„Krążyły pogłoski, że na naszych koncertach rekrutuje się ludzi do sekt”. Valery Kipelov o krytyce, piłce nożnej i „zgniłym patriotyzmie”
Dobry powód, aby poczuć się staro: klasyczny skład grupy Aria przestał istnieć 16 lat temu, a rok później pojawiła się grupa Kipelov. Dziś w Pałacu Sportu muzycy zagrają rocznicowy koncert, a dzień wcześniej Valery Kipelov rozmawiał z Onliner.by o zakazach występów na Białorusi, „zgniłym patriotyzmie”, krytyce najnowszego albumu i emocjonalnym związku z piłką nożną.
„Jestem zaskoczony analfabetyzmem ludzi”
- Jak się masz?
Tak dobrze. Wszystko jest bardzo dobre.
- Jak się tam dostałeś?
Przyjechaliśmy pociągiem ze Smoleńska. Jechaliśmy około pięciu godzin - siedzieliśmy, piliśmy herbatę i rozmawialiśmy.
- Nie męczą Cię takie podróże?
Nie, absolutnie. Są długie, gdy jedziesz autobusem pięć, sześć godzin, to tak. I tak leżysz w pociągu, rozmawiasz ze znajomymi, pijesz herbatę. Świetnie!
Przyjechałeś do Mińska, aby świętować 15-lecie grupy Kipelov. To powód, dla którego fani starej, dobrej „Arii” mogą poczuć się staro.
Trudno mi powiedzieć. Nie, to tylko pretekst do ponownego spotkania. Okazało się, że nasza rocznica zbiegła się z wydaniem nowego albumu i postanowiliśmy zrobić program miksujący: zagramy całkiem sporo piosenek z nowego wydawnictwa i być może najlepsze hity od 15 lat, które powstały w grupa Kipelowa. Nie czuję się staro, choć w tym roku kończę 60 lat. Przychodzą do nas fani – zarówno dzieci, jak i babcie. Właściwie bardzo mnie to cieszy: na przedstawieniach mamy tak zupełnie różne grupy wiekowe. To jest niesamowite.
- Ogólnie rzecz biorąc, trzy albumy w 15 lat to trochę za mało.
Rozumiem, tak. Często cytuję Włodzimierza Iljicza Lenina: „Mniej znaczy lepiej.” Myślę, że mamy całkiem przyzwoitą pracę. Wiem, że wiele osób krytykuje naszą najnowszą płytę i narzeka na brzmienie. Ja sam uwielbiam obiektywną krytykę, ale kiedy jest ona bezpodstawna... Nie do końca się zgodzę co do brzmienia: niektórym się podoba, innym nie. Różne podejścia.
Kiedyś zauważyłeś, że dla Rosjan znaczenie i melodia są ważne w muzyce. Narzekania na „Gwiazdy i krzyże” dotyczą między innymi braku jasnych, zapadających w pamięć melodii.
- Tak, porównywalne z hitami „Arii”.
Nie zgadzam się. Przykładowo, jeśli weźmiemy choćby ten sam utwór „Kosowo Pole”… Czy „Aria” ma takie hity? Czy to na taką skalę? Tak, były tam wspaniałe piosenki, nie przeczę. „Playing with Fire”… Jest nieco inna ideologia, ale takiej piosenki jak „Kosowo Field” na pewno nie było. Na pewno. Trudno mi powiedzieć o jasności melodii. Chcę być krytykiem płyt „aryjskich” – tych ostatnich czasów. No cóż, nie ma takich hitów! Generalnie trend jest taki: bierzesz jakąkolwiek nowoczesną grupę grającą w podobnym stylu i z roku na rok traci ona na blasku. Weźmy na przykład Ozzy’ego Osbourne’a: dobrze nagrany album, świetna muzyka. Jednak najlepszą płytą, moim zdaniem, była „Ozzmosis” z 1995 roku. Teraz są wspaniałe piosenki, ale z jakiegoś powodu nie rezonują z uchem.
Zaczynają porównywać utwory „Prophet” i „Icy Rain”. Riff jest nieco podobny, ale piosenka generalnie opowiada o czymś innym, melodia jest inna i ludziom udaje się porównać te dwie kompozycje, które nie mają ze sobą nic wspólnego. To mnie zaskakuje. Czyli ludzie są analfabetami. Niektórzy towarzysze zaczynają doszukiwać się błędów w tekstach. Nawet na „Kosowskim Polu”... Tam jeden towarzysz mówi o „rozkwitnijmy kwiatami”. Ale oczywiście! Kwiaty kwitną, ale jak mogłoby być inaczej? „Kwiat” to staro-cerkiewno-słowiańskie słowo i Jesienin go użył: „Bądź błogosławiony na zawsze, że przyszedłeś, aby rozkwitnąć i umrzeć”. Czasami dziwię się ignorancji ludzi, którzy sami decydują się na ocenę, zwłaszcza blogerów modowych. Uwielbiam normalną krytykę: sami wiemy, co zadziałało, a co nie na tym albumie. Ale myślę, że to nie jest krok w tył, to mniej więcej taki sam krok, jak w przypadku poprzedniego albumu. A fakt, że jest ich niewiele, myślę, że nie jest taki straszny. Rozłożyliśmy to tak bardzo, że możemy zagrać dwa lub trzy zupełnie różne programy.
- Margarita Pushkina powiedziała to w jednym z wywiadów: „Valera skąpi własnej kreatywności”. Jak myślisz, co miała na myśli?
Trudno mi powiedzieć. Powiedziałem jej kiedyś, a ona nawet się na mnie obraziła: „Trzeba się bardzo ostrożnie przenosić, żeby się nie rozlać”. A Margarita Anatolyevna bierze wszystko na raz. Wciąż próbuję doprowadzić jedną rzecz do końca. Nie rozpraszam się, nie podobają mi się wspólne projekty i jeśli zrozumiem, że piosenka nie jest moja, to jej nie zaśpiewam. Puszkina czasami oferuje własne teksty, ale nie mamy wielu przypadków, w których piosenki są pisane przy użyciu gotowych tekstów. „Kosowo Polje” jest jednym z niewielu. Jej linie nie zawsze pokrywają się z naszymi możliwościami. Pisze wiersze i niekoniecznie są to teksty piosenek. Mam też wiele skarg na samo „Occitanie” (rockowa opera Margarity Puszkiny i Siergieja Skripnikowa. - Uwaga Onliner.by), ale nie o tym mówię. Dzięki Bogu, że to lubi, kąpie się w tym.
Margaritę interesują templariusze i zwłoki, ale mnie to mało interesuje - interesują mnie motywy życia współczesnego człowieka, jego doświadczenia. Byłoby ciekawie, gdyby narysować jakieś porównanie ze współczesnością. To naprawdę nie jest moje. Co więcej, zespoły takie jak „Epidemia” dają się ponieść tym sagom, ale rzeczywistość jest mi bliższa. Dlatego Puszkina i ja czasami nie rozumiemy się zbyt dobrze. Chociaż to, co zrobiliśmy, myślę, że wyszło świetnie.
„Szewczuk bardziej zasłużył na to, aby zostać prezydentem Naszestwa niż Sznurow”
Przychodzę do Was z niezbyt dobrymi wiadomościami. Na Białorusi obowiązuje ścisła cenzura działalności koncertowej. Przypomnijmy sobie czasy, kiedy „Arii” nie wpuszczano do naszego kraju. Rozumiem, że było to spowodowane piosenką „Antychryst”?
Na pewno nie w ten sposób. To był rzeczywiście dość trudny okres: moim zdaniem mówimy o roku 1998. Ideolodzy wzięli listę i sprawdzili tytuły piosenek: faktycznie znajdowały się na nich „Antychryst”, „W służbie sił zła”. Takich piosenek było wiele, wiele. Widać, że patrzą na tytuł i nie zagłębiają się w treść, więc to ich trochę wystraszyło. Ten etap minął dość szybko. Chociaż tak, dzwonili w sprawie piosenki „Antichrist”: krążyły plotki, że rzekomo ktoś na naszych koncertach werbował ludzi do sekt satanistycznych. To było zabawne. Powiedziałem nawet: „Może zaprosimy prawosławnego księdza, żeby posypał scenę? Co za sataniści, czy wy jesteście szaleni? Ale niezależnie od tego, ile razy przyjeżdżaliśmy na Białoruś, nigdy nie było na nas żadnych skarg.
- Ale przestałeś śpiewać piosenkę „Antychryst”.
Odmówiłem nie dlatego, że był to czyjś zakaz. Właśnie zdałem sobie sprawę, że to nie jest moja piosenka. Kiedy śpiewałem w swoim imieniu: „Nazywam się Antychryst, moim znakiem jest liczba 666”... Wtedy dopiero dotarło do mnie, co robię. Oczywiste jest, że to heavy metal, hołd dla mody, mistycyzm. Ale kiedy podejmiesz się czegoś takiego... I praktyka życiowa to potwierdziła, chociaż „Aryjczycy” temu zaprzeczają. Mieliśmy wypadek z grupą Rage, w Gorbuszce paliła się scena, dyrygent wpadł do dołu orkiestry. Gdzie iść? Ten sam Puszkina pytał w ten i inny sposób. Powiedziałem jej: „Rita, dałem sobie z tym spokój raz na zawsze”. Nie chcę się w to bawić: to bardzo poważna sprawa. Ponadto ta piosenka jest sprzeczna z moimi przekonaniami religijnymi: jestem osobą prawosławną i wyparłem się tego wszystkiego.
- Teraz wizytówką grupy Kipelov jest piosenka „I'm Free”. Czy w 1997 roku rozumiałeś jego potencjał?
Oczywiście nie. Nagraliśmy to, płyta wyszła – niektórym się spodobała, innym nie za bardzo. Technicznie rzecz biorąc, wcale mi się to nagranie nie podobało. Materiał był dobry, ale nie wszystkie utwory. Siergiej Mavrin i ja zrobiliśmy ten projekt, ale podejście nie było szczególnie poważne. Zapomnieli o piosence „I'm Free”: w „Arii” nie została wykonana, sam Mavrin nigdy jej nie zagrał. A po pewnym czasie, kiedy pojawiła się już grupa Kipelova, potrzebny był jakiś materiał, ponieważ grupa była bardziej skupiona na koncertowaniu. Postanowiliśmy nagrać piosenkę ponownie i sprawić, że aranżacja będzie nieco cięższa. Od 2003 roku zaczął drugie życie: daliśmy go do radia i zupełnie nie spodziewaliśmy się takiego efektu. Sprzedała się, był jakiś bonus. Dzięki tej piosence mieliśmy taki lifting.
- O ile rozumiem, nadal dobrze cię karmi.
Tak. Swoją drogą oglądaliśmy wersję białoruskiej grupy Pawa i bardzo mi się podobała. Zaproponowałem, żeby na tym koncercie zagrać razem „I'm Free”: byłoby ciekawie, gdyby oni śpiewali po białorusku, a ja po rosyjsku. Ale chłopaki nie mogli: byli zajęci, pracowali. Powiedział: „Bardzo byśmy chcieli, ale nie możemy”. Mam nadzieję, że wspólnie zrobimy coś jeszcze.
- Z piosenką „I'm Free” związana była historia Siergieja Sznurowa.
To była banalna historia. Przywieźli po prostu jakiś dokument - podobno po to, żeby w radiu wykonać piosenkę z filmu "Boomer". Nie było żadnych problemów, podpisałem jakiś dokument - nic więcej.
- Przede wszystkim ciekawiło Cię, czy jest tam jakiś wulgarny język.
Tak, to był główny warunek. Posłuchałem i powiedziałem: – Tak, na litość boską, niezła piosenka. I podpisał dokumenty. Potem okazało się, że była to ścieżka dźwiękowa do filmu.
- Co ogólnie sądzisz o pracy Sznurowa?
Widziałem go raz, to było w „Inwazji”. Świetny występ, bardzo profesjonalnie zrobiony. Ale on i ja jesteśmy pod pewnymi względami antypodami.
- W zeszłym roku brałeś udział w wyborach prezydenckich „Inwazji” i przegrałeś z tym samym Sznurowem. Czy to nie było obraźliwe?
Nie, absolutnie. Ogólnie rzecz biorąc, to oczywiście zabawne: prezydent „Inwazja”… Ale postanowili pobawić się tą zabawką. Następnie powiedziałem: „Jeśli to możliwe, oddajcie mój głos Szewczukowi. Niech nasi fani się nie obrażają, ale naprawdę…” Yura miał 60 lat, zasłużył na to. Choć mamy bardzo odmienne poglądy polityczne, czysto ludzkie i koleżeńskie, to uważam, że Szewczuk na prezydenta zasługiwał na dużo więcej.
- „Inwazja” co roku jest krytykowana: pojawiają się pytania o skład, o infrastrukturę, o motywy polityczne…
Jeśli chodzi o to, że jest tam jakiś sprzęt wojskowy, to nie widzę w tym żadnego militaryzmu. Przyjechałem tam i opowiedziałem im o mojej służbie wojskowej. Patrzę: mali chłopcy wspinają się na te armaty. Nie ma tam nic strasznego, nie ma militaryzacji. Jest sprzęt wojskowy, czasem pojawiają się i latają tam piloci. Rozmawialiśmy z nimi, to zespół akrobacyjny „Russian Knights” - świetni chłopaki. Okazało się, że jedną z ich ulubionych piosenek jest „Breath of Darkness”, bardzo mnie to zaskoczyło. Jest jakieś podłoże polityczne... Nigdy czegoś takiego nie widziałem: przyjechali, zagrali dla zabawy, poznali naszych fanów z całego kraju. Moja siostrzenica często przychodzi na „Inwazję”. Jedyną rzeczą jest to, że ceny za wszystko są dość wysokie, nawet za wodę.
„Każda interwencja chirurgiczna w jakiś sposób wpływa na stan głosu”
- Podczas waszej pierwszej trasy po Niemczech nazywano was Kozakami z gitarami. Czy to nie było obraźliwe?
Na pewno nie nazywano ich Kozakami. Może ktoś inny wpadł na ten pomysł? Nie, nazywano nas radziecką Żelazną Dziewicą.
- Czy to porównanie cię zaniepokoiło?
Nie, absolutnie. Gdybyśmy nazywali nas amerykańskim „Tender May”, byłoby to bolesne. A jeśli w jakiś sposób byliśmy podobni do Iron Maiden, takiego wspaniałego zespołu... I wtedy sam wiedziałem, że niektórym towarzyszom w grupie bardzo spodobała się twórczość Iron Maiden i w ogóle ten zespół wywarł wpływ nas. Owszem, analogii można znaleźć wiele, ale zrobiono to z talentem. Chociaż bardziej podobały mi się inne zespoły: Ozzy Osbourne, Judas Priest. Niektórzy towarzysze w Arii nosili nawet kostiumy przypominające Adriana Smitha.
- W 2012 roku przeszedłeś operację więzadeł. Jak poważne to było?
Nie było to bolesne, ale nieprzyjemne. Potem musiałem długo milczeć. Po raz pierwszy od 30 lat odwołano nam koncert: nie wystąpiliśmy w Witebsku. A pierwszy koncert po operacji odbył się w Mińsku w Pałacu Sportu, choć zalecono mi milczenie przez sześć miesięcy. Ale wiecie: człowiek proponuje, ale Bóg rozporządza. W Mińsku oczywiście po tak nieprzyjemnej operacji nie byłem w zbyt dobrej formie. Teraz niektórzy uważają, że stało się lepiej, ale ja tak nie sądzę: każda interwencja chirurgiczna w jakiś sposób wpływa na głos i stan.
- Wśród fanów panuje opinia: po operacji więzadeł Kipelow nie był już taki sam.
Nie wiem. Ale żadna operacja nie przebiega bez śladu – to jeden z powodów, dla których tak bardzo ograniczyliśmy naszą działalność koncertową. Trzeba jakoś o siebie zadbać i nie narzucać głosu, jeśli to możliwe. A jeśli chodzi o „Arię”, po prostu zacząłem śpiewać w nieco inny sposób.
Kochasz transport publiczny. Nie pasuje to jakoś do wizerunku człowieka, który śpiewał piosenki „King of the Road”, „Hero of the Asphalt” i „Careless Angel”.
Są też aktorzy, którzy grają pijaków. Na przykład Vitsin. Wspaniały komik, na ogół niepijący, uprawiał jogę i zawsze bawił się w jakichś bimbrowników i pijaków. To tylko rola, nic więcej. Kiedy przyzwyczaisz się do obrazu, który musisz przekazać, stajesz się motocyklistą, kierowcą i pilotem. Jest to zdolność człowieka do transformacji.
-Czy kiedykolwiek wcześniej prowadziłeś?
Usiadłem, ale nie trwało to długo. Kiedy pojechałem do daczy i miałem dużo czasu. Coś się nawet udało. I nagle mam 60 lat i naprawdę nie chcę w tym wieku być czajnikiem. W Moskwie łatwiej jest mi dojechać na próbę metrem: na miejsce docieram w 40 minut. Gdybym jechał samochodem, zajęłoby mi to od półtorej do dwóch godzin. Dzięki temu jestem bliżej ludzi, wiem jak żyją, czuję ich oddech w metrze.
- Powiedziałeś, że rozumiesz piłkę nożną, prawdopodobnie nawet lepiej niż muzykę.
Częściowo tak.
- Co słyszałeś o białoruskiej piłce nożnej?
Wiem, że Wiktor Gonczarenko był trenerem BATE. Ostatnim białoruskim zawodnikiem, o którym słyszałem, był Gleb, grał w Arsenalu. W Związku Radzieckim Dynamo Mińsk było świetnym zespołem. Potem było jakoś więcej informacji o białoruskiej piłce nożnej. Ale teraz o BATE słyszę tylko wtedy, gdy zespół gra na arenie międzynarodowej. To jest dziwne. Kraje wydają się być sobie bliskie duchem, jednak informacji o sobie jest bardzo mało – to mnie naprawdę dziwi. Jeśli chodzi o sport, wiem więcej o biathlonie - jest tam Domracheva.
- Co myślisz o Gonczarence? Czy chciałbyś, żeby trenował nie „konie”, a „mięsne”?
Nie, nie zrobiłbym tego. Myślę, że wszystko, co się dzieje, jest na lepsze. Jest dobrym trenerem, ale Spartak też ma dobrego. Nie sądzę, że Spartak jest liderem. Grają dobrze, ale te nagłe wzloty i upadki… A potem, jak przegrali z Athletic… Właściwie mogli zagrać lepiej.
Wcześniej był Spartak lub to samo Dynamo Mińsk, ale teraz zawodnicy migrują z klubu do klubu i nie czują ducha gry. To wszystko zostało w jakiś sposób wyrównane. Prawdopodobnie jestem osobą o starych poglądach na te sprawy, ale myślę, że zatracono ducha. Wydaje mi się, że wszyscy ci legioniści tego nie czują. Nie ma takich przywódców jak Tichonow i Titow, którzy byli kiedyś w Spartaku.
„Po kąpieli śpiewam z synem rosyjskie pieśni ludowe”.
- Twój syn powiedział, że grasz w stylu „skandalicznego patriotyzmu”.
Hahaha!
- Jak myślisz, co miał na myśli?
To on przekazał mi te słowa, to nie była jego opinia. Nie zgadzam się z tym. Nie tworzymy muzyki, żeby kogokolwiek zadowolić. To jest nasza osobista opinia, mój pogląd na pewne sprawy. Jeśli śpiewam o polu w Kosowie, robię to z wiedzą i cierpieniem. Jeśli napiszemy jakieś piosenki o oblężonym Leningradzie, to nie jest tak, że ktoś powie, że to hymn na cześć ojczyzny Putina. To jest nasz osobisty pogląd na tę sprawę. Jeśli chodzi o wojnę, obaj moi dziadkowie zginęli, więc nie ma powodu do niepokoju. Śpiewamy o tym, co nas naprawdę dotyczy, a nie z powodów oportunistycznych. Jak modne jest to teraz? Zaciski... Nie, to wszystko bzdury.
Weź nasz najnowszy album. Jest taka cudowna piosenka „Born to Fly”. Spotkaliśmy chłopca na rowerze. W wypadku został ciężko ranny i na nasz koncert mama przywiozła go w wózku. Bardzo chciał zrobić zdjęcie. Nie wiem, co się stało, ale wstał i poszedł. I na początku chciałem napisać piosenkę „Born to Fly” o tym gościu, ale potem pomysł uległ zmianie. Śpiewamy teksty, które są nam bliskie.
- Czy łatwo jest Ci teraz znaleźć wspólny język ze swoimi dziećmi?
Z pewnością. Co więcej, mój syn jest w niektórych sprawach jeszcze bardziej radykalny ode mnie.
- Na przykład?
Ja interesuje się sztuką ludową, ale on idzie jeszcze dalej: interesuje go autentyczność. Jest wiolonczelistą, ukończył konserwatorium, ale opanował grę na harmonijce ustnej i bałałajce. Kiedy spotykamy się na daczy, po kąpieli chętnie śpiewamy rosyjskie pieśni ludowe. Pewnie kiedyś w jakiś sposób na niego wpłynęłam. Ale w niektórych sprawach jest bardziej radykalny i muszę go powstrzymać: wyjaśnić, że musi być milszy i bardziej obiektywny. Ma prostą biel i czerń, ale nie zawsze mi się to podoba.
- Twoje dzieci mają wykształcenie muzyczne. Czy można ich nazwać bogatymi ludźmi?
Nie powiedziałbym. Ale przynajmniej są samowystarczalni. Nigdy ich nie rozpieszczałem, ale oferuję swoją pomoc. Na przykład mój syn musiał kupić dobry instrument - jasne, że sam byłby trudny do zrobienia. Często pomagam mojej córce: mam dwie wspaniałe wnuczki, interesuje mnie ich życie. Nie są rozpieszczani i cieszą się z każdej drobnostki, jaką mogę przywieźć, nawet tanich srebrnych kolczyków. Bardzo mi się podoba i mam taki sam stosunek do siebie: niedawno zachorowałam i wnuczki przyniosły mi miód i dżem. Mam bardzo dobry kontakt z rodziną. Podobnie jak z publicznością na scenie. Ludzie czują wszystko: jeśli traktujesz ich z szacunkiem, odczuwasz to podwójnie. Podobnie jest z dziećmi.
- Czy możesz sobie wyobrazić, że na Białorusi solista Filharmonii zarabia 150 dolarów na pełny etat?
Hmm... Całkiem. Mogę to sobie wyobrazić. Kiedyś pracowałem za 50 dolarów jako stróż nocny, to było całkiem niedawno.
- To było w czasach świetności Arii. Jak to się stało?
Jakoś przeżyłem. Rozumiem, że teraz są inne czasy, pieniądze też są zupełnie inne. Rozumiem, że prawdopodobnie mamy coś podobnego, chociaż pieniądze w Rosji są lepsze. Nawet nie wiem jak to skomentować. Za takie pieniądze musi być trudno żyć. Ale ludzie świadomie dokonują wyboru. Nie zostaje biznesmenem. Musisz zrozumieć, że jest to bardzo trudna droga. W tym samym okresie „aryjskim” nie wiedzieliśmy, jak wspierać rodziny w czasie pierestrojki. Skończyły się wszystkie oszczędności i ogólnie nie było jasne, jak nakarmić dwójkę dzieci. Jakoś udało nam się wydostać. Najważniejsze, że rodzin nie zniszczono i nawet próbowaliśmy coś nagrać. W tym miejscu dana osoba jest poddawana próbie, aby zobaczyć, jak bardzo jest oddany swojemu zawodowi.
- Gdybyś cofnął się w czasie, czy nadal wybrałbyś ciężką muzykę?
Tak, oczywiście. Spróbowałbym też swoich sił w muzyce klasycznej. Ale nie wiem, jak długo by mi to tam zajęło, bo to jeszcze poważniejsze podejście do biznesu niż tutaj. Choć i tu trzeba stale być w formie i potwierdzać swoje umiejętności. Każdy koncert jest sprawdzianem. Podobnie jak w przypadku albumów: można je wydawać co roku, niezależnie od muzyki, aranżacji i tekstów. Ale my tego nie robimy: chcemy, żeby materiał był odpowiedniej jakości.
Co wiemy o Wiaczesławie Mołczanowie poza tym, że od ośmiu lat jest stałym członkiem jednego z głównych zespołów rockowych w naszym kraju? Że przeszedł długą drogę twórczą od towarzyszenia zespołom popowym do występów na tej samej scenie z takimi metalowymi potworami jak Manowar i Alice Cooper? Jeden z najbardziej obiecujących gitarzystów, a ostatnio wokalistów rosyjskiego metalu, muzyk, który otworzył się przed fanami z zupełnie nowej strony, ma szeroki potencjał twórczy i jest po prostu ciekawym rozmówcą, Wiaczesław opowiedział nam o swoim nowym pomyśle - o projekcie Molchanoff, o nowej roli dla siebie wokalisty, o pracy z legendarnymi osobistościami oraz o twórczych i innych planach na bliższą i dalszą przyszłość.
Wiaczesław, porozmawiajmy najpierw o Twoim solowym minialbumie „Inception/Beginning”. Jak dawno temu wpadłeś na pomysł nagrania solowego albumu?
Pierwsze wstępne nagrania demo zostały nagrane trzy lata temu wspólnie z Olegiem Khovrinem ( bębny). Od dłuższego czasu nosiliśmy się z myślą o nagraniu osobnego albumu. W końcu, aby finalny produkt był odpowiedniej jakości, trzeba włożyć w to mnóstwo wysiłku i czasu. A jeśli chodzi o finansowanie, trzeba było poważnie zainwestować, bo dobry miks, mastering i inna realizacja kreatywnych planów wymaga znacznych nakładów finansowych. Ponadto w tym czasie miałem napięty harmonogram tras koncertowych z grupą Kipelov i nie mogłem w pełni zaangażować się w pracę solową. Ale w pewnym momencie Oleg zadzwonił do mnie i namawiał, żebym zaczął nagrywać – mówią, przestań siedzieć w domu, czas to wszystko nagrać. W tym czasie istniało już kilkanaście gotowych kompozycji. W rezultacie po całej pracy ukazał się ten album.
Czy na tym wydawnictwie znajdują się kompozycje, które były wcześniej oferowane grupie Kipelov?
Tak, są obecni. Ballada „Never Too Late / Too Late” została zaoferowana Waleremu Aleksandrowiczowi w tej samej aranżacji, co na nagraniu. Ale z jakiegoś powodu nie wyraził na to zgody. W rezultacie zdecydowano się umieścić tę piosenkę na moim albumie.
W nagraniu wzięli udział tacy muzycy jak Oleg Khovrin i Alik Granovsky. Dlaczego je wybrałeś?
Graliście razem z Olegiem Khovrinem w projekcie Sixth Sense. Uwielbiam z nim grać, to bardzo utalentowany perkusista. Jesteśmy także dobrymi przyjaciółmi. Ale z Alikiem wszystko potoczyło się zupełnie inaczej: początkowo planowano nagrać Darryla Jonesa z Rolling Stones jako basistę. Rozpoczęliśmy już negocjacje, ale potem pomyśleliśmy, że tak, Darryl to utalentowany basista i oczywiście świetnie nagrałby wszystkie niezbędne partie basu. Ale ta osoba jest od nas tysiące kilometrów i niezależnie od tego, jak będzie pracował, nie będzie koniecznej twórczej interakcji. I bardzo lubię Alika, jest muzykiem ekstremalnym i ma duże korzenie w starym art-rocku. Czyli pod względem muzycznym Alik jest wszechstronny i właśnie takiego muzyka, który ma niezbędną wiedzę w innych gatunkach muzycznych, potrzebowaliśmy. Więc do niego zadzwoniłem. Na początku Alik pomyślał poważnie, stwierdził, że to bardzo odpowiedzialna praca i zaproponował, żebyśmy się razem pobawili. W końcu trafiłem do jego domu, graliśmy prawie non-stop cały dzień, porządkując pewne „kawałki” i po prostu jammując. A potem przyszedł do studia i bardzo szybko wszystko nagrał.
Sam występowałeś w roli wokalisty. Czy było to pierwotnie planowane, czy też poszukiwania wokalisty nadal trwały?
Pomysł występu jako wokalista chodził za mną już od dawna. Wyjaśnię dlaczego. Bardzo często, gdy komponujesz piosenki, w Twojej głowie rodzi się nie tylko riff lub jakiś fragment utworu, ale cały element kompozycji, łącznie z partiami wokalnymi. A bardzo trudno jest to wytłumaczyć i w jakiś sposób pokazać wokaliście wizję utworu, którą masz w głowie. Wokalista może być mocny, ale jednocześnie nie „poczuje” idei, którą chcesz mu przekazać. Postanowiłem więc sam zaśpiewać. To moje pierwsze doświadczenie w tak nietypowej dla mnie roli. Żałuję, że nie zrobiłem tego wcześniej. Ale wszystko jest jeszcze przed nami, nadal się rozwijam.
Kompozycje zawarte na tym wydawnictwie są nagrane w dwóch językach. Czy to jakiś rodzaj orientacji na zachód?
Powiedzmy, że skupiamy się na Rosji. ( Śmiech.) Początkowo planowano wydanie w języku angielskim, aby przyciągnąć europejską publiczność: od dłuższego czasu rozmawialiśmy o ofertach pracy na europejskich festiwalach. Ale niestety w naszym kraju nie lubią angielskiego, więc postanowiliśmy stworzyć dodatkowe wersje kompozycji w języku rosyjskim. W ten sposób zabijemy dwie pieczenie na jednym ogniu.
Wydanie zawiera tak naprawdę tylko 3 kompozycje. Czy to nie wystarczy?
„Inception” to bardziej singiel niż album. Co więcej, za pomocą tego singla chcieliśmy sprawdzić reakcję słuchaczy, jak odbiorą te piosenki. Być może ten projekt w ogóle nie jest nikomu potrzebny, a nasze wysiłki pójdą na marne i nagrywanie pełnoprawnej płyty po prostu nie będzie miało sensu. Zgadzam się, bardziej obraźliwe byłoby nagranie i wydanie pełnoprawnego wydawnictwa, które okazałoby się całkowicie nieodebrane. Dlatego wydaliśmy singiel i byliśmy mile zaskoczeni jego popularnością wśród słuchaczy, dużą liczbą pozytywnych recenzji, pobrań i sprzedaży.
Czy tytuł singla „Beginning” mówi sam za siebie?
Tak, będzie kontynuacja. Molchanoff to nie tylko mój solowy projekt, to pełnoprawna grupa ze stałymi członkami. Teraz jest nas tylko trzech: ja, perkusista Oleg Khovrin i basista Wasilij Dronow. Alik Granovsky ma swoją własną grupę, Master, której poświęca się poważnie, więc nie sądzę, że zostanie rozdarty na dwie grupy. Kiedyś współpracowałem z Vasyą Dronowem w grupie Valkyrie, jest zawodowym muzykiem. Najprawdopodobniej w przyszłości do naszego grona dołączy klawiszowiec, stanowisko to jest nadal wolne.
Co sam Valery Kipelov sądzi o Twojej pracy? Czy Twój projekt będzie kolidował z uczestnictwem w grupie Kipelova?
Nie, to nie będzie bolało. Kipelov i ja mamy teraz niewielką liczbę koncertów, więc mogę bez problemu połączyć dwie grupy na raz. Przeciwnie, Walery Aleksandrowicz jest zmartwiony, udziela praktycznych rad na temat naszego projektu i jest o nim całkiem pozytywny. Szczerze mówiąc, podobała mi się jego reakcja na to, co się dzieje, myślałem, że będzie nieco inaczej.
Czy jesteś zadowolony z wykonanej pracy? Czy wszystkie Twoje pomysły zostały wcielone w życie?
Kiedy właśnie nagraliśmy singiel, przesłuchaliśmy go i w tym momencie naprawdę nam się podobał. Ale teraz zapał nieco opadł. Szczególnie dla mnie pod względem śpiewu - stale uczę się pod okiem nauczycieli i rozwijam się w tym kierunku. I nie mogę już słuchać tego, co słyszę na nagraniu.
Czy uczestnictwo w dwóch grupach jednocześnie pozwala na realizację swoich zdolności twórczych? Uwolnić swój potencjał twórczy, że tak powiem?
Kipelow wciąż ma inną muzykę, co pozwala mu ujawnić tylko jedną stronę swojego potencjału twórczego. Ale jeśli weźmiemy pod uwagę także projekt Molchanoff, to tak, w tych dwóch grupach próbuję się całkowicie otworzyć.
Nawiasem mówiąc, trwają prace nad ożywieniem grupy Sixth Sense. Chcemy nagrać singiel, zobaczyć, jak zareagują słuchacze, a potem zacząć pisać pełny album. Z Alexandrem Gratą stworzyliśmy już 3 piosenki. W składzie znajdą się także Oleg Khovrin i Wasilij Dronow, czyli prawie wszyscy ci sami muzycy, co w projekcie Molchanoff. Różnią się tylko piosenkarze. W najbliższym czasie rozpoczniemy nagrywanie materiału.
Nie raz mówiliście, że w najbliższej przyszłości chcecie wypuścić rozszerzoną wersję szkoły wideo. Kiedy te plany zostaną zrealizowane? W jakim formacie zostanie opublikowany?
Za około sześć miesięcy planuję poprowadzić kursy mistrzowskie, na podstawie których zostanie wydana szkoła wideo. Nie tylko filmy, ale pełnoprawna, rozszerzona wersja wydana na DVD. Ale nie zdecydowałem jeszcze o formacie.
Porozmawiajmy o grupie Kipelova. Grupa ma prawie 12 lat, ale w tym czasie ukazały się tylko dwa pełnowymiarowe albumy. Czy sądzisz, że tak duże opóźnienie w wydaniu nowego materiału może negatywnie wpłynąć na nastawienie fanów do zespołu?
Myśleć. I bardzo się tym martwię. Mamy mnóstwo materiału muzycznego, skompletowaliśmy już cztery kompozycje, mamy pewne pomysły, ale nie mamy tekstów! To już jest dla nas jakaś karma!
To znaczy, wszystkie pytania do Margarity Anatolijewnej?
Tutaj wszystko jest skomplikowane... Margarita Anatolyevna i Walery Aleksandrowicz po prostu nie mogą znaleźć wspólnego języka twórczego. Doskonale rozumiem Margaritę Anatolijewną, ona dużo pisze. Mamy tutaj balladę, którą napisałem cztery lata temu i nikt nie jest w stanie napisać do niej tekstu. Próbowali nawet współpracować z innymi poetami, ale bezskutecznie. Sam Puszkina napisał kilka tekstów do tej piosenki, ale z różnych powodów nie pasowały. I tutaj można również zrozumieć Walerija Aleksandrowicza - to on będzie musiał zaśpiewać te wersety, a niektóre słowa nie są do końca wygodne do śpiewania. Margarita Anatolyevna jest poetką, na swój sposób reprezentuje fabułę piosenki. A Walery Aleksandrowicz musi swoimi słowami, głosem przekazać publiczności nastrój piosenki, musi tego wszystkiego doświadczyć, aby tekst był dla niego idealny. I tutaj najważniejsze jest osiągnięcie niezbędnego kompromisu. To właśnie z powodu poszukiwania właśnie tego kompromisu mamy problemy z nowymi piosenkami.
Obecnie wiele grup odmówiło wydania albumu na nośnikach fizycznych, preferując wersje internetowe. Czy grupa Kipelova planuje pójść za przykładem swoich kolegów?
Nie, nie planujemy zagłębiać się w rynek internetowy. Wręcz przeciwnie – wraz z rosnącym zainteresowaniem winylem, staramy się wydawać każde nasze wydawnictwo na winylu.
Wielu fanów narzeka, że Wasze koncerty w wielu miastach odbywają się w salach z miejscami siedzącymi. Co to ma wspólnego? Czy występy przed siedzącą publicznością są naprawdę przyjemne?
Tak naprawdę praca według tego schematu jest dla nas bardzo nieprzyjemna, bo czasami nie widać reakcji publiczności, nie ma odwrotu. A to wiąże się niestety z organizacją koncertów. Dokładniej mówiąc, taki jest los właścicieli lokali, bo boją się, że podczas koncertów fani połamią krzesła i zrobią bałagan. Osobiście nie lubię występować przed siedzącą publicznością - kręcisz się na scenie, robisz coś, próbujesz podkręcić publiczność, a ona siedzi i po prostu na ciebie patrzy.
Grupa Kipelov od dawna znajduje się w czołówce rosyjskiej sceny metalowej, ale z waszej strony nie ma zainteresowania zdobywaniem zachodniej publiczności. Ale na pewno nie brakuje propozycji występów na międzynarodowych festiwalach...
Stale otrzymujemy oferty udziału w najważniejszych festiwalach za granicą, ale Walery Aleksandrowicz twierdzi, że w końcu nasza muzyka jest przeznaczona specjalnie na rynek rosyjski. I po części się z nim zgadzam, bo grupa ma mentalność rosyjską i wydaje mi się, że dla Europejczyków nie będzie to do końca jasne.
Od dawna w kręgach wtajemniczonych funkcjonuje koncepcja typu „fenomen Kipelowa” – przy niewielkiej ilości materiału, podobnych koncertach, tym samym programie i minimalnej scenerii zespół raz po raz przyciąga pełne domy we wszystkich miastach Rosji. Jak myślisz, z czym to jest powiązane?
To jest charyzma Walerija Aleksandrowicza, jest jak lokomotywa. Przecież to osoba kultowa, dzięki temu ludzie najchętniej przychodzą na nasze koncerty. Bo jakakolwiek grupa z takim „postępem” i taką liczbą numerowanych albumów w ciągu 12 lat już dawno by wygasła... Ale naprawdę się staramy, staramy się nie stać w miejscu.
Czy łatwo jest pracować z Walerym Kipelowem?
Tak, bardzo łatwo, biorąc pod uwagę moje wcześniejsze doświadczenia z różnymi artystami. Jest osobą bardzo szczerą, wszyscy członkowie grupy komunikują się z nim na równi z równymi. Nie obejdzie się to oczywiście bez skandalów i przekleństw, ale nie prowadzi do bójek. ( Śmiech.)
Ogólnie rzecz biorąc, zwykły przepływ pracy!
Dokładnie. Ale my, jako rodzina, już dawno się do siebie przyzwyczailiśmy. Możemy na siebie nakrzyczeć, a pięć minut później możemy się przytulić i zapomnieć o wszystkim.
Nie możemy nie zapytać o nowy album zespołu. Jak rozumiemy, czy nie jest jeszcze za wcześnie, aby mówić o jakichkolwiek datach?
Tak, jest za wcześnie, aby mówić o czasie. Teraz mamy gotową jedną kompozycję z tekstami i 3 utwory bez tekstów. Powtarzam – nie jesteśmy w stanie przewidzieć, kiedy teksty zostaną napisane, ale mam nadzieję, że stanie się to w najbliższej przyszłości.
Czy chcesz jeszcze raz spróbować napisać muzykę do gotowego tekstu, tak jak to zrobiłeś już przy utworze „Salieri i jego odbicie”?
Po „Salieri” próbowaliśmy w ten sam sposób napisać kolejną piosenkę, ale jakoś nie wyszło… W rezultacie zmieniono partie wokalne w piosence, zaśpiewano nową „rybę” i tekst już nie pasuje.
Jakie plany ma grupa Kipelov na 2014 rok?
Odwołaliśmy prawie wszystkie solowe trasy koncertowe na ten rok i pracujemy nad nowym materiałem. Potrzebujemy nowych piosenek. To są nasze główne plany, będziemy działać!
Jakie są Twoje osobiste plany?
Kontynuuj tworzenie muzyki. Muzyka pochłania prawie cały mój wolny czas. Staram się grać na gitarze przez cztery godziny dziennie i ćwiczyć wokal przez półtorej godziny lub dwie. A to już jest praca na pełen etat. Poza tym chodzę na siłownię i intensywnie uczę się angielskiego przez Skype. Dlatego mój czas wolny przeznaczony na zainteresowania osobiste jest ograniczony do minimum. Ale nadal chcę rozwinąć mój projekt Molchanoff i zacząć występować, ponieważ już napływają oferty występów na letnich festiwalach.
A poza muzyką?
Pewnie wyjdzie za mąż i będzie miał dzieci. Myślę, że już czas, żebym poszedł. ( Śmiech.)
I ostatnie, standardowe pytanie: życzenia dla czytelników i fanów.
Pozostań sobą w każdych okolicznościach. I prawdopodobnie najważniejszą rzeczą jest bycie szczerym wobec siebie i wszystkich innych.
Oficjalna strona internetowa grupy Kipelov: http://www.kipelov.ru
Chcielibyśmy podziękować Gulnarze Zaripovej za pomoc w zorganizowaniu tego wywiadu.
Wywiad: Alexander „SUMRAK” Nefedov, Irina Shershneva.
Zdjęcie: Aleksander „SUMRAK” Nefiedow
29 marca 2014 r
strona internetowa
Valery Kipelov o „megalomani” i kompleksie niższości
Zdjęcie: Wiktor Pogoncew / Russian Look
Grupa Aria świętuje swoje 30-lecie dwoma dużymi koncertami na Stadium Live w dniach 28 i 29 listopada. Bierze w nich udział także Valery Kipelov, wokalista klasycznej kompozycji „Aria”, który od ponad dziesięciu lat kieruje własnym projektem. Lenta.ru rozmawiał z Kipelowem o historii pierwszego rosyjskiego profesjonalnego zespołu heavy metalowego, która obejmowała stadiony z tysiącami ludzi i pracę nocnych stróżów, wyśmiewania undergroundowych muzyków i skargi kierowników produkcji.
„Lenta.ru”: „Aria” powstała na bazie zespołu wokalno-instrumentalnego „Singing Hearts”. Jak to się stało, że radziecka VIA przejęła władzę i przekształciła się w zespół grający heavy metal w duchu niezwykle popularnego wówczas Iron Maiden?
Do „Singing Hearts” trafiłem z zespołu „Leisya, Song”, w którym przez pięć lat współpracowałem z Nikołajem Rastorguevem. Ale w 1985 roku pojawiła się specjalna komisja, która sprawdzała zespoły, repertuar i ideologię, a wiele VIA tej komisji nie przeszło. Wysłano ich na okres prób - czyli musieli powtórzyć i przygotować nowy repertuar.
Obowiązkowe było wówczas wykonanie 80% pieśni członków Związku Kompozytorów i 20% młodych autorów, jak ich nazywano. Zrobiliśmy „Dzień bez strzału” Tuchmanowa, „Hymn Młodzieży Demokratycznej”, „Gdyby tylko chłopcy z całej ziemi”, ale „Leisya, piosenka” nie przeszła zamówienia, „zacisnęli” nas. Z różnych powodów, także ideologicznych. Rozpoczął się dość trudny okres, nikt nie wierzył, że zespoły wokalno-instrumentalne w ogóle będą mogły działać.
I wtedy zadzwonił do mnie Viktor Vekshtein (producent i reżyser „Singing Hearts”, który tragicznie zmarł w 1990 roku - notatka z Lenta.ru). Zostały już pokazane i Wekshtein postanowił stworzyć osobny projekt na podstawie „Śpiewających serc”. Zaprosił Nikołaja Noskowa, w tym czasie był tam także basista Alik Granovsky. Ale Noskov odszedł, a ja przyszedłem i wkrótce gitarzysta. Na początku graliśmy to, co zostało z Noskova, przyniosłem kilka piosenek „Leisya, song”. Jakoś narodziła się piosenka „Torero”. Próbowali szukać poetów, ale wielu odmówiło. Aleksander Elin i Rita Puszkina zgodzili się dla nas pisać.
Zdjęcie: Alexander Polyakov / RIA Novosti. Wioska olimpijska. W klubowo-kawiarni „Przy Fontannie”. Dyskoteka. Występuje zespół rockowy „Aria”. 1988
I zdecydowałeś się grać ciężką muzykę?
Zawsze kochałem Led Zeppelin i byłem świadomy tych wszystkich wydarzeń. Nikolai Rastorguev i ja próbowaliśmy nawet wprowadzić pewne elementy rock and rolla do „Leisya, Song”. A więc miłość do muzyki rockowej była zawsze, a tu jeszcze bardziej takie warunki – przeszliśmy seans, nie było hamulców. I namówiliśmy Wecksteina, nie wiem w jaki sposób, żeby spróbował nagrać płytę.
Formalnie byliśmy częścią „Śpiewających Serc”. Pojechaliśmy w trasę, graliśmy nie wiadomo co. W pierwszej części zagrano jakiś niezrozumiały repertuar, w drugiej akompaniowała Antoninie Żmakowej, śpiewaczce i żonie Wekszteina. Całe lato 1985 roku poświęciliśmy na nagranie naszego pierwszego albumu, który nosił tytuł „Delusions of Grandeur”. Wekshtein słuchał piosenek i lubił je. Powiedział, że tak, trudno byłoby się przebić, bo to był jeszcze trudny okres, ale Gorbaczow był już u władzy i z ideologią było już łatwiej. Wekshtein był doświadczonym człowiekiem, wiedział, za które sznurki pociągać, do jakich pomieszczeń wejść i chyba gdzieś w październiku ukazała się płyta.
Wekstein naprawdę chciał nazwać grupę „Vulcan” i nawet skomponował piosenkę o tej nazwie. Za jego namową nagraliśmy to. To był taki kompromis. Następnie taktownie wycięto tę piosenkę i film został rozprowadzony do dystrybucji bez niej. A album nosił nazwę „Aria”.
Kto zaproponował nazwę?
Najprawdopodobniej był to pomysł Chołstinina. Naprawdę chciałem jakąś krótką nazwę muzyczną, może coś przypominającego Iron Maiden. Piękny, muzykalny, pojemny, łatwy do śpiewania. Ponadto Kholstinin miał gitarę Aria Pro-II. Album dosłownie w jednej chwili rozprzestrzenił się po całym kraju i wtedy Wekshtein dowiedział się, że nazwa grupy nie brzmi „Vulcan”, jak mu się marzyło, ale „Aria”. Doszło do ostatecznej rozgrywki i jakimś cudem udało nam się go przekonać, że „Vulcan” przypomina markę odkurzaczy. Ponadto był film o psie granicznym o imieniu Vulcan.
Czy słuszne jest nazywanie Arii pierwszym radzieckim zespołem heavy metalowym?
Choć w głębi duszy wszyscy kochaliśmy muzykę rockową, nigdy wcześniej nie mieliśmy okazji wykonać jej na profesjonalnej scenie. Niektóre zespoły mogły zacząć grać heavy metal w ZSRR przed nami, ale my jako pierwsi zrobiliśmy to na profesjonalnej scenie.
Pracowaliśmy w Mosconcert. Wywołało to kpiny wśród muzyków undergroundowych. Wszyscy uważali się za prawdziwych, wszyscy pochodzili z podziemia, z laboratoriów skalnych, a my oficjalnie, to znaczy, pracujemy w Mosconcert. Uważam jednak, że to była nasza zasługa – postawiliśmy tę sprawę na szczeblu oficjalnym.
Jeśli chodzi o relacje z podziemiem: Kinchev powiedział kiedyś w wywiadzie, że „Alicja” była bardzo zaprzyjaźniona z „Arią”.
Między muzykami nie było wrogości. Robili to głównie otaczający go ludzie, dziennikarze, w szczególności Artemy Troicki. To bolesne, pamiętam, że nas nie kochał. Myślałem, że heavy metal to muzyka ludzi cierpiących na kompleks niższości, więc zbierają się w wielkie stosy, żeby krzyczeć i skandować. Następnie Troicki powiedział, że Kirkorow jest prawdopodobnie bardziej wartościową osobą w rocku niż ja. Troicki uważał, że postępowcy są z „Nautilusem Pompiliusem”. Oznacza to, że oni byli bojownikami przeciwko systemowi, ale my nie. Ale nigdy nie rościliśmy sobie praw do tych laurów, nigdy nie byliśmy bojownikami przeciwko komunistom, bolszewikom, nigdy. Robiliśmy swoje, muzykę, a walka nie była naszą prerogatywą.
Foto: Alexey Kudenko / Kommersant / „Aria” występuje na festiwalu rockowym „Invasion”, 2001
Jak pierwsi słuchacze zareagowali na heavy metal? Pamiętam na przykład, że w 1987 roku na koncertach metalowych w Moskwie widzom zakazano wstawać z miejsc, a tych, którzy wstali i, powiedzmy, machali rękami, policja wyprowadzała z sali.
Na początku były różne sytuacje, bo połowę koncertu zagraliśmy jako „Singing Hearts”, a połowę jako „Aria”. Nazwę „Aria” zatwierdzono oficjalnie dopiero w 1986 roku, więc zdarzało się, że ludzie przychodzili do VIA „Singing Hearts”, ale otrzymywali coś innego i byli oburzeni. Byli liderzy produkcji, którzy pisali gniewne listy. Lubili Żmakową, bo przecież to była scena radziecka, ale mieliśmy mnóstwo skarg do tego stopnia, że groziło nam rozproszenie. Ostatecznie jesienią 1986 roku nazwa została oficjalnie zatwierdzona, a rada artystyczna zbierała się długo. Sasha Gradsky bardzo nam w tym pomogła, przekonując, że ta muzyka też ma prawo istnieć. Sprzeciwili się nam, twierdząc, że piosenki są zbyt agresywne. Weckstein argumentował, że była to „nasza odpowiedź udzielona Chamberlainowi”, nasza odpowiedź na wpływy Zachodu. W tym czasie mieliśmy już piosenki „Will and Reason”, „Stand Up, Overcome Fear”.
Do końca 1986 roku nagraliśmy już dwie płyty (druga płyta nosiła tytuł „Z kim jesteś?”) i z różnych powodów w grupie powstały sprzeczności - zarówno z Weksteinem, jak i między muzykami. Niestety, kompozycja ta na długo umarła. Z pierwszej obsady pozostaliśmy z Wołodią Kholstininem, a w 1987 roku była to już kolejna „aria”. Żmakowa stała się jakby zupełnie odrębna – Wekshtein rekrutował dla niej muzyków, ona też zdecydowała się grać ciężką muzykę zwaną „Ośmiornicą”.
W historii „Arii” była taka sinusoida: wielka popularność w latach pierestrojki, potem kolejny wzrost na początku XXI wieku, a pomiędzy tymi szczytami był czas, kiedy o grupie prawie nic nie słyszano.
Tak tak. Pierwszy wzrost nastąpił po wydaniu drugiego albumu. Potem modny stał się heavy metal i tylko leniwi nie grali takiej muzyki. Moim zdaniem nawet Pugaczowa założyła żelazne bransoletki. Rotaru również zaczęło wykorzystywać elementy hard rocka. Było to bardzo modne, a potem moda zaczęła przemijać. W 1987 roku nagraliśmy bardzo udaną płytę, jedną z najlepszych – „Hero of Asphalt”. I chyba już w 1989 roku popularność muzyki ciężkiej zaczęła spadać, pojawiły się inne priorytety: czuły, mały, duży - wszystko, co związane z muzyką pop. Byli tam głównie pracownicy zajmujący się sklejką, o dźwięk nie musieli się martwić, wszystko było dla nich proste.
Przebiegłi ludzie inwestowali w nie pieniądze, ciężko było z nimi konkurować, ale próbowaliśmy. A oto najniższy punkt fali sinusoidalnej - było to około 1992-1994, to było dno. Prawie nie pracowaliśmy, ponieważ zaproponowano nam pracę na „drewnie” (mam na myśli sprzęt, salę), ale próbowaliśmy zrobić kilka koncertów. W tym okresie Dubinin i ja pracowaliśmy jako strażnicy w tej samej bazie, w której odbywaliśmy próby.
To było bardzo trudne, bo prawie wszyscy mieli rodziny, dzieci, ja miałam dwójkę dzieci. Wielu muzyków załamało się i niektórzy wyjechali do Belgii, Niemiec, Ameryki, myśląc, że się tam odnajdą. Nie mieliśmy takich złudzeń, bo trzeźwo ocenialiśmy swoje możliwości i wiedzieliśmy, że tacy muzycy, takie grupy na Zachodzie, są jak niestrzyżone psy. Podążaliśmy swoją linią, próbowaliśmy się utrzymać, przetrwać.
Prawdopodobnie wzrost rozpoczął się w 1995 roku. Nagraliśmy udaną płytę „Night is Shorter than Day”, a wzrost popularności trwał do 2002 roku. Z Arią rozstaliśmy się u szczytu jej popularności. Wszystko było dla nas w idealnym porządku: trasa koncertowa, finanse, wszystko było świetnie, nie można nic powiedzieć. Zwykle tak się dzieje, gdy jest źle, ale rozstaliśmy się, gdy było dobrze. Chyba to nas wyróżnia na tle innych zespołów. Rzeczywiście okazało się, że to podwyżka, ale z rurami miedzianymi nie zdała egzaminu.
Foto: Ogonyok/Kommersant/Aria, lata 90-te
Jak wyglądała Twoja pierwsza grupa, Chłopskie Dzieci?
Chłopaki grali na tańcach i był to bardzo dziwny repertuar. No i co grają na tańcach. Rzeczywiście byli tam bardzo utalentowani muzycy, był tam wspaniały gitarzysta i autor tekstów Dmitrij Korzyuk, już nieżyjący. To bardziej przypominało scenę radziecką, chociaż wykonywaliśmy covery na tańcach i weselach. To znaczy radziecka muzyka pop, a także, powiedzmy, covery. , Często śpiewał „Love Hurts”.
Co sądzisz o nowej fali ciężkiej muzyki, która pojawiła się w pierwszej dekadzie XXI wieku?
Trudno mi to ocenić, nie znam się na tym zbyt dobrze. To raczej pytanie do muzyków grupy Kipelov. Są młodsi, słuchają tych poleceń. Kiedyś nie lubiłem zespołu Metallica, bardziej podobały mi się Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Ozbourne – to były moje trzy główne klasyczne zespoły heavymetalowe. Wcześniej naprawdę kochałem Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd, a kiedyś po prostu uwielbiałem zespół Creedence Clearwater Revival. Na tym mnie wychowano.
Ze wszystkich zespołów, które pojawiły się po klasycznym heavy metalu, Muse jest moim ulubionym. Cała moja rodzina jest oddana temu zespołowi, chodzimy na koncerty. Lubię niektóre utwory System of i Down, ale nadal wolę klasyczny heavy metal. Chociaż w życiu prawie w ogóle nie słucham tej muzyki. Słucham piosenek kozackich, mojej ulubionej piosenkarki Evgenii Smolyaninovej, piosenek ludowych, dobrej radzieckiej muzyki pop. Jako dziecko słuchałem wielu śpiewaków operowych, Lemeszewa, Kozłowskiego, uwielbiałem śpiewaczkę ludową Lydię Rusłanową i nadal jej słucham. Dlatego moje preferencje mają bardzo dziwną mieszankę.
To całkiem logiczne, bo to wszystko jest jednocześnie melodyjne i piękne.
Tak, naprawdę kocham klasykę. Często chodzę na koncerty. Tu jest Opera Helikon, teraz mają nowy teatr, to pójdę. Pracuje tam mój szwagier, pracuje tam również była wokalistka grupy „Master”, Misha Seryshev. Z przyjemnością oglądałem produkcję „Borysa Godunowa” w ich sali kameralnej.
Wielu fanów Kipelova i Arii jest bliskich estetyce fantasy. Obecnie w tej estetyce powstaje wiele filmów i seriali. Czy to widzisz?
Nie wciągnęłam się w Grę o Tron. To, co od razu mnie wciągnęło, to „Władca Pierścieni”, jeden z moich ulubionych filmów. Oglądam to z wnuczkami, mam ich dwie. Najstarszy ma 14 lat, najmłodszy sześć. Moje dzieci też są już dorosłe: córka ma 35 lat, syn 26, kończy konserwatorium w klasie wiolonczeli.
Wydaje mi się, że Władca Pierścieni to film, który odniósł największy sukces w tym gatunku. Wszystkie pozostałe – „Opowieści z Narnii”, „Harry Potter” – jakoś nie zrobiły na mnie większego wrażenia, ale ta przypadła mi do gustu. Może muzyka, może aktorzy, może fabuła. W tekstach grupy Kipelowa bohaterstwo jest jeszcze bardziej osobiste, bardziej ziemskie lub coś w tym stylu. Jakoś nie bardzo mnie interesuje śpiewanie islandzkich sag i tym podobnych. Chociaż znajduję tam coś, co można wykorzystać i dostosować do współczesnych czasów, sprawia mi to przyjemność.
Wywiad przeprowadził Aleksander Zajcew
W przeddzień Nowego Roku Valery Kipelov odpowiadał na pytania fanów. Odpowiednie nagranie wideo zostało opublikowane na oficjalnym kanale YouTube grupy Kipelov.
Valery opowiedział o planach grupy na rok rocznicowy, odpowiedział na pytanie dotyczące współpracy z Mararitą Puszkiną oraz opowiedział o swoich relacjach z muzykami grupy Aria. Kipelow podzielił się także wrażeniami z komunikacji z Daniilem Pluzhnikovem, zwycięzcą „Głosu. Children”, który znakomicie wykonał piosenkę „I’m Free”.
Cały wywiad z Walerym Kipelowem można obejrzeć online na naszym portalu. Monolog muzyka trwa nieco ponad dwadzieścia minut.
Przypomnijmy, że przyszły rok będzie rokiem rocznicowym dla grupy Kipelov. Zespół będzie obchodził 15-lecie działalności twórczej. Do tej znaczącej daty muzycy wydają nowy album studyjny, nad którym prace zostały już zakończone. Ponadto wszystkie koncerty Kipelova w 2017 roku będą poświęcone rocznicy.
Nowy album grupy będzie trzecim numerem w dorobku grupy. Poprzednia płyta nosi tytuł „Living in Contrary” i ukazała się w 2011 roku. Najnowszym wydawnictwem grupy jest singiel „Unconquered”. Jego premiera odbyła się jesienią 2015 roku. Singiel został wydany cyfrowo, a także wydany na płytach CD i winylowych.
Valery Kipelov to nie tylko czołowy rosyjski wokalista rockowy. To człowiek, o którym krążą legendy. Wokalista dwóch kultowych rosyjskich zespołów rockowych „Aria” i „Kipelow”, idol kilku pokoleń fanów hard rocka, idol heavy metalu i hard rocka Walery Kipelow ponownie przyjeżdża ze swoim zespołem do Izraela, aby dać dwa koncerty w Hajfie i Tel Awiw .
Wywiad przeprowadził Sevil Velieva.
Ostatni raz byłem na Waszym koncercie w Izraelu i byłem zaskoczony liczbą młodych ludzi. Rozumiem, dlaczego masz wielu fanów w wieku 35-50 lat – czyli takich, którzy wychowali się na Twojej muzyce, ale dlaczego przychodzi do Ciebie tak wielu fanów w wieku 20-25 lat?
Nie uwierzycie, ale na naszych koncertach jest mnóstwo dzieci, a po koncercie często dają mi pocztówki od 6-7-letnich dzieci, ze wzruszającymi podpisami w stylu „dziękuję bardzo, wujku Valerze”. Generalnie testuję swoje piosenki na wnuczkach. Mam wnuczki w wieku 15 i 7 lat i jeśli im się spodoba, to będzie to dobra piosenka (śmiech). Nie rozumiem, dlaczego młodzi nas słuchają: na pewno nie jesteśmy modni, ale komunikujemy się z młodymi ludźmi na równych zasadach i to ich naprawdę urzeka. Finalistka jednego z dużych konkursów muzycznych w Rosji wykonała piosenkę „I’m Free” w wieku 13 lat i przyjęliśmy ją z szacunkiem. Jasne jest, że kiedy śpiewał „Mógłbym być z tobą, mógłbym zapomnieć o wszystkim”, nie nadał temu temu samemu znaczeniu co ja, niemniej jednak dla niego oznaczało to coś innego. I to też miało prawo istnieć.
Nie znam osoby, której utwór „I'm Free” byłby obojętny – niezależnie od wieku, lokalizacji, a nawet języka. Jest bardzo chwytliwa. I w związku z tym jedno bardzo ogólne pytanie – co powinna czuć osoba, która napisała taką piosenkę? Czy od razu zdałeś sobie sprawę, że stworzyłeś arcydzieło?
Napisaliśmy go w 1997 roku razem z Sergeiem Mavrinem, gitarzystą „Arii”, ale jakoś to wtedy nie wyszło. Nie bardzo na to liczyliśmy, to była po prostu piosenka napisana między innymi na naszą płytę. Prawie w ogóle nie graliśmy tego w ramach „Arii”: napisałem to, pokazałem kolegom, ale reakcja była dość chłodna. A po utworzeniu grupy Kipelova stało się jasne, że należy ją przepisać. Zaostrzyliśmy aranżację, zabrzmiała nieco ciężej i na własne ryzyko oddaliśmy ją do radia. A potem byłem bardzo zaskoczony reakcją na tę piosenkę. Wystrzeliła. Nie wiem dlaczego to zabrzmiało. Od tego czasu przez długi czas nie mogłem wyjść na rynek ani kupić papierosów (wtedy jeszcze paliłem) bez powiedzenia: „Och, jestem wolny!”
Od innych muzyków różnicie się także tym, że nie boicie się miejsc publicznych. Wspominasz tutaj o kilku kwestiach: chodzisz na rynek, korzystasz z komunikacji miejskiej, ale rozpoznają Cię zarówno ze względu na Twoje muzyczne walory, jak i ze względu na charakterystyczny, zapadający w pamięć wygląd, prawda? Jak dobrze czujesz się jako osoba publiczna, która jest zawsze rozpoznawalna?
Jeżdżę komunikacją miejską i często ludzie zwracają się do mnie z prośbą o zdjęcie lub autograf – nie widzę w tym żadnego problemu! Nie lubię zażyłości, ale najwyraźniej nikt jej nie lubi. Ale nigdy nie spotkałem się z codziennym chamstwem ze strony fanów. Pamiętam, że kiedyś nawet dałem autograf na dowodzie osobistym pracownika metra – rozpoznali mnie, ale nie było już nic do podpisania. Mam bardzo adekwatny stosunek do swoich danych, swoich możliwości i nigdy nie próbowałem udawać gwiazdy. I w ogóle bardzo mi się to podoba - naciągnąć czapkę na brwi, żeby nikt mnie nie rozpoznał, i pójść posłuchać, o czym mówią wokół mnie.
Pamiętacie bajkę „Kalif na godzinę”, prawda? Teraz przypominasz bardzo padishah.
Tak, tak, tak, dokładnie!
Generalnie jesteś muzykiem rockowym absolutnie niekonwencjonalnym: jesteś człowiekiem rodzinnym, nie używasz narkotyków i alkoholu, okazuje się, że nawet dawno rzuciłeś palenie. Jak się czujesz z faktem, że nie da się Tobie przypisać pewnych etykietek – ani do wyglądu, ani do muzyki, ani do stylu życia? A ogólnie, czy jesteś muzykiem klasycznego rocka?
Rzeczywiście, muzycy rockowi mają pewne cechy. Ale w życiu są zwyczajni i noszą zwyczajne ubrania. Jeśli chodzi o muzykę, moja odpowiedź jest następująca: staram się poszerzać granice. Jestem muzykiem rockowym i kocham muzykę rockową, ale to nie znaczy, że nie lubię innej muzyki. Na przykład bardzo kocham pieśni ludowe, bardzo kocham muzykę etniczną i staram się wprowadzać pewne elementy do swojej twórczości, mimo że bardzo irytuję niektórych moich słuchaczy. Uwielbiam na przykład pieśni wojenne i regularnie je wykonuję. Dlatego jestem zdecydowanie przeciwny etykietom: zawsze interesowało mnie próbowanie czegoś nowego.
Nie jestem specjalnie zdziwiony: pamiętam, że skończyłeś szkołę muzyczną z klasą gry na akordeonie guzikowym. Ale mam pytanie odnośnie tekstów...
Och, teksty są najtrudniejszą częścią tego procesu! Można napisać dobrą muzykę, można zrobić świetną aranżację, ale kwestia napisania takiego tekstu, żeby poruszył duszę człowieka. Pisanie takich tekstów jest dla mnie bardzo ważne. A kiedy mi mówią, że piosenką „Unconquered” napisałam odę do Putina, czuję się nieswojo: obaj moi dziadkowie zginęli na wojnie – co ma z tym wspólnego polityka? Wyraziłem swoje uczucia w piosence...
Tę nową piosenkę usłyszymy jeszcze raz, ale na razie porozmawiajmy o tym, co już zostało napisane. Jesteś moim zdaniem absolutnym rekordzistą pod względem liczby wzmianek o Twoich tekstach we współczesnej literaturze. I co ciekawe, z jakiegoś powodu wszyscy współcześni autorzy widzą w Twoich tekstach odbicie sił ciemności. Łukjanenko klasyfikuje cię jako Mrocznego Innego, Alex Korzh także – tak, ta lista jest długa! Jak sobie to tłumaczysz i co czujesz jako osoba prawosławna?
(śmiech) Istnieje stereotyp, że muzycy rockowi a priori stoją po stronie sił ciemności. To oczywiście nie jest prawdą. Takich „nieziemskich” utworów mieliśmy sporo, ale jednocześnie było i jest znacznie więcej lekkich, ciepłych utworów. Dla nas pisanie takich „mrocznych” piosenek było elementem gry, utrzymania wizerunku. Kiedy pisaliśmy piosenkę Antichrist, dla nas był to po prostu dobry tekst do dobrej muzyki, ale nasi słuchacze zinterpretowali ją inaczej. I było nieprzyjemnie, gdy słuchacze nadawali moim piosenkom znaczenie, które pierwotnie nie było zamierzone. Teraz nie wykonujemy już tego na koncertach, wyparłem się takich piosenek.
Co tym razem wystąpicie w Izraelu? Dlaczego warto przyjść na koncert Kipelova?
Zaprezentujemy kolejny program, na pewno zagramy nowy utwór „Unconquered”, poświęcony oblężonemu Leningradowi. Utwór ukazał się na początku tego roku, więc nie mieliśmy jeszcze okazji go nigdzie zaśpiewać. Zagramy oczywiście kilka naszych starych piosenek, które wszyscy znają. Nie wiemy, co jeszcze będzie się różnić, ponieważ pod wieloma względami nasz program ustalany jest na miejscu. Dajemy 2 koncerty - w Hajfie i Tel Awiwie i prawdopodobnie w obu miejscach program będzie inny. Zawsze zależy to od nastrojów publiczności, od naszego nastroju, od możliwości technicznych.
Czy zdarzyło się Wam kiedyś zmienić program w trakcie koncertu?
Tak, oczywiście, zdarzało się, że przy okazji musieliśmy coś zmienić, niemal bez porozumienia. Najczęściej wynikało to z możliwości technicznych – jakiś klik nie działał, sprzęt się zawieszał, jakiś instrument nie grał tak jak powinien. Musimy pilnie powtórzyć mecz. Albo coś kliknęło w mojej głowie i zdałem sobie sprawę, że następna piosenka powinna wyglądać tak.
A jak muzycy wychodzili z Waszych humorów?
(śmiech) No cóż, z profesjonalizmem i kamiennym spokojem, jakby wszyscy wiedzieli od samego początku. Co oni mogą zrobić?
Koncerty najgłośniejszego pod każdym względem rosyjskiego zespołu rockowego „Kipelow” odbędą się:
23 września, piątek, godz. 21.00 – w Hajfie (Sala Rappoport);
24 września, sobota, godz. 21.00 – w Tel Awiwie (Klub „A-Theatron”)
Zamów bilety online na oficjalnej stronie Restinter.com lub telefonicznie: 03-5790033