이리나 비류코바
현대 교육 기술이 사용되고 있습니다. 음악 감독유치원 교육 기관
시립자치유치원 교육 기관
도시 지구 Korolev 모스크바 지역 유치원 No. 39 일반 발달 유형
"써니시티"
"유치원 교육 기관의 음악 감독이 작업하는 현대 교육 기술. "
음악 소유 비류코바 I.A.
가다. 코롤레프 2015
소개
문학 출처 목록
애플리케이션
소개.
기술을 하다가 뮤지컬미취학 아동의 발달 과정에서 저는 아동과 음악이 엄청나게 비슷해요, 어린 시절의 공간 그리고 음악놀이의 개념과 불가분의 관계가 있습니다. 이 결론은 나에게 교육학의 본질을 정의하는 출발점이 되었습니다. 음악 기술유아 및 취학 전 아동의 교육 및 발달. 아이가 세상을 발견하면서 가는 길 음악, 그리고 그 도움으로 자신과 주변 세계가 그에게 매우 중요합니다. 이것은 아이가 자신의 상황에 적응하는 데 도움이 되는 매우 흥미롭고 특이한 경로입니다. 뮤지컬수많은 업적과 예술적 탐색을 통해 다양한 발견.
계속해서 현대 교육 과정, 유치원 교사 교육탐색할 수 있어야 합니다. 다양성광범위한 아동 발달에 대한 통합적 접근 방식 현대 기술 . 용법 음악의 현대 기술미취학 아동의 발달에는 새로운 접근 방식이 필요합니다. 음악 교육.
음악놀이는 아이들의 기쁨의 원천입니다. 신청 날짜 뮤지컬다양한 활동 게임 방법, 중요한 문제를 조기에 해결합니다 뮤지컬자녀 양육 - 감정적 반응 개발 음악. 그의 일하다, 나는 새로운 프로그램을 사용하고 다양한 음악 활동에 활용되는 기술.
정보 및 커뮤니케이션의 활용 음악에 기술수업을 통해 교사로서 관절을 크게 되살릴 수 있습니다 아이들과의 교육적 관계, 발표 기회 확대 뮤지컬그리고 교훈적인 자료. ICT를 활용한 수업은 미취학 아동의 주의력을 활성화하고 인지적 관심에게 음악. 수업이 더욱 의미있고 조화로워집니다.
작업 뮤지컬교육은 여러 형태로 진행됩니다 음악 활동: 청문회 음악, 노래하다, 음악적으로- 리드미컬한 움직임, 음악 및 교육 게임, 어린이용 게임 악기. 새로운 정보 매체 기술모든 타입에 포함한다 음악 활동:
장에서 "듣기 음악» - 사용된다 컴퓨터 프레젠테이션감정적으로 프로세스를 풍부하게 할 수 있습니다. 아이의 비유적 인지, 반복해서 듣고 싶은 욕구를 불러일으킵니다. 음악 작곡.
장에서 "명음"- 노래를 배우는 과정에서 노래 실력이 습득됩니다. (당신의 목소리, 말의 억양을 가지고 놀기). 노래에 대한 컴퓨터 프레젠테이션을 보여주면 아이들이 노래 주제에 맞는 대화에 관심을 갖는 데 도움이 됩니다.
장에서 « 음악적으로-리듬 연습"- 교육용 영상을 활용하여 춤을 배우는 과정은 어린이에게 흥미롭고 흥미로워집니다.
장에서 « 음악적으로– 교훈적인 게임"- 음성 프리젠테이션 사용( « 좋은 주인님» , "숲의 오케스트라", "누구의 집", “멜로디와 분위기를 맞춰보세요”, "사과나무"등) 아이가 먼저 과제를 배울 수 있도록 도와준 다음, 과제가 올바르게 완료되었는지 확인하세요.
ICT를 사용하면 교사는 연극, 발레, 오페라 등 다양한 유형의 예술에 대한 정보를 어린이에게 명확하고 명확하게 전달할 수 있습니다.
기초의 형성 뮤지컬미취학 아동의 문화, 경험의 축적 뮤지컬인식이 기여한다 기술인식의 발달 음악오. P.Radynova. 응용 알고리즘 기술실제로 활동:
스테이지:
1단계: 경청하는 태도 (음악에 대한 대화, 작가에 대해 알아가기, 제목);
2단계: 성능 뮤지컬교사가 작업하거나 오디오 녹음을 듣습니다.
3단계: 감정의 정의 – 비유적인 내용음악(“그것은 어떤 감정을 전달하는가? 음악?» );
4단계: 소프트웨어의 특징을 강조하고 가능한 경우 비유성(“그 사람이 무슨 말을 하는 거야? 음악?» )
5단계: 그것이 창조된 표현적 수단의 정의 뮤지컬 이미지(“그 사람 말대로 음악?» );
또한 이러한 단계는 각 후속 강의에서 서로 겹쳐질 수 있습니다. 첫 번째 단계는 핵심 단계입니다.
6단계: 인식의 결합 음악미취학 아동이 자신의 경험을 외부 표현으로 표현하고 자신의 성격을 더 깊이 느낄 수 있도록 돕는 실용적이고 창의적인 활동 음악, 귀하의 인상을 적극적으로 경험하십시오.
수업에 활용 기술 A. I. Burenina의 운동 기술 형성은 다양한 게임 형태의 조직을 제안합니다. 교육 과정어린이와 성인의 협력을 기반으로 하며 다음을 포함합니다. 단계:
1단계: 어린이 흉내내기 견본교사의 동작 실행 ( "매력적인 디스플레이")
2단계: 개별 동작, 운동 및 전체 구성을 독립적으로 수행하는 능력 개발. (사용된 우리: 아동의 수행 시연, 전통적인 몸짓과 얼굴 표정 시연, 구두 지시, "도발", 즉, 어린이의 주의를 활성화하기 위한 교사의 특별한 실수입니다.
3단계: 창의적인 자기 표현.
(익숙한 동작을 독립적으로 선택하고 결합하여 자신만의 독창적인 동작을 생각해내는 능력의 형성)
노름 기술기술 형성 창의적인 음악 연주 T. E. Tyutyunnikova는 자연의 보존 및 개발을 가능하게 합니다. 음악성평등하고, 대인 관계적이고, 창의적이며, 공동 놀이 상호 작용, 비판단적 기반을 갖춘 미취학 아동 음악적 과정.
스테이지:
1단계: 연주의 가장 간단한 요소를 가르치기 뮤지컬도구와 이를 실제로 사용할 수 있는 능력;
2단계: 창의적인 음악 제작 – 즉흥 연주 항소익숙한 소재를 자신만의 방식으로 활용하고, 결합하여 다양한 옵션, 실험하고 상상합니다.
3단계: 콘서트 음악 연주 - 일부 클래식, 어린이 및 민속 작품의 어린이 앙상블 연주 음악.
용법 기술 음악적으로-연극 활동 (A. S. Burenina, M. Rodina, M. D. Makhaneva, E. G. Churilova)~에 뮤지컬수업은 아이들에게 연극 문화를 소개하고 연극 및 놀이 활동에 대한 관심을 일깨워줍니다.
스테이지:
1단계: 어린이 연극에 대한 지식의 확장과 체계화 주제:
연극 예술의 특징,
연극 예술의 종류,
퍼포먼스의 탄생
극장 외부와 내부,
극장에서의 행동 문화.
2단계: "극장 게임"- 아이의 습득을 그다지 목표로 삼지 않습니다. 전문적인 기술기술, 게임 행동 개발에 얼마나 도움이되는지, 미적인 느낌, 어떤 작업에서든 창의력을 발휘할 수 있는 능력, 다양한 상황에서 동료 및 성인과 의사소통할 수 있는 능력. 포함:
청각 주의력, 창의력을 개발하는 게임 상상과 환상
즉석에서 소음 악기를 사용한 게임;
손가락 놀이 훈련;
음악의 성격과 내용에 대한 인식을 개발하는 게임입니다. 공장
시각적 주의력을 키우는 게임
가정용품과 장난감을 이용한 게임
개발을 위한 속성을 이용한 연습 훌륭한 운동 능력, 주의력, 기억력, 상상력
액션 게임 상상의사물이나 신체적 행동에 대한 기억
퍼포먼스의 표현력을 키우는 연습 (얼굴 표정의 발달, 무언극)
감정 발달을 위한 게임 스케치
창의력 개발을 위한 게임 스케치 상상력
의사소통을 위한 게임 스케치
문화와 발전을 위한 운동과 게임 말하기 기술(호흡 및 관절 운동)
혀 트위스터
억양 표현력을 키우는 연습
창의적인 단어 게임
시의 극화
준비와 연기 다양한 미니대화, 동요, 노래, 시, 다양한동화와 연극
3단계: 연극 작업(9가지 기본 단계):
1. 연극이나 연극을 선택하고 어린이와 토론합니다.
2. 연극을 에피소드로 나누고 아이들에게 다시 이야기해 줍니다.
3. 직업즉흥적으로 텍스트를 사용한 스케치 형태의 개별 에피소드에 대해 설명합니다.
4. 검색 음악적으로-개별 에피소드, 댄스 안무의 플라스틱 솔루션. 아이들과 함께 풍경과 의상 스케치를 만듭니다.
5. 텍스트로 이동 연극: 에피소드 작업 중. 개별 캐릭터의 행동에 대해 제안된 상황과 동기를 명확히 합니다.
6. 직업무대 조건에서 말의 표현력과 행동의 진정성에 대해; 개별 미장센의 통합.
7. 개별 그림 리허설 다른 구성풍경과 소품에 대한 세부정보 포함(조건부 가능, 음악 편곡.
8. 의상, 소품, 장면 등의 요소를 사용하여 전체 연극을 리허설합니다. 연주의 템포를 명확히 합니다. 풍경과 소품을 바꾸는 책임자를 임명합니다.
9. 연극 초연. 관객과 어린이와의 토론, 공연을 바탕으로 한 어린이 그림 전시 준비.
애플리케이션 음악 분야의 OA를 위한 현대 교육 기술교육은 어린이의 전반적인 발달 문제를 해결합니다. 음악, 내면을 풍요롭게 하고 영적 세계아이들은 정서적 반응성을 키우고 예술 유형, 국가 전통 및 공휴일에 대한 기본적인 이해를 형성합니다. 이들의 적용 기술교육 교육을 위한 연방 주 교육 표준에 해당합니다. 교육 과정.
다양한 대안 중에서 해결책을 선택해야 하는 비표준적인 문제 상황에서 게임 기술과 방법을 사용하면 어린이에게 유연하고 독창적인 사고가 형성됩니다. 예를 들어, 수업시간에 글쓰기 음악 이야기, 동화, 학생들은 게임(발명품, 게임)을 플레이할 수 있는 경험을 얻습니다. 그래서 방법, 더욱 현대적인 게임 기술교육의 모든 측면과 밀접하게 관련되어 있으며, 교육사업유치원 및 주요 과제 해결.
결론: 용법 현대 교육 기술확실히 긍정적인 결과를 얻었습니다. 아이들은 공부하고 싶은 마음이 있어요 음악 활동노래하고 춤추는 것뿐만 아니라 듣는 것도 뮤지컬 작품. 그들은 작품의 성격과 장르에 대해 매우 능숙하게 말하고 연설에서 특별한 단어를 알고 사용합니다. 음악 용어(당신의 나이 이내). 아이들은 수업 중에 독립적으로 자세를 모니터링하고 목소리를 보호하며 게임 및 운동 중에 활동적입니다.
뮤지컬 엔터테인먼트
"여행 "플레이 - 도시"
(중간 어린이용)
표적: 아이들에게 다음을 격려해 주세요 적극적인 참여모든 유형의 활동에서.
작업:
발달: 캐릭터에 맞는 동작을 수행하는 능력을 기른다. 음악; 노래의 성격을 전달하면서 표현적으로 노래합니다.
교육적인: 박수로 가장 간단한 리듬 패턴을 수행하는 능력을 강화합니다. 계속 놀다 악기; 긴장 없이 자연스러운 목소리로 노래하는 법, 함께 노래를 시작하고 끝내는 법, 소개를 듣는 법을 계속해서 배우십시오. 다하다 댄스 동작어른이 보여준 대로 함께.
교육적인: 관심을 키우다 음악.
예비의 직업: 동화 읽기 "테레목"; 아이들과 함께 동화의 역할을 단계별로 학습합니다. 듣기 뮤지컬 작품 , 성격이 다른; 카드 만들기 "감정".
장비: 악기 , 감정이 담긴 카드, 멀티미디어 장비, 뮤직센터 , 인형극장, "퀘스트 상자".
교육 활동 진행:
아이들은 선생님과 함께 자유롭게 홀에 입장합니다.
손의 음악: 안녕하세요 여러분!
어린이들: 안녕하세요!
음악 소유: 만나서 반가워! 오늘은 수업에 손님이 있습니다. 모두에게 인사합시다.
어린이들: 좋은 아침이에요!
좋은 오후에요!
그게 우리가 얼마나 살기 좋은지! 안녕하세요!
음악 소유: 여러분, 놀고 싶은지 알고 싶습니다.
(아이들의 답변)
음악 소유: 어떤 게임을 좋아해요?
(아이들의 답변)
음악 소유: 우연이 아닌 게임에 대해 물었습니다. 오늘 아침에 친구로부터 편지를 받았습니다. 음악가마법의 나라에 사는 사람 "도시에서 놀아요". 주민들은 놀고, 노래하고, 즐거운 시간을 보내는 것을 좋아합니다. 그 중 가장 재미있는 것은 이그루야 공주입니다. 하지만 최근에그녀는 슬프고 누구와도 놀지 않고 울기만합니다. 이에 시민들은 안타까워하고 안타까워했다. 내 친구는 우리에게 공주를 돕고 격려하며 도시에 웃음과 기쁨을 되찾아달라고 부탁합니다. 주민들을 돕자 "플레이 - 도시"? 하지만 이것은 친절하고 친절한 남자들만이 할 수 있는 일입니다. 당신은 이 일을 감당할 수 있다고 생각하시나요? 왜 그렇게 생각하시나요?
(아이들의 답변)
음악 소유: 그럼 길을 떠날 수 있습니다. 나는 길을 알고 너를 인도할 것이다. 불행히도, "플레이 - 도시"아이들만 들어갈 수 있으니 박수쳐주세요 (리듬 음절의 구성표)마법의 음절을 발음해서 내가 아이로 변하게 해주세요. 그리고 준비가되었습니다.
리듬 음절 구성표 (게임 기술
어린이들: (박수)
(음악감독이 인사를 한다)
음악 소유: 자, 준비됐어요! 이제 메인 게스트가 GAME인 도시로 떠나보자! 갔다…
댄스 - 워밍업 "친절이란 무엇인가" (기술
음악 소유: 얘들아, 여기가 문이야 "플레이 - 도시". 문이 닫혀 있습니다. 내 친구 음악가가 경고했다대문에 자물쇠가 있어야 하고, "과제 상자". 작업을 완료하면 자물쇠가 열립니다.
그들은 음악이 담긴 상자를 발견합니다. 도구와 인형. 작업을 열고 완료하세요.
작업 1개:
이를 활용해 이야기를 들려주세요 악기, 인형이 당신을 도울 것입니다 (동화 "Teremok")
(기술미취학 아동의 창의적 능력 개발 음악적으로-A. S. Burenin, M. Rodin, M. D. Makhanev, E. G. Churilova의 연극 활동)
음악 매니저: 잘했어! 문이 열려 있으면 도시로 들어갈 수 있습니다. 그리고 여기 있습니다 '감정의 길'. 주민들이 이곳에 산다. "플레이 - 도시"창밖을 내다보지만 둘의 기분은 다르다. 누군가의 기분이 어떤지 함께 알아봅시다. 이것이 우리에게 도움이 될 것입니다. 음악. 멜로디 1개를 듣고 알맞은 카드를 선택해 봅시다.
아이들은 듣는다 음악 D. 카발레프스키 "레즈부쉬카"
2번 멜로디를 듣고 원하는 카드를 선택하세요.
아이들은 듣는다 음악 D. 카발레프스키 "울보"
3번 멜로디를 듣고 원하는 카드를 선택하세요.
아이들은 듣는다 음악 D. 카발레프스키 "사악한"
(기술인식의 발달 음악오. P.Radynova)
손의 음악: 잘했다, 주민들의 기분을 짐작했다 "플레이 - 도시". 그리고 모든 주민들이 즐거운 기분을 느낄 수 있도록 게임을 가르치자 "생쥐와 작은 생쥐"
게임 "생쥐와 작은 생쥐" (리듬게임)
음악감독: 우리는 여행을 계속합니다. 그리고 여기가 광장이에요 "기쁨"그리고 "행복의 궁전". 그리고 Igrulya 공주 자신. 하지만 보세요, 그녀는 슬퍼해요. 그녀를 응원하고 춤을 추자 "폴리에치카".
춤 "폴카"
(기술 A. I. Burenina의 운동 기술 형성)
손의 음악: 보세요, 우리 공주님은 웃었고 주민들은 "플레이 - 도시"기뻐하라! 그들은 당신을 위해 박수를 보냅니다! 해 보자 뮤지컬악기와 함께 우리는 모두 기뻐하고 연주할 것입니다.
(게임 기술 T. E. Tyutyunnikova의 창의적인 음악 제작 기술 형성)
음악 소유: 여러분, 우리는 Igrulya 공주를 응원했고 이제 "도시에서 놀아요"모두가 다시 즐겁게 지내고 있습니다. 그리고 이제 우리가 유치원으로 돌아갈 시간이에요. 당신과 나는 늦었어요. 그리고 가을 노래가 우리에게 도움이 될 것입니다. 우리는 그것을 노래하고 유치원에 갈 것입니다.
노래 "가을"
음악 소유: 여기 우리 집이에요. 아, 얘들아 나를 잊어버렸구나. 나도 어른이 되어야 해. 빨리 우리가 있는 곳으로 나를 돌려줘 음악적 계획, 박수를 치고 마법의 음절을 발음해야 합니다. 준비가 된?
(리듬 음절의 구성표)
음악 소유 활을 벗습니다.
음악 소유: 감사합니다. 말해봐, 오늘 우리 어디 갔지? 무슨 좋은 일을 했나요?
잘했어 얘들아. 우리의 여행은 끝났습니다. 손님 여러분께 작별 인사를 합시다. 안녕, 얘들아!
문헌 목록
1. Merzlyakova, S.I. “미취학 아동 발달에서 통합 활동의 역할” //« 뮤지컬 감독» 2010.- No. 2.- p. 2
2. Radynova, O.P. “유치원 나이: 기본을 어떻게 형성하는가 음악 문화» // « 뮤지컬 감독» 2005.- 1위. -와 함께. 삼
3. 라디노바 O.P. "취학 전 연령-과제 음악 교육» // 유치원 교육 1994.- 2호, p. 24 - 30
4. Skopintseva, O. A. “개발 음악적으로-미취학 아동의 예술적 창의성" / Skopintseva O. A. - Volgograd, 2010
5. Tarasova, K. V. “개발 뮤지컬미취학 아동의 능력" // « 뮤지컬 감독» 2010 - 1위. - 와 함께. 10
6. Tyutyunnikova, T. 이자형. "간단하고, 재미있고, 쉽다" // « 뮤지컬 감독» 2009.-5호.-p. 4
7. A. I. 부레니나 "리듬 모자이크" 2012년 « 뮤지컬 팔레트» 상트 페테르부르크.
벨로루시 공화국 교육부
정보기술 초록
애플리케이션 정보 기술음악에서
소개
1장. "정보"와 "정보 기술"의 개념. 정보 및 컴퓨터화 프로세스
1.1 정보 기술. 정보 기술의 유형, 기본 원리
1.2 정보 시스템, 분류
제2장 교육학에서의 정보기술
2.1 정보 기술 사용의 교육적 목적
2.2 정보 기술 도구의 방법론적 역량
2.3 교육학적 소프트웨어의 분류
제3장. 음악에서의 정보기술
3.1 음악 교육 소프트웨어
3.2 음악 교육에 있어서의 인터넷 기술
3.3 음악 교육학 및 향후 발전 추세
제4장. 정보 기술의 중요성과 교육 분야의 통합
결론
참고문헌 목록
소개
20세기 말과 21세기 초에는 교육을 포함한 인간 활동의 거의 모든 영역에서 정보통신 기술이 확산되었습니다. 교육분야에서는 전산화, 인터넷화, 정보화 과정이 진행되고 있습니다. 이러한 과정은 방법론 교육 시스템의 구성 요소를 크게 변화시킵니다. 이러한 변화의 결과로 교육의 질, 효율성 및 접근성이 향상됩니다. 현재 교육은 '훈련'에서 '교육'으로 전환되고 있으며 지속적이고 고도화된 교육의 형성과 근본화가 진행되고 있다. 교육은 학생 중심의 학습과 학생의 창의적 능력 개발에 중점을 둘 뿐만 아니라 교육 과정에 정보 통신 기술을 도입하고 통합된 대화형 교육 정보 공간을 생성하며 마지막으로 전환을 특징으로 합니다. 교육을 열다.
정보통신 기술 향상(로컬 및 글로벌 네트워크, 데이터베이스 및 지식, 전문가 시스템)은 전통적인 형태의 교육을 풍부하게 하는 특정 교육 정보 컴퓨터 영역을 형성합니다. 정보통신 기술의 급속한 발전은 미래 교육 시스템의 두 가지 주요 원칙, 즉 접근성의 원칙과 연속성의 원칙을 구현하는 것을 가능하게 합니다. 학생 중심의 교육을 더욱 쉽게 이용할 수 있게 만든 것은 바로 정보통신 기술입니다.
사회의 정보화와 컴퓨터화 과정은 교육에 대한 일반적인 생각을 변화시켰으며 개방형 교육과 관련된 새로운 접근 방식의 필요성을 드러냈습니다. 교육 분야에서 사용되는 정보 및 스위칭 기술의 전략적 중요성은 부인할 수 없습니다. 그럼에도 불구하고, 폭넓은 적용정보 기술은 교육 시스템의 근본적인 변화나 방법론적 교육 시스템의 세계적인 재검토로 이어지지 않았습니다. 교육에 커뮤니케이션 기술의 교육적 역량을 적용하는 분야에 대한 대규모 연구는 여전히 필요합니다.
1장. "정보" "정보 기술"의 개념. 정보 및 컴퓨터화 프로세스
오늘날 많은 국가의 교육 과정에서 교육에 현대 정보 기술을 도입하고 사용하려는 꾸준한 추세가 있습니다. 최근 몇 년간 중등학교에서는 대부분의 학습에 정보 기술을 활용하는 경우가 점점 더 많아졌습니다. 학문 분야, 교육분야의 정보화가 이루어지고 있습니다.
정보화란 말 그대로 활성 프로세스컴퓨터 장비와 새로운 정보 기술을 도입 다양한 분야사람들의 생산, 교육, 사회 및 개인 생활.
1.1 정보 기술. 정보 기술의 유형, 기본 원리
오늘날 정보는 석유, 가스, 광물 등과 같은 전통적인 자원과 함께 중요한 자원으로 인식되고 있습니다. 자원을 처리하는 과정을 기술이라고 부르므로 정보를 처리하는 과정을 특정 기술이라고 할 수 있습니다. .
따라서 정보 기술은 정보 수집을 위한 일련의 수단과 방법을 사용하여 물체, 프로세스 또는 현상의 상태에 대한 정보를 얻기 위해 데이터를 처리하고 전송하는 프로세스입니다. 인간 분석을 위한 정보 생산은 정보 기술의 주요 목표입니다. 이 정보를 바탕으로 어떤 조치를 취하기로 결정됩니다.
정보 기술 도구에는 워드 프로세서, 출판 시스템, 스프레드시트, 데이터베이스 관리 시스템, 전자 달력, 기능 정보 시스템.
정보 기술의 주요 유형은 다음과 같습니다. :
1. 정보 기술 데이터 처리. 알려진 알고리즘과 필요한 모든 입력 데이터를 사용하여 잘 구조화된 문제를 해결하도록 설계되었습니다. 데이터 처리를 위한 정보 기술은 반복적인 관리 작업을 자동화하기 위해 저숙련 인력의 실행 활동 수준에서 사용됩니다.
2. 경영정보기술경영 의사결정과 관련된 기업의 모든 직원을 위한 정보 서비스를 포함합니다. 경영 정보 기술은 정기 또는 특별 경영 보고서 형식으로 정보를 제공하며 기업의 과거, 현재 및 가능한 미래에 대한 정보를 포함합니다.
3. 자동화된 사무정보기술기업 인사 커뮤니케이션 시스템을 보완합니다. 사무 자동화에는 컴퓨터 네트워크 및 기타를 기반으로 회사 내부 및 외부 환경과의 통신 프로세스 구성 및 구현이 포함됩니다. 현대적인 수단전송 및 정보 작업.
4. 의사결정 지원 정보기술의사 결정 지원 시스템(컴퓨팅 링크 및 제어 개체)과 사람(입력 데이터를 설정하고 결과를 평가하는 관리 링크)이 참여하는 반복 프로세스의 결과로 경영 의사 결정을 개발합니다.
5. 전문가 시스템의 정보기술응용 프로그램을 기반으로 인공지능. 전문가 시스템을 통해 관리자는 시스템이 정보를 제공하는 다양한 문제에 대해 전문가의 조언을 얻을 수 있습니다.
새로운 정보 기술은 다음과 같은 여러 원칙을 기반으로 합니다.
1. 컴퓨터 작업의 대화형 모드
2. 다른 소프트웨어 제품과의 상호 작용
3. 데이터 변경 및 작업 설정 프로세스의 유연성.
1.2 정보 시스템, 분류
정보 시스템은 설정된 목표를 달성하기 위해 정보를 저장, 처리 및 발행하는 데 사용되는 정보 기술의 수단과 방법이 조직적으로 상호 연결된 집합입니다. 정보처리의 주요 기술적 수단은 정보처리를 수행하고 의사결정에 필요한 정보를 제공하는 컴퓨터와 통신수단이다.
정보 시스템에는 컴퓨터, 컴퓨터 네트워크, 소프트웨어 제품, 데이터베이스, 사람, 다양한 유형의 하드웨어 및 소프트웨어 통신 등이 포함됩니다. 전산화로 인해 정보 기술의 효율성이 크게 향상되고 적용 범위가 확대되었다는 점에 유의해야 합니다.
정보시스템은 다양한 기준에 따라 분류될 수 있다.
작업 구조에 따라구별할 수 있다
구조화된 작업을 위한 정보 시스템
반구조적 또는 비구조적 작업을 위한 정보 시스템:
경영 보고서 작성
대체 솔루션 개발(모델 및 전문가)
기능적 특성 및 관리 수준별가장 밝은 부분:
생산 시스템:
· 마케팅 시스템;
· 재무 및 회계 시스템;
· 인사 시스템(인적 자원);
· 회사 활동의 특성에 따라 보조 기능을 수행하는 기타 유형.
자동화 정도에 따라정보시스템은 수동, 자동, 자동으로 구분됩니다.
정보 이용의 성격에 따라정보 시스템에는 다음과 같은 유형이 있습니다.
· 정보 검색 시스템,
· 정보 결정 시스템,
· 경영정보시스템,
· 정보 시스템에 대한 자문,
적용 범위에 따라 다음이 있습니다.
· 정보 시스템 조직 관리,
· 기술 프로세스 제어(TP)를 위한 정보 시스템,
· 컴퓨터 지원 설계 정보 시스템(CAD),
· 통합(기업) 정보 시스템.
정보 시스템을 지향하는 정보 기술에 대한 지식 없이는 정보 시스템의 사용이 불가능합니다. 정보 기술은 영역 외부에 존재할 수 있습니다. 정보 시스템. 따라서 정보 기술은 더 광범위한 개념입니다. 반영한다 현대적인 성능정보사회의 정보변환 과정에 대해 이야기한다.
제2장 교육학에서의 정보기술
2.1 정보 기술 사용의 교육적 목적
정보화는 지식 습득 과정을 크게 변화시켰습니다. 정보와 의사소통을 기반으로 한 새로운 학습 기술은 교육 과정을 더욱 강렬하게 만들고, 인식 속도와 이해 속도를 높이며, 무엇보다도 많은 양의 지식에 대한 동화의 깊이를 높입니다.
"유치원 기관의 음악 감독이 작업하는 현대 기술."
작성자: Novodevichye 마을에 있는 합작 투자 GBOU 중등학교의 음악 감독 Alyokhina E.V. 지방자치단체시곤스키 사마라 지역
~에 현대 무대개발, 교육 과정에 변화가 발생합니다. 교육 내용이 더욱 복잡해지고 교사의 관심이 집중됩니다. 취학 전 교육어린이의 창의적, 지적 능력 개발, 정서적 의지 및 운동 영역 교정을 위해; 전통적인 방법이 대체되고 있습니다. 활성 방법향상을 목표로 하는 훈련과 교육 인지 발달어린이. 이러한 변화하는 상황에서 유아원 교사는 아동 발달에 대한 다양한 통합적 접근 방식과 광범위한 현대 기술을 탐색할 수 있어야 합니다.
음악 교육에 대한 새로운 접근 방식을 위해서는 미취학 아동의 음악적 발전에 가장 효과적인 현대 기술을 사용해야 합니다.
현 단계의 유치원 교육 기관에서 음악 감독의 작업은 독립적이고 창의적인 작업을 할 수 있는 사람, 활동적이고 탐색적인 사람을 키우는 새로운 콘텐츠로 가득 차 있습니다. 음악은 특별한 아이들의 기쁨의 원천이며, 이를 어린이들에게 적용합니다. 음악 수업다양한 교육학적 방법어린이 조기 음악 교육의 가장 중요한 과제, 즉 음악성의 주요 구성 요소 형성을 해결합니다. 음악에 대한 정서적 반응의 발달.미취학 아동을 위한 음악 교육 개발이라는 주요 문제를 해결하기 위해 저는 작업의 다양한 음악 활동에 새로운 프로그램과 기술을 사용합니다.
무슨 일이야? 교육 기술? 유치원의 교사, 음악감독이 효과적으로(높은 확률로) 원하는 결과) 전문적인 활동의 문제를 해결합니다.
유치원에서 컴퓨터를 사용하면 협업이 크게 향상되었습니다. 교육 활동아이들과 함께. 컴퓨터 기술은 유치원 기관의 교육 프로그램에서 제공되는 음악 및 교훈 자료를 제시하는 음악 감독의 역량을 확장합니다. ICT를 활용한 음악감독이 아이들에게 전달하는 추가적인 능력을 갖는 것이 매우 중요하다. 시각정보. ICT를 활용한 음악 수업은 미취학 아동의 음악에 대한 인지적 관심을 높이고 어린이의 주의력을 활성화하여 제안된 자료를 습득하려는 새로운 동기가 나타납니다. 그러한 수업에서 아이들은 음악에 대한 공동 토론에 더욱 적극적입니다. 음악 수업은 더욱 의미 있고 조화로우며 생산적입니다.
음악 교육의 임무는 음악 듣기, 노래, 음악 리듬 동작, 음악 교훈 게임, 어린이 악기 연주 등 여러 유형의 음악 활동을 통해 수행됩니다.
나는 모든 유형의 음악 활동에 새로운 정보 기술의 수단을 포함시킵니다.
그래서 "음악 듣기" 섹션에서는 제가 직접 만들거나 인터넷에서 찾은 컴퓨터 프레젠테이션을 사용합니다. 감정-상상적 인지 과정을 풍부하게 하고, 음악을 반복해서 듣고 싶은 욕구를 불러일으키며, 듣기 위해 제안된 음악을 오랫동안 기억하는 데 도움을 줍니다. 아이들에게 작곡가의 작품을 소개할 때 프레젠테이션은 필수 불가결한데, 이 경우 밝은 초상화와 사진은 아이들의 관심을 끌고 인지 활동을 발달시키며 아이들의 인상을 다양화합니다.
노래하는 데 소요 선두적인 장소뮤지컬 시스템에서 미적 교육미취학 아동. 이러한 유형의 활동에는 새로운 정보 기술의 사용도 포함됩니다. 따라서 좋은 딕션과 표현력 있는 노래의 조건은 단어의 의미를 이해하고, 뮤지컬 이미지노래가 많아 가사 설명이 필요한 다양한 노래에 대해 일렉트로닉 일러스트레이션을 제작했습니다. 예를 들어, "Winter Has Passed"라는 노래에서는 "groove"와 "ravines"라는 단어의 의미가 어린이들에게 명확하지 않지만, "Sunny Drops"라는 노래에서는 "drops"의 개념을 명확히 하고 있으므로 다음을 살펴보는 것이 좋습니다. 가사의 의미를 이해하는 데 도움이 되는 노래 삽화.
음악 및 리듬 연습과 다양한 댄스를 수행할 때 ICT를 사용하면 어린이가 교사의 지시를 정확하게 따르고 동작을 표현력 있게 수행할 수 있습니다.
고품질 실행 댄스 작곡예를 들어 2세 이상의 어린이를 위한 "어린이를 위한 댄스 스쿨 + 어린이 멀티 디스코"와 같은 특별 비디오 디스크 시청을 권장합니다. 교육용 비디오 디스크를 사용하여 춤을 배우는 과정은 춤 동작과 운동을 말로 설명하는 것보다 재미있고 시간도 덜 걸립니다. 나는 컴퓨터용 CD인 프로그램을 널리 사용합니다. 계획. 수업 노트. 유치원 교육 기관의 음악.
또한 “악기 소리 추측하기”, “누가 우리를 방문했습니까?”와 같은 다채로운 음성 프레젠테이션을 사용하여 음악적이고 교훈적인 게임을 진행합니다. » « 뮤지컬 하우스", "멜로디 추측"등 이러한 프레젠테이션을 구성하는 원리: 첫 번째 슬라이드는 작업이고 다음 슬라이드는 제안된 작업의 정확성을 확인하는 것입니다.
아이들에게 악기 연주를 가르칠 때 교향악단, 러시아 민속 악기 오케스트라, 다양한 악기의 독주 소리를 녹음한 영상을 사용합니다. 오케스트라가 무엇인지, 악기들의 집단이 무엇인지 설명하고, 지휘자의 직업에 대해 소개합니다. 영상을 시청한 후 아이들은 어린이 악기로 조화롭게 음악을 연주하는 방법과 올바른 소리 제작에 대한 관심을 갖게 됩니다.
비디오는 연극, 발레, 오페라와 같은 다양한 유형의 예술을 통해 미취학 아동에게 흥미롭고 밝고 이해하기 쉽게 만듭니다.
유치원 교육 기관에서 미취학 아동과 함께 일하는 관행은 컴퓨터 기술의 사용이 미취학 아동의 음악적 능력 발견, 개발 및 실현에 기여한다는 것을 보여줍니다.
우리는 또한 정원에 건강을 절약하는 기술을 도입합니다. 유치원 교육 기관의 음악 교육은 어린이의 건강 유지 문제를 동시에 해결합니다.
우리 유치원우리는 다음과 같은 유형의 치유를 사용합니다.
호흡 운동;
관절 체조;
움직임이 있는 말이나 단어가 있는 게임.
호흡 운동:
언어 호흡 장애를 교정하고 횡경막 호흡 발달을 돕고 힘을 키우고 호기의 올바른 분포를 돕습니다.
훈련을 시작할 때 주요 임무는 올바르게 호흡하는 법을 배우는 것입니다. 나는 이 부분에 특별한 주의를 기울여 앞으로 나아가고, 주기적으로 돌아오고, 호흡 운동을 반복하여 염불 전 준비 운동을 했습니다. 수업 중에는 일련의 호흡 운동을 사용해야 합니다.
호흡 운동은 목소리의 정상적인 발달에 기여할 뿐만 아니라 질병으로부터 목소리를 보호하는 역할도 합니다.
호흡 운동의 예:
"보풀" - 보풀을 날려버리는 것처럼 가볍게 숨을 내쉬십시오.
"파리"또는 "벌" - 날카로운 호기.
"작은 햄스터" - 볼을 부풀리고 이를 벌리고 빠르게 공기를 굴립니다.
"tprunyushki" - 말의 코골이를 흉내내면서 힘차게 공기를 내뿜습니다.
예 관절체조:
· 혀로 작업하기(혀 끝을 깨물기, 왼쪽 및 오른쪽 치아로 교대로 혀를 씹기, 다른 위치에서 혀를 클릭하기, 혀를 펴기, 튜브로 굴리기 등);
입술로 (아래쪽을 물고 윗입술, 아랫 입술을 내밀고 얼굴에 불쾌한 표정을 짓고 윗입술을 들어 올리고 윗니를 드러내고 얼굴에 웃는 표정을 짓고) 손가락으로 머리카락 뿌리부터 목까지 얼굴을 마사지하십시오.
· 혀 끝에서 점점 멀어지는 표면까지 연속적으로 물면서 혀를 최대한 돌출시킵니다.
· 옆니로 혀를 깨무는 행위;
· 뺨의 안쪽 표면을 물어뜯는다.
· 치아와 뺨 사이의 혀의 원형 움직임;
· 달그락거리는 소리와 혀의 딸깍거리는 소리 등 여러 가지.
"하품". 하품은 인위적으로 쉽게 유도될 수 있습니다. 따라서 목구멍 체조로 여러 번 연속 호출하십시오. 다른 사람에게 하품을 숨기듯이 입을 다물고 하품을 하세요.
"튜브". 튜브로 입술을 그려주세요. 시계 방향과 시계 반대 방향으로 회전하고 입술을 코까지 펴고 턱까지 펴십시오. 6~8회 반복하세요.
"웃음". 웃으면서 손바닥을 목에 대고 근육이 얼마나 긴장되는지 느껴보세요. 이전의 모든 운동을 수행할 때도 비슷한 긴장감을 느낄 수 있습니다. 웃음은 인위적으로 유발될 수도 있습니다. 왜냐하면 근육 기능의 관점에서 볼 때, 실제로 웃는지 아니면 그냥 "하하하"라고 말하는지는 중요하지 않기 때문입니다. 인공적인 웃음은 기분 좋은 기분을 빨리 깨울 것입니다.
운동 "곽두꺼비"
연구개와 인두 근육 운동
태양과 함께 일어선 곽두꺼비 - 스트레칭, 팔을 옆으로 벌리기
그녀는 상냥하게 하품을 했다. - 아이들이 하품을 한다
씹는 육즙이 많은 풀 - 씹는 동작을 모방하고,
네, 물을 좀 삼켰어요. - 삼키다
수련 위에 앉았다
노래를 불렀습니다:
“콰아아아!” - 소리가 갑자기 크게 발음됩니다.
콰-어!
콰아아아!
Quackie의 삶은 좋습니다!
움직임이 있는 말하기 또는 단어가 있는 게임:
· 언어 발달을 자극합니다.
· 발전하다 공간적 사고;
· 주의력과 상상력을 발달시킵니다.
· 반응 속도와 감정 표현력이 발달합니다.
게임연습 “곰은 큰 집을 가지고 있어요”
목표: 모방적인 움직임의 개발
곰은 큰 집을 가지고 있습니다. 아이들은 발가락으로 일어나 팔을 뻗습니다.
위로.
토끼는 작은 집을 갖고 있어요. – 아이들은 쪼그리고 앉고 손
바닥으로 내려갔습니다.
우리 곰은 집에갔습니다. 그들은 곰처럼 뒤뚱거리며 걷습니다.
그리고 그 뒤에 토끼가 옵니다. – 두 다리로 점프 – "토끼".
음악 및 오락 작업:
어린이의 음악적, 창의적 능력 발달 수준을 높입니다.
각 어린이의 정서적 안녕을 안정시킵니다.
레벨을 증가시킨다 언어 발달;
발생률을 줄입니다.
날씨에 관계없이 일년 내내 신체적, 정신적 성능을 안정시킵니다.
어린이에게 음악은 즐거운 경험의 세계입니다. 나는 그를 위해 이 세상의 문을 열어주고, 그의 능력을 개발하고, 무엇보다도 감정적 반응을 개발하도록 돕습니다. 음악 수업에서 첨단 기술과 기법을 사용하면 미적 교육과 도덕, 정신, 체육 교육의 긴밀한 관계로 인해 어린이의 다양한 성격 발달이 보장됩니다. 미취학 아동이 할 수 있는 모든 종류의 음악 활동을 활용함으로써 아이의 창의적 능력이 음악적, 미적 교육에서 조화를 이루고 결과적으로 해결책이 된다. 주요 목표음악 감독으로서의 나의 임무는 아이들에게 음악을 사랑하고 이해하도록 가르치는 것입니다.
최근에는 전자음악, 특히 음악과 컴퓨터 기술에 대한 대중의 관심이 높아졌습니다. 이는 여러 가지 이유 때문입니다.
첫째, 컴퓨터 기술은 모든 활동 영역에 침투하여 자기 실현을 위한 새로운 기회를 제공합니다.
둘째, 다재다능함, 환상적인 무한한 개선, 전자 음악의 전 세계적 적용 가능성은 학습을 새로운 수준으로 높이고 지능의 급속한 발전을 자극하며 음악 수업에 대한 수요를 높입니다. 넓은 원예술과 창의성을 사랑하는 사람들.
셋째, 전자음악과 전통음악기술의 양립은 음악시대와 스타일의 연속성, 상호침투, 통합을 위한 여건을 조성하여 발전을 촉진한다. 창의적 잠재력학생들의 음악 문화 전반에 대한 관심을 강화합니다.
앞으로 수십 년 동안 우리나라에서 음악 교육을 통해 무슨 일이 일어날지 관심이 있는 사람이라면 이론 교육뿐만 아니라 연주 교육도 포함하는 현대 음악 교육이 오늘날 이미 나아가고 있는 방향 중 하나가 다음과 같다는 데 동의할 것입니다. 컴퓨터 훈련그리고 컴퓨터 통신. 최근에는 컴퓨터와 통신 기술이 문화, 특히 음악 분야에 점점 더 많은 영향을 미치고 있습니다.
컴퓨터가 우리 삶에 등장한 지 약 10년이 지났고, 오늘날 컴퓨터 없이는 많은 직업적, 일상적 문제를 어떻게 해결할 수 있는지 상상할 수 없습니다. 디지털 기술은 프로와 아마추어 모두 음악 활동 영역에도 영향을 미쳤으며, 그 안에서 일어나는 변화는 그 규모와 급진성 측면에서 놀랍습니다.
오늘날 전문 작곡가에게는 둘 중 하나가 필요하지 않습니다. 심포니 오케스트라, 실험적인 작품이든 노래와 댄스 장르의 작품이든 연극, 영화, TV 및 라디오 프로그램 또는 컴퓨터 게임에 대한 반주 등 자신의 음악을 표현하는 솔로 연주자도 없습니다. 포함한 모든 음악가 입문 단계오늘날의 훈련은 상세하고 다양한 소리의 전자 작곡을 만들어낼 수 있으며, 그러한 활동이 십대와 젊은이들 사이에 대규모로 확산된 것은 역사적 전례가 없습니다.
디지털 도구는 다음과 같은 분야에서 점점 더 자신감 있는 위치를 차지하고 있습니다. 음악 교육. 어린이 음악 학교, 미술 학교 및 기타 기관 추가 교육전자음악 수업과 학과가 개설됩니다. 이 활동은 중등학교 교실에서 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 전자 악기를 위한 음악 축제는 러시아의 여러 도시에서 열립니다. 동시에 많은 교사들은 디지털 도구에 대해 상충되는 감정을 갖고 있습니다. 발생하는 질문은 비슷합니다. 음악 수업에서 신디사이저와 컴퓨터의 목적은 무엇입니까? 전통적인 음악 활동 영역에서 필요한 지식, 기술 및 능력을 습득하는 과정을 용이하게 하도록 설계되었습니까, 아니면 전자 음악 창의성에 필요합니까? 음악 활동에 컴퓨터화된 악기를 사용한다는 것은 실험적이고 본질적으로 엘리트주의적인 방향의 전자 음악의 틀에 의도적으로 제한하는 것을 의미하지 않습니까? 팝이나 록 음악의 틀 내에서 대부분의 경우 원시적인 진부한 표현을 기반으로 구축되었습니까? 결국, 이러한 장르나 스타일의 제한은 필연적으로 학생들의 음악 문화 수준을 저하시킬 것입니다.
청소년 교육의 현대화 과정이 활발히 진행되고 있습니다. 교육 기관러시아의 많은 지역. 가까운 미래에 전자 악기와 음악 제작은 대중 초등 음악 교육뿐만 아니라 현대 전문 교육, 특히 중급 수준에서도 강력한 위치를 차지하게 될 것입니다.
최근 몇 년 동안 음악과 컴퓨터 기술은 불행히도 전문적으로 음악적 창의성을 발휘할 만큼 충분한 교육을 받지 못했지만 작곡하고 소리를 실험하고 모든 것을 제공하고자 하는 수많은 음악 애호가들에게 매우 매력적이었습니다. 자유 시간주악. 이것은 정말 고귀한 열망입니다. 그런 연인 중에는 기술직: 컴퓨터 과학, 음향, 녹음, 컴퓨터 기술 분야의 엔지니어, 전문가. 현대의 여러 컴퓨터 프로그램실제로 음악의 창작과 편곡은 사용자가 전문적인 음악 교육을 받지 않았다는 사실을 염두에 두고 설계되었습니다. 대부분의 경우 이러한 프로그램은 유럽 및 라틴 아메리카 대중 문화의 현대 노래 및 댄스 장르에 중점을 둡니다.
물론, 일련의 빈 샘플이나 특정 장르 템플릿의 리듬과 질감 요소에서 작곡이 탄생할 때 이러한 유형의 "창의성"은 특정할 수 있습니다. 중간 단계실제 예술의 기초를 이해하는 길에 있습니다. 그러나 여기에서도 창의적인 성격은 진부함을 극복하고 직관적으로 또는 의미있게 정의된 법칙, 구성 기술 규칙을 추출하여 결과적으로 음악 애호가가 자신의 창의적인 기술을 찾을 수 있습니다.
Cakewalk, Cubase, Ableton Live, FL과 같은 시퀀서 프로그램에서 작업하면 상상력을 발휘할 수 있는 범위가 훨씬 넓어집니다. 사진관. 강력한 고속 컴퓨터용으로 설계된 이러한 소프트웨어 제품의 최신 버전에는 시퀀서 MIDI 편집기, 멀티트랙 디지털 오디오 스튜디오 및 가상 신디사이저의 다양한 기능이 통합되어 있습니다.
음악가들에게 이러한 프로그램은 옵션의 다양성과 복잡성으로 인해 어렵습니다. 반대로 음악 애호가들에게는 무조건적인 전문 음악 교육을 요구합니다.
분명히 의제에는 음악에서 교육 기술의 두 벡터 벡터를 서로 이동시키는 문제가 포함됩니다. 음악가에게 현대 사운드 "캔버스"의 컴퓨터 프로그래밍의 모든 복잡성을 가르치고 정보 및 컴퓨터 기술 분야의 전문가를 가르치는 것입니다. 사운드 디자인 음악적 창의성의 법칙에 대한 유능한 이해. 중등학교에서 음악을 가르치는 문제는 별도로 진지하게 논의할 가치가 있습니다. 탐욕스러운 호기심 십대들(특히 소년들)이 기술 혁신에 어떤 매력을 느끼는지, 무대 위의 무선 장비(마이크, 운영자 콘솔 및 스피커)를 보고 얼마나 기뻐하는지, 눈에 띄는 시끄러운 리듬으로 알려져 있습니다. 댄스 음악, 한쪽에. 그러나 반면에 영원한 고전의 걸작에 대한 이해와 진정으로 위대한 음악가에 대한 존경심을 이 시대에 그들에게 설명하는 것은 얼마나 어려운 일인가.
아마도 중등 학교 교실에 음악 컴퓨터가 있을 수도 있고, 피아노 키보드만큼 컴퓨터에 능숙한 진취적인 노래 교사가 있을 수도 있습니다. 다양한 형태의 작품으로 수업을 사로잡을 수 있음 음악 레퍼토리컴퓨터 기술 덕분에 이 모든 것이 음악 수업을 변화시킬 것입니다.
음악 교육 과정에 컴퓨터 기술을 도입하려면 음악 교사에게 멀티미디어 프로젝터 또는 대화형 보드, 모든 종류의 음악 프로그램, 컴퓨터, 신디사이저와 같은 기술적 수단이 필요합니다. 무한한 전자적 가능성을 지닌 신디사이저 악기입니다. P.L. Zhivakina, 그는 훌륭한 미래를 가지고 있습니다. 그는 올바르게 다음과 같이 지적합니다. “최근에는 컴퓨터와 통신 기술문화, 특히 음악 분야에 점점 더 많은 영향을 미치고 있습니다. 한때 피아노는 음악 교육에 혁명을 일으켰습니다. 신디사이저도 비슷한 역할을 할 날이 올 것”이라고 말했다.
예를 들어, 전통 음악 수업에서 필요한 유형의 음악 활동은 청취였으며, 이는 다양한 시대와 민족의 작곡가의 작품에 대한 친숙함을 포함합니다. 교사는 음악을 선택한 후 해당 곡을 피아노로 연주한 다음 신디사이저로 연주하고 동일한 곡을 전자 버전의 편곡자로 듣는 비교 방법을 사용할 수 있습니다. 학생들은 서로 다른 공연에서 동일한 작품을 인식하여 다음을 만들 수 있습니다. 비교 분석, 선택하다 긍정적인 측면그리고 각 도구의 장점을 알아보세요.
음악 수업에서 중요한 활동은 합창입니다. 이 경우 신디사이저 반주나 노래방 프로그램을 사용한다고 가정합니다. 노래의 "백킹 트랙"을 녹음함으로써 교사는 어린이 합창단과 함께 일하는 데 모든 관심을 집중할 수 있습니다. 가라오케는 과외 활동에 완벽하게 통합될 수 있습니다. 이러한 배열은 음악 리듬 게임 등의 훌륭한 배경이 될 것입니다. 교사는 어린이 음악 교육 작업에서 노래방을 사용하는 많은 기술과 방법을 생각해 낼 수 있습니다.
교육용 컴퓨터 프로그램, 게임, 게임 질문 및 답변, 멀티미디어 크로스워드 퍼즐의 출현으로 학습이 가능해졌습니다. 악보음악에 대한 기본적인 지식을 습득합니다.
안에 음악 수업음악 수업이 열리는 곳에서는 멀티미디어 프로젝터를 설치하거나 대화식 화이트 보드. 이러한 기술을 통해 밝고 생생한 음악적 수업 과정을 더욱 풍부하게 만들 수 있습니다. 흥미로운 이벤트음악 예술에서 시연된 자료는 학생들에게 더 깊이 동화될 것입니다.
마지막으로, 전문적인 음악교육에 있어서 도입의 어려움을 염두에 둔다면 재능있는 음악가현대 컴퓨터 기술의 복잡성을 이해하려면 아마도 더 이른 단계에서 시작해야 할 것입니다. 음악 학교아니면 대학. 그러나 여기에서는 음악에 대한 미묘하고 잘 훈련된 귀를 가진 젊은 음악가의 기술적 요소가 예술가 창작자를 억압하지 않도록 교사가 비례감을 보여주는 것이 중요합니다.
음악 컴퓨터는 전문 예술 수준과 아마추어 창의성 수준 모두에서 음악 공간을 창의적으로 탐구하는 데 가장 광범위한 가능성을 열어줍니다.
뮤지컬 컴퓨터 기술은 진화적으로 만들어졌습니다. 새로운 기간음악 제품의 기술적 복제: 음악 인쇄, 응용 음악 장르, 녹음 매체, 음향 재생 장비의 고품질 기능, 연극 및 콘서트 활동, 사운드 디자인 및 음악 방송(인터넷 포함) ).
21세기 음악 교육학 분야의 주요 추세 중 하나는 학생들이 정보 및 컴퓨터 기술에 익숙해지는 것입니다. 그들의 개발이 필요합니다:
첫째, 작곡가와 연주자의 전문적인 교육을 위해;
둘째, 보조 교육 자료(참조, 훈련, 편집, 녹음, 재생산 등)의 소스로 사용됩니다.
전자음악에서 발견된 방법은 새로운 작곡기법을 형성합니다. 작곡가에 대한 현대적인 전문적 요구 사항에는 음향, 전기 음향학 및 녹음 분야에 대한 지식이 필요합니다. 미래의 작곡가들이 공부하는 것이 중요하다 소프트웨어, 사운드 합성 방법, 사운드 프로그래밍 언어. 관리방법을 숙지하는 것이 필요하다 개별 매개변수소리, 공명 모델링, 텍스처 레이어 인식. 또한 컴퓨터 기술을 통해 작곡가는 기술적 작업(사운드 콜라주 만들기, "믹스" 만들기)을 수행할 수 있습니다. 다른 조각, 녹음된 자료를 편집합니다.
음악원은 해당 초점의 전문 "구성" 학문 분야를 학생들에게 가르치는 경험을 이미 축적했습니다. 여러 대학(모스크바, 상트페테르부르크)에서는 음악적 창의성과 관련된 전자 기술을 우랄 음악원("전자 및 컴퓨터 음악" 과정)에서 선택 과목 및 커리큘럼 주제로 연구하고 있습니다. 학생들과 예카테린부르크 작곡가(T. Komarova, V. Galaktionov, O. Paiberdin 등)의 실제 작업은 전자음향 음악 스튜디오에서 진행됩니다. 여기에서는 컴퓨터 시스템을 기반으로 사운드 "사전"이 개발되고, 빛과 꽃의 특수 효과, 영화 및 비디오 시퀀스, 무언극 연기를 사용하여 음악 작곡이 만들어집니다. (T. Komarova. 음성 및 전자 악기용 "Autumn Reflections", 신디사이저 및 컴퓨터용 "Reflections", "Sensations". O. Paiberdin. 신디사이저 및 컴퓨터용 "Civilization").
컴퓨터 프로그램은 악기 연주 학습, 개발에 적용 가능합니다. 음악적 귀, 음악 작품 듣기, 멜로디 선택, 편곡, 즉흥 연주, 타이핑 및 악보 편집.
또한 컴퓨터를 사용하면 "오케스트라"로 곡을 배우고, 지휘를 위한 "시뮬레이터" 기능을 수행하고(텔레비전 장비 사용), 음악사 과정에서 멜로디의 음악적 및 청각적 분석을 수행할 수 있습니다. 많은 분야에서 컴퓨터는 서지 및 백과사전 정보의 필수적인 소스입니다. 마지막으로, 컴퓨터는 음악을 표기하는 수단으로 널리 사용됩니다.
컴퓨터 기술의 사용은 일반적으로 음악 수업의 특성에 해당하는 개별 작업 특성에 중점을 둡니다. 개인용 컴퓨터를 사용하면 연주자의 템포와 작업량에 따라 음악가의 개별 작업 모드를 조절할 수 있습니다. 그리고 아직 모든 방법론적 문제가 해결되지 않았음에도 불구하고 다양한 방법론적 매뉴얼이 다음과 같이 출판되었습니다. 다른 시스템기보법 및 전국의 모든 교육 기관이 신디사이저 및 음악 컴퓨터 수업을 제공하는 것은 아니며 전자 악기는 교육 과정에서 독립권을 증명합니다.
UDC 78+159.9
R.N. 슬로님스카야
음악 교육의 학습 기술
이 기사에서는 음악 교육의 인도주의적 교육 기술에 대해 논의합니다. 기존 기술과 그 적용에 대한 간략한 설명 음악 훈련. 국내 음악교육의 확립된 실천과 체계적인 접근을 바탕으로 음악-컴퓨터 기술을 연구하고 일반화하여 일상생활에 접목시키는 것을 제안한다. 교육 과정대화형 학습 방식을 사용합니다.
키워드: 인도주의적 학습기술, 음악교육, 성찰적, 투사적 학습, 비판적 사고력 개발, 문제 기반 학습, 사례 연구 기술, 게임 기반, 모듈형 학습, 조직화 독립적 인 일학생.
R.N. 슬로님스카야
음악 교육의 학습 기술
이 기사는 음악 교육에서 인간 학습 기술을 다루고 있습니다. 기존 기술과 음악 교육에서의 적용에 대한 간략한 설명입니다. 현재 국가 음악 교육의 체계적인 접근 방식을 활용하여 대화형 학습 형태를 사용하여 일상 학습 과정에 음악과 컴퓨터 기술을 연구, 편집 및 포함시킵니다.
키워드: 인도주의적 기술 교육, 음악 교육, 반사적, 투사적 학습, 비판적 사고, 문제 기반 교육, "사례 연구" 기술, 연주, 모듈식 교육, 학생의 독립적인 작업 조직.
교육의 발전이 중요한 과제 중 하나가 되고 있습니다. 삶의 가치현대 사회에서. 인간의 발전은 현대사회의 발전을 위한 조건 중 하나이다. 교육 분야에서 현대 기술의 실현은 러시아에서 일어나고 있는 사회 경제적 변화와 크게 관련되어 있습니다. 오늘날 현대 직업 교육은 노동 시장과 직접적으로 관련된 통합 개념으로 이해되며, 개인이 특정 상황에서 다양한 지식과 기술 요소를 독립적으로 적용할 수 있는 능력을 표현합니다. 이 특정한 방식으로모든 산업 분야의 치리회, 공무원 또는 지식과 경험의 권한 영역으로 이해되는 "역량"의 개념을 반영합니다. 특정 수준의 역량을 습득하는 것은 특정 상황이나 문제의 변화하는 요구 사항에 따라 지식과 기술을 사용하고 결합하는 학생의 능력입니다.
전문가 교육의 혁신적인 방법 개발은 다음을 통해 구현됩니다. 교육 프로그램학부, 대학원, 대학원, 추가 교육 및 고급 훈련 프로그램. 교육의 혁신적 발전의 결정적 요인은 정보통신기술입니다.
컴퓨터 네트워크 링크로서의 과학 연구 교육 자원이 과정의 참가자들과 함께.
음악 교육에 사용되는 주요 현대 인도주의 기술을 식별하고 특성화해 보겠습니다.
반성학습의 기술은 국내 음악교육에서 가장 발달되어 있다. 이는 주관성과 독립성의 역할 증가, “평생 동안” 학습의 필요성과 관련이 있습니다. 현대음악교육의 선두주자라 할 수 있다. 이는 학습에서 성찰의 역할이 증가하기 때문입니다. 이는 모든 수준의 음악 초등, 중등(전문) 및 고등 교육에서 사용되었습니다. 이 기술을 사용함으로써 우리는 특정 우선 순위와 성과를 얻었으며 이는 국내 음악가의 주도적 역할에 크게 반영됩니다. 문화생활행성. 성찰적 학습 기술에서는 과목 위치가 교육 과정에서 결정적인 요소가 됩니다. 개인 개발주요 교육 목표 중 하나로 작용하므로 내면화는 특히 중요합니다. 이는 개인이 대상 및 사회적 의사 소통 형태와 외부 행동을 동화함으로써 의식의 내부 평면의 정신적 행동을 형성하는 것을 의미하는 심리적 개념입니다. 성찰적, 방법론적, 문화적 기반과 유기적으로 통합된 교과 지식의 내면화는 학생들의 성찰 기술 개발을 위한 조건을 만듭니다. 성찰적 학습 기술에서는 자신의 기술, 능력 및 능력을 형성하기 위한 조건이 조성됩니다. 개인적인 경험학생. 공연 예술의 거의 모든 방법과 기법은 반사 기술을 기반으로 합니다.
투영학습 기술이면 충분하다 새로운 형태국내 음악교육에 이는 인도주의적 기술을 기반으로 하며 교육 및 과학 문제, 연구 주제 및 교육 과정 참가자에 대한 개인 태도의 업데이트를 보장합니다. 이는 교육 과정의 주제가 개인의 잠재력을 실현하는 데 도움이 됩니다. 학생의 개인적인 잠재력을 실현하는 것은 투사적 학습 기술에서 가장 효과적입니다. 국내 인문교육에서는 고등음악교육체계에서 이 기술이 더 많이 활용되었다.
비판적 사고력을 키우는 기술은 직업훈련 수준의 국내 일반 음악교육에 활용됐다. 비판적 사고는 “새로운 아이디어를 제시하고 새로운 가능성을 볼 수 있는 합리적이고 반성적인 사고”라고 믿었던 D. Brous와 D. Wood의 말을 특징으로 할 수 있습니다.
문제상황 심리적 상태학생의 지적 어려움은 학생이 설명할 수 없을 때 발생합니다.
기존 지식을 사용하거나 수행한 사실 알려진 행동그에게 익숙한 방식으로 진행되므로 새로운 기회를 찾아야 합니다. 이러한 인도주의적 기술은 문제 기반 학습으로 대표됩니다. 문제 기반 학습 방법은 학생의 탐색 정도와 창의적 독립성에 따라 결정됩니다. 문제 기반 학습 기술에서는 특별한 역할휴리스틱 방식을 사용합니다.
경험적 학습은 음악 교육의 의미, 목적 및 내용을 자신만의 구성으로 연결합니다. 여기에는 이를 정리하고, 진단하고, 본 교육의 결과를 이해하는 과정이 포함됩니다. 학생들은 매일은 아니더라도 음악 교육에서 이 기술을 자주 사용하며, 특히 정규 리허설 중 연습을 할 때 더욱 그렇습니다.
국내 음악 교육의 "사례 연구" 기술은 상당히 새롭고 유망한 교육 형태입니다. 이 방법은 학습 실천 이론을 기반으로합니다. "사례 연구"는 특정 상황, 상황 분석, 즉 실제 경제, 사회 및 비즈니스 상황에 대한 설명을 사용하는 교육입니다. 학생은 상황을 분석하고, 문제의 본질을 이해하고, 제안해야 합니다. 가능한 해결책그리고 가장 좋은 것을 선택하세요. 사례는 실제 사실 자료를 기반으로 하거나 실제 상황에 가깝습니다.
게임학습의 기술은 국내 음악교육에서 충분히 발전하여 다양한 형태의 교육에 존재하고 있다. 40년 넘게 게임 학습 기술은 어린이 뮤지컬 극장 "Around the Piano"에서 사용되어 왔으며, 상트페테르부르크 Okhta 미학 교육 센터의 상임 이사는 L.M. 보루크존. 게임 기술에 관한 두 개 이상의 논문이 옹호되었으며, 저자들은 이러한 형태의 교육을 계속해서 개선하고 있습니다. 모든 게임 기반 학습 기술에는 여러 개발 단계가 있다는 점에 유의해야 합니다.
1단계 - 게임 소개. 여기에는 다음이 포함됩니다. 이 게임의 콘텐츠를 정의합니다. 수신된 정보 분석; 게임의 목적과 게임에서 무엇을 배울 수 있는지 지시합니다. 게임 그룹의 형성과 역할의 분배.
2단계에는 그룹 내 역할 기반 의사소통과 연구 대상에 대한 설명이 포함된 개발 중인 개체에 대한 설명을 구성합니다.
3단계에서는 그룹 프로젝트를 평가하거나 발표된 프로젝트에 대해 토론 형식으로 논의합니다.
4단계는 제시된 프로젝트를 실험적으로 구현하는 단계입니다. 여기에는 플레이어의 프로젝트 및 활동에 대한 평가와 게임 자체에 대한 분석이 포함됩니다.
그룹 토론 기술은 그룹 토론의 진행 상황을 관리하고 내용의 일관성에도 주목합니다.
주제, 목표, 제기된 문제에 대한 토론. 그룹 학습 기술에는 체계적인 토론, 규정 및 규칙 준수가 포함됩니다. 교사 외에 이 기술의 두 번째 참가자는 각 요소에 대한 토론에 적극적이고 관심있게 참여하는 학생 그룹입니다.
모듈식 학습 기술은 최근 수십 년 동안 음악 교육에서 특히 널리 사용되었으며, 교육 분야에 컴퓨터 기술을 집중적으로 도입하는 것과 관련이 있습니다. 교육 모듈은 정보 뱅크, 방법론적 지침, 실습, 요약, 교육을 위한 다양한 유형의 제어(테스트) 작업 등의 구성 요소로 구성된 표준 패키지(세트) 형태의 교육 자료의 자율적인 부분입니다. 및 검사 목적.
음악 교육과 현재 단계에서 수요가 많은 후자는 학생의 독립적인 작업을 조직하는 기술인 현대 교육 과정에 효과적으로 포함됩니다. 자연 인지 활동학생들의 경우 모든 독립적 작업은 세 가지 유형으로 나뉩니다. 첫 번째 유형은 생식입니다. 여기에는 재생산, 교육 및 검토 요소가 포함됩니다. 두 번째 유형은 검색 작업입니다. 여기에는 실험실 실습 및 논리 검색 형태의 교육이 포함됩니다. 학생의 독립적인 작업을 구성하기 위한 세 번째 유형의 기술은 다음과 같습니다. 창작 작품. 이는 다양한 유형의 예술적 창의적, 건설적 디자인 및 생산적 기술 작업입니다.
음악 교육과 관련된 인도주의 기술의 적용, 인식, 이해, 자유로운 사용 및 체계적인 접근 방식 형성 기술 프로세스이는 학생들의 학습을 풍부하게 할 뿐만 아니라, 평생 교육의 미래에 창의적이고 상호작용적인 기회를 열어줄 것입니다.
노트
1. 소련 백과사전 사전 / ed. 오전. Prokhorov. M.: Council, en-tsikl., 1980. 1600 p.
2. Braus J.A., Wood D. 학교 환경 교육: trans. 영어로부터 LLEE, 1994. 97p. 참조: Zagashev I.O., Zair-Bek S.I., Mushtavinskaya I.V. 우리는 아이들에게 비판적으로 생각하도록 가르칩니다. 2판 상트페테르부르크: Alliance "Delta": Rech, 2003. 192 p.
3. 사례 방법 - 실제 경제, 사회 및 비즈니스 상황에 대한 설명을 사용하는 교육 기법입니다. 학생들은 상황을 분석하고, 문제의 본질을 이해하고, 가능한 해결책을 제안하고, 최선의 해결책을 선택해야 합니다. 사례는 실제 사실 자료를 기반으로 하거나 실제 상황에 가깝습니다.
4. 보루크존 L.M. 어린이 뮤지컬 '피아노 주변'. 상트페테르부르크: 작곡가, 2009. 40p.