다양한 스타일과 방향을 구별하는 법을 배우고 위대한 작곡가와 음악가의 작품에 대해 배우기 훨씬 전에 음악이 내 인생에 나타났습니다. 내가 아직도 기억하는 첫 번째 곡은 어머니의 자장가였습니다. 말이 끝나자 어머니는 라라라라를 부드럽게 흥얼거렸고 그녀의 선율은 나를 달래주었으며 확실히 음악에 대한 나의 좋은 태도의 시작을 알렸다. 그 다음에는 뮤지컬 공연과 연극, 좋아하는 동요와 최초의 아이돌이 있었다.
나이가 들면서 취향이 바뀌었고 오늘은 록, 내일은 팝 음악을 좋아했고 일주일 만에 유명 래퍼 녹음에 마지막 돈을 줄 준비가되었고 때로는 기분이 좋을 때 레게를 듣고 인기있는 레슨을했습니다. 라디오 채널에서 나오는 노래. 그리고 항상 음악이 없으면 내 세상은 불완전할 것 같았습니다. 차가운 아름다움은 따뜻한 미소 없이는 혐오스러울 수 있고, 바다는 폭풍과 하얀 양의 파도 없이는 지루해집니다.
음악은 내 삶에서 중요한 역할을 합니다. 슬플 때 재미있고 인기있는 노래를 틀고 눈에 띄지 않게 부르기 시작하면 단 몇 분만에 분위기가 올라갑니다. 흥미롭게도 친구들이 선호하는 세련된 스타일의 음악과 함께 유명한 클래식 작곡가의 작품을 좋아합니다. 바이올린과 피아노의 소리는 내 영혼의 복잡한 감정을 일깨워줍니다. 한편으로는 구름 위를 떠다니며 꿈에 빠져 빛이 넘치고 차임과 강한 화음을 듣고 다른 한편으로는 불안하거나 감동적인 멜로디가 영혼의 모든 현을 만지고 눈물을 유발합니다. 하지만 음악가가 자신의 세계와 경험의 일부를 반영하고 음표를 통해 청취자에게 생각과 감정을 전달했다는 것을 이해하기 때문에 이러한 분위기는 빠르게 사라집니다.
제 생각에 클래식 음악은 열정과 감정, 높은 감정과 고귀한 충동의 전 세계를 여는 예술입니다. 그것은 사람들을 영적으로 풍요롭게 만들고 새롭고 밝은 색으로 삶을 칠합니다. 재능있는 음악가는 누구와도 달리 슬픔과 기쁨, 가벼움과 실망, 자연의 변덕, 음악 애호가 고유의 감정을 표현할 수 있습니다. 좋은 멜로디에 가사가 더해지면 수많은 사람들의 마음을 사로잡는 작품이 되고, 모든 말과 소리가 새로운 의미를 가질 때까지 오랫동안 기억되고 반복해서 들린다. .
(그림 막심육 이반. 저녁 블루스)
내 인생의 음악은 내 목표를 달성하는 데 필요한 자극제이자 끊임없는 안내자이자 영적 상처의 숙련 된 치유 자입니다. 매일 아침은 신나는 음악으로 시작하고, 방과 후 집에 돌아오면 항상 좋아하는 아티스트의 새로운 곡을 틀거나 오래되고 잘 알려진 음반을 듣습니다. 즐거운 추억. 이것이 내 세계가 음악, 아름다운 노래, 좋아하는 멜로디로 짜여져 있다는 것이 밝혀진 방법입니다.
자녀가 학교에 다니는 대부분의 현대 부모는 궁금해합니다. 음악 수업에서 작곡을 쓰는 이유는 무엇입니까? 악보를 바탕으로 한 에세이일지라도! 절대적으로 공정한 의심! 실제로 10-15년 전만 해도 음악 수업에는 노래 부르기, 음악 읽기뿐만 아니라 음악 듣기(교사가 이에 대한 기술적 능력이 있는 경우)도 포함되었습니다.
현대 음악 수업은 어린이에게 올바른 노래와 음표 지식을 가르치는 것뿐만 아니라 그가 듣는 것을 느끼고 이해하고 분석하는 데 필요합니다. 음악을 올바르게 설명하려면 몇 가지 중요한 사항을 해결해야 합니다. 그러나 나중에 더 자세히 설명하지만 먼저 음악 작품을 기반으로 한 에세이의 예입니다.
4학년 학생의 구성
모든 음악 중에서 W. A. 모차르트의 연극 "Rondo in the Turkish Style"은 내 영혼에 가장 큰 인상을 남겼습니다.
작업은 빠른 속도로 즉시 시작되고 바이올린 소리가 들립니다. 서로 다른 방향에서 하나의 맛있는 뼈를 향해 달리는 두 마리의 강아지를 상상합니다.
Rondo의 두 번째 부분에서는 음악이 더욱 엄숙해지고 시끄러운 타악기가 들립니다. 어떤 순간은 반복된다. 이빨로 뼈를 잡은 강아지가 각자 잡아 당기기 시작하는 것 같습니다.
작품의 마지막 부분은 매우 선율적이고 서정적입니다. 피아노 건반이 돌아가는 소리가 들립니다. 그리고 내 상상 속의 강아지들은 싸움을 멈추고 침착하게 풀밭에 눕습니다.
나는 이 작품이 마치 작은 이야기처럼 흥미롭고 특이하기 때문에 정말 마음에 들었다.
음악 작품에 대한 에세이를 쓰는 방법?
에세이 작성 준비
- 음악 듣기. 적어도 2-3 번 듣지 않으면 음악에 대한 에세이를 쓸 수 없습니다.
- 당신이 듣는 것에 대해 생각하십시오. 마지막 소리가 가라 앉은 후 잠시 동안 조용히 앉아 작업의 모든 단계를 기억에 고정하고 모든 것을 "선반에"넣어야합니다.
- 공통의 정의가 필요합니다.
- 계획. 에세이에는 서론, 본론, 결론이 있어야 합니다. 소개에서 어떤 작품을 들었는지, 작곡가에 대한 몇 마디를 쓸 수 있습니다.
- 뮤지컬 작품 구성의 주요 부분은 전적으로 연극 자체를 기반으로 합니다.
- 음악이 어떻게 시작되는지, 어떤 악기가 들리는지, 조용하거나 큰 소리가 들리는지, 중간에 들리는 소리가 무엇인지, 어떤 결말이 있는지 스스로 메모할 계획을 세울 때 매우 중요합니다.
- 마지막 단락에서는 들은 내용에 대한 느낌과 감정을 전달하는 것이 매우 중요합니다.
음악에 대한 에세이 쓰기 - 얼마나 많은 단어가 있어야합니까?
1학년과 2학년 모두 아이들은 구두로 음악에 대해 이야기합니다. 3학년부터 이미 생각을 종이에 남기기 시작할 수 있습니다. 3~4학년의 에세이는 40~60단어여야 합니다. 5-6학년 학생들은 더 많은 어휘를 가지고 있으며 약 90개의 단어를 쓸 수 있습니다. 그리고 7학년과 8학년 학생들의 훌륭한 경험을 통해 100-120단어의 도움으로 연극을 설명할 수 있습니다.
음악 작품에 대한 에세이는 의미에 따라 여러 단락으로 나누어야 합니다. 구두점으로 혼동하지 않도록 너무 큰 문장을 작성하지 않는 것이 좋습니다.
현대 사회에서 음악은 유비쿼터스입니다. 팝, 랩, 얼터너티브, 록, 디스코, 테크노, 드럼과 베이스, 시대를 초월한 클래식 등 다양한 스타일의 음악이 있습니다. 취향과 선호도에 따라 다른 사람들이 다른 음악을 좋아합니다.
과학자들은 사람의 음악적 취향을 알면 그의 성격을 결정할 수 있다고 말합니다. 저는 음악이 자연과 영혼을 보여줄 수 있다고 생각하기 때문에 이 말에 동의합니다. 예를 들어, 그들은 록을 듣는 사람들이 똑똑하고 합리적이라고 믿습니다.
에 관하여
나, 그럼 나는 "The Mill"을 듣는 것을 좋아한다. 이 그룹은 포크 록 스타일로 노래합니다. 그들의 레퍼토리에는 많은 Varangian, Scandinavian, English 및 기타 많은 발라드가 포함됩니다. 특이한 음악과 좋은 가사 때문에 이 밴드를 좋아합니다. 그들의 각 노래는 깊은 의미를 가지고 있으며 전체 이야기입니다. 음악의 도움으로 그들은 기사, 바이킹, 발키리 및 많은 마법 생물이 거주하는 마법의 세계를 만듭니다. 또한 그들의 솔리스트는 특별한 목소리를 가지고 있으며 그러한 재능은 극히 드물게 태어난 것 같습니다.
나는 자신의 음악을 만들 수 있는 사람들을 존경합니다. 안타깝게도 저는 그런 재능이 없습니다. 내
이해, 그러한 사람들은 노래의 도움으로 감정을 보여주고 그림을 그릴 수 있습니다. 그들은 청취자를 웃거나 울게 만들 수 있으며 중요하고 영원한 것에 대해 생각합니다.
음악이 고품질이라는 것이 중요합니다. 원초적 본능 이외의 의미를 지니지 않는 건 싫어요. 불행히도 많은 현대 팝 음악이 이 길을 따라갔습니다.
음악 없이는 살 수 없다고 생각합니다. 음악은 어디에나 있습니다. 나는 기분과 상관없이 항상 음악을 듣는다. 그녀는 종종 일상 생활에서 나를 도와줍니다. 지루한 집안일은 좋은 음악과 함께 더 쉽고 재미있어집니다. 그리고 당신이 좋아하는 밴드의 존재로 긴 여정이 밝아집니다. 한 현대 시인은 "노래가 없으면 세상은 무의미하게 작을 것"이라고 썼습니다. 저는 이에 대해 그의 의견에 전적으로 동의합니다.
(7
평점, 평균: 2.29
5점 만점)
주제에 대한 에세이:
- 내가 가장 좋아하는 작품은 I. S. Turgenev "Asya"의 이야기입니다. 러시아에서 작성된 이 이야기는 러시아에서 발생한 사건에 대해 알려줍니다.
- 푸쉬킨은 우리 삶의 좋은 동반자입니다. 어린 시절부터 마음으로 아는 것 같지만 매번 어떻게 ...
2016년 릴스크
“음악은 전 세계에 영감을 주고, 영혼에 날개를 제공하며, 상상력의 비행을 촉진합니다. 음악은 존재하는 모든 것에 생명과 재미를줍니다 ... 그것은 모든 아름답고 숭고한 모든 것의 구체화라고 할 수 있습니다.
플라톤
음악이란 무엇입니까? 다른 나라, 다른 언어로 된 다른 사람들은 음악에 대해 큰 비밀로 이야기합니다. 그리고 이것에 동의하지 않을 수 없습니다. 사람의 내면 세계에 강한 영향을 미치면 즐거움을 가져다 주거나 반대로 강한 정신적 불안을 유발할 수 있으며 청취자가 이전에 알려지지 않은 삶의 측면을 생각하고 열도록 격려합니다. 말로 표현할 수 없을 정도로 복잡한 감정을 표현하기 위해 주어진 음악이다.
개인적으로 음악은 끝이 없고 매혹적이며 비밀과 신비로 가득 찬 것입니다. 이것은 내 인생에서 가장 멋진 예술입니다! 이것은 환상과 깊은 감정의 세계입니다.
음악에 대한 나의 관심은 어릴 때부터 시작되었습니다. 손님이 오시면 명절 때마다 그들 앞에서 공연하고 제가 좋아하는 노래를 불러주는 것을 정말 좋아했습니다.
곧 나는 피아노로 음악 학교에 가기 시작했습니다. 매일매일이 나에게 기쁨을 가져다주었다. 마치 동화 속에 들어온 것 같은 느낌이 들었습니다. 음악 학교에서의 첫 번째 성공 - D.B. 작곡가가 음악적 색상의 도움으로 우리를 위해 두 명의 광대를 그리는 Kabalevsky-명랑하고 슬픈 것. 콘서트에서 생애 처음으로 연주한 작은 곡이다. 홀에 들어갔을 때를 기억합니다. 커다란 샹들리에의 빛이 피아노의 흰색 건반에 얼마나 아름답게 비쳤는지! 나는 연극을 했고 관객들로부터 큰 박수를 받았다. 저에게는 정말 큰 기쁨이었습니다! 그런 다음 콘서트에서 더 많은 공연을했지만 평생 기억하는 것은 이것입니다!
음악은 내 삶에서 중요한 역할을 합니다. 슬플 때 재미있고 인기있는 노래를 틀고 눈에 띄지 않게 부르기 시작하면 단 몇 분만에 분위기가 올라갑니다.
나이가 들면서 취향도 바뀌었고, 오늘은 팝을 좋아했고, 투모로우락은 팝과 록의 요소가 결합된 장르다. 가끔은 기분 좋게 레게를 들었습니다. 그리고 항상 음악이 없으면 내 세상은 불완전할 것 같았습니다.
마음에 드는 작품이 많습니다. 그중 하나가 Astor Piazzolla의 Libertango입니다.
Astor Piazzola는 마르 델 플라타에서 태어난 아르헨티나 음악가이자 작곡가입니다. 그는 음악을 공부했을 뿐만 아니라 연기도 좋아했다. 젊었을 때 Astor는 영화 The Day You Love Me에 카메오 출연했습니다. 그는 1974년에 "리베르탱고 -"자유의 탱고"를 썼습니다. 이들은 매우 짧은 음악 주제에 대한 오케스트라 변주곡입니다. 음악가들은 다른 악기로 그것을 연주하여 매우 길고 매우 밝고 끝없는 즉흥 연주를 만듭니다. 이 음악을 들으면 밝고 열정적이며 화려한 아르헨티나 댄스 "탱고"가 떠오릅니다.
A. Toussaint와 Paul de Senneville의 작품 "Love"도 정말 좋아합니다. 피아노를 치면 여러 가지 어려움과 문제에 정신이 팔려 매력이 넘치는 요염한 멜로디에 빠져든다.
음악을 듣고 그 모든 뉘앙스를 느끼는 것은 훌륭합니다. 음악은 우리를 더 좋고 친절하게 만듭니다. 음악은 인간의 영혼이 사는 모든 곳에 있는 것 같아서 듣기만 하면 됩니다.
바람소리는 거의 들리지 않는다.
린든은 정원에서 한숨을 쉬고...
감성적인 음악은 어디에나 산다 -
풀의 바스락거리는 소리에
참나무 숲의 소음 속에서-
듣기만 하면 돼...
바딤 세메르닌
음악에는 클래식, 록, 재즈 등 다양한 분야가 있습니다. 제 생각에 전문 음악 예술 분야에서 가장 어려운 분야는 흔히 아카데믹이라고 불리는 클래식 음악입니다. 저자의 모든 아이디어를 전달하고 주요 아이디어를 전달해야하기 때문에 수행하기가 매우 어렵습니다.
클래식 음악은 열정과 감정, 높은 감정과 고귀한 충동의 전 세계를 여는 예술입니다. 그것은 사람들을 영적으로 풍요롭게 만들고 새롭고 밝은 색으로 삶을 칠합니다.
재능있는 음악가는 누구와도 달리 슬픔과 기쁨, 밝은 꿈과 실망, 자연의 변덕 또는 연인 고유의 감정을 음악으로 표현할 수 있습니다. 좋은 멜로디에 단어가 더해지면 수많은 사람들의 마음을 사로 잡는 작품이 얻어지고, 모든 단어와 모든 소리가 새로운 의미를 얻을 때까지 오랫동안 기억되고 반복해서 들립니다. 그래서 저는 클래식을 좋아합니다. 그러나 음악은 작가, 작곡가 없이는 존재할 수 없습니다. 그리고 우리가 음악을 사랑한다면 누구나 좋아하는 작곡가가 있을 것입니다. Georgy Vasilyevich Sviridov는 저에게 그런 작곡가입니다. 그는 Kursk 지역의 Fatezh시에서 태어 났기 때문에 내 동포입니다. 이곳은 제가 태어나고 사는 고향인 Rylsk에서 그리 멀지 않은 곳입니다. 나는 처음으로 G. V. Sviridov의 작업에 대해 알게되었고 연극 "The Sorcerer"를 배웠습니다. 그 작품은 저에게 매우 강한 인상을 남겼습니다. 우리 앞에는 사랑의 묘약을 만들고 숨을 쉬며 주문을 중얼 거린 다음 들판과 숲을 달려가는 사악하고 투덜 거리는 생물의 이미지가 있습니다. 이 모든 것은 음악으로 매우 표현력있게 전달됩니다.
나는 음악 문학 수업과 집에서 Georgy Vasilievich의 많은 작품을 들었습니다. 그중에는 "Kursk Songs", "Sergei Yesenin을 기리며"라는시, 영화 "Snowstorm"의 뮤지컬 삽화, "한심한 오라토리오"등이 있습니다. 나는 Magnitogorsk 건설에 대해 이야기하는 Mikhail Schweitzer "Time Forward! "의 영화 음악에 가장 깊은 인상을 받았습니다. 각 사람은 그의 인생에서 그것을 여러 번 들었지만 오늘날의 청소년 중 소수만이 그것을 쓴 사람이 G. V. Sviridov라는 것을 알고 있습니다.
Vremya 프로그램의 유명한 인트로 작가를 알아보았을 때 느꼈던 감정을 전달하기가 어렵습니다. 나는 이 특별한 작품이 소치에서 열린 XXII 동계 올림픽 개막식을 준비하는 데 사용된 것으로 알고 있습니다.
2015년 12월 16일은 게오르기 바실리예비치 스비리도프 탄생 100주년이 되는 날이었습니다. 작곡가는 시청자와 청취자로부터 국가적 인정과 사랑을 받았습니다. 그의 창작 생활 동안 작곡가는 많은 권위있는 상을 수상했으며 우리 시대의 가장 위대한 작곡가로 음악사에 입문했습니다.
라흐마니노프의 작품은 나에게 큰 관심이 있습니다. Sergei Vasilievich Rachmaninov는 러시아 국가 및 세계 음악 문화의 상징이 된 뛰어난 작곡가이자 뛰어난 거장 피아니스트이자 지휘자입니다. 그는 고귀한 가정에서 태어났습니다. Novgorod 근처에 살았습니다. Rachmaninov의 음악적 능력은 어린 시절에 나타났습니다. 그의 어머니는 그에게 첫 번째 피아노 레슨을 제공했습니다. 그런 다음 음악 교사 A. D. Ornatskaya가 초대되어 1882 년 가을 Rachmaninov는 V. V. Demyansky 수업에서 St. Petersburg Conservatory의 주니어 부서에 입학했습니다. Rachmaninov는 종종 수업을 건너 뛰었 기 때문에 훈련이 나빴습니다. 그래서 가족 평의회에서 소년은 모스크바로 편입되기로 결정되었고 1885 년 가을에 N.S 교수에게 모스크바 음악원 주니어 부서 3 학년에 입학했습니다. Zverev. Nikolai Sergeevich Zverev의 학생들은 그의 집에서 무료로 살았습니다. 그는 그들에게 먹이를주고, 옷을 입히고, 가르치고, 극장, 박물관, 콘서트에 데려 갔고, 여름에는 다 차로, 심지어는 크리미아로 데려갔습니다. 라흐마니노프는 열두 살 소년으로 즈베레프의 집에 들어와 열여섯 살 음악가로 떠났다. 선생님의 집에있는 Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 귀중한 삶과 전문 학교를 받았습니다. 라흐마니노프는 19세에 피아니스트이자 작곡가로서 큰 금메달을 받고 음악원을 졸업했습니다.
Sergei Vasilyevich Rachmaninov의 작업은 매우 다재다능하며 그의 유산에는 다양한 장르가 포함되지만 피아노 음악은 그 안에서 특별한 위치를 차지합니다. 그는 자신이 가장 좋아하는 악기인 피아노를 위해 최고의 작품을 썼습니다. 그중에는 24개의 전주곡, 15개의 에튜드 그림, 피아노와 오케스트라를 위한 4개의 협주곡, 피아노와 오케스트라를 위한 파가니니 주제에 의한 랩소디 등이 있습니다.
나는 S. V. Rachmaninov의 작품을 듣습니다. 그 음악은 러시아 자연인 조국에 대한 사랑으로 가득 차 있기 때문입니다. 그녀는 장엄하고 충만하며 충만합니다. 저는 특히 피아노를 위한 유명한 "Bell" "Prelude in C sharp minor"와 Symphonic Fantasy "Cliff"를 좋아합니다. Fantasia의 음악을 들으면서 나는 동화를 발명하고 점점 더 많은 새로운 이미지를 상상하는 것을 정말 좋아합니다.
음악은 내 인생에서 가장 중요한 부분입니다. 그것은 내 영혼의 삶의 가장 친밀한 부분인 내 기억, 꿈, 욕망과 밀접하게 연결되어 있습니다. 그렇기 때문에 음악은 저에게 매우 소중하며 평생 동안 저와 함께 할 것이라고 확신합니다. 위대한 음악가인 작곡가 D. D. Shostakovich의 멋진 말로 제 작곡을 마무리하고 싶습니다. “훌륭한 음악 예술을 사랑하고 연구하십시오. 그것은 당신을 영적으로 더 풍요롭고, 더 순수하고, 더 완전하게 만들어 줄 것입니다. 음악 덕분에 이전에는 알려지지 않았던 자신의 새로운 강점을 발견하게 될 것입니다. 새로운 색상의 삶을 보게 될 것입니다.
서지:
1. Alfeevskaya G. 20세기 러시아 음악사: S.S. 프로코피예프, D.D. 쇼스타코비치, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. P. 24. 2. Vysotskaya L.N. 음악 예술의 역사: 교과서 / 편찬: L.N. Vysotskaya, V.V. 아모소프. - 블라디미르: 출판사 블라디미. 상태 운타, 2012. 3. 라흐마니노프 S.V. 전기 및 회고록. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Music as fate / Comp., 서문의 저자. 그리고 코멘트. 처럼. 벨로넨코. M., 몰. 가드, 2002.
책상 위에:
- 예술은 창의적 반영, 예술적 이미지의 현실 재현입니다.
- 음영 - 강조 표시, 그림자 적용, 더 눈에 띄게 만듭니다.
- 표현할 수 없는 - 말로 표현하기 어려운 것.
- 조화 - 일관성, 조화.
- 슬픔 - 극도의 슬픔, 슬픔, 고통.
격언:
- “음악은 인간의 마음을 깊이 파고들어 영혼의 경험을 묘사할 수 있는 유일한 예술입니다.” 스탕달.
- "회화는 고요하고 조용한 예술이며, 귀에 호소할 수단이 아니라 눈에 호소할 필요가 있다." 월터 스콧.
- "시인은 언어의 예술가입니다. 그에게 시인은 그림에 페인트가, 조각가에게 대리석이 되는 것과 같습니다." 발레리 브리소프.
어린이 그림 전시회.
Raphael "Sistine Madonna"의 그림 복제.
W. 베토벤의 "월광 소나타" 녹음.
목표:
- 학생들에게 소리와 색상의 세계를 소개하고 S.P. Shevyrev "소리";
- 간결한 시적 형식으로 다양한 유형의 예술 기호를 재현하는 시인의 능력에 주목하십시오.
- 다양한 유형의 예술이 사람에게 미치는 영향을 보여줍니다.
- 음악,시, 그림에 대한 사랑을 키우기 위해 노력하십시오.
- 창의적 사고를 개발하십시오.
수업 중.
I. 선생님의 말씀.
우리를 둘러싼 모든 것, 우리는 보고, 듣고, 느낍니다. 여러분이 화가라면 봄날의 아침은 어떤 색으로 그리시겠습니까? 그리고 당신이 음악가라면 어떤 소리를 듣겠습니까? 그리고 당신이 시인이라면 봄날 아침을 어떤 단어로 표현하겠습니까?
예, 우리 세상은 소리와 색으로 가득 차 있습니다. 들어보세요: 음악은 우리 주변과 우리 안에서 들립니다. 빗물의 왈츠, 바람의 노래, 봄철 얼음이 부서지는 소리.
행복하고 사랑받을 때 세상은 무지개의 모든 색으로 피어나고 불행하고 슬플 때 색이 옅어집니다.
예술가, 시인, 작곡가는 "그의 내면의 청각", "내면의 비전"을 켜고 자신의 감정을 표현하고 예술, 소리, 색상, 단어의 언어로 기록합니다.
여러분, 오늘 우리는 특이한 교훈을 가지고 있습니다. 우리는 소리와 색의 놀라운 세계로의 여행을 시작합니다.
수업 주제: "예술의 세 가지 "언어". S.P. 셰비레프. 시 "소리".
교과서 172페이지를 펴세요. 저명한 조각가 세르게이 코넨코프(Sergei Konenkov)의 말: "신뢰할 수 있고 충실한 안내자로서 예술은 우리를 인간 정신의 정점으로 인도하고 우리를 더욱 경계하고 민감하며 고귀하게 만듭니다. " 이 말에 동의하십니까?
이제 당신이 온 인간 정신의 높이를 보자. 숙제로 선택할 수 있는 세 가지 주제가 주어졌습니다.
내가 가장 좋아하는 음악.
내가 가장 좋아하는 작가.
학생 메시지.
내가 가장 좋아하는 음악.
멜로디가 들립니다.
루트비히 판 베토벤의 월광 소나타는 제가 가장 좋아하는 음악입니다.
나는 이 작곡가의 불행한 사랑 이야기에 충격을 받았다. 이미 맨 처음에 당신은 고통, 고통, 정신적 괴로움을 느낍니다.
그는 약 서른 살이었고 운명은 그에게 명성, 돈, 명성을 가져다주었습니다. 그에게는 사랑만으로는 충분하지 않았습니다. 그는 그녀를 원할 수 없습니까?
줄리엣 귀치아르디!
그는 그녀가 자신의 집에 처음 온 날을 완벽하게 기억한다. 구름 뒤에서 한 달이 나온 것처럼 빛이 나오는 것 같았습니다.
어느 날 줄리엣과의 공부가 끝나기 전에 베토벤 자신이 피아노 앞에 앉았습니다.
겨울의 끝자락이었다. 눈송이가 천천히 창밖으로 떨어지고 있었다. 그는 두려움에 사로잡혀 놀기 시작했습니다. 그녀가 그를 이해할까요?
열정적 인 인정, 용기, 고통이 화음에서 들렸습니다. 그녀는 그녀의 옆에 서 있었고, 그녀의 얼굴은 빛나고 있었다. 그녀는 주저하지 않고 피아노 앞에 앉아 최선을 다했습니다. 그녀는 그가 연주한 것을 반복했습니다. 그의 고백을 다시 들었다. 덜 용기 있게 들렸지만 더 부드러움이 느껴졌습니다.
그가 생각에 의해 방문되면 : 당신은 미쳤다! 당신은 줄리엣이 당신에게 주어질 것이라고 믿습니까! 백작의 딸 - 음악가!
베토벤은 6월 초 그날 밤을 해가 뜰 때까지 잠을 자지 않고 보냈다. 그리고 하루 종일 미친 사람처럼 언덕을 뛰어다녔습니다. 이성은 이미 이해했지만 줄리엣이 그를 떠났다는 사실을 마음은 참을 수 없었습니다.
지친 그는 이미 어두워졌을 때 집으로 돌아왔다. 그리고 그녀의 편지를 다시 읽으십시오. 그리고 피아노 앞에 앉았다...
나는 내가 헛되이 시들고 있다는 것을 압니다.
알아요-나는 결실없이 사랑합니다.
그녀의 무관심은 나에게 분명합니다.
그녀는 내 마음을 좋아하지 않습니다.
나는 잔잔한 노래를 작곡한다.
그리고 나는 접근할 수 없이 그녀의 말을 듣습니다.
모두에게 사랑받는 그녀에게 나는 다음을 안다.
나의 예배는 필요하지 않습니다.
그는 피아노에 손을 내밀고 속수무책으로 떨어뜨렸다.
번개가 비추는 풍경처럼 그의 앞에 갑자기 행복의 그림이 나타났습니다. 지난 여름! 잃어버린 기쁨!
월광소나타는 내가 가장 좋아하는 음악이다.
내가 가장 좋아하는 그림.
나는 그림 그리기를 좋아합니다. 나는 다른 예술가들의 많은 그림을 좋아하지만 내가 가장 좋아하는 것은 라파엘입니다.
라파엘... 5세기 이상 동안 이 이름은 일종의 조화와 완벽함의 이상으로 인식되었습니다. 세대가 바뀌고 예술적 스타일이 바뀌지만 르네상스의 거장에 대한 존경심은 변함이 없을 것입니다. 아마도 이것은 아름다움과 조화의 취약성에 대해 관대함과 순결에 대해 신중하고 친밀한 것에 대해 모든 사람과 이야기하려는 유일한 예술가 일 것입니다. Raphael은 많은 그림을 그렸고 그중 하나는 Sistine Madonna입니다. 이 그림은 전 세계 모든 사람이 존경합니다. 이 그림의 특징은 얼어 붙은 움직임으로 그림에서 삶의 인상을 만들기가 어렵습니다. 마돈나는 땅으로 내려갔지만 그녀는 행동을 서두르지 않고 멈추고 다리의 위치만이 그녀가 한 발짝 내딛었음을 보여줍니다. 그러나 그림의 주요 움직임은 다리의 움직임이 아니라 옷의 주름으로 표현됩니다. 발에 접힌 망토와 머리 위로 부풀어 오른 베일로 인해 마돈나 인물의 움직임이 강화되어 마돈나가 걷지 않고 구름 위를 맴도는 것 같습니다.
무엇보다 라파엘이 소녀의 얼굴, 섬세한 이목구비, 작고 부드러운 입술, 큰 갈색 눈을 얼마나 능숙하게 묘사했는지에 놀랐습니다. 마돈나와 그녀의 아들은 같은 방향을 바라보고 있지만 아기의 모습에는 두려움이든 불안이든 아이답지 않은 지능이 있습니다. 마돈나의 시선은 빛나고 그녀의 눈은 부드러움과 친절로 빛납니다. 마돈나의 입가에 수줍은 미소가 번진다.
아마도 라파엘은 그가 유명한 화가, 유명한 작가, 미술 평론가, 또는 예술에 대해 거의 이해하지 못하는 단순한 사람이든 상관없이 작품이 다른 사람들을 감동시키고 기쁘게 하는 유일한 예술가일 것입니다.
내가 가장 좋아하는 작품.
Jules Verne의 소설 The Children of Captain Grant의 짧은 단편을 표현적으로 읽습니다.
내가 가장 좋아하는 소설은 Jules Verne의 Captain Grant의 아이들입니다.
이 소설을 읽을 때 Jules Verne이 공상 과학 작가라는 것을 알고 있지만 마치 자신이 그곳에있는 것처럼 현실에서 묘사 된 사건을 상상합니다. 그는 과학적 근거를 바탕으로 환상을 구축했습니다. 그가 출판사와 서명한 계약서에는 "새로운 유형의 소설"이라고 쓰여 있었습니다. 이것이 그의 작품의 장르를 정의한 방법입니다.
소설 The Children of Captain Grant는 Glenarvan 경과 그의 아내 Helen이 그랜트 선장을 찾기 위해 Duncan 배, 그의 자녀 및 친구들을 어떻게 출발했는지 알려줍니다. 배 "Britain"은 파타고니아 해안에서 난파되었습니다. 그랜트 선장과 살아남은 두 명의 선원은 도움을 요청하는 쪽지를 작성하여 병에 봉인하고 바다에 던졌습니다. 상어가 병을 삼켰고 곧 Duncan의 선원들에게 잡혔습니다. 병은 상어의 열린 배에서 제거되었습니다. 그래서 모두가 "영국"의 운명에 대해 배웠습니다.
뜻밖에도 우연히 배에 탔던 지리 학회 비서 Paganel이 수색에 동참합니다.
여행자들은 알프스 건너기, 지진, 로버트의 실종, 콘도르에 의한 납치, 붉은 늑대의 공격, 홍수, 토네이도 등 어려운 시련을 겪었습니다. 이 책의 영웅은 고상하고 글을 읽고 교육받은 사람들입니다. 그들의 지식, 독창성 및 독창성 덕분에 그들은 명예롭게 다양한 시련을 겪습니다.
예를 들어 여행자들이 거대한 나무인 옴바에서 밤을 보내기로 결정했을 때 기대했던 것을 기억한다면. 가로 가지 끝에서 공 번개가 터져 나무에 불이 붙었습니다. 미국 악어 인 카이만 무리가 물에 모여 있었기 때문에 그들은 물에 몸을 던질 수 없었습니다. 게다가 거대한 토네이도가 다가오고 있었다. 그 결과 나무는 물 속으로 쓰러져 하류로 돌진했습니다. 아침 3 시경에 불행한 사람들이 땅으로 옮겨졌습니다.
저는 그랜트 선장의 아들인 12세 소년 로버트에게 매료되었습니다. 그는 자신이 두려움이 없고 용감하며 호기심 많은 여행자임을 보여주었습니다. 그랜트 대위가 마침내 발견되었을 때 그는 아들의 공적에 대해 들었고 그를 자랑스러워 할 수 있었습니다.
"그랜트 선장의 아이들"이라는 책은 인생에 대해 생각하게 만듭니다. 그것을 읽은 후에는 우정 없이는 살 수 없다는 것을 이해합니다. 연대와 용기 덕분에 소설 속 주인공들은 목표를 달성했습니다. 그들은 모두 다른 사람들이었지만 서로를 이해하는 방법을 알고 있었습니다.
그 책은 매우 흥미롭다. 읽기 쉬운. 나는 모두에게 그것을 읽을 것을 권합니다.
"그랜트 대위의 아이들" - 나의 모든 작품.
여러분, 예술을 이해하는 방법은 예술적 이미지, 경험에서 자신을 인식하는 것임을 알고 계셨습니까? 예술 작품은 항상 작가의 감정의 표현입니다. Bulat Okudzhava의 노래에서와 같이 :
누구나 들은 대로 쓴다.
모두가 그의 숨소리를 듣고,
그는 숨을 쉬면서 다음과 같이 씁니다.
기쁘게 하려고 하지 않는다.
이것이 창작 과정이 작동하는 방식입니다.
오늘 처음으로 우리는 19세기 시인 스테판 페트로비치 셰비레프의 이름을 들었습니다. 상상해보십시오. 시인을 직접 만날 기회가있었습니다. 그는 우리 반 학생과 인터뷰를 하고 있다.
이제 시로 넘어갑시다. 이 시를 소리내어 읽어 봅시다.
이 시에 대해 생식과 발달이라는 두 가지 질문을 만들어 보세요.
상상해보십시오. 수업 전에 시인을 만날 기회가있었습니다. 그에게 무엇을 물어보겠습니까? 대화를 연기하십시오.
첫 번째 스탠자는 작품의 의미가 완전히 공개되기 전에 일종의 서론입니다. 그것은 우리를 처리하시는 전능자에 대해 말합니다. 그는 영혼의 거룩한 감정을 표현하기 위해 세 가지 언어를 보냈습니다. 저자는 그에게서 천사의 영혼과 예술의 은사를 모두 받은 사람은 매우 행복하다고 말한다.
두 번째 스탠자는 전능자가 우리에게 보낸 언어 중 하나를 우리에게 보여줍니다. 이 언어는 색상으로 말합니다. 이것이 그림이라고 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 그림은 우리의 의식에 영향을 미칩니다. 그녀는 우리의 눈을 사로잡습니다. 캔버스, 골판지, 크기가 다른 종이, 심지어 가장 작은 크기의 2 차원 공간에서 가장 복잡한 장면이 우리 앞에 펼쳐지는 것이 기적이 아닙니까? 인간과 신들, 대초원의 넓은 파노라마가 드러납니다 , 바다 공간. 어린이 그림 전시회에 주목하십시오. 어떤 그림을 보면서 우리는 무심코 작가가 이 그림을 그렸을 때 무슨 생각을 하고 있었는지 생각하게 된다. 마치 화가의 모습이 눈앞에 펼쳐지는 것 같고, 우리는 화가에 대해 모든 것을 알고 있는 듯하다. 그러나 Stepan Shevyrev는 완전히 다른 것을 말합니다. 예, 그림에는 예술가의 성격, 세상에 대한 그의 태도가 찍혀 있습니다. 그러나 저자 자신에 따르면이 언어는 모든 귀여운 기능을 가리지 만 예술가의 내면 세계, 그의 영혼, 마음에서 일어나는 일에 대해 완전히 말할 수는 없습니다.
그는 모든 귀여운 기능을 가리고
영혼이 사랑하는 대상을 생각나게 합니다.
그러나 아름다움의 마음에 대해서는 침묵을 지키십시오.
표현할 수 없는 영혼을 표현하지 않습니다.
또 다른 언어는 표현력, 이미지 및 감정으로 가득 찬 말입니다. 이 언어는 단어로 말합니다. 그리고 연설이 특별하고 독특해지는 것은 그들 덕분입니다.
듣고, 읽고, 큰 소리로 또는 자신에게 말하는 단어는 삶을 들여다보고 단어에서 삶의 반영을 볼 수 있습니다. 거의 모든 단어는 우리 마음 속에 특정한 아이디어, 생각, 감정, 이미지를 불러일으킵니다. 가장 단순한 평범한 단어라도 갑자기 그 의미를 생각해보면 종종 신비롭고 정의하기 어려운 것 같습니다. 단어는 단순한 기호나 상징 그 이상입니다. 마그넷이야! 그것이 표현하는 아이디어로 가득 차 있습니다. 이 아이디어의 힘으로 살아 있습니다. 그러나 때때로 우리의 내면 세계를 압도하는 모든 감정, 감정을 말로 표현하기에 충분하지 않은 상황이 있습니다.
우리의 생각과 감정을 표현할 수 있는 또 다른 언어는 음악입니다. 저자는 이 언어를 우리를 눈물짓게 할 수 있는 고상한 것이라고 말합니다. 천국의 기쁨과 영혼의 슬픔이 함께하는 이 감미로운 소리는 우리의 내면 세계에 스며들어 우리 삶의 모든 슬프고 행복한 순간을 생각하게 합니다. 음악의 목소리는 마음으로 곧장 갑니다.
2. 다른 유형의 예술은 사람에게 어떤 영향을 줍니까? 현명한 사람들의 격언을 읽으십시오. 어느 쪽을 받아들이시겠습니까? 설명해 주십시오. (음악에 대해 : 우리는 음악을 듣습니다. 놀라지 마십시오. 홀이 꽉 찼습니다. 샹들리에가 반짝입니다. 무대에서 음악가는 바이올린을 연주합니다. 소리는 이제 덜컹 거리고 이제 끌어 당겨지고 활 아래에서 쏟아져 나옵니다. 얽히고 물보라로 흩어집니다. 즐겁거나 슬프게 멜로디에 추가됩니다. 바이올린이 울고 우리의 마음은 무의식적으로 축소됩니다. 우리는 슬프다. 그러나 밝은 화음이 들렸습니다. 콘서트가 끝났습니다. 우리를 그렇게 많은 흥분을 경험하게 만든 것은 그래서 많은 다양한 감정? 소리. 소리에서 멜로디가 생기고, 음악이 탄생합니다. 그것은 나에게 더 가깝습니다. 그림에 관하여: 이 언어는 말 없이 사람에게 영향을 미칠 수 있습니다: 그림 같은 그림 또는 풍경. 어떤 생각, 생각, 감정, 이미지.한 마디 말은 죽이고, 한 마디는 살릴 수 있고, 한 마디는 선반을 이끌 수 있습니다. 말은 큰 힘입니다. 말의 도움으로 위대한 일을 할 수 있습니다. 학생들의 반응에서. )
- 단어의 이름을 leitmotifs(반복적으로 반복되는 요소, 예술적 아이디어의 특정 측면을 강조하는 역할을 함)로 지정합니다.
영혼 - 마음 - 감정. 이 단어에서 저자의 의미는 무엇입니까? - 시인은 왜 시를 "소리"라고 불렀습니까?
다른 이름이 생각나시나요? - 자막의 의미는 무엇입니까? (K.N.N.)
- K.N.N으로 직접 전달되는 라인은 무엇입니까?
- 그림과 문학보다 음악을 더 좋아하는 시인의 말에 동의하십니까?
- 기억나는 대사는?
수업에서 무엇을 배웠습니까?
주요 내용은 무엇입니까?
흥미로운 점은 무엇입니까?
오늘 우리는 어떤 새로운 것을 배울 것입니까?
서로 다른 유형의 예술은 그 자체로 존재하는 것이 아니라 끊임없이 서로 상호 작용합니다. 시간과 공간에 대한 그들의 힘은 대단합니다. 작곡가는 산문 작가와 시인의 작품을 바탕으로 오페라를 씁니다. 예술가는 문학 작품의 줄거리에 그림을 그립니다. 작가는 화가와 음악가의 삶에 대해 이야기하고 그들을 작품의 영웅으로 만듭니다. 음악은 시로 나뉩니다. Paustovsky가 말했듯이 "우리는 사람의 내면 세계를 풍요롭게하는 모든 것이 필요합니다."
사랑하는 자녀 여러분, 여러분의 동정심에 감사드립니다. 예술 작품의 이러한 "세 가지 언어"는 경이로움을 선사합니다. 여러분 중 일부는 시 읽기를 좋아하고, 다른 일부는 그림에 감탄하고 페인트의 도움으로 스스로 웅장한 그림을 만들고, 또 다른 일부는 환희로 음악을 듣고 영감을 받아 노래를 부릅니다. 이 훌륭하고 놀라운 멜로디와 노래, 매혹적인 소리의 세계는 현명한 마법사에 의해 당신에게 열렸습니다. 이 어린 시절 음악이 항상 당신과 함께하게하십시오.
여러분, 우리가 가장 좋아하는 노래로 수업을 마치겠습니다.
이것은 어린 시절의 음악입니다.
멋진
놀라운 세계 -
멜로디와 노래의 세계
공기가 문제다...
매혹적인 소리의 세계
우리를 또 사로잡았어...
이것은 현명한 마법사입니다
우리는 그것을 열었습니다.
우리, 당신, 모두
너그러운 영혼의 유산,
우리, 당신, 모두
이 어린 시절의 교향곡!
세월이 흐르도록
항상 우리와 함께 할 것입니다
이 어린 시절 음악
항상 내 마음에...하늘의 선율이 있다
그리고 비와 자작 나무,
태양의 멜로디가 있다
그리고 바다와 꿈.
새의 가벼운 윙윙거림 속에서,
가벼운 날개 소리.
남마에스트로 마법사
그녀에게 줬다...
A. Anufriev의 작사, Y. Aizenberg의 음악.
숙제:
1. 174페이지 - 제목, 계획 작성;
2. 당신이 좋아하는 대사를 마음으로;
3. 시에서 길 찾기.