교육 기관 이름: MKOU "Radyukinskaya 기본 중등 학교"
주제: 문학
수업 형태 : 참고도를 활용한 수업
수업 주제 : "외투". 이미지 " 작은 사람" 오버코트 같은 마지막 희망추운 세상에 따뜻하게 지내세요.
수업 목표:
작품의 창의적 진화를 추적해 보세요. 소스부터 작품 컨셉까지,
수업 중.
수업 조직. "The Overcoat"이야기를 작업합니다.
a) 수업 목표 보고: 침투 창의적인 실험실작가, 묘사된 내용에 대한 작가의 입장 결정.
b) 학생 메시지. (학생은 "The Overcoat"라는 이야기를 집필한 출처가 무엇인지 말합니다.
“한 번은 고골 밑에서 열정적 인 새 사냥꾼이자 불쌍한 관리에 대한 성직자 일화를 들었습니다 ( "일화"라는 단어는 사실이고 다소 호기심 많은 사건을 의미했습니다).
그는 퇴근 시간 동안 엄청난 저축과 강렬한 노동을 통해 그 당시에 상당한 액수인 200루블을 절약했습니다. 르파주의 총이 바로 그 가격이다. (르파주는 가장 능숙한 사람이었다. 총포 대장장이당시) 열렬한 사냥꾼의 부러움이었습니다.
대망의 시간이 왔습니다. 새로 구입한 총의 행복한 주인은 풍부한 전리품을 기대하며 배를 타고 핀란드만으로 항해했습니다. 그가 눈에 띄지 않도록 조심스럽게 뱃머리에 올려두었던 총이 사라진 것을 발견했을 때 그가 느꼈던 두려움을 상상해 보십시오. 분명히 그는 두꺼운 갈대에 의해 물 속으로 끌려가서 걸어야 했습니다.
어떻게 한 순간이라도 자신의 보석을 시야에서 사라지게 할 수 있겠습니까? 그의 말에 따르면 내 말로는마침내 자신이 가장 소중히 여기던 소망을 성취한 그는 “일종의 자기망각 상태에 빠져 있었습니다.”
저녁 늦게까지 그는 총을 찾으려고 노력했습니다. 나는 완전히 지친 채 갈대 덤불 바닥을 더듬었지만 모든 수색은 헛된 것이었습니다. 그가 단 한 발도 발사하지 못한 총은 핀란드만의 바닥에 영원히 묻혔습니다.
그 관리는 집으로 돌아와 잠자리에 들었지만 일어나지 않았습니다. 그는 심한 열병에 걸렸습니다. 그의 동료들은 그를 불쌍히 여기고 돈을 모아 그에게 새 총을 사주었습니다. 그래서 “그는 다시 살아났는데, 아 끔찍한 사건그의 얼굴에 치명적인 창백함이 없이는 다시는 기억할 수 없었습니다.”
청취자들은 불운한 사냥꾼과의 사건에 즐거워했습니다. 모두가 웃었다.
그게 다고, 핵심은 Go go l ya입니다.”
c) 선생님의 질문:
그래서 이 이야기는 고골이 들은 일화를 바탕으로 한 것입니다. 작가가 이야기를 작업하면서 변화한 점은 무엇이며, 남기기로 결정한 점은 무엇입니까? (아이템 분실, 아이템 획득을 위한 저축 관련 어려움, 캐릭터의 질병)
작업 분석과 동시에 참조 다이어그램이 작성됩니다.
일화 이야기
총이 없는 외투
사치병의 필요성
삶의 죽음으로 돌아가다
"리틀"의 비극
남성"
분석을 위한 질문.
농담이나 이야기에서 상황이 더 극적입니까? (총은 사치품, 외투는 필수품) 혹독한 겨울: “상트페테르부르크에는 연봉 400루블 정도를 받는 모든 사람들의 강력한 적이 있습니다. 이 적은 다름 아닌 우리의 북서리입니다… 이야기의 주인공을 설명하십시오. 그는 누구이며, 무엇을 하고, 그의 관심 분야는 무엇이며, 다른 사람들은 그를 어떻게 대합니까? (가난, 억압, 굴욕: “부에서는 그를 존경하지 않았습니다. 경비원은 그가 지나갈 때 자리에서 일어나지 않았을 뿐만 아니라 마치 단순한 파리가 리셉션 구역을 날아간 것처럼 그를 쳐다보지도 않았습니다. 상사들은 그를 차갑고 독재적인 사람처럼 대했습니다... 젊은 관료들은 성직자의 재치만큼 그를 비웃고 농담을 했습니다... 그들은 그의 머리에 종이 조각을 부어 눈이라고 불렀습니다.") 고골은 그랬습니다. 그의 영웅에게 Bashmachkin이라는 성을 즉시 부여하지 마십시오. 초안에서 Bashmakevich, Bashmakov라는 이름을 찾을 수 있습니다. 저자가 Bashmachkin이라는 성을 선택한 이유는 무엇입니까? (경멸적인 성은 영웅의 무의미함과 무의미함을 강조합니다). Akaki라는 이름의 어원은 흥미 롭습니다. 그리스어에서 "선을 행하는 사람"입니다. 이 영웅이 이런 사람이었나요? (그는 단순히 악을 행하지 않았습니다.) 이야기에서 고골이 큰 관심을 기울이는 또 다른 영웅이 있습니까? (물론 외투! 그것은 많은 세부 사항으로 장식되어 있습니다. 저자는 외투에 대한 사소한 세부 사항을 알아 차리고 세부 사항을 간과하지 않으며 하나하나가 소중합니다. Gogol은 독자에게 이 작은 것들의 더미에 몰입하는 것이 아니라는 영감을 줍니다. 전혀 사소합니다. 우리는 엄청나게 중요한 문제에 대해 이야기하고 있습니다. 매우 중요합니다.) Bashmachkin의 사망 원인은 무엇이며, 이에 대한 직접적인 책임은 누구에게 있습니까? 고골은 왜 중요한 사람에게 이름을 밝히지 않습니까? 작가의 입장, 영웅에 대한 태도를 직접적으로 표현하는 단어가 이야기에 있습니까? (“나는 당신의 형제입니다”)
작업 요약: 저자는 "작은 남자"의 비극을 보여 주면서 독자에게 전혀 흥미롭지 않은 것처럼 보이는 것에 대해 이야기했다고 결론지었습니다. 주목할 가치가 있는. “고골은 영웅을 자기 자신으로 높이기 위해 자신의 영웅을 꾸미지 않습니다. 그러나 그것은 그보다 높지 않습니다. 영웅이 무뚝뚝할수록 그와 그와 같은 다른 사람들에 대한 쓰디쓴 연민이 더욱 날카로워질수록 인류의 계약은 더욱 강력해집니다.”
소개 지역 구성요소 V 교육과정 The Tale of Bygone Years에서 발췌한 내용이 지역 구성 요소의 일부로 이 섹션에 포함되어야 합니다. "과거의 이야기"는 11세기 20년에 키예프에서 편찬된 전 러시아 연대기입니다. 모르도바인과 그들의 정착지에 대해 이야기하는 최초의 러시아 자료인 Nestor(“...그리고 그들이 볼가 강으로 유입된 Otserets를 따라 Murom에는 그 언어가 있고 Cheremisi에는 그 언어가 있고 Mordva에는 그 언어가 있습니다”). 모르도바 민속에 관한 교과서는 공화국의 국립 목샤(Moksha) 학교와 에르자(Erzya) 학교를 위해 준비되고 출판되었습니다. Erzya 학교의 경우 - "Pingede pinges kandoz val"(작성자-컴파일러 L.V. Sedova). 동일한 매뉴얼이 러시아어로 준비되었습니다 - "Springs 민중의 지혜", (저자 - 컴파일러 L.V. Sedova). 이 출판물에는 모르도바 민속의 모든 장르가 포함되어 있습니다. 머리말, 에 대한 간략한 설명각 장르마다 가장 밝은 샘플주제에 대한 작품, 질문 및 과제, 오래되고 모호한 단어 및 표현의 해석은 교사가 민속시의 풍부함을 더욱 완벽하게 표현하는 데 도움이 될 것입니다. 니콜라이 바실리예비치 고골(7시간) 작가에 대해 한마디. "외투". 문학 속 '작은 남자'의 이미지. Akaki Akakievich Bashmachkin의 얼굴 상실 (외로움, 혀의 묶임). 외투는 추운 세상에서 따뜻하게 지낼 수 있는 마지막 희망과 같습니다. 이 꿈의 무익함. 영원한 지옥 같은 추위의 상징인 상트페테르부르크. 정신적인 힘을 갖고 사회의 냉담함에 저항하는 하급자의 온화함. 예술 작품에서 소설의 역할. " 죽은 영혼" -창조의 역사. 시 제목의 의미. 이미지 시스템. 죽은 영혼과 살아있는 영혼. Chichikov - "악당 획득자" - 새로운 영웅연대. 문학이론. 문학적 유형, 풍자에 대한 개념 개발. 이미지 기호(초기 아이디어). 에서 모르도바 문학. Vasily Maksimovich Kolomasov – 작가의 삶과 작품. Mordovian 문학에서 최초의 풍자적이고 유머러스 한 작품 인 소설 "Lavginov"창작의 역사. 20세기 30~40년대 모르도바 마을의 사회적, 도덕적 문제에 대한 예술적 해결책. 이미지 공개에서 풍자 장르의 역할 21 Lavginov, Nastya, Prokopych, Yegor Kirillovich, Lisa, Fedya 등의 교육 과정에 지역 구성 요소를 도입했습니다. 소설의 예술적 가치. 10학년 Nikolai Alekseevich Nekrasov(4시간). 삶과 예술. (검토.) Nekrasov-저널리스트. Nekrasov와 Fet의 문학적, 예술적 견해의 대조. 낭만주의와의 단절과 현실주의의 입장으로의 전환. 가사의 산문화, 줄거리 요소의 역할 강화. 도시와 시골 사람들의 사회적 비극. 고통받는 시인의 서정적 체험을 주제로 민중의 현재와 미래를 다룬다. 서정적 경험을 고백적으로 표현하는 방법으로 울고, 흐 느끼고, 신음하는 억양. 네크라소프의 풍자. 평민을 사랑하는 사람들의 이미지에서 영웅적이고 희생적입니다. 심리학과 일상적 사양 사랑 가사. Nekrasov의 시, 내용, 시적 언어. "Rus에서 잘 사는 사람"이라는시의 아이디어. 시, 주제의 폭 및 문체 다양성의 사전 개혁 및 사후 개혁 러시아. 농민의 이미지와 " 사람들의 중재자" 사회적, 영적 노예 제도의 주제, 주제 대중의 반란. 시에서 시작되는 민속. 특징 시적 언어. 시: “한 시간 동안의 기사”, “길 위에서”, “고통에 가슴이 찢어진다...”, “답답하다! 행복도 의지도 없이...", "시인과 시민", "애가", "나는 곧 죽는다...", "뮤즈". 시 : "할아버지", "Rus에서 잘 사는 사람". 문학이론. 국적의 개념. 소설의 민속주의. 작가의 예술적 사고를 표현하는 스타일. 모르도바 문학에서. Mordovian 문학의 기원과 발전에 대한 Dmitry Ivanovich Malyshev (Morskoy)의 공헌. 초기 시인의 사상적, 미학적 탐색 창의적인 길. S. Yesenin, B. Pasternak, V. Mayakovsky, V. Bryusov 등의 이상에 대한 D. Malyshev에 대한 개인적인 친분과 영향. 가명 D.I의 역사 Malysheva. 창의적인 신조를 찾아보세요. D. Morsky의 이미지주의에 대한 헌신. S.A. Yesenin에 대한 시적 헌신. 시 "누와지(Nuwazi)"는 로마 서사시의 교육 과정에 지역적 요소를 도입하는 작가의 시적 지리를 창조하려는 시도입니다. 국가적 특성그리고 작품의 주인공을 묘사하는 국제적인 파토스. 시 "Ulyana Sosnovskaya"는 19세기 모르도바 가문의 시골 여성의 어려운 상황에 관한 것입니다. 작품에서 특별한 장르의 민속(애도, 애도)을 적절하게 사용합니다. 민속 전통 N.A. 의 시에서 네크라소프(Nekrasov)와 D. 모르스키(D. Morsky) 안톤 파블로비치 체호프(10시간). 삶과 예술. 협력 유머 잡지. 주요 장르는 스케치, 유머레스크, 일화, 패러디 등이다. "작은 남자"( "공무원의 죽음", "두껍고 얇은")를 묘사하는 전통에 대한 논쟁. 초기 이야기(“수술”, “침입자”, “Unter Prishibeev” 등)의 코미디의 기초로서 복잡하고 잡다한 삶과 이에 대한 좁은 생각 사이의 갈등. 성숙한 체호프의 이야기(“지루한 이야기” 등)에 나타나는 다양한 철학적, 심리적 문제. 체호프의 예술적 객관주의(“적”, “이름의 날”, “구세프” 등). 테마 진짜 진실, 사회적, 철학적 광기(“Duel”, “Ward No. 6”), 평범함과 이상 사이의 갈등, 비극적 현실의 세계에서 희망과 환상의 운명, “사건”의 존재, 미래의 이미지 - 체호프 이야기의 주제. 선택 스토리: “The Jumper”, “The Man in a Case”, “Gooseberry”, “About Love”, “Ionych”, “Literature Teacher” 등 드라마투르기(선택 연극: “The Seagull”, “Three Sisters”) ” ", "바냐 삼촌"또는 " 체리 과수원"). "체리 과수원". 러시아의 과거, 현재, 미래를 상징하는 체리 과수원의 이미지. 극중 서정적이고 비극적인 원리, 우스꽝스러운 에피소드와 만화 캐릭터의 역할. 발언의 심리학화. 상징적 이미지, 색상 상징, “무사건”, “저류”. 러시아와 세계 문학에 있어서 체호프의 예술적 유산의 중요성. 문학이론. 이야기의 개념을 심화시킵니다. 이야기꾼으로서의 체호프의 스타일: “ 오픈 결승전", "음악성", "시", 심리적, 상징적 세부 사항. 극작의 개념을 심화시킵니다. 연극의 구성과 스타일. 발언, 일시 정지, 소리 및 소음 효과의 역할. 서정성과 코미디의 결합. 모르도바 문학에서. Grigory Yakovlevich Merkushkin은 유명한 Mordovian 극작가입니다. 연극 "Senem Valda"( "At Dawn")의 이념적, 예술적 내용, 작품의 도덕적, 윤리적 문제. 주인공- 위대한 애국 전쟁 참전 용사, 미하일 투모프 교수. 모르도바 문학의 창시자인 자카르 페도로비치 도로페예프(Zakhar Fedorovich Dorofeev)의 삶과 작품을 다룬 역사 및 전기 연극 "Poetti Tyashtets"("시인의 별"). 작품의 이미지 시스템은 유명한 Mordovian 인물 M. Evseviev, L. Kiryukov입니다. G.Ya 씨의 투고 Mordovian 문화와 문학의 발전에 Merkushkin. 알렉산더 이바노비치 푸딘. 작가의 삶과 작품. 드라마 '호드'가 공개됐다. 심각한 문제현대사회의 현 상황에 대한 젊은이들의 태도. 11학년 신농민 시인(복습)(2시간). 니콜라이 클류예프. 선생님과 학생들이 선택한 시입니다. 시: "Pogorelschina", "위대한 어머니의 노래". 세르게이 클리치코프. 시. 피터 오레신. 시. 새로운 농민시의 정신적, 시적 기원. 고대 러시아 문학의 유산인 슬라브 민속의 예술적 풍부함에 대한 관심이 높아졌습니다. 그룹 "뷰티". N. Klyuev 및 A. Blok. 프롤레타리아 시를 사용한 새로운 농민 시인들의 논쟁, 이 논쟁의 예술적, 사회적, 이데올로기적, 도덕적 측면. 문학이론. 시의 예언적 기능. 시의 민속주의(개념의 강화). 세르게이 알렉산드로비치 예세닌(5시간). 시: “Rus”, “개 노래”, “나는 떠났습니다” 집", "어머니에게 보내는 편지", "Kachalov의 개에게", "페르시아 모티브". 시 "Anna Snegina", "Black Man". 모르도바 문학에서. Alexander Makarovich Doronin시의 독창성. 시집 "Odks pingon valda"( "젊음의 빛"). Lu-24 작은 조국에 대한 사랑, 원주민과 관련된 밝은 추억, 내 마음에 소중한각 사람. S.A.의 전통 예세닌 초기 시빅토르 알렉산드로비치 가다예프. 첫 번째 시집(“영원한 방앗간”(1969), “아버지 집의 빛”(1972), “마음의 휴일”(1975)에서 새로운 유형의 형식과 내용 검색. 가장 많은 것에 관한 시 밝은 예술가들지구("Illuminated Thirst"(1986), "Epiphany"(1989), "Pearl of Quest"(1993) 세 권의 책). 존재의 기쁨, 사랑의 높은 이상 및 작가의 입장을 전달하는 방법 ( "Love is a High Star"(1983) 시집의 예 사용. 50 ~ 90 년대 문학 (리뷰). Valentin Grigorievich Rasputin Matera와의 "마감일", "작별", "Live and Remember"(선택 사항) 러시아 여성의 도덕적 위대함, 그녀의 사심 없음. 소설 "Live and Remember"의 주요 주제와 러시아 고전 전통의 연결 . 모르도바 문학에서. Grigory Ilyich Pinyasov의 삶과 작품. 컬렉션 "Hot Summer". 조국의 배신, 탈영 및 회개는 작가가 여러분에게 생각해 보라고 권유하는 질문입니다. V. Rasputin의 이야기를 바탕으로 한 수업 진행 G. Pinyasov는 다음에서 수행될 수 있습니다. 다양한 형태: 독서대회, 토론회 등 가능한 창의적인 회의작가 G. Pinyasov와 함께. 고전 교육의 전통에 경의를 표하며 V. Rasputin과 G. Pinyasov의 작품 연구에 대한 통합 수업을 진행하는 것이 가능합니다. 수업 주제: "V. Rasputin "Live and Remember" 및 G. Pinyasov "Hot Summer" 작품의 주제와 문제 수업 목표: 1. 창의성의 독창성 공개 모르도바 작가러시아 문학 작품과 비교하는 과정에서. 학생들에게 V. Rasputin과 G. Pinyasov의 작품을 소개합니다. 2. 러시아 및 국가 작가의 작품을 사례로 활용하여 에피소드 분석 기술 개발. 3. 자신의 행동에 대해 사회에 대한 의무감과 책임감을 키우십시오. 수업 계획: - 교사의 말씀(작가 V. Rasputin 및 G. Pinyasov에 대한 간략한 전기 정보, 작품의 유사점 및 차이점) - 벤치마킹"Live and Remember" 및 "Hot Summer"(에피소드 분석) 작업; - 작품에서 발췌한 내용을 댓글로 읽었습니다. 수업 중. 소개교사: 1.위대한 주제 애국 전쟁러시아 및 국가 문헌 모두와 관련이 있습니다. 유명 작가들의 작품에서는 영웅주의와 배신의 심리를 심도 있게 분석하고, 주인공들을 탐색과 시행착오의 상황 속에서 독자들에게 제시한다. V. Rasputin "Live and Remember"와 G. Pinyasov "Hot Summer"의 이야기입니다. 조국에 대한 배신, 버림, 회개는 작가들이 우리에게 생각해보라고 권유하는 질문들입니다. 러시아어 작품의 예를 사용하여 민족문학당신과 나는 공통된 주제로 하나로 묶인 것을 반영할 것입니다. 2. 약력 정보 V. Rasputin과 G. Pinyasov에 대해. Rasputin Valentin Grigorievich (15.III.1937, Ust-uda 마을, Ust-Udinsky 지역, 이르쿠츠크 지역) - 산문 작가. 작가는 이렇게 말합니다. “나는 이르쿠츠크에서 300킬로미터 떨어진 앙가라의 Ust-Uda에서 태어났습니다. 그래서 저는 시베리아 원주민, 즉 현지인입니다. 아버지는 농부였고 목재 산업에서 일했으며 봉사하고 싸웠습니다... 한마디로 그는 다른 사람들과 같았습니다. 어머니는 일하고 주부였으며 일과 가족을 간신히 관리했습니다. 내가 기억하는 한 그녀는 항상 걱정할 것이 충분했습니다.”(Questions of Literature. - 1976. - No. 9). 라스푸틴은 어린 시절을 앙가라(Angara) 하류의 작은 마을인 아틀란카(Atlanka)에서 보냈으며 나중에 이 마을은 브라츠크 해(Bratsk Sea) 해안으로 옮겨졌습니다. 1944년부터 1948년까지 아틀란스카야에서 공부 초등학교, 1948년부터 1954년까지 이르쿠츠크 대학교 역사 및 언어학부에서 공부하고 있습니다. 1955년에 그는 미래의 극작가인 A. Vampilov를 만났고, 26 교육 과정에 지역적 요소를 도입했으며, 그와 긴밀하고 우호적이고 창의적인 관계를 맺었습니다. 1957년 3월 30일 가스로. Rasputin의 첫 출판물 인 "Soviet Youth"가 등장했습니다. "지루할 시간이 없습니다." 1974년 잡지 "Our Contemporary"(No. 10, 11)에서 Rasputin의 이야기 "Live and Remember"가 출판되었습니다. 최고의 작품러시아 전후 산문. 작가가 "자연스럽고 도덕적 순결한"여성에 대한 이야기로 생각한이 작품은 비평가들에 의해 전쟁에 대한 작품, 친척과 아내를 "보기" 위해 집으로 도망친 탈영병에 대한 작품으로 인식되었습니다. 비평가들은 이를 Y. Goncharov "The Deserter"(1962) 및 Ch. Aitmatov "Face to Face"(1958)의 이야기와 비교하기도 했습니다. 그러나 Rasputin은 다음과 같이 반복하는 데 지치지 않았습니다. “Nastena를 위해 이 일은 구상되고 작성되었습니다. 그리고 그녀의 성격이 온전히 드러나기 위해서는 남편과의 이야기라고 생각하는 특별한 상황을 찾아야했습니다. 그리고 그와 관련하여 특정이 필요한 것은 무엇입니까? 사법 재판판결 전. 나는 "검은색 페인트로만 칠하고 싶지 않았습니다..."(Ostankino에서 15번의 회의. – P. 217). Nastena Guskova의 성격은 가능한 한 이상에 가깝습니다. 그녀는 “처음부터 받는 것보다 더 많은 것을 주는 것을 꿈꿨습니다. 그래서 그녀는 여성이고 부드러워지고 부드러워집니다. 함께하는 삶"그래서 그녀는 이 놀라운 힘을 얻었습니다. 이 힘은 자주 사용할수록 더욱 놀랍고 온유하며 풍부해졌습니다."라고 Rasputin은 썼습니다. 이타적이고 훌륭하며 놀라울 정도로 밝은 여성은 비극적인 선택의 상황에 처해 있으며, 그녀의 영혼은 반대 결정, 즉 모든 것과 함께 양심에 따라 사는 방법을 화해할 수 없습니다. 마을 세계, 군 생활의 슬픔 속에서 단결하고, 형제애와 동지애의 법을 어기고 전쟁터에서 도망친 남편에게 충실하고 헌신적으로 남아 있는 방법. Andrei Guskov의 범죄는 Nastena를 사람들로부터 소외시키고 현재에 대한 자신감을 박탈하며 "별도의 평등하고 외계인 조각"으로 나뉘며 오랫동안 기다려온 아이조차도 미래에 그녀에게 유일한 수치심을 약속합니다. 화합 없이는 살 수 없다 공동의 운명, 찢어진 세상과 고통받는 의식 속에서 Nastena는 자신의 영혼을 구하기 위해 앙가라 전쟁에 들어갑니다. 라스푸틴의 이야기는 심리학, 조화로운 구성, 풍부한 억양, 색조, 미묘한 은유, 다양한 민속 및 기독교 연관성으로 구별됩니다. V. Rasputin의 작품 "Live and Remember"를 공부할 때 Andrei Guskov의 송아지 살해 사건 분석을 권장합니다 (XV 장, 339-343 페이지). (에피소드 분석 방법: 에피소드를 주의 깊게 읽기, 전체 작품의 이전 및 이후 내용과의 연관성을 깊이 생각하고 동기 부여, 관례적인 제목, 에피소드의 개요 작성.) 에피소드의 관례적인 제목 살인의 안드레이 구스코프(Andrey Guskov)의 송아지. 이전 에피소드 및 장면(파트 8, p. 239) 안드레이가 노루를 죽이는 장면; 늑대와의 만남; 안드레이를 짐승에 "비유": "그는 어떤 것으로도 짐승을 놀라게 할 수 없다는 사실에 괴로워하면서 Guskov는 문을 열었고 분노에 찬 흉내를 내며 울부 짖으며 그에게 대답했습니다. 그는 대답하고 놀랐습니다. 그의 목소리는 늑대의 목소리와 너무 가까워졌습니다. 글쎄, 여기 내 방식대로 한 또 다른 작업이 있습니다. 직접적인 목적진실: 늑대와 함께 산다는 것은 늑대처럼 울부짖는 것을 의미합니다. "그게 도움이 될 거야. 좋은 사람들무서워.” Guskov는 악의적이고 보복적인 자부심을 가지고 생각했습니다. 그는 늑대의 말을 듣고 약간의 기쁨과 분노와 조바심으로 그 자신이 들어갔습니다. 그런 다음 짐승은 필요한 경우 이를 수정했습니다. 점차적으로, 밤마다, 구스코프는 목에 압력을 가하고 머리를 뒤로 젖히는 방법을 알아냈고, 목소리에서 여분의 쉰 목소리를 제거하고, 목소리를 높고 깨끗하게 전달하는 방법을 배웠고, 나사로 조인 나선형으로 목소리를 하늘로 들어 올렸습니다. . 결국 늑대는 참지 못하고 겨울 오두막에서 물러났습니다. 그러나 Andrei는 이제 그 없이도 할 수 있습니다. 완전히 아팠을 때 그는 문을 열었고 마치 장난을 치는 듯 재미있게 타이가 위로 애원하고 요구하는 동물의 울부 짖음을 내보냈습니다. 그리고 그는 주변의 모든 것이 어떻게 얼어붙고 얼어붙는지 귀를 기울였습니다.”(p. 242) 후속 에피소드 및 장면(18부, pp. 367, 369). 28 교육 과정에 지역 구성 요소 소개 고독에 오랫동안 머물렀던 Andrey의 모습에 대한 설명입니다. 에피소드 1의 계획 작성. Andrey Guskov가 마을에 등장한 목적에 대한 인식. 2. 소와 송아지에 대한 Guskov의 초기 태도. 3. 마을에서의 휴가를 생각하면서 안드레이를 사로잡은 감정. 4. 안드레이 구스코프(Andrei Guskov)는 절망적인 상황 때문에 그 일부가 될 수밖에 없었던 세상에 대한 복수입니다. 에피소드 주제에 대한 질문 1. 송아지 죽이기 에피소드는 작품의 주제와 사상을 드러내는 데 어떤 역할을 하는가? 2. Andrei Guskov는 처음에 송아지를 죽이고 싶었습니까? 3. Guskov에게 이 아이디어를 준 이유는 무엇입니까? 4. 마을에서 본 것에 대한 구스코프의 태도는 어떻습니까? 5. 취한 조치의 정확성에 대한 Guskov의 의심을 입증하는 순간을 읽어보십시오. (“한밤중에 그는 앙가라에서 간헐적으로 울리는 웅웅거리는 소리에 잠에서 깼습니다. 얼음이 깨지고 있었습니다. Guskov는 놀라거나 기뻐하지 않았습니다. 가방에 들어 있던 것이 그의 모든 감정을 짜증나게 하고 풀어주는 것 같았습니다. 지금도 그는 그가 암소를 죽인 것은 단지 고기 때문인지, 아니면 그때부터 그에게 확고하고 강력하게 자리 잡은 다른 무엇인가 때문인지는 알 수 없었습니다.”(p. 343) 핵심 단어: 소, 황소, 암소, 송아지, 하이킹, 그에게 알려지지 않은 사업. 키워드: “머리를 구부린 그녀 (소)는 똑같은 의도로 그 (안드레이)를 바라보았고, 그녀의 눈에서 그는 소가 아닌 일종의 외부인, 일어날 수 있는 위협을 보았습니다. "... 가방 안에 있던 것이 그를 화나게 하고 그의 (안드레이) 감정을 모두 풀어 놓은 것 같았습니다." Grigory Ilyich Pinyasov는 1944년 9월 11일 Mordovian ASSR의 Zubovo-Polyansky 지역 Mordovskaya Polyana 마을에서 농부 가족으로 태어났습니다. 학교를 졸업한 후 그는 Zubovo-Polyanskoye 교육 대학에 입학하여 1969년에 졸업하고 공화당 신문인 "Mokshen Pravda"에 초청되었습니다. 16년 동안 신문사에서 일하면서 그는 문학 견습생에서 사무국장으로 성장했다. 1963년부터 1966년까지 3년 동안 그는 소련군에서 복무했으며, 제대 후 신문사로 돌아왔습니다. 1975년 졸업 성 밖의모스크바 주립대학교 언어학부. N.P. Ogareva. 1982년에 그는 목샤(Moksha) 잡지의 편집장으로 승인되었습니다. 1998년에 그는 어린이 그림 잡지 "Yakster Tyashtenya"( "Red Star")를 이끌었습니다. 첫 번째 시 "Vaimama Shinya"("안식의 날에")는 1959년에 출판되었습니다. 1977년 별도 출판높은 도덕적 강렬함을 지닌 매우 인문주의적인 작품인 "Vetetses"("The Fifth") 이야기가 출판되었습니다. 젊은 작가는 자신의 어머니에 대해 진심 어린 말을 했습니다. 도덕적 자질, 관대함, 인간의 단순함, 이타심. Grigory Pinyasov는 해양 회화라는 새로운 주제를 다룬 최초의 Mordovian 작가 중 한 명입니다. 흑해 함대 선원들을 여러 차례 여행하고 주요 해군 훈련에 참여한 결과 "가장 따뜻한 해안으로"라는 이야기가 등장했습니다. 뒤에 지난 몇 년자신이 재능 있는 홍보 담당자임을 입증했습니다. 부흥에 대한 우려 모르도바 사람들, Mordovia의 무결성 유지, 도덕성을 구하기위한 투쟁-이것이 그의 펜을 움직이는 문제입니다. 일부 작품은 모스크바, 불가리아 및 Finno-Ugric 공화국에서 출판되었습니다. 그는 핀란드 작가 Inkeri Kilpinen의 희곡 "White Roses on the Table", 헝가리 극작가 Arpad Gonz의 희곡 "Stone on Stone", 러시아, Udmurt, Chuvash 및 Mari 작가의 작품을 목샤어로 번역했습니다. . G. Pinyasov는 몰도바 공화국 문화부 이사회 위원이자 모르도비아 작가 연합 이사회 위원이며 Finno-Ugric 민족 세계 자문위원회에서 공화국을 대표했습니다. 소련 언론인 연합 회원(1967), 소련 작가 연합 회원(1982), 몰도바 공화국 명예 작가(1994), 몰도바 공화국 국가상 수상자(2000) . G. Pinyasov "Hot Summer"의 작품을 공부할 때 re-30
수업 목표: Gogol의 "Petersburg Tales"와 "The Overcoat"이야기에 대한 지속적인 친분; "러시아 문학의 교차 주제", "작은 사람"이라는 개념에 대해 연구합니다. 다시 말하고 분석하는 기술, 논쟁을 수행하는 능력을 강화합니다.
장비: N.V.의 초상화 Gogol, "The Overcoat" 이야기에 대한 Savva Brodsky의 삽화.
"온 세상이 나를 반대합니다. 나는 얼마나 위대합니까!" M.Yu. Lermontov. 시 "스페인 사람"
“보호가 필요한 사람들은 고골에게 많은 빚을 지고 있습니다. 그는 악과 저속함을 부인하는 자들의 우두머리가 되었느니라.” N.G. 체르니셰프스키
“우리 모두 고골의 <외투>에 나왔어요. 멜키오르 드 보귀
“새 계명을 너희에게 주노니 서로 사랑하라.”
“네 이웃을 네 자신처럼 사랑하라.” 성경
선생님과 미리 준비된 학생들의 말씀.
1829-1831년에 고골은 공공 서비스에 종사했습니다. 그는 국가 경제부에서 근무했으며 공공 건물, 그리고 Appanages 부서의 서기관.
1842년에 "The Overcoat"라는 이야기가 출판되어 "Petersburg Tales"라는 시리즈가 완성되었습니다.
이 이야기는 열성적인 새 사냥꾼이자 힘든 일을 통해 200루블을 절약하여 좋은 총을 구입한 가난한 관리에 대한 일화를 바탕으로 합니다. 처음으로 배를 타고 항해했는데 총이 갈대로 묶여 있었습니다. 그 관리는 열이 났고, 그에게 총을 사준 동료들에 의해서만 살아났습니다. 농담의 내용은 그대로 남아 있지만 변화는 우리가 이해하는 데 도움이 됩니다. 창의적인 작업이야기. Akaki Akakievich를 옹호하는 사람은 아무도 없었습니다. 부서의 동료도 질서 경비원도 경찰도 " 중요한 사람" 결론적으로, 이 이야기는 '작은 남자'가 잔인한 관료적 기계와 대면하게 만든다. 그리고 이 기계는 그를 무자비하게 짓밟고 파괴합니다.
고골은 인간적인 생각이 전면에 나오도록 소재를 바꿨습니다. 그는 가장 많은 것을 차지한 영웅을 데려갔습니다. 마지막 장소러시아의 계층 구조에서 누구에게도 해를 끼치 지 않은 가장 조용하고 무해한 생물은 모든 박탈과 조롱을 온유하게 견뎌냈으며 아마도 가장 필요한 것, 즉 "외투"에 대한 주장을 제외하고는 어떤 주장도 밝히지 않았습니다. 그리고 그것 없이는 주위에 방법이 없을 때만.
그리고 이것은 일종의 악당과 범죄자처럼 인생이 무자비하게 처벌하고 파괴하는 사람입니다!
이야기의 텍스트로 작업합니다.
이야기의 전반적인 어조는 무엇입니까?
이야기는 대부분 유머러스한 "수다쟁이" 어조로 전달됩니다. 영웅은 불쌍하고 불행하며 화자는 이것을 눈치 채지 못한 듯 그를 비웃습니다. 그는 관리들이 조롱하듯이 “외투의 고귀한 이름을 빼앗아 후드라고 불렀다”고 말했습니다.
이야기의 톤은 어떻게 바뀌나요?
어조는 엄숙하고 숭고해지며 Gogol이 Akaki Akakievich에 대한 관리들의 괴롭힘에 충격을받은 청년에 대해 이야기하면서 연설이 구성됩니다. 그분께서는 박해받고 멸시받는 피조물 속에서 사람을 보셨으며 “나는 너희 형제이다”라는 말씀을 들었습니다. 우리는 다른 눈으로 그 사람의 재미있는 점을 봅니다. 그리고 우리는 Akaki Akakievich를 비웃을 수 있다는 사실에 불안감을 느낍니다. 고골의 목표는 회개를 심어주는 것이 었습니다.
Bashmachkin이 새 외투를 갖게 된 이유는 무엇입니까?
"상트페테르부르크에는 1년에 400루블 정도의 급여를 받는 모든 사람의 강력한 적이 있습니다... 이 적은 다름 아닌 우리의 북부 서리입니다..." 남아 있다는 위협 이후 아카키 아카키에비치의 평생 추운 겨울에 그의 "후드"를 그 위에 걸고”는 빈약 한 수입에서 새 외투에 필요한 돈을 쪼개는 데 종속됩니다.
Akaki Akakievich는 내부적으로 어떻게 변합니까?
외투는 평생의 친구가 됩니다. 마치 결혼한 것처럼 그의 존재감은 더욱 충만해졌다.
외투의 꿈은 Akaki Akakievich의 남자를 깨운다. 고골이 가장 하찮은 사람에게도 숨겨진 살아있는 영혼에 대한 인문학적 사고를 전달할 수 있게 해주는 것이 바로 이 이미지이다.
외투를 잃어버린 것은 Bashmachkin에게 무엇을 의미했습니까?
그의 외투 분실은 Bashmachkin에게 재앙이었습니다. "Akaky Akakievich는 슬프게도 자신의 방으로 돌아 왔고, 그가 그곳에서 어떻게 밤을 보냈는지 판단하는 것은 상대방의 상황을 어느 정도 상상할 수 있는 사람들의 몫입니다."
잃어버린 외투를 돌려주려는 Akaki Akakievich의 시도에 대해 알려주십시오.
"중요한 사람"은 풍자적 이미지, 돈의 힘의 의인화, 시스템의 영혼 없음, 불특정 인물입니다. 그는 다른 많은 고골 영웅들과 마찬가지로 그 자체로 나쁘지 않으며 "계급의 전기"가 그를 화신으로 만듭니다. 사악한 운명아카키 아카키예비치.
Akaki Akakievich는 "죽은 후 며칠 동안 시끄럽게 살" 운명이었습니다. 살다? 마치 “아무도 눈치채지 못한 삶에 대한 보상처럼” 사람들이 자신에 대해 이야기하도록 강요하는 것입니다. '중요한 사람'은 가난한 관리의 죽음을 알고 후회를 경험합니다. 그는 사람들에게 더 세심해졌습니다.
외투 이후 가난한 관리, 작은 남자의 이미지는 40년대 문학의 중심 이미지 중 하나가 되었다. Dostoevsky, Grigorovich, Nekrasov는 19세기 러시아 문학에서 이 교차 주제를 계속 발전시켰습니다.
"The Overcoat"라는 이야기의 텍스트를 사용한 분석 작업입니다.
작업을 위해 테이블이 작성되며 왼쪽 부분은 함께 채워지고 오른쪽 부분은 독립적으로 작성됩니다 (토론 후 추가).
| 고려해야 할 질문 |
그의 이야기 "외투"에서 고골은 "작은 남자"라는 주제를 다룹니다. Gogol은 가난하고 눈에 띄지 않는 상트 페테르부르크 관리, 즉 "영원한 직함 고문"의 운명에 대해 씁니다. 외부 매력이 부족한 Bashmachkin은 그의 연설 명령에서 동일한 무색과 얼굴 없음을 드러냅니다. 그의 언어는 "이쪽", "오른쪽", "저것"과 같은 시범적이고 서비스적인 단어가 지배합니다.
Akaki Akakievich는 경력 성장에 대한 전망이 없으며 경력을 쌓기 위해 노력하지 않습니다. 그의 모든 생각은 복사에 집중되어 있습니다. 가난한 관리가 직장뿐만 아니라 때로는 집에서 모든 시간을 바치는 활동입니다. 고골 영웅의 지적 능력은 작지만 그는 비참하지 않고 감동적이며 경멸이 아니라 동정심과 연민을받을 가치가 있다고 저자는 말합니다. 이것은 자신을 옹호하는 방법을 모르고 누구에게도 해를 끼치기를 원하지 않는 온유하고 짝사랑하는 생물입니다.
작성자 슬픈 아이러니작은 기쁨과 슬픔으로 가득 찬 Akaki Akakievich의 일상을 묘사합니다. Akaki Akakievich가 봉사하는 부서에서는 아무도 그를 존경하지 않으며 경비원에게도 그는 파리와 같습니다. 젊은 관리들은 그를 비웃고 농담을 합니다. 새로운 쉿을 구입하는 것이 Shoe-pa의 삶의 주요 이벤트가 됩니다. 새로운 히펠을 돌보는 것은 영웅의 빈약한 영적 삶을 새로운 내용으로 채우고 그의 영혼에 희망과 즐거운 기대감을 불러일으킵니다. 새로운 히셀의 꿈을 간직한 Bashmachkin은 성격이 더욱 활기차고 강해지며 대담하고 결단력이 커집니다. “결혼한 것 같다”, 심지어 “대담하고 용감한” 생각이 그의 머릿속을 스쳐 지나간다(“…목걸이에 담비를… 달아야 하지 않을까?”).
Akaki Akakievich의 인생에서 가장 엄숙한 날, 즉 외투가 준비된 날은 또한 그의 인생 재앙의 날이됩니다. 거리 강도가 그의 어깨에서 외투를 벗었습니다. 옷을 벗고 굴욕을 당하고 짓밟힌 Akaki Akakievich는 황량한 광장에 홀로 서서 비명을 지릅니다. 이 장면은 다음을 상징하는 것 같습니다. 실제 위치불쾌한 "작은 남자"의 세계에서, 나중에 더 이상 설원 한가운데가 아니라 "세속적이고 품위있는 사람들"에 둘러싸여 있기 때문에 그는 자신도 외로워서 도움을 청하는 그의 외침을 듣지 못합니다.
그는 분기별 감독관에게 문의했어야 했지만 집주인은 즉시 불행한 세입자에게 분기별 감독관에게 연락하는 것은 의미가 없다고 말했습니다. 그는 "속임수"를 할 것이며 개인 집행관에게 문의하는 것이 더 나을 것입니다. 그러나 집행관은 강도 사건에 대한 이야기를 "어쩐지 매우 이상하게" 인식했으며 그의 질문을 통해 강도를당한 사람은 신뢰할 수 없으며 그 자신도 의심스러운 사람이라는 결론을 내릴 수있었습니다. 그들은 부서에서 Akaki Akakievich를 돕지 않았으며 그곳에서 수년 동안 충실하게 봉사했습니다. 부서 관계자들은 그를 위해 돈을 모으지 않았습니다. 그들은 이미 "감독의 초상화를 구독"하여 많은 돈을 썼습니다. Bashmachkin이 의지해야 할 마지막 사람은 중요한 관리, 장군, "중요한 사람"입니다. 작가가 이 캐릭터에 이름조차 붙이지 않은 것은 우연이 아닙니다. "중요한 사람"에서는 인간과 생활의 모든 것이 오랫동안 상실되어 개인의 위대함이라는 단일 목표에 종속되었습니다. Akakiy Akakievich는 자신의 상황을 장군에게 설명했을 때 "이 치료법이 친숙한 것처럼 보였습니다." 그 관리는 격분하여 발을 구르며 “너무 강한 음조로” 목소리를 높여 그 불쌍한 청원인은 거의 기절할 뻔했습니다.
외투를 돌려주고 서리가 내린 바람에 감기에 걸릴 마지막 희망을 잃은 Bashmachkin은 병에 걸려 열병에 걸렸습니다. 섬망 상태에서만 Akaki Akakievich는 의식 생활에서 자신의 특징이 아닌 감정을 발견했습니다. 이것은 분노와 분노의 감정이었습니다. Bashmachkin이 미친 반란군 Poprishchin ( "Madman의 메모")과 가까워진 일종의 반란이었습니다. Akakiy Akakievich는 자신의 권리를 위해 불평등 한 투쟁을 시작하고 사망했습니다 (동일한 직위 의원 인 Poprishchin이 정신 병원에서 사망함에 따라).
그러나 Gogol은 "여기의 모든 것이 Akaki Akakievich에 관한 것은 아닙니다"라고 썼습니다. Bashmachkin은 "아무도 눈치 채지 못한 삶에 대한 보상처럼"죽은 후 며칠 동안 시끄럽게 살 운명이었습니다. 가난한 관리가 죽은 후, 그와 비슷한 인물이 도시에 나타나 일종의 보복을 행합니다. 불쾌한 사람은 마침내 가해자를 이겼습니다. Bashmachkin의 유령은 "중요한 사람"이 "귀찮게 여기지 않은"옷과 교환하여 자신의 외투를 주라고 요구하고 "중요한 사람"은이를 이행해야합니다. 수요.
이야기 "외투"에서 고골은 "사무실"의 전능함을 보여주고 저자에 따르면 약자를 파괴하고 강자를 망치는 계급 관료 사회의 비인간성을 드러냈습니다. A. S. Pushkin의 후계자(Samson Vyrin의 이미지)이자 F. M. Dostoevsky의 전임자(Makar Devushkin, Marmeladov 등의 이미지)인 Gogol은 "작은 남자"를 옹호하기 위해 목소리를 높이고 예술적 관심을 받을 권리를 입증했으며 문학과 사회의 인간적인 태도.
« 외투" . 문학 속 '작은 남자'의 이미지. Akaki Akakievich Bashmachkin의 얼굴 상실 (외로움, 혀의 묶임). 외투는 추운 세상에서 따뜻하게 지낼 수 있는 마지막 희망과 같습니다. 이 꿈의 무익함. 영원한 지옥 같은 추위의 상징인 상트페테르부르크. 신령한 힘을 갖고 사회의 냉담함에 반대하는 하급 관리의 온화함. 예술 작품에서 소설의 역할.
A.N. 오스트로프스키(3시간).삶과 창의성(리뷰).놀다 " 스노우 메이든». 『사랑의 동기와 마음의 차가움』 봄 동화" "스노우 메이든". 자연의 힘과 인간 마음의 충동. 베렌디와 스노우 메이든. Ostrovsky 극장의 인본주의. F.I.Tyutchev . 상상력이 풍부한 밝기 그리고 Tyutchev 가사의 철학적 깊이. 우주의 신비, 인간과 자연의 관계에 대한 시인의 성찰. 인간의 힘과 무력함을 주제로 한 사랑을 주제로 한 비극적인 소리.
A.A.Fet. Fet의 가사에 나오는 "Cult of the moment". 인간의 영혼과 자연 세계가 합쳐지는 기쁨. 시"나아무 말도 안 할게요..."
A.K. 톨스토이. 시인에 대한 한마디. 가사. “시끌벅적한 공 속에서 우연히…” “위에서 불어오는 바람이 아닌…”, “가을. 우리의 불쌍한 정원 전체가 무너지고 있어요." .사랑과 자연에 관한 시. A.K. 톨스토이의 가사에 담긴 사랑의 주제. 감정의 깊이와 자발성 서정적 영웅. 톨스토이 시의 그림 같은 느낌과 음악성.레프 니콜라예비치 톨스토이.작가에 대한 짧은 이야기. 이상적인 상사그리고 사회의 조화.
"공 후". 두 러시아의 분리 아이디어. 계급 간, 계급 내 모순. 갈등을 드러내는 수단으로서의 대조. 이야기의 심리학. 도덕성은 영웅 행동의 기초입니다. 귀족과 민중의 통일을 꿈꾸다.
문학이론. 예술적 디테일. 대조 (아이디어 개발). 구성(아이디어 개발). 작품 구성에서 대조의 역할. "청년기".이야기 "청소년기"의 장소 자서전적 삼부작 L.N.톨스토이. 이야기의 다른 영웅들 중에는 Nikolenka Irtenyev가 있습니다.
F.M. 도스토옙스키.삶과 창의성(리뷰) . 이야기 "백야". 이야기 "백야"에서 감상주의의 전통.
몽상가의 운명과 상트페테르부르크의 이미지. 특징 예술적 태도 F.M. 도스토옙스키.
20세기 러시아 문학에서
알렉산더 이바노비치 쿠프린.작가에 대한 짧은 이야기. 인본주의적 파토스이야기 "감브리누스".
문학의 "영원한"문제 중 하나 인 인간과 사회, 그것이 이야기에 반영됩니다. 주인공의 독창성. Kuprin 작업의 인본주의적 파토스.
AM고리키. "매의 노래". 낭만주의 초기 창의성 M. Gorky. Gorky 작품의 대비 기술. 삶의 의미에 대한 질문. 자존심과 자유의 문제. 위업의 주제.
알렉산더 알렉산드로비치 블록.시인에 관한 짧은 이야기. 시: " 용기에 대해, 공적에 대해, 영광에 대해...", "오, 끝도 없고 끝도 없는 봄이여...". A. Blok 가사의 독창성, 높은 이상을 반영합니다. 사랑과 "의 주제 무서운 세상"시인의 가사에서. 삶을 부정하고 받아들이는 동기.
블라디미르 블라디미로비치 마야코프스키. 시 "쓰레기에 대하여".작품의 줄거리에서 현실과 환상. 창의성의 본질에 대한 시인의 생각. Mayakovsky 작품의 풍자. 사회적 위험으로서의 속물주의. V. V. Mayakovsky의 시적 언어의 특징.
A.A.Akhmatova. 시인의 전기. 시 "회색 눈의 왕". Akhmatova 가사의 감정 묘사에 대한 심리학 예술적 세부 사항의 역할.