서커스란 무엇입니까? 서커스 예술. 서커스 공연자. 서커스의 환상주의자

어렸을 때 우리는 서커스 트릭이 어떻게 작동하는지 생각하지 않았습니다. 우리는 단지 그것을 믿었습니다. 어른을 놀라게 하는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 단순히 모자에서 토끼를 꺼내는 것만으로는 충분하지 않습니다. 데이비드 카퍼필드(David Copperfield)와 데이비드 블레인(David Blaine)과 같은 환상주의자들이 이 분야에서 일하고 있습니다. 그런 다음 우리는 공중 부양, 자유의 여신상의 실종 및 기타 인상적인 속임수를 봅니다. 때때로 마술사는 자신의 비밀을 공개합니다. 모든 트릭에는 완전히 합리적인 설명이 있음이 밝혀졌습니다.

1. 장르의 고전: 여자를 반으로 자르는 것

조수는 길고 관 같은 상자 안으로 올라갑니다. 그런 다음 마술사는 이제 상자에서 이 여성을 반으로 보게 될 것이라고 발표했습니다. 그리고 그는 그녀의 건강에 해를 끼치지 않고 성공적으로 이 작업을 수행했습니다!

이 트릭을 수행하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 1923년에 설명된 고전적인 방법이 아래 그림에 나와 있습니다.

상자에는 실제로 조수가 다리를 집어넣을 만큼 충분한 비밀이 들어 있습니다. 그리고 잘린 다리는 가짜 다리로 재생됩니다 (움직임을 모방하기 위해 특수 메커니즘을 사용하여 제어되었습니다). 그러므로 최대한 몸을 덮을 수 있는 신발을 신어야 합니다.

그리고 이게 더 현대적인 방법한 명의 조수가 트릭에 참여하지 않고 두 명일 때. 간단히 말해서, 하나는 미리 상자에 숨겨져 있습니다. "톱질" 후에 한 사람은 미소를 짓고, 두 번째 사람은 다리를 움직입니다.

2. 공중부양

트릭은 마술사 앞 테이블에 조수가 누워있는 것부터 시작됩니다. 마술사가 갑자기 탁자를 치우고 여자가 계속 공중에 떠있자 군중은 깜짝 놀라 숨이 막혔다.

이 트릭을 수행하는 데 도움을 주는 조수는 일반적으로 마술사가 실제 마법을 숨기기 위해 사용하는 길고 흐르는 드레스를 입습니다. 즉, 마술사에게 부착되어 조수를 붙잡는 기계적 "부양" 장치입니다. 그리고 여기에서 손재주가 발휘됩니다. 시청자의 주의를 산만하게 하기 위해 마술사는 후프를 꺼내 움직이기 시작하여 여성의 몸에는 아무것도 붙어 있지 않다는 것을 보여줍니다.

3. 거리의 "파키르(fakirs)" 공중부양

그가 실제로 공중에 떠 있다면 왜 지팡이가 필요한 것 같습니까?

그리고 이 지팡이가 핵심입니다. 사람이 앉을 수 있는 숨겨진 플랫폼을 유지하는 매우 견고한 구조입니다.

여기에 그것이 어떻게 작동하는지 보여줍니다

4. 마이클 잭슨 틸트

기억하세요, 이 비현실적인 경사는 예각 45도에서 마이클 잭슨과 그의 댄서들이 그랬나요? 그들은 특별한 모양의 뒤꿈치가 달린 특별한 부츠를 신었습니다. 적절한 순간에 무대 표면에 말뚝이 나타나 뒤꿈치가 걸렸습니다.

5. 역사상 가장 유명한 트릭: 모자에서 토끼를 꺼내는 것

토끼는 모자 안에 숨길 수가 없는데, 토끼는 어디서 오는 걸까요? 확실히 간단한 설명이 있습니다.

토끼를 숨기는 방법에는 세 가지가 있습니다.
1) 테이블의 비밀 구멍에서. 마술사는 모자를 내려놓고 비밀의 문과 일치시킵니다.
2) 그는 정말 모자를 쓰고 있어요! 하지만 모자에는 영리한 플립 플랩이 있습니다.

3) 린넨 가방에 담아 테이블 가장자리에 매달고 긴 술이 달린 식탁보로 덮습니다.

마술사가 군중에게 모자가 완전히 비어 있음을 보여주는 동안 토끼는 탁자 밑에 숨겨져 있습니다. 어려운 부분은 모자를 들고 그 밑에 토끼를 조심스럽게 숨길 때입니다.

6. 지그재그걸

이 트릭을 수행하려면 먼저 숙련된 조수가 필요합니다. 왜냐하면 그녀의 임무는 비좁은 옷장에 올바른 위치를 잡는 것이기 때문입니다. 얼굴, 손, 발이 자연스러운 직선 자세를 유지하도록 자세를 취하는 것이 필요합니다. 서있는 남자, 청중은 아무것도 의심하지 않았습니다.

7. 자유의 여신상이 사라진 데이비드 카퍼필드의 속임수

1983년에 데이비드 카퍼필드(David Copperfield)는 몇 분 동안 군중에게 자유의 여신상이 사라졌다고 확신시켰습니다. 그는 이 트릭을 한 번 하고 다시는 반복하지 않았습니다.

자유의 여신상 실종

자유의 여신상 앞에는 두 개의 탑이 있습니다. 밤하늘을 배경으로 밝게 빛나는 조각상이 보이고, 그 조각상이 레이더에 표시됩니다. 담요가 타워에 올라가고 David가 레이더를 덮고 담요가 떨어지고 동상이 사라지고 주위에 빛의 고리 만 보입니다. 레이더 신호도 사라집니다. 담요가 다시 오르락 내리락합니다. 동상은 아무 일도 일어나지 않은 것처럼 보입니다.

이것이 어떻게 이루어졌는지에 대해서는 여러 가지 추측이 있습니다.

가) 턴테이블

관중들은 그것을 눈치채지 못했지만 그들의 관람 위치는 거대한 회전 플랫폼에 있었습니다. 처음에 조각상을 본 후 그들은 더 이상 보이지 않는 지점으로 천천히 회전했습니다. 그들은 어떻게 회전을 눈치 채지 못했습니까? 모든 일은 밤에 일어났고 동상은 섬에 있으며 특히 식별 표시가 없습니다.

b) 라이트 커튼
지정된 순간에 동상의 자율 조명이 꺼졌습니다. 섬에는 2개의 스포트라이트만 남아 타워 뒤를 가로지르며, 타워의 스포트라이트는 청중의 눈을 멀게 하여 아무것도 자세히 볼 수 없게 만들었습니다. 사실, 스포트라이트는 조각상을 비추는 것이 아니라 조각상에서 멀리 떨어져 위쪽을 향하고 있었습니다.

c) 준비
즉, 단순히 기만, 사기, 고용된 배우가 관객 역할을 하는 것이다. 회의론자들은 대개 이 견해를 선호합니다.

장비의 디자인(특수 스프링, 이중 바닥, 숨겨진 칸막이, 특수 설계된 메커니즘, 특정 거울 설치 등)은 아티스트가 시청자를 매혹적인 방식으로 오도할 수 있도록 합니다.

마술사의 모든 장치와 장치는 조심스럽게 위장됩니다. 그의 행동과 그의 조수의 행동은 자세히 고려되고 해결되었습니다. 예술가나 그의 조수들의 각 동작에는 고유한 목적이 있으므로 불필요한 움직임은 용납되지 않습니다. 조작자와 마찬가지로 환상주의자는 주의를 산만하게 하는 기술을 널리 사용합니다. 적절한 순간에 보조원은 환상주의자를 대중의 눈으로부터 조용히 차단하고, 눈에 보이지 않게 그를 넘겨주거나 빼앗아 갈 수 있습니다. 필수항목. 요컨대, 환상주의 공연에서 보조자의 역할은 매우 책임감이 있습니다. 트릭 수행의 성공은 주로 트릭에 달려 있습니다.
다른 경우에는 마술사가 보조자 없이는 전혀 공연을 할 수 없습니다. 환상술사의 조수는 반드시 특정 훈련, 물리적 포함. 매우 비좁은 장치에 숨어 있다가 갑자기 나타나려면 조수에게 곡예적인 손재주가 필요합니다. 결국 트릭은 몇 초 만에 발생합니다. 이것이 바로 이 장르의 아티스트들이 숙련된 어시스턴트를 높이 평가하는 이유입니다.

환상의 명소에서는 사고나 실수가 허용되지 않습니다. 그러나 기술적으로 잘 수행되는 트릭은 예술이 아닙니다. 개별적인 트릭을 예술 행위로 구현하려면 구성, 스타일 및 디자인을 결정하는 데 많은 감독 작업이 필요합니다. 그리고 물론 연기자에게는 진정한 연기력이 필요합니다. 광범위한 프로그램을 만들 때 마술사는 일반적으로 조작 트릭의 성능과 환상 트릭을 결합합니다. 많은 흥미로운 트릭, 대대로 이어져 오늘날까지 살아 남았습니다. 우리는 과거 마술사의 독창성과 발명에 경의를 표해야 합니다. 여행하는 예술가는 때로는 숙련된 장인이기도 했습니다. 다양한 장치, 장치. 지금도 그들의 소품과 일부 복잡하고 "교활한" 장치가 사용됩니다.

환상 예술은 움직이고 소리가 나는 오토마타, "마법의" 랜턴("Laterna Magica") 및 다양한 광학 기기 등 과학과 기술의 성과를 모두 사용합니다. 18~19세기에 새로운 물리 및 화학 법칙이 발견되면서 장르의 가능성이 크게 확대되었습니다.

이집트와 아시리아-바빌로니아에서 환상 예술이 시리아와 비잔티움으로 전해졌고, 그곳에서 러시아로 전해졌습니다.

18세기부터. 많은 외국 마술사들이 러시아를 방문했습니다. 상류층 대중은 게스트 공연자들에게 호의를 베풀었고 러시아 예술가들을 경멸했습니다. 계약을 쉽게 맺기 위해 그들 중 많은 사람들은 외국의 가명으로 자신의 이름을 숨겨야 했습니다.

이러한 전통을 깨뜨린 최초의 사람 중 한 명은 러시아 서커스 예술가 고르데이 이바노프(Gordey Ivanov)였습니다. 해외에서 우수한 일루전 장비를 구입한 그는 자신의 이름으로 러시아에서 공연을 했다. "라고 불리는 그의 부스 인민극장", 도시에서 도시로 이동했습니다.

마술사 혁명 이전 러시아(그리고 혁명 이후 첫 해에도) 주로 부스와 극장 무대에서 공연되었습니다. 서커스 경기장은 전체적으로 볼 수 있기 때문에 대부분의 트릭을 시연하기가 어렵습니다.

후에 10월 혁명, 새로운 서커스의 임무에 따라 "Tricks"장르는 다른 발전 방향을 얻었습니다. 우선, 방은 반짝이는 것, 고의적인 신비, 신비주의로 청소되기 시작했습니다. 검과 개구리를 삼키는 자, 온갖 종류의 가짜 고행자, '쇠사슬의 왕', '이집트 마술사', 투박하고 반미적인 속임수와 기법을 지닌 하라키리를 모방한 자들이 점차 사라지기 시작했습니다. 장르는 새로운 시청자의 요구를 충족시키지 못하는 모든 것에서 해방되었습니다.

1929년, 최초의 여성 마술사인 유명한 Kasfikis의 파트너인 Cleo Dorotti(K. Karasik)가 대형 장비와 큰 금액그의 쇼를 서커스의 조건에 맞게 조정하는 조수.

그녀를 따라이 장르의 다른 마스터 인 Alli-Vad (A. Vadimov), Kio, M. Marches가 서커스 공연을 시작했습니다. 그들은 많은 새로운 독창적인 트릭을 만들었고 경기장에서 고도로 예술적인 환상 공연을 보여줄 수 있는 많은 새로운 기술을 발명했습니다.

많은 트릭은 더 이상 미스터리가 아닙니다. 이 장르의 대가가 쓴 책에서 장비의 구조, 구현의 비밀과 기술에 대해 읽을 수 있습니다(1). 언뜻 보기에 트릭을 노출하면 "비밀성"이 감소하지만(트릭은 흥미롭고 시청자가 성능에 대해 생각하게 만듭니다) 부분적인 노출은 비밀에 기여합니다. 창의적인 검색, 새로운 트릭과 기술을 창조합니다.

소련 서커스의 환상적 매력 개발에 큰 역할은 다음과 같습니다. 유명한 주인에게 Kio의 트릭 (Emil Teodorovich Renard). 작가, 감독, 아티스트의 도움으로 Kio는 흥미로운 모양환상의 연극적 표현. 이것은 자신의 풍경, 제작 효과, 기계적 스턴트 장치, 특별히 선택된 조수 및 조수들로 구성된 전체 앙상블의 참여로 완전한 공연이었습니다.

Kyo는 가능성을 크게 확장했습니다. 고대 장르. 그의 연설에서 다양한 변신그리고 실종은 아이러니 한 의미를 띠었습니다. 광대도 여기서 일자리를 찾은 것은 우연이 아닙니다.

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(1) Kio, 트릭과 마술사, M., "Iskusstvo", 1958; A. Vadimov, 초점의 예술, M., "Iskusstvo", 1959.

Kio의 환상 숫자는 국제적으로 반응했으며 가정의 주제, 풍자적 인 방식으로 제시되었습니다. 이는 장르를 상당히 풍부하게 하고 현대적인 사운드를 제공했습니다. 쿄 이전에는 우리 무대에서 단 한 명의 환상주의자도 정치적 풍자로 변한 적이 없었습니다.
날카롭게 풍자적인 소책자 "The Head from Wall Street"에는 미국 만화책의 영웅, 갱스터 영화의 악당, 패러디된 세련된 서양 무용이 묘사되어 있습니다. 무언극 "파리 외곽의 집"은 당시 화제의 주제인 스톡홀름 항소에 따른 평화를 위한 서명 수집을 공개했습니다. "The House"에서는 우리의 정치적 적들의 여러 인물이 풍자적이고 풍자적인 방식으로 표현되었습니다. 에피소드 "전쟁광의 연설"이 표현적으로 표현되었습니다. 안에 이 경우 Keogh는 아티스트 Y. Shekhtman의 입에서 불을 뿜는 능력을 성공적으로 활용하여 "불을 뿜는" 전쟁광의 비유적이고 포스터 같은 생생한 특성을 만들어냈습니다.

Kyo는 그러한 촌극과 화제의 무언극을 많이 가졌습니다. 그리고 각각의 문제를 일루젼 장르를 통해 해결해 나갔습니다. 공적 뛰어난 예술가세계적으로 인정을 받았습니다. 1960년 International Artistic Lodge의 결의에 따라 Keogh는 금메달을 받았고, Lodge가 존재하는 동안 이 메달은 단 4명의 서커스 예술가에게만 수여되었습니다. 이탈리아 요술쟁이 E. Rastelli, 멕시코 체조 선수 A. Codona( 항공 비행 중 첫 번째 공중제비 수행자), 유명한 광대 Ch. 프로 마술사와 아마추어 마술사들을 하나로 묶은 런던 매직 클럽(London Magic Club)은 케오를 명예회원으로 선출했고, 세계 최고의 마술사들의 이름을 기록하는 명예의 전당(Board of Fame)에도 케오의 이름이 1위에 오르고 있다. 그가 만들어낸 매력은 여전히 ​​서커스 프로그램을 빛나게 합니다. 아버지의 일은 그의 아들인 Emil과 Igor에 의해 계속됩니다.

Keogh의 업적은 다음과 같습니다. 엄청난 영향이 장르의 대가들의 창의성에 대해. 아티스트 A.와 R. Sokol은 "기적 없는 기적"이라는 오리지널 어트랙션을 만들었습니다(현재는 그들의 아들 O. Sokol이 공연함). 이 매력의 몇 가지 트릭을 말해 보겠습니다. 작가는 관객에게 전선 없이 전구를 쥐게 하고, 전구에 불이 켜진다. 스크램블 에그가 냉장고 위에서 튀겨지고 있습니다. 시청자는 손에 전화기를 들고 있지 않고도 자신의 자리에 앉아 시내의 모든 가입자와 통화하고 답변을 들을 수 있습니다. 경기장에 위치한 로봇은 관중의 업무 등을 정확하게 수행한다.

아마도 "기적없는 기적"의 모든 것이 서커스 예술의 성격과 일치하는 것은 아닙니다. 그러나 새로운 형태의 모색 없이는 장르의 발전도 있을 수 없다.

I. Simvolokov는 또한 환상 속에서 새로운 단어를 말했습니다. 그의 매력 "Water Extravaganza"는 밝고 흥미롭고 화려한 광경입니다... 우리는 확신합니다 - 고대 예술 Focus는 소련 서커스에서 새로운 콘텐츠를 획득했습니다.

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(1) Prestidigitator (이탈리아어 "presto" - 빠름, "digito" - 손가락) - 손재주를 통해 트릭을 수행하는 마술사.

문학:
3.B. Gurevich, 소련 서커스 장르에 대하여, M., 1977.

소품: 일반 펜, 가급적이면 가벼운 펜.

청중에게 펜을 보여주십시오. 그것에 주의를 집중하고, 모든 사람이 그것을 보고, 만져보고, 그것이 맞는지 확인하도록 초대하십시오. 가장 평범한 펜.

이제 사진과 같이 주먹으로 펜을 쥐고 커프를 조정하는 데 필요한 것처럼 다른 손으로 이 손의 손목을 잡으십시오.

펜을 쥐고 있는 주먹을 푼다. 이제 손가락은 자유로워졌지만 펜은 떨어지지 않았습니다. 마치 손바닥에 붙어 있거나 공중에 떠 있는 것 같습니다! (박수 갈채)

실행의 비결:손목 주위에 손가락으로 핸들을 잡으십시오. 손목 위에 놓인 손의 손가락 4개만 보여주고 있다는 사실을 즉시 알아차릴 사람은 거의 없습니다. 트릭을 시작하기 전에 청중에게 펜이 평범한 펜인지 확인하라고 요청했을 때 청중의 관심은 소품에 집중되었습니다. 이런 식으로 당신은 그들이 물체의 특징에서 해결책을 찾도록 동기를 부여했습니다.

2. 공중에서 핸들링 - 이번에는 농담이 아닙니다!

소품:일반 펜, 긴 손잡이가 달린 숟가락(또는 다른 적절한 물건), 팔목이 손목에 꼭 맞는 긴 소매 셔츠 또는 재킷.

펜을 잡을 손의 소매에 숟가락을 숨기세요. 트릭을 시작하기 전에 이전 트릭과 동일하게 수행하십시오. 청중이 펜이 일반 펜인지 확인하게하십시오.

이전 트릭을 반복한 다음 손목을 잡고 있던 손을 제거합니다.

실행의 비결:아무도 당신이 소매에서 숟가락을 능숙하게 꺼냈다고 추측하지 않을 것이며 손잡이를 잡고 있는 사람은 바로 그녀입니다.

이 트릭을 사용하면 이와 유사한 이전 작업은 단지 워밍업에 불과했지만 이제 실제로 기적이 일어나고 있음을 보여줍니다. 시청자는 더 많은 것을 반영하기 시작합니다. 복잡한 방식으로펜을 손바닥 근처에 놓으면 사람들은 그런 뻔한 생각을 하지 않을 것입니다. 간단한 방법으로, 소매에 숨겨진 패스너처럼.

3. 코인의 실종

소품:펜, 동전.

이전 트릭에서 펜을 사용했을 때와 같은 방식으로 청중에게 동전을 보여줍니다.

동전을 손바닥에 놓고, 다른 손에 펜을 들고 손바닥에 있는 동전을 향하게 합니다.

주먹을 쥐고 대중이 보지 못하도록 동전을 숨긴 다음, 다른 손을 펜이 마술 지팡이처럼 흔들고 손잡이가 있는 동전으로 주먹을 터치합니다.

이 동작을 반복하되 동시에 손이 마법의 동작으로 튀어오르면 조용히 귀 뒤에 펜을 숨깁니다. 그러면 이번에는 이미 보이지 않는 "마법 지팡이"가 있는 동전으로 손을 만지게 됩니다.

빠른 움직임으로 인해 청중은 이를 알아차리지 못할 것입니다. 이제 옆면을 귀 뒤에 숨긴 채 몸을 살짝 앞으로 기울이면 예상치 못한 순간, “Ale-up!”으로 관객의 이목을 집중시킵니다. - 귀 뒤에서 펜을 빼세요.

그런 다음 몸을 돌리고 동전이 들어있는 청중을 향해 손을 뻗고 주먹을 펴십시오-앗! -손바닥이 비어 있습니다!

실행의 비결:펜을 귀 뒤에 조용히 두는 것이 중요합니다. 이를 위해서는 제스처가 자신감 있고 빨라야 하며 두 번째 손 물결은 첫 번째 손과 완전히 동일해야 합니다.

귀 뒤에서 펜을 빼면 예상치 못한 동작으로 청중의 주의를 다른 손의 동작으로부터 완전히 산만하게 합니다. 이때 그녀는 동전을 주머니에 넣습니다.

모든 어린이는 서커스가 무엇인지 알고 있습니다. 그것은 웃음, 재미, 광대, 똑똑한 동물, 마술사, 영리한 곡예사입니다. 그러나 예술 형식으로서 서커스의 특징이 무엇인지 설명할 수 있는 성인은 거의 없습니다. 결국 우리는 그것을 매혹적인 광경, 쇼로 상상하는 경우가 가장 많습니다. 그러나 실제로 서커스 공연자들은 기술뿐만 아니라 예술, 즉 감정을 전달하고 불러 일으키는 능력을 습득하는 데 평생을 보냅니다. 미학적 감정청중으로부터.

서커스의 출현

"서커스"라는 이름은 다양한 행사가 열렸던 로마 타원형 경기장에서 유래되었습니다. 민속 휴일, 대회, 쇼가 표시되었습니다. 그 당시 로마인들은 사람들이 힘, 손재주, 다양한 기술을 놓고 경쟁하는 것을 보는 것을 좋아했습니다. 그리고 그렇게 나타났다 특별한 종류오늘날 서커스라고 불리는 광경. 그러나 그것은 18세기에 와서야 우리가 알고 사랑하는 방식이 되었습니다. 파리에는 승마 기술과 곡예 스케치를 전시하기 위해 특별한 원형 건물이 세워졌습니다. 나중에 이탈리아인들은 이 아이디어를 받아들여 공연 프로그램에 동물과 마임이 포함된 숫자를 추가했습니다. 서커스가 무엇인지 러시아 사람들은 18세기 말에 배웠습니다. 1764년 영국 기수가 투어차 모스크바를 방문했고, 이 쇼는 여러 고정 서커스의 시작을 알렸습니다. 19세기 중반까지 러시아의 많은 도시에 그러한 유적지가 건설되었습니다. 점차적으로 쇼의 범위가 확대되고 형성되었습니다. 전통 프로그램서커스 직업이 형성되었습니다. 현대 서커스는 엔터테인먼트 산업, 예술, 경영 및 기술의 복잡한 종합입니다.

예술 형식으로서의 서커스

연구자들은 힘과 손재주를 겨루는 고대 대회에서 서커스의 기원을 봅니다. 흔히 갖지 못하는 특별한 기술을 보여주기 위한 방법으로 형성되었습니다. 실용적인 응용 프로그램. 서커스를 예술로 규정하는 전문가들은 주로 예술가의 행동에 효율성이 부족하다는 점에 주목합니다. 상을 받기 위해 경쟁하는 것이 아니라, 그 사람의 능력을 보고 미적 즐거움을 경험할 수 있게 해준다. 서커스 예술의 주요 표현 수단은 트릭이며 청중에게 웃음, 놀라움, 두려움, 기쁨과 같은 감정을 불러 일으키도록 설계되었습니다. 이 모든 것이 서커스를 연극, 영화 등 다른 유형의 공연 예술과 유사하게 만듭니다. 경기장에서 사람은 자연의 변태 능력을 보여줍니다. 이러한 변화의 대상은 돌, 점토 또는 페인트가 아니라 사람 자신입니다. 그는 법에 따라 기이함을 만들어 최고 수준을 보여줍니다. 서커스 예술의 주요 미학적 범주는 재현, 트릭, 숫자, 슈퍼 작업, 기이함입니다.

서커스 구조

특별한 예술에는 특별한 공간이 필요합니다. 서커스는 단순한 건물 그 이상입니다. 둥근 모양, 그러나 수많은 가능성을 지닌 복잡한 디자인입니다. 서커스 경기장- 사이트의 핵심. 전통적으로 직경이 약 13m인 둥근 모양입니다. 관중석은 원형극장처럼 무대 위로 솟아오른다. 현대의 고정식 서커스에는 종종 여러 개의 경기장이 있습니다. 다른 유형공연: 말, 환상, 빛, 얼음, 물. 하지만 경기장은 단지 보이는 부분서커스 무대 뒤에는 탈의실, 리허설실, 동물 사육 공간, 의상실 등 많은 사무실 공간이 있습니다. 조명, 장비 장착, 풍경, 커튼 등 기술 서비스도 극장 디자인에서 큰 역할을 합니다. 이 모든 것은 시청자가 독특하고 복잡한 공연을 볼 수 있도록 하는 역할을 합니다.

서커스 직업

“서커스란 무엇입니까?”라는 질문을 들으면 우리는 사람들을 기억합니다. 다른 직업. 그들 각각은 예술가의 특별한 기술과 능력을 요구하며 특별한 예술, 자체 법률, 비밀 및 전통이 있습니다. 클래식 서커스 프로그램에는 다양한 예술가의 공연이 포함되며, 주요 공연에 따라 분류될 수 있습니다. 표현 수단그리고 재료. 그래서 동물과 함께 일하는 사람들이 있습니다. 이들은 조련사입니다. 인간의 몸- 저글러, 줄타기 선수, 체조 선수, 줄타기 선수. 기술과 기술의 교차점에 있는 특별한 직업도 있습니다. 이들은 환상주의자입니다. 서커스 전문 계층의 최고 수준은 연기, 무언극, 익살을 결합한 광대가 차지합니다. 그러나 서커스 공연자들은 다양한 서비스와 보조원을 스스로 제공하는 연극 하인 없이는 일할 수 없습니다.

저글러

직업 이름에서 이미 알 수 있듯이 요술쟁이는 프랑스에서 처음 등장했습니다. 이 단어는 말 그대로 "오락"을 의미합니다. 처음에 이 직업에 종사하는 사람들은 시장 광장과 박람회에서 노래를 부르고 춤을 추었습니다. 그러나 일종의 활동으로 저글링이 등장했다. 고대 이집트. 수많은 오브제를 활용한 영리한 조작은 관객을 매료시키며 놀라움과 감탄을 불러일으켰다. 오늘은 드물다 서커스 쇼이들 예술가가 없었다면 이들의 공연은 서커스 예술의 필수 요소가 되었습니다. 저글러들은 공연에서 많은 것을 던져 청중을 놀라게 합니다. 다양한 아이템, 또한 균형 잡힌 행위, 만화 및 곡예 요소를 사용하여 트릭을 복잡하게 만듭니다. 저글링은 짝을 이루거나 단독으로 할 수 있습니다. 공연자는 물건을 던지고 잡을 뿐만 아니라 동시에 회전하고 리드미컬하게 번갈아 가며 파트너에게 던질 수 있습니다. 저글링의 리듬은 관객으로 하여금 날아다니는 물체에 시선을 집중하게 하고, 작가의 손재주는 그 물체에 대한 희열을 불러일으킨다.

평형주의자

서커스 공연을 상상할 수 없는 또 다른 예술가는 줄타기꾼입니다. 이 장르의 서커스 예술은 불안정한 표면에서 균형을 유지하는 사람의 능력을 기반으로 합니다. 전통적으로 줄타기 선수들은 밧줄, 공, 원통 위에서 다양한 동작을 수행했습니다. 종종 아티스트는 곡예, 코믹한 동작 및 저글링과 균형을 유지하는 능력을 결합합니다. 또한 고대 중국줄타기 공연은 큰 인기를 끌었습니다. 세계의 여러 문화권에서 민속 예능종종 줄타기 연주자들의 공연이 동반됩니다. 이 장르에는 공, 와이어, 릴, 사다리, 공중 그네(스테인 사다리), 외발자전거 공연과 같은 변형이 있습니다.

환상주의자

마술사 또는 마술사는 서커스 예술을 미화하는 직업의 대표자입니다. 장르의 기초는 손재주였습니다. 카드와 같은 다양한 물체를 사용하여 마법적인 조작을 수행하는 방법을 아는 예술가는 중세 박람회의 필수 참가자였습니다. 현대 마술사는 손으로 놀라운 움직임을 만드는 능력 외에도 다양한 기술 트릭을 사용하여 청중을 오도합니다. 마술사 중에는 실제 유명인이 있으며, 그 이름은 대대로 이어집니다. 이러한 마술사에는 Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, Keogh 가족, Uri Geller,

익살

어떤 어린이에게든 서커스가 무엇인지 물어보면 대답은 광대입니다. 이 역할을 맡은 마스터는 서커스의 진정한 상징이되었으며, 그들 없이는 공연이 불가능합니다. 광대가 모든 왕족의 궁정에 있었기 때문에 직업의 시작은 부푼 연구소에서 이루어졌습니다. 그들의 임무는 즐겁게하는 것뿐만 아니라 악을 조롱하는 것이었고 광대 인 광대는 누구에게나 진실을 말할 수있었습니다. 광대의 예술은 종종 유머가 아니라 아이러니, 익살, 기괴함을 바탕으로 만들어집니다. 과장된 연주 방식은 박람회에서 익살스러운 공연의 전통으로 거슬러 올라갑니다. 광대는 사람들을 웃게 만들 뿐만 아니라 조롱해야 하지만, 동시에 그의 연기는 잔인하거나 공격적이어서는 안 됩니다. 광대는 역할이 명확하게 분배된 쌍으로 공연하는 경우가 많습니다. 이탈리아 극장에서 이러한 역할은 Pierrot과 Harlequin에게 할당되었으며, 러시아 전통에서는 Red(교활하고 불량한) 광대와 White(중요하고 원시적인 신사) 광대입니다. 그들 사이에는 끊임없이 갈등이 발생하는데, 이는 재미있는 장면, 공연의 일시 중지를 채웁니다. 서커스 세계에서 광대는 예술적 엘리트로 간주됩니다. 그들은 종종 공연에 저글링, 곡예, 훈련 및 무언극 요소를 포함합니다. 그 중에는 진짜도 있고, 최고의 배우. 제일 유명한 광대 M. N. Rumyantsev (연필), V. Polunin, Yu. Nikulin 및 M. Shuidin은 L. Engibarov, O. Popov와 함께 일했습니다. 어느 서커스 쇼프로그램이 중단될 때마다 경기장에 나타나는 광대가 저장할 수 있습니다.

학생들을 위한 주제별 대화 시나리오 초등학교"마술사에 대해 이야기해보자."

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알렉산더 게르만 19세기