회화 수업 개발. 주제: "자연에서 정물화 그리기"

주제에 대한 회화 수업: "자연에서 정물화 그리기" 4학년

직업의 종류: 비행기 이미지.

수업 유형: 결합.

목적 : 자연에서 단순한 형태의 물체를 건설적으로 그리는 방법을 가르칩니다.

작업:
레이아웃, 비율에 대한 지식을 통합합니다.
미적 반응성 교육에 기여한다.
그리기 기술, 주의력, 정확성, 관찰력, 사고력, 시각적 기억력을 개발하십시오.

시각 자료: 교육용 테이블 "정물화의 단계별 구현", 예술가 P. Klas, V. Heda, J..B. 샤르댕.

교사용 장비: 에피 프로젝터; 커튼 2개, 꽃병(주전자), 사과.

학생용 장비: 앨범(A4 형식), 연필, 지우개.

참조:
Sekacheva A. V., Chuikina A. M., Pimenova L. G. 드로잉 및 페인팅: 중학교 교과서. 전문가. 교과서 시설. -M .: 조명 및 식품 산업, 1983.
Sergeev A. 교육 정물. – M.: 예술, 1955.
외국 미술의 역사. 에드. Kuzmina M. T., Maltseva N. L. - M .: 묘사. 예술, 1983.

강의 계획:
1. 조직적인 순간 - 1분
2. 대화 - 3분
3. 설명 - 8분
4. 학생들의 독립적인 작업 - 28분.
5. 작업 분석, 평가 - 4분
6. 작업장 청소 - 1분

칠판 사용:

1. 주제의 제목.
2. 예술가의 그림 복제.
3. 교육학 도면.
4. 교육 테이블 "자연 정물의 단계별 구현."

수업 중:

1. 조직적 순간:
규율을 수립하고 수업 준비 상태를 확인하십시오.

2. 대화.
수업의 주제는 "자연에서 정물화 그리기", 1 단계 - 구성입니다.
정물이란 무엇입니까?
정물화는 미술의 한 장르입니다. 프랑스어 "죽은 자연"에서 사물, 일상 용품, 도구, 과일, 꽃의 세계 이미지. 정물의 장르는 특히 17세기 네덜란드 회화(Peter Klas, Willem Kalf, Willem Heda)에서 널리 퍼졌습니다.
Willem Head와 18세기 프랑스 예술가 Jean-Baptiste Chardin의 복제품을 찾아보세요. 그들의 정물의 차이점은 무엇입니까?
네덜란드 작품에서 가장 좋아하는 주제는 소위 아침 식사였습니다. 세트 테이블의 이미지에는 파이 또는 햄, 빵 또는 붉게 물든 롤, 금속 주전자, 유리 잔, 접시, 칼이 놓여 있습니다. 차례로 Jean-Baptiste Chardin은 일상적인 주제에 대한 그림의 대가로 알려져 있습니다. 가정, 거주 가능한 물건, 바구니, 주름, 통 및 구타 게임의 세계가 그의 캔버스에 나타났습니다.

3. 설명.

정물을 자세히 살펴 보겠습니다. 어떤 항목으로 구성되어 있나요?
투수, 사과, 커튼 2개.
정물화를 그리기 전에 무엇을 해야 합니까?
먼저 시트를 수평 또는 수직으로 배치하는 방법을 결정해야 합니다.
우리의 경우 시트를 어떻게 배열합니까?
눈으로 너비와 높이를 측정한 후 시트를 수직으로 배치해야 한다는 것을 이해합니다(정물의 높이가 너비보다 큼). 평면의 교차선을 그립니다.
구성이란 무엇입니까?
구성 - 묘사된 물체의 종이 표면에 배열.
시트에서 정물의 위치를 ​​결정합니다. 개체는 작아서는 안 되지만 아주 크지 않아야 합니다. 자연스러운 크기 이상은 그릴 수 없습니다.

정물을 만들 때 "정물의 단계별 구현"표에주의하십시오.
주전자 만들기.
대칭축을 만들어 봅시다.
비율이란 무엇입니까?
비율은 개체의 일부가 서로에 대한 특정 비율, 비례입니다. 보증하려면 비례 관계를 지속적으로 비교해야합니다.
투수의 높이와 너비의 비율은 얼마입니까?
주전자의 높이는 너비의 1.5배입니다. 우리는 노치를 만듭니다.
저그는 넥과 바디로 나뉩니다.
목은 어떤 모양을 닮았고, 몸은 어떤 모양을 닮았나요?
목은 직사각형 모양이고 몸은 원형입니다.
넥과 바디를 분리하는 가장자리를 찾으려면 넥 높이가 전체 주전자 높이에 몇 배 맞는지 알아내야 합니까?
목의 높이는 저그 전체의 높이에 4번 맞춥니다.
투수의 가장 넓은 부분의 높이는 얼마입니까?
저그의 높이에 2.5배를 둔다.
이제 우리는 목과 밑면의 너비를 찾습니다. 저그의 기초를 만들어 봅시다. 밑면은 원이지만 원근법에 따라 이 위치에서 타원을 얻습니다.
타원을 만드는 방법? (원하는 보드에 소환).
타원을 만들려면 축을 그리고 세리프를 그립니다. 우리는 매끄러운 선으로 연결합니다.
같은 원리로 주전자의 가장 넓은 부분의 목에 타원을 만듭니다.
항아리의 어느 부분에서 타원이 동일합니까, 아니면 변경됩니까?
타원 변경: 타원이 높을수록 좁아지고 낮을수록 넓어집니다.
이제 주전자의 윤곽을 그릴 수 있습니다. 보이지 않는 선은 더 옅고 얇아야 하며 보이는 선은 더 어둡고 선명해야 합니다.
주전자가 준비되었습니다.

사과 그리기.
사과는 어떤 모양을 닮았나요?
사과는 원처럼 보입니다.
사과는 주전자 높이에 몇 번 맞습니까?
사과를 주전자에 3번 넣습니다.
사과는 주전자보다 우리에게 조금 더 가깝습니다. 먼저 원을 그린 다음 사과로 변환해 봅시다.

커튼에 대해 설명하겠습니다. 구성선을 지울 수 있습니다.
정물이 지어졌습니다.

4. 학생들의 독립적인 작업:
학생들과의 개인 및 집단 작업.

5. 작업 분석, 평가:
작업의 집단 분석.
숙제: 붓, 수채화, 앨범을 가져오세요.

정물화 그리기, 정물화 수업, 단계별 정물화, 수채화로 정물화, 구 아슈.

단계별 드로잉: 정물화 수업.

종이에 정물의 연필 스케치를 만듭니다.

연필 스케치를 종이에 옮긴 후 중간 크기의 둥근 브러시로 배경에 코발트 바이올렛과 크라플락 혼합물을 얇게 바릅니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 그린 ​​긴 선이 서로 섞이도록 용지를 약간 기울입니다. 그런 다음 레이스 패턴의 구멍에 같은 톤의 얇은 선을 적용합니다. 페인트가 마르면 희석 된 코발트 블루와 번트 엠버의 혼합물로 레이스 도일리 주름의 그림자를 표시하십시오.

튤립의 기본 색상을 얻으려면 중간 카드뮴 노란색에서 시작하여 점점 더 많은 반점을 추가하고 마지막으로 가장자리 주위에 깨끗한 kraplak 스트로크를 만드는 점진적인 색조 전환으로 페인트를 적용하십시오. (이렇게 하면서 용지를 회전하고 기울이면 획이 혼합됩니다.) 그런 다음 녹색 PC를 얇고 균일하게 잎에 바릅니다. 그런 다음 주전자, 컵의 조명 영역에 마스킹 액체를 바릅니다. 건조되면 종이를 다시 약간 기울이고 컵과 병의 왼쪽 면에 순수한 코발트를 얇게 칠합니다. 그런 다음 매우 가벼운 (거의 투명한) 반점을 추가하여 점진적인 색조 전환으로 용기를 계속 씻으십시오.

묽은 코발트 바이올렛의 얇은 글레이징 코트를 적용하여 배경으로 진행합니다. 번트 엠버를 섞은 코발트 블루로 컵과 받침의 그림자를 씻으십시오. Cadmium Yellow Medium 페인트가 건조된 후 컵 테두리를 따라 칠하고 페인트가 아직 젖어 있는 동안 어두운 부분에 약간의 천연 시에나를 추가합니다. 그런 다음 PC 블루, 카드뮴 옐로우 미디엄, 내추럴 시에나를 혼합하여 튤립 잎에 글레이징 코트를 바릅니다. 음영이 있는 줄기에 청록색을 바른 다음 젖은 브러시로 이 페인트의 일부를 제거하고 줄기의 밝은 부분으로 옮깁니다.

이 단계에서 더 어두운 톤을 적용합니다. 배경과 주전자, 컵 및 받침의 그림자 영역에 번트 엠버와 혼합된 코발트 바이올렛의 글레이징 레이어를 적용합니다. 그런 다음 코발트 바이올렛과 약간의 번트 엠버를 혼합하여 주전자의 그림자를 강화하십시오. 그런 다음 항아리의 하이라이트 위에 코발트 블루 유약을 매우 얇게 바르십시오. 카드뮴 옐로우 미디엄으로 튤립 꽃잎의 일부를 어둡게 하고 다른 부분에는 크라플락을 바릅니다.

이 시점에서 코발트 바이올렛과 번트 엠버의 어두운 혼합물을 사용하여 배경에 최종 글레이징 코트를 적용하여 구성의 중심이 실제로 전면에 오도록 합니다. 모든 것이 건조되면 유약으로 전경과 배경의 그림자를 강화하십시오.

정물을 쓸 때 가장 놀라운 점은 재량에 따라 구성을 완전히 변경할 수 있다는 것입니다. 컴포지션에 포함할 개체를 선택하고, 조명을 변경하고, 가장 성공적인 구성을 만드는 방식으로 각 개체의 위치를 ​​선택할 수 있습니다. 개체를 배치할 때 구성이 올바르게 구성되면 보는 사람의 시선이 이미지의 초점인 의미 중심으로 향한다는 점을 기억하십시오.

일상 사물의 이미지는 시각 예술에 널리 퍼져 있습니다. 많은 역사적 그림과 초상화에서 가정 용품은 중요한 세부 사항이며 강조하고 때로는 특정 역사적 시대, 역사적 사건을 드러내기도합니다. 묘사된 줄거리를 이해하는 데 도움이 됩니다. 특히 중요한 것은 일상 장르의 그림과 정물화의 가정 용품입니다.

일상적인 사물을 그리는 것은 특징적인 모양, 구조, 공간적 위치, 주변 사물의 색상, 표면의 명암 분포를 연구할 수 있는 충분한 기회를 제공한다는 점에서 특히 가치가 있습니다. 그렇기 때문에 그리기 학습은 일반적으로 다양한 가정 용품의 이미지로 시작되며 가장 단순한 형태에서 더 복잡한 (결합) 형태로 특정 순서로 시작됩니다.

휘장으로 정물을 그리는 것은 개별 물체를 묘사하는 것보다 어렵습니다. 그리고 여기서 요점은 과목 수뿐만 아니라 해결해야 할 교육 과제의 조합에도 있습니다.

정물을 그리는 작업의 복잡성은 생산의 중요한 연결 요소 인 커튼의 도입과도 관련이 있습니다. 드레이퍼리는 배경 역할을 할 뿐만 아니라 각각의 사물을 개별적으로 표현하고 공간에서 조화로운 통일성을 표현할 수 있습니다.

이를 위해서는 형태의 선형 구성 이미지 원리, 선형 및 공중 원근법 이론, 드로잉 기술 소유에 대한 지식이 필요합니다.

2013년 4월 18일 학년도

그림 수업 열기

1 "b" 클래스

교사 Ershova I.M.

강의 주제 : "정물의 단계별 구성"

"차가운 색상의 간단한 물체와 야채가 있는 정물"

목표: 미술 "정물"의 장르에 대한 지식을 통합합니다.

비 유적 상상력, 구성 적 사고를 개발하십시오.

작업:

교육적인 : 시트의 이미지를 올바르게 구성하십시오. 물건 넣기

평면에서 비율과 원근감 컷을 고려하여 제작하십시오.

개발 중: 주의력, 시각적 기억력, 눈, 느낌의 발달

비율, 색상 인식, 예술적 취향.

양육자: 환경에 대한 사랑을 키우고,

목적성, 인내, 정확성, 보는 능력

아름다움을 느끼다.

수업 유형: 결합

교육 방법:설명-설명, 재생산

장비 및 재료:

교사용: 가정용품(주전자, 컵, 그릇 등), 분필, 칠판

시원한;

학생들을 위한: A3용지, 경도가 다른 흑연연필, 지우개,

브러쉬, 수채화 물감, 팔레트, 물통;

가시 범위:

자연 기금에서 학생들의 작품;

아티스트 재생산:

K. Korovin“정물. 꽃과 과일.

W. 반 고흐 "해바라기"

I. Mashkov "접시 위의 과일"

K. Petrov-Vodkin "사과 정물"

P. Konchalovsky "쟁반과 야채"

Z. Serebryakova "호박 바구니"

수업 진행:

1교시

나 조직 부분 .

수업 준비 상태 확인 3분

II 주요 부분.

주제 메시지. 2분.

오프닝 토크 5 분.

교사는 수수께끼를 추측하도록 제안하고 아이들은 일제히 대답합니다.

사진에서 보시면

테이블 위의 기적의 꽃병

그것은 아름다운 꽃다발을 포함

순백의 국화

많은 요리의 가치

그리고 유리하고 단순합니다.

아마도 컵이나 접시

금박 테두리.

또한 발생합니다

거기에 게임이 그려집니다.

마지막으로 넣자

잘 익은 복숭아와 자두

그리고 사진에서도

케이크로 그린

그래서 그 그림은 -정물.

"정물"이라는 단어는 "죽은 자연", "무생물"을 의미합니다. 그것은 프랑스어에서 우리에게 왔습니다.

네덜란드어, 독일어 및 영어로 번역된 이 장르의 이름은 "조용한 삶", "정물"을 의미합니다.

독립적인 장르로서 정물화는 17세기에 형성되었습니다. 네덜란드에서.

이 장르에서 일한 아티스트는 "리틀 더치"라고 불 렸습니다. 그들의 구별되는 특징은 정물에서 물체의 놀라운 물질성, 세부 사항 전달의 철저함입니다.

정물화는 일반적으로 역사적인 그림이나 장대한 풍경화와 같은 캔버스 크기를 필요로 하지 않습니다. 이것은 더 "겸손한"장르입니다. 그러나 동시에 시각 예술의 정물을 임의의 개체 집합의 이미지로 인식해서는 안됩니다. 대부분의 경우 작가는 자연을 "설정"합니다. 즉, 구상 된 아이디어를 기반으로 적절한 대상을 의식적으로 선택합니다. 또한 작가의 의도는 사물의 형태와 색상, 조명, 공간의 위치 등의 특정한 조합을 포함한다. 정물의 구성은 처음에는 작가의 머리에서 태어 났지만 삶의 관찰, 기억, 읽은 책,시, 음악과 같은 많은 것들이 예술가를 비 유적 플라스틱 아이디어로 밀어 붙일 수 있습니다.

때로는 정물을 그리는 것보다 정물을 넣는 것이 더 어렵습니다. 작가는 사물의 배열에 자신만의 질서를 도입한다. 구성의 통일성을 침해하지 않고 아무것도 제거, 추가 또는 재배치할 수 없는 경우입니다.

교사는 이전 수업에서 만든 2-3 개의 과일과 채소의 단순한 정물을 그리기위한 구성 규칙, 구성 솔루션, 페인팅 기술의 단계별 구현에 대해 상기시킵니다. 또한 그는 더 복잡한 구성의 정물에 대해 알게 될 것을 제안합니다. 아이들과의 대화에서 교사는 칠판에 게시된 유명 예술가들의 정물 복제품의 예술적 특징에 대해 토론합니다.

문제 질문(지식 테스트): 10 분.

• 어떤 유형의 정물을 알고 있습니까?
• 제시된 정물의 독특한 특징을 찾아 논평한다.
• 정물화에는 어떤 색(따뜻하거나 차가운 색)이 우세하며 그 이유는 무엇입니까?
• 정물 개체의 공통점은 무엇입니까?
• 화가들은 ​​그림의 평평한 표면에 야채와 과일의 부피를 어떻게 전달할까요? 모든 과일과 물체의 밝은 선이 한쪽에 있고 어두운 선이 다른쪽에 있는 이유는 무엇입니까? (아이들의 답변)
• 정물화에서 햇빛은 어떤 역할을 합니까?물체를 비추는 햇빛은 한쪽 (빛), 다른 쪽 (그림자)에서 밝게 만듭니다. 빛과 그림자는 물체의 3차원적 이미지, 현실을 전달하는 데 도움이 됩니다.
• 어떤 정물화를 가장 좋아하고 그 이유는 무엇입니까?

교사는 정물을 구성하기 위한 다양한 구성 체계를 설명합니다. 지식을 통합하기 위해 교사는 어린이들에게 제시된 다이어그램을 읽고 다음 질문에 답하도록 요청합니다.

1 사물의 이미지에서 수직선과 수평선(축선)은 무엇을 나타내는가?

2 정물화에서 어떤 물체가 더 가깝고 더 먼지 결정합니까? 이유를 설명해라?

3 작곡이란? (내용을 가장 생생하게 표현하기 위한 예술 작품인 교육용 그림의 일부를 조합한 것입니다. 이것은 한 장의 종이에 올바른 개체 배열입니다).

물체는 서로 조화롭게 결합하고, 만지고, 하나의 전체를 구성해야 하지만 서로를 막지 않아야 합니다.(크고 작은 것, 흰색과 어두운 것, 넓고 좁은 것, 광택이 있고 무광택, 구형 및 평면 물체의 합리적인 대비는 표현력을 향상시키고 단조로움을 제거하며 분위기를 활기차게 합니다.)

정물 구성의 이러한 규칙성을 그 구성이라고 합니다.

모든 컴포지션에는 컴포지션 중심이 있어야 합니다. 일반적으로 이러한 구성 중심은 그림에 묘사된 가장 큰 개체입니다. 배경에 배치하고 색상으로 강조 표시하는 것이 좋습니다.(전체 그룹에는 의미 론적 의미, 상단, 모양, 색상 측면에서 주요 중앙 개체가 될 주요 개체가 있어야합니다.)

게임 운동. 10 분.

학생들은 3-4명씩 2-3개의 그룹으로 나뉩니다. 그들은 기하학적 모양에서 제안된 정물의 구성을 구성하고 종이에 붙이도록 초대됩니다. 교사는 작업 분석, 오류 제거 권장 사항을 위해 완성 된 작곡을 보드에 첨부합니다.

ІІІ 독립 작업. 13-15분

짧은 세그먼트 스트로크를 사용하여 학생들은 이전 권장 사항, 모든 개체의 윤곽을 고려하여 시트에 연필로 정물의 일반적인 위치를 설명하고 정물에서 개체의 비율 및 배열을 관찰하고 경계를 설명합니다. 하이라이트, 그림자, 모든 개체 및 환경.

IV 수업 요약: 2분.

질문에 대한 답변:

오늘 우리는 어떤 장르의 그림을 그렸나요?

수업 진행:

2과

나 조직 부분 .

수업 준비 상태 확인 2분.

II 주요 부분.

오프닝 토크 5 분.

교사는 다양한 공연 기술로 여러 교육 작품을 볼 것을 제안합니다. 수채화 기법으로 수행된 작업에 특별한 주의를 기울이십시오.

작업에는 어떤 기술이 사용됩니까?

구 아슈와 수채화의 차이점은 무엇입니까?

ІІІ 독립 작업. 25분

학생들은 연필 드로잉의 세부 사항을 명확히 합니다. 수채화로 넘어갑니다. 추가 작업에서 페인트가 굴러 떨어지지 않도록 종이에 물을 적시십시오. 작업 과정에서 교사는 작업에 어려움을 겪는 학생들을 돕습니다.

IV 수업 요약: 13분

도면보기, 장점 분석.

자연과 가장 유사한 그림을 선택하십시오.

도면 평가;

직장 청소.

수업의 방법론적 개발

회화를 주제로

준비반에서

2학년

"정물. 그림

자연의 정물»

완성자: Kukushkina E.N.

선생님

MOU DOD 어린이 미술학교 네이

코스트 로마 지역

2013년

강의 주제: "정물. 자연에서 정물화 그리기.

표적

자연에서 간단한 정물을 수행하십시오.

작업:

개발 중: 정물에 대한 일련의 작업 인 페인트 작업 기술을 개발합니다.

장비:

교사용 - 자연 환경(흰색 시트에 대한 정물), 테이블 "정물(단계별 작업)", 야채와 과일의 자연 스케치(어린이 작업)

세 번째 행:

강의 계획

1. 정리 시간
2. 소개 대화
3. 과제에 대한 학생 작업
4. 수업 요약

수업 중:

1. 정리 시간

수업에 대한 학생들의 준비 상태를 확인합니다. 수업에 대한 아이들의 긍정적인 태도.

1. 소개 대화.

순수 예술의 장르를 상기하십시오. 다음으로, 예술 장르 중 하나인 정물화를 고려합니다.(삽화가 표시됨)

사진에서 보시면

테이블 위의 기적의 꽃병

그것은 아름다운 꽃다발을 포함

백설 국화;

요리도 많고,

그리고 유리하고 단순합니다.

아마도 컵이나 접시

금박 테두리.

또한 다음과 같이 발생합니다.

거기에 게임이 그려집니다.

마지막으로 넣자

잘 익은 복숭아와 자두.

그리고 사진에서도

케이크로 그려졌습니다.

그래서 그림

정물화라고 합니다.

정물 -(프랑스어에서 번역-죽은 자연)-무생물의 이미지. 이 단어는 복잡하고 다양한 장르의 순수 예술과 가정 용품, 악기, 꽃, 과일, 채소, 죽은 게임 및 기타 무생물을 예술적으로 재현하는 개별 작품을 의미합니다. 정물화는 회화에서 사실주의의 발달과 관련하여 생겨났고, 예술가의 기술적, 인지적 능력이 확장되면서 17세기에 독립된 장르로 정의되었다.

정물은 다양한 기능을 수행합니다. 예를 들어:

장식 - 자연 형태의 광채, 우아함 및 화려 함을 포착하여 다소 과장하고 변형하여 인테리어를 장식합니다.

주제 - 하나의 주제로 통합된 개체가 묘사됩니다(어린이 - 장난감 포함, 스포츠 - 스포츠 속성 등).

정물은 다른 시대 사람들의 삶을 말해줍니다. 무생물을 그려도 많은 것을 표현할 수 있고 사람들의 삶에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다.

이 정물을 보고 무엇을 알 수 있습니까? (복제 실연) 정물

퍼즐:

여섯 명의 도자기 친구들

식탁보 위에 원 안에 서서,

저녁에 구함

차로 우리를 대하십시오. (컵)

환하게 빛나는 나의 제복,

테이블에서 나는 사령관입니다.

컵, 찻주전자를 알고;

나는 큰 보스입니다. (사모바르)

두 자매: 큰 하나,

양질의 거친 밀가루 죽을 방해합니다.

음, 여동생

차가 크게 휘젓는다. (숟가락)

캠에서 막 떨어져

빨간 통,

당신은 그것을 만집니다-부드럽게

그리고 한 입 먹어보세요 - 달콤합니다! (사과)

황금 머리

크고 무겁습니다.

황금 머리

누워서 휴식을 취하십시오.

머리를 눕히다

목만 가늘다. (호박)

검은 집의 황금 체는 가득 찼습니다. (해바라기)

여름에는 정원에서 신선하고 녹색,

그리고 겨울에는 통에서 노랗고 짠맛이납니다.

맞춰봐, 잘했어

우리의 이름은 무엇입니까? (오이)

공은 매듭에 매달려 있고,

더위로 인해 파랗게 변했습니다. (자두)

삽화, 복제품을 고려하고 질문에 답하십시오.

정물이란 무엇입니까?

어떤 정물화를 가장 좋아하고 그 이유는 무엇입니까? 그림의 저자 이름을 지정하십시오.

어떤 색상(따뜻하거나 차가운)이 우세합니까? 왜?

하나의 정물의 모든 대상을 하나로 묶는 것은 무엇입니까? (주제, 소속)

과일 이미지에서 색상의 밝기가 다른 이유는 무엇입니까? 일부는 더 밝고 다른 일부는 더 어둡습니까?

화가들은 ​​그림의 평평한 표면에 야채와 과일의 부피를 어떻게 전달할까요? 모든 과일과 물체의 밝은 선이 한쪽에 있고 어두운 선이 다른쪽에 있는 이유는 무엇입니까? 여기서 햇빛은 어떤 역할을 하나요? (물체를 비추는 햇빛은 한쪽은 밝게 만들고 다른 한쪽은 어둡게 만듭니다 (그림자) 빛과 그림자는 물체의 3 차원 이미지, 현실을 전달하는 데 도움이됩니다.)

반사

자료를 통합하기 위해 "정물 작성"게임을 제안합니다. 눈앞에 제안된 아이템 중에서 정물화를 만들어 이름을 지어보자고 제안합니다.(강한 아이와 약한 아이 모두 참여)

체육 분

선반에 바구니가 유휴 상태였습니다 (앉아서 팔을 감싸십시오-바구니를 묘사하십시오)

그녀는 아마도 여름 내내 그녀를 그리워했을 것입니다 (머리 기울임, 왼쪽 및 오른쪽)

여기 가을이 왔고 단풍이 노랗게 변했습니다. (일어나 나뭇 가지를 묘사하십시오)

수확할 시간입니다. (스트레칭, 나무에서 열매를 따는 모습)

바구니는 행복하다 (둥근 손을 앞에 두고 고개를 끄덕인다)

그녀는 놀랐다 (손을 펼친다)

정원에서 그렇게 많은 과일이 태어났다는 것! (일어서서 손으로 큰 원을 보여주세요)

1. 과제에 대한 학생 작업

자연에서 정물입니다.

오늘날 우리는 야채와 과일의 정물화를 가지고 있습니다. 이 테마는 "맛있다"고 그리는 것이 매우 즐겁습니다. 각각의 과일과 채소에는 눈으로 확인해야 하는 기본 모양과 색상이 있습니다. 과일과 채소에 따라 다를 수 있지만 색상과 세부 사항은 고유합니다.

하위 시퀀스작업 실행:

1. ~에 예비매우 밝은 선이 있는 연필로 모든 물체의 윤곽을 그립니다. 탄성 밴드로 수정하지 않고 그리는 것이 좋습니다. 어쨌든 남용하지 마십시오. 고무줄에 의해 파괴된 종이의 질감은 색을 어둡게 하고 익사시킨다. 동일한 가는 선으로 모든 정물과 환경의 하이라이트와 그림자의 경계를 표시합니다.

1. 첫 번째 단계에서 정물의 일반적인 색상 특성으로 페인트 작업을 시작하겠습니다. 이를 위해 채도가 낮은 혼합물-색상을 준비하여 눈부심을 제외한 그림의 모든 부분에 투명 레이어를 적용합니다.
2. 페인팅의 두 번째 단계에서 모든 물체의 체적 형태가 모델링되고 조명이 전달됩니다. 별도의 스트로크를 사용하여 조명 측면의 채도를 높입니다. 그림자의 색상은 단색이며 환경의 영향을 받습니다. 투명하지만 더 어두운 색상으로 배치됩니다. 그림자 이미지를 위해 놓인 각 획은 색조, 채도 및 밝기 측면에서 다른 물체의 표면 색상과 그에 인접한 다른 그림자와 관련하여 취해야 합니다.

1. 세 번째 단계에서 작업을 진행하면서 보다 미묘한 색상 음영으로 체적 형태와 공간을 계속 모델링합니다. 우리는 종이에 묻은 모든 얼룩을 정물과 비교하고 먼저 이미지를 먼저 본 다음 자연을 번갈아 가며 옮깁니다. 이를 통해 자연에 있는 색상 비율이 전송되는지 확인할 수 있습니다. 빛, 반음, 그림자의 색조 이미지는 점차 형태의 미세한 모델링, 공간 및 조명의 이미지로 이어집니다.

1. 마지막 단계에서 필요한 경우 모든 색상을 일반화하고 더 채도가 높은 색상으로 일부 부분을 강조 표시하고 일반 색 영역에서 벗어나는 지나치게 밝은 부분을 소멸시킵니다. 그림이 완성되었습니다.

IV. 수업 요약

완료된 작업의 검토 및 분석. 자연 환경의 물체의 특성을 전달할 때 아름답게 발견되는 색상 조합에 주목하십시오.

일반적인 오류 분석.

직장 청소.

참조:

• B. M. Nemensky "순수 예술 및 예술 작품" 1-4 학년 모스크바 "계몽" 2008
• E. Rozhkova "초등학교 미술"모스크바 "계몽"1980

수업의 성찰

준비반(2학년)

"정물. 두 사람의 삶 정물에서 그리기

항목"

목표 및 과제:

교육적 : 미술사에서 사물의 세계를 묘사하는 다양한 형태를 학생들에게 알리고, 정물 장르에 대한 지식을 넓히고, 그림, 그림, 조각에서 정물의 특징에 대해 묘사하는 방법을 가르칩니다. 다양한 개체.

개발 중: 페인트 작업 기술을 개발합니다.

교육적: 미적 감수성을 교육합니다.

장비:

교사용 - 자연 환경(두 물체의 정물), 테이블 "정물(단계별 작업)", 야채와 과일의 자연 스케치(어린이 작업)

학생용 - 수채화, 구아슈, 종이, 붓, 그래픽 자료

가시 범위:

I. Mashkov "접시 위의 과일", A. Lentulov "정물", V. Van Gogh "해바라기", K. Korovin "정물. 꽃과 과일.

프로그램에 따라 이 주제는 드로잉 섹션에 포함되어 있습니다. 주제로 "정물. 삶에서 야채 정물화, 과일”을 그리는 데 2 ​​시간이 할당됩니다.

이 수업의 주요 목적은 학생들에게 정물에 대한 지식을 제공하는 것입니다. 그래픽 및 그림 수단 모두에서 정물에서 물체를 묘사하는 방법을 가르칩니다. 수업은 조직적인 순간, 새로운 이론적 자료 발표, 연구 자료 통합, 어린이의 독립적 작업으로 구성됩니다.

그녀는 적시에 수업을 준비하고 수업에 필요한 모든 시각 자료를 준비했습니다. 수행의 내용, 주제별 초점 및 기술은 클래스의 개발 수준과 완전히 일치합니다.

공부 시간은 합리적으로 사용했습니다. 수업은 수업에 대한 학생들의 노동 분위기로 시작된 조직적인 순간으로 시작되었습니다.

이러한 유형의 수업의 주요 부분 인 새로운 자료의 발표는 설명 방법, 복제 시연 요소가있는 이야기로 수행됩니다. 이 수업 단계에서 그녀는 학생들에게 "정물"의 개념을 공개하고 정물 유형을 소개했습니다. 교육 과정의 효율성을 높이고이 연령대의 아이들이 수업에 대한 관심을 잃지 않도록 대화에 수수께끼를 사용했습니다.

새로운 자료의 통합은 게임 "정물 작성"의 형태로 수행되었습니다. 강한 아이들과 약한 아이들 모두이 작업에 참여했습니다. 이 단계에서 이론적 자료 발표 중에 얻은 학생들의 지식은 매우 잘 추적되었습니다.

독립 작업 전에 아이들의 건강을 지키기 위해 체육 시간을 가졌습니다.

수업의 독립 작업 단계에서 아이들에게 정물 작업 순서를 설명했습니다.

독립적 인 작업 과정에서 교사는 개별 능력에 따라 학생들에게 개별 지원을 제공했습니다. 더 나은 독립 작업 수행 순서를 위해 교육 테이블 "정물을 컬러로 수행하는 순서"가 적용되었습니다.

수업이 끝날 무렵 그녀는 학생들의 작품 전시회를 열었습니다. 여기서 작품 분석이 수행되었습니다. 무엇이 효과가 있었고 무엇이 효과가 없었습니까? 학생들이 주제를 어떻게 배웠는지 명확하게 볼 수 있었습니다. 학생 평가.

선택한 작업 형식은 무작위가 아니며이 연령대의 어린이에게 흥미롭고 흥미 롭습니다. 학생들의 목표에 대한 인식이 온전히 일어났다 고 생각합니다.

교육기관 종류 : 타우리데 20호 학교-체육관 어린이 연령 및 인원 : 초등학교 6학년(1213세), 29명 소요시간 : 45분 주제 : 미술의 한 장르로서의 정물 목적 : 학생들의 지식 확장 정물 장르, 구성 솔루션의 특징에 대해 . 자연에서 정물을 만드십시오.

목표: 교육: 정물의 개념을 배우기; 정물을 만드는 방법을 가르치십시오. 사물의 구성 구조, 비율을 전달하여 사물을 색상으로 묘사하는 삶의 그림을 가르치는 것입니다. 개발: 창의적 잠재력을 개발합니다. 학생들의 지평을 넓히다; 아이들의 관찰을 활성화하기 위해; 그들의 눈을 개발하십시오; 창의적 사고. 교육적: 미적 취향, 세심함, 관찰력을 기르기 위해.

수업 유형 : 새로운 지식 습득 교사를위한 장비 : 그래픽 시리즈 : 그림 복제, 그림-정물에서 물체의 구성 배열 예, 정물 그리기 시퀀스 다이어그램. 뮤지컬 시리즈: P. I. Tchaikovsky - The Seasons. 가을. 학생들을위한 장비 : 종이 (A 4 형식), 연필, 지우개, 수채화 물감, 붓, 팔레트, 물병, 걸레 컴퓨터 기술 : 비디오 "정물을 단계별로 그리는 방법", 예술가 작품 슬라이드 프레젠테이션

키워드: 정물 - 프랑스어에서 "죽은 자연", 즉 무생물의 이미지로 번역되었습니다. 스케치 - 도면, 그림 또는 그 일부의 예비 스케치. 컴포지션 - 그림의 일부를 하나의 전체로 배열하는 규칙 및 기술 시스템, 이미지를 시트에 정확하게 배치하는 기능. 구성 중심은 구성에서 가장 중요한 것이므로 강조해야합니다. 대비는 특정 속성 (크기, 모양, 색상, chiaroscuro 등)에 따라 물체의 날카로운 차이이며 뚜렷한 반대입니다 : 길다-짧다, 두껍다-얇다, 크다-작다.

수업 과정 I. 조직적인 순간 1. 인사말. 선생님: 안녕하세요 여러분! 인내, 노력, 삶의 기쁨, 창의성을 요구하는 멋진 대사로 오늘 수업을 시작하고 싶습니다. 당신이 할 수 없다면-찾아라, 모른다면-찾아라, 가파른 길을 두려워하지 말고, 시도하고, 찾고, 성취하고, 성취하여, 당신의 삶이 노래가되도록. L. 타티아니체바

II. 지식 업데이트. 방법-대화 장난스럽게 진행되며 질문을 상자에 넣고 학생들이 꺼내서 대답합니다. 교사: 여러분, 지난 시간에 우리가 이야기한 것을 기억하십니까? ? 이제 게임을 할 것입니다-지식 확인. - 시각예술의 주된 표현수단은 무엇인가? (그래픽, 그림, 구성). 어떤 유형의 그림을 알고 있습니까? (스케치, 스케치, 스케치, 연구). - 작곡이란? (그림의 일부를 하나의 전체로 배열하기 위한 규칙 및 기술 시스템, 시트에 이미지를 정확하게 배치하는 기능). - 당신이 알고 있는 작곡의 주요 수단은 무엇입니까? (구성 중심, 대비, 리듬, 색상, 배경 또는 환경 또는 공간). - 컴포지션 센터란 무엇입니까? (이미지에서 가장 중요한 것은 색상, 크기, 조명으로 강조 표시되지만 항상 사진 중앙에 있지 않을 수 있습니다. 피사체의 위치와 관점에 따라 다릅니다). - 어떤 장르의 그림을 알고 있습니까? (초상화, 풍경, 정물, 동물, 국내, 역사, 동화 서사시, 전투).

III. 수업에 대한 동기 부여 및 목표 설정. 방법은 실용적입니다. 나는 "정물"기법으로 작업을 공식화합니다. 선생님: -이 ​​그림의 복제품을보세요. 예술가는 단순히 평범한 가정 용품, 꽃, 야채, 과일을 묘사합니다. -이 그림들은 어떤 장르의 그림에 속할 수 있습니까? (정물). - 각 사진의 이름을 지정해 보세요.

M. A. 브루벨 "로즈"

교사: 시를 들어보세요 - 수수께끼입니다. 그림에서 탁자 위의 커피 한 잔, 큰 디켄터에 담긴 과일 음료, 크리스털 장미, 청동 꽃병, 배, 케이크, 또는 모든 항목을 한 번에 본다면 그것이 무엇인지 아십시오. ... (정물)입니다. 오늘 수업에서 가장 아름다운 미술 장르 중 하나 인 정물에 대해 알게되고 구성 솔루션의 기능에 대해 배웁니다. 자연에서 정물화를 그려야 합니다.

IV. 새로운 지식의 형성. 1. 정물의 역사에서. 교사: "정물" - 프랑스어 "죽은 자연"에서 유래 - 미술 장르, 다양한 가정 용품, 물건, 음식 (야채, 과일, 빵 등), 꽃 및 기타 물건의 이미지. 네덜란드어와 독일어에서 정물화의 본질은 내면의 사건으로 가득 찬 사물의 조용한 삶, 우리가 거의 알아채지 못하는 삶으로 표현됩니다. 이 장르는 약 400년 전에 네덜란드와 스페인에서 시작되었습니다. 정물 분야에서 작가의 임무는 사물 자체를 전달하는 것뿐만 아니라 사물에 대한 주어진 시대의 사람의 태도를 표현하고 주변 세계에 전달하는 것입니다. 그렇기 때문에 17 세기 네덜란드 정물화는 네덜란드 생활 방식을 반영한 것입니다 (Peter Klas 및 Willem Klas Heda "Ham and Silverware", "Breakfast with Ham").

Willem Claesz Heda "햄과 식기."

정물은 단순히 색상을 사용하여 눈을 즐겁게하고 마음의 평화를 줄 수 있습니다. Henri Matisse "Red Fish"의 정물이 모스크바 미술관에 걸려 있습니다. 붉은 물고기는 수족관에서 헤엄칩니다. 그러나이 구성은 우리에게 기쁨을 일깨워줍니다.

러시아 미술에서 정물화는 18세기에 등장했고 전성기는 19세기 말과 20세기 초였다. 우선 Grabar와 Korovin의 작품입니다. Grabar Igor Emmanuilovich

밝은 정물화는 예술가 Mashkov와 Kuprin 등이 제작했으며 Mashkov의 정물화 중 하나인 "Moscow Food"를 볼 수 있습니다. 빵". 전쟁, 기근, 황폐의 세월은 뒤에 남아 있습니다. 롤, 롤, 베이글, 케이크가 사람에게 기쁨을 가져다 준다는 것을 알 수 있습니다. Mashkov는 완제품뿐만 아니라 부풀어 오른 반죽이 부풀어 오르고 빵 껍질이 오븐에서 터지는 소리도 들었던 것 같습니다.

V. 연구 자료의 통합. 집단 형태; 방법이 실용적입니다. -이 정물을보고 뭐라고 말할 수 있니? 그것은 당신에게 어떤 감정을 불러일으킵니까? (식욕 제품-빵 형태의 거칠기, 갈색, 녹슨 빨강, 노랑에서 섬세한 재, 청회색 및 분홍색까지의 색상 놀이에서).

2. 정물 작업의 순서와 규칙. 그리기 단계 (교사 설명) 교사 : 1. 준비 단계에서 연필로 매우 가벼운 선으로 모든 물체의 윤곽을 그립니다. 탄성 밴드로 수정하지 않고 그리는 것이 좋습니다. 고무 밴드에 의해 파괴 된 종이의 질감이 어두워지고 색상이 익사하기 때문에 어떤 경우에도 남용하지 마십시오. 동일한 가는 선으로 모든 정물과 환경의 하이라이트와 그림자의 경계를 표시합니다.

2. 페인트 작업의 첫 번째 단계에서 정물의 일반적인 색상 특성부터 시작하겠습니다. 이를 위해 채도가 낮은 혼합물-색상을 준비하여 그림의 모든 부분에 투명 레이어로 적용합니다. , 눈부심 제외.

3. 페인팅의 두 번째 단계에서 모든 물체의 체적 형태가 모델링되고 조명이 전달됩니다. 별도의 스트로크를 사용하여 조명 측면의 채도를 높입니다. 그림자의 색상은 단색이며 환경의 영향을 받습니다. 투명하지만 더 어두운 색상으로 배치됩니다. 그림자 이미지를 위해 놓인 각 획은 색조, 채도 및 밝기 측면에서 다른 물체의 표면 색상과 그에 인접한 다른 그림자와 관련하여 취해야 합니다.

4. 작업의 세 번째 단계에서는 더 미묘한 색상 음영으로 체적 형태와 공간을 계속 모델링합니다. 우리는 종이에 묻은 모든 얼룩을 정물과 비교하고 먼저 이미지를 먼저 본 다음 자연을 번갈아 가며 옮깁니다. 이를 통해 자연에 있는 색상 비율이 전송되는지 확인할 수 있습니다. 빛, 반음, 그림자의 색조 이미지는 점차 형태의 미세한 모델링, 공간 및 조명의 이미지로 이어집니다.

5. 마지막 단계에서 모든 색상을 일반화하고 필요한 경우 채도가 더 높은 부분을 선택하고 지나치게 밝은 부분을 꺼서 일반적인 색 영역을 벗어납니다. 그림이 완성되었습니다.

체육 분 (교훈 게임 "기분") 교사: 사람마다 기분이 다르며 표정, 표정, 눈, 일반적인 외모로 볼 수 있습니다. 나는 당신이 기분을 연주하는 것이 좋습니다. (선생님은 상황의 이름을 지정하고 아이들에게 어떤 경우에 어떤 감정을 경험할 것인지 보여달라고 요청합니다.)-엄마는 당신이 산책하러 가도록 내버려 두지 않습니다. - 아빠가 크고 아름다운 장난감을 주셨어요. - 형이 공을 주지 않는다. - 갑자기 개가 도로로 달려나갔습니다. - 큰 물고기 등을 잡았습니다.

VI. 실용적인 부분. 학생의 준비 상태를 확인합니다. (선생님의 허락을 받아 학생들은 자연의 정물인 그림을 그립니다.)

VII. 수업 결과 및 교육 활동 반영. 오늘 정물에 대해 무엇을 배웠나요? 수업에서 우리의 목표가 무엇인지 기억하십니까? -정물 작업을 좋아했습니까? - 수업 중 가장 어려웠던 부분과 가장 흥미로웠던 부분은 무엇이었나요? 학생 작품 전시. 작업 평가. VIII. 숙제: 가을 정물화 그리기 선생님의 마지막 말. 선생님: 당신의 작품을 본 후, 당신은 종이에 물체를 아름답고 표현력있게 배열하고, 채색에 적합한 색상을 선택하고, 작은 세부 사항을 신중하게 쓰는 방법을 배웠다고 말할 수 있습니다. 아시다시피 그림은 예술적 취향을 가지고 부지런히 정성스럽게 그려야 매력적으로 보입니다. 우리 수업이 끝났습니다. 여러분 모두 수고하셨습니다. 여러분의 작업에 감사드립니다. 안녕히 가세요.

체계적인 작업. 주제에 대한 공개 강의 개요:

어린이미술학교 미술과 2학년 "선과 점을 이용한 장식정물"

수업 진행

반복합시다.
1. "장식"이란 무엇입니까?
2. "주제의 양식화"라는 표현을 어떻게 이해합니까?
3. 주제의 표현 방식은 무엇인가?
4. 색 반점의 균형은 무엇을 의미합니까?
이제 "예술가 작품의 장식용 정물"이라는 주제에 대한 프레젠테이션을 보겠습니다. 프레젠테이션 디스플레이.

따라서 프레젠테이션에서 기억하는 아티스트를 수정해 보겠습니다(아티스트 복제 카드 표시).
이제 별도의 시트에서 향후 작업을 위해 색 구성표를 만들어야 합니다.
이제 A3 형식으로 실제 작업을 수행할 것을 제안합니다. 자연에서 장식적인 정물화를 스케치하는 것이 필요합니다. 우리가 조사한 상처에서 유명한 예술가의 스타일로 할 수 있습니다. 컴포지션에서 개체를 올바르게 정렬해야 합니다. 균형을 이루기 위해 평면을 여러 부분으로 나눌 수 있습니다. 색상 솔루션 - 대비되는 보색에서 색상 악센트를 올바르게 배포합니다.

독립적 인 일. 20 분.

문학
1. NP Beschastnov, V.Ya. Kulakov 및 기타 "그림"-M : Vlados, 2003.
2. Alekseev S.O. "색상에 관하여" - M, 1974
3. Anufriev V.G., Anufrieva L.G., Kislyakovskaya T.N. 등 "그림, 그림, 이젤 구성, 그래픽 디자인의 기초".
4. 문제 G.V. "회화" - 남: 깨달음, 1986
5. 볼코프 N.N. "회화의 구성" - M: 1977.
6. 볼코프 N.N. "회화 속의 색" - M: Art, 1985
7. 쿠진 V.S. "미술", 2학년 - M: Bustard
8. 마닌 V.S. "러시아 회화의 걸작" - M: White City, 2003.
9. Yashukhin A.P. "회화" - 남: 깨달음, 1985