Pejzaż to jeden z gatunków malarstwa. Krajobraz rosyjski jest bardzo ważnym gatunkiem zarówno dla sztuki rosyjskiej, jak i dla kultury rosyjskiej w ogóle. Krajobraz przedstawia przyrodę. Naturalne krajobrazy, naturalne przestrzenie. Krajobraz odzwierciedla ludzkie postrzeganie przyrody.

Krajobraz rosyjski w XVII wieku

Święty Jan Chrzciciel na pustyni

Pierwszą cegiełkę do rozwoju malarstwa pejzażowego położyły ikony, których tłem były w istocie pejzaże. W XVII wieku mistrzowie zaczęli odchodzić od kanonów malowania ikon i próbować czegoś nowego. Od tego czasu malarstwo przestało „stać w miejscu”, a zaczęło się rozwijać.

Krajobraz rosyjski w XVIII wieku

MI. Makheev

W XVIII wieku, kiedy sztuka rosyjska dołączyła do europejskiego systemu artystycznego, pejzaż w sztuce rosyjskiej stał się gatunkiem niezależnym. Ale w tej chwili ma na celu zarejestrowanie rzeczywistości otaczającej osobę. Nie było jeszcze kamer, ale chęć uwiecznienia znaczących wydarzeń czy dzieł architektury była już silna. Pierwszymi pejzażami, jako samodzielnym gatunkiem w sztuce, były widoki topograficzne Petersburga, Moskwy, pałaców i parków.

F.Ya. Aleksiejew. Widok na Bramę Zmartwychwstania i Nikolskiego oraz Most Neglinny z ulicy Twerskiej w Moskwie

F.Ya. Aleksiejew

S.F. Szczedrin

Krajobraz rosyjski na początku XIX wieku

FM Matwiejew. Włoski krajobraz

Na początku XIX wieku rosyjscy artyści malowali głównie Włochy. Włochy uważano za kolebkę sztuki i kreatywności. Artyści studiują za granicą i naśladują styl zagranicznych mistrzów. Rosyjska natura jest uważana za niewyraźną i nudną, dlatego nawet rodzimi rosyjscy artyści malują obcą naturę, preferując ją jako bardziej interesującą i artystyczną. Cudzoziemcy są w Rosji ciepło witani: malarze, nauczyciele tańca i szermierki. Rosyjskie wyższe społeczeństwo mówi po francusku. Rosyjskie młode damy uczą się pod okiem francuskich guwernantek. Wszystko, co obce, jest uważane za oznakę wysokiego społeczeństwa, oznakę wykształcenia i dobrych manier, a przejawy rosyjskiej kultury narodowej są oznaką złego smaku i niegrzeczności. W słynnej operze P.I. Czajkowskiego, napisany na podstawie nieśmiertelnej opowieści A.S. W „Damowej pik” Puszkina francuska guwernantka karci księżniczkę Lisę za taniec „po rosyjsku”, co było haniebne dla damy z wyższych sfer.

S.F. Szczedrin. Mały port w Sorrento z widokiem na wyspy Ischia i Procido

I.G. Dawidow. Przedmieścia Rzymu

S.F. Szczedrin. Grota Matromanio na wyspie Capri

Krajobraz rosyjski połowy XIX wieku

W połowie XIX wieku rosyjska inteligencja, a zwłaszcza artyści, zaczęli zastanawiać się nad niedowartościowaniem rosyjskiej kultury. W społeczeństwie rosyjskim pojawiają się dwa przeciwstawne trendy: ludzie Zachodu i słowianofile. Ludzie Zachodu wierzyli, że Rosja jest częścią historii globalnej i wykluczają jej tożsamość narodową, natomiast słowianofile wierzyli, że Rosja jest krajem szczególnym, o bogatej kulturze i historii. Słowianofile wierzyli, że droga rozwoju Rosji powinna radykalnie różnić się od europejskiej, że rosyjska kultura i rosyjska przyroda zasługują na opisanie w literaturze, ukazanie ich na płótnie i uchwycenie w dziełach muzycznych.

Poniżej zostaną zaprezentowane obrazy przedstawiające pejzaże ziemi rosyjskiej. Dla ułatwienia percepcji obrazy nie będą wymienione w porządku chronologicznym i nie według autora, ale według pór roku, do których można je przypisać.

Wiosna w rosyjskim krajobrazie

Sawrasow. Przybyły Wieże

Rosyjski krajobraz. Savrasov „Przybyły gawrony”

Wiosna zwykle kojarzy się z uniesieniem, oczekiwaniem na radość, słońce i ciepło. Ale na obrazie Savrasova „Przybyły gawrony” nie widzimy ani słońca, ani ciepła, a nawet kopuły świątyń są pomalowane na szaro, jakby jeszcze się nie obudziły.

Wiosna w Rosji często zaczyna się od nieśmiałych kroków. Śnieg topnieje, a w kałużach odbijają się niebo i drzewa. Gawrony są zajęte swoimi gawronowymi sprawami - budowaniem gniazd. Sękate i nagie pnie brzóz stają się cieńsze, wznoszą się ku niebu, jakby sięgały po nie, stopniowo ożywając. Niebo, które na pierwszy rzut oka jest szare, przepełnione jest odcieniami błękitu, a brzegi chmur są nieco jaśniejsze, jakby przebijały się przez nie promienie słońca.

Obraz na pierwszy rzut oka może sprawiać ponure wrażenie i nie każdy potrafi odczuć radość i triumf, jakie włożył w niego artysta. Obraz ten został po raz pierwszy zaprezentowany na pierwszej wystawie Towarzystwa Wędrowców w 1871 roku. A w katalogu tej wystawy nosił tytuł „Przybyły gawrony!” na końcu tytułu był wykrzyknik. I ta radość, której się tylko spodziewamy, a której jeszcze nie widać na zdjęciu, została właśnie wyrażona tym wykrzyknikiem. Savrasov już w samym tytule starał się oddać nieuchwytną radość oczekiwania na wiosnę. Z biegiem czasu wykrzyknik zniknął, a obraz zaczęto nazywać po prostu „Przybyły gawrony”.

To właśnie ten obraz rozpoczyna ustanowienie malarstwa pejzażowego jako równego sobie, a w niektórych okresach wiodącego gatunku malarstwa rosyjskiego.

I. Lewitan. Marsz

Rosyjski krajobraz. I. Lewitan. Marsz

Marzec to bardzo niebezpieczny miesiąc – z jednej strony wydaje się, że świeci słońce, ale z drugiej potrafi być bardzo zimno i wilgotno.

Ta wiosna to powietrze wypełnione światłem. Tutaj radość z nadejścia wiosny jest już wyraźniej odczuwalna. Wydaje się, że jeszcze tego nie widać, jest tylko w tytule zdjęcia. Ale jeśli przyjrzysz się bliżej, poczujesz ciepło ściany nagrzanej słońcem.

Niebieskie, bogate, dzwoniące cienie nie tylko drzew i ich pni, ale także cienie w dziurach śniegu, po których chodził człowiek

M. Claude. Na gruntach ornych

Rosyjski krajobraz. M. Claude. Na gruntach ornych

Na obrazie Michaela Claude’a człowiek (w przeciwieństwie do współczesnego mieszkańca miasta) żyje w tym samym rytmie z naturą. Natura wyznacza rytm życia człowieka żyjącego na ziemi. Wiosną człowiek orze tę ziemię, jesienią zbiera plony. Źrebak na zdjęciu jest jak kontynuacja życia.

Rosyjska przyroda charakteryzuje się płaskością - rzadko można tu zobaczyć góry czy wzgórza. A Gogol zaskakująco trafnie scharakteryzował ten brak napięcia i patosu jako „ciągłość rosyjskiej natury”. To właśnie tę „ciągłość” starali się przekazać w swoich obrazach rosyjscy malarze krajobrazu XIX wieku.

Lato w rosyjskim krajobrazie

Palenow. Dziedziniec Moskwy

Rosyjski krajobraz. Palenov „Moskiewski dziedziniec”

Jeden z najbardziej urokliwych obrazów malarstwa rosyjskiego. Wizytówka Polenova. To miejski krajobraz, w którym widzimy zwyczajne życie moskiewskich chłopców i dziewcząt. Nawet sam artysta nie zawsze rozumie znaczenie swojego dzieła. Widzimy tu posiadłość miejską i walącą się już stodołę, dzieci, konia, a przede wszystkim kościół. Oto chłopstwo i szlachta, dzieci, praca i Świątynia - wszystkie oznaki rosyjskiego życia. Całość obrazu przesiąknięta jest powietrzem, słońcem i światłem - dlatego jest tak atrakcyjny i przyjemny w odbiorze. Obraz „Dziedziniec Moskiewski” rozgrzewa duszę swoim ciepłem i prostotą.

Rezydencja amerykańskiego ambasadora Spa House

Dziś przy ulicy Spaso-Peskowskiej, w miejscu dziedzińca przedstawionego przez Palenowa, znajduje się rezydencja amerykańskiego ambasadora, Spas House.

I. Szyszkin. Żyto

Rosyjski krajobraz. I. Szyszkin. Żyto

Życie narodu rosyjskiego w XIX wieku było ściśle związane z rytmami życia naturalnego: siewem zboża, uprawą roli, zbiorami. Rosyjska przyroda ma szerokość i przestrzeń. Artyści starają się to przekazać w swoich obrazach.

Szyszkin nazywany jest „królem lasu”, ponieważ ma najwięcej leśnych krajobrazów. A tu widzimy płaski krajobraz z zasianym polem żyta. Na samym brzegu obrazu zaczyna się droga wijąca się wśród pól. W głębi drogi, wśród wysokiego żyta, widzimy chłopskie głowy w czerwonych szalach. W tle przedstawiono potężne sosny, które kroczą jak olbrzymy po tym polu; na niektórych widać oznaki więdnięcia. Takie jest życie natury – stare drzewa więdną, pojawiają się nowe. Niebo nad nami jest bardzo czyste, a chmury zaczynają gromadzić się bliżej horyzontu. Minie kilka minut, chmury zbliżą się do krawędzi natarcia i zacznie padać deszcz. Przypominają o tym ptaki przelatujące nisko nad ziemią – przynoszą je tam powietrze i atmosfera.

Początkowo Szyszkin chciał nazwać ten obraz „Ojczyzną”. Malując ten obraz, Szyszkin myślał o obrazie rosyjskiej ziemi. Ale potem odszedł od tej nazwy, aby nie tworzyć niepotrzebnego patosu. Iwan Iwanowicz Szyszkin kochał prostotę i naturalność, wierząc, że prostota jest prawdą życia.

Jesień w rosyjskim krajobrazie

Efimow-Wołkow. Październik

Rosyjski krajobraz. Efimow-Wołkow. "Październik"

„Jest w pierwotnej jesieni…”

Fedor Tyutczew

Jest w początkowej jesieni
Krótki, ale wspaniały czas -
Cały dzień jest jak kryształ,
A wieczory są promienne...

Gdzie wesoły sierp chodził i opadło ucho,
Teraz wszystko jest puste - przestrzeń jest wszędzie, -
Tylko pajęczyna cienkich włosów
Błyszczy na pustej bruździe.

Powietrze jest puste, ptaków już nie słychać,
Ale pierwsze zimowe burze są jeszcze daleko -
I płynie czysty i ciepły lazur
Na pole odpoczynku...

Obraz Efimowa-Wołkowa „Październik” przekazuje teksty jesieni. Na pierwszym planie obrazu młody gaj brzozowy namalowany z wielką miłością. Kruche pnie brzozy i brązowa ziemia pokryta jesiennymi liśćmi.

L. Kamieniew. Zimowa droga

Rosyjski krajobraz. L. Kamieniew . „Zimowa droga”

Artysta na obrazie przedstawił niekończącą się połać śniegu, zimową drogę, po której koń z trudem ciągnie drewno. W oddali widać wieś i las. Żadnego słońca, żadnego księżyca, tylko nudny zmierzch. Na obrazie L. Kamieniewa droga jest zasypana śniegiem, jeździ nią niewiele osób, prowadzi ona do zaśnieżonej wsi, gdzie w żadnym oknie nie ma światła. Obraz tworzy melancholijny i smutny nastrój.

I. Szyszkin. Na dzikiej północy

M.Yu.Lermontow
„Na dzikiej północy”
Na dzikiej północy jest samotnie
Na gołym szczycie rośnie sosna,
I drzemie, kołysze się i pada śnieg
Jest ubrana jak szlafrok.

I marzy o wszystkim na odległej pustyni,
W regionie, w którym wschodzi słońce,
Samotny i smutny na łatwopalnym klifie
Rośnie piękna palma.

I. Szyszkin. „Na dzikiej północy”

Obraz Szyszkina jest artystycznym ucieleśnieniem motywu samotności, śpiewanego przez Lermontowa w dziele poetyckim „Sosna”.

Elena Lebiediew, grafik stron internetowych, nauczyciel grafiki komputerowej.

Miałem lekcję na temat tego artykułu w szkole średniej. Dzieci odgadywały autorów wierszy i nazwy obrazów. Sądząc po ich odpowiedziach, uczniowie znają literaturę znacznie lepiej niż sztukę)))

Strona prezentuje najsłynniejsze obrazy rosyjskich artystów XIX wieku wraz z nazwami i opisami

Różnorodne malarstwo rosyjskich artystów od początku XIX wieku przyciąga uwagę swoją oryginalnością i wszechstronnością w rosyjskiej sztuce pięknej. Mistrzowie malarstwa tamtych czasów nie przestali zadziwiać wyjątkowym podejściem do tematu i pełnym szacunku podejściem do uczuć ludzi i ich rodzimej natury. W XIX wieku często malowano kompozycje portretowe z niesamowitym połączeniem emocjonalnego obrazu i epicko spokojnego motywu.

Najpopularniejsze płótna malarzy rosyjskich: Aleksander Iwanow to wybitny przedstawiciel biblijnego ruchu malarstwa, opowiadający kolorowo o epizodach z życia Jezusa Chrystusa. Karl Bryullov był w swoich czasach popularnym malarzem; jego kierunkiem było malarstwo historyczne, portrety i dzieła romantyczne.

Malarz morski Iwan Aiwazowski, jego obrazy doskonale i można powiedzieć, że po prostu niezrównanie odzwierciedlają piękno morza z przezroczystymi falami, morskimi zachodami słońca i żaglówkami.

Twórczość słynnego Ilyi Repina, który stworzył dzieła gatunkowe i monumentalne, odzwierciedlające życie ludzi, wyróżnia się charakterystyczną wszechstronnością. Obrazy artysty Wasilija Surikowa są bardzo malownicze i wielkoformatowe, jego kierunkiem jest opis historii Rosji, w którym artysta podkreślił w malarstwie epizody ze ścieżki życiowej narodu rosyjskiego.

Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład malarski mistrz baśni i eposów Wiktor Wasniecow, wyjątkowy w swoim stylu - są to zawsze bogate i jasne, romantyczne płótna, których bohaterami są bohaterowie znanych nam wszystkim opowieści ludowych. Obrazy artysty Wasilija Surikowa są bardzo malownicze i wielkoformatowe, jego kierunkiem jest opis historii Rosji, w którym artysta podkreślił w malarstwie epizody ze ścieżki życiowej narodu rosyjskiego.

W malarstwie rosyjskim XIX wieku pojawił się taki ruch, jak realizm krytyczny, podkreślając w fabułach kpinę, satyrę i humor. Był to oczywiście nowy trend, na który nie każdy artysta mógł sobie pozwolić. W tym kierunku zdecydowali się tacy artyści jak Pavel Fedotov i Wasilij Perow

Swoją niszę zajęli także artyści krajobrazu tamtych czasów, a wśród nich Izaak Lewitan, Aleksiej Sawrasow, Arkhip Kuindzhi, Wasilij Polenow, młody artysta Fiodor Wasiliew, malowniczy mistrz lasu, leśne polany z sosnami i brzozami z grzybami, Iwan Szyszkin . Wszystkie barwnie i romantycznie odzwierciedlały piękno rosyjskiej przyrody, której różnorodność form i obrazów wiąże się z kolosalnym potencjałem otaczającego świata.

Zdaniem Lewitana w każdej nucie rosyjskiej natury kryje się niepowtarzalna paleta barw, stąd ogromna swoboda twórcza. Być może w tym tkwi tajemnica, że ​​płótna tworzone na rozległych przestrzeniach Rosji wyróżniają się pewną wyrafinowaną surowością, ale jednocześnie przyciągają dyskretnym pięknem, od którego trudno oderwać wzrok. Albo obraz Lewitana „Mlecze”, który wcale nie jest zawiły i raczej nie krzykliwy, zdaje się zachęcać widza do myślenia i dostrzegania piękna w prostocie.

Obrazy rosyjskich artystów są wspaniałe pod względem rzemieślniczym i naprawdę piękne w odbiorze, zdumiewająco dokładnie odzwierciedlając oddech swoich czasów, niepowtarzalny charakter ludzi i ich pragnienie piękna, nie może o nich zapomnieć nikt, kto przypadkiem zobaczył je w muzeach. Artyści tworzyli w różnych gatunkach, ale wszystkie ich dzieła przesiąknięte są poczuciem piękna i wieczności. Dlatego w naszych zabieganych, szybkich czasach, kiedy czasu jest tak mało, warto przyjrzeć się bliżej któremuś z tych obrazów, a znajdziesz się w chłodnej oazie spokoju, nadziei, radości i inspiracji. Po odpoczynku duszy będziesz gotowy do dalszej podróży, zmywając warstwę codziennych zmartwień i niepotrzebnego zamieszania. Każdy może znaleźć w tych pracach nie tylko niesamowitą barwę i elegancję linii, ale także odpowiedź na pytanie o sens życia.

Współcześni artyści krajobrazu zamieścili swoje portfolio na łamach naszej galerii internetowej. Ich obrazy olejne, informacje o ich drodze twórczej, materiały do ​​pracy i inne informacje można znaleźć na stronach osobistych autorów. Pracujemy nad tym, aby malarze i kupcy dzieł sztuki mogli się łatwiej odnaleźć. Na portalu znajdują się prace autorów rosyjskich, amerykańskich, holenderskich, włoskich, hiszpańskich, polskich, niemieckich i francuskich. Kupujący galerie internetowe mogą liczyć na bezpieczeństwo transakcji finansowych przy dużych sumach.

Ważne: możesz zamówić jednocześnie kilka obrazów od różnych autorów. Zaoszczędzi to czas i pozwoli pozyskać do swojej kolekcji dzieła różnych gatunków i stylów.

Uwaga: dostawa obrazów realizowana jest za pośrednictwem firm kurierskich, dlatego administracja serwisu nie ponosi odpowiedzialności za ewentualne niedociągnięcia w ich działaniu. W większości przypadków obrazy dostarczane są bez ramy, ale niektórzy artyści sprzedają płótna w ramach. Przypominamy, że koszt dostawy jest zależny od odległości, jaką przesyłka ma do pokonania. Jeśli chcesz zaoszczędzić na usługach kurierskich, zwróć uwagę na obrazy malarzy z Twojego miasta.

Oprócz malarstwa w galerii prezentowane są także inne dzieła sztuki: rzeźby, rzeźby, batiki, ceramika i biżuteria.

Ochrona transakcji finansowych

Planujesz duży zakup lub zamówisz kilka pejzaży u jednego artysty na raz? Przy składaniu zamówienia u malarza dostępna jest opcja „bezpieczna transakcja”.

Jednoczymy artystów i kupców

Z naszym serwisem współpracuje ponad 1500 malarzy, z których wielu przyjmuje zamówienia od klientów. Inni autorzy są gotowi zaoferować oryginalne obrazy lub gotowe reprodukcje obrazów. Wśród obiektów artystycznych można znaleźć pejzaż, rzeźbę lub dzieło ceramiczne, które staną się cennym dodatkiem do kolekcji.

Opowiedz znajomym o portalu i jego możliwościach!

Nie, w końcu zima bez śniegu to nie zima. Ale w dużym mieście śnieg na razie nie utrzymuje się; dziś pada, ale jutro go nie ma. Pozostaje tylko podziwiać śnieg na obrazach artystów. Śledząc ten temat w malarstwie, odkryłem, że najlepsze pejzaże śnieżne pochodzą oczywiście od rosyjskich artystów. Co nie jest zaskakujące, Rosja zawsze była najbardziej śnieżnym i mroźnym krajem. Przecież to nasze - filcowe buty, kożuchy, sanie i czapki z nausznikami! już zaprezentowane. A teraz 10 kolejnych najlepszych obrazów śnieżnych rosyjskich artystów z przełomu XIX i XX wieku, bardzo znanych i mało znanych, ale nie mniej wspaniałych, ale to tylko niewielka część rosyjskiego dziedzictwa.
Kilka słów o artyście, którego malarstwo rozpoczyna tę listę. To jeden z pierwszych obrazów zimy w malarstwie rosyjskim, namalowany w czasach, gdy pejzażyści malowali głównie widoki Włoch czy Szwajcarii z wodospadami i szczytami górskimi. A.G. Venetsianov (nauczyciel, członek petersburskiej Akademii Sztuk, założyciel tzw. szkoły weneckiej) spotkał Kryłowa w klasztorze Terebensky w prowincji Twer, gdzie jako uczeń namalował ikonostas z artelem ikony Kalyazina malarze. Za radą Venetsianova Kryłow zaczął czerpać z życia i malować portrety. W 1825 przybył do Petersburga, zamieszkał u Wenecjanowa jako jego uczeń i jednocześnie zaczął uczęszczać na zajęcia z rysunku w Akademii Sztuk Pięknych. Znana jest historia powstania obrazu. W 1827 roku młody artysta miał zamiar namalować zimowy widok z życia. Kiedy Kryłow wybrał miejsce nad brzegiem rzeki Tosny, niedaleko Petersburga, jeden z zamożnych kupców i mecenasów sztuki zbudował mu tam ciepły warsztat, dał mu stół i pensję na cały czas pracy. Obraz powstał w ciągu miesiąca. Wystąpiła na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych.

1. Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898) – wielki rosyjski artysta (malarz, pejzażysta, rytownik), akademik. Szyszkin studiował malarstwo w Szkole Malarstwa w Moskwie, a następnie kontynuował naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Mając możliwość podróżowania, Shishkin odwiedził Niemcy, Monachium, następnie Szwajcarię i Zurych. Wszędzie Szyszkin pracował w warsztatach znanych artystów. W 1866 powrócił do Petersburga. Podróżując po Rosji prezentował następnie swoje obrazy na wystawach.

I. Szyszkin. Na dzikiej północy, 1891. Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej

2. Iwan Pawłowicz Pochitonow (1850-1923) – rosyjski artysta, mistrz pejzażu. Członek Stowarzyszenia Wędrowców. Zasłynął dzięki miniaturom, głównie pejzażowym. Malował cienkim pędzlem, przy użyciu szkła powiększającego, na deskach z drewna mahoniowego lub cytrynowego, które zagruntował specjalną technologią. „To jakiś czarnoksiężnik-artysta, tak po mistrzowsku, po mistrzowsku pisze, że po prostu można Nie rozumiem... Czarownik!” - I.E. Repin mówił o nim. Większość życia spędził we Francji i Belgii, nie tracąc kontaktu z Rosją. Jego twórczość organicznie łączył poetycki nastrój charakterystyczny dla rosyjskich krajobrazów z francuskim wyrafinowaniem i surowymi wymaganiami dotyczącymi jakości obrazu. Niestety twórczość tego oryginalnego rosyjskiego artysty pozostaje obecnie w cieniu, ale kiedyś jego obrazy były wysoko cenione zarówno przez wielkich artystów, jak i miłośników sztuki.

IP Pochitonow. Efekt śniegu

IP Pochitonow. Pejzaż zimowy, 1890. Państwowe Muzeum Sztuki w Saratowie. JAKIŚ. Radiszczewa

3. Aleksiej Aleksandrowicz Pisemski (1859–1913) – malarz, rysownik, pejzażysta, zajmował się ilustracją. Przedstawia rosyjski realistyczny krajobraz z lat 1880-90. W 1878 roku jako wolny student wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk i za swoje sukcesy otrzymał trzy małe i dwa duże srebrne medale. Opuścił uczelnię w 1880 roku, uzyskując tytuł artysty nieklasowego III stopnia. W następnym roku za obrazy prezentowane na wystawie akademickiej otrzymał awans na artystę II stopnia. Szczególne sukcesy odnosił w malarstwie akwarelowym i rysowaniu piórkiem, a od początku jego istnienia regularnie uczestniczy w wystawach rosyjskich towarzystw akwareli.

AA Pisemski. Zimowy krajobraz

AA Pisemski. Zimowy krajobraz z chatą

4. Apollinary Michajłowicz Wasniecow (1856-1933) - rosyjski artysta, mistrz malarstwa historycznego, krytyk sztuki, brat Wiktora Wasniecowa. Apollinary Wasnetsow nie był jego nieśmiałym cieniem, ale miał całkowicie oryginalny talent. Nie otrzymał systematycznego wykształcenia artystycznego. Jego szkołą była bezpośrednia komunikacja i wspólna praca z najważniejszymi rosyjskimi artystami: jego bratem I.E. Repin, V.D. Polenow. Artystę interesował szczególny typ krajobrazu historycznego, w którym A. Wasniecow próbował ożywić wygląd i życie przedpietrowej Moskwy. Jednocześnie artysta kontynuował malowanie „zwykłych” pejzaży.

JESTEM. Wasnetsow. Sen zimy (Zima), 1908-1914. Prywatna kolekcja

5. Nikołaj Nikanorowicz Dubowski (1859-1918) - akademik malarstwa (1898), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1900), profesor i kierownik pracowni pejzażowej Wyższej Szkoły Malarstwa Artystycznego. Członek, a następnie jeden z liderów Stowarzyszenia Wędrowców. Rozwijając tradycje rosyjskiego malarstwa pejzażowego, Dubovskoy tworzy swój własny typ pejzażu - prosty i lakoniczny. Wśród wielu niezasłużenie zapomnianych artystów, którzy kiedyś stanowili chwałę malarstwa rosyjskiego, imię N.N. Dubovsky wyróżnia się: wśród rosyjskich malarzy pejzażystów przełomu XIX i XX wieku jego nazwisko było jednym z najpopularniejszych.

N.N. Dubowska. W klasztorze. Ławra Trójcy Sergiusza, 1917. Muzeum Sztuk Pięknych w Rostowie

6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - rosyjski artysta-malarz radziecki, konserwator, krytyk sztuki, pedagog, działacz muzealny, nauczyciel. Artysta Ludowy ZSRR (1956). Laureat Nagrody Stalinowskiej I stopnia (1941). Po ukończeniu uniwersytetu w Petersburgu w 1895 roku wstąpił do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował w pracowni Ilji Repina. TJ. Grabar to jedno z najbardziej znanych nazwisk w historii rosyjskiej kultury XX wieku.

TJ. Grabar. Zaspy śnieżne, 1904. Narodowa Galeria Sztuki. Borys Woznicki, Lwów

7. Nikołaj Pietrowicz Krymow (1884-1958) – rosyjski malarz i pedagog. Artysta ludowy RFSRR (1956), członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1949). N.P. Krymov urodził się w Moskwie 20 kwietnia (2 maja) 1884 r. w rodzinie artysty P.A. Krymowa, który pisał w stylu „Wędrowców”. Początkowe szkolenie zawodowe otrzymał od ojca. W 1904 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie najpierw studiował na wydziale architektonicznym, a w latach 1907–1911 – w pracowni krajobrazowej A.M. Wasnetsowa. Uczestnik wystawy „Błękitna róża” (1907), a także wystaw Związku Artystów Rosyjskich. Mieszkał w Moskwie, spędzając także (od 1928) znaczną część roku w Tarusie.

Nikołaj Krymow. Zima 1933. Państwowa Galeria Trietiakowska

Wiemy, że na świecie jest wielu skromnych i nieznanych, ale pełnych pasji fotografów, którzy podróżują po niezliczonych kontynentach, poświęcając swoje wakacje, aby uchwycić nowe krajobrazy. Poniżej prezentujemy prace kilku utalentowanych artystów, których fotografie budzą zainteresowanie i podziw.

Możesz sprawdzić inną publikację, która zawiera również piękne inspirujące zdjęcia różnych fotografów:
Piękne krajobrazy dla Twojej inspiracji

Aarona Groena

Ślady gwiazd i galaktyk łączą się w piękny, zsynchronizowany śpiew na zdjęciach Aarona Groena. Ten fotograf ze Stanów Zjednoczonych ma fantastyczny talent i stanowi odpowiedni początek naszej selekcji.

Aleksa Noriegi

Jego obrazy przepełnione są urzekającym światłem zmierzchu. Niekończące się pustynie, góry, lasy, łąki i przedmioty wydają się na fotografiach Alexa Noriegi nieprzewidywalne. Ma wspaniałe portfolio.

Angusa Clyne’a

Nastrój i czarująca atmosfera to dwie z najważniejszych definicji twórczości Angusa Kleina. Ponieważ trudno je oddzielić od jego obrazów, Angus stara się wydobyć jak najwięcej dramatyzmu, uchwycić znaczenie i przekazać uczucie nieodłącznie związane ze sceną.

Zen atomowy

Nazwisko tego fotografa jest zgodne z jego obrazami, które przypominają Zen. W kadrze jest tyle mistycznej ciszy i żywego stanu transu. Te zjawiskowe krajobrazy przenoszą nas poza rzeczywistość i wzbudzają jeszcze większe zainteresowanie pięknem naszej planety.

Atif Saeed

Atif Saeed to fantastyczny fotograf z Pakistanu. Pokazuje nam ukryte piękno swojego majestatycznego kraju. Piękne krajobrazy z surrealistycznymi górami wypełnionymi mgłą i śniegiem zachwycą każdego miłośnika fotografii krajobrazowej.

Daniel Rericha

Daniel Rericha to bardzo skromny fotograf-samouk pochodzący z małego miasteczka u podnóża Rudaw. Uwielbia uwieczniać piękne czeskie góry.

Davida Keochkeriana

Poprzez mistyczne kolory gwiazd i fal David wydaje się bardzo łatwo przekazać istotę i prawdziwą historię wszechświata. Sami zobaczcie jego fantastyczne zdjęcia.

Dylana Toha

Dylan Toh zabiera nas w niezapomnianą podróż po niesamowitych miejscach. Dzięki niemu możemy zaoszczędzić czas i poprzez zdjęcia zapoznać się z zapierającymi dech w piersiach wodospadami Islandii lub zwiedzić pasma Munros w Szkocji. Możemy wybrać się na wirtualną wędrówkę po paśmie górskim Annapurny lub być świadkami nieopisanie kolorowych wschodów i zachodów słońca w stanie Australia Południowa.

Erika Stenslanda

Erik Stensland często wstaje na długo przed świtem, aby wybrać się na wycieczkę do odległych jezior lub wysokich szczytów Parku Narodowego Gór Skalistych. Uchwycił niezrównane piękno parku w ciepłym porannym świetle, a także tworzy kolekcję fotograficzną południowo-zachodniej pustyni, północno-zachodniego Pacyfiku i Wielkiej Brytanii. Eric stawia sobie za cel odkrywanie naturalnego piękna poprzez rejestrowanie niesamowitych chwil, które zapierają dech w piersiach.

Grzegorz Boratyn

Wspaniałe, dynamiczne krajobrazy i wspaniałe artystyczne obrazy Matki Ziemi należą do fotografa Grigorija Boratina. Od lat zachwyca nas swoimi wspaniałymi dziełami. Piękne obrazy.

Jaya Patela

Zdolność Jaya Patela do dostrzegania i doceniania pięknych miejsc ujawniła się już we wczesnym dzieciństwie podczas licznych podróży do najbardziej zapierających dech w piersiach miejsc na subkontynencie indyjskim. Jego pasja do takiej wspaniałości objawia się teraz w ciągłym dążeniu do uchwycenia majestatu natury swoim aparatem.

Kariera fotograficzna Jaya rozpoczęła się latem 2001 roku, kiedy kupił swoją pierwszą cyfrową lustrzankę. W kolejnych latach dużo czasu spędzał na czytaniu magazynów fotograficznych i artykułów w Internecie, studiując stylizacje wielkich fotografów krajobrazu. Nie ma formalnego wykształcenia ani żadnego przygotowania zawodowego w zakresie fotografii.

Józef Rossbach

Joseph Rossbach fotografuje krajobrazy od ponad piętnastu lat. Jego zdjęcia i artykuły publikowano w wielu książkach, kalendarzach i magazynach, w tym w czasopismach Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections i wielu innych. itp. Nadal dużo podróżuje i tworzy nowe, ciekawe obrazy świata przyrody.

Lincolna Harrisona

Fenomenalne ujęcia szlaków gwiezdnych, pejzaży morskich i scen nocnych charakteryzują wysoką jakość prac Lincolna Harrisona. Wszystkie jego majestatyczne zdjęcia składają się na genialne portfolio.

Łukasza Austina

Australijski fotograf krajobrazu Luke Austin mieszka obecnie w Perth w Australii Zachodniej. Spędza czas kręcąc filmy i podróżując po Australii, Kanadzie, Nowej Zelandii i Stanach Zjednoczonych. Ciągłe poszukiwanie nowych kompozycji, kątów i obiektów prowadzi do ciągłego doskonalenia i rozwoju jego umiejętności fotograficznych.

Marcin Sobas

Specjalizuje się także w fotografii krajobrazowej. Ulubionymi motywami autora są dynamiczne pola, mgliste poranki w górach i jeziorach. Robi wszystko, co w jego mocy, aby każde zdjęcie opowiadało nową historię, której głównymi bohaterami są światło i okoliczności. Te dwa czynniki nadają światu ekstremalny i nierealny wygląd w różnych porach roku i o różnych porach dnia. W przyszłości Marcin Sobas planuje spróbować swoich sił w fotografowaniu ptaków i dzikiej przyrody, co jest dla niego niezwykle fascynujące.

Marcin Rak

Patrząc na jego obrazy, nie można powstrzymać się od zastanowienia, gdzie na świecie istnieją takie krajobrazy z migoczącymi światłami? Wydaje się, że Martin Ruck nie ma żadnych trudności w uchwyceniu tych pięknych krajobrazów, pełnych życia i światła.

Rafał Rojas

Rafael Rojas uważa fotografię za szczególną filozofię życia, opartą na obserwacji, zrozumieniu i szacunku dla świata, w którym żyjemy. To jego głos i środek przekazywania własnej wizji świata, a także możliwość dzielenia się z innymi uczuciami, które go ogarniają, gdy naciska migawkę.

Fotografia dla Rafaela Rojasa jest tym samym narzędziem twórczym mieszania emocji, czym pędzel dla artysty czy długopis dla pisarza. W swojej twórczości łączy osobiste uczucia z wizerunkiem zewnętrznym, pokazując, kim jest i co czuje. W pewnym sensie fotografując świat, reprezentuje siebie.