"유치원 기관의 음악 감독 작업의 현대 기술."
준비자: Novodevichye에 있는 SP GBOU 중등학교 음악 감독 Alyokhina E.V. 지방 자치구시곤스키 사마라 지역
현재 개발 단계에서 교육 과정에 변화가 일어나고 있습니다. 교육 내용이 더욱 복잡해지고 교사의 관심이 집중되고 있습니다. 유치원 교육아동의 창의적 및 지적 능력 개발, 정서적 의지 및 운동 영역 교정; 전통적인 방법 대체 활성 방법아동의인지 발달을 향상시키는 것을 목표로하는 훈련 및 교육. 이러한 변화하는 상황에서 유치원 교사는 광범위한 현대 기술을 사용하여 어린이 발달에 대한 다양한 통합 접근 방식을 탐색할 수 있어야 합니다.
음악 교육에 대한 새로운 접근 방식은 미취학 아동의 음악 발달에 가장 효과적인 현대 기술을 사용해야 합니다.
현재 단계에서 유치원 교육 기관의 음악 감독의 작업은 새로운 콘텐츠로 가득 차 있습니다. 독립적 인 창작 작업이 가능한 사람, 활동적이고 탐색하는 사람을 키우는 것입니다. 음악은 특별한 아이들의 기쁨의 원천이며, 음악 수업다양한 교육학적 방법아이들의 조기 음악 교육의 가장 중요한 과제인 음악성의 주요 구성 요소 형성을 해결합니다. 음악에 대한 정서적 반응의 발달.미취학 아동의 음악 교육 개발이라는 주요 과제를 해결하기 위해 다양한 유형의 음악 활동에서 작업에 새로운 프로그램과 기술을 사용합니다.
교육기술이란? 이것은 유치원의 음악 감독인 교사가 효과적으로 (높은 확률로) 원하는 결과) 문제를 해결하다 전문적인 활동.
유치원에서 컴퓨터를 사용하여 관절을 크게 소생시킬 수 있었습니다. 교육 활동아이들과 함께. 컴퓨터 기술은 유치원 기관의 교육 프로그램에서 제공하는 음악 및 교훈 자료를 발표하는 음악 감독의 가능성을 확장합니다. ICT를 사용하는 음악 감독이 어린이에게 전이할 수 있는 추가적인 가능성을 갖는 것이 매우 중요합니다. 시각 정보. ICT를 활용한 음악 수업 강화 인지적 관심미취학 아동은 제안 된 자료를 마스터하기위한 새로운 동기가 나타나기 때문에 어린이의 관심을 활성화합니다. 그러한 수업에서 아이들은 음악에 대한 공동 토론에 더 적극적입니다. 음악 수업은 더욱 의미 있고 조화롭고 생산적입니다.
음악 교육의 임무는 음악 듣기, 노래, 음악 및 리듬 동작, 음악 및 교훈적인 게임, 어린이 악기 연주와 같은 여러 유형의 음악 활동을 통해 수행됩니다.
새로운 수단 정보 기술나는 모든 종류의 음악 활동에 참여합니다.
그래서 "음악 듣기" 섹션에서 컴퓨터 프레젠테이션, 내가 직접 만들거나 인터넷에서 찾습니다. 그들은 당신이 정서적 비 유적인지 과정을 풍부하게하고, 음악을 반복적으로 듣고 싶은 욕구를 일으키고, 오랫동안 듣기 위해 제공되는 음악을 기억하는 데 도움을줍니다. 아이들에게 작곡가의 작품을 소개 할 때 프레젠테이션은 필수 불가결합니다. 이 경우 밝은 초상화, 사진은 아이들의 관심을 끌고 발전합니다. 인지 활동, 아이들의 인상을 다양 화하십시오.
노래 부르기 주요 장소뮤지컬 시스템에서 미학 교육미취학 아동. 이러한 유형의 활동에는 새로운 정보 기술의 사용도 포함됩니다. 그래서 좋은 딕션, 표현력 있는 가창의 조건은 가사의 의미, 노래의 음악적 이미지를 이해하는 것이므로 텍스트에 대한 설명이 필요한 다양한 노래에 대한 전자 삽화를 만들었습니다. 예를 들어, "Winter has pass"라는 노래에서 아이들은 "groove", "ravines"라는 단어의 의미를 이해하지 못하고 "Solnechnaya drops"라는 노래에서 "drops"의 개념을 명확히하므로 단어의 의미를 이해하는 데 도움이되는 노래의 삽화를 보는 것이 좋습니다.
음악 및 리드미컬 한 연습을 할 때 ICT를 사용하면 다양한 춤을 통해 아이들이 교사의 지시를 정확하게 따르고 동작을 표현적으로 수행 할 수 있습니다.
품질 실행 댄스 작곡예를 들어 2세 이상 어린이를 위한 "어린이를 위한 댄스 스쿨 + 어린이 멀티디스코"와 같은 특수 비디오 디스크 시청을 장려합니다. 교육용 비디오를 사용하여 춤을 배우는 과정은 흥미진진해지고 춤 동작과 운동에 대한 구두 설명보다 시간이 덜 걸립니다. 저는 컴퓨터용 CD인 프로그램을 널리 사용합니다. 계획. 클래스의 초록. DOW의 음악.
나는 또한 "악기 소리를 맞춰봐", "누가 우리를 찾아왔어? "Music House", "Guess the Melody"등 이러한 프리젠 테이션 구성 원칙 : 첫 번째 슬라이드는 작업이고 다음 슬라이드는 제안 된 작업의 정확성을 확인하는 것입니다.
어린이 악기 연주법을 배울 때 심포니 오케스트라, 러시아 오케스트라의 콘서트 녹화 영상을 사용합니다. 민속 악기, 다양한 악기의 솔로 사운드; 오케스트라, 악기 그룹이 무엇인지 설명하고 지휘자의 직업을 소개합니다. 영상을 본 아이들은 아이들의 악기로 연주되는 음악의 조화로운 연주, 정확한 소리 연출에 관심을 갖게 됩니다.
비디오는 연극, 발레, 오페라와 같은 다양한 유형의 예술을 가진 미취학 아동에게 흥미롭고 생생하며 이해하기 쉽게 만듭니다.
유치원에서 미취학 아동과 함께 일하는 관행은 사용이 컴퓨터 기술공개, 개발 및 구현에 기여 음악적 능력미취학 아동.
우리 정원에 건강을 지키는 기술을 소개합니다. 우리 유치원 교육 기관의 음악 교육은 어린이의 건강 유지 문제를 동시에 해결합니다.
우리 유치원은 다음과 같은 유형의 재활을 사용합니다.
호흡 운동;
관절 체조;
움직임 또는 단어 게임으로 말하기.
호흡 운동:
언어 호흡의 위반을 수정하고 횡격막 호흡을 개발하는 데 도움이되며 강도와 적절한 호기 분포를 개발하는 데 도움이됩니다.
훈련을 시작할 때 주된 임무는 올바르게 호흡하는 방법을 배우는 것입니다. 나는 노래하기 전에 워밍업 운동으로 호흡 운동을 반복하면서 앞으로 나아가고 주기적으로 돌아와서이 섹션에 특별한주의를 기울였습니다. 교실에서는 호흡 설정을 위한 일련의 연습을 사용해야 합니다.
호흡 체조는 목소리의 정상적인 발달에 기여할 뿐만 아니라 질병으로부터 목소리를 보호하는 역할도 합니다.
예 호흡 운동:
"Fluffs"-보풀을 날리는 것처럼 가벼운 숨을 내쉬십시오.
"비행"또는 "벌"-날카로운 숨.
"작은 햄스터" - 뺨을 부풀리고 이빨을 벌리고 빠르게 공기를 굴립니다.
"Tprunyushki"- 우리는 말의 코골이를 복사하여 강제로 공기를 내뿜습니다.
관절 체조의 예:
혀로 작업(혀 끝을 물고, 왼쪽 및 오른쪽 측면 치아로 혀를 번갈아 씹고, 혀를 클릭합니다. 다른 위치, 혀를 펴고 튜브에 넣는 등);
입술로 (이빨로 아랫입술과 윗입술을 물고, 아랫입술을 내밀고, 얼굴에 불쾌한 표정을 주고, 윗입술을 올리고, 윗니를 벌리고, 얼굴에 미소를 짓는 표정을 지음), 손가락으로 모근에서 목까지 얼굴을 마사지합니다.
· 끝에서 점점 더 멀어지는 표면으로 혀를 연속적으로 물면서 실패할 때까지 혀가 돌출됩니다.
옆니로 혀 깨물기;
뺨의 안쪽 표면을 물고;
치아와 뺨 사이의 혀의 원형 움직임;
· Tsokonye 및 클릭 혀 및 기타 여러 가지.
"하품". 하품은 인위적으로 유도하기 쉽습니다. 그래서 목에 대한 체조로 연속적으로 여러 번 전화하십시오. 다른 사람에게 자신의 하품을 숨기는 것처럼 입을 다물고 하품을 합니다.
"튜브". 튜브로 입술을 빼냅니다. 시계 방향과 시계 반대 방향으로 돌리고 입술을 코, 턱까지 늘립니다. 6~8회 반복합니다.
"웃음". 웃으면서 목에 손을 대고 근육이 얼마나 긴장되어 있는지 느껴보세요. 이전의 모든 연습 중에 비슷한 긴장감을 느낄 수 있습니다. 웃음은 또한 인위적으로 유발될 수 있습니다. 왜냐하면 근육 활동의 관점에서 볼 때 실제로 웃는 것인지 그냥 "하하하"라고 말하는 것인지는 중요하지 않기 때문입니다. 인공 웃음은 빠르게 높은 영혼을 깨울 것입니다.
운동 "두꺼비 곽"
연구개와 인두 근육 운동
Kvaka의 두꺼비는 태양과 함께 떠 올랐습니다-팔은 옆으로 뻗어 있습니다.
달콤하게 하품했다. - 아이들은 하품
씹는 육즙이 많은 풀 - 씹는 움직임을 모방하고,
네, 물을 좀 먹었습니다. - 삼키다
그녀는 수련에 앉아
그녀는 노래를 불렀습니다.
"콰-아-아-아!" - 소리를 갑작스럽고 크게 발음합니다.
퀴이!
콰아아!
콰키의 인생은 좋다!
움직임이 있는 연설 또는 단어가 있는 게임:
언어 발달을 자극합니다.
공간적 사고를 개발합니다.
주의력, 상상력을 개발합니다.
반응 속도와 감정 표현력을 개발합니다.
게임 연습 "곰에게는 큰 집이 있습니다"
목표: 모방 동작 개발
곰에게는 큰 집이 있습니다. 아이들은 발가락으로 일어나 손을 잡아 당깁니다.
위로.
토끼에게는 작은 집이 있습니다. - 아이들은 쪼그리고 앉는다, 손
바닥으로 내려갔습니다.
우리 곰은 집에 갔다 – 그들은 곰처럼 걷고 뒤뚱 거리며 걷는다.
그리고 그 뒤에는 토끼가 있습니다. - 두 다리로 점프 - "토끼".
음악 및 여가 활동:
어린이의 음악적 및 창의적 능력 개발 수준을 높입니다.
안정화하다 정서적 안정모든 어린이;
레벨을 올린다 언어 발달;
이환율을 줄입니다.
날씨에 관계없이 연중 내내 신체적, 정신적 성능을 안정시킵니다.
어린이를 위한 음악은 즐거운 경험의 세계입니다. 나는 그를 위해 이 세상의 문을 열어주고, 그가 그의 능력을 개발하도록 돕고, 무엇보다도 정서적 반응을 돕습니다. 저에 의한 복잡한 음악 수업에서 첨단 기술과 방법을 사용하면 미학 교육과 도덕, 정신 및 체육 교육 간의 긴밀한 관계로 인해 아동의 성격이 다재다능하게 발달합니다. 미취학 연령에 가능한 모든 유형의 음악 활동을 사용하면 아동의 창의적 가능성, 음악 및 미학 교육의 조화가 이루어지며 결과적으로 결정됩니다. 음악 감독으로서 제 일의 주된 목표는 아이들에게 음악을 사랑하고 이해하도록 가르치는 것입니다.
“...음악은 당신의 감정을 소리로 자유롭고 직접적으로 표현하고 세상의 모든 목소리와 모든 부름에 공감하도록 가르쳐야 합니다... 예술은 이해와 기술에 상응하는 형태로 각 시대에 접근해야 합니다. 왜냐하면 모든 사람은 자신의 소유물, 자신의 언어가 되어야 하기 때문입니다... 자유롭게 말하고, 움직이고, 듣고, 보고, 행동하는 데 익숙해진 아이는 인생에서 부끄러움 없이 이러한 기술을 쉽게 사용하여 자신의 창의적 의지를 실현하고, 이 의지에 결과를 줄 수 있는 방법을 알게 될 것입니다... 예술을 통해 아이들, 그들의 행동 의지; 듣고, 보고, 공연하는 곳 예술 작품다른 사람이 만든 것을 아이들은 말하자면 재창조하고 내적으로 경험해야 합니다. 강한 의지그런 다음 강한 느낌이 작품을 만든 ... 미학 교육의 이러한 방향은 예술을 가르치는 것과 전혀 다릅니다. 오래된 학교, 아이들은 계획된 것을 듣고보고 이행하고 이전에 한 일에 동의하고 오래된 기존 모델에 취향을 익히도록 가르쳤습니다 ... ". 이론적 지식및 새로운 기술을 특성화하는 방법 음악 교육예술적이고 창의적인 과정을 모델링하는 예에서 그들은 음악 감독이 주요 목표를 달성 할 수 있도록합니다. 즉, 작곡가, 연주자, 청취자와 같은 음악가의 활동에 대한 학생의 아이디어를 인간 창의성의 높은 표현으로, 영혼의 위대한 작품으로, 인간과 세계의 변화에 대한 가장 큰 필요성으로 생각합니다.
다운로드:
시사:
교육 및 문화 직원의 전문성 개발을 위한 무르만스크 지역 연구소
음악 교육의 새로운 기술
(예술적이고 창의적인 과정의 모델링)
수행:
뮤지컬 감독
MBDOU "Kindergarten No. 1"Yakorek "결합 유형, Gadzhiyevo시, Murmansk 지역.
Ivanova Yu.P.
확인:
Golovina B.G.
무르만스크 2012
소개
파트 I. 이론적. 심리적 - 교육적 측면.
1.1. 교육학에서 "기술"이라는 용어.
1.2. 예술적이고 창의적인 과정의 모델링.
파트 2. 현실적인. 아이들과 함께 일하는 형태와 방법.
2.2. "음악 선택"
2.4. "저는 음악을 작곡합니다."
2.5. "어린이와 음악".
결론
서지
소개
교육학의 새로운 개념 중 하나는 교육학 문헌(과학, 저널리즘, 교육)에서 자주 발견되는 기술 개념입니다. 다양한 저자들에 의해 이 개념에 투자된 내용의 이질성은 형성 정도의 정당한 사용에 대한 필요성에 아직 도달하지 못했다는 것을 암시합니다.
형성 과정 연구에 대한 접근 방식의 참신함 음악 문화주로 얻은 데이터의 해석으로 구성됩니다. 대두되는 것은 개별 방법에 따른 개별 지표가 아니라 (그리고 그들은 음악 문화의 상태와 발전 수준에 대한 특정 아이디어를 제공합니다) 특정 측면의 표현 형태로서 하나 또는 다른 특정 결과에 대한 이해입니다. 영적 발전예술의 높은 영적 가치에 대한 영적, 정서적 반응의 한 형태로서의 아이. 데이터에 대한 이러한 해석의 아이디어는 음악 문화 형성의 모든 개별 구성 요소에서 영적이 반드시 존재하고 교육자-연구자(및 어린이의 음악 문화를 개발하는 과정을 탐구하는 음악 감독)가 "읽어야" 하는 모든 방법의 "핵심"이 됩니다. 따라서 연구에는 음악의 영적 본질과의 관계에 대한 아동의 평가를 비 유적으로 표현하도록 고안된 특별한 기술이 포함됩니다.
이 에세이의 목적은 음악 교육의 새로운 기술을 특징 짓는 개념, 이론적 지식 및 방법의 범위를 예제를 사용하여 설명하는 것입니다.예술적이고 창의적인 과정의 모델링.
목표와 관련하여 다음 작업을 구분할 수 있습니다.
- 교육학에서 새로운 기술의 사용과 관련된 심리적 및 교육학적 측면을 고려하십시오.
- 예술적이고 창조적인 과정의 모델링을 탐구하십시오.
- 실용적인 부분에서는 아이들과 함께 일하는 형태와 방법을 반영합니다.
- 목표에 따라 결론을 내립니다.
연구 방법은 연구다 체계적인 문헌및 인터넷 자원.
파트 I. 이론적.
심리적 - 교육적 측면.
- 교육학에서 "기술"이라는 용어.
교육 과학의 발전은 기술이라는 용어의 출현과 교육학 연구 방향이 우연이 아님을 보여줍니다. "기술"이라는 용어가 정보 기술 분야에서 교육학으로 "우발적으로" 전환된 것은 실제로 우연이 아니며 심각한 근거가 있는 이유입니다. 기술 정의 공식화 가능 다음과 같은 방법으로: 기술은 특정 매개변수로 제품을 얻을 수 있도록 하는 원료 변환 방법 및 프로세스의 집합 및 순서로 이해되어야 합니다. 이사하면 주어진 의미교육학에 대한 "기술"이라는 용어는 학습 기능 구현에 대한 주요 부하가 사람의 통제하에 학습 도구에 의해 수행되는 특정 학습 방법을 의미합니다. 기술을 통해 음악 감독은 학습 도구를 관리하는 기능은 물론 활동을 자극하고 조정하는 기능을 수행합니다. 기술이 진단 목표의 사전 결정을 포함한다는 점에서 음악 교육에서 진단 목표 설정이 가능한지 여부를 먼저 고려할 필요가 있습니다. 이와 같이 일정량의 음악적 소재가 작용할 수 있습니다. 따라서 음악감독의 주된 목표는 신기술을 활용한 음악문화의 친숙화를 통한 정신도덕 교육의 토대를 형성하는 것이 가장 중요한 요소이다. 조화로운 발전성격. 다음 작업을 강조 표시할 수도 있습니다.
- 예술의 주제로서 음악에 대한 사랑과 존중을 심어주기 위해;
- 음악을 모든 사람의 삶의 중요한 부분으로 인식하도록 가르치십시오.
- 정서적 반응 형성, 주변 세계에 대한 사랑에 기여하십시오.
- 예술적 취향의 기초를 심어줍니다.
- 음악과 다른 예술 형식 사이의 관계를 보도록 가르치는 것;
- 음악 문해력의 기초를 가르칩니다.
- 음악과의 소통의 필요성을 창출합니다.
- 예술적이고 창의적인 과정을 시뮬레이션합니다.
- 예술적이고 창의적인 과정의 모델링.
음악 교육(일반적으로 미술 수업에서) 개발 아이디어의 구현을 보장하는 주요 방법론적 위치는 학생들이 마치 자신과 다른 사람들을 위해 예술 작품을 재창조하는 것처럼 창작자-작곡가, 창작자-예술가의 위치에 놓일 때 예술적이고 창의적인 과정을 모델링하는 것입니다. 예술적이고 창의적인 과정을 모델링하는 것은 사실 음악의 탄생 경로의 통과이며, "내부에서"재창조하고 재창조의 순간을 사는 것입니다. 이는 어린이가 항상 "듣기 위한" 작곡을 마스터할 때 특히 중요합니다. 저수지 개발에도 중요 민속 음악-민속, 미취학 아동이 음악의 탄생과 자연스러운 존재 요소에 몰두하면 스스로 합산하여 말합니다. 음악적 언어속담, 속담, 수수께끼, 서사시; 이것은 모든 노래를 마스터링(학습)할 때와 악기 음악 제작 모두에 중요합니다. 이 보편적이고 일반적인 예술 방법에는 다음이 필요합니다. 지식을 습득하고 활용하는 데 있어서의 독립성(작곡가의 길을 통과할 때 어린이에게서 소외되지 않음), 창의성(어린이가 음악적 경험과 상상력, 환상, 직관, 비교, 비교, 변형, 선택, 생성 등에 의존할 때)은 개별적인 청각 및 창의적 해석 능력을 개발합니다.
"민속"과 "작곡가의" 음악을 구분하기 어렵습니까? 아이들은 이미 4살부터 이 차이를 거의 틀림없이 느끼고 있다는 것이 밝혀졌습니다!
그러한 질문의 목적은 분명합니다. 무엇이든 하기 전에 아이는 자신의 활동의 의미를 이해해야 합니다. 따라서 아이가 자신을 들여다보고 다른 사람의 입장에서 자신을 볼 수 있도록 창작 과정을 모델링하는 것이 필요합니다. 과학적으로 말하자면, 그는 이 세상에서 자신의 가치 지향을 탐구할 것입니다. 그에게 중요한 것, 모든 사람에게 중요한 것이 될 수 있는 것. 그리고 예술에서 "예술적 아이디어"라고 불리는 이 중요한 것은 모든 사람의 선택을 결정할 것입니다. 음악적 수단. 창작자의 길을 거쳐야 아이는 멜로디를 어떻게 만들고, 어떻게 음악을 연주하고, 어떻게 들어야 하는지 그 의미를 이해할 수 있다. 아마도 그러한 경험을 한 후에 아이들은 합창단에서 "함께 흥미로워 서 목소리를 개발하기 위해"라고 말하지 않을 것입니다. "무대에서 공연하면 박수를 칠 것"을 위해 아티스트가되고 싶습니다. 악기를 잘 연주한다는 것은 "모든 음을 올바르게 연주하고 선생님의 지시를 따르는 것" 등을 의미합니다. 이 보편적인 방법이 음악 수업에 완전히 유기적으로 적용될 수 있음은 분명합니다. 예술적이고 창의적인 과정을 모델링하는 방법을 리듬, 예술적 움직임, 뮤지컬 극장 및 일반적으로 자유로운 음악 활동에 적용할 수 있습니까? 어떻게 할 수 있습니까?
예술적이고 창의적인 과정을 모델링하는 방법과 관련하여 어린이의 음악적 창의성에 대한 태도를 수정하는 문제를 제기하는 것이 적절합니다. 전통적으로 음악 교육에서 창의성은 별도의 보기주로 즉흥 연주와 관련된 활동. 그러나 실제로이 "창의력"은 전통적인 "일반 뮤지컬"리듬 및 멜로디 공식, 억양 체계의 동화로 축소되었으며, 생각할 때 어린이의 음악 내부 청각은 미리 결정된 경로를 따라 움직입니다. 창의성에 대한 이러한 접근 방식은 불법입니다. 왜냐하면 예술에 대한 모든 형태의 친숙함은 모델에 따른 작업이 아니라 그 자체로 활동이기 때문에 이 개념의 진정한 의미에서 정확하게 창의적이어야 하기 때문입니다.
창의성의 기준은 반드시 완전한 것일 필요는 없습니다(예를 들어, "완성된" 노래의 마지막 구절이지만 자신의 경험에서 "멜로디 스탬프"를 검색하는 것 외에는 아무것도 요구하지 않음). 학생이 자신의 활동의 의미를 원하고 이해할 준비가 되었을 때, 이것 또는 저 현상, 사건, 사실, 전체적으로 자신의 예술적 태도에 대한 자신의 청각과 비전을 가장 잘 표현할 수 있는 무언가를 비교, 연관, 선택 및 찾을 필요가 있다고 느낄 때 창의성에 대한 준비 상태입니다. 결과는 때때로 단 하나의 억양, 하나의 시적 문구, 움직임, 선으로 표현되거나 처음에는 전혀 나타나지 않을 수도 있습니다. 창의성에 대한 준비의 의미는 음악이 어린이 내부에서 들릴 수 있고 어떤 종류의 음악이어야 하는지에 대한 명확한 아이디어를 가질 수 있지만 그의 음악적 생각은 아직 특정 멜로디로 명확한 형태로 구체화되지 않을 수 있다는 것입니다. 완성된 결과, 특히 초기 단계음악 입문.
어린이 창의력의 본질과 조건에 대한 오해, 반드시 결과를 얻으려는 음악 감독의 필수 욕구는 어린이의 정신에 상처를 입히고 창작 과정의 자연 스러움과 자유를 침해 할 수 있습니다. 여기에는 두 가지 중요한 의미가 있습니다.
첫째, 가장 중요한 것은 아이들의 발달 ( "순수한 형태"의 교육!) 이 아니라 음악 및 외부 세계와 접촉하여 발달을 관찰하는 정도입니다. 둘째, 아동의 음악적 발달에 초점을 맞추려면 많은 진부한 표현과 교육적 사고의 고정 관념을 거부해야 합니다. 우선, 예술에 들어가는 과정은 강제할 수 없다는 것을 이해해야 합니다. 즉, 아이를 음악으로 "끌어당길" 필요가 없다는 뜻입니다. 다시 말해, 관련하여 음악적 발전빠른 결과를 속여서 자기기만을 해서는 안 됩니다. 음악감독이 아이의 본성과 예술의 본성에 맞게 아이와 함께 음악의 길을 걸어가는 과정의 자연스러움이 필요하다. 이렇게하려면 다음을 확인해야합니다. 올바른 목표 선택-학생의 성격, 그의 재능, 개성 개발; 아이들을 위해 선택한 음악, 음악 감독 자신이 진심으로 느끼는 음악; 아이들이 음악에 관심을 가질 수 있는 방법과 기술; 물론 모든 어린이는 예술가이며 반드시 재능이 있습니다. 자신이 알지 못할 수도있는 아이의 능력을보고이를 확신시키는 능력은 음악 교육과 교육 전반에있을 수있는 가장 높은 능력입니다.
물론 이것은 일반화된 기준이다. 그것들은 보다 구체적인 "기술적" 기준을 통해 연구 방법에서 직접 식별될 것이며, 여기서 특정에서 일반의 표현 수준은 음악 문해력 및 음악 문화 전체의 하나 또는 다른 매개 변수(구성 요소, 요소)의 형성을 판단할 수 있게 합니다.
파트 2. 현실적인.
아이들과 함께 일하는 형태와 방법.
2.1. "음악 생활 협회".
첫 번째 방법은 조건부로 "Musical Life Associations"라고 할 수 있습니다. 음악에 대한 학생들의 인식 수준을 보여줍니다. 음악 생활 협회의 방향, 음악 생활 내용에 대한 대응 정도를 판단할 수 있게 하고, 듣는 음악에 대한 정서적 반응을 드러내며, 음악 패턴. 이 목적을 위해 선택된 음악은 여러 이미지를 포함해야 하며, 그 대비 정도는 다를 수 있지만 대비는 양각으로 "읽혀야" 합니다. 동시에 한 가지 조건이 관찰됩니다. 음악이 어린이에게 익숙하지 않아야 합니다. 예를 들어 다음과 같이 추천할 수 있습니다. "Humoresque" P.I. 차이콥스키( 준비반, 10월).
음악 소리는 인식을 조정하기 위해 음악 감독과 아이들 사이의 비밀 대화가 선행됩니다. 이것은 음악이 사람의 평생을 동반하고 이전에 일어난 사건을 기억하고 이미 경험 한 감정을 불러 일으키고 삶의 상황에서 사람을 도울 수 있다는 사실에 대한 대화입니다-평온, 지원, 응원. 다음으로, 음악을 듣고 다음 질문에 답하는 것이 제안됩니다.
1. 이 음악은 당신에게 어떤 기억을 불러일으켰고, 당신의 인생에서 어떤 사건과 연관될 수 있었습니까?
2. 인생의 어느 부분에서 이 음악이 들릴 수 있으며 사람들에게 어떤 영향을 미칠 수 있습니까?
3. 음악의 어떤 점에서 그런 결론에 도달할 수 있었나요?
연구를 위해 아이들에게 제공하는 것이 유익합니다 다른 연령대같은 음악: 이것은 또한 각 연령이 음악에서 무엇을 찾고 있는지, 그 연관성에서 무엇에 의존하는지 식별할 수 있게 합니다. 설정에 따라 교육 과정세 번째 질문은 다른 정도의 복잡성, 전문적인 콘텐츠를 가질 수 있습니다. 이미지 수, 장르 속성, 음악 형식, 시각적 표현 수단의 통일성이 실현되는 방법 등. 음악을 들은 후 아이들과 개별 대화를 나누며, 답하기 어려운 부분이 있으면 음악 조각을 떠올리게 합니다. 답변은 서면으로 기록하는 것이 가장 좋습니다 ( "역사"의 경우 : 음악 발달의 역학을 추적하기 위해 몇 년 동안 어린이의 답변을 비교하는 것이 흥미 롭습니다). 결과는 다음 매개변수에 따라 처리됩니다. 정확도 음악적 특성, 전개 및 예술적 협회, 답변의 감정적 채색. 어린이 사고의 방향에 특별한주의를 기울입니다. 일반에서 특정으로 :에서 비유적인 내용음악을 표현 수단, 언어 요소, 장르, 스타일 등으로 표현합니다. 아이들의 대답이 작품의 형식을 내용에 의해 결정되는 이차적 현상으로 이해하고 있다는 것을 보여준다면, 우리는 음악적 이미지에 대한 그들의 발전하는 전체론적 인식에 대해 이야기할 수 있습니다.
2.2. "음악 선택"
두 번째 기술 "음악 선택"콘텐츠와 관련된 음악의 정의에 전념합니다. 3-4개의 조각을 비교할 때 어린이가 콘텐츠에서 자음을 얼마나 합리적으로 찾을 수 있는지입니다. 제안된 음악은 외부 표지판: 질감의 유사성, 소리의 역동성, 음악적 발화의 요소, 연주자의 구성, 악기 등. 기법의 어려움은 작품이 서로 대비되지 않는다는 점이다. 예를 들어 다음과 같은 작업을 제공할 수 있습니다.
옵션 1: "3월" D.D. D. Rossini의 Shostakovich 및 "March"(중간 그룹, 1월);
옵션 2: A. Lyadov의 "Rain" 및 " 슬픈 비» D.B.Kabalevsky (중간 그룹, 3월).
음악을 들은 후 학생들은 어떤 작품이 음악의 "정신"과 관련이 있는지를 결정하고 공통성을 결정한 근거를 말해야 합니다.
이 기술을 사용하면 특별한 "음악 감각"을 드러낼 수 있습니다. 그것의 주요한 것 : 아이들이 평가하는 것 : 음악으로 인한 자신의 감정 또는 단순히 이혼 한 표현 수단 생활 콘텐츠. 수단에만 의존한다는 것은 인식 수준이 낮다는 것을 나타냅니다. 자신의 감정에만 의존 - 평균 수준. 가장 높은 수준은 자신의 감정과 들리는 음악아이가 다른 사람이 아니라 왜 자신이 이러한 특정한 감정을 가지고 있는지 충분히 자세하게 말할 수 있을 때.
2.3. "음악을 통해 자신을 발견하십시오."
세 번째 방법인 "Open Yourself Through Music"은 음악을 통해 아이들의 인간관계와 인식의 깊이를 파고드는 것을 목표로 한다. 어느 정도는 매우 중요한 사실을 드러낼 수 있습니다. 아이들이 음악을 통해 자신을 "발견"하는 정도, 음악의 내용, 이미지, 이벤트에 대한 참여를 느끼는지 여부에 관계없이 자신의 감정과 경험을 어느 정도 알고 있는지.
이를 위해 예를 들어 E. Grieg의 "Dance of the Elves", P.I.의 "Dance of the Dragee Fairy"의 일부가 제공됩니다. E. Grieg 등의 Tchaikovsky와 "In the Cave of the Mountain King", 그리고 세 가지 작업이 그와 관련되어 있습니다 (시니어 그룹, 4 월). 첫 번째 과제에서 아이들은 "음악의 대담자"의 위치에 놓입니다. 그녀는 그들에게 무언가에 대해 "말"한 다음 "대화"동안 그들에게서 태어난 것에 대해 그들의 감정에 대해 말해야합니다. 두 번째 과제는 어린이가 플라스틱으로 음악 콘텐츠를 움직이는 것과 관련이 있습니다(플라스틱 미니어처 판토마임 즉흥 연주 또는 극단적인 경우 손으로 간단히 "숨쉬기" 가능). 세 번째 작업은 그림에서 "자신"의 구체화와 연결됩니다. 특히 강조합시다. 학생은 자신이 듣는 음악을 그리는 것이 아니라 이 음악이 울리는 동안 자신이 어떻게 느꼈는지 그 자신을 그립니다. 이 조건은 방법론의 세 가지 작업 모두에 적용됩니다. 왜냐하면 우리는 음악 자체에 관심이 없기 때문입니다. 영적 세계자신의 평가에서, 즉 자존감, 음악은 여기에서 그 원천, 의미 있는 행사로 작용합니다.
2.4. "저는 음악을 작곡합니다."
네 번째 기술 "나는 작곡한다"- 각 어린이와 개별적으로 수행되며 비 유적 표현, 환상, 상상력, 사고의 틀 내에서 발달 정도를 식별하는 데 도움이됩니다. 예술적 작업, 비 유적 청각, 시각 등 기술을 수행하는 절차는 창의적인 과정과 유사합니다. 아동이 독립적인 예술 활동을 조직하는 첫 번째 자극 역할을 하는 초기 창의적 과제가 주어집니다. 학생들이 가장 좋아하는 상황을 선택하는 몇 가지 상황을 제공할 수 있습니다. 예를 들어 "봄의 목소리", "여름날", "소리의 소리"와 같은 상황이 될 수 있습니다. 대도시», « 겨울길”, 동화 이벤트 등 상황을 선택한 후 아이들은 음악 감독과 함께 (가능한 한 참여를 제한해야 함) 미래 예술 작품의 비 유적 콘텐츠 개발의 논리와 독창성을 반영합니다. 예를 들어, 봄에 삶이 어떻게 깨어나는지 : 눈이 녹고, 태양이 뜨거워지고, 고드름이 떨어지고, 시냇물이 중얼 거립니다. 이 모든 것을 듣고 표현하는 방법과 그에 대한 당신의 태도는 무엇입니까? ... 또는 "겨울 길": 조용히, 우울하고, 드문 눈송이가 떨어지고, "투명한 숲은 검게 변합니다"... 피아노, 다른 악기 (어린이 및 민속), 목소리, 가소성에 대한 아이디어를 구현할 수 있습니다. 첫 번째 풍경 스케치점차적으로 등장하는 캐릭터 (원칙적으로 아이들은 동화 속 캐릭터와 동물을 선택)가 상상의 행동을하는 "배경"이되고, 음악 감독은 전통적으로 캐릭터의 성격, 관계, 등장 방식, 습관 등을 모니터링합니다. 가능한 한 독립적으로 창의적 활동을 조직하면서 그는 예술적 아이디어를 구현하는 과정을 관찰합니다. 아이들이 표현 수단을 찾고, 도구를 선택하고, 목소리를 켜고, 가소성을 켜는 방법-이 모든 행동 뒤에는 예술적 이미지를 만들 때 어린이의 생각이 쉽게 "해독"됩니다.
일반적으로 화신의 "기술적 기술"은 낮은 수준이고 어린이 자체의 창의성은 종종 아이디어와 스케치 수준에만 남아 있기 때문에 어린이의 창의성을 분석하는 것은 매우 어렵습니다. 그러나 다음 매개 변수는 평가 매개 변수로 구분할 수 있습니다.
의도를 인지하는 정도. 여기에서 아이디어의 독립성, 논리적 성, 시간과 공간의 느낌이 드러납니다 (우리는 창의성의 내용 측면에서 판단합니다).
구현 수단 선택의 독창성, 독창성, 개성. 여기서 중요한 역할은 비표준, 비 전통적이지만 주장하는 것이 바람직합니다.
아이가 이미 가지고 있는 음악적 경험에 어느 정도 매력을 느끼는지. 예를 들어, 그가 캐릭터에게 자신에게 알려진 노래를 연주하도록 지시하는지 여부, 그가 음악의 현상과 사실에 대한 지식과 아이디어에 의존하는지 여부.
어린이 창의력 분석의 주된 관심은 창의력 동기에서 시작하여 아이디어의 실제 구현으로 끝나는 어린이 활동 계획 방법에 대한 연구로 향해야합니다. 여기서 주요 기준은 이미 언급했듯이 음악적 및 창의적 활동 속성의 조화 정도입니다. "나는 듣고 생각하고 느끼고 행동합니다."
따라서 음악 문화의 선택된 각 구성 요소는 특정 방법에 해당합니다. 그들 중 일부 (질문, 질문, 관찰)는 전통적인 성격을 띠고 다른 일부는 음악 문화 연구 프로그램을 위해 특별히 만들어졌으며 권위가 있습니다 (그러나 전통적인 모티프에 가깝습니다).
2.5. "아이와 음악".
다섯 번째 기술 "어린이와 음악". 음악 감독은 아이들에게 이렇게 묻습니다. "저 음악을 상상해 보세요. 살아있는 존재. 이 생물, 이 성격을 당신이 느끼고, 듣거나 수행할 때 이해하는 방식으로 그리도록 노력하십시오. 그리고 당신의 그림에 자신을 묘사하는 것을 잊지 마세요." 이 기술의 차이점은 아이들이 특정 음악(작품의 인상)을 그리지 않는다는 것입니다. 그들의 그림은 라이브 사운드와 전혀 연결되어 있지 않습니다. 방법론의 목적: 아동이 음악을 거대하고 중요한 현상세상에. 그는 일반적으로 음악을 그립니다. 그가 그녀 앞에서 작게 느끼는지, 아니면 그녀의 일부처럼 느끼는지, 그녀와 자신을 동일시하는지 그림에서 알 수 있습니다. 그가 "음악의 이미지"를 얼마나 전체적으로 인식하는지(예를 들어, 색상, 충동, 움직임 등 통일된 무언가로 표현) 또는 지나치게 상세하게 표현합니다. 이 절차에는 15 분 이상 할당되지 않으며, 그 후 각 어린이와의 개별 대화에서 그가 자신과 음악을 그렇게 묘사 한 이유를 명확히 할 수 있습니다. 정서적 풍부함과 어린이의 "음악 이미지"를 표현하려는 시도를 통해 음악에 대한 진정한 (때로는 무의식적인) 태도가 나타납니다. 이 방법은 “미취학 아동의 음악 문화 진단 프로그램의 마지막 화음이 된다.
결론
"...음악은 자신의 감정을 소리로 자유롭고 직접적으로 표현하고 세상의 모든 목소리와 모든 부름에 공감하도록 가르쳐야 합니다... 예술은 이해와 기술에 상응하는 형태로 각 시대에 접근해야 합니다. 모든 사람에게 예술은 자신의 소유물, 자신의 언어가 되어야 합니다... 자유롭게 말하고, 움직이고, 듣고, 보고, 행동하는 데 익숙해진 어린이는 자신의 삶에서 당황하지 않을 것이며, 이러한 기술을 사용하여 자신의 창조적 의지를 수행하는 것이 쉬울 것입니다. 그는 이 의지에 결과를 제공하기 위한 방법을 알게 될 것입니다. ... 예술을 통해 아이들의 창조적 의지, 행동하려는 의지를 키워야합니다. 다른 사람이 만든 예술 작품을 듣고,보고, 공연하는 곳에서 아이들은 그대로 재창조하고이 작품이 만든 강한 의지와 강한 느낌을 내부적으로 경험해야합니다 ... 이 미학 교육의 방향은 아이들이 계획된 것을 듣고보고 수행하고, 이전에 한 일에 동의하고, 구식의 기존 모델에 취향을 익히도록 가르치는 구식 학교의 예술 교육과는 전혀 다릅니다 ... ".
예를 들어 음악 교육의 새로운 기술을 특징 짓는 이론적 지식과 방법예술적이고 창조적 인 과정의 시뮬레이션을 통해 음악 감독은 인간과 세상의 변화에 대한 가장 큰 필요로서 인간 창의성의 높은 표현으로서, 영혼의 위대한 작품으로서 음악가 (작곡가, 연주자, 청취자)의 활동에 대한 학생의 아이디어를 형성하는 주요 목표를 달성 할 수 있습니다.
서지
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음악 교육의 건강을 지키는 기술
음악은 인간 삶의 필수적인 부분이므로 우리 주변의 세상처럼 다양해야 합니다. 유치원의 교육 과정에 대한 혁신적인 접근 방식은 다양한 음악 장르를 사용할 수 있는 가능성을 확장합니다. 음악은 미취학 아동에게 긍정적인 영향을 미칩니다. 때로는 공격적인 아이들이 음악실에 들어가고, 변화하고, 음악을 듣고 진정됩니다.
유치원에 머무는 동안 가장 최적의 조건을 만들어야합니다. 이것이 교직원의 주요 임무이기 때문에 유치원아이에게 이곳은 제2의 집이다. 아침에 아이들을 맞이할 때 클래식과 녹음을 켤 수 있습니다. 현대 작품크고 맑은 소리로. 현재 음악은 아동의 정신 물리적 상태를 교정합니다.
음악 반주의 건강 증진 및 예방 방향이라는 주제를 이어가면서 수면 후 아기의 음악 반사 각성 기술을 사용할 필요가 있습니다. 여기에서 아동의 신경계 유형을 고려해야 합니다. 10분이 소요됩니다. 심하게 자는 어린이의 경우 - 1-2분 및 6-8분 - 숙면을 취한 어린이의 경우. 이러한 개인의 각성은 큰 교정 및 예방 효과가 있습니다. 아이들을 깨우기 위해서는 조용하고 부드럽고 가벼운 음악각성이 부정적인 감정을 인식하지 못하도록. 아이들에게 일종의 반사 작용을 일으킬 일정한 음악 구성을 사용해야합니다. 한 달이 지나면 악보를 다른 것으로 교체할 수 있습니다.
아이들을 깨우는 동안 음악을 배경으로 교사가 말하는 텍스트에주의를 기울여야합니다. 교사는 단어를 부드럽고 부드럽게 발음해야 합니다.
말하자면 비 전통적인 형태음악을 사용할 때 처음부터 끝까지 음악이 항상 지속적으로 들릴 필요는 없다는 점을 기억해야 합니다. 마지막 순간클래스.
1. 모든 수업이 반드시 라이브 반주나 음반을 통해 음성으로 전달될 필요는 없습니다.
2. 음악 반주는 부분적일 수 있습니다.
수업 시작 시 적절한 연관 배경을 생성합니다.
아이들을 조직하려면 주의력과 집중력을 높이십시오.
음악은 수업이 끝날 때 마지막 조각으로 들릴 수 있으며 미래에 대한 특정한 태도를 전달할 수 있습니다.
어린이의 정서 활동을 자극하기 위해 "기능적 피크" 동안 음악 반주를 사용할 수도 있습니다.
3. 가장 간단한 악기로 라이브 반주와 어린이의 독립적 인 연주, 레코드 듣기 및 오디오 녹음을 결합하여 음악 반주를 결합 할 수 있습니다.
유치원 교육 기관의 건강 절약 기술의 특성
오늘날 의사는 건강 악화 문제에 대처할 수 없으므로 예방 작업, 건강에 대한 의식적 태도 형성 및 건강한 생활수명(HLS). 이 방향의 선전 작업은 교사의 어깨에 있습니다.
현대 교사들은 교육 과정에서 건강을 구하는 기술의 원칙을 어느 정도 구현할 준비가 되어 있습니까?
의사와의 협력에 얼마나 개방적입니까?
그들은 부모와 대화를 나누고 어린이의 건강을 보존하고 개선하기 위해 공동 조치를 취할 수 있습니까?
현재 상황에 대한 분석은 제기된 질문에 대해 매우 슬픈 답변을 제공합니다.
대부분의 교사는 건강의 정의를 고수하며 종종 신체적 구성 요소를 언급하고 사회 심리적, 영적 및 도덕적 요소를 잊어 버립니다. 이러한 추세를 역전시키고 신체적, 사회 심리적, 영적 및 도덕적 측면을 포함하는 다면적 개념으로서 건강의 정의에 따라 안내되는 것이 중요합니다.
건강을 구하는 교육 기술의 선택은 교사가 일하는 프로그램, 유치원 교육 기관(DOE)의 특정 조건, 교사의 전문 역량 및 어린이 발생률에 따라 다릅니다.
건강 절약 교육 기술어린이 건강에 미치는 영향의 정도 측면에서 알려진 모든 기술 중에서 가장 중요합니다. 그들의 주요 특징은 새로운 문제를 해결하기 위해 심리적 및 교육적 기술, 방법, 접근 방식을 사용하는 것입니다. 세 가지 하위 그룹으로 나눌 수 있습니다.
과로, 신체 활동 부족 및 기타 부적응 상태의 예방에 기여하는 교육 과정의 구조를 결정하는 조직 및 교육 기술
관련된 심리학 및 교육학 기술 직접 작업자녀를 둔 교사(여기에는 교육 과정의 모든 요소에 대한 심리적 및 교육학적 지원도 포함됨)
건강 관리 및 학생 건강 문화 형성을 가르치는 프로그램을 포함하는 교육 및 교육 기술.
건강을 지키는 현대 기술
건강을 지키는 교육 기술의 유형. 오늘의 시간. 방법론의 특징. 책임이 있는.
1. 건강 유지 및 증진을 위한 기술
스트레칭 30분보다 빠르지 않다. 식후 주 2회 30분. 중년부터 체육이나 음악당단체실, 통풍이 잘되는 곳 자세가 나른하고 평발인 아이들에게 추천합니다. 근육에 가해지는 과도한 스트레스를 조심하십시오. 체육의 머리.
리듬 성형술 30분보다 빠르지 않다. 식후 주 2회 30분. 중년부터. 예술적 가치, 신체 활동량 및 아동의 연령 지표에 대한 비례에주의하십시오. 체육부장, 음악감독.
수업 중 동적 일시 중지, 2-5 분, 아이들이 피곤해집니다. 피로 예방으로 모든 어린이에게 권장됩니다. 활동 유형에 따라 눈 체조, 호흡 운동 등의 요소가 포함될 수 있습니다. 교육자.
모바일 및 스포츠 게임-체육 수업의 일환으로, 산책 중, 그룹 룸에서-평균 이동성 정도의 작습니다. 매일, 모든 연령대에 대해 게임은 어린이의 나이, 개최 장소 및 시간에 따라 선택됩니다. DOW에서는 요소만 사용합니다. 스포츠 게임. 교육자, 체육 책임자.
기분 전환.적절한 위치. 어린이의 상태와 목표에 따라 교사는 기술의 강도를 결정합니다. 전 연령대 진정 사용 가능 고전 음악(Tchaikovsky, Rachmaninov), 자연의 소리 교육자, 체육 책임자, 심리학자.
기술 미적 지향 . 그들은 박물관, 극장, 전시회 등을 방문하고 휴일을 위해 건물을 장식하는 등 예술 및 미적주기의 수업에서 구현됩니다. 모든 연령대. 유치원 교육 프로그램의 교실과 특별히 계획된 행사 일정에 따라 진행됩니다. 특히 중요한 것은 가족과 함께 일하고 아이들에게 미적 취향을 심어주는 것입니다. 모든 유치원 교사.
손가락 체조 - 어린 나이부터 개별적으로 또는 매일 하위 그룹과 함께. 모든 어린이, 특히 언어 장애가 있는 어린이에게 권장됩니다. 편리한 시간 간격으로 (편리한 시간에) 수행됩니다. 교육자, 언어 치료사.
눈 체조.매일 3~5분. 언제든지 자유 시간; 어린 나이부터 시각적 부하의 강도에 따라 다릅니다. 사용하는 것이 좋습니다 시각 자료, 보여주는 선생님. 모든 교사.
호흡 운동.안에 다양한 형태신체 문화 및 건강 작업. 방의 환기를 제공하고 교사는 절차 전에 비강의 필수 위생에 대해 어린이에게 지시합니다. 모든 교사.
체조는 활력을줍니다.매일 낮잠 후, 5-10분. 수행의 형태는 다릅니다 : 침대에서의 운동, 광범위한 세척; 골판지 위를 걷기; 조건에 따라 방과 다른 곳의 온도차가 있는 침실에서 그룹으로의 쉬운 실행 유치원 교사.
교정 체조.다양한 형태의 체육 및 건강 증진 작업에서 수행 형태는 작업과 자녀의 조건에 따라 다릅니다. 교육자, 체육 책임자.
정형외과 체조. 다양한 형태의 신체 문화 및 건강 작업. 평발을 가진 어린이와 발의 아치를지지하는 질병 예방으로 권장됩니다.
상의
"음악 교육에서 건강을 지키는 기술"
준비: 음악감독
MDOU 제377호
Emelyanova Tatyana Mikhailovna
최근 전자 음악, 특히 음악과 컴퓨터 기술에 대한 대중의 관심이 상당히 높아졌습니다. 이것은 몇 가지 이유 때문입니다.
첫째, 컴퓨터 기술은 모든 활동 영역에 침투하여 자아 실현의 새로운 기회를 제공합니다.
둘째, 다재다능함, 개선할 수 있는 환상적인 무한대, 글로벌 적용성 일렉트로닉 뮤직교육을 높이다 새로운 수준, 자극 급속 성장지능, 수요가 많은 음악 수업 만들기 넓은 원예술과 창의성을 사랑하는 사람들.
셋째, 전자음악과 전통음악의 양립성 음악 기술음악 시대와 스타일의 연속성, 상호 침투 및 합성을위한 조건을 만들어 학생들의 창의적 잠재력 개발에 기여하고 일반적으로 음악 문화에 대한 관심을 강화합니다.
앞으로 수십 년 동안 우리나라에서 음악 교육으로 일어날 일에 대해 무관심하지 않은 사람이라면 현대 음악 교육이 오늘날 이미 진행되고 있는 방향 중 하나가 이론적일 뿐만 아니라 이미 수행 교육이라는 데 동의할 것입니다. 컴퓨터 교육및 컴퓨터 통신. 최근 몇 년 동안 컴퓨터 및 통신 기술은 문화, 특히 음악 영역에 점점 더 많은 영향을 미치고 있습니다.
컴퓨터가 우리 삶에 등장한 지 불과 10년이 지났고 오늘날 컴퓨터 없이 얼마나 많은 전문적이고 일상적인 문제를 해결할 수 있는지 상상하는 것은 이미 불가능합니다. 디지털 기술은 또한 프로와 아마추어 모두의 음악 활동 영역에 영향을 미쳤으며, 그 규모와 급진성에서 놀라운 변화가 일어나고 있습니다.
오늘날 전문 작곡가는 필요하지 않습니다. 심포니 오케스트라, 실험적인 작품이든 노래와 춤 장르의 작품이든, 연극, 영화, 텔레비전 및 라디오 프로그램의 반주이든, 솔로 연주자가 자신의 음악을 목소리로 표현하거나 컴퓨터 게임. 포함한 모든 음악가 입문 단계오늘날의 훈련은 소리가 나는 전자 작곡의 성격상 상세하고 다양한 것을 만들 수 있으며, 청소년과 젊은이들 사이에서 대중적인 성격으로 그러한 활동이 확산된 것은 역사적으로 전례가 없습니다.
디지털 도구는 음악 교육에서 점점 더 확실한 위치를 차지하고 있습니다. 어린이 음악 학교, 미술 학교 및 기타 기관에서 추가 교육공개 수업 및 전자 음악 제작 부서; 이 활동은 종합 학교의 교실에서 점점 더 많이 사용됩니다. 전자 악기 음악 축제는 러시아의 여러 도시에서 열립니다. 동시에 많은 교육자들은 디지털 도구에 대해 상충되는 감정을 가지고 있습니다. 발생하는 질문은 비슷합니다. 음악 수업에서 신디사이저와 컴퓨터의 목적은 무엇입니까? 전통적인 음악 활동 영역에서 필요한 지식, 기술 및 능력을 습득하는 과정을 용이하게 하도록 설계되었습니까, 아니면 전자 음악 창의성에 필요합니까? 음악 활동에 컴퓨터화된 악기를 사용한다는 것은 실험적, 사실상 엘리트주의적 방향의 전자 음악의 틀에 의도적으로 제한된다는 의미가 아닙니까? 팝이나 록 음악의 틀 내에서 대부분의 경우 원시적 진부한 표현을 기반으로 합니까? 결국 이러한 장르나 문체적 제약은 학생들의 음악문화 수준 저하로 이어질 수밖에 없다.
청소년 교육의 현대화 과정이 활발히 진행되고 있습니다. 교육 기관러시아의 많은 지역. 가까운 미래에 전자 악기음악 제작은 대중 음악 교육뿐만 아니라 현대 음악 교육에서도 확고한 위치를 차지할 것입니다. 직업 교육특히 중간 관리.
최근 몇 년 동안 음악과 컴퓨터 기술은 불행히도 전문적으로 음악적 창의성을 발휘할 수 있는 교육이 충분하지 않지만 작곡하고, 소리를 실험하고, 자유 시간을 모두 음악 제작에 바치고 싶어하는 수많은 음악 애호가들에게 매우 매력적이었습니다. 이것은 진정으로 고귀한 열망입니다. 그러한 아마추어 중에는 엔지니어, 컴퓨터 과학 분야의 전문가, 음향학, 녹음, 컴퓨터 기술과 같은 기술 직업을 가진 많은 사람들이 있습니다. 실제로 음악을 만들고 편곡하기 위한 많은 현대 컴퓨터 프로그램은 사용자가 전문적인 음악 교육을 받지 않았다는 사실을 고려하여 설계되었습니다. 대부분의 경우 이러한 프로그램은 유럽 및 라틴 아메리카 대중 문화의 현대 노래 및 댄스 장르에 중점을 둡니다.
물론, 한 세트의 공백 샘플이나 특정 장르 패턴의 리듬 텍스처 요소에서 구성이 생성될 때 이러한 종류의 "창의성"은 중간 단계실제 예술의 기초를 이해하는 과정에 있습니다. 그러나 여기에서도 창의적인 본성은 진부한 표현을 극복하고 직관적으로 또는 의미 있게 정의된 법칙, 작곡 기술의 규칙을 추출하여 결과적으로 음악 애호가가 자신의 창의적인 기술을 찾을 수 있습니다.
Cakewalk, Cubase, Ableton Live, FL과 같은 시퀀서 프로그램에서 작업하면 작곡가의 상상력을 위한 훨씬 더 많은 공간이 제공됩니다. 사진관. 강력한 고속 컴퓨터용으로 설계된 이 소프트웨어 제품의 최신 버전은 MIDI 시퀀서, 멀티트랙 디지털 오디오 스튜디오 및 가상 신디사이저의 다양한 기능을 통합합니다.
뮤지션의 경우 이러한 프로그램은 옵션의 다양성과 "속임수"로 인해 어렵습니다. 반대로 음악 애호가들에게는 무조건적인 전문 음악 교육을 요구한다.
음악에서 교육 기술의 두 가지 벡터를 서로 향해 이동하는 문제가 의제에 올려진 것은 분명합니다. 음악가에게 현대 사운드 "캔버스"의 컴퓨터 프로그래밍의 모든 복잡성을 가르치고 정보 및 컴퓨터 기술 분야의 전문가에게 음악적 창의성의 법칙을 유능하게 이해하기 위한 사운드 디자인을 가르치는 것입니다. 중등학교에서 음악을 가르치는 문제는 별도의 진지한 논의가 필요합니다. 열정적 인 호기심으로 청소년 (특히 소년)이 기술 혁신에 끌리는 것은 무엇인지, 무대에서 무선 장비 (마이크, 카메라 콘솔 및 사운드 스피커), 시끄러운 리듬의 눈길을 끄는 리듬에 이끌리는 기쁨에 대해 알고 있습니다. 댄스 음악, 한편. 그러나 다른 한편으로, 이 시대에 그들에게 영원한 고전의 걸작에 대한 이해와 진정으로 위대한 음악가에 대한 존경심을 가르치는 것은 얼마나 어려운 일입니까?
아마도 피아노 건반만큼 자유롭게 그러한 컴퓨터를 소유하는 진취적인 노래 교사 인 종합 학교 교실에 뮤지컬 컴퓨터가 존재합니다. 다양한 형태의 작업으로 반을 사로잡을 수 있는 뮤지컬 레퍼토리컴퓨터 기술 덕분에 이 모든 것이 음악 수업을 변화시킬 것입니다.
음악 교육 과정에 컴퓨터 기술을 도입하려면 음악 교사는 멀티미디어 프로젝터 또는 대화식 화이트 보드, 모든 종류의 음악 프로그램, 컴퓨터, 신디사이저와 같은 기술적 수단이 필요합니다. 무한한 전자적 가능성을 지닌 신디사이저-악기. P.L. Zhivakin, 그는 큰 미래를 가지고 있습니다. 그는 "최근 몇 년 동안 컴퓨터 및 통신 기술이 문화, 특히 음악 영역에 점점 더 많은 영향을 미치고 있습니다. 한때 피아노는 음악 교육에 혁명을 일으켰습니다. 신디사이저가 비슷한 역할을 할 날이 올 것입니다."
예를 들어, 전통 음악 수업에서 필요한 유형의 음악 활동은 다양한 시대와 민족의 작곡가들의 작품에 대한 친숙함을 포함하는 듣기였습니다. 음악 한 곡을 선택한 교사는 피아노로 곡을 연주한 다음 신디사이저로 연주하고 편곡자의 전자 버전에서 같은 곡을 듣는 비교 방법을 사용할 수 있습니다. 다른 공연에서 같은 작품을 인지한 학생들은 비교 분석을 할 수 있습니다. 긍정적인 측면그리고 각 도구의 이점.
음악 수업에서 중요한 활동은 합창. 이 경우 신디사이저 반주 또는 가라오케 프로그램을 사용한다고 가정합니다. 노래의 "백킹 트랙"을 녹음하면 교사는 어린이 합창단 작업에 모든 관심을 기울일 수 있습니다. 노래방은 과외 활동에 완벽하게 통합될 수 있습니다. 그러한 준비는 멋진 배경음악 및 리듬 게임 등 교사는 어린이의 음악 교육에 관한 작업에서 가라오케를 사용하는 많은 기술과 방법을 생각해 낼 수 있습니다.
교육용 컴퓨터 프로그램, 게임, 게임 질문 및 답변, 멀티미디어 십자말 풀이의 등장으로 악보를 공부하고 음악에 대한 기본 지식을 얻을 수 있습니다.
안에 음악 수업음악 강습이 열리는 곳에 멀티미디어 프로젝터 설치가 필요하거나 대화식 화이트 보드. 이러한 기술은 음악적 과정음악 예술의 밝고 흥미로운 이벤트가 있는 수업과 시연된 자료는 학생들에게 더 깊이 흡수될 것입니다.
마지막으로 전문적인 음악 교육에서 도입의 어려움을 염두에 둔다면 재능있는 음악가현대 컴퓨터 기술의 복잡함을 이해하려면 아마도 음악 학교나 대학에서도 초기 단계에서 시작해야 합니다(이 입문). 그러나 여기서 교사는 기술 원리가 젊은 음악가의 음악에 대한 훌륭하고 잘 교육받은 귀를 가진 아티스트-크리에이터를 억압하지 않도록 비율 감각을 보여주는 것이 중요합니다.
음악 컴퓨터는 전문 예술 수준과 아마추어 창의성 수준 모두에서 음악 공간의 창의적 개발에 가장 광범위한 가능성을 열어줍니다.
진화적으로 만들어진 음악 컴퓨터 기술 새로운 기간음악 제품의 기술적 복제: 악보, 응용 음악 장르, 녹음 매체, 음향 재생 장비의 품질 기능, 연극 및 콘서트 활동, 음향 디자인 및 음악 방송(인터넷 포함).
21세기 음악 교육 분야의 주요 추세 중 하나는 학생들이 정보 및 컴퓨터 기술에 익숙해지는 것입니다. 개발이 필요합니다.
첫째, 작곡가와 연주자의 전문 교육을 위해;
둘째, 보조 교육 자료(참고, 교육, 편집, 녹음, 녹음, 재생 등)의 소스로 사용하기 위해.
전자 음향 음악에서 발견한 방법은 새로운 작곡 기법을 형성합니다. 작곡가에 대한 현대적인 전문 요구 사항에는 음향, 전기 음향, 녹음 분야에 대한 지식이 필요합니다. 미래의 작곡가에게는 소프트웨어, 사운드 합성 방법, 사운드 프로그래밍 언어를 공부하는 것이 중요합니다. 소리의 개별 매개 변수 제어, 공명 모델링 및 질감 레이어의 의식에 익숙해지는 것이 필요합니다. 컴퓨터 기술은 또한 작곡가가 기술적 작업을 수행할 수 있도록 합니다. 사운드 콜라주를 만들고, 다른 조각을 "축소"하고, 녹음된 자료를 편집합니다.
온실은 이미 학생들에게 전문 "작문"을 가르치는 경험을 축적했습니다. 학문 분야관련 방향. 여러 대학(모스크바, 상트페테르부르크)에서 음악적 창의성과 관련된 전자 기술을 선택적으로 연구하고 우랄 음악원(과정 "전자 및 컴퓨터 음악")에서 커리큘럼의 주제로 공부합니다. 실무예 카테 린 부르크 (T. Komarova, V. Galaktionov, O. Payberdin 등)의 작곡가뿐만 아니라 학생들은 전자 음향 음악 스튜디오에서 수행됩니다. 여기에서 컴퓨터 시스템을 기반으로 사운드 "사전"이 개발되고 빛과 꽃 특수 효과, 영화 및 비디오 시퀀스, 배우의 판토마임이 참여하여 음악 작곡이 만들어집니다. (T. Komarova. 음성 및 전자 악기의 경우 "Autumn Reflections", 신디사이저 및 컴퓨터의 경우 "Reflections", "Sensations". O. Payberdin. 신디사이저 및 컴퓨터의 경우 "Civilization").
컴퓨터 프로그램은 악기 연주 교육, 발달 과정에 적용할 수 있습니다. 뮤지컬 귀, 듣기 수행에서 뮤지컬 작품, 멜로디 선택, 음악 텍스트 편곡, 즉흥 연주, 타이핑 및 편집.
컴퓨터는 또한 "오케스트라"로 곡을 배우고, (텔레비전 장비 사용) 지휘에서 "시뮬레이터"의 기능을 수행하고, 음악 역사 과정에서 멜로디의 음악 및 청각 분석을 수행할 수 있습니다. 많은 분야에서 컴퓨터는 서지 및 백과사전 정보의 필수 소스입니다. 마지막으로, 컴퓨터는 악보를 음악적으로 타이핑하는 수단으로 널리 사용됩니다.
컴퓨터 기술의 사용에 초점을 맞추고 있습니다. 개별 캐릭터일반적으로 음악 수업의 특성에 해당하는 작업. 개인용 컴퓨터는 수행되는 작업의 양뿐만 아니라 그의 템포 리듬에 따라 음악가 작업의 개별 모드를 조절할 수 있게 합니다. 그리고 아직 모든 방법론적 문제가 해결되지 않았음에도 불구하고 다양한 교구에 출판 다른 시스템 악보국가의 모든 교육 기관이 신디사이저와 음악 컴퓨터에서 수업을 진행하는 것과는 거리가 멀고 교육 과정에서 전자 악기는 독립권을 증명합니다.
교육학음악 교육의 기술
바이제바 우미트 무카미르키지
음악 교사
카자흐스탄 알마티시 KSU 학교 181호
현대 사회사회 문화적 변혁과 글로벌 정보화의 맥락에서 일반적으로 학교 교육의 질과 특히 교사의 전문 교육에 대한 근본적으로 새로운 요구를 제기합니다. 전문가가 필요합니다 높은 레벨정보 통신 기술 분야에서 확고한 역량을 갖춘 과학적 사고 문화와 함께 지적 및 창의적 잠재력 개발. 정보화 및 전산화 확대 교육 과정현대 교사는 자신의 과목을 가르칠 때 정보와 컴퓨터 기술을 사용할 준비가 되어 있어야 합니다.
그러나 교수법 적용의 성공과 효과는 교사가 넓은 시야를 가지고 있고 소프트웨어 도구, 일반 및 교육 모두 주제를 가르치는 방법론 시스템에서 ICT의 위치를 결정할 수 있습니다.
귀하의 관심은 교육적으로 제공됩니다 새로운 접근 방식주로 컴퓨터 논리와 미학과 텔레비전의 영향을 받아 자란 현대 어린이에게 초점을 맞춘 어린이 음악 읽기 능력을 가르치는 것입니다. 그러한 아이의 지각의 근간은 시각적 정보, 시각적 인상이며, 학습 동기는 필요가 아니라 흥미이다. 중등 학교에서 음악을 가르치는 새로운 기술을 제공하는 것이 가능해졌습니다. 이것은 음악 컴퓨터입니다. 음악 교육의 컴퓨터화는 한편으로는 현대 어린이에게 필요한 동기 부여가 될 수 있습니다. 다양한 방식 학습 활동한편, 그러한 훈련을 통해 정보 및 컴퓨터 기술의 가능성에 대한 이해를 넓힐 수 있으며 음악 예술을 통한 만족과 자아 실현을 위해 학습의 수단이자 창의적 능력을 드러내고 교육하는 수단이 될 수 있습니다. 교육용 음악 컴퓨터 프로그램은 다양하게 활용될 수 있습니다. 일반 교육 학교의 음악 컴퓨터를위한 이러한 프로그램은 음악 능력 수준에 관계없이 최대 수의 어린이를 음악 분야로 끌어 들여 음악 활동의 주요 방법, 음악을 연주하는 공개 방법이 될 수 있습니다.
음악은 자신의 감정을 소리로 자유롭고 직접적으로 표현하고 세상의 모든 목소리와 모든 부름에 공감하도록 가르쳐야 합니다... 예술은 각 시대에 그 이해와 기술에 상응하는 형태로 접근해야 합니다. 왜냐하면 모든 사람은 자신의 소유물, 자신의 언어가 되어야 하기 때문입니다... 자유롭게 말하고, 움직이고, 듣고, 보고, 행동하는 데 익숙해진 아이는 인생에서 부끄러움 없이 이러한 기술을 쉽게 사용하여 자신의 창조적 의지를 실현하고, 이 의지에 결과를 줄 수 있는 방법을 알게 될 것입니다... 예술을 통해 그는 교육을 받아야 합니다. 어린이의 창의적 의지, 행동 의지; 다른 사람이 만든 예술 작품을 듣고,보고, 공연하는 곳에서 아이들은 그대로 재창조하고이 작품이 만든 강한 의지와 강한 느낌을 내부적으로 경험해야합니다 ... 이 미적 교육 방향은 아이들이 계획된 것을 듣고보고 수행하고, 이전에 한 일에 동의하고, 구식의 기존 모델에 취향을 익히도록 가르치는 구식 학교의 예술 교육과는 전혀 다릅니다 ... ". 예술적이고 창의적인 과정을 모델링하는 예에서 음악 교육의 새로운 기술을 특징 짓는 이론적 지식과 방법을 통해 음악 감독은 주요 목표를 달성 할 수 있습니다. 즉, 음악가 (작곡가, 연주자, 청취자)의 활동에 대한 학생의 아이디어를 인간과 세계의 변화에 대한 가장 큰 필요로서 인간 창의성의 높은 표현으로, 영혼의 위대한 작품으로 형성하는 것입니다.
각 반마다 다른 아이들이 있습니다. 개별 기능신경계: 일부는 균형이 잡혀 있지만 환경에 대한 반응이 더 빠르거나 느리고 다른 일부는 쉽게 흥분하고 충동적이며 다른 일부는 특히 민감하고 수줍어하며 반응이 감소하여 큰 관심과 신중한 부드러운 접근이 필요합니다.
음악 교사의 주된 임무는 각 학생의 목소리를 세심하게 교육하고 자연스러운 음색을 풍부하게 하며 미학적으로 아름다운 보컬을 가르치는 것이며 결과적으로 통합 개발사람에게 내재 된 음악적 능력 (음악 듣기, 에세이 쓰기, 수업에서 다양한 작업 방법을 포함하는 성악 및 합창 작업 : 노래 준비, "가라오케" 부르기;
플레이 순간).
음악 수업에서의 교육에 대한 성격 중심의 접근 방식은 아동의 개성을 드러내는 데 기여하며, 이는 사고 과정의 본질, 암기, 주의력, 주도권, 창의성의 표현을 찾습니다. 새로운 자료를 배울 때, 각 어린이는 다른 관심사를 발견하고 자신의 지식을 다른 방식으로 사용합니다.
교육적 사고의 현재 발전 단계에서 사람 중심의교육 방법은 혁신적이며 교육 과정의 효율성을 높입니다.
또한 오늘날 학교는 학생들의 건강을 유지하기위한 조건을 만드는 중요한 과제에 직면 해 있습니다. 건강 절약을위한 조치 개발, 교육 과정에서 건강 절약 기술 도입.
역사는 고대부터 치료 가능성의 성공적인 사용을 증명하는 많은 사실을 남겼습니다. 음악 예술.
건강을 구하는 기술에는 교육 과정에서 학생의 건강에 도움이 되고 직간접적인 해를 끼치지 않는 교육학적 기술, 방법, 기술이 포함됩니다.
음악은 자기 지식과 자기 표현의 수단으로서 자신에 대한 살아있는 지식과 사람의 표현으로 우리 삶에 존재합니다. 음악에 대한 인식과 이해는 인대, 근육, 움직임, 호흡의 감각에 있습니다. 아이들에게 높은 음악 예술 작품을 소개하는 데 중점을 둡니다.
음악에 대한 인식, 연주 및 창작은 음악적 인식뿐만 아니라 음악 심리 치료의 주요 형태입니다. 본질적으로 모든 음악 교사는 음악 예술의 도움으로 학생들의 기분과 세계관을 바꾸는 자연스러운 심리 치료사입니다.
예를 들어, 일부 멜로디는 정말 강력한 치료 효과가 있습니다. 쾌활한 노래를 부르면 심장병에 도움이되고 장수를 촉진합니다. 의사들은 현악기가 심장병에 가장 효과적이라는 것을 발견했습니다. 클라리넷은 혈관 기능을 개선하고 플루트는 폐와 기관지에 긍정적인 영향을 미칩니다. 그러나 모차르트의 멜로디는 사람에게 가장 큰 영향을 미칩니다.
음악 치료효과적인 치료가 될 수 있습니다 학교 신경증오늘날 교육을받는 과정과 일반적으로 현대 생활에서 점점 더 많은 학생들을 놀라게합니다. 현 학교는 이러한 문제를 해결하기 위해 가능한 모든 수단을 동원하여 사회를 도와야 합니다. 그런 점에서 건강을 지키는 기술을 구현하는 수단으로서 음악 수업의 가능성은 남다른 것 같다.
따라서 각 음악 교사는 현대화 조건에서 가르치는 데 현대적인 혁신 기술을 사용하여 전문 활동에서 새로운 흥미로운 기회를 발견합니다. 덕분에 교사는 직업을 갖게되고 학생들에게는 학습이 더욱 즐겁고 흥미로워 질 것입니다.