitan „Cicha siedziba”

V.D. Palenov „Staw w Abramcewie”

A.K. Savrasov „Pejzaż z sosną”

A.N. Benois „Wieczorny krajobraz z łódką”

I.I. Szyszkin „Las sosnowy”

Gatunek martwa natura A

- (fr. NATURA śmierć- „martwa natura”) – obraz obiektów nieożywionych w sztukach plastycznych.

Gatunek ten powstał w XVII wieku w Holandii i

K. Korovin „Kosz owoców”

B.M. Kustodiew „Martwa natura z bażantami”

I.F. Chrucki „Kwiaty i owoce”

I.E.Grabar „Jabłka i astry”

K. Petrov-Vodkin „Różowa martwa natura”

Gatunek portretowy

- (fr. portret, „odtworzyć coś do diabła”, nieaktualne. parsuna – od łac. osoba- "osobowość; osoba”) – wizerunek lub opis osoby lub grupy osób, które istnieją lub istniały w rzeczywistości.

Autoportret-portret siebie. Zwykle mamy na myśli malownicze

obraz.

V. Serov „Portret P.A. Mamontowej”

O.A. Kiprensky „Biedna Lisa”

V.A. Tropinin „Koronkarz”

A.G. Venitsianov „Portret matki”

Tj. Repin „Autoportret”

Gatunek codzienny

Gatunek sztuki plastycznej zajmujący się życiem codziennym, prywatnym i publicznym, najczęściej sztuka współczesna. Gatunek codzienny powstał w epoce starożytności europejskiej. Ale na długo przed starożytną Grecją sceny z życia codziennego były odtwarzane w Afryce i starożytnym Egipcie.

V.G.Perov „Picie herbaty w Mytishchi”

I.E.Repin „Nie spodziewaliśmy się”

P.A. Fiedotow „Swatanie husarza”

B.M. Kustodiew „Wakacje na wsi”

V.M. Maksimov „Podział rodziny”

Gatunek historyczny

Jeden z głównych gatunków sztuki pięknej

sztuka poświęcona historii

wydarzenia i postacie o znaczeniu społecznym

zjawiska w historii społeczeństwa. Zamienione na

głównie do przeszłości, obejmuje również

przedstawienia niedawnych wydarzeń, których znaczenie historyczne zostało uznane

współcześni.

K. Makovsky „Uczta weselna bojara”

A.M. Wasnetsow „Plac Czerwony”

K.P. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów”

V.I.Surikov „Boyaryna Morozova”

I.S. Kulikov „Wyjście milicji z Niżnego Nowogrodu”

Gatunek bitewny

- (utworzone z fr. Bataille- bitwa) to gatunek sztuki przedstawiający tematykę wojenną: bitwy, kampanie wojskowe, gloryfikację waleczności wojskowej, wściekłość bitwy, triumf zwycięstwa.

A.A.Daineka „Obrona Sewastopola”

V.V.Vereshchagin „Pod murami twierdzy”

M.I.Awiłow „Czerwona Gwardia”

G.K. Savitsky „Na wojnę”

N.I.Belov „Bitwa pod Bortiewem”

Gatunek zwierzęcy

- ( Animalizm, Animalizm)(od łac. zwierzę- zwierzę) to gatunek sztuki plastycznej, którego głównym przedmiotem są zwierzęta. Głównym zadaniem zoologa może być zarówno dokładność obrazu zwierzęcia, jak i cechy artystyczne i figuratywne, w tym dekoracyjna ekspresja czy nadanie zwierzętom cech, działań i doświadczeń właściwych człowiekowi.

V. Vatagin „Indyjski lampart”

V.V. Trafimov „Głowa lwa”

S. Lapina „Ogier”

A.S. Stiepanow „Łoś”

M. Kukunov „Sowa”

Gatunek baśniowo-epicki

Gatunek sztuki przedstawiający sceny z eposów i folkloru. Bohaterowie eposów stanęli w obronie ziemi rosyjskiej, starali się zjednoczyć ziemie, bronili słabych i pokrzywdzonych oraz walczyli z wrogami.

I. Bilibin „Iwan Carewicz i ognisty ptak”

N. Roerich „Goście z zagranicy”

M. Vrubel „Księżniczka łabędzi”

Tj. Repin „Sadko”

V. Wasnetsow „Wojownicy apokalipsy”

Gatunek hippiczny

- (pochodzi z greckiego. hipopotamy- koń) to gatunek sztuki plastycznej, w którym głównym motywem jest wizerunek konia. Od czasów starożytnych konie przyciągały uwagę artystów swoim wyglądem i wyglądem, szybkością i wdziękiem, inteligencją i usposobieniem.

NIE. Sverchkov „Koński przysmak”

P.O. Kovalevsky „Stado koni o świcie”

T.I.Danchurova „Arab”

N.G. Klenov „Konie w wodopoju”

O.D. Chinkovsky „Konie”

Gatunek „Marina”

- (fr. morski, Włoski przystań, z łac. marinus - morze) - gatunek sztuki przedstawiający widok na morze, a także scenę bitwy morskiej lub innych wydarzeń mających miejsce na morzu. Jest to rodzaj krajobrazu.

Malarz morski (francuski) marynista) - artysta,

pismo Przystań.

A.P. Bogolyubov „Morze Bałtyckie”

I.K. Aiwazowski „Morze. Koktebel”

A. Milyukov „Świt na morzu”

A.I. Kuindzhi „Morze. Krym”

MA Alisov „Simeiz”

Dzieło może przeżyć swojego twórcę: Stwórca odejdzie pokonany przez naturę,

Jednak obraz, który uchwycił Będzie rozgrzewać serca przez wieki. Mieszkam w sercach tysięcy dusz Wszystkim, którzy kochają, a to oznacza, że ​​nie jestem prochem, I śmiertelny rozkład mnie nie dotknie.

Michał Anioł

Źródła

Z. Aidarova „Sztuki piękne”, Ałmaty, Atamura, 2011.

V.S.Kuzin, E.I.Kubyshkina Sztuk Pięknych, M.: Drop, 1997.

http://www.artap.ru/

https://www.google.kz/

http://www.wisdoms.ru/64_2.html

Malarz

Malowanie - pisanie żywo. W malarstwie ukraińskim wyraźnie zarysowały się i wyłoniły specyficzne znamiona tego gatunku. Zobacz obraz. Oto znani ukraińscy mistycy. Malarstwo jako magazyn upadku kulturalnego Ukrainy. Artyści zagłębiali się w bohaterską historię Kozaków („Strażnicy wolności zaporoskich”, „Pikieta kozacka”). Koniec robotów, ale nie koniec mistycyzmu – to nie ma granic. - Zhivopis.pptx

Malarstwo artystyczne

Koniec XX – początek XXI wieku. Malarstwo rosyjskie. Malarstwo rosyjskie w latach 1990-2004. odzwierciedla wszystkie aspekty Rosji w okresie upadku, przejścia do nowej ery pierestrojki, zachowując jednocześnie uznane tradycje i style artystyczne. Sztuka stała się „nowa” i poszukiwana. I. S. Głazunow. Tradycji oryginalności w rosyjskich sztukach pięknych broni I. S. Głazunow, który stoi na czele Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Umiła Nowogródska. A. M. Shilov. A. M. Shilov jest portrecistą, pracuje w sposób realistyczny. Portret Dukmasowej. Chrabrow. Siergiej Andriyaka. - Malarstwo artystyczne.pptx

Muzyka i malarstwo

Muzyka i sztuki wizualne. Jaki rodzaj muzyki występuje w dziełach sztuki? „Dobry obraz to muzyka, to melodia”. Malarstwo jest rodzajem sztuki pięknej. Jak może brzmieć malowanie. Gdzie jest więcej dźwięków i gdzie są jaśniejsze. I. Lewitan „Brzozowy Gaj”. Odpowiedz na pytania i porównaj swoje odpowiedzi z sugerowanymi. Zdenek Fibich „Wiersz”. Wybierz charakter muzyki i obrazów. Świat kolorów i melodii. Wymień cechy melodii piosenki. Tęczowy portret. Kolory zaczęły brzmieć jak piosenka. Nasz jasny świat jest jak dzwon. Sto różnych kolorów znajdziemy na polu i w lesie. - Muzyka i malarstwo.ppt

Sztuka chińska

Ni hao! Chiński taniec narodowy. Gotowanie dań kuchni chińskiej. Taniec smoka. Yang Chun, nauczyciel języka chińskiego w Instytucie Jiamusing w Chinach, prowadzi klasę mistrzowską. MALARSTWO CHIŃSKIE I KALIGRAFIA (Han). Kaligrafia. Kaligrafia (kaligrafia grecka – piękne pismo ręczne, od kallos – piękno i grapho – pisanie), sztuka pięknego i wyraźnego pisma. Zdjęcia to zwoje. Obraz. „Guohua”. Portret. Sceneria. „Hua-nyao.” Kwiaty. Ptaki. „Shanshui”. Góra. Woda. Lekcja rysunku. Rysujemy pandę. 1 klasa. Rysowanie hieroglifu. II stopnia. Rysunki ścienne Feng Shui. Klasa 11. Technika malowania na mokro. - Malarstwo chińskie.ppt

Rosyjskie malarstwo pejzażowe

Rosyjskie malarstwo pejzażowe. Krajobraz zdobył swoje miejsce jako jeden z wiodących gatunków malarstwa. I. Lewitan. „Włodzimierz”. „Cicha siedziba” 1890 „W Górach Krymskich”. 1886 „Zarośnięty staw” (fragment). 1882 „Wieczór nad Wołgą”. 1887-1888. „Wieczorna rozmowa, wieczorny dzwon”. 1892 „Savvinskaya Sloboda koło Zvenigorodu”. 1884 "Dolina rzeki. Jesień” 1895. W. Serow. „Zarośnięty staw. Domotkanowo”. 1888. „Październik. Domotkanowo”. 1895. „Konie nad morzem”. 1905. Somow. „Krajobraz z tęczą”. 1915. „Wieczorne cienie”. "Ziemia uprawna." 1900. „Letni poranek”. 1920. K. Korovin. „Kem.” 1905. „Potok św. Tryfona w Pieczedze”. 1894. - Malarstwo rosyjskie.ppt

Malarstwo pskowskie

Malarstwo pskowskie. Najbardziej znaczące wpływy miały miejsce w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, okresie masowych zamykań kościołów. Jednocześnie zawiera już zasadę ekspresji, która pojawiła się w malarstwie XIV wieku. Ikona „Św. Uliana” została namalowana na przełomie XIV i XV wieku. Monumentalna postać Ulyany, duża, o szerokich ramionach, przekazana jest w sposób uogólniony, przy użyciu technik czysto graficznych. Twarz Ulyany wypełnia wewnętrzne pieczenie, jakby wysuszyło jej surowe rysy. Linia wyrazu obrazowego w sztuce pskowskiej pozostawała wiodącą przez cały XV wiek. Ikona „Piątek życia Paraskewy” pochodzi z pierwszej połowy XVI wieku. - Malarstwo pskowskie.pptx

Ekspresyjne środki malarskie

Środki niewerbalne. Niewerbalne środki wyrazu w malarstwie artystów. Wasnetsow Wiktor Michajłowicz. Bogatyrzy. Artysta. Odcinek z bajki o Iwanie Carewiczu. Ogromne pnie drzew. Malarstwo „Alyonushka”. Cienka gałąź. Środek ekspresji niewerbalnej. Demon siedzi. Symboliczny obraz. Okres twórczości Vrubela. Księżniczka Łabędzi. Rosyjska epopeja epicka. Patelnia. Postać ze starożytnej mitologii greckiej. Jana van Eycka. Madonna kanclerza Rolina. Obrazy prawdziwych ludzi. Portret pary Arnolfinich. Portret mężczyzny w czerwonym turbanie. Renoira Pierre’a Auguste’a. Śniadanie wioślarzy. Duży portret grupowy. - Ekspresyjne środki malarskie.ppt

Ekspresyjne środki malarskie i graficzne

Najważniejsze, że nie jest przypadkowe. Analizuj dzieła sztuki. Studiowanie materiału teoretycznego. Szukaj języka artystycznego. Księżycowa noc nad Dnieprem. Każdy rodzaj sztuki mówi swoim własnym językiem. Poszukiwanie artystycznych środków wyrazu w malarstwie. Poszukiwanie podstawowych sposobów przedstawiania przestrzeni. Inne uczucie. Znalezienie punktu widzenia. Perspektywiczny. Zalecenia dotyczące badań. Wymagania do pracy. - Ekspresyjne środki malarskie i graficzne.pps

Wprowadzenie przedszkolaków w świat malarstwa

Zapoznanie przedszkolaków z różnymi gatunkami malarstwa. Procesy myślowe. Postrzegaj piękno. Artysta. Metody i techniki. Bezpłatne oglądanie obrazów. Pytania dotyczące obrazu. Struktura opowieści o historii sztuki. Analiza treści obrazu przez dzieci. Pytania dotyczące obrazu na drugim etapie pracy. Metody pracy. Kształtowanie twórczego postrzegania obrazu. Co Ci się podobało w obrazie? Wypijmy porównania. Rysujemy. Złota jesień. Zima. Przybyły Wieże. Marsz. Jabłka na czerwonym tle. Skomponuj kompozycję martwej natury. Gra dydaktyczna. Loteryjka. Zbierz paletę. Martwa natura. - Wprowadzenie przedszkolaków do Painting.pptx

Kompozycja

Sztuka kompozycji jest podstawą projektowania i architektury. Treść. Sztuka typu. 7. Kompozycyjne podstawy układu w projektowaniu graficznym. Tekst i obraz jako elementy kompozycji 8. Różnorodność form projektowania graficznego. Projekt. Jedność. Balansować. Kontrast. Projekt: główne kategorie. Kolor. Formularz. Podstawowe zasady. Projekt komputerowy. Sztuka typu. Istnieją jednak abstrakcje składające się z linii, które mają określone znaczenie. Historia czcionki. Każda litera lub hieroglif jest przede wszystkim obrazem. List ma swoje korzenie w rysunku. W starożytności wszystkie informacje były przedstawiane za pomocą rysunków. - Skład.ppt

Rodzaje kompozycji

Podstawowe rodzaje kompozycji. Kompozycja frontalna Kompozycja wolumetryczna Kompozycja głębino-przestrzenna. Kompozycja czołowa. Rodzaje kompozycji frontowej Techniki i środki konstrukcyjne. Podstawowe zasady identyfikacji powierzchni czołowej. Skład wolumetryczny. Zasady rozpoznawania natury formy wolumetrycznej. Kompozycja przestrzenna. Rola koloru w kompozycji przestrzennej. Rola światła w kompozycji przestrzennej. Iluzje wizualne. Wpływ iluzji wizualnych na pozorne zmiany wymiarów przestrzeni Technika kompozycji świetlnej. - Rodzaje kompozycji.ppt

Podstawy kompozycji

Kompozycja. Dodawanie części do całości. Podstawowe prawa kompozycji. Techniki. Techniki kompozycji. Narzędzia do kompozycji. Wymagany format. Kompozycja w sztuce zdobniczej i użytkowej. Praca nad kompozycją. Ozdoba sylwetki. Rodzaje ozdób. Ozdoby w paski. Zamknięte ozdoby. Kolejność wykonania. Wykorzystanie mocy kompozycji. - Podstawy kompozycji.ppt

Perspektywa w rysunku

Perspektywa w rysunku. Metoda przedstawiania figur trójwymiarowych. Cegła. Cegła rysowana z perspektywy. Rysowany obiekt. Odwrócona perspektywa liniowa. Perspektywa powietrzna. Odwrócona perspektywa. Sylwetka na tle nieba. Rzeczy. Horyzont perspektywy. Znikający punkt. Narysuj aleję. - Perspektywa na rysunku.pptx

Perspektywa liniowa

Perspektywiczny. Nauka pomagająca poprawnie przedstawić obiekty w przestrzeni nazywa się perspektywą. Perspektywa liniowa bada zasady przedstawiania obiektów za pomocą linii. Perspektywa powietrzna bada zasady przedstawiania obiektów w kolorze. Iwan Szyszkin „Żyto”. 1878 Profesor malarstwa pejzażowego. W swoich pracach artysta umiejętnie przekazuje prawa perspektywy linearnej i powietrznej. Alfreda Sisleya, Rue Sèvres w Louveciennes. 1873 Władimir Orłowski „Dzień letni”. 1884 - Perspektywa liniowa.ppt

Zasady perspektywy

Zasady perspektywy liniowej i powietrznej. Sceneria. Niezależny gatunek. Gatunek pejzażowy. Nauka pomagająca poprawnie przedstawiać przedmioty. Znikające linie. Letni dzień. Pobliskie obiekty. Spójrz na obrazy. Nizina Imeritinskaya. Jesienny dzień. Praktyczna praca. Kryte centrum łyżwiarskie. Duże statki. Kostka lodu Sztuka. - Zasady perspektywy.ppt

Symetria w malarstwie

Symetria w malarstwie. Sztuka w malarstwie. Obraz. Idea harmonii. Przejdźmy do słów Arystotelesa. Symetria. Podstawowe pojęcia symetrii. Człowiek. Artyści. Sztuka zdobnictwa. Rzućmy okiem na kolekcję portretów. Portret. Borowikowski. Kiprensky. Portret EA Arsenyevy. -