아름다움 없이 창의적인 사람을 키우는 것은 불가능합니다. 아름다움은 영성, 영감, 창의성의 영원한 원천입니다. 인식되지 않는 아름다움은 죽은 것이기 때문에 그것은 사람 옆에 존재합니다. 그리고 사람들이 아름다움을 느끼는 능력을 잃으면 그것은 결코 세상을 구할 수 없을 것입니다.

유치원 교육학의 현재 발전 단계에서 어린이의 창의성 문제는 미술 교육 문제와 별도로 고려할 수 없습니다.

이런 점에서 드로잉, 조각, 아플리케의 과정은 아이들이 특정 지식과 기술을 동화하는 것뿐만 아니라 우리 주변의 세계를 미학적으로 인식하고 드로잉으로 전달하는 능력의 발달로 이해되어야 합니다. 아시다시피 유치원 교육의 주요 임무 중 하나는 주도적이고 창의적인 성격을 교육하기 위해 아동의 완전하고시기 적절하며 다재다능한 발달을위한 적절한 조건을 제공하는 것입니다.

이 작업을 수행하려면 교육자가 다양한 유형의 어린이 활동을 위해 수업을 구성하는 방법 선택을 재정립해야 합니다. 즉, 재생산 방법에서 창의적 연구 방법으로 이동하는 것입니다.

유치원의 드로잉 수업은 자연, 인간, 예술 세계와 같은 아름다운 만남이 될 수 있고 그래야만합니다. 아이들이 아름다움을 느끼기 위해서는 수업을 감탄으로 바꾸고 여기에 모든 감각을 끌어들이는 것이 필요합니다. 주변 세계에 대한 인식에 더 많은 감각 기관이 관여할수록 표현이 더 완전해지고 지식이 더 깊어집니다.

아이들과의 작업에 비 전통적인 그림 그리기 방법과 창의적인 디자인을 포함하면 묘사 된 물체의 속성 연구와 적절한 행동의 수행뿐만 아니라 다양한 그림 작업을 통해 감각 영역을 개발할 수 있습니다. 재료. 또한 어린이의인지 적 관심이 자극됩니다 (매일 새로운 관점에서 어린이를 둘러싼 물건 사용-자신의 손바닥, 손가락으로 그릴 수 있고 브러시 대신 작은 이삭 또는 자작 나무 잎을 사용할 수 있음).

시각적 비 유적 및 언어 논리적 사고의 발달, 어린이 언어 활동의 활성화가 있습니다. (또 무엇을 그릴 수 있을까? 이 재료로 무엇을 그릴 수 있을까?) 다양한 영상 재료의 활용을 통해 움직임의 정확성을 요구하면서도 아이의 손가락을 고정된 위치에 제한하지 않는 신기술(올바른 연필 쥐기) 일반적인 불편 함을 극복하고 미세한 운동 능력을 개발하기위한 조건이 만들어집니다.

실제로 전통적인 브러시와 연필 대신 아이는 자신의 손바닥, 다양한 지문, 스텐실, "블로 그래피", "모노타이프"등을 사용하여 이미지를 만듭니다.

쉽고 개방적인 분위기를 조성하고 주도권, 독립성 개발에 기여하고 어린이 활동에 대해 정서적으로 유리한 태도를 만드는 것은 비 전통적인 드로잉 기술입니다. 시각적 활동의 결과는 좋거나 나쁠 수 없으며 각 어린이의 작업은 개별적이고 독특합니다. 이것은 아이들에게 새로운 욕구, 새롭고 더 창의적인 감각 반영에 대한 욕구, 그들 자신의 의견의 분위기를 불러일으킨다. 어린이 개성의 포괄적이고 조화로운 발달, 진정으로 창의적인 성격 형성에 기여합니다.

이를 위해 완전히 사용되는 조건이 만들어지면 창의성이 발전합니다.

교사의 창의적인 아이디어를 실현하고 특정 유형에 대한 특정 지식을 습득하도록 돕기 위해 저는 크리에이티브 그룹 "아름다운 빛의 매력적인 빛"의 책임자로서 자신의 실습에서 파워 포인트 프로그램으로 만든 프레젠테이션을 제공합니다. " Artemovsk의 유치원 교사를 위해.

유치원 32 호 "숲의 동화"Kotlyar T.V.
Artemovsk, 도네츠크 지역

마리나 셰벨코바

"나쁜 도구가 특정 성과를 자극하지 않는 방법

음악에서 열악한 iso-material은 아동에게 작업에 적절한 충동을주지 않습니다. "

아티스트 교사 Y. Bashilov

이러한 각 기술은 작은 게임입니다. 그것들을 사용하면 아이들이 더 위험하고 대담하며 직접적으로 느끼고 상상력을 개발하며 자기 표현의 완전한 자유를 얻을 수 있습니다.

어린 미취학 아동을 위한 기술

뻣뻣한 반 건조 브러시로 찌르십시오.

재료: 딱딱한 붓, 구아슈, 모든 색상 및 형식의 종이 또는 푹신하거나 가시가 많은 동물의 조각된 실루엣.

이미지를 얻는 방법: 아이는 브러시를 구 아슈에 넣고 수직으로 잡고 종이에 두드립니다. 작업할 때 브러시가 물에 빠지지 않습니다. 따라서 전체 시트, 컨투어 또는 템플릿이 채워집니다. 푹신하거나 가시가 많은 표면의 질감을 모방 한 것으로 밝혀졌습니다.

강모 마른 브러시로 - 찌름으로 동물의 머리카락, 개간, 나무 면류관을 그릴 수 있습니다. 이미지의 다양성은 찌르기 위해 선택한 재료에 따라 다릅니다.

핑거 페인팅

재료 : 구 아슈가 든 그릇, 모든 색상의 두꺼운 종이, 작은 시트, 냅킨.

이미지를 얻는 방법: 아이는 손가락을 구 아슈에 담그고 종이에 점, 반점을 넣습니다. 각 손가락은 다른 색상의 페인트로 채워져 있습니다. 작업 후 손가락을 냅킨으로 닦은 다음 구 아슈를 쉽게 씻어냅니다.

"무지개 물고기"

팔레트에 준비된 다양한 색상의 페인트에 엄지 패드를 담그십시오. 프린트를 해봅시다. 손가락 끝으로 포니테일을 그립니다. 연필의 뭉툭한 끝으로 눈을 인쇄하고 검은 색 페인트를 담급니다.

"꽃".

검지로 꽃잎을, 새끼 손가락으로 가운데를 인쇄합니다.

손 그리기

재료 : 구 아슈가있는 넓은 접시, 브러시, 모든 색상의 두꺼운 종이, 대형 시트, 냅킨.

이미지를 얻는 방법 : 아이는 손 (브러시 전체)을 구 아슈에 담그거나 브러시로 칠하고 (5 세부터) 종이에 각인합니다. 그들은 서로 다른 색상으로 칠해진 오른손과 왼손으로 그림을 그립니다.

손바닥이 태양으로 변할 수 있습니다. 손바닥을 펴고 펴진 손가락을 벌리십시오. 이제 손가락을 모으십시오. 여기 울타리가 있습니다! 그리고 엄지손가락을 옆으로 조금 움직이고 나머지는 벌리면 손이 귀여운 고슴도치로 변합니다. 돌보는 아빠가 밍크로 끌고 다니는 곰팡이를 끝내고 동물의 발, 눈, 코를 잊지 마십시오. 그리고 나비는 날고 꽃은 꽃잎과 코끼리와 물고기로 기뻐할 것입니다.

미취학 아동을 위한 기술

거품 인상

재료 : 구 아슈에 담근 얇은 발포 고무로 만든 스탬프 패드, 모든 색상과 크기의 두꺼운 종이, 발포 고무 조각이 들어있는 그릇 또는 플라스틱 상자.

이미지를 얻는 방법: 어린이가 발포 고무를 잉크 패드에 ​​대고 종이에 인상을 남깁니다. 색상을 변경하려면 다른 그릇과 발포 고무를 사용하십시오.

주름진 종이 인쇄

재료 : 구 아슈에 담근 얇은 발포 고무로 만든 스탬프 패드, 모든 색상과 크기의 두꺼운 종이, 구겨진 종이가 들어있는 접시 또는 플라스틱 상자.

이미지를 얻는 방법: 어린이는 구겨진 종이를 잉크 패드에 ​​대고 종이에 인상을 남깁니다. 다른 색상을 얻으려면 접시와 구겨진 종이가 모두 바뀝니다.

프로타주 기법

작은 걸작을 만드는 또 다른 흥미로운 기술. "frottage"라는 단어는 프랑스어 frotter에서 유래했습니다. "문지르고 닦으십시오." 어린 시절에 우리 모두는 동전을 종이로 옮기고 공책 시트 아래에 놓고 연필로 그 위에 그림을 그렸습니다! 이것은 frotage입니다.

지우개 그리기

간단한 연필로 전체 시트를 가리십시오. 그런 다음 지우개를 사용하여 꽃 중앙의 윤곽을 잡고 지우개로 꽃잎을 지우고 전체 꽃다발을 그립니다. 지우개로 "그리기"를 마치면 노란색 중앙과 녹색 카모마일 잎을 페인트로 칠할 수 있습니다.

모래로 핑거 페인팅

수업은 두 단계로 진행됩니다.

첫 번째 단계에서 추가 그리기를 위해 종이 한 장 (가급적 큰 형식)을 준비합니다. 전체 표면에 접착제를 바르고 모래로 고르게 뿌립니다 (미리 준비되고 잘 체질 됨). 그 후 접착제를 말리십시오! 접착제가 마르면 여분의 모래를 제거해야합니다. 부드럽게 날려 버리십시오).

양질의 거친 밀가루 드로잉 기법.

연필로 종이에 그림을 그립니다 (또는 기성품 색칠 페이지를 찍습니다). 그런 다음 패턴의 요소를 하나씩 접착제로 바르고 양질의 거친 밀가루로 덮습니다. 건조시키고 과도한 곡물을 털어냅니다. 그림이 마르면 구 아슈로 칠합니다.

모노타입 주제

재료: 모든 색상의 두꺼운 종이, 붓, 구아슈 또는 수채화.

이미지를 얻는 방법 : 아이는 종이를 반으로 접고 묘사 된 물체의 절반을 그 절반에 그립니다 (개체는 대칭으로 선택됨). 피사체의 각 부분을 그린 후 페인트가 마를 때까지 시트를 다시 반으로 접어 인쇄물을 얻습니다. 그런 다음 몇 가지 장식을 그린 후 시트를 접어서 이미지를 장식할 수 있습니다.

요정 꽃? 벌레? 아니, 아름다운 나비야!

패브릭 이미지.

우리는 다양한 패턴과 품질의 직물 잔재를 가방에 수집합니다. 몇 가지 예를 들어 보겠습니다. 따라서 직물 중 하나에 꽃이 그려져 있습니다. 그들은 윤곽선을 따라 자르고 접착됩니다 (풀이나 다른 좋은 접착제로만 붙인 다음 테이블이나 꽃병에 칠합니다. 넓고 화려한 이미지를 얻습니다. 집이나 동물의 몸으로 잘 사용할 수있는 천이 있습니다. , 또는 아름다운 우산, 인형 모자 또는 핸드백.

나이가 많은 미취학 아동을 위한 기술.

왁스 크레용 + 수채화

재료: 왁스 크레용, 두꺼운 백지, 수채화 물감, 붓.

이미지를 얻는 방법: 아이는 흰 종이에 왁스 크레용으로 그립니다. 그런 다음 그는 하나 이상의 색상으로 수채화로 시트를 그립니다. 분필 그림은 도색되지 않은 상태로 남아 있습니다.

진전.

1. 번역 - 얇은 가로 시트 아래에 그려진 윤곽선 그림을 놓습니다. 양초로 상단에 동그라미를 친 다음 페인트를 바릅니다.

2. 마찰 - 얇은 종이 아래에 명확하게 정의된 엠보싱 패턴을 놓고 양초로 종이의 윗면을 문지르고 페인트를 칠합니다.

양초 + 수채화

재료: 양초, 두꺼운 종이, 수채화 물감, 붓.

이미지를 얻는 방법: 아이는 종이에 촛불을 그립니다. 그런 다음 그는 하나 이상의 색상으로 수채화로 시트를 그립니다. 양초 패턴은 흰색으로 유지됩니다.

흰색 왁스 크레용이나 양초로 보이지 않는 그림을 그릴 수 있습니다.

기술 사용에 대한 대략적인 주제: "거기 누구야?", "마법사".

스프레이

재료: 종이, 구아슈, 딱딱한 붓, 두꺼운 판지 또는 플라스틱 조각(5x5cm).

드로잉 기술. 종이 한 장에 물체의 윤곽을 그리고 조심스럽게 오려냅니다. 피사체의 실루엣을 옆으로 치우십시오. 윤곽이 잘린 종이를 다른 단단한 시트에 놓고 고정하십시오. 페인트가 묻은 칫솔은 종이에서 약간 떨어진 곳에 보관됩니다. 막대기를 가져다가 당신을 향해 움직이면서 더미를 따라 움직입니다. 페인트는 종이에 작은 방울로 분사됩니다. 건조되면 상단 시트를 제거하십시오.

그래서 별이 빛나는 하늘, 불꽃 놀이를 묘사할 수 있습니다.

잎사귀

재료: 종이, 구 아슈, 다른 나무의 잎 (바람직하게는 쓰러진 잎, 붓.

이미지를 얻는 방법: 어린이는 다양한 색상의 페인트로 나무 조각을 덮은 다음 색상이 있는 면을 종이에 적용하여 인쇄물을 얻습니다. 새 잎이 나올 때마다. 잎의 잎자루는 브러시로 칠할 수 있습니다.

기법 사용에 대한 대략적인 주제: "가을", "수족관", "좋아하는 동물", "엄마에게 보내는 엽서", "내 장난감", "판타지", "길", "꽃다발" 등

젖은 종이에 그림을 그립니다.

준비반을 위한 드로잉 기법

블로그래피

그리기 방법: 건조하고 착색된 배경에 어두운 페인트(검은색, 갈색 또는 녹색)를 아래에 한 방울 떨어뜨릴 수 있습니다. 마치 앞으로 밀듯이 튜브에서 방울을 불어냅니다. 작은 가지를 얻으려면 바람을 불면서 튜브를 좌우로 흔들어야 합니다. 브러시로 일부 요소를 마무리하거나 천연 소재로 만든 아플리케로 장식할 수 있습니다.

이 기술을 사용하기 위한 대략적인 주제: "개간지의 잔디", "가을 풍경", "일몰", "바다 바닥", "수족관", "실이 있는 새끼 고양이" 등

재료: 칵테일용 빨대, 페인트 붓, 물.

닛코그래피 방법.

드로잉 기술. 실을 7-10cm 길이로 자르고 실 한 조각을 페인트에 담그고 도화지 위에 다른 방향으로 밉니다. 다른 색상의 구 아슈를 사용하려면 깨끗한 실을 사용하십시오.

비누 거품 그림.

재료: 수채화 물감, 폼 스폰지, 비누, 샴푸, 칵테일 튜브, 종이, 연필, 붓.

액체 페인트 병에 샴푸를 넣고 잘 저어줍니다. 튜브를 항아리에 넣고 거품이 위로 올라올 때까지 불어냅니다. 그런 다음 종이를 내린 다음 약간 누르고 들어 올립니다.

그라타쥬

"grattage"의 기술은 "dagger-scratches"라고도합니다!

1) 두꺼운 판지, 유색 왁스 크레용으로 그리기-한 가지 색상을 사용할 수 있으며 여러 색상의 반점 줄무늬 (두꺼운 층)를 사용할 수 있습니다. 흰 반점이 남지 않습니다.

2) 넓은 브러시 또는 작은 스폰지로 윗면을 덮습니다. 두꺼운 (사워 크림 농도) 검은 색 구 아슈로 덮고 말리십시오.

3) 필기하지 않는 볼펜을 사용하고 긁을 때 선명하고 대비되는 다색 선이 나타납니다. 무엇이든 그릴 수 있습니다: 수중 세계, 밝은 가을 숲, 우주 ...

작은 돌을 그립니다.

조약돌의 모양은 때때로이 경우 어떤 이미지를 만들지 아이에게 알려줄 것입니다 (때로는 어른들이 아이들을 도울 것입니다). 개구리 아래에 조약돌 하나를 칠하고 벌레 아래에 다른 조약돌을 칠하는 것이 낫습니다. 그러면 멋진 곰팡이가 세 번째에서 나옵니다.

스테인드 글라스 기법 - 사진 붙이기

미래 그림의 윤곽은 미터링된 스파우트가 있는 병의 PVA 접착제로 만들어집니다. 그런 다음 윤곽선 사이의 공간을 밝은 색상으로 칠합니다. 접착 테두리는 페인트가 퍼지거나 섞이는 것을 허용하지 않습니다.

작성자: Shaikhina A. M.

아이의 성격을 형성하는 데 있어 그리기, 모델링, 종이에서 그림을 잘라 붙이기, 천연 재료로 다양한 디자인 만들기 등 다양한 유형의 예술적이고 창의적인 활동이 매우 중요합니다.
이러한 활동은 아이들에게 학습의 기쁨과 창의성을 제공합니다. 이 느낌을 한 번 경험 한 아이는 그림, 응용 프로그램, 공예에서 그가 배우고보고 경험 한 것에 대해 이야기하기 위해 노력할 것입니다.
이제 막 마스터하기 시작한 아동의 시각적 활동에는 성인의 자격있는 지도가 필요합니다.
그러나 각 학생의 자연에 내재 된 창의적 능력을 개발하기 위해서는 교사 자신이 미술, 어린이 창의력을 이해하고 필요한 예술 활동 방법을 습득해야합니다.
예술적 활동의 한 유형으로서 미취학 아동의 시각적 활동은 정서적이고 창의적이어야합니다. 교사는 이에 대한 모든 조건을 만들어야합니다. 우선 그는 현실에 대한 감정적이고 비유적인 인식을 제공하고 미적 감정과 아이디어를 형성하며 비유적인 사고와 상상력을 개발하고 어린이에게 이미지를 만드는 방법, 표현 수단을 가르쳐야합니다.
학습 과정은 어린이 미술의 발달, 주변 세계의 인상, 문학 및 예술 작품의 창의적 반영을 목표로해야합니다.
의도적 인 시각적 인식-관찰 없이는 묘사 능력을 습득하는 것이 불가능합니다. 물체를 그리고 조각하려면 먼저 물체에 익숙해지고 모양, 크기, 색상, 디자인, 부품 배열을 기억해야 합니다.
어린이의 정신 발달을 위해서는 주변 세계에서 사물의 공간 배열 형태의 다양성, 다양한 크기 및 다양한 색조에 대한 아이디어를 기반으로 지식의 축적을 점진적으로 확장하는 것이 매우 중요합니다.
물체와 현상에 대한 인식을 구성할 때 모양, 크기(어린이 및 성인), 색상(연중 다른 시기에 식물), 물체 및 부품의 다양한 공간 배열(새 앉고, 날고, 곡물을 쪼아 먹고, 물고기는 다른 방향으로 헤엄칩니다.) 구조적 세부 사항도 다르게 배열할 수 있습니다.
그림에 참여하면서 아이들은 재료 (종이, 페인트, 분필 등), 속성, 표현 가능성, 작업 기술 습득에 대해 알게됩니다.
시각적 활동을위한 교실에서 어린이의 연설이 발전합니다. 모양, 색상 및 음영의 동화 및 이름, 공간 지정은 사전의 풍부화에 기여합니다. 물체를 관찰하는 과정에서 진술, 물체, 건물을 조사할 때, 삽화를 볼 때, 예술가의 그림에서 복제한 것은 어휘 확장과 일관된 언어 형성에 긍정적인 영향을 미칩니다.
시각적 활동은 감각 교육과 밀접한 관련이 있습니다. 물체에 대한 아이디어를 형성하려면 속성과 특성, 모양, 색상, 크기, 공간에서의 위치에 대한 지식의 동화가 필요합니다. 아이들은 이러한 속성을 정의하고 이름을 지정하고, 개체를 비교하고, 유사점과 차이점을 찾습니다. 즉, 정신적 행동을 수행합니다.
따라서 시각적 활동은 감각 교육과 시각적 비 유적 사고의 발달에 기여합니다. 어린이 미술에는 사회적 지향성이 있습니다. 아이는 자신뿐만 아니라 다른 사람을 위해서도 그림을 그립니다. 그는 자신의 그림이 무언가를 말해주기를, 자신이 인정받기를 원합니다.
어린이 미술의 사회적 지향은 작품에서 어린이가 사회 생활의 현상을 전달한다는 사실에서도 나타납니다.
도덕 교육을 위한 시각 예술의 중요성은 또한 이러한 활동의 ​​과정에서 아이들이 도덕적, 의지적 특성, 즉 시작된 것을 완료할 필요와 능력, 집중력과 목적을 가지고 작업하고 친구 돕기, 어려움 극복하기 등
시각 활동 과정에서 정신 활동과 신체 활동이 결합됩니다. 도면을 작성하려면 특정 기술을 습득하기 위해 노력하고 노동 조치를 수행해야 합니다. 미취학 아동의 시각적 활동은 어려움을 극복하고 노동력을 보여주고 노동 기술을 습득하도록 가르칩니다. 처음에 아이들은 연필이나 붓의 움직임, 종이에 남긴 흔적에 관심을 갖습니다. 점차적으로 창의성에 대한 새로운 동기가 나타납니다. 결과를 얻고 특정 이미지를 만들려는 욕구입니다.
미취학 아동은 나중에 다양한 작업을 수행하는 데 필요한 많은 실용적인 기술을 습득하고 독립적이라고 느낄 수 있는 수동 기술을 습득합니다.
시각적 활동의 주요 의미는 그것이 미적 교육의 수단이라는 사실에 있습니다.
어린이의 미적 교육과 시각 능력 개발을 위해 미술 작품에 대한 지식은 매우 중요합니다. 그림, 조각, 건축 및 응용 예술 작품에서 이미지의 밝기, 표현력은 미적 경험을 불러 일으키고 삶의 현상을 더 깊고 완전하게 인식하고 드로잉, 모델링 및 아플리케에서 인상의 비 유적 표현을 찾는 데 도움이됩니다. 점차적으로 아이들은 예술적 취향을 발전시킵니다.

3~4세 아동의 시각 활동 과제

아이들이 접근 가능한 그래픽 및 그림 수단을 사용하여 그림으로 주변 세계에 대한 인상을 표현하도록 권유하십시오.


연필과 펠트 펜으로 그리는 방법을 계속 배우십시오. 선 (수직, 수평, 물결 모양, 곡선)을 그리고 모양에 고정하여 표현적인 이미지를 만듭니다.


계속해서 아이들에게 페인트를 소개하고 브러시로 그림을 그리는 기술을 개발하십시오. 쌓기, 다른 색상의 페인트를 집어 들기 전에 브러시를 잘 헹구십시오; 세척 한 브러시를 부드러운 천이나 종이 냅킨에 배수하도록 가르치십시오; 선 그리기, 닫힌 모양 그리기 및 페인트).


색상 이름(빨간색, 파란색, 녹색, 노란색, 흰색, 검은색)에 대한 지식을 통합하고 음영(분홍색, 파란색, 회색)을 소개합니다. 묘사 된 물체에 해당하는 색상 선택에 어린이의 관심을 끕니다.


선, 획, 반점, 획의 리드미컬한 그림을 가르치기 위해; 연필이나 브러시의 움직임에 단어, 게임 동작을 동반합니다 (예 : "비, 더 자주-물방울-물방울-물방울!", "다리가 경로를 따라 달리고 있습니다-위-위!").


아이들에게 장식 활동을 소개합니다: 교사가 조각한 물체(드레스, 케세 등)의 실루엣을 패턴으로 장식하는 방법을 배웁니다.
간단한 물체를 묘사하는 방법을 배우고, 서로 다른 방향으로 직선(짧고 긴)을 그리고 교차합니다. 다양한 모양(원형, 직사각형)의 물체와 다양한 모양과 선의 조합으로 구성된 물체(텀블러, 눈사람, 치킨, 트레일러 등)의 이미지로 아이들을 데려옵니다.


간단한 플롯 구성을 만드는 기능을 형성하기 위해 한 개체의 이미지 (우리 지역의 크리스마스 트리, 잔디의 민들레)를 반복하거나 다양한 개체, 곤충 등을 묘사합니다. (진저 브레드 맨이 길을 따라 굴러갑니다 등). 시트 전체에 이미지를 정렬하는 방법을 배웁니다.

4-5세 아동의 시각 활동 과제.

개별 개체를 그리고 동일한 개체의 이미지 (겨울에는 우리 사이트의 나무, 풀 위를 걷는 닭)를 반복하고 다른 개체 (태양, 떨어지는 눈 등)를 추가하여 개별 개체를 그리고 플롯 구성을 만드는 능력을 어린이에게 계속 개발하십시오. ).


물체의 모양(원형, 타원형, 정사각형, 직사각형, 삼각형), 크기, 부품 위치에 대한 아이디어를 형성하고 통합합니다.


아이들이 줄거리를 전달할 때 동작의 내용과 동작에 포함된 개체에 따라 전체 시트에 이미지를 배열하도록 도와주세요. 크기의 물체 비율을 옮기는 데 어린이의주의를 기울이십시오. 나무는 키가 크고 덤불은 나무보다 낮고 꽃은 덤불보다 낮습니다.


주변 물체와 자연 물체의 색상과 음영에 대한 어린이의 아이디어를 계속 통합하고 풍부하게 합니다. 이미 알려진 색상과 음영(갈색, 주황색, 밝은 녹색)에 새 색상을 추가합니다. 이러한 색상을 얻을 수 있는 방법에 대한 아이디어를 형성합니다. 올바른 색상과 음영을 얻기 위해 페인트를 혼합하는 방법을 배웁니다.


그림에 다양한 색상을 사용하려는 욕구를 키우고 주변 세계의 여러 색상에 주목하십시오.


연필, 브러시, 펠트 펜, 유색 분필을 제대로 잡는 능력을 강화합니다. 이미지를 만들 때 사용하십시오.


아이들에게 브러시, 연필, 드로잉 선 및 획을 한 방향으로만(위에서 아래로 또는 왼쪽에서 오른쪽으로) 그림 위에 칠하도록 가르칩니다. 윤곽을 벗어나지 않고 양식 전체에 리드미컬하게 스트로크, 스트로크를 적용하십시오. 붓 전체로 굵은 선을 그리고 붓 끝으로 가는 선과 점을 그립니다. 다른 색상의 페인트를 사용하기 전에 브러시를 깨끗하게 헹구는 기능을 통합합니다. 연말까지 연필의 압력을 변경하여 밝고 어두운 색조를 얻을 수있는 능력을 어린이에게 형성합니다.


복잡한 물체 (인형, 토끼 등)를 그릴 때 부품의 위치를 ​​정확하게 전달하고 크기를 연관시키는 기능을 형성합니다.


미적 지각, 상상력, 미적 감정, 예술적이고 창의적인 능력을 계속 개발하십시오.

장식 그림:

민속 패턴과 장식품을 기반으로 장식 구성을 만드는 능력을 계속 개발하십시오. DPI를 사용하여 아름다움에 대한 미적 인식을 개발하고 이러한 벽화 스타일의 패턴을 만들기 위한 모델로 사용합니다.

패턴과 장식의 개별 요소를 강조하는 방법을 배우고 그림에 사용되는 색상을 보고 이름을 지정합니다.

5-6세 아동의 시각 활동 과제.

주제 그림:

사물, 사물, 동화 속 인물, 문학 작품의 그림 이미지를 전달하는 능력을 계속 향상시킵니다. 모양, 크기, 부품 비율의 개체 차이에 어린이의주의를 환기시킵니다. 이러한 차이점을 그림으로 전달하도록 격려하십시오.


한 장의 공간에서 물체의 위치를 ​​전달하도록 가르치고 물체가 평면에서 다른 방식으로 위치 할 수 있다는 사실에 어린이의 관심을 끌기 위해 (서기, 거짓말, 위치 변경 : 살아있는 존재는 움직일 수 있고, 변경할 수 있습니다. 위치 등). 인물의 움직임을 전달하는 법을 배웁니다.


구성 기술의 숙달에 기여: 비율을 고려하여 시트에 개체를 배치하는 방법을 배웁니다(개체의 높이가 길면 시트에 수직으로 배치합니다. 높지만 긴 집은 가로로 놓으십시오). 다양한 시각적 재료(색연필, 구아슈, 수채화, 크레용, 파스텔, 다혈연, 목탄연필, 펠트펜, 각종 붓 등)로 그리는 방법과 기법을 고정한다.


나중에 이미지를 칠할 때 그림을 더럽히는 단단하고 거친 선이 없도록 간단한 연필로 물체의 윤곽을 그리는 기술을 개발하십시오.


특성 (색의 투명도 및 밝기, 한 색상에서 다른 색상으로의 부드러운 전환)에 따라 수채화로 칠하는 방법을 배웁니다.


아이들에게 다양한 방법으로 브러시로 그림을 그리도록 가르치려면 넓은 선-전체 더미, 얇은 선-브러시 끝; 스트로크를 적용하고 전체 더미와 함께 브러시를 종이에 적용하고 브러시 끝으로 작은 점을 그립니다.


이미 알려진 색상에 대한 지식을 통합하려면 새로운 색상(보라색)과 음영(파란색, 분홍색, 짙은 녹색, 라일락)을 도입하고 색상 감각을 개발하십시오. 새로운 색상과 음영을 얻기 위해 페인트를 혼합하는 방법(구아슈로 그릴 때)과 페인트에 물을 추가하여 색상을 밝게 하는 방법(수채화로 그릴 때)을 배웁니다. 연필로 그림을 그릴 때 연필의 압력을 조절하여 색조를 전달하는 방법을 배웁니다. 연필 버전에서 아이들은 압력을 조절하여 최대 세 가지 음영을 옮길 수 있습니다.

스토리 드로잉:

아이들에게 주변 생활의 주제와 문학 작품의 주제에 대한 줄거리 구성을 만들도록 가르칩니다.
구성 기술을 개발하고 시트 전체의 시트 하단에 있는 스트립에 이미지를 배치하는 방법을 배웁니다.


줄거리에있는 다른 물체의 크기 비율에 아이들의 관심을 끕니다 (집은 크고 나무는 키가 크고 낮습니다. 사람은 집보다 작지만 초원에서 자라는 꽃이 더 많습니다). 서로를 가리지 않도록 그림의 개체를 정렬하는 방법을 배웁니다.

장식 그림:

수공예품을 아이들에게 계속 알리고 민속 장식 그림을 기반으로 이미지를 만들고 색상 시스템 및 구성 요소를 익히고 다양한 요소를 사용하도록 제안합니다. 계속해서 다양한 장신구를 소개하고 색상 구성표로 장식에 사용하는 방법을 배웁니다.

• 지역 (지역) 장식 예술에 익숙해지기.

  
  Gorodets, Polkhov - Maidan, Gzhel 그림을 기반으로 패턴을 만드는 방법을 배웁니다. 특징적인 요소(싹, 꽃, 잎, 풀, 더듬이, 컬, 애니메이션)를 소개합니다.

  
  민속품 형태로 시트에 패턴을 만드는 법을 배웁니다.
  장식 활동에서 창의성을 개발하려면 장식용 천을 사용하십시오. 옷과 모자, 가정 용품 (냅킨, 수건) 형태의 종이를 어린이에게 제공하십시오.

  
  패턴을 리드미컬하게 배열하는 방법을 배웁니다. 종이 실루엣과 입체 도형을 칠할 것을 제안합니다.

6-7세 아동의 시각 활동 과제. 주제 그림:

기억과 자연에서 사물을 묘사하는 능력을 향상시킵니다. 관찰력, 물체의 특징을 알아차리고 그림(종이 위의 모양, 비율, 위치)을 통해 전달하는 능력을 개발합니다.


이미징 기술을 향상시키십시오. 계속해서 자유를 개발하고 동시에 시력, 부드러움, 리듬의 통제하에 손 움직임의 정확성을 개발하십시오. 도면에 사용할 수 있는 재료 세트를 확장합니다. 다양한 재료를 하나의 도면에 결합하여 표현적인 이미지를 만들 수 있습니다. 이미 친숙한 재료로 작업하는 새로운 방법을 배웁니다(예: 젖은 레이어에 수채화로 칠하기). 묘사 된 그림의 배경을 만드는 다양한 방법 : 수채화 및 잉크로 그릴 때 - 기본 이미지를 만들기 전에; 파스텔과 색연필로 그림을 그릴 때 메인 이미지의 처음과 끝에 배경을 준비할 수 있습니다.


선 그리기를 할 때 연필을 유창하게 사용하는 능력을 계속 개발하고, 둥근 선을 그릴 때 손의 부드러운 회전을 가르치고, 다른 방향으로 컬링합니다(가지에서 컬 끝에서 가지까지, 수직 및 수평). , 작은 모양과 작은 세부 사항, 짧은 선, 획, 풀(Khokhloma), 애니메이션(Gorodets) 등을 그릴 때 한 손가락으로 긴 선, 큰 모양을 그릴 때 전체 손으로 움직이는 법을 배웁니다.


생성 된 이미지의 아름다움과 형태의 전달, 부드러움, 선의 통일성 또는 미묘함, 우아함, 선과 반점의 리드미컬 한 배열, 그림에 대한 그림의 균일 성을 보도록 가르치는 것; 균일한 페인팅과 연필의 압력 조정으로 인한 색조의 부드러운 전환을 느껴보십시오.


물체의 실제 색상, 장식 그림, 동화를 기반으로 다양한 색상과 음영에 대한 아이디어를 개발하십시오. 색상과 음영을 만드는 방법을 배웁니다.


예를 들어 두 가지 음영(노란색-녹색, 회색-파란색)을 포함하거나 자연(진홍색, 복숭아 등)에 비유하는 것과 같이 점차적으로 아이들을 색상 지정으로 데려옵니다. 물체 색상의 다양성에주의를 기울이십시오 (예를 들어 성장 과정에서 토마토는 녹색이고 익은 것은 빨간색입니다). 날씨 변화로 인한 자연의 색 변화를 알아차리는 법을 배우십시오(맑은 날에는 하늘이 파랗고 흐린 날에는 회색). 그림의 색 구성표를 풍부하게 하기 위해 색 지각을 개발합니다.


아이들에게 색상 음영을 구별하고 그림으로 전달하고 지각을 개발하고 주변 물체의 색상을 관찰하고 비교하는 능력, 현상 (방금 나타난 옅은 녹색 잎 등)을 가르치기 위해.

^ 이야기 그림:

실제 위치에 따라 시트에 이미지를 배치하도록 아이들에게 계속 가르치십시오. 묘사된 물체의 크기 차이를 전달합니다. 그림의 구성을 만드는 능력을 형성합니다. 바람에 기대어 사람과 동물, 식물의 움직임을 전달합니다. 민화의 줄거리와 작가의 작품 (시, 동화, 이야기)을 모두 그림으로 전달하는 능력을 계속 형성하십시오. 테마, 구성 및 색 구성표를 선택할 때 독립성을 보여줍니다.

장식 그림:

아이들의 장식적인 창의력을 계속 개발하십시오. 이미 어린이에게 친숙한 민화와 새로운 민화 (Gorodets, Gzhel 등)를 기반으로 패턴을 만드는 능력. 아이들에게 특정 유형의 민속 장식 예술의 색상을 강조하고 전달하도록 가르치십시오. 다양한 모양의 종이, 물체 및 장난감의 실루엣에 구성을 만드는 기능을 통합합니다. 아이들이 만든 페인트 장난감.


기능을 통합하기 위해 특정 유형의 민속 예술을 기반으로 장식 구성을 작성할 때 패턴 및 색 구성표의 특징 요소를 사용합니다.

교수법의 분류.

교육 및 훈련의 성공 여부는 교사가 특정 내용을 어린이에게 전달하고 지식, 기술 및 기술을 형성하고 특정 활동 분야에서 능력을 개발하기 위해 사용하는 방법과 기술에 크게 좌우됩니다.

시각적 활동을 가르치는 방법은 "유치원 교육 및 훈련 프로그램"에서 정의한 내용을 마스터하는 것을 목표로 어린이의 실용적이고인지적인 활동을 조직하는 교사의 행동 시스템으로 이해됩니다.

교육 방법은 개별 세부 사항, 방법의 구성 요소라고 합니다.

전통적으로 교육 방법은 아이들이 지식, 기술 및 능력을 받는 출처와 이러한 지식, 기술 및 능력이 제시되는 수단에 따라 분류됩니다. 미취학 아동은 주변 현실의 사물과 현상에 대한 직접적인 인식 과정과 교사의 메시지 (설명, 이야기) 및 직접적인 실습 활동 (디자인, 모델링, 드로잉 등)에서 지식을 습득하기 때문에 방법은 저명한:

시각;

언어 적;

현실적인.
이것은 전통적인 분류입니다.

최근에 새로운 방법 분류가 개발되었습니다. 새로운 분류의 저자는 Lerner I.Ya., Skatkin M.N. 여기에는 다음과 같은 교육 방법이 포함됩니다.

유익한 정보 - 수용적;

생식

연구;

휴리스틱;

자료의 문제 제시 방법.
정보 수용 방법에는 다음 기술이 포함됩니다.

Ø 검사;

Ø 관찰;

Ø 소풍;

Ø 교사 샘플;

Ø 교육자를 보여줍니다.
구두 방법에는 다음이 포함됩니다.

Ø 대화;

Ø 이야기, 미술사 이야기;

Ø 교사 샘플 사용;

Ø 예술적인 단어.
번식 방법은 어린이의 지식과 기술을 통합하는 것을 목표로 하는 방법입니다. 이것은 자동화에 기술을 가져 오는 연습 방법입니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

Ø 반복 수신;

Ø 초안 작업;

Ø 손으로 성형 동작을 수행합니다.
휴리스틱 방법은 교실에서 작업하는 모든 순간에 독립성을 나타내는 것을 목표로 합니다. 교사는 아동에게 작업의 일부를 독립적으로 수행하도록 요청합니다.

연구 방법은 어린이의 독립성뿐만 아니라 상상력과 창의력을 개발하는 데 목적이 있습니다. 교사는 일부가 아니라 전체 작업을 독립적으로 수행하도록 제안합니다.

교육자들에 따르면 문제 제시 방법은 미취학 아동과 어린 학생들을 가르치는 데 사용할 수 없습니다. 그것은 고학년 학생들에게만 적용됩니다.

그의 작업에서 교육자는 드로잉에 다양한 방법과 기술을 사용합니다.

따라서 드로잉에서 첫 번째 젊은 그룹의 주요 기술은 연필과 페인트를 사용하는 방법을 보여주는 것입니다. 가장 효과적인 기술은 아이가 독립적으로 행동하지 않고 도움을 받아 수동적으로 움직이는 것입니다. "앞뒤로", "위에서 아래로" 등의 단어 발음과 함께 균질하고 리드미컬한 성격의 효과적인 게임 그림 움직임 이 기법을 사용하면 물체의 이미지를 회화적 움직임과 연관시킬 수 있습니다.

교실에서 시, 동요, 노래를 읽는 것이 가장 중요한 방법론적 기술입니다. 첫 번째 주니어 그룹의 또 다른 작업 방법은 교사와 어린이의 공동 창작입니다.

두 번째 주니어 그룹에서는 드로잉 수업에서 정보 수용 방법을 적극적으로 사용합니다. 물체의 모양을 파악하는 효과적인 방법은 수업 전에 특히 유용합니다. 아이들은 손으로 모양에 동그라미를 치고, 깃발, 공, 공을 가지고 놀고, 윤곽을 느낍니다. 주제에 대한 이러한 조사는 주제에 대한 보다 완전한 그림을 만듭니다.

윤곽선을 따라 손을 움직이고 이 움직임을 공중에서 보여줌으로써 물체를 검사하는 기술도 효과적입니다. 이미지 모드의 직접 표시는 이 양식이 처음 발생할 때만 사용됩니다.

"아이는 자신이 무언가를 할 수 없다는 것을 알기 전까지는 모든 것을 할 수 있습니다. "라고 유명한 러시아 교사가 한 번 말했습니다. 아기는 색상, 색상 관계 및 기분에 미치는 영향에 민감합니다. 이 연령 관련 기능을 놓치지 않고 어린이의 색상 인식 능력을 망치지 않는 것이 중요합니다. 그에게 색 감각을 개발하고, 이해를 구하고, 색을 통해 감정을 표현하도록 가르치고, 고정 관념에 의해 크게 제한되는 색에 대한 생각을 성인 이후에 반복하지 않도록 가르치는 것이 필요합니다.

이렇게 하려면 특정 조건을 만들어야 합니다. 이 시대에는 자유로운 그림, 페인트 조작에 대한 욕구가 있습니다. 아이는 그림의 줄거리가 아니라 색상의 도움으로 환경을 바꾸는 과정에 관심이 있습니다. 이 나이의 아이들은 혼합과 흐림에 기뻐하고 놀랐으며 새로운 색 반점의 출현에 감탄했습니다.

현실 세계는 풍부한 색상으로 가득 차 있습니다. 세 가지 기본 색상(빨간색, 파란색, 노란색)과 세 가지 보조 색상(녹색, 주황색, 보라색)은 현실 세계의 여러 색상 팔레트의 작은 조각에 불과합니다. 아이들은 세 가지 주요 색상에 흑백 색상을 추가함으로써 깨달은 섬세함에서 우울하고 놀라운 톤으로 색상의 세계를 크게 확장할 수 있다는 것을 알게 될 것입니다. 교실에서 어린이는 성인과 함께 다양한 조합으로 색상을 혼합하고 관찰하고 "성격", "기분"이 어떻게 변하는지 토론합니다. 이 모든 것이 "환상으로 가득 찬 특별한 경험"이라는 어린이 영혼의 발달에 기여합니다. 이러한 작업에는 페인트 (구 아슈, 수채화), 큰 종이 (벽지), 넓은 브러시가 필요합니다.

동시에, 아이에게 작업을 위해 색상을 선택하는 방법을 묻고, 특정 색상이 불러 일으키는 감정에 따라 인도되는지 여부를 지원하고 승인하는 것이 중요합니다. 그림.

드로잉 방법은 비 전통적이며 상상력의 발달뿐만 아니라 예술 세계에 익숙해지는 데에도 기여합니다. 이 나이에 촉각은 아이의 발달에 중요한 역할을 합니다. 아이들은 벽지뿐만 아니라 유리와 타일에도 손가락, 손바닥, 코, 종이, 면모, 붓, 빨대, 코르크로 그립니다.

그림을 그리는 과정에는 심리 치료적 요소도 포함되어 있습니다. 근처에 선생님이나 부모가 있으면 그림을 그리는 과정이 진정됩니다. 경험이 시트에 쏟아지고 아이들은 그로부터 해방됩니다.

중간 그룹(4~5세)

이 나이에 A.N. Leontiev, 감정이 더 안정됩니다. 얼굴 표정, 몸짓, 무언극 등을 통해 감정 상태를 외부 표현으로 구별하는 능력을 바탕으로 다양한 상황에서 적절한 감정 조절이 형성됩니다.

이것은 그림에서도 나타납니다. 아이는 선, 가소성 및 표현력에 대한 관심을 발전시킵니다. 예술적이고 그래픽적인 이미지의 언어로 감정과 환상의 표현을 용이하게 하기 위해서는 이러한 관심이 나타나는 순간을 포착하고 발전시키는 것이 중요합니다.

선, 선, 획은 짧고 길며 비스듬하고 균일하며 약간 눈에 띄고 밝고 물결 모양이며 원을 그리며 움직이며 서로 교차하고 겹칠 수 있습니다. 가벼움, 경쾌함 또는 부드러움과 부드러움, 날카로움 및 공격성을 통해 영웅의 성격, 주변 세계에 대한 태도를 알 수 있습니다.

연필, 다혈질, 목탄, 파스텔, 잉크는 주변 세계의 아름다움에 대한 비전을 표현하는 훌륭한 수단입니다.

그림은 아이의 스트레스 해소에 도움이 됩니다. 세심한 교사는 소위 "그래픽 반응"이 발생한다는 것을 알아 차립니다. 이는 어휘가 부족하여 갈등을 표현하고 깨닫지 못하는 어린이에게 특히 중요합니다. 그림은 교사와 닫힌 아이 사이의 시각적 의사 소통 수단입니다.

수업은 어린이와 어른이 배우나 관객이 되는 환생 게임으로 구성됩니다. 게임이 isotherapy의 효과를 얻기 위해서는 움직임, 음악, 소리 및 터치가 사용됩니다. 이 모든 것이 성인과 어린이 사이의 어린이 사이의 정서적 접촉의 확립으로 이어집니다.

시니어 그룹(5~6세)

이 나이에 아이들은 물건 그리기에 대한 갈망이 있습니다. 아이는 자신이 묘사하는 것에 대한 태도를 표현하면서 자신의 이미지를 만들려고 노력합니다.

인생에서 아이는 기분, 말, 행동을 통해 자신을 표현합니다. 그리고 그림에서 - 색상, 선 및 기타 표현 수단의 도움으로. 어떤 그림에서는 아이의 사랑으로 따뜻해지는 친절하고 경쾌한 이미지를 볼 수 있습니다. 다른 사람들에게는 이미지가 완전히 다릅니다. 예리하고 단단하며 각이 져 있습니다. 이것이 아이가 자신의 싫어함, 혐오감, 두려움을 표현하는 방법입니다. 그리고 이것은 그림에 "영혼의 정화"가 있기 때문에 교사를 화나게해서는 안됩니다.

나이가 많은 미취학 아동은 환생 능력이 뛰어납니다. 그리고 이 능력을 통해 그는 "나"의 경계를 넓힐 수 있습니다. 환생하면서 아이는 동화 속 영웅, 동물, 식물 또는 사물의 삶을 내부에서 봅니다.

학교 준비반(6-7세)

이 나이는 상상력 개발의 핵심입니다. 창의적 상상력 메커니즘의 의도적 인 개발은 어린이의 적절한 정서적 반응 능력, 외부 표현으로 감정 상태를 구별하는 능력에 상당한 영향을 미칩니다. 그렇기 때문에 미취학 아동과 함께하는 작업 영역 중 하나는 의도적 인 창의적 상상력을 통해 감정 상태의 자기 조절 방법을 가르치는 것입니다. 이것은 이미지의 "영혼"에 대한 이해의 발전, 표현 기법의 발전입니다.

미취학 아동은 이미 활동 결과에 대해 비판적인 태도를 형성하고 있습니다. 그가 모든 것을 할 수 있다는 자신감을 아이에게 강화하는 것이 얼마나 중요합니까! 종이에 주제 인 영웅을 정확하게 재현하기 위해 노력할 필요가 없습니다. 가장 중요한 것은 그의 개성을 전달하고 색상, 빛, 형태, 리듬, 예술적 수단을 통해 젊은 예술가에게 중요한 자질을 강조하는 것입니다. 따라서 젊은 예술가는 자신의 아이디어를 구현하고 세상에 대한 자신의 감정적 태도를 표현합니다. 따라서 그림은 매우 다릅니다.

미취학 아동은 예술의 역할과 중요성, 친절과 힘, 예술과 삶의 유기적 통일성을 느끼기 시작합니다. 물론 그는 이러한 범주에서 생각하지 않지만 나이 능력에 따라 느끼기 시작합니다.

미술 활동 수업에서 사용되는 기법과 방법

1. 감성적인 기분

이 방법은 교실에서 음악 작품을 사용하는 것과 관련이 있습니다. 음악적 이미지와 음악적 언어는 어린이의 연령에 부합해야 한다는 점을 기억해야 합니다.

교실에서 음악은 아이들을 통일된 방식으로 설정합니다. 음악은 흥분을 조절하고 억제된 것을 동원하며 아이들의 주의를 활성화합니다. 음악은 또한 교실에서 미술 과정을 동반할 수 있습니다.

2. 예술적 단어

말과 미술 사이에 얼마나 많은 접점을 찾을 수 있겠습니까! 그들은 서로를 보완하여 이미지에 대한 예술적 인식을 활성화합니다. 특히 감정적으로 아이들은 시적 선의 아름다움에 반응하며 미취학 아동이 붓과 페인트를 사용하기 전에 자신의 감정을 이해하도록 돕습니다.

3. 교육적 드라마투르기

아이들은 종종 교실을 여행합니다. 여행은 현실일 수도, 환상일 수도, 상상일 수도 있습니다. 어린 미취학 아동에게 이것은 그림의 나라로의 여행입니다. 동화의 재미있는 줄거리, 비 전통적인 그림 그리기 방법-이 모든 것이 어린이의 감정과 상상력을 개발하는 데 도움이됩니다.

나이가 많은 미취학 아동의 경우 창의적인 시각화 방법이 사용됩니다. 아이들은 카펫 위에 편안하게 앉아 휴식을 취하고 눈을 감고 숲, 강, 바다 소리를 듣습니다. 차분하고 따스한 선생님의 목소리가 자연을 그림으로 표현하고, 아이들은 그림으로 형상화하게 됩니다.

또한 아이들은 예술가의 스튜디오, 전시장, 도시 주변, 숲 또는 들판과 같은 실제 장소로 이동할 수 있습니다. 이 여행 동안 아이들은 예술의 세계와 직접 접촉하고 진정한 주인을 만납니다. 자연, 홀 또는 거리 등 모든 것이 어린이를 위한 아름다움의 교사가 됩니다. 예술가-인간과 예술가-자연은 교사를 돕고 어린이의 감정을 일깨웁니다.

4. 플라스틱

미취학 아동에게는 자연스러운 우아함과 신체의 자유가 있습니다. 때때로 그들은 움직임을 통해 모든 생각과 경험을 표현하는 것처럼 보입니다. 처음에 아이는 신체 감각을 통해 환경에 대한 거의 모든 정보를 받기 때문에 신체의 여러 부분에 세상과의 의사 소통의 긍정적이고 부정적인 각인을 "기억"하는 영역이 있습니다. 그리고 부정적인 경험으로 인한 신체의 심리적 압박을 피하는 것이 아동 발달에 매우 중요합니다.

그렇기 때문에 움직임과 춤은 시각적인 활동에 적극적으로 활용된다. "Dance of Flowers", "Air Ball", "Merry Zoo", "Sea"와 같은 운동은 가소성을 개발할뿐만 아니라 어린이의 자유감, 정서적 자기 표현을 목표로합니다.

5. 극장

극장의 요소는 예술 활동에 유기적으로 포함되어 어린이의 감정 발달에 ​​기여합니다. 암기 된 역할, 위치, 제스처가 없습니다. 모든 것은 어린이의 감정적 경험, 경험의 구체화를 기반으로합니다.

젊은 그룹에서는 그림자 극장의 요소가 사용됩니다. 이미지에는 세부 사항이 없으며 아이는 영웅의 주요 특징만을 골라냅니다. 나이가 많은 아이들은 선과 색상을 통해 예술적 수단을 선택하여 사악한 바바 야가 또는 용감한 수비수 영웅과 같은 동화 속 영웅의 성격을 전달할 수 있습니다.

준비 그룹의 아이들은 계속해서 연극 예술에 대해 알게됩니다. 이제 아이들은 이전에 마스크를 만든 후 이미 선택한 캐릭터를 직접 연기하고 있습니다. 이는 캐릭터, 영웅의 분위기를 간결하지만 생생하게 전달하는 방법입니다.

6. 게임

아이의 내면 세계를 개발하는 가장 중요한 방법 중 하나는 게임입니다. V.A. Sukhomlinsky는 다음과 같이 썼습니다. "이 게임은 생명을주는 아이디어의 흐름, 우리 주변 세계에 대한 개념이 어린이의 영적 세계로 흘러 들어가는 거대한 밝은 창입니다."

게임은 아이들의 상상력과 인지 능력을 발달시키는 가장 중요한 방법입니다. 게임에서 가장 중요한 랜드 마크인 도덕적, 미적 요소에 자녀의 관심을 쉽게 돌릴 수 있습니다.

7. 전통적이지 않은 그리기 방법 사용.

비전통적인 드로잉 기법의 여러 가지 방법 중 가장 접근하기 쉬운 것은 핑거 페인팅(fingerography)입니다. 젊은 그룹부터 사용할 수 있습니다. 이러한 그림은 미세한 운동 능력과 그에 따른 말하기 능력을 개발합니다. 이 방법의 종류 중 하나는 시니어 및 준비 그룹에서 수행되는 프리핸드 인쇄입니다. 핑거 페인팅은 아이들과 함께 작업하는 데 사용되는 비 전통적인 드로잉의 유일한 방법과는 거리가 멀다. 인감(스탬프). 모노타이프. 스프레이. 손으로 인쇄하십시오. 구겨진 시트. 젖은 종이에 그림을 그립니다. 매직 스레드(nitkography). 스텐실(템플릿이 있는 도면). 캔들 드로잉. 대량 신청. 점선 패턴. 냄새로. 블로그래피.

그리기 과정이 끝나면 각 그림에 대해 아이들과 대화를 나누는 것이 필요하다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 또한 그룹 작업에서는 형태 분석 방법을 사용하여 콜라주 만들기, 환상적인 캐릭터 그리기와 같은 다른 수정 방법을 추가로 사용할 수 있습니다.

유치원 기관에서 일하는 교육자뿐만 아니라 심리학자는 비 전통적인 그림 방법을 작업에 사용하기 위한 기본 규칙을 준수해야 합니다. 따라서 어린이는 유색 및 단순 연필, 수채화, 구 아슈, 파스텔, 잉크, 숯, 핏빛, 유색 크레용, 왁스 양초, 플라스틱, 점토, 껍질, 접착제, 구 아슈와 같은 시각 자료를 독립적으로 선택할 권리와 기회를 가져야합니다. 튜브, 다양한 정크 재료. 이 모든 자료는 정원에 머무는 동안 아이가 접근할 수 있는 장소에 있어야 합니다. 가능하지 않은 경우 수업 중에 필요합니다. 이미지를 적용할 자료의 선택은 아동의 몫이어야 하며 다양한 자료에 대한 접근은 무료여야 합니다. 흰색, 유색, 벨벳 종이, 패턴 및 일반 직물, 판지, 합판, 호일이 될 수 있습니다.

따라서 사용된 비전통적인 그림 방법에 대한 아이디어를 가지고 미취학 아동을 위한 교정 및 발달 프로그램을 개발할 수 있습니다.

드로잉 수업의 구성 및 진행

수업 준비

성공적인 세션을 위해서는 사전 준비가 필수적입니다. 수업 준비는 어린이 작업을위한 자료 준비, 교육자를 보여주고 설명하기위한 자료 및 교육자 자신의 준비로 구성됩니다.

재료 준비

재료 준비에는 다음이 포함됩니다.

1 페인트, 연필로 그림을 그리기 위해 원하는 색상, 모양 및 크기의 종이 선택 및 절단. 종이는 아이들이 무엇을 묘사할지에 따라 다양한 모양과 크기로 잘립니다. 따라서 중간 그룹에 삼각형을 그리려면 12x12cm 크기의 흰색 사각형 종이를 제공하는 것이 좋으며 겨울 산책 이미지는 회색 또는 파란색 직사각형을 자르는 것이 좋습니다. 최소 30X40cm 크기 준비 그룹의 장식 구성 "트레이"에는 큰 타원형 종이, 착색 등이 필요합니다. 이것에 스텐실. 시트는 수업 전, 뒷면, 왼쪽 상단에 새겨져 있으며 자녀의 이름과 성의 첫 글자, 수업 날짜를 작성해야합니다. 용지를 준비할 때는 항상 5~10장의 예비 용지를 준비해야 합니다. 원하는 것을 그릴 수있는 제안과 함께 작업을 빨리 완료 한 어린이에게 제공됩니다. 때로는 종이에 페인트 등을 실수로 범람시킨 어린이에게 시트를 변경해야합니다.

2. 이 수업에 필요한 색상 선택 및 색상 및 음영 준비. 준비된 페인트를 컵에 붓고 팔레트에 넣습니다. 병에 담긴 모든 페인트는 사전에 확인해야 하며 필요한 경우 물로 채워야 합니다.

수업 전날 페인트를 준비 할 때 티스푼으로 물을 각각 추가하고 강모 (접착제) 브러시로 액체 사워 크림의 균일하고 지속적인 덩어리가 될 때까지 저어 주어야합니다. 다른 음영과 새로운 색상을 구성하는 방법은 별도의 문제입니다.

3. 솔, 걸레, 캔 등의 유무 및 상태 확인

물의 경우 항아리에 물을 채웁니다.

항아리에 담긴 물은 수업 당일 아침에 따라야 합니다. 수위는 항아리의 위쪽 굽힘을 초과해서는 안 됩니다. 즉, 항아리 목의 위쪽 가장자리에서 약 3-4cm 아래에 있어야 합니다. 목까지 더 많은 물을 부으면 아이들은 브러시를 씻을 때 무의식적으로 물을 튀겨 그림과 테이블을 더럽힐 것입니다. 소량의 물을 사용하면 빠르게 페인트로 오염되어 교체해야 합니다.

4. 색연필과 흑연 연필을 확인하고 날카롭게 합니다(연필로 그릴 때).

5. 교사 설명 중 시연 자료 준비. 여기에는 다음이 포함될 수 있습니다.

a) 특성 또는 모델의 선택

b) 샘플 준비;

c) 그리기, 자르기 또는 모델링 기술을 보여주는 재료(종이, 큰 브러시, 페인트, 목탄, 핏빛, 점토, 큰 가위, 플라스틱, 단추).

나열된 모든 자료는 어린이 작업과 교육자 표시 모두를 위해 사전에 잘 생각하고 신중하게 준비해야 합니다.

5 ~ 10 가지 색상으로 그림 그리기와 같은 활동을위한 자료를 준비하는 데는 많은 시간이 필요하므로 특히이 시간은 일반적으로 아침 운동, 어린이와의 개별 작업 또는 산책으로 가득 차 있기 때문에 수업 직전 아침에 남길 수 없습니다. .. 따라서 원칙적으로 전날, 때로는 더 일찍 재료를 준비해야합니다.다음날 아침에는 종이를 쓰거나 준비된 페인트를 컵에 붓는 것과 같은 작은 일만 남길 수 있습니다.

아이들은 또한 자료 준비에 점진적으로 참여해야 하며, 이는 그들에게 특정한 지식과 기술을 제공하고 근면함의 요소를 교육할 것입니다.

따라서 4-5세 어린이는 스탠드에 브러시를 배치하도록 지시받을 수 있으며 5-6세 어린이는 항아리에 물을 부어 브러시를 세척하고 페인트 색상을 구성하는 등의 작업을 수행할 수 있습니다. 상자 안의 연필을 확인하고 부러진 연필을 고치는 등 아이들을 초대하여 향상시킬 수 있습니다.

시각적 활동의 다른 클래스에는 다른 방법이 필요합니다. 어떤 경우에는 성격이나 모델이 있고,

다른 경우에는 이미지 기술의 표시가 세 번째에 나타납니다.

샘플이 필요합니다. 그러나, 어떤 일이 있어도 잘 기억해야 합니다.

이를 미리 준비하는 것이 필요하다는 것을 아이들에게 보여 주었지만 다른 경우에만이 준비가 다른 성격을 띤다.

예를 들어, 잎이 있는 가지가 자연적으로 그려져 있다면 전날 적당한 가지를 따야 합니다.

아이들의 인식과 이미지에 접근할 수 있는지, 복잡하지 않은지, 불필요한 것이 있는지(예를 들어, 많은 수의 잎사귀가 서로를 덮고 있는 경우 이 불필요한 부분을 제거하고 종이에 가지를 놓는 방법에 대해 생각하십시오. - 어떤 특징을 강조하기 위해 비스듬히, 수평 또는 수직으로 또한 자연의 색에 주의를 기울여야 합니다.

선택한 용지 색상과 결합하여 이것을 선택하는 것이 좋습니다.

배경. 장난감이 일종의 역할을한다면 강조하고 중요한 것을 드러내는 방식으로 장난감을 보여줄 방법을 생각해야합니다. 예를 들어 3-4세 어린이의 경우 공의 포탑에 5개의 공 중 3개만 남겨두는 것이 좋지만 크기의 차이가 눈에 띄고 잘 보이도록 집어 올리십시오. 그리고 그런

모든 본성은 사려 깊고 진지한 태도를 요구합니다.

수업에서 이미지 기술을 보여줘야 하는 경우 이를 위한 재료(종이, 페인트, 목탄 등)를 준비할 뿐만 아니라 전날 종이에 이 이미지를 그려 손과 눈을 훈련해야 합니다. 올바른 크기, 먼저 테이블 위에, 그 다음 수직 위치, 이젤, 즉 아이들 앞에서 할 것입니다. 전체 어린이 그룹에게 보여줄 때 연필을 목탄으로 교체해야합니다. 종이에 밝고 넓은 표시를 남기는 아티스트, 다혈질 또는 파스텔. 샘플이 필요한 경우 (예를 들어 장식 그림에서 미리 수행해야합니다. 어린이가 할 재료와 동일하지만 더 큽니다. 1.3에서 1.5에 이르는 어린이 작업의 크기

드로잉 기술의 모든 시연은 적절한 설명과 함께 정확하고 명확한 움직임으로 천천히 수행되어야 합니다. 말이나 행동에 불필요한 것이 있어서는 안 된다.

교사가 아이들에게 말할 단어는 간단하고 정확해야 합니다. 필요한 안내 단어 만 포함하도록 항소 텍스트를 매우 명확하게 작성하십시오. 따라서 수업의 전체 과정과 어린이에 대한 귀하의 호소를 생각한 후 적어두고 잠시 후 기록을보고 일부 단어를 더 정확하고 비유적인 단어로 대체하고 삭제하는 것이 좋습니다. 사소한 것 등등

수업 구성

수업 조직에서 명확한 작업 단계 순서와 교사, 유모 및 어린이 간의 책임 분배가 중요한 역할을합니다. 이것은 수업을 위해 테이블을 조명에 더 가깝게 재배치해야 하거나 6인용 테이블에 4명의 어린이를 앉힐 때 추가 테이블을 배치해야 할 때 특히 중요합니다. 따라서 그룹을 수락할 때 교사는 수업을 위한 테이블 배치를 즉시 고려하고 여러 옵션을 시도한 다음 최선을 다해 중지해야 합니다. 각 어린이에게 영구 장소를 지정하는 것이 좋습니다. 어린아이는 앞쪽에, 키가 큰 아이는 뒤쪽에 앉는다. 시각 장애가 있는 어린이에게만 예외가 적용됩니다. 키에 관계없이 앞 테이블에 앉습니다.

각 어린이의 위치를 ​​빠르고 정확하게 기억하기 위해 교사는 테이블의 레이아웃을 직접 그리고 그 위에 각 어린이의 이름을 서명합니다. 이러한 체계는 어린이를 위해 종이에 미리 라벨을 붙일 때도 매우 유용합니다. 이 체계를 사용하여 교사는 수업 중에 배포할 정확한 순서로 시트에 라벨을 붙입니다. 편리하고 빠릅니다. 대략 6개월에 한 번씩 새로운 장소 분배가 이루어져야 합니다. 아이들은 고르지 않게 성장하고 연초에 다른 아이들에 비해 작았던 사람은 6개월 후에 그들을 따라잡을 수 있습니다. 또한 일부 어린이는 창문에 등을 대고 앉아 항상 시력에 부담을주지 않도록 때때로 밝은 곳으로 이식해야합니다. 쇼가 열리는 이젤, 자연이 붙는 등의 장소를 결정해야합니다. 빛은 보이는 모든 것이 명확하게 보이도록 왼쪽이나 오른쪽에서 내려야합니다. 테이블을 2열로 배치할 때 이젤은 앞 테이블에서 약 2m 떨어진 통로의 축을 따라 위치합니다. 테이블이 이중이고 3열로 서 있는 경우 이젤을 가운데 줄의 축을 따라 배치하는 것이 좋지만 최소 2.5m의 거리에 두는 것이 좋습니다.

이 거리가 줄어들면 앞 테이블 좌우에 앉은 아이들의 시야각이 너무 날카로워져 사물과 이미지가 심하게 왜곡된 형태로 보인다.

일반적으로 유치원에서는 재료 및 소형 장비의 분배가 전적으로 간병인의 책임입니다.

실습에서 알 수 있듯이 근무하는 사람들의 작업과 어린이의 셀프 서비스를 결합하는 것이 훨씬 더 편리합니다. 이것은 아이들을 훈련시키고 진지하고 사업적인 태도를 만듭니다. 전체 준비 과정은 도우미만 작업할 때보다 몇 배 더 빠릅니다. 아이들은 모든 것을 스스로 준비하고 정리하는 소중한 습관을 길러 학교에 들어갈 때 매우 유용할 것입니다. 두 번째 젊은 그룹에서 셀프 서비스를 도입해야하며 처음에는 모든 어린이에게 가장 간단한 지침을 제공해야합니다. 예를 들어 연필 상자 나 브러시가 달린 스탠드를 가져 오라는 것입니다. 점차적으로 해마다 요구 사항을 늘려 준비 그룹에서 각 어린이가 작업장을 완전히 준비하고 작업이 끝나면 완전히 청소하도록 해야 합니다. 대략 아래와 같이 구성되어 있습니다.

두 번째 주니어 그룹(3-4세). 아침 식사를 마친 아이들은 놀러갑니다. 이때 유모는 테이블을 청소하고 바닥을 닦고 즉시 수업에 필요한 의자를 배치합니다 (각각 테이블 다리에 의자 4 개, 추가 테이블도 준비합니다.

수업 시간 동안 테이블이 빛에 더 가까워지면 아침 식사가 끝날 때 아이들에게 즉시 의자를 가져다가 움직임을 방해하지 않도록 자유 벽과 벽을 따라 배치하도록 초대해야합니다. 테이블의. 아이들이 의자를 배치하느라 바쁜 동안 교사는 아이들이 스스로 가져갈 장비인 브러시, 컵 받침, 안감, 헝겊, 연필 상자를 두 곳에 둡니다. 그런 다음 교사와 유모는 수업에 필요한 테이블을 설정합니다. 교사는 아이들에게 장난감을 치우고 의자를 가져다가 제자리에 테이블 위에 놓은 다음 오른쪽에 스탠드와 브러시를 가져와 물통 근처에 접힌 걸레를 가져 오도록 초대합니다. 아이들이이 모든 일을하는 동안 교사는 물병과 페인트 세트를 정리합니다. 그 후 아이들은 테이블에 조용히 앉도록 초대되고 교사는 미리 서명한 종이를 그들에게 나누어줍니다. 수업이 시작됩니다.

수업이 끝나면 아이들은 조용히 의자를 밀고 스탠드, 붓, 천이 있는 곳으로 (각각) 가져가야 합니다. 아이들은 연필로 만든 그림을 가져와 즉시 스탠드에 올려 놓지 만 잠시 동안 테이블 위에 페인트로 작업을 두어 말리고 나중에 교사가 볼 수 있도록 스탠드에 올려 놓는 것이 좋습니다.

물과 페인트가있는 은행은 교육자 테이블의 교육자 또는 보모가 편집합니다. 승무원은 또한 아이들이 수집 한 개별 소형 장비 (브러시, 컵 받침 등)를 여기로 가져오고 교사는 브러시가 마르지 않도록 수돗물에서 깨끗한 페인트 용 브러시를 즉시 헹구는 것이 좋습니다.

참고: 학년 초(1-2개월)에 모든 소형 장비는 교사가 배치하고 제거합니다.

중간 그룹(4 - 5세). 교사는 참석자의 도움을 받아 테이블을 재정렬합니다 (연말까지 참석자는 스스로이 작업을 수행하고 각 테이블에 물과 페인트를 넣습니다. 브러시.

상반기 근무자는 이전 그룹과 동일합니다. 또한 미리 물을 붓습니다. 하반기에는 교사가 준비한 물과 페인트를 직접 가져와 넣습니다. 수업이 끝나면 작년과 같은 일을하고, 물을 들고 붓고, 테이블에서 페인트 세트를 모아 합의 된 장소에 놓습니다. 연말까지 그들은 간병인이 병과 팔레트를 씻는 것을 돕습니다. 그들은 상자에 색연필이 쌓이는 것을 확인합니다(스펙트럼을 따라 일련의 색상 배열, 끝이 한 방향으로 채워짐). 나머지 아이들은 어린 그룹과 동일합니다.

시니어 그룹(5~6세). 수업을 위해 테이블을 배치하는 순서를 정한 교사 (테이블이 두 개인 경우 2 ~ 3 행에 배치하고 모든 어린이를 그에게 소개합니다. 교사는 수행원을 관찰하고 지침을 제공하고 조언하고 그들의 작업을 평가합니다. 첫 달 동안 그는 아이들에게 페인트로 접시를 씻는 정확하고 합리적인 방법을 가르치고 그들을 돕습니다. 확립 된 규칙의 구현 이 그룹에서는 행 수에 따라 3 쌍의 참석자를 지정하고 각 쌍에게 테이블 행의 배열 및 장비를 맡기는 것이 좋습니다.

승무원은 테이블을 정리하고 물, 페인트, 접착제, 종이를 그 위에 놓습니다. 수업이 끝나면 물을 부어 페인트 아래에서 접시를 담급니다 (나중에 씻습니다). 드로잉 후 남은 페인트는 교육자가 직접 병에 붓습니다. 모든 어린이는 이전 그룹과 동일합니다. 세션이 끝나면 모든 개인 장비는 제자리로 돌아갑니다.

준비반(6~7세). 연초에 의무와 다른 아이들의 의무를 결정한 교사는 그 이행만을 관찰합니다. 승무원은 작업 순서대로 테이블을 정리하고 브러시 또는 흑연 연필, 라이너, 헝겊 상자, 컵 받침이있는 안경을 지정된 장소로 가져갑니다. 수채화로 그림을 그리면 아침 식사 전에 담근다. 참석자들은 그들의 직업을 위해 모든 아이들의 준비를 감독합니다. 수업이 끝나면 그들은 모든 개인 장비를 청소할 뿐만 아니라 모범적인 순서로 작업장을 떠나도록 합니다(테이블은 깨끗하고 의자는 수평이며 바닥은 깨끗합니다). , 브러시를 깨끗이 헹굽니다.

교사의 지시에 따라 모든 어린이는 작업장을 완전히 갖추고 있습니다. 즉, 개별 장비 외에도 물과 페인트 세트를 가져 와서 넣습니다. 이 작업을 다음과 같이 배포하는 것이 좋습니다. 예를 들어 테이블이 두 개인 경우 오늘 왼쪽에 앉아있는 모든 어린이가 물을 부어 가져오고 오른쪽에있는 어린이는 다음 수업에서 페인트 세트를 가져와 넣습니다. 그들은 역할을 바꿉니다. 이 분포는 수업 구성을 더 명확하게 만듭니다.

이 그룹에서는 페인트로 그림을 그릴 때 경우에 따라 아이가 테이블을 떠나거나 물을 갈거나 연필로 그릴 때 부러진 연필을 바꾸거나 여분의 것을 가져갈 수 있습니다. 다른 사람의 작업을 방해하지 않도록 가능한 한 조용히 이것을하도록 아이들을 가르치는 것이 필요합니다. 서명 된 종이와 개별 성격은 교육자 자신이 배포하고 각 어린이의 능력을 고려하여 후자를 배포합니다.

수업 과정의 구성

학습 과정은 3 부분으로 나뉩니다.

1) 소개 부분 - 교육자의 지침, 어린이와의 대화;

2) 작업 수행 프로세스 관리 및

3) 마지막 부분 - 아동 작품 감상 및 평가.

수업의 첫 번째 부분. 계획, 줄거리 그리기, 장식 작업에 따라 삶에서 그림을 그리는지 여부에 관계없이 시각적 활동의 각 수업에서 지침이 제공됩니다. 이 부분을 얼마나 잘 준비하느냐에 따라 세션의 결과가 좋거나 나쁠 수 있습니다. 따라서 각각의 경우에 미리 생각하고 해결해야 합니다. 수업의 이 부분의 구조는 다음과 같습니다.

1. 다가올 작품의 내용 전달, 흥미와 감성적 분위기 조성.

2. 묘사 된 분석 (자연, 샘플, 이전에 본 것을 상기시키고 텍스트 읽기. 어린이와의 대화.

3. 작업 수행에 대한 구체적인 지침. 설명 및 공연 기술 시연에 어린이의 적극적인 참여.

이 세 부분에 새로운 콘텐츠가 들어갈 때마다. 또한 언급된 부분의 비율이 변경됩니다. 경우에 따라 대상 그림과 같이 대상 분석에 더 많은 공간이 제공되고 다른 경우에는 예를 들어 생생하고 표현적인 이미지 생성에 더 많은 공간이 제공됩니다. 플롯 그리기 등

교사가 아이들에게 말하는 첫 단어

감정적이어야하고 다가오는 작업에 아이들의 관심이 있어야하며 아이들이 그리거나 자르거나 조각 할 생생한 이미지를 만들어야합니다.

저학년 및 중간 그룹에서는 게임 동작, 순간을 포함하여 눈사람을 살아있는 캐릭터로 곰이나 인형과 어린이의 대화와 같은 주제를 고려하여 게임 요소를 도입하여 수업에 대한 관심을 불러 일으킬 수 있습니다. 놀람, 예상치 못한 장난감 출현 등

시니어 및 준비 그룹에서 대화는보다 비즈니스적이고 진지한 어조로 진행되어야하지만 표현적인 억양을 잊지 마십시오.

그런 다음 어린이가 묘사할 대상 또는 샘플에 대한 분석이 이루어집니다. 교사가 질문하고 아이들이 대답합니다. 교육자가 아이들에게 대답을 요구하지 않고 대화를 위해 아이들의 마음에 음식을주지 않고 모든 것을 설명하고 스스로에게 말하면 나쁘다. 아이들에게 새롭거나 어려운 것만 설명해야 합니다. 아이들의 이전 경험에 의존할 수 있다면 그들의 기억과 독창성에 의지하여 질문을 하고 진술과 논평을 요구해야 합니다. 대화 중에 1-2 명의 어린이를 이젤로 부르고 말한 내용을 몸짓으로 보여 주도록 제안하는 것이 유용합니다. 다음은 5-6세 아동에 대한 이러한 분석의 예입니다.

아이들, 곰을 잘 그리려면 곰을 자세히 살펴 봅시다. 곰의 몸은 어떤 모양입니까? 올리야에게 말하십시오. 예, 타원형입니다. 그리고 머리? 예, 그것은 둥글고 반원형 귀를 가지고 있습니다. 곰의 발도 타원형이지만 길쭉합니다. 앞다리는 어디에 부착되어 있습니까? 와우, 말해봐. 바로, 상단, 어깨까지입니다. 뒤쪽은 어떻습니까? 물론 아래에서. Nina, 이리 와서 보여주고 무엇을 먼저 그리고 무엇을 그릴 것인지 이름을 지정하십시오. 맞습니다. 먼저 시트 중앙에 큰 타원형 몸통이 있고 그 위에 둥근 머리가 있고 발 뒤에 있습니다.

어떤 경우에는 아이들이 무언가에 흥분하거나 아직 잘 정리되지 않았거나 모두가 가까운 거리에서 무언가를 보여줘야 할 때 (다른 이유가있을 수 있습니다. 교사가 주변에 모입니다. 그는 모든 사람에게 말하면서 무엇에 대해 이야기합니다. 그들은 참여하거나 무언가를 보여 주겠다고 약속하거나 모든 사람에게 작은 것, 장난감 등을 보여줄 것입니다.

아이들이 진정되고 관심이 집중되고 호기심이 자극되면 교사는 아이들을 제자리에 조용히 앉으라고 권유합니다. 필요한 경우 교사는 추가 설명을 제공하거나 모두 테이블에 앉을 때 무언가를 보여줍니다. 첫 번째와 두 번째 부분의 과정에서 어린이의 다른 조직은 어린이의 감수성과 수업에 대한 관심을 증가시킵니다. 1-2분 이상 서 있는 아이들을 가까이에 둘 수 없습니다.

작업 수행 방법, 순서 설정에 대한 구체적인 지침이 특히 중요합니다. 여기에서 아이들은 질문에 답하고 이전에 배운 기술을 기억하는 등 적극적으로 참여해야 합니다. 교육자는 아이들의 생각, 패션, 자르기, 붙이기, 그리는 방법에 대한 주도권을 자극합니다. 그는 전시를 위해 개별 어린이를 이젤로 부릅니다.

일을 시작하기 전에 아이들은 어디서부터 시작해야 하고 어떻게 행동해야 하는지 잘 이해해야 합니다. 이러한 지침은 교사가 제공합니다.

작업 프로세스 관리. 아이들이 스스로 일을 하는 과정에서 교육자는 수업 전체를 이끌어야 하며, 또한 어느 한쪽도 놓치지 않고 개별 아이들에게 주의를 기울여야 합니다. 일부 어린이에게는 작업이 순조롭게 진행되고 순조롭게 진행되며 다른 어린이에게는 시작 직후 어려움이 발생합니다. 수행 방법에 대한 확신이없고 미루기 시작하여 작업 속도와 관심이 즉시 감소합니다. . 그룹에는 그러한 의심하는 어린이가 여러 명있을 수 있습니다. 때로는 수업이 시작된 직후 모든 어린이들에게 잘 시작된 일을 보여주고 그 일에서 잘된 일을 강조하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 이 일반적인 지침은 불안정한 아이들이 전체 그룹과 동시에 좋은 속도로 시작하고 계속하는 데 도움이 될 것입니다.

교육자는 그룹 전체의 작업을 조정했다고 확신한 후 일시적으로 개별 지도로 이동할 수 있습니다. 그러나 서둘러 도움을 청할 가치가 없습니다. 바람직하기 때문입니다. 아이들에게 스스로 문제를 해결하는 방법을 가르칩니다. 교사가 아이가 실제로 스스로 어려움에 대처할 수 없다고 확신하는 경우 주로 주요 질문, 때로는 조언의 형태로, 그리고 드문 경우에만 무언가의 이미지를 보여줌으로써 도움을 받아야 합니다. 아이의 그림이 아닌 별도의 시트. .

때때로 개인의 도움에서 벗어나야 합니다. 전체 그룹의 작업이 어떻게 진행되는지 확인합니다. 일반적인 어려움이나 실수가 계획된 경우 모든 어린이는 작업을 중단하고 추가 설명을 듣도록 초대해야 합니다. 일하는 과정에서 아이가 선생님에게 무언가를 묻고 싶어한다면. 그런 다음 손을 들고 선생님이 오실 때까지 기다려야 합니다.

수업의 마지막 부분. 수업의 마지막 부분은 어린이와 교사가 어린이 작품을 검토하고 평가하는 것입니다. 대부분의 경우 모든 어린이의 작품이 제시되어야 하는 상세한 분석의 성격을 띤다. 어린이 작업 분석은 수업 직후 또는 산책 직후에 수행됩니다.

첫 번째 경우 작업 과정과 분석 과정 사이에 아이들에게 신체 워밍업을 제공하기 위해 짧은 휴식이 필요합니다.

어린이들에게 테이블에서 일어나 개별 장비를 제거하도록 초대한 다음 즉시 스탠드 근처의 반원에 모아 (또는 제자리에 다시 놓고) 완료된 작업을 평가하는 것이 좋습니다. 분석은 산책 후 매우 활동적이고 유익하며 5-7 분 밖에 걸리지 않아 어린이 생활의 일반적인 체제를 위반하지 않습니다.

분석 중에 교육자가 묻는 질문은 다양해야 합니다. 모든 것을 "올바른" 또는 "잘못된" 것으로 줄일 수는 없습니다.

계획에 따라 일할 때 모든 작업에서 나타나는 새롭고 흥미로운 것에 아이들의 관심을 끌어야합니다.

줄거리와 많은 주제 그림을 평가할 때 먼저 이미지, 캐릭터의 특이성(가장 재미있고 가장 쾌활한 Petrushka, 멋진 춤추는 Matryoshka 등) 및 행동의 표현력(여우가 살금살금 올라오고, 닭은 딱정벌레 등을 잡습니다.)

삶의 그림에서-주제 구조의 정확성.

모든 경우에 어린이의 관심은 작품의 미적 특성, 즉 색상 조합의 아름다움, 눈을 즐겁게 하는 종이 위의 위치, 때로는 청결과 실행의 정확성에 주목해야 합니다.

아이들이 말한 후 마지막 단어는 교사가 말합니다. 그는 현재 중요하다고 생각하는 개별 작업을 강조하면서 수업에 대한 일반적인 평가를 제공합니다. 이것으로 수업을 마칩니다.

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http://www.maaam.ru

어린이와 창의성은 분리할 수 없는 개념입니다. 영혼의 모든 어린이는 예술가이자 조각가, 가수 및 음악가입니다. 아이들의 창조적 충동은 가장 상상할 수 없는 형태로 나타나지만 종종 예술 활동과 관련이 있습니다. 조만간 많은 어머니들이 왜 아이가 그리는 법을 배워야 하는지 궁금해합니까? 그리고 실제로 다른 Surikov 또는 Aivazovsky를 키울 계획이 없다면 왜 그렇습니까? 귀하의 임무가 귀하의 자녀를 성공적이고 자신감있는 사람으로 보는 것이라면 시각적 작업은 아기의 정상적인 발달에 중요한 조건이기 때문에 창의적인 표현을 장려하십시오.

유치원과 가정에서의 비전통적인 드로잉 기법은 공간적 사고, 눈 측정 및 조정을 개발하는 데 도움이 됩니다. 결국 아기는 부품 크기의 비율을 단일 구성으로 연결하고 시트에 조화롭게 배열해야합니다. 복잡한 장식 구성 작업을 할 때 아이는 자신의 행동을 계획하고 올바른 재료를 선택하는 법을 배웁니다. 자신의 손으로 무언가를 만들 수 있다는 것을 이해하는 것이 매우 중요합니다.

그림 그리기가 우리 아이들이 가장 좋아하는 활동 중 하나라는 것은 누구나 알고 있습니다. 큰 기쁨으로 그들은 색연필, 펠트 펜, 페인트로 그림을 그리고 브러시를 밝은 물질에 담급니다. 그리고 거기에 손가락을 적시거나 손바닥 전체를 페인트로 칠하지 않겠습니까? 순수 예술은 틀에 박힐 수 없으며 익숙함과 전통의 모든 경계를 파괴해야 합니다!

비 전통적인 드로잉 기술은 인내가 필요하지 않기 때문에 창의력을 발휘하는 동안 잠재력을 더 명확하게 드러 낼 수 있고 우리 주변의 물건을 창의력의 재료로 비정상적으로 사용할 수있는 기회를 어린이에게 소개하기 때문에 우리의 안절부절 못함을 훨씬 더 끌어들입니다. 아기의 가장 특이한 페인트와 밝은 연필이 더 이상 이전 관심을 불러 일으키지 않으면 다른 그리기 방법으로 피젯의 창의성을 희석시킬 수 있습니다. 비전통적인 방식으로 그림을 그리는 것이 유치원과 가정에서 유용한 이유는 무엇입니까?

• 아이는 다양한 재료를 사용하고 질감의 차이를 배우므로 미세한 운동 능력을 향상시킬 수 있습니다.
• 상상력을 발전시키는 볼륨, 형태 및 공간에 대한 지식이 있습니다.
• 음영을 결합하고 혼합하는 능력은 미적 취향을 개발합니다.
• 특이한 재료의 사용은 사고력을 발전시키고 비표준 결정을 내리도록 가르칩니다.
• 이러한 기술을 사용하는 그림은 훨씬 더 빨리 얻어지기 때문에 인내가 부족한 부스러기를 기쁘게합니다.
• 뛰어난 기술 없이도 독특한 "걸작"을 만들 수 있기 때문에 자신감과 자신감을 더합니다!

가장 흥미로운 기술과 방법은 모두 G.N.에 의해 수집되고 체계화되었습니다. 책 "유치원의 틀에 얽매이지 않는 드로잉 기법"의 Davydov. 이 책은 아기와 함께 하는 여가 시간을 다양화하고 싶은 엄마와 선생님 모두에게 큰 도움이 된다.

만들기 시작하자: 손가락 또는 손바닥

비전통적인 드로잉 기법에는 구겨진 종이, 발포 고무, 실, 파라핀 양초 또는 왁스 크레용, 마른 잎 등 "비예술적" 재료를 포함하여 다양한 재료를 사용하여 이미지를 묘사하는 것이 포함됩니다. 도구를 사용하지 않고 손바닥이나 손가락 등으로 그림을 그립니다. 이러한 방법은 유치원과 가정 모두에서 성공적으로 사용됩니다.

연령대에 따라 자신 만의 기술을 제공 할 수 있습니다. 예를 들어 아기가 브러시를 잡는 것은 여전히 ​​\u200b\u200b어렵기 때문에 가장 작은 사람이 손가락으로 그리는 것이 흥미로울 것이지만 아기는 이미 자신의 손을 훌륭하게 알고 있습니다. 부스러기의 손바닥을 페인트에 담그고 고양이와 개 발자국이 떠날 때 종이에 표시를 남길 것을 제안하십시오. 아기의 각인을 생각해보십시오. 누구처럼 보입니까? 코끼리나 거북이처럼 생겼고, 눈을 끝내면 물고기가 있어요! 모든 행동은 아기의 상상력에 의해서만 제어되며 갑자기 혼란스러워지면 그를 돕고 마스터 클래스를 개최하십시오-손바닥을 칠하고 각인을 남깁니다. "보세요, 코끼리의 어머니가 나왔지만 아기 코끼리는 어디에 있습니까?",-아이는 이렇게 재미있는 게임에 참여하게되어 기쁠 것입니다.

손바닥 전체가 아니라 손가락만 페인트에 담그고 작은 지문을 남길 수 있습니다. 다색 인쇄물이 많을수록 그림이 더 흥미로워집니다. 아이가 자신의 즐거움을 위해 환상을 갖게하십시오. 성인은 페인트가 잎사귀뿐만 아니라 아기에게도 있거나 오히려 아기가 모두 그 안에 있고 주변 물체도 있다는 사실에 대비해야합니다. 따라서 미리 청결을 유지하십시오. 기름 천으로 창의적인 작업장을 준비하려는 테이블을 덮고 아기에게 앞치마와 팔걸이를 씌우십시오. 그렇지 않으면 아기를 계속 당기면 어떤 공상 비행에 대해 이야기 할 수 있습니까? : "조심해, 더러워질거야!".

우리는 계속해서 환상을 품습니다. 우표, 지문

모든 연령대의 아이들은 그림을 그리는 동안 우표를 사용하는 것을 좋아합니다. 유치원에서의 독특한 그림 그리기 기법은 수행하기가 너무 쉽고 표현이 다재다능하여 유치원과 가정에서 모두 완벽합니다. 기성품 우표는 미술 용품점에서 구입할 수 있습니다. 그러나 스스로 우표를 만드는 것이 훨씬 더 흥미롭고 아기와 함께하는 것이 더 좋습니다.

우표로는 페인트에 담근 후 종이에 각인을 남길 수 있는 거의 모든 것이 적합합니다. 사과 나 감자를자를 수 있습니다. 이것은 가장 쉬운 우표입니다. 감자 반쪽에서 심장이나 꽃과 같은 그림을자를 수 있습니다. 또 다른 우표는 일반 실로 만들어지며 어떤 기준으로 감겨 있습니다. 실은 감을 수 없지만 단순히 페인트에 담그십시오. 철저한 함침 후 한 장에 놓고 다른 장으로 덮고 가볍게 눌러 복잡한 패턴에 감탄합니다.

일반 플라스틱으로 우표를 만드는 것은 쉽습니다. 흥미로운 모양을 생각해 내고 작은 플라스틱 조각을 장식하십시오. 클래식 우표에는 두꺼운 페인트를 선택하는 것이 좋습니다. 구겨진 냅킨이나 종이를 사용하여 배경에 특이한 질감을 부여한 다음 작업 계획에 따라 페인트에 담그고 스탬프를 찍습니다. 말린 잎에서 매우 아름다운 우표를 얻습니다. 한쪽에 페인트로 잎을 칠하고 종이에 놓고 누릅니다. 칠해진 잎을 제거한 후 "황금 가을"이라는 그림이 나왔습니다. 아이는 완전히 기뻐했습니다.

우표와 비슷하지만 발포 고무로 그리는 흥미로운 기능이 있는 또 다른 비 전통적인 드로잉 기법이 있습니다. 일반 스펀지에서 작은 조각을 잘라내어 페인트에 담그고 부드러운 압력으로 시트를 덮으십시오. 추가 드로잉을 위한 멋진 배경을 얻는 것은 매우 쉽고 간단하며 어린이 그림에 스텐실이나 템플릿을 사용하면 놀라운 꽃 무늬 또는 기하학적 패턴을 얻을 수 있습니다.

점 그리기

아이들을 위한 순수 미술의 한 방법으로 점으로 그리는 그림을 구분할 수 있습니다. 이 간단한 기술은 부스러기에도 분명합니다. 페인트와 면봉 또는 일반 펠트 펜이 필요합니다. 우리는 지팡이를 페인트에 담그고 약간의 압력으로 종이에 점을 그린 다음 발명 된 이미지가 가로 시트에 나타날 때까지 또 다른 점을 그립니다. 미래 그림의 윤곽을 그려 아기를 도울 수 있으며 많은 수의 밝은 인쇄물로 채울 것입니다. 비트맵의 주제는 겨울 동화와 밝은 태양이 될 수 있습니다. 그러한 어린 나이의 교육은 게임의 형태로 눈에 띄지 않게 수행되어야 합니다.

기술 "모노타입"

나이가 많은 어린이에게는 더 흥미로운 유형의 예술적 창의성을 제공할 수 있습니다. 예를 들어 역시 판화를 기반으로 한 흥미로운 기술은 "모노타이프"입니다. 그 목적은 버섯, 곤충 (나비 또는 무당 벌레)과 같은 대칭 패턴을 만드는 것입니다. 나이가 많은 유치원 그룹을 위해 호수에 반영된 풍경을 묘사 할 수 있습니다.

우리는 가로 용지를 반으로 접은 다음 펼치고 접는 선을 기준으로 절반을 그립니다. 나비를 그리는 데 동의했기 때문에 날개 하나를 그린 다음 접힌 시트를 손으로 다림질합니다. 우리는 그것을 엽니 다-나비는 이미 두 개의 날개를 가지고 있으며 정확히 동일합니다! 누락된 요소는 브러시로 마무리할 수 있습니다.

기쁨의 느낌이 제공되는 반면, 아이는 앨범 시트에 오점과 물보라가 날아갈 때 자신의 "훌리건"행동도 예술의 한 형태임을 이해합니다. "Blotography"에는 "Spray"라는 이름도 있습니다. 이러한 기술을 사용하면 특이한 예술적 효과를 얻을 수 있습니다.

페인트 튄, 일명 "튀김". 칫솔이 구출됩니다. 페인트에 부드럽게 담그고 펜이나 연필로 가볍게 두드립니다. 엄청난 수의 작은 물방울이 시트에 남아 있습니다. 이러한 파격적인 드로잉 기법의 도움으로 매우 사실적인 겨울 풍경이나 별이 많은 깊은 공간을 얻을 수 있습니다. "Blotography"는 젊은 예술가가 무인 우주 행성을 재미있는 외계인으로 채우는 데 도움이 될 것입니다. 하나는 브러시에서 더 많은 페인트를 집어 종이 위에 흘려 보내면 얼룩으로 판명되었습니다. 그리고 이제 우리는 그것을 불고 광선을 다른 방향으로 분산시킵니다. 마른 오점에 두 눈을 그리거나 두 쌍을 그리십시오. 이것은 알려지지 않은 동물이며 먼 세계를 채우도록 보내십시오!

마른 브러시를 사용하면 흥미로운 질감을 얻을 수 있습니다. 마른 넓은 브러시를 구 아슈에 살짝 담그고 항아리에 과도한 페인트를 닦아냅니다. 수직 찌르기 동작으로 그립니다. 이미지는 "얽히고 설킨" "가시"로 밝혀졌습니다. 이런 식으로 푸른 잔디가있는 들판 인 크리스마스 트리와 고슴도치가 매우 사실적입니다. 유치원에서 그런 틀에 얽매이지 않는 방식으로 예를 들어 asters와 같은 꽃을 그릴 수 있습니다.

평범한 것들의 놀라운 가능성.

1. 거품.

비눗방울은 불어서 터뜨릴 수 있을 뿐만 아니라 그림을 그릴 수도 있습니다. 비눗물 한 컵에 약간의 페인트를 희석하고 튜브를 가져다가 유리에 거품을 불어 넣습니다. 당신의 아이들은 이 트릭을 즐겁게 할 것입니다. 글쎄, 밝은 다색 거품이 많이 있고 그 위에 종이를 올려 놓고 거품이 나타나기 시작하면 종이를 제거해야합니다. 다채로운 패턴이 준비되었습니다!

1. 소금.

놀라지 마십시오. 소금은 요리에만 사용할 수 있는 것이 아닙니다. 마른 그림에 소금을 뿌리고 페인트가 마르면 식히면 흥미로운 질감이 나옵니다.

1. 모래, 구슬 및 다양한 곡물도 창의적인 질감을 만드는 데 사용됩니다. 이러한 자료를 사용하기 위한 몇 가지 옵션이 있습니다.

• 접착제로 미리 코팅 된 시트에 모래, 모래 또는 구슬을 뿌린 다음 질감이있는 표면에 그립니다.
• 그림이 그려질 부분을 접착제로 덮습니다.
• 필요한 재료를 미리 색칠하고 말린 다음 그림을 장식하십시오.

색다른 방식의 클래식

우표와 소금을 치우고, 페인트로 얼룩진 펜을 닦고, 수채화와 붓을 얻자. 지루한? 전혀 지루하지 않지만 매우 흥미 롭습니다. 클래식 수채화의 도움으로 놀라운 일을 할 수 있기 때문입니다!

두꺼운 종이 (가장 좋은 옵션은 특수 수채화)를 가져 와서 충분히 젖도록 적셔야합니다. 브러시에 약간의 페인트를 집어 들고 젖은 종이를 브러시로 가볍게 만지십시오. 움직임은 정확히 가볍고 부드러워 야하며 결과의 아름다움은 이것에 달려 있습니다. 눈앞에서 페인트 한 방울이 다른 방향으로 퍼져 놀라운 것으로 변합니다! 이것은 아기에게 새로운 색상과 음영을 얻는 규칙에 대해 이야기할 적기입니다. 이제이 관행이 가장 분명합니다. 그 결과 상상도 할 수 없는 이혼이 앞으로의 창작 작업에 흥미로운 배경이 될 것이다.

"가까운 기적"범주에서 고려할 다음 비 전통적인 드로잉 기술은 "Aquatype"입니다.

이것은 물감과 물로 그리는 기법으로 워터 프린팅이라고도 합니다. 이전 방법에서와 마찬가지로 두꺼운 종이가 필요하고 덜 전통적인 페인트 인 구 아슈를 선택하고 검정색 또는 어두운 잉크도 필요합니다. 아기와 함께 생각해보십시오. 그는 무엇을 묘사하고 싶습니까? 이 방법은 비정상적으로 아름다운 꽃을 생산합니다. 물감이 마르면 시트 전체에 잉크를 칠하고 물이 담긴 그릇에 작품을 담그면 멋진 변화를 즐길 수 있습니다! 모든 구 아슈가 녹고 그림 만 어두운 배경에 남습니다. 마술이 아닌 이유는 무엇입니까?

놀라운 변신의 연속은 끝나지 않았습니다! 똑같은 두꺼운 종이를 모두 가져다가 왁스 크레용으로 (손에 없으면 일반 양초를 사용할 수 있음) 그림이나 패턴을 적용합니다. 다음으로 시트 전체에 수채화 물감을 바릅니다 (왁스 처리 된 부분은 칠하지 않습니다). 흰색 시트에 무색 분필로 그릴 때 최종 결과를 상상하기가 다소 어렵 기 때문에 유색 수채화 배경에 그림이 나타납니다. 이는 아기에게 놀라운 일이 될 것입니다. 결국 마법의 과정은 꽤 실용적인 결과를 가져올 수도 있습니다.

"대리석 종이"를 만드는 것은 아이들이 정말 좋아하는 매우 흥미로운 활동입니다. 일반적으로 가져갈 수 없는 물건을 가지고 노는 것은 재미있습니다. 예를 들어, 아빠의 면도 거품. 업무를 위해서는 다음이 필요합니다.

• 면도 거품;
• 수채화 물감;
• 평판;
• 두꺼운 종이 한 장.

먼저 포화 용액을 얻어야합니다. 페인트를 물과 섞으십시오. 그런 다음 접시에 면도 크림을 두껍게 바르고 혼란스러운 방식으로 밝은 페인트 몇 방울을 떨어 뜨립니다. 브러시를 사용하여 폼에 페인트 방울을 사용하여 복잡한 지그재그와 패턴을 얻습니다. 여기 있습니다-열광적 인 아기를 완전히 흡수 할 마법의 성사입니다. 그리고 여기에 약속된 실질적인 효과가 있습니다. 시트를 레인보우 폼에 붙인 다음 폼이 시트 위에 오도록 뒤집습니다. 스크레이퍼로 종이에 남아있는 거품을 제거합니다. 그리고 - 기적에 대해! 대리석 패턴과 유사한 거품 아래에서 상상할 수 없는 얼룩이 나타납니다. 용지가 잉크를 흡수했습니다. 건조 후 "대리석 종이"는 공예품 제조 또는 장식 추가로 사용할 수 있습니다.

창의성에는 한계가 없다

이미 많은 흥미로운 기술에 익숙해지고 뛰어난 창의력을 보여준 어린이를 위해 다소 어려운 그림 기술인 "스크래치"를 제공 할 수 있습니다.

두꺼운 종이가 필요하며 왁스 크레용으로 가급적 밝은 색상으로 칠한 다음 넓은 브러시를 사용하여 검은 색 구 아슈 또는 잉크로 덮어야합니다. 구 아슈를 사용하려면 말린 페인트가 부서지지 않도록 약간의 PVA 접착제를 추가하십시오. 잉크(또는 구아슈)가 마르면 추가 작업을 위한 블랭크가 준비됩니다. 이제 얇은 스택(날카롭고 필기하지 않는 도구)을 사용하여 그리기를 시작합니다. 그러나이 프로세스는 페인트의 최상층이 긁히기 때문에 조건부로만 드로잉이라고 할 수 있습니다. 그래서 획을 그을 때마다 밝은 밀랍층이 나타나 작가의 아이디어에 투사된다.

젊은 예술가들에게는 유리에 플라스틱으로 그리는 매혹적인 기술이 될 것입니다.

원하는 그림을 선택하고 유리로 덮고 검정색 펠트 펜으로 유리에 그림의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 가장자리 너머로 튀어 나오지 않도록 부드러운 플라스틱으로 윤곽을 채우십시오. 틀린 쪽은 그렇게 깔끔해 보이지 않지만, 정면에서 보면 밝고 선명한 사진이 보입니다. 작품을 액자에 넣고 색종이를 배경으로 사용할 수 있습니다.

미취학 아동이 쉽게 익힐 수있는 유치원에는 비 전통적 그림 기법이 많이 있습니다. 일상적인 활동에는 아플리케와 클래식 패턴의 조합이 적합할 수 있습니다. 사전 절단된 요소는 가로 시트에 접착된 후 연필이나 페인트를 사용하여 이미지에 완성된 모양을 제공합니다.

사용 가능하고 재미있는 기술 중 하나는 "Frontage"입니다.

우리는 어린 시절부터 이런 유형의 미술을 알고 있습니다. 종이 아래에 동전을 숨기고 간단한 연필로 음영 처리한 것을 기억하십니까? 같은 방식으로 동전 대신 마른 잎을 사용할 수 있으며 연필이 아닌 색 파스텔로 그늘을 만들 수 있습니다. 사진이 밝고 채도가 높아집니다.

우리는 많은 드로잉 기법을 보았고 이미 많은 것을 배웠습니다. 그렇다면 우리의 지식을 실천에 옮기는 것은 어떨까요? 전통적 및 비 전통적인 드로잉 기법의 도움으로 모든 인테리어 아이템이 장식됩니다. 유치원의 장식 그림에도 적용된 캐릭터가 있으며 어린이는 이미 연필 홀더 또는 점토 꽃병과 같이 장식하거나 어머니를 기쁘게하고 도마에 독특한 패턴을 만들 수 있습니다. 그러한 작업을위한 페인트는 아크릴 또는 오일과 같은 방수를 선택해야한다는 점만 기억해야합니다. 결과를 더 길게 만들려면 완성 된 공예품을 바니시로 덮으십시오.

실내 장식에는 "스테인드 글라스"기술이 사용됩니다.

기술의 본질은 접착 윤곽을 적용하고 페인트로 채우는 것입니다. 이 기술에는 많은 변형이 있지만 가장 흥미로운 것 중 하나는 오일 클로스에 패턴을 그리는 것이며 건조 후 패턴을 오일 클로스에서 제거하고 예를 들어 유리와 같은 표면에 붙일 수 있습니다. 반투명 밝은 그림.

실행 기술 자체에 대해 자세히 살펴 보겠습니다.

이상적인 옵션은 특수 스테인드 글라스 페인트를 사용하는 것이지만, 없는 경우 똑똑하고 직접 만들 수 있습니다. 일반 구 아슈를 사용하고 PVA 접착제를 추가하고 건조 후 페인트는 탄성 구조를 가지므로 어려움없이 필름에서 그림을 제거 할 수 있습니다. 원하는 그림을 선택하고 투명한 오일 클로스에 윤곽선을 그립니다 (일반 파일 또는 플라스틱 투명 폴더를 가져갈 수 있음). 먼저 연필이나 펠트 펜으로 윤곽선을 만든 다음 완성 된 스테인드 글라스 윤곽선이나 디스펜서가있는 튜브의 일반 PVA 접착제로 동그라미를 치는 것이 좋습니다. 컨투어가 마를 때까지 기다린 다음 밝은 색상으로 채웁니다. 건조가 완료되면 필름에서 패턴을 떼어내고 원하는 표면을 장식할 수 있습니다.

인테리어 소품뿐만 아니라 특수 패브릭 페인트로 옷장 아이템도 꾸밀 수 있습니다. 이 기술을 "콜드 바틱"이라고합니다. 자녀에게 평범한 흰색 티셔츠의 디자이너 그림을 만들도록 초대하십시오. 아기만이 이것을 가질 것입니다.

• 먼저 티셔츠를 캔버스에 그리기 위해 자수 후프나 들것에 고정해야 합니다.
• 연필과 트레이싱 페이퍼를 사용하여 좋아하는 만화 캐릭터의 이미지를 천으로 옮깁니다.

이 방법의 가장 중요한 단계 중 하나는 예비 구성, 즉 페인트가 직물 위로 퍼지는 것을 방지하는 보호 윤곽을 적용하는 것입니다. 확산을 방지하려면 컨투어를 닫아야 합니다.

• 건조 후 알려진 계획에 따라 윤곽선을 페인트로 채 웁니다.
• 그런 다음 도면을 수정해야 합니다. 그림 아래에 종이 한 장을 놓고 그림 위에 다른 한 장을 놓고 다림질하십시오.

그런 제품을 세탁할 수 있지만 찬물에 수동 모드로 하는 것이 더 좋습니다. 독특한 제품이 준비되었습니다.

결론

비 전통적인 드로잉 기술로 간주되는 모든 것은 실내에서만 적용됩니다. 여름에 야외 산책은 어떻습니까? 야외 게임만 거리에 적합합니까? 아니, 당신은 미술을 할 수 있습니다. 유치원에서 여름에 그림을 그리는 것은 클래식 분필을 사용하여 거리에서도 할 수 있습니다. 유치원에서 아스팔트에 그림을 그리는 것은 재미있고 교육적인 활동입니다. 아이들은 아스팔트, 타일, 울타리, 집 벽 등 다소 단단한 표면이 있는 곳이면 어디든지 크레용으로 그림을 그립니다. 잿빛 아스팔트가 아닌 환상의 화사한 모습이 보기 좋습니다.

엘레나 니키티나

그림아이들이 가장 좋아하는 활동 중 하나. 특이한 방식으로 그리기아이들에게 훨씬 더 긍정적인 감정을 불러일으킵니다. 사용 비전통적인 드로잉 기법사고력, 상상력, 환상, 창의적 발달 능력. 아이가 흥미를 가지고 그림만들고자 하는 열망의 결과입니다.

오늘 나는 당신에게 말하고 방법을 보여줄 것입니다 페인트브러시를 사용하지 않고.

1. 면봉으로 그리기. 막대기에 페인트를 모으고 점으로 종이에 이미지를 장식합니다. (헤링본, 스노우, 찻주전자, 선드레스, 마가목 가지).

2. 손 그리기. 페인트를 평평한 용기에 붓습니다. 손바닥을 담그고 종이에 대고 누릅니다. (꽃, 생선, 산타클로스, 백조, 당근).

3. 면봉으로 그리기. 면 패드 수 페인트반으로, 1/4 또는 전체로 접습니다. (달, 눈 더미, 다양한 꽃).

4. 인쇄물로 그리기. 단순한 그리는 방법: 인쇄할 면에 잉크를 바르고 종이에 출력물을 놓는다. (사용: 꽃, 조개, 과일, 채소).

5. 얼룩. 한 장의 종이에 반점을 만들거나 수채화 물감으로 오점을 만듭니다. 우리는 튜브를 가져다가 오점에 공기를 불어 넣습니다.

6. 포크로 그리기. 포크의 평평한 판에서 페인트를 모으고 포크의 평평한 표면에 각인을 만듭니다. 할 수 있다 잔디를 그리다, 울타리, 꽃, 고슴도치.

7. 실 그리기. 가장 좋은 것 털실로 그리다. 실에 물감을 묻혀 종이에 바르고 실의 움직임으로 각인하여 패턴을 만듭니다. 양모 실은 구름, 구름, 양, 특이한 꽃의 이미지에 적합한 기발한 패턴을 만듭니다.

8. 그림스폰지 또는 발포 고무 조각. 빨래 집게로 발포 고무 조각을 고정하고 페인트에 넣고 물체의 질감을 만드는 인쇄물을 적용합니다. 그들은 동물의 모피, 푹신한 꽃송이, 구름, 나무 면류관을 그립니다.

9. 스프레이 페인팅. 칫솔과 빗이 필요합니다. 브러시에 약간의 페인트를 바르고 빗으로 뿌립니다. 종이 위에 우리는 빗을 따라 브러시로 운전합니다. 다양한 색상의 페인트를 칠할 수 있으며 매우 아름답게 나타납니다.

10. 스탬프로 그리기. 우표는 플라스틱으로 쉽게 만들 수 있습니다. Plasticine은 블록, 큐브 등에 적용됩니다. 날카로운 물체로 어떤 물체 또는 추상 패턴을 묘사합니다. 스탬프가 준비되었습니다. 스폰지로 베개를 만듭니다. 스폰지에 페인트를 붓습니다. 페인트로 스폰지에 도장을 찍습니다. 이제 인쇄할 수 있습니다. 플라스틱 병 바닥에서 스탬프를 만들 수 있으며 아름다운 꽃을 얻을 수 있습니다.

11. 그림직경이 다른 컵과 목의 지문. 페인트를 평평한 판에 붓습니다. 컵을 페인트에 담그고 종이에 그림을 적용합니다.

12. 빗 그림. 이가 자주 나는 빗이 필요합니다. 우리는 다색 페인트를 적용합니다 (서로 옆에)방울 형태의 종이에. 그런 다음 모든 페인트 방울 위에 빗을 그려 연결하고 번집니다. 그것은 놀라운 무지개를 만듭니다. 가능하다 다른 패턴 그리기방울을 추가하고 다른 방향으로 빗을 움직입니다.

13. 왁스 크레용으로 그리기. 색연필이나 왁스 크레용으로 종이에 그림을 그립니다. 그런 다음 하나 이상의 수채화 레이어로 덮습니다. 특이하고 밝은 패턴이 나타납니다. (할 수 있다 별을 그리다, 꽃들).

14. 그레이팅 (왁소그래피). 왁스 크레용으로 종이 전체 표면을 칠한 다음 검은 구 아슈로 시트를 덮습니다. 모든 것이 건조되면 페인트를 긁고 선으로 그림을 만듭니다. 뾰족한 막대기, 꼬챙이, 이쑤시개로 긁을 수 있습니다.

15. 거즈 그리기. 젖은 종이에 거즈 층을 바르고 곧게 펴십시오. 거즈는 종이 위에서 움직이지 않아야 합니다. 거즈 위에 페인트 브러시로 그립니다. 그림을 말리십시오. 우리는 거즈를 제거합니다-거즈 천의 질감이 각인 된 형태로 종이에 그림이 남습니다. (풍경, 하늘, 나무, 잔디)

16. 그림플라스틱 필름 사용. 우리는 그림을 그립니다. 페인트가 마르지 않은 상태에서 그림의 올바른 위치에 필름을 빠르게 적용하고 부드럽게 회전하면서 종이에 필름 ​​주름을 만듭니다. 페인트가 주름에 모입니다. 말리고 조심스럽게 테이프를 제거하십시오.

17. 모노타입. 우리는 대칭 개체를 그립니다. 이렇게하려면 종이를 반으로 접고 반쪽에 물체를 그립니다. 페인트가 마르기 전에 시트를 다시 두 개로 접습니다. 후반에는 인쇄물을 얻을 수 있습니다. 그 후 이미지는 그리거나 꾸미다.

18. 그림에어 버블 랩. 이 멋진 자료 덕분에 아주 쉽게 할 수 있습니다. 떨어지는 눈을 그리다. 필름에 흰색 또는 옅은 파란색 페인트를 바르고 패턴이있는 종이에 바릅니다. 이것의 도움으로 기술겨울 응용 프로그램에 대한 특이한 배경을 만들 수 있습니다.

19. 소금 그림. 유색 판지에 PVA 접착제로 그림을 적용합니다. 겨울을 주제로 그림을 그립니다. 위에 소금을 뿌린다. 모든 것이 건조되면 과도한 소금을 털어냅니다.

20. 미끼 그림. 을 위한 이 기법으로 그리기색종이 또는 판지가 사용됩니다. PVA 접착제는 그림의 윤곽에 적용됩니다. 양질의 거친 밀가루를 위에 붓고 종이 한 장을 단단히 붙입니다. 그런 다음 종이를 제거하고 여분의 양질의 거친 밀가루를 털어냅니다. 그래서 방법다음 부품이 생성됩니다.

21. 촛불 그리기. 두꺼운 종이나 판지에 아이들은 계획에 따라 양초로 그림을 그립니다. 시트는 수채화 물감으로 칠해집니다. 왁스 이미지는 수채화를 통해 나타납니다. (크리스마스 트리, 눈송이, 동물).

이러한 방법을 사용할 수도 있습니다. 비전통적인 그림: 펜 드로잉, 손가락 그리기, 그림탐폰으로 스텐실, 찌르다 그림, 버블 페인팅, 구겨진 종이 그림, 잎 그림.

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