버푼 (skomrahi, 도발, 거위, 게이머, 댄서, 쾌활한 사람들) - 가수, 재치, 음악가, 장면 연기자, 트레이너, 곡예사 역할을 한 고대 Rus의 방황 배우. V. Dahl의 사전에 따르면, 버푼은 “음악가, 파이퍼, 코골이, 호른 연주자, 파이퍼, 하퍼입니다. 이것을 얻고 춤, 노래, 농담, 트릭을 얻습니다. 조커, 크래커, 개어, 광대; 새끼 곰; 코미디언, 배우 등
부푼은 노래, 악기 연주, 춤, 곰 놀이, 인형극, 가면 공연, 트릭을 결합한 합성 형태의 민속 예술의 운반자였습니다. Buffoons는 결혼식, 출산, 세례, 장례식 등 민속 축제, 게임, 축제, 다양한 행사에 지속적으로 참여했습니다. "버푼은 만화 노래, 극적인 장면(게임, 사회 풍자)을 포함한 주제별 레퍼토리와 공연 기술을 예술에 결합했습니다. 가면을 쓴 비방과 돔라, 스니플, 백파이프, 수르나와 함께 "버푼 드레스"를 선보였습니다. , 탬버린. 버푼은 게임에 참여한 거리 군중과 함께 청중과 직접 소통했습니다.
11세기부터 알려져 있다. 그들은 15~17세기에 특별한 인기를 얻었습니다. 그들은 교회와 정부 당국으로부터 박해를 받았습니다.
F. N. 리스. 마을의 부푼. 1857년
어원
"buffoon"이라는 단어의 어원에 대한 정확한 설명은 없습니다. 이 단어의 유래에는 다양한 버전이 있습니다.
- "Skomorokh" - 그리스어 재등록. skōmmarchos "농담의 대가"는 skōmma "농담, 조롱"과 Archos "수장, 지도자"를 추가하여 재구성되었습니다.
- 아랍 출신. 마스카라 - "농담, 광대."
N. Ya. Marr에 따르면, "skomorokh"는 러시아어의 역사적 문법에 따르면 "skomorosi"(komrasi)라는 단어의 복수형이며 원시 슬라브어 형태로 거슬러 올라갑니다. 차례로 원시 슬라브어 단어에는 원래 방황하는 음악가, 댄서, 코미디언이라고 불린 "scomors-os"라는 모든 유럽 언어에 공통된 인도 유럽 어근이 있습니다. 여기에서 이탈리아의 "scaramuccia"(이탈리아 Scaramuccia)와 프랑스의 "scaramouche"(프랑스의 Scaramoucha)와 같은 민속 만화 캐릭터의 이름이 유래되었습니다.
A. P. Vasnetsov. 부푼. 1904.
상승, 상승 및 하강
부푼은 늦어도 11세기 중반에 나타났습니다. 우리는 1037년 키예프에 있는 성 소피아 대성당의 프레스코화를 통해 이를 판단할 수 있습니다. 부푸너리는 15~17세기에 번성했습니다. 18세기에 부푼은 차르와 교회의 압력으로 점차 사라지기 시작했고, 그들의 예술 전통 중 일부는 부스와 지역에 유산으로 남겨졌습니다.
부푼 - 방황하는 음악가
거리와 광장에서 공연하는 부푼들은 관객들과 끊임없이 소통하며 공연에 참여했습니다.
XVI-XVII 세기에 부푼은 "군대"로 통합되기 시작했습니다. 교회와 국가는 그들이 강도를 저질렀다고 비난했습니다. 농민 마을에서 "최대 60명, 최대 70명, 최대 100명으로 구성된 갱단으로 결합한 부푼들"은 "그들은 많이 먹고 마시고 배를 훔칩니다." 우리에서 나와 길을 따라 사람들을 짓밟는다.” 동시에, 러시아 국민의 구전시에는 서민을 강탈하는 어릿광대 강도의 이미지가 없습니다.
모스크바의 부푼
17세기 30년대에 Muscovy를 세 번 방문한 홀스타인 대사관 비서인 Adam Olearius의 작업에서 우리는 "악마의 뿔 선박"을 식별하기 위해 Muscovites의 집에서 일반 수색이 쇄도했다는 증거를 발견했습니다. " - 부푼 악기 - 그리고 그 파괴.
집에서, 특히 축제 기간 동안 러시아인들은 음악을 좋아합니다. 그러나 그들이 그것을 남용하기 시작하여 선술집, 선술집 및 거리의 모든 곳에서 음악에 맞춰 온갖 부끄러운 노래를 부르기 시작했기 때문에 2 년 전 현 총 대주교는 처음에는 그러한 선술집 음악가와 그들의 악기의 존재를 엄격히 금지했습니다. 거리에서는 즉시 부수고 파괴하라는 명령을 받았으며 일반적으로 러시아인을위한 모든 종류의 악기를 금지하고 모든 집에서 악기를 가져 가라고 명령했습니다. 악기는 모스크바 강을 건너는 5 대의 마차에서 꺼내 불에 탔습니다. 거기.
- 홀스타인 대사관에서 Muscovy까지의 여정에 대한 자세한 설명 ... - M., 1870 - p. 344.
1648년과 1657년에 니콘 대주교는 버푼과 그 청중을 바토그로 구타하고 버푼 장비를 파괴하는 내용의 버푼을 완전히 금지하는 왕실 법령을 달성했습니다. 그 후 "전문"버푼은 사라졌지 만 동부 슬라브의 전통 문화에서 버푼의 전통이 보존되어 서사시 구성에 영향을 미쳤습니다 (Sadko, Dobrynya, 아내의 결혼식에서 광대로 위장한 등). 변장 관습, 민속 연극(“Tsar Maximilian”), 결혼식 및 달력 민속.
시간이 지남에 따라 버푼은 새끼 곰, 인형극, 아름다운 유흥가 및 쇼맨으로 변했습니다.
음악가와 광대. 키예프의 성 소피아 대성당 프레스코화에서 그림을 그립니다. 1037
레퍼토리와 창의성
버푼의 레퍼토리는 만화 노래, 연극, 사회 풍자("glum")로 구성되었으며 가면을 쓰고 "버푼 드레스"를 삐 소리, 구젤, 동정, 돔라, 백파이프, 탬버린과 함께 연주했습니다. 각 캐릭터에는 특정 캐릭터와 마스크가 할당되었으며 이는 수년 동안 변경되지 않았습니다.
그들의 작품에는 풍자, 유머, 익살이 상당 부분 포함되어 있습니다. Buffoons는 서사시 "Vavilo and Buffoons", 풍자적이고 코믹한 발라드 (예 : "Guest Terentishche"), 동화, 속담의 구성에 참여한 것으로 알려져 있습니다. 부푼의 예술은 교회의 영향에서 자유롭고 "외설"의 요소와 함께 쾌활하고 장난스러운 "세속적"정신이 물씬 풍기는 고대 이교도와 관련이 있습니다.
공연 중 어릿광대는 대중과 직접 소통하며 상인, 총독, 교회 대표 등을 풍자적인 인물로 표현하는 경우가 많았다.
공휴일, 결혼식 및 고국 외에도 전통 감정가로서 버푼도 장례식에 초대되었습니다.
여기서 버푼들이 코믹한 성격에도 불구하고 한때 이해할 수 있었던 춤과 게임 기념 의식에 대한 옛 기억에서 감히 슬픈 zhalniks에게 왔다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 똑같은 오래된 기억에 따르면 사람들은 그들이 무덤을 방문하는 것을 허용했고 그들의 노래와 게임에 휩쓸리는 것이 음란하다고 생각하지 않았다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
- Belyaev I. buffoons 정보 // 역사 및 러시아 고대 유물 협회의 Vremennik - M., 1854 Book. 20
아담 올리리어우스. 인형사. 1643년
교회의 태도
대부분의 교회는 교회와 국가 증언의 영향을 받아 노래, 춤, 농담으로 민속 오락에 대한 편협함의 정신으로 가득 차 있으며 그 영혼은 종종 광대였습니다. 그러한 휴일은 "인색", "악마", "무죄"라고 불 렸습니다. 가르침은 비잔티움에서 차용되어 수세기에 걸쳐 반복되었으며, 기독교의 첫 세기부터 그곳에 배포되었으며, 음악, 노래, 춤, 희극 복장, 사티로스 또는 비극적 얼굴, 말 춤 및 기타 민속 오락에 대한 비난 및 금지가 있었습니다. 비잔티움은 이교도 전통, 이교도 숭배와 밀접하게 연관되어 있습니다. 비잔틴 견해는 러시아 환경으로 옮겨졌고, 비잔틴 원본의 일부 표현만이 러시아 생활 조건에 따라 때때로 변경되거나 생략되거나 보충되었습니다.
키예프 대도시 시릴(1243-50) - 그는 시련 중 "잔치에서 춤을 추고 ... 그리고 훌쩍이는 사탄의 우화"라고 부릅니다. 그리스도를 사랑하는 자의 말씀(15세기 원고에 따르면)에서는 잔치(및 결혼식)에서 악마적인 게임을 부르지만 이러한 게임은 춤, 윙윙거리는 소리, 노래, 콧소리, 탬버린입니다. "대 사순절 헌장"(Dubno의 16세기 규칙과 가르침 모음집)에 따르면, "죄는 단식일에 춤과 웃음으로 창조하는 잔치입니다." Domostroy(16세기)에서는 음악, 춤, 조롱 소리가 수반되는 식사에 대해 이야기합니다. 연기가 벌을 쫓아내듯이 하나님의 천사들이 그 식사에서 떠나고 악취 나는 악마가 나타날 것입니다.
1648년 왕실 헌장에는 돔라, 하프, 백파이프 및 모든 종류의 게임을 하는 어릿광대를 "집에 불러 들여서는 안 된다"고 명령되어 있습니다. "당신은 ... 그 버푼(하프, 돔라, 서른, 백파이프 포함)의 세속적인 사람들을 배우고 그들을 집으로 데려갈 곰과 함께 지도자를 낳을 것입니다"("In Memory of Metropolitan Jonah", 1657에서 읽기).
댄서이자 광대 루복
잠언과 속담
- 모두가 춤을 추겠지만 어릿광대처럼은 아닙니다.
- 나에게 춤추는 법을 가르쳐주지 마세요. 나 자신이 어릿광대입니다.
- 모든 광대에는 뿔이 있습니다.
- Skomorokhov의 아내는 항상 쾌활합니다.
- 광대는 호루라기에 맞춰 자신의 목소리를 조율하지만 자신의 삶에는 어울리지 않습니다.
- 그리고 광대는 때때로 울기도 합니다.
- 버푼 엉덩이는 친구가 아닙니다.
- 신은 그 신부님을 주셨어, 빌어먹을 놈아.
발레리 가브릴린. 오라토리오 "Buffoons"(단편)
Vadim Korostylev와 민속의시.
공연하다 에두아르드 킬 A. Badkhen과 S. Gorkovenko가 지휘하는 심포니 오케스트라.
Gavrilin: "Skomorokhi"에는 민속 농민의 창의성에서 직접 나온 샘플이 있습니다. 나에게는 사람들 자체가 눈물을 흘리며 웃는 거대하고 쾌활한 광대로 표현되었습니다. 보이지 않는 눈물을 통해 보이는 웃음. 그리고 어떤 식 으로든 진실에 대한 발견을 세상에 보여준 모든 사람들은 광대로 변합니다. 이것은 작곡가 모데스트 무소르그스키, 드미트리 쇼스타코비치, 나의 스승이자 친구인 게오르기 스비리도프의 초상화입니다.”
서기 1천년 중반에 슬라브 부족은 러시아의 유럽 지역에 정착하여 음악가, 가수, 무용수로서 자신을 영광스럽게 했습니다. 이것은 비잔틴과 게르만 소식통에 의해 보고되었습니다. 591년에 아바르 칸(Avar Khan)은 하프와 함께 슬라브 가수들을 비잔틴 황제의 대사로 보낸 것으로 알려져 있습니다.
고대 러시아 음악 문화의 기원은 슬라브의 이교도 전통으로 거슬러 올라갑니다. 민요, 봄의 기원, 죽은 자의 추모 의식에 수반되는 애도, 장례식 또는 결혼식, 추수 또는 군사 작전 중 노래는 항상 우리 조상의 삶에서 없어서는 안될 부분이었습니다.
고대 러시아에는 musikiya(음악)와 노래라는 두 가지 독창적인 개념이 있었습니다. 이러한 개념은 반대되었으며 기악 만 음악가라고 불렀습니다. 현악기를 연주하는 것을 윙윙거리는 소리, 관악기를 연주하는 것을 스니핑이라고 합니다. 게임에는 종종 노래가 동반되었습니다. 기악은 이교도 시대부터 중세 시대 내내 러시아에서 들려왔습니다. 일부 고대 악기는 오늘날까지 민속 음악에 남아 있습니다.
문학과 예술의 기념물(연대기, 프레스코화, 아이콘)은 고대 러시아(IX-XII 세기)의 음악에 대해 알려줍니다. Novgorod Nifont 주교(XIII 세기)의 삶, 수도사 George(XIII 세기)의 가르침 및 기타 여러 문서에는 음악가들이 도시의 거리와 광장에서 공연한 정보가 포함되어 있습니다. 음악은 의식 휴일의 필수 부분이었습니다 - Shrovetide (겨울을 배웅하고 봄을 맞이함), Ivan Kupala (하지) 등. 일반적으로 많은 사람들이 모인 가운데 게임, 춤, 레슬링, 승마 대회, 공연이 포함되었습니다. 부푼 - 방황하는 배우와 음악가. 버푼은 하프, 트럼펫, 코딱지, 탬버린, 호른을 연주했습니다.
Ivan Kupala의 밤.
웨딩 마슬레니차
왕자의 궁정에서 엄숙한 의식이 진행되는 동안 음악이 연주되었습니다. 그래서 잔치 때의 요리 변화에는 기악이나 서사시가 수반되었습니다.
서사시(Epics), 고대 러시아 사람들이 작곡한 서사시로 주로 11~16세기의 역사적 현실을 반영합니다. 수세기에 걸친 개발 과정에서 Bylinas는 변화하고 이후의 사건, 때로는 이전 시대의 사건까지 흡수했습니다.
서사시의 중심에는 조국에 사심없이 헌신하는 높은 도덕적 자질을 부여받은 영웅의 이미지가 있습니다. 사랑받는 영웅의 모습으로
Ilya Muromets 사람들은 차분한 자신감과 전례 없는 힘으로 농민 아들의 시적 전기를 만들었습니다. 그는 영웅적인 전초 기지의 선두에 서서 적의 길을 막습니다 (이 주제는 몽골 침략 상황에서도 형성되었습니다). 똑같이 시적인 것은 고국을 지키는 다른 영웅들인 Dobrynya Nikitich와 Alyosha Popovich의 이미지입니다. 조국을 수호한다는 주제는 사람들의 삶과 일을 주제로 한 서사시로 자연스럽게 합쳐집니다. 따라서 Ilya Muromets가 치유 후 수행 한 첫 번째 업적은 그루터기를 뿌리 뽑고 경작지를 위해 밭을 정리하는 것이 었습니다. 서사시에서 볼가그리고 Mikula Selyaninovich는 쉬운 쟁기질, 생명을 보장하는 일에 대한 일하는 사람들의 영원한 꿈을 반영했습니다.
보얀
고대 러시아의 악기는 다양한 분야에서 사용되었습니다. 궁정, 왕자 생활, 군사 업무에서는 드럼이 의무적이며 다양한 민속 악기가 사용되었습니다. 민속 악기는 풍부하고 다양했습니다. 특히 여기서 하프는 서사시적인 노래, 전설, 영광을 수반하는 악기로서 두각을 나타냈습니다. Guslyar 해설자는 존경받는 사람들이었습니다. 그들 중 한 명인 이야기꾼 보얀(Boyan)은 고대 러시아 문학의 뛰어난 기념물인 "이고르 캠페인 이야기"에 서술되어 있습니다. 영광과 전설, 노래를 작곡한 보얀이 하프를 연주하며 노래를 불렀다. "이고르의 캠페인 이야기"의 저자는 내레이터의 영감을받은 이미지를 그립니다. 그는 현에 손가락을 얹었고 마치 살아있는 것처럼 그의 손가락 아래의 현은 왕자 야로슬라프와 므스티슬라프에게 영광을 돌렸습니다.
구슬리(Gusli)는 러시아에서 가장 흔한 현악기입니다. 이것은 가장 오래된 러시아 현악기입니다. 익상체와 투구 모양의 거슬리가 있습니다. 전자는 삼각형 모양이며 5~14개의 줄, 헬멧 모양(10~30개의 줄)입니다. 날개 모양의 하프 (유성이라고도 함)에서는 원칙적으로 왼손 손가락으로 모든 현을 덜거덕 거리며 불필요한 소리를 없애고 양손으로 헬멧 모양의 현을 뽑습니다.
경고음은 고대 러시아 악기입니다. 최초의 언급은 서기 11~12세기로 거슬러 올라갑니다. Rus의 휘파람 연주는 남성에게만 규정되었습니다. 이 악기 역시 남성이 독점적으로 제작했습니다. 호른은 바이올린과 비슷하지만 그보다 더 큽니다. 그는 활로 연주되는 세 개의 현을 가지고 있었습니다. 또한 상단 문자열이 주요 문자열입니다. 아래쪽 두 개는 베이스 현 역할을 합니다.
혼은 상단에 5개, 하단에 1개의 재생 구멍이 있는 직선형 원추형 튜브입니다. 하단에 작은 종이 있습니다. 뿔은 자작나무, 단풍나무 또는 주니퍼로 만들어집니다. 과거에는 자작나무 껍질로 두 개의 반쪽을 묶어서 만들었습니다.
호른의 소리는 강하면서도 부드럽습니다. 악기의 소리를 추출하는 것은 상당히 어렵습니다.호른에는 솔로용과 앙상블용의 두 가지 유형이 있습니다.
부푼(Buffoons) - 러시아 중세 배우이자 동시에 가수, 무용가, 동물 조련사, 음악가 및 그들이 공연한 대부분의 언어, 음악 및 연극 작품의 작가입니다. 그들은 늦어도 중간에 일어났습니다
작곡가이자 이야기꾼은 한때 Great Rus에 살았습니다. 그들은 러시아 영웅과 사람들의 삶에 대한 서사시를 작곡하고 노래하고 말했습니다. Kiev Krasno Solnyshko의 Vladimir 왕자와 그들의 강력한 분대 인 Apraksia 공주, 치열한 적과의 전투, 외국 왕국 국가에 대해. 그들은 보이지 않는 기적에 대해 노래했습니다 : Serpent-Gorynchishche, 여왕 Vodyanitsa와 함께하는 바다 왕 Vodyanik, 거대한 Idolische ... 그리고 셀 수 없을 정도로 많은 서사시가 구성되었으며 그 중 무한한 수가 Rus '주변을 걸었습니다. 그리고 종종 고국, 영웅과 적에 대한 첫 번째 정보는 가수이자 이야기꾼의 입에서받은 아이들입니다.
러시아 땅의 가장 유명한 가수는 오늘날까지 사람들에 의해 기억됩니다. 그의 이름은 Bayan입니다.
바얀 형제여,
백조 떼 위에 매 열 마리가 풀려나지도 않고,
하지만 그들의 예언적인 손가락은
그는 살아있는 줄에 누워 있었다.
그들은 스스로 왕자들에게 영광을 돌렸습니다.
이것이 유명한 Igor 캠페인 이야기가 Bayan에 대해 알려주는 방법입니다. 이야기꾼은 능숙했고 그의 기적적인 악기의 현은 "살아있다". 그들은 스스로 위대한 통치자의 영광을 노래했습니다.
그리고 그 악기는 매우 오래된 것이었습니다. 그 역사는 14세기가 넘었습니다. 그 이름은 고대 슬라브 단어 "두꺼운"에서 유래했습니다. 윙윙 거리고 그 안에 "gusla"라고 불리는 끈이 윙윙 거리고있었습니다. 그래서 윙윙거리고 말하는 현의 이름은 "하프"입니다.
끈은 작은 여물통과 유사한 특수 상자에 늘어져 있습니다. 현이 더 크게, 더 크게, "격렬하게" 들리도록 상자를 가죽이나 나무로 만든 특수 뚜껑 데크로 덮었습니다.
“나는 울리는 야로프차티 하프를 가져다가 하프를 옛날 방식으로 설정하고, 옛날, 슬라브 러시아 영웅 Dobrynya Nikitich의 행위에 대한 오래된 이야기를 시작하겠습니다. 푸른 바다에 대한 침묵과 사람들에 대한 순종”-이것이 Dobryn Nikitich에 대한 유명한 서사시가 시작되는 방식입니다. 그리고 그들은 울리는 하프의 반주에 맞춰 그 서사시를 노래하고 말했습니다.
울리는 하프는 새의 날개 또는 기하학적 인물 인 사다리꼴과 유사합니다. 가수들은 하프를 무릎 위에 놓고 왼쪽으로 기울였습니다. 현은 양손으로 또는 오른손으로만 뜯었고, 그 순간 왼손은 현을 부드럽게 눌렀습니다. 나중에는 플렉트럼, 즉 픽으로 소리를 추출하기 시작했고, 이로 인해 소리가 더욱 밝아졌습니다. 울려퍼지는 하프는 발랄라이카처럼 덜거덕거리는 소리와 하프처럼 "파도"로 연주되었습니다. 함께 멋진 음악을 연주하는 여러 구슬리는 앙상블이라고 부르지 않았지만 한마음으로 노래하는 사람들이라고 말했고 하프 합창단이라고 말했습니다.
Dobryn Nikitich에 대한 서사시는 천천히 영향을 미칩니다. “그리고 그는 12년 동안 하프를 연주했습니다. 그는 하프를 연주하고 노래를 작곡했습니다. "...
울리는 하프에는 뽑아 낸 하프와 건반 하프와 같은 영광스러운 후손이 있습니다. 뽑아낸 하프는 하프, 고대 슬라브 하프 및 심벌즈의 요소를 결합한 것입니다. 후자에서는 테이블과 유사한 네 개의 다리가 있는 몸체를 채택했습니다. 다양한 길이와 두께의 금속 현은 음악가에게 엄청난 창의적 범위를 제공합니다. 가장 낮은 것부터 가장 높은 것까지 모든 소리는 양손으로 현을 뽑는 하프맨의 마법 손가락 아래에서 쉽게 나옵니다.
건반 하프는 피아노와 비슷하며 아주 최근에 등장했습니다. 100년도 채 안 된 일이죠. 겉모습과 구조는 뽑아낸 하프처럼 보이지만 현은 엄격히 수평이고 왼쪽에는 단 한 옥타브의 피아노 건반이 있습니다. 대부분의 경우 이러한 하프는 코드로 연주됩니다. 건반은 왼손으로 누르고 열린 현은 plectrum을 사용하여 오른손으로 정렬됩니다.
Gusli는 러시아 민속 악기 오케스트라의 주요 장식으로 간주됩니다. 하프 덕분에 민속 음악은 수세기 전처럼 크고 장엄하게 들립니다. 그리고 하프 연주자들은 마치 오케스트라를 이끄는 것처럼 항상 중앙에 앉아 Rus의 고대 악기에 대한 존경심을 표합니다.
늙은 러시아 음악 - 연주자와 주요 장르
- 의식 음악, 주로 마술사,
- 민속 -.
고대 러시아 음악은 농업 노동뿐 아니라 의식, 신앙과도 밀접하게 연관되어 있었습니다. 이것은 다양한 장르를 설명합니다. 서사시, 의식, 춤, 노동, 게임, 자장가 및 기타 많은 노래가 광장, 집, 잔치에서 공연되었습니다.
Skomorokhs (그들은 노래하고 음악을 연주했을뿐만 아니라 종종 즉흥적으로 무대 공연도했기 때문에 "배우"라고도 불림)는 Rus의 최초의 전문 음악가였습니다.
그들의 작업에서 그들은 다음과 같은 악기를 사용했습니다.
파이프, 백파이프, 시편, 뿔, 트럼펫, 탬버린, 플루트.
많은 음악가들이 잔치에서 공연하며 러시아 기사와 왕자들의 용맹을 노래했습니다. 그러한 내레이터의 이미지는 유명한 Bayan 인 Igor의 캠페인 이야기에 표시됩니다.
타타르-몽고인이 Rus'를 점령한 후 무료 "Mr. Veliky Novgorod"가 문화 생활의 중심이 되었습니다. 서사시와 같은 장르가 개발되었습니다. Epics는 자신의 음악으로 Sea Tsar까지 정복한 유명한 연주자이자 거슬러 Sadko의 이야기를 우리에게 가져왔습니다.
벨이 울리는 음악 장르
또한 Novgorodian 토양에서는 고대 Rus의 음악에만 전형적인 독특한 장르인 종소리 예술이 개발되었습니다. 벨소리에는 세 가지 유형이 있습니다.
- 맹렬한(큰 종에 유니폼을 친다),
- 차임(종을 가장 작은 것부터 큰 것까지 또는 그 반대로 정렬)
- 그리고 사실 나 자신도 울리는(이것은 이미 실제 종소리였습니다).
전문 벨 울리는 사람은 평생 벨을 울리는 기술을 연구해 왔습니다.
전문 음악의 시작 - 교회와 영적
전문 음악의 기원은 고대 러시아 국가인 Kievan Rus(IX-XIII 세기) 형성의 역사와 밀접하게 연결되어 있습니다. Rus의 세례(988)와 비잔티움과의 유대 강화 이후 최초의 교회 노래인 신성한 음악이 나타났습니다.
늙은 러시아 뮤지컬 캐논
그 당시의 음악 정경은 비잔티움에서 직접 고대 러시아 성직자들이 빌린 것입니다. 그 시대의 모든 기독교 음악과 마찬가지로 늙은 러시아 교회 음악은 모노딕했습니다. 즉, 모노포닉 성가를 기반으로 했습니다. 성가는 삼투 시스템의 영향을 받았습니다. 그것의 도움으로 서비스 음악 공연의 엄격한 순서가 확립되었습니다.
삼투 시스템은 완전히 차용되었으며 "비잔틴 기둥"이라고 불렸습니다. 이에 따라 매주 정교회에서 특별한 목소리가 불려졌습니다 (고대 러시아 음악 시스템에서는 특정 곡이 아니라 전체 음악 시스템이 목소리로 간주되었습니다).
총 8개의 목소리가 있었고 그들은 8주 주기(“비잔틴 기둥”)를 형성했는데, 이는 일년 동안 약 6.5번(대 사순절과 성부활절을 제외하고) 반복되었습니다.
음악학자와 역사가들은 다마스커스의 성 요한을 삼투 시스템의 창시자로 여깁니다. ( 680-777), 옥토이크의 저자.
당시에는 목소리의 음높이 지정에 대한 기록이 없었습니다. 멜로디는 텍스트 줄 바로 아래에 멜로디의 방향만 나타내는 특수 기호 시스템을 사용하여 녹음되었습니다. 연주자들은 성가의 멜로디를 귀로 배워야 했습니다. 노래하는 기술은 교사에게서 학생에게 구두로 전수되었습니다.
특별한 미학은 비잔틴 음악의 정경과도 연관되어 있습니다. "천사의 노래"무엇보다 순수한 목소리가 높이 평가됐다. 초기 기독교 작가 중 한 명인 알렉산드리아의 클레멘스(150-215)는 인간의 목소리가 완벽한 악기라고 믿었기 때문에 다른 악기를 거부했습니다. 그러므로 고대 러시아 음악의 두드러진 특징은 다음과 같다. 아카펠라,즉, 악기 반주 없이 노래하는 것입니다.
고대 러시아 음악의 노래 스타일
고대 러시아의 음악에는 두 가지 창법이 공존했다. 콘다카르니(솔로) 그리고 즈나메니(합창) 성가.
12단계 음계를 이루는 음과 반음의 조화로운 교대를 칭한다. 교회의 방식. 그것은 네 가지 화음으로 나뉘었습니다. 단순함, 우울함, 가볍고 딱딱함은 각각 세 가지 소리를 가졌습니다.
고대 러시아의 음악 녹음하기
고대 러시아 교회 음악을 녹음하기 위해 승려들은 "znamenny"(배너라는 단어에서 "sign"이라는 단어에서 유래)라는 특별한 표기법을 사용했습니다. 16세기 이전에 수행된 "znamenny" 표기법(또는 "후크" - 시스템의 주요 표시 중 하나의 이름을 따서 - 후크)은 해독하기 어렵습니다. Znamenny 성가가 실제로 어떻게 들렸는지에 대한 정보.
주목해야 할 점은 늙은 러시아 교회와 민속 음악은 특정한 반대 입장에 있었습니다. 비잔틴 정경을 차용한 이래로 그것은 민족적 뿌리가 깊은 민속음악과 충돌하게 되었다. 따라서 고대 러시아 성가의 저자들은 기독교 미학과 "획득한" 국가적이지만 이교도적인 음악 제작 기술을 결합하는 어려운 선택에 직면했습니다.
그러나 교회와 민속 늙은 러시아 음악뿐만 아니라 전국적으로 널리 퍼졌습니다. 살아남은 프레스코화에서 우리는 키예프 왕자의 궁정에서 널리 퍼졌던 그 시대의 세속 음악에 대한 정보를 얻을 수 있습니다. 프레스코화 중 하나에서는 중세 피델리온(비올라의 원형)과 같은 현악기로 멜로디를 연주하는 음악가를 볼 수 있습니다. 또 다른 프레스코화에는 무용수와 곡예사 등 부푼들에 둘러싸여 영적이고 현악기를 연주하는 전체 음악가 그룹이 묘사되어 있습니다. 또한 프레스코에는 오르간과 오르간을 연주하는 사람의 이미지가 있습니다. 늙은 러시아 왕자들은 모든 표현에서 음악을 매우 좋아했으며 재능있는 연주자들에게 감사했습니다.
아마도 차르 아래에서 "주권 노래 사무원"이라고 불리는 가수 그룹이 만들어진 것은 이유가 없었을 것입니다. 그들은 주권자의 신성한 예배에서 차르(따라서 "송영"이라는 용어)를 얼마나 부지런히 찬양했는지에 따라 특별 급여를 받았습니다. 이런 종류의 고대 러시아 음악의 "노래 아카데미"에서는 성가의 연속이 보존되었습니다.
- 상의,
- 여행자,
- 니즈니키,
- 세 가지 목소리로 노래할 수 있는 만능가수를 데메스트베니크(Demestvenniks)라고 불렀습니다.
키예프가 약화된 후 블라디미르-수즈달 공국이 부상하여 고대 러시아 노래 예술의 발전을 위한 "릴레이 경주"를 이어받았습니다. 가수이자 성가 루카의 이름은 역사에 보존되어 있습니다. 그는 고대 러시아 공연자 전체 학교의 창시자였습니다. 연대기에서는 그의 제자들을 "lutsyn의 아이"라고 부릅니다.
고대 러시아 음악 시대의 중요성
고대 러시아의 음악은 그 나라의 역사와 문화에서 독특한 현상이다.
- 고대 러시아 음악 연주자들은 독창적인 장르(종소리, 서사시, 역사 노래, 서정 노래 등)를 창조했습니다.
- 확장되고 풍부해졌습니다. 비잔틴 뮤지컬 캐논, 국민적 성격의 독창성을 흡수했습니다.
- 교회음악은 전문적인 학술음악의 원형이 되었고, 고대 러시아 문화 전체의 발전에 꼭 필요했다.
고대 러시아 음악 예술의 시대는 러시아 국가가 등장한 순간(9세기)부터 표트르 대제의 개혁(17세기 말)까지 8세기가 넘는 역사적으로 매우 긴 기간이라고 부르는 것이 관례이다. ). a) Kievan Rus, b) 몽골-타타르 침략에 맞서 싸우는 노브고로드 및 기타 도시, c) 모스크바 주변 봉건 공국의 중앙 집중화 등 일반적인 역사적 분류와 일치하는 여러 단계로 나뉩니다. 각 단계에는 음악 문화의 뚜렷한 특징이 있습니다. 그러나 근본적으로 공통된 특징으로 통합되어 있습니다.
표도르 농민. "스티처스". 오래된 원고의 종류. 아래: M. V. Brazhnikov의 해독.
"버푼". 러시아 루복.
K. Istomin의 "Primer"에서 발췌. 1694년
N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 "Sadko"는 고대 러시아 서사시의 줄거리를 바탕으로 작성되었습니다. 볼쇼이 극장에서 공연된 오페라의 한 장면. 모스크바.
17세기까지 러시아 음악 예술의 발전. 민속 음악과 교회 음악이라는 두 가지 반대 영역에서 일어났습니다. 의식 및 노동 노래는 가장 오래된 유형의 민속 예술에 속합니다(민속 참조). 출생, 어린이 게임, 결혼식, 겨울 배웅, 봄 파종, 수확 등 사람의 삶의 거의 모든 사건에는 노래와 춤이 동반되었습니다. 사람들 중에는 한 마을에서 다른 마을로 이동하고, 노래하고, 악기를 연주하고, 공연을 펼치는 부푼 등 전문 음악가 층이 눈에 띄었습니다. 때때로 그들은 어떤 왕자를 섬기는 일에 고용되었고, 때로는 여행 중에 상인이 되기도 했습니다. 예를 들어, 첫 번째 사람 중에는 A. S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila"의시와 M. I. Glinka의 같은 이름의 오페라에서 부른 키예프 이야기꾼 Boyan이 속했습니다. 이 전설적인 해설자의 모습은 12세기 고대 러시아 문학의 주목할 만한 기념물인 이고르 원정 이야기의 도입 부분에서도 우리 앞에 나타납니다.
선지자 보얀에게 그런 일이 일어났습니다. 그가 누군가에 대해 노래하기 시작하면 대초원의 회색 늑대처럼 생각이 달렸고 독수리처럼 구름 위로 솟아 올랐습니다 ... 하지만 매 열 마리가 이륙하지 않았지만 보얀은 그의 손가락으로 현을 연주하고 살아있는 현이 울려 퍼지니 찬양을 구하지 않는 이들에게 영광이 있으리라. (N. I. Rylenkov 번역)
버푼 상인 중에서 오페라 N. A. Rimsky-Korsakov의 주인공의 프로토 타입 역할을 한 Novgorod gusler Sadko가 눈에 띄었습니다. 이미 오늘날 노브고로드 발굴 과정에서 고고학자들은 한때 버푼에 속했던 많은 악기를 발견했습니다. 그중에는 휘파람, 훌쩍이는 소리, 두다, 트럼펫, 호른뿐만 아니라 민속 바이올린의 전임자 중 하나 인 휘파람과 같은 관악기가 있습니다.
고대 러시아 교회 음악은 악기 반주 없이 합창 형태로 존재했습니다(합창 음악 참조). 정교회에서는 악기를 금지했습니다. 유일한 예외는 단순한 울림, 차임, 차임 등의 다양한 형태로 개발된 종을 연주하는 기술이었습니다. 중형 및 대형 종은 종종 Tsar Bell (Moscow Kremlin), Sysy와 같은 고유한 이름을 받았습니다. “백조”, “바란”(로스토프 크렘린).
교회 노래는 "삼투 시스템", 즉 8주에 걸쳐 곡 그룹을 교대로 바꾸는 실용적이고 이론적 시스템에서 다양한 형태로 구현된 최고의 전문성의 모델로 사용되었습니다. 고대 러시아 성가-stichera, troparia, kontakia-영감, 공연의 전문성 및 예술적 표현의 힘은 고대 러시아 건축의 앙상블, 그리스인 Theophan 및 Andrei Rublev의 프레스코 화보다 열등하지 않습니다.
합창과 기악을 포함한 러시아 민속 음악은 당시 녹음되지 않았으며 전통에 따라 대대로 전해졌습니다. 러시아 컬트 노래는 배너라고 불리는 특수 기호로 녹음되었으며 그중 가장 흔한 것은 후크였습니다. 따라서 고대 음악 원고를 Znamenny 또는 Kryukov라고합니다. 그들의 해독은 현대 과학의 복잡하고 흥미로운 작업 중 하나입니다. 11~16세기의 후크 사본. 대부분은 아직 해독되지 않았습니다. XVII 세기 초. 진사 표시가 실행되었습니다-빨간색 페인트로 만든 특수 배지; 이를 통해 이 시대의 곡을 현대적인 기보법 시스템으로 비교적 정확하게 번역할 수 있습니다.
우리나라의 뮤지컬, 특히 합창문화는 17세기에 높은 수준에 이르렀다. 당시 러시아에서는 전통음악예술의 발전과 함께 기존 형식과 장르를 새로운 형식과 장르로 대체하는 과정이 급속히 진행되고 있었다. 지금까지 의무적인 단성음악은 다성음악 작곡으로 대체되었습니다. 기보법은 후크 기보법을 대체하고 칸트와 합창 콘서트의 음표에 따라 노래하는 것이 불려지면서 "파트 노래" 스타일이 등장했습니다. 후자는 교회에서 전문 세속 음악으로의 중요한 전환 단계를 나타냅니다.
캔트의 내용은 삶과 죽음에 대한 성찰, 자연의 그림, 뛰어난 역사적 인물에 대한 찬양, 사랑, 슬픔, 승리 등 다양한 인간 감정 표현 등 가장 다양했습니다. 그들은 작은 보컬 앙상블로 세 곡으로 불렀습니다. 목소리, 모스크바 근처 지역에서는 일반적으로 악기 반주가 없으며 우크라이나와 벨로루시에서는 이러한 노래에 종종 반두라, 허디 거디, 바이올린 및 기타 악기 연주가 동반되었습니다.
XVII 세기 러시아 음악 예술의 가장 복잡한 형태. "합창단을 위한 영적 협주곡"으로 간주됩니다. "콘서트"라는 단어는 아시다시피 "경쟁"또는 해당 시대의 언어로 "투쟁"을 의미합니다. 누가 노래 경쟁에 참여했고, 어떤 집단의 사람들이 창의적으로 반대했습니까? 때로는 큰 합창단과 번갈아 노래하는 전체 가수 수 중에서 솔리스트 앙상블이 눈에 띄었습니다. 다른 경우에는 한 합창 부분이 고음이있는 알토,베이스가있는 테너 또는 낮은 남성 목소리가있는 높은 어린이 목소리와 같은 다른 합창 부분과 논쟁을 벌였습니다 (반대 옵션이 많았습니다). 그러나 대부분의 경우 당시 작곡가들은 여러 합창단이 서로 경쟁하는 협주곡을 작곡했습니다.
콘서트를 할 때 합창단은 일반적으로 일부 방 (궁전, 사원) 또는 야외에서 장례식에 줄을 섰습니다. 한 합창단은 다른 합창단과 짧은 거리에 있습니다. 합창 소리는 청취자들을 사방에서 덮어 인상적인 입체 음향 효과를 만들어냈고, 이를 후렴 노래(문자 그대로 "반음")라고 불렀습니다. 17세기 후반의 작곡가 N. P. Diletsky, V. P. Titov 등은 3개의 4부 합창단 구성을 위해 자신의 음악을 썼습니다. 최대 24개, 즉 6개의 4부 합창단을 위한 더 많은 수의 성악을 위한 작품도 있습니다.
XVI-XVII 세기 - 러시아 뮤지컬 극장 탄생 기간. 수많은 기원에서 전문 노래와 합창 노래의 국내 전통과 가장 밀접하게 연결된 두 가지를 구별할 수 있습니다. 이것은 "스토브 공연"과 유아용 인형극의 의식입니다.
'스토브 액션'은 느부갓네살의 금 신상에게 절하기를 원하지 않아 그의 명령에 따라 불타는 풀무(가마)에 던져진 세 청년의 이야기를 각색한 작품이다. 긍정적 인 인물로서 청소년들은 부정적인 인물, 즉 칼데아 인 느부갓네살의 종들로서 행동에 참여했습니다. 또한 극화에는 다양한 stichera, troparia, kontakia 및 "이슬 구절"(기적적으로 난로를 끈 이슬에 대해 이야기하는 시적 텍스트)의 합창이 동반되었습니다. 거친 코미디의 "동굴 공연" 에피소드에서는 거의 우스꽝스러운 성격(칼데아 대화)과 시적 고상함(청년의 노래)이 번갈아 나타나고 상징적으로 해결되는 장면도 있습니다.
성탄절 뮤지컬 공연은 국민들에게 큰 사랑을 받았습니다. 2단 무대가 있는 꼭두각시 상자인 탄생 장면이 집 안을 돌아다니며 잔혹한 헤롯 왕과 그의 죽음에 대한 변함없는 공연이 캔트 노래에 맞춰 연주되었습니다.
XVII 세기의 마지막 1/3에. 러시아에서는 강당, 무대, 풍경, 수많은 배우, 때로는 오케스트라와 함께 실제 뮤지컬 극장이 이미 등장하고 있습니다. 이러한 극장은 모스크바, 키예프, 노브고로드, 아스트라한, 토볼스크, 이르쿠츠크 및 기타 대도시에 존재했습니다. 대부분의 경우 교육 기관에서 조직되었기 때문에 학교라고 불렀습니다. 연극의 텍스트는 Simeon Polotsky, Dmitry Rostovsky를 포함한 유명한 극작가가 자주 썼습니다. 음악 디자인은 당시 존재했던 모든 장르를 기반으로했습니다. 이런 의미에서 학교 극장의 공연은 모든 고대 러시아 예술 발전의 결과이자 동시에 18세기 러시아 예술과의 연결고리였습니다.
오늘날 고대 러시아 음악에 대한 관심은 음악학자뿐만 아니라 가장 광범위한 청취자 사이에서도 꾸준히 증가하고 있습니다. 많은 오래된 작품이 출판되고 (특히 "러시아 음악 예술의 기념물"시리즈) 녹음되고 라디오와 합창단이 공연하는 콘서트에서 들립니다. Dmitry Rostovsky "크리스마스 드라마"의 부활한 뮤지컬 초연이 모스크바 챔버 뮤지컬 극장에서 열렸습니다. 예술적 단어의 과학자와 대가들은 "이고르 캠페인 이야기"의 뮤지컬 노래 공연을 성공적으로 재구성하고 있습니다. 고대 러시아 음악의 가장 좋은 예는 당연히 현대 음악 문화의 재산이 됩니다.