러시아 연방 교육 과학부

코스 작업

초등학교 미술교육 방법론의 특징

소개 3

제1장 초등학교 미술교육 방법론의 특징 4

1.1. 초등학교에서 미술을 가르치기 위한 교육학적 조건 4

1.2. I-IV 4학년의 미술 교수법

제 2 장

2.1. 예술적 표현의 기초(초등학교 커리큘럼) 10

1등석(30-60시간) 10

2학년 (34-68시간) 15

3학년(34~68시간) 21

4학년(34~68시간) 27

2.2. 예술 교육의 학교 프로그램의 디자인. 34

결론 37

사용 문헌 목록 38

소개

일반 교육 학교의 과목 중 하나 인 미술은 학생들의 교육에서 중요한 위치를 차지합니다. 최고의 교육적 경험에 대한 신중한 분석과 일반화는 미술이 학생의 개성을 개발하는 중요한 수단임을 나타냅니다. 특히 어린 학생들에게 가시성이 가까운 순수 예술은 어린이의 창의적 능력, 창의적 사고를 개발하고 자연의 아름다움, 주변 현실 및 영적 가치에 익숙해지는 과정에서 선도적 인 위치 중 하나를 차지합니다. 예술의. 또한 시각 예술 수업은 아이들이 시각적, 건설적, 장식적 활동 분야에서 다양한 기술을 습득하도록 돕습니다.

목표이 학기 논문을 쓰는 것은 초등학교, 즉 1학년에서 4학년까지 미술을 가르치는 방법론의 특징을 고찰하는 것이다.

작업은 다음을 넣어 작업:

그 특징을 고찰하기 위한 초등학교 미술교육 방법론 연구,

초등학생에게 미술을 성공적으로 가르치기 위한 교육학적 조건을 확인하고 초등학생을 위한 주제별 연간 계획 및 수업 계획을 준비합니다.

제1장 초등학교 미술교육 방법론의 특징

1.1. 초등학교에서 미술을 가르치기 위한 교육학적 조건

미술을 포함한 어린이의 예술적 창의성 개발에는 일반적으로 모든 창의성에 없어서는 안될 조건 인 자유의 원칙을 준수하는 것이 필요합니다. 이는 아동의 창의적 추구가 의무적이거나 강제적이지 않으며 아동의 관심에서만 발생할 수 있음을 의미합니다. 따라서 그림은 대중적이고 보편적인 현상이 될 수 없지만, 영재들에게, 그리고 나중에 전문 예술가가 되지 않을 아이들에게도 그림은 엄청난 육성 가치를 가지고 있습니다. 그림과 그림이 아이에게 말을 걸기 시작하면 아이는 자신의 지평을 넓히고 감정을 깊게 하며 다른 방법으로는 의식에 가져올 수 없는 것을 이미지의 언어로 전달하는 새로운 언어를 습득하게 됩니다.

드로잉의 문제점 중 하나는 초등학생들에게 창의적인 상상력의 한 가지 활동이 더 이상 충분하지 않고 어떻게든 그린 그림에 만족하지 않고 자신의 창의적인 상상력을 구현하기 위해서는 특별한 전문적이고 예술적 기술을 습득해야 한다는 것입니다 그리고 능력.

교육의 성공 여부는 목표와 내용의 올바른 정의와 목표 달성 방법, 즉 교육 방법에 달려 있습니다. 이에 대해 학창시절부터 학자들 사이에서 논란이 일었다. 우리는 I.Ya가 개발한 교수법 분류를 준수합니다. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky와 M.I. Pakhmutov. 이 저자들의 연구에 따르면 설명-설명, 재생산 및 연구와 같은 일반적인 교훈 방법을 구별할 수 있습니다. 1

1.2. 미술을 가르치는 방법나- IV클래스

일반적으로 교육은 시각, 청각, 언어 등 다양한 방식으로 어린이에게 정보를 제공하는 설명-설명 방법으로 시작됩니다. 이 방법의 가능한 형태는 정보 전달(이야기, 강의), 기술적 수단의 도움을 포함하여 다양한 시각 자료. 교사는 지각을 조직하고, 아이들은 새로운 콘텐츠를 이해하려고 노력하고, 개념 사이에 접근 가능한 연결을 구축하고, 추가 작업을 위해 정보를 기억합니다.

설명적이고 예시적인 방법은 지식의 동화를 목적으로 하며, 기술과 능력의 형성을 위해서는 재생산 방법, 즉 행동을 반복적으로 재생산(재생산)하는 방법을 사용할 필요가 있다. 그 형태는 다양합니다 : 연습, 고정 관념 문제 해결, 대화, 물체의 시각적 이미지 설명 반복, 텍스트 반복 읽기 및 암기, 미리 결정된 계획에 따라 이벤트 다시 말하기 등. 미취학 아동 및 교사와의 공동 활동이 예상됩니다. 재생산 방법은 설명 및 설명과 동일한 수단을 사용할 수 있도록 합니다: 단어, 시각 자료, 실제 작업 2 .

설명-설명 및 재생산 방법은 어린이의 창의적 능력과 능력에 필요한 수준의 개발을 제공하지 않습니다. 미취학 아동이 창의적 문제를 독립적으로 해결하는 것을 목표로 하는 교육 방법을 연구라고 합니다. 각 문제를 해결하는 과정에서 창의적 활동의 하나 이상의 측면이 나타납니다. 동시에 특정 어린이의 준비 상태에 따라 차별화되는 창의적인 작업의 가용성을 보장하는 것이 필요합니다.

연구 방법에는 텍스트 문제 작업, 실험 등 특정 형식이 있습니다. 작업은 활동의 특성에 따라 귀납적이거나 연역적일 수 있습니다. 이 방법의 본질은 지식의 창조적 습득과 활동 방식의 탐색입니다. 이 방법은 전적으로 독립적인 작업을 기반으로 한다는 점을 다시 한 번 강조하고 싶습니다.

어린이 발달을 위한 문제 기반 학습의 중요성에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 연구, 휴리스틱, 문제 제시와 같은 방법의 도움으로 구성됩니다. 우리는 이미 연구를 고려했습니다.

창의적 발달을 돕는 또 다른 방법은 휴리스틱 방법입니다. 아이들은 교사의 도움을 받아 문제가 있는 문제를 해결하고, 그의 질문에는 문제 또는 그 단계에 대한 부분적인 해결책이 포함됩니다. 그는 첫 걸음을 내딛는 방법을 알려줄 수 있습니다. 이 방법은 휴리스틱 대화를 통해 가장 잘 구현되며 불행히도 교육에서는 거의 사용되지 않습니다. 이 방법을 사용할 때 단어, 텍스트, 연습, 시각 보조 자료 등도 중요합니다.

현재 문제 제시 방법이 널리 퍼져 있고 교육자는 문제를 제기하여 솔루션의 모든 불일치, 논리 및 사용 가능한 증거 시스템을 드러냅니다. 아이들은 프레젠테이션의 논리를 따르고 제어하며 결정 과정에 참여합니다. 문제 진술 과정에서 행동의 이미지와 실제 시연이 모두 사용됩니다.

연구 방법, 휴리스틱 및 문제 제시 - 문제 기반 학습 방법. 교육 과정에서의 구현은 미취학 아동이 지식과 ​​기술을 창의적으로 습득하고 적용하도록 자극하고 과학 지식 방법을 습득하는 데 도움이됩니다. 3 현대 교육에는 고려된 일반적인 교수법이 반드시 포함되어야 합니다. 미술 교실에서의 사용은 세부 사항, 작업, 내용을 고려하여 수행됩니다. 방법의 효과는 적용의 교육적 조건에 따라 다릅니다.

실습 경험에서 알 수 있듯이 미술 수업을 성공적으로 조직하려면 특별한 교육 조건 시스템을 만들어야합니다. 서로 다른 개념적 접근 방식에 따라 다르게 정의됩니다. 우리는 미취학 아동의 예술적 창의성 발달에 직접적인 영향을 미치는 조건 시스템을 개발했으며 이를 고려할 것을 제안합니다. 우리는 이 조건 그룹이 다음으로 구성되어 있다고 믿습니다.

미술 연구에 대한 관심 개발;

미취학 아동의 시각적 활동에 대한 체계적인 제어와 교육학적으로 편리한 지원의 조합;

자신의 힘과 창의력에 대한 믿음의 자녀 교육;

시각적 활동의 일관된 복잡성으로 어린이의 예술적 창의성 개발 전망을 보장합니다.

순수, 민속, 장식 및 응용 예술 및 디자인의 언어를 가르치고 조형 예술의 예술적 표현 수단을 습득합니다.

아동의 관심, 생각의 작품, 정서적 및 미적 반응을 활성화하는 미술사 이야기 또는 대화의 의도적이고 체계적인 사용;

연구를 위한 미술 작품 선택;

시각 예술, 특히 비디오 및 오디오 장비 및 특수 시각 보조 도구에서 기술 교육 보조 도구의 사용;

자연 교사의지도하에 어린이의 적극적인 연구 (주제에 대한 관찰, 스케치 및 스케치, 기억에서 그리기), 예술 및 공예 대상, 문화 및 생활, 역사적 건축 세부 사항;

창의적이고 즉흥적이며 문제가 있는 작업에 대한 수업 소개;

작업을 위한 다양한 예술적 재료 및 기술의 사용;

학년도 동안 시각적 활동 유형의 변경(그래픽, 페인팅, 모델링, 디자인, 장식 작업 등);

아동과 함께하는 개인 및 집단 작업 형태의 조합;

게임 요소와 예술적이고 교훈적인 게임을 수업 구조에 도입; 경쟁 요소 사용;

"순수 예술"이라는 주제의 섹션 사이, 이 분야와 다른 유치원 분야 사이의 교육학적으로 편리한 관계의 체계적인 개발, 학교에서의 통합 예술 교육. 4

시각 예술에서 미취학 아동의 예술적 창의성 개발을위한 중요한 조건은 교사가 기술 교육 보조 도구, 특히 비디오 및 오디오 장비와 특수 시각 보조 도구를 사용하는 것입니다. 교육에서 시각화의 역할은 이미 17세기에 이론적으로 입증되었습니다. Ya.A. Comenius, 나중에 가장 중요한 교훈 도구로 사용하는 아이디어는 많은 뛰어난 교사-I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky 및 기타 교육에서 시각화의 중요성은 위대한 Leonardo da Vinci, 예술가 A.P. Sapozhnikov, P.P. 치스야코프 등 5

교육에서 시각화 원칙을 성공적으로 구현하는 것은 어린이의 적극적인 정신 활동을 통해 가능합니다. 특히 생각이 구체적인 것에서 추상적으로 또는 반대로 추상적에서 구체적으로 "이동"할 때 가능합니다.

수업의 모든 단계에서 가능하면 창의적이고 즉흥적이며 문제가 있는 작업을 소개해야 합니다. 이 경우 주요 요구 사항 중 하나는 필요에 따라 교육적 지원 제공을 배제하지 않는 교육적으로 가장 편리한 독립성을 어린이에게 제공하는 것입니다. 예를 들어, 초등학교, 특히 1 학년에서 교사는이 음모를 제공하여 많은 경우 미취학 아동의 관심을 끌 수 있습니다. 가장 먼저 묘사되어야하는 주요 사항은 시트에 표시 될 수 있습니다. 컴포지션 개체의 대략적인 위치. 이 도움은 자연스럽고 필요하며 순수 미술에서 아이들의 수동성으로 이어지지 않습니다. 주제와 줄거리 선택의 제한에서 아이는 점차 독립적인 선택을 하게 됩니다.

제 2 장

여기 세상이 있고 이 세상에 내가 있습니다.

여기에 세상이 있고 이 세상에 우리가 있습니다.

우리 각자는 자신의 길을 가지고 있습니다.

그러나 우리가 만드는 동일한 법칙에 따라.

길이 멀고 창조주의 빵이 어렵기를 바랍니다.

그리고 가끔은 여유를 주고 싶을 때가 있습니다.

그러나 얼굴에서 손을 떼십시오.

그리고 다시 당신은 마음을줍니다. 그리고 다시. ...

서지 설명:

네스테로바 I.A. 학교에서 미술(FINE) 수업 [전자 자원] // 교육 백과사전 사이트

현대 러시아 학교에서 가장 중요한 일반 교육 과목 중 하나인 미술의 역할이 커지고 있습니다. 미술 수업은 아름다움의 세계에 대한 어린이의 감수성을 개발하는 데 도움이 됩니다.

GEF에 따른 미술 수업

Federal State Educational Standard는 일반 교육 학교의 주요 교육 과정과 교육 단계를 규제합니다. 교육 시스템의 중요한 요소인 미술 과목은 연방 교육 표준의 요구 사항을 따릅니다.

미술 수업의 목적학교에서는 예술적, 미적, 영적 및 도덕적 문화의 형성, 학생의 창의적 잠재력 개발을 개인으로서의 학생의 점진적인 발전과 형성에 필요한 요소로 지정할 수 있습니다.

학생들의 연령대에 따라 교육 과제 시스템이 부여되어 학교에는 자연에서 그리기, 장식 그림, 주제 그리기, 대화, 예술에 대한 네 가지 유형의 미술 수업이 있습니다.

그림 1. 미술 수업의 과제

Federal State Educational Standard의 규범에 따라 미술 수업은 1 학년부터 6 학년까지 진행됩니다. 과정 기간은 213 교육 시간입니다.

그림 2. 수업시간 분포

"연도별"이라는 맥락에서 보면 미술 수업은 인생에서 그리는 데 가장 많은 시간을 할애하는 방식으로 배포됩니다.

미술 수업에서 삶의 그림이 우세한 것은 다음과 같은 요인 때문입니다.

1. 인생에서 그리는 것은 시각 교육의 한 방법이며 그림을 가르치는 것뿐만 아니라 아동의 전반적인 발달에도 탁월한 결과를 제공합니다.
2. 인생에서 그림을 그리는 것은 아이들의 미적 교육의 훌륭한 수단입니다.

일반 교육 학교에서 자연에서 그림을 그리는 것은 흑백 그림을 통해 사물을 묘사하는 것뿐만 아니라 회화의 요소를 가르치는 것입니다.

자연에서 그림을 그리는 것은 아이들의 훌륭한 미적 교육 수단이기 때문에 자연에서 풍경, 나무, 꽃을 그리고 이러한 사물의 형태의 본질을 연구함으로써 어린이가 자연의 아름다움에 관심을 보인다는 것이 분명해집니다. , 형태와 색상의 풍부함과 다양성.

학교 미술 수업의 요구 사항을 주의 깊게 연구한 결과, 일반 학교 커리큘럼에는 자연에서 그리는 것 외에도 다음이 포함됩니다.

1. 패턴 만들기 작업
2. 앨범 디자인,
3. 실내 장식 과제.

이러한 작업은 학생들의 창의적 능력을 개발하고 사회적으로 유용한 작업에 참여시키는 것을 목표로 합니다.

장식 그림의 임무는 학생들이 예술과 공예의 핵심 원리에 익숙해지도록 하는 것입니다.

학교 미술 (FINE) 수업에서 장식 그림 기술을 가르치는 동안 아이들은 패턴을 만드는 방법, 구성 법칙을 배우고 수채화, 구 아슈, 잉크 작업 기술을 계속 습득하고 장식 창의성을 연구합니다. 러시아 국민, 형제 공화국 국민 및 기타 국민의.

그림 3. 장식 패턴 디자인 규칙

학교 미술 수업에서 주제별 그림 수업의 일환으로 아이들은 다음과 같은 기술을 습득합니다.

1. 주변 생활의 다양한 장면 이미지,
2. 문학 작품의 삽화,
3. 다양한 주제에 대한 창의적인 그림 구성,
4. 아이들이 직접 발명한 주제에 대한 이미지,

미술 수업에서 그림 구성을 통해 아이들은 자신의 인상과 주변 세계를 인식하는 방식을 표현합니다. 이와 별도로 미술에 대한 특별담화도 언급할 필요가 있다. 그들은 주로 과외 시간에 조직됩니다. 대화 중에 교사는 뛰어난 화가, 조각가 및 건축가의 삶과 작품을 학생들에게 소개합니다. 또한 학생들은 예술가들이 그들의 그림의 사상적 깊이와 감정적 표현을 어떤 수단으로 성취했는지 배우게 될 것입니다.

미술 수업을 위한 교사 준비

이는 GEF에 반영된 중요한 측면 중 하나입니다. 드로잉, 페인팅, DPI, 미술 이론 및 역사에 대한 지식의 기본으로 표현되는 특별 교육과 함께 수업에 대한 교사의 준비 상태는 다음 요소에 의해 결정됩니다.

1. 순수 예술 교육의 목적과 목표에 대한 명확한 오리엔테이션;
2. 순수 예술 및 예술 수업의 개요를 편집하는 현대적이고 적절한 방법을 소유합니다.
3. 미술 교육 기술 보유, 문화 동화에 기여, 지식 습득 보장.

미술 수업을 위한 교사 준비- 현대 학교에서 이 분야를 가르치는 핵심 요소. 그것은 미술 교육의 질에 대한 요구 사항을 완전히 준수해야 합니다.

교사의 수업 준비에는 다양한 프로그램, 매뉴얼, 방법론 문헌, 혁신적인 방법 연구, 과목의 각 주제를 공부하기 위한 주제별 계획, 수업 계획 등이 포함됩니다. 계획 또는 계획 작성-수업 요약.

Federal State Educational Standard의 2 세대에 따라 미술 수업을 준비하는 과정에서 현대 교사는 수업이 고품질로 간주 될 수없는 여러 가지 중요한 측면을 고려해야합니다. 미술 교사는 현대 수업이 전통적인 수업과 다르고 자료를 제시하는 데 다른 접근 방식이 필요하다는 것을 이해해야 합니다.

그림 4. 수업 유형

현대 수업은 보편적인 교육 활동의 형성과 발전을 목표로 하는 수업입니다.

수업 계획 절차에 별도의 주의를 기울여야 합니다. 이를 위해서는 다음이 필요합니다.

1. 수업 주제 결정.
2. 특정 주제에 대한 수업의 교훈적인 목적 결정.
3. 수업 유형 결정;
4. 수업의 구조에 대해 생각합니다.
5. 수업 보안.
6. 교육 자료의 내용 선택.
7. 교수법 선택.
8. 교육 활동 조직 형태의 선택.
9. 지식, 기술 및 능력 평가.
10. 수업 반성.

미술 수업에 대한 요구 사항

현재 Federal State Educational Standard는 광범위한 미술 수업에 대한 요구 사항. 여기에는 최신 과학 성과의 사용과 교육 과정의 법칙에 따른 수업 구성이 모두 포함됩니다. 또한 미술 교사는 모든 교훈적인 원칙을 구현하고 학생들의 관심을 고려하여 생산적인인지 활동을위한 조건을 제공해야합니다. 학제 간 연결 및 이전에 연구 한 지식 및 기술과의 연결, 성취 된 학생 발달 수준에 대한 의존이 큰 역할을합니다. 미술 수업에서 학습 과정에서 학생들의 성격의 모든 영역에 동기를 부여하고 활성화하는 것도 중요합니다.

그림 5. 교훈적 원리

미술 수업에서는 감정적 반응의 발달, 학생들의 예술적이고 창의적인 능력의 발달에 특별한 중점을 두어 나중에 감정적으로 풍부하고 아름다움의 세계에 개방되어야 합니다.

Federal State Educational Standard의 2세대에 따른 미술 수업에 대한 요구 사항 중에는 존재가 있습니다.

수업의 기술지도는 학교에서 교육 과정의 효과적이고 고품질 교육을 보장하고 Federal State Educational Standard에 따라 기본 교육 프로그램을 마스터하는 계획된 결과를 달성할 수 있는 가능성을 보장하는 새로운 유형의 방법론적 제품입니다.

그림 6. 기술 지도의 구조

미술 수업의 가장 중요한 요구 사항 중 하나는 적절하게 구성된 수업 목표입니다. 대상의 특성은 아래 그림과 같습니다. 또한 수업의 목표는 명확하고 간결해야 합니다.

그림 7. 미술 수업 목적의 특징

학생들을 가르치고 교육하는 문제의 해결책은 거의 전적으로 수업의 조직과 능숙한 수행에 달려 있습니다. 미술 수업을 진행할 때 특정 규범을 준수하는 것은 학교에서의 성공적인 교육 활동의 필수 요소입니다. 미술 수업에 대한 요구 사항특히 구조와 관련하여 엄격합니다. Federal State Educational Standard에 따르면 중등학교 미술 수업의 구조는 다른 과목의 수업 구조와 크게 다르지 않으며 다음을 포함합니다.

1. 정리 시간,
2. 숙제 확인,
3. 신소재 설명
4. 학생들의 독립적인 작업,
5. 다루는 재료의 통합,
6. 요약.

미술 수업의 핵심 요구 사항 중 하나는 다양하고 규칙적인 활동 변경입니다. 즉, 미술 수업은 단조로울 필요가 없습니다. 미술 수업에서 가능한 활동 목록은 매우 광범위하기 때문에 단조로움을 피하는 것은 매우 쉽습니다. 따라서 자연의 그림 수업에서 아이들은 그림과 그림에 모두 참여하고 장식 그림 수업에서는 패턴을 만들고 글꼴을 연구하고 장식 구성을 만들고 예술적 디자인 요소에 익숙해집니다. 수업-대화에 대해 이야기하면 아이들은 예술에 대해 새로운 것을 배울 것입니다.

미술 수업을 조직하려면 시간에 대한 엄격한 주의가 필요합니다. 일반적으로 심하게 부족합니다. 수업에 할당 된 시간에 계획된 모든 것을 할 수 있다는 사실에서 교사의 기술이 나타납니다.

각 수업은 엄격하게 시간이 지정된 단계로 나뉩니다.

1. 수업의 조직 단계. 여기에는 다음이 포함됩니다.

1. 교실에서 적절한 규율 확립,
2. 수업 등록부에 결석자 등록,
3. 배움에 대한 태도.

미술 수업의 중요한 요구 사항은 교사의 작업장을 높은 수준으로 준비하는 것입니다. 필요한 모든 자료는 사전에 올바른 순서로 가져와 설치해야 합니다.

또한 교사는 아이들에게 수업을 미리 준비하고 그림 도구를 일정한 순서로 배치하고 퇴근 후 청소하여 특별한 장소에 보관하도록 아이들에게 가르쳐야합니다.

이전 수업에서 학생들에게 숙제가 주어졌다면 이를 확인하고 반원들에게 전형적인 실수를 지적하고 이러한 실수를 수정하는 방법을 설명해야 합니다.

2. 새로운 자료 게시. 교사는 새로운 주제의 목표와 목표를 설명하고 작업을 완료하는 방법을 설명하며 다이어그램, 그림, 방법론 테이블과 같은 시각적 보조 도구로 설명을 설명합니다. 학생들이 그것을 이해했는지 확인하기 위해 교사는 설명하면서 반원들에게 질문을 합니다.

3. 학생들의 독립적인 작업. 새로운 자료를 설명한 후 아이들은 그림을 그리기 시작합니다. 교사는 작업 진행 상황을 면밀히 모니터링합니다. 아이들이 그림을 그리는 동안 교사는 교실을 돌아다니며 의견을 말하고 일부에게 추가 설명을 제공하며 때로는 필요한 경우 학생의 그림을 직접 수정합니다.

이와 별도로 그림을 그리는 학생의 연령 특성 등의 측면에 주목할 필요가 있다. 예를 들어 어린 아이들은 빨리 그립니다. 그림을 그리는 속도가 빠르다는 것은 아이들이 아직 자신의 행동 결과를 분석하는 데 익숙하지 않기 때문입니다. 그 결과 첫인상을 중심으로 일이 이루어지고 전혀 체계적이지 않다. 이러한 경우 교사는 이미지 구성의 체계적인 순서에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 초등학생들은 가볍고 거의 눈에 띄지 않는 선이 아니라 탄성 밴드로 지울 수없는 선명한 굵은 선으로 이미지의 윤곽을 잡습니다. 이를 극복하기 위해 교사는 가늘고 거의 눈에 띄지 않는 선을 그려야 하는 이유를 구두 및 시각적으로 보여주고 설명해야 합니다.

고등학생과 함께 일하는 방법론은 개별 학생의 행동 결과를 미리 예측하기 어렵 기 때문에 더욱 유연하고 개별화되고 있습니다. 고등학생의 관심을 높이려면 ICT 및 기타 교육 혁신을 사용하는 것이 좋습니다.

4. 작업 요약 및 수업 완료. 작업이 끝날 때까지 교사는 가장 성공적인 그림과 가장 약한 그림을 선택하여 학급 전체에 보여주고 장단점을 설명합니다.

따라서 미술 수업의 주요 요구 사항은 다음과 같습니다.

1. 최신 과학 성과의 사용
2. 교육 과정의 법칙에 따라 수업을 구축
3. 모든 교훈적인 원칙의 구현
4. 관심사를 고려하여 생산적인인지 활동을위한 조건 제공
5. 주제 간 커뮤니케이션
6. 이전에 연구한 지식 및 기술과의 연결, 달성한 학생의 발달 수준에 대한 의존
7. 성격의 모든 영역의 동기 부여 및 활성화
8. 교육 활동의 모든 단계의 일관성과 감성, 삶과의 연결, 학생의 개인적인 경험
9. 실질적으로 필요한 지식, 기술, 사고방식 및 활동의 형성
10. 학습 능력의 형성, 지속적으로 지식을 보충해야 할 필요성.

순수 미술 수업에 대한 일반 요구 사항은 교훈, 교육 및 발달 요구 사항에 명시되어 있습니다.

이러한 유형의 요구 사항은 I.P.에 의해 설명되고 제시되었습니다. 취약한. 그의 의견으로는 교훈적인 요구 사항에는 다음이 포함됩니다.

1. 각 수업의 교육 목표에 대한 명확한 정의;
2. 사회적 및 개인적 필요를 고려한 수업 정보 내용의 합리화, 내용의 최적화;
3. 인지 활동의 최신 기술 도입;
4. 다양한 유형, 형식 및 방법의 합리적인 조합;
5. 수업 구조 형성에 대한 창의적인 접근 방식;
6. 다양한 형태의 집단 활동과 학생들의 독립적인 활동의 조합;
7. 운영 피드백, 효과적인 제어 및 관리 제공
8. 과학적 계산 및 수업 숙달.

I.P. Podlasy는 다음을 포함하는 수업에 대한 교육 요구 사항 시스템을 설명했습니다.

1. 교육 자료의 교육 기회 결정, 수업 활동, 현실적으로 달성 가능한 교육 목표의 형성 및 설정;
2. 교육사업의 목표와 내용에서 유기적으로 따르는 교육과제만을 설정한다.
3. 보편적 인 인간 가치, 중요한 자질 형성에 대한 학생들의 교육;
4. 학생에 대한 세심하고 민감한 태도, 교육적 전술 요구 사항 준수, 학생과의 협력 및 성공에 대한 관심.

수업의 발달 요구 사항은 그림 8에 나와 있습니다.

그림 8. 수업의 발달 요구 사항

학교 미술 수업 준비에 대한 교사 작업의 중요한 요소는 개요 계획을 준비하는 것입니다. 개요 계획의 구조는 Federal State Educational Standard의 규범에 의해 규제됩니다.

ISO 개요의 구조

미술 수업의 대략적인 계획을 세울 때 일정한 형식과 구조를 고수해야 합니다. 그림 9에 표시된 모든 내용을 반영해야 합니다.

그림 9. 미술 수업 개요의 구조

이제 무엇을 포함해야 하는지 살펴보겠습니다. 미술 수업 계획.

1. 먼저 레슨의 종류를 정해야 합니다. 수업 계획 작성을 시작할 때 어떤 유형의 수업에 전념할지 표시해야 합니다.

1. 자연에서 그리기 (그림 또는 그림),
2. 장식 그림,
3. 주제별 그림,
4. 예술에 대한 대화.

2. 그런 다음 미술 수업 주제의 문구를 결정합니다. 여기서 우리는 연구 작업의 내용을 나타냅니다. 예를 들어, 자연의 그림에서- "석고 꽃병 그리기", 그림에서- "가정 용품의 정물화", 장식 그림에서- "원 안에 패턴 구성", 주제별 그림에서- "숲의 가을" , 예술에 대한 대화에서- " 미술의 종류와 장르.

3. 수업의 주제를 정한 후에는 수업의 목적과 목표를 간결하고 명확하게 작성하는 것이 필요합니다.

4. 미술 수업을 위한 개요 계획을 작성하는 다음 단계는 장비 목록입니다. 예: 석고 화병 2개, 천연 테이블 2개 등 초록에서는 교실에서 현장 제작의 레이아웃을 개략적으로 설명할 수도 있습니다.

5. 칠판 사용. 칠판은 수업 장비에 포함되어 있지만 작업의 특성상 특별한 사용 방법이 필요합니다. 따라서 우리는 특히 이 문제를 강조합니다. 교사는 칠판을 보다 합리적으로 사용하는 방법, 교훈적인 자료를 평면에 구성적으로 배치하는 방법에 대해 생각해야 합니다.

6. 각 교사는 먼저 미술 수업 과정을 계획하고 체계화해야 합니다. 수업 내용은 다음을 포함하는 방법론적 노트의 형태로 제시되어야 합니다.

1. 수업에서 어떤 자료를 다룰 것인지,
2. 어떤 순서로 제시될 것이며 학습 시간은 어떻게 배분될 것인가.

문학

1. Volyavko N.N. 교사와 학생 간의 교육적 상호 작용을 계획하는 현대적인 형태로서의 수업 기술 지도 // [전자 자원] 액세스 모드: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. 교육학: 100개 질문 - 100개 답변 - M .: VLADOS, 2014

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초등학생 아이들과 함께 일하면서 장르와 미술 유형의 세계에 아이들을 소개하는 문제에 직면했습니다. 현대의 "컴퓨터화 된"어린이는 놀라기 어렵 기 때문에이 주제를 사로 잡고 관심을 갖고 접근 가능하고 이해할 수있는 시각적 범위를 제공하는 데 도움이되는 프레젠테이션을 만드는 것이 시급했습니다. 설명하는 과정에서 학생들은 놀라울 정도로 다양한 예술 세계를 발견하게 되며, 그렇기 때문에 프레젠테이션을 위한 샘플과 복제품의 선택이 특히 중요합니다.

각 교사는 세계에 대한 자신의 비전을 형성했으며, 이를 학생들에게 방송하고 학생들은 세계에 대한 다양한 아이디어를 통합하고 이를 바탕으로 자신의 비전을 형성합니다. 그러나 학생들이 자신의 가치 체계를 형성할 수 있으려면 교사는 문제 상황에서 선택, 의미 있는 행동 및 결정, 도덕적 선택의 기회를 제공하는 조건을 설계해야 합니다. 실제 교육 활동에서 프레젠테이션을 사용하면 교사가 문화적 의미로 학생들의 사회화를 채우고 미술 연구에서 문화적 가치,인지 동기 부여의 변화를 보장하는 데 도움이 될 것입니다. 예술에 대해 이야기하기 전에 먼저 "문화"의 개념을 설명할 필요가 있습니다.

문화(위도부터. 문화, 동사에서 콜로, 콜레레- 재배, 나중에 - 양육, 교육, 개발, 숭배)

정의에 대한 많은 해석이 있지만 초등학생의 경우 많은 해석이 명확하지 않다는 사실에 주목할 가치가 있습니다. 따라서 다음과 같이 설명하면 충분합니다.

'문화'는 사람의 손, 마음이 만드는 것입니다.

예술은 문화에서 특별한 위치를 차지합니다. 오랫동안 예술은 ​​아름다움에 대한 사랑을 충족시키는 일종의 문화 활동으로 여겨졌습니다. 사회적 미학 규범 및 평가의 진화와 함께 미학적 표현 형태를 만드는 것을 목표로 하는 모든 활동은 예술이라고 불릴 권리를 얻었습니다. 가치 지향적, 창의적 활동의 모든 유형의 조합으로 인해 성격의 개발 및 형성에 매우 광범위한 영향을 미치는 것은 바로 그것입니다. L.S. Vygotsky는 예술에 적용되는 모든 가치는 궁극적으로 교육적 행동으로 귀결된다고 썼습니다.

초등학교의 시각 예술은 아동의 능력과 창의성 개발, 연관 비유 형성, 공간적 사고, 정서적 평가, 감정과 감정을 통해 세상을 아는 능력을 개발하는 것을 목표로합니다. 연방 국가에 따라

새로운 세대의 교육 표준, 교육의 주요 교육 과제의 맥락에서 미술 과정을 연구하는 과제는 다음과 같습니다.

미술에 대한 관심 인식-도덕적 경험의 풍부화, 선과 악에 대한 아이디어 형성-도덕적 감정의 발달-다국적 러시아 및 기타 국가 사람들의 문화 존중.

그러므로 어린 시절부터 어린 학생에게 사랑으로 세상을 보여주고 이 삶의 모든 표현에 감사하는 것이 필요합니다.

개념의 정의부터 시작하겠습니다.

슬라이드 2시각 예술은 예술의 가장 큰 분야 중 하나입니다.

미술- 주변 세계를 재현하는 것이 목적인 일종의 예술적 창의성. 이 개념은 다양한 유형의 그림, 그래픽 및 조각을 결합합니다.

프레젠테이션에서는 주요 유형과 장르만 고려할 것입니다.

슬라이드 3미술은 유형과 장르로 나뉩니다. 그것들은 창조적 노력의 적용 대상, 사용된 예술 및 기술 수단, 역사적으로 확립된 창의성 개념에 따라 분류됩니다.

조각품
그림
그래픽 아트
사진 예술
예술과 공예

슬라이드 4미술 장르. 장르 (프랑스 장르에서-속)-예술계 현상의 가장 중요한 속성과 연결, 작품의 형식적이고 의미있는 특징 집합을 반영하는 일반적인 개념. 대부분의 예술 형식에서 역사적으로 확립된 내부 구분. 장르 구분의 원칙은 예술적 창의성의 각 영역에 따라 다릅니다. 시각 예술에서 주요 장르는 우선 이미지의 주제(풍경, 인물, 일상 장르, 역사 장르, 동물 장르 등)에 따라 결정됩니다. 가장 기본적인 장르만 살펴보겠습니다.

초상화
경치
정물
장르 구성
장식 및 응용 구성

슬라이드 5초상화는 현실에 존재했거나 존재했던 사람이나 집단의 이미지다. 본." 초상화는 "하위 장르"로 나눌 수 있습니다. 초상화 장르의 경계는 매우 유연하며 종종 초상화 자체가 다른 장르의 요소와 하나의 작품으로 결합될 수 있습니다.
역사적인 초상화- 과거의 어떤 모습을 묘사하고 주인의 기억이나 상상에 따라 만들어낸 것.
사후(회고적) 초상화- 묘사된 사람들의 죽음 이후에 그들의 일생의 이미지에 따라 만들어지거나 심지어 완전히 구성됩니다.
초상화 그림– 묘사되는 사람은 그를 둘러싼 사물의 세계, 자연, 건축 모티브 및 다른 사람들과의 의미론적 플롯 관계로 제시됩니다.
초상화 산책- 자연을 배경으로 걷는 사람의 이미지는 18세기 영국에서 시작되어 감상주의 시대에 유행하였다.
세로형- 구조적으로 초상화에 가까운 집합적 이미지.
의상을 입은 초상화- 한 사람이 우화적, 신화적, 역사적, 연극적 또는 문학적 인물로 제시됩니다.
자화상- 별도의 하위 장르를 골라내는 것이 일반적입니다.
종교적 초상화- 기부를 한 사람이 그림(예: 마돈나 옆) 또는 제단의 날개 중 하나(종종 무릎을 꿇고 있음)에 묘사된 고대 초상화 형식.

이미지의 특성상

의식 초상화- 원칙적으로 사람의 완전한 성장을 보여줍니다.
반 정면- 포멀 포트레이트와 같은 컨셉이지만, 보통 허리나 세대 컷, 상당히 발전된 악세서리를 가지고 있습니다.
챔버 초상화- 허리, 가슴, 어깨 이미지가 사용됩니다. 그림은 종종 중립 배경에 제공됩니다.
친밀한 초상화는 중립적 인 배경을 가진 드문 종류의 실내 초상화입니다. 예술가와 묘사되는 사람 사이의 신뢰 관계를 표현합니다.
수채화 및 잉크로 된 소형 형식 및 미니어처 초상화.
보다 단편적인 장르 구분은 인지적, 이데올로기적, 평가적, 비유적 및 예술적 요소가 예술적 창의성에 병합되고 각 예술 작품도 특정 기능적 목적을 가지고 있다는 사실 때문입니다. 그리하여 초상화가의 이념적, 평가적 입장은 객관적이거나 변명적일 뿐만 아니라 반어적이거나 화를 내는 고발적일 수 있기 때문에 초상화는 희화화나 희화화의 형태를 취할 수 있다. 목적에 따라 동일한 초상화가 의식, 실내, 친밀한 등이 될 수 있습니다.

슬라이드 6 경치- 이미지의 주요 주제가 원초적이거나 어느 정도 인간에 의해 변형된 자연인 회화 장르. 그것은 고대부터 존재했지만 중세에 그 중요성을 잃고 르네상스에 다시 등장하여 점차 가장 중요한 회화 장르 중 하나가되었습니다.

슬라이드 7 정물- (죽은 자연) 시각 예술에서 무생물의 이미지. 그것은 15-16세기에 시작되었지만 독립적인 장르로서 네덜란드와 플랑드르 예술가들의 작품에서 17세기에야 형성되었습니다. 그 이후로 러시아 예술가들의 작품을 포함하여 회화에서 중요한 장르였습니다.

슬라이드 8 장르 구성시각 예술의 일상적인 장르의 일부입니다. 일상의 풍경은 고대부터 회화의 소재가 되었지만 별도의 장르로서 중세에 이르러서야 비로소 형태를 갖추게 되었고, 특히 근대 사회변동기에 크게 발전하게 되었다.

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미술의 종류와 장르와의 상호작용.위의 각 주요 장르는 조각, 회화, 그래픽 및 기타 모든 형태의 순수 예술에서 구현될 수 있기 때문에 여기서 유형과 장르의 관계에 특별한 주의를 기울일 가치가 있습니다.

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조각품(위도. 조각, 에서 조각품- 절단, 조각) - 조각, 플라스틱 - 미술의 일종으로 입체적 형태를 가지며 고체 또는 플라스틱 재료로 만들어진 작품 - 가장 넓은 의미에서 이미지를 만드는 예술 점토, 밀랍, 돌, 금속, 나무, 뼈 및 기타 재료로부터 인간, 동물 및 기타 자연의 물체를 촉각적이고 신체적인 형태로 만듭니다. 3차원, 물리적으로 3차원 이미지의 원리를 기반으로 합니다.
조각 예술에 전념한 예술가를 조각가 또는 조각가라고 합니다. 그의 주요 임무는 인간의 모습을 실제 또는 이상화 된 형태로 전달하는 것이며 동물은 그의 작업에서 부차적 인 역할을하며 다른 대상은 종속절의 의미에 불과하거나 장식용으로 만 가공됩니다.

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그림단단한 표면에 칠한 물감을 ​​사용하여 작품을 만드는 미술의 한 유형입니다. 그림은 정적인 상태와 일시적인 발전의 느낌, 평화와 감정적 영적 풍요로움, 상황의 일시적인 순간성, 움직임의 효과 등을 전달할 수 있습니다. 그림에서는 상세한 내러티브와 복잡한 플롯이 가능합니다. 이를 통해 회화는 현실 세계의 가시적 현상을 시각적으로 구현하고 사람들의 삶에 대한 넓은 그림을 보여줄 수 있을 뿐만 아니라 역사적 과정의 본질, 사람의 내면 세계를 드러내고 추상적 아이디어를 표현하기 위해 노력할 수 있습니다.

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그래픽 아트(Greek γραφικος - 그리스어 γραφω에서 작성 - I write) - 선, 획, 반점 및 점을 주요 시각적 수단으로 사용하는 미술 유형입니다.

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사진 예술 – 미술예술적인 사진을 만듭니다. 즉, 예술가로서의 사진가의 창조적 비전이 반영된 사진입니다. 이것은 현대 미술의 새로운 "젊은"유형 중 하나입니다.

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장식적인-적용된 미술(lat. deco에서 - 나는 장식한다) - 넓은 부분 미술, 실용적이고 예술적 기능을 갖춘 예술적 제품을 만드는 것을 목표로하는 다양한 창의적 활동 분야를 다룹니다.

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조각품.조각의 예술적이고 표현적인 수단은 입체적 형태의 구성, 플라스틱 모델링(몰딩), 실루엣, 질감 및 경우에 따라 색상의 개발입니다. 다른 측면에서 볼 수 있고 여유 공간으로 둘러싸인 둥근 조각품 (동상, 그룹, 입상, 흉상 (가슴 부분이있는 머리 조각))이 있습니다. 그리고 구호. 부조 조각에서 그림은 평평한 배경에 부분적으로 잠겨 있고 두께의 절반 이하로 튀어 나온 것처럼 보입니다 (첫 번째 경우-저 부조, 두 번째-높은 부조). 기념비적 인 조각 (기념물, 기념물)은 건축 환경과 관련이 있으며 아이디어의 중요성, 높은 수준의 일반화 및 큰 크기로 구별됩니다. 기념비적이고 장식적인 조각은 건축 구조의 모든 유형의 장식을 포함하며 이젤 조각은 환경과 관계없이 자연에 가깝거나 그보다 작은 치수를 가지며 특정 심층 콘텐츠를 포함합니다. 이미지의 재료 및 실행 방법과 관련하여 넓은 의미에서 조각은 여러 가지로 나뉩니다. 모델링 또는 모델링-왁스 및 점토와 같은 부드러운 물질로 작업하는 예술; 엄밀한 의미의 주조 또는 조각은 일반적으로 돌, 금속, 목재 및 고체 물질로 이미지를 조각하는 기술입니다. 단단하고 보석에 대한 조각 조각과 동전 및 메달용 우표 제조(메달 아트)는 조각 분야에 추가될 수 있습니다.

슬라이드 16기본 조각의 장르- 초상화, 역사적, 신화적, 일상적, 상징적, 우화적 이미지, 동물적 장르(동물의 이미지).

슬라이드 17, 18, 19, 20페인팅, 색상 및 드로잉으로 만든 예술 작품에는 chiaroscuro, 획의 표현력, 질감 및 구성이 사용되어 세계의 다채로운 풍부함, 물체의 양, 질적, 재료를 평면에서 재현 할 수 있습니다. 독창성, 공간적 깊이 및 가벼운 공기 환경. 유화, 템페라, 아크릴 및 수채화로 그림을 그릴 수 있습니다.

슬라이드 21, 22, 23그래픽은 선, 획, 반점 및 점을 주요 시각적 수단으로 사용합니다(색상도 사용할 수 있지만 그림과 달리 전통적으로 보조 역할을 합니다. 현대 그래픽에서는 색상이 그림보다 중요할 수 있습니다). 그래픽 아트 작업을 할 때 일반적으로 한 가지 색상(주요 검은색 제외)만 사용하며 드물게 두 가지 색상을 사용합니다. 등고선 외에도 획과 점은 그래픽 작업의 주요 기반인 흰색(다른 경우에는 색상, 검은색 또는 덜 자주 질감이 있음) 종이 표면과 대조되는 그래픽 아트에서 널리 사용됩니다. 동일한 수단을 조합하면 음조의 뉘앙스가 생길 수 있습니다. 그래픽의 가장 일반적인 특징은 묘사된 물체와 공간의 특별한 관계이며, 그 역할은 주로 종이의 배경에 의해 수행됩니다(소련의 그래픽 마스터 V. A. Favorsky의 말에 따르면, "백인의 공기 시트"). 그래픽은 많은 수의 색상을 사용할 수 있습니다(일부 조각은 12개 이상의 인쇄판을 사용할 수 있으며 각 인쇄판은 다른 색상을 "추가"합니다).

슬라이드 24, 25예술 문화에서 사진의 특별한 위치는 과학(물리, 화학, 광학) 및 기술의 특정 성과를 기반으로만 발생할 수 있는 역사상 최초의 "기술적" 예술이 되었다는 사실에 의해 결정됩니다. 사진의 발명가 중 한 명인 L. J. M. Daguerre는 예술가였으며 회화의 전통적인 초상화, 풍경 및 정물 장르에 맞춰 최초의 사진 이미지(daguerreotypes)가 만들어졌습니다. 19세기와 20세기로 접어들면서 현대 미술 사진은 미술의 다양한 위기 경향을 포함하여 미술의 다양한 영역을 민감하게 반영하면서 발전하고 있습니다. 현대 사진 작가들은 알아볼 수 없을 정도로 스케일과 질감을 변경하여 추상 미술의 정신으로 구성을 만들거나 보다 전통적인 경향과 장르를 따릅니다.

슬라이드 26, 27예술과 공예- 조건부로 두 가지 광범위한 유형의 예술인 장식과 응용을 결합한 총체적 용어입니다. 미적 즐거움을 목적으로 순수 예술에 속하는 순수 예술 작품과는 달리 예술과 공예의 수많은 표현은 일상 생활에서 실용적으로 사용될 수 있습니다.
예술 및 공예 작품은 몇 가지 특성을 충족합니다. 예술적 효과를 위해 설계되었습니다. 일상 생활과 인테리어 장식을 위해 봉사하십시오. 그러한 작품은 의류, 드레스 및 장식 직물, 카펫, 가구, 예술 유리, 도자기, 화약, 보석 및 기타 예술 제품입니다.
19세기 후반부터 학술 문헌은 재료(금속, 도자기, 직물, 목재), 실행 기술(조각, 회화, 자수, 인쇄, 주조, 엠보싱)에 따라 장식 및 응용 예술 분야를 분류했습니다. 등) 및 항목 사용의 기능적 징후 (가구, 접시, 장난감). 이 분류는 예술과 공예에서 건설 기술 원리의 중요한 역할과 생산과의 직접적인 연결 때문입니다.
나는 예술과의 초기 만남이 기억되고 그들의 발전을 위한 강력한 동기부여가 되기를 바랍니다.

서지:

1. M. 파르나크미술 수업. 수업 3. Lshiya // 학교에서의 예술. - 2001. 2호. - P.26.
2. M. 파르나크미술 수업. 레슨 6. 로즈 // 학교에서의 미술. - 2001. - MZ. - p.57
3. M. 파르나크미술 수업. 10과 - 2001. - 4번. -S.42.
4. 잡지 "젊은 예술가" 2000 - 2012
5. MK 프레테, A. 카팔도, "창의성과 표현"(예술 교육 과정) 파트 1 - M. 소련 예술가, 1981.
6. MK 프레테, A. 카팔도, "창의성과 표현"(예술 교육 과정) 파트 2 - M. 소련 예술가, 1981.
7. Grigorieva G.G., 기술을 연주하고 아이들에게 시각 활동을 가르칩니다. - M: Enlightenment, 1995.

일반 교육 학교의 과목 중 하나 인 미술은 학생들의 교육에서 중요한 위치를 차지합니다. 최고의 교육적 경험에 대한 신중한 분석과 일반화는 미술이 학생의 개성을 개발하는 중요한 수단임을 나타냅니다. 특히 어린 학생들에게 가시성이 가까운 순수 예술은 어린이의 창의적 능력, 창의적 사고를 개발하고 자연의 아름다움, 주변 현실 및 영적 가치에 익숙해지는 과정에서 선도적 인 위치 중 하나를 차지합니다. 예술의. 또한 시각 예술 수업은 아이들이 시각적, 건설적, 장식적 활동 분야에서 다양한 기술을 습득하도록 돕습니다.

목표이 학기 논문을 쓰는 것은 초등학교, 즉 1학년에서 4학년까지 미술을 가르치는 방법론의 특징을 고찰하는 것이다.

작업은 다음을 넣어 작업 :

그 특징을 고찰하기 위한 초등학교 미술교육 방법론 연구,

초등학생에게 미술을 성공적으로 가르치기 위한 교육학적 조건을 확인하고 초등학생을 위한 주제별 연간 계획 및 수업 계획을 준비합니다.

제1장 초등학교 미술교육 방법론의 특징

1.1. 초등학교에서 미술을 가르치기 위한 교육학적 조건

미술을 포함한 어린이의 예술적 창의성 개발에는 일반적으로 모든 창의성에 없어서는 안될 조건 인 자유의 원칙을 준수하는 것이 필요합니다. 이는 아동의 창의적 추구가 의무적이거나 강제적이지 않으며 아동의 관심에서만 발생할 수 있음을 의미합니다. 따라서 그림은 대중적이고 보편적인 현상이 될 수 없지만, 영재들에게, 그리고 나중에 전문 예술가가 되지 않을 아이들에게도 그림은 엄청난 육성 가치를 가지고 있습니다. 그림과 그림이 아이에게 말을 걸기 시작하면 아이는 자신의 지평을 넓히고 감정을 깊게 하며 다른 방법으로는 의식에 가져올 수 없는 것을 이미지의 언어로 전달하는 새로운 언어를 습득하게 됩니다.

드로잉의 문제점 중 하나는 초등학생들에게 창의적인 상상력의 한 가지 활동이 더 이상 충분하지 않고 어떻게든 그린 그림에 만족하지 않고 자신의 창의적인 상상력을 구현하기 위해서는 특별한 전문적이고 예술적 기술을 습득해야 한다는 것입니다 그리고 능력.

교육의 성공 여부는 목표와 내용의 올바른 정의와 목표 달성 방법, 즉 교육 방법에 달려 있습니다. 이에 대해 학창시절부터 학자들 사이에서 논란이 일었다. 우리는 I.Ya가 개발한 교수법 분류를 준수합니다. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky와 M.I. Pakhmutov. 이 저자들의 연구에 따르면 설명-설명, 재생산 및 연구와 같은 일반적인 교훈 방법을 구별할 수 있습니다.

1.2. 미술을 가르치는 방법 나 - IV 클래스

일반적으로 교육은 시각, 청각, 언어 등 다양한 방식으로 어린이에게 정보를 제공하는 설명-설명 방법으로 시작됩니다. 이 방법의 가능한 형태는 정보 전달(이야기, 강의), 기술적 수단의 도움을 포함하여 다양한 시각 자료. 교사는 지각을 조직하고, 아이들은 새로운 콘텐츠를 이해하려고 노력하고, 개념 사이에 접근 가능한 연결을 구축하고, 추가 작업을 위해 정보를 기억합니다.

설명적이고 예시적인 방법은 지식의 동화를 목적으로 하며, 기술과 능력의 형성을 위해서는 재생산 방법, 즉 행동을 반복적으로 재생산(재생산)하는 방법을 사용할 필요가 있다. 그 형태는 다양합니다 : 연습, 고정 관념 문제 해결, 대화, 물체의 시각적 이미지 설명 반복, 텍스트 반복 읽기 및 암기, 미리 결정된 계획에 따라 이벤트 다시 말하기 등. 미취학 아동 및 교사와의 공동 활동이 예상됩니다. 재생산 방법은 설명 및 예시 방법과 동일한 수단(단어, 시각 보조 도구, 실제 작업)을 사용할 수 있도록 합니다.

설명-설명 및 재생산 방법은 어린이의 창의적 능력과 능력에 필요한 수준의 개발을 제공하지 않습니다. 미취학 아동이 창의적 문제를 독립적으로 해결하는 것을 목표로 하는 교육 방법을 연구라고 합니다. 각 문제를 해결하는 과정에서 창의적 활동의 하나 이상의 측면이 나타납니다. 동시에 특정 어린이의 준비 상태에 따라 차별화되는 창의적인 작업의 가용성을 보장하는 것이 필요합니다.

연구 방법에는 텍스트 문제 작업, 실험 등 특정 형식이 있습니다. 작업은 활동의 특성에 따라 귀납적이거나 연역적일 수 있습니다. 이 방법의 본질은 지식의 창조적 습득과 활동 방식의 탐색입니다. 이 방법은 전적으로 독립적인 작업을 기반으로 한다는 점을 다시 한 번 강조하고 싶습니다.

어린이 발달을 위한 문제 기반 학습의 중요성에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 연구, 휴리스틱, 문제 제시와 같은 방법의 도움으로 구성됩니다. 우리는 이미 연구를 고려했습니다.

창의적 발달을 돕는 또 다른 방법은 휴리스틱 방법입니다. 아이들은 교사의 도움을 받아 문제가 있는 문제를 해결하고, 그의 질문에는 문제 또는 그 단계에 대한 부분적인 해결책이 포함됩니다. 그는 첫 걸음을 내딛는 방법을 알려줄 수 있습니다. 이 방법은 휴리스틱 대화를 통해 가장 잘 구현되며 불행히도 교육에서는 거의 사용되지 않습니다. 이 방법을 사용할 때 단어, 텍스트, 연습, 시각 보조 자료 등도 중요합니다.

현재 문제 제시 방법이 널리 퍼져 있고 교육자는 문제를 제기하여 솔루션의 모든 불일치, 논리 및 사용 가능한 증거 시스템을 드러냅니다. 아이들은 프레젠테이션의 논리를 따르고 제어하며 결정 과정에 참여합니다. 문제 진술 과정에서 행동의 이미지와 실제 시연이 모두 사용됩니다.

연구 방법, 휴리스틱 및 문제 제시 - 문제 기반 학습 방법. 교육 과정에서의 구현은 미취학 아동이 지식과 ​​기술을 창의적으로 습득하고 적용하도록 자극하고 과학 지식 방법을 습득하는 데 도움이됩니다. 현대 교육은 고려된 일반적인 교수법을 반드시 포함해야 합니다. 미술 교실에서의 사용은 세부 사항, 작업, 내용을 고려하여 수행됩니다. 방법의 효과는 적용의 교육적 조건에 따라 다릅니다.

실습 경험에서 알 수 있듯이 미술 수업을 성공적으로 조직하려면 특별한 교육 조건 시스템을 만들어야합니다. 서로 다른 개념적 접근 방식에 따라 다르게 정의됩니다. 우리는 미취학 아동의 예술적 창의성 발달에 직접적인 영향을 미치는 조건 시스템을 개발했으며 이를 고려할 것을 제안합니다. 우리는 이 조건 그룹이 다음으로 구성되어 있다고 믿습니다.

미술 연구에 대한 관심 개발;

미취학 아동의 시각적 활동에 대한 체계적인 제어와 교육학적으로 편리한 지원의 조합;

자신의 힘과 창의력에 대한 믿음의 자녀 교육;

시각적 활동의 일관된 합병증으로 어린이의 예술적 창의성 개발 전망을 보장합니다.

순수, 민속, 장식 및 응용 예술 및 디자인의 언어를 가르치고 조형 예술의 예술적 표현 수단을 습득합니다.

아동의 주의력, 생각의 작업, 정서적 및 미학적 반응을 활성화하는 예술 비평 이야기 또는 대화의 의도적이고 체계화된 사용;

연구를 위한 미술 작품 선택;

시각 예술, 특히 비디오 및 오디오 장비와 특수 시각 보조 도구에서 기술 교육 보조 도구의 사용;

자연 교사 (주제에 대한 관찰, 스케치 및 스케치, 기억에서 그리기), 예술 및 공예 대상, 문화 및 생활, 역사적 건축 세부 사항의지도하에 어린이의 적극적인 연구;

현재 현대 교육 기관은 교육 내용을 현대화하고 업데이트하는 단계에 있습니다. 오늘날 교육의 주요 전략적 목표는 러시아의 지속 가능한 사회 경제적 및 영적 발전을 위한 기반을 만드는 것입니다. 사람의 영적 발전, 그의 문화 형성은 사회의 문화적 잠재력, 예술적이고 창의적인 엘리트의 발전을위한 메커니즘 역할을 할 수있는 예술의 영향을 크게받습니다. 그러나 예술을 통한 교육의 주요 전략적 목표의 구현은 다음을 포함하는 문화 분야의 현대 문제를 해결해야 할 필요성과 관련이 있습니다.

• - 사회의 역동적인 발전에 영향을 미치는 요인으로서 미적 의식, 예술 문화의 역할에 대한 사회적 실천에서의 과소평가;
• - 높은 예술의 가치와 문화에서의 참조 역할이 의문시되거나 심지어 거부되는 경우 청소년의 상당 부분의 문화적 허무주의;
• - 점점 더 엘리트주의가 되어가는 대중 학교와 고급 문화 사이의 격차가 커지고 있습니다.
• - 모든 수준의 일반 교육에서 예술적 및 미적 주기의 과목에 할당된 이차적인 역할
• - 인구의 주요 부분에 대한 낮은 생활 수준을 배경으로 유급 교육의 확산, 특수 도구, 현대 기술 수단 및 자료를 얻을 수 없어 예술 분야 교육에 장애가 됨 영재 청소년의 일부를 위해;
• - 특히 일반 교육 과정의 틀 내에서 예술 교육의 매우 약한 재료, 기술 및 직원 배치.

미술교육을 비롯한 교육의 현대화 문제가 대두됨에 따라 일반교육기관의 교수법에 대한 새로운 접근이 필요하다. 현대 학교의 원칙과 과제를 구현하려면 학생의 교육 활동 내용, 형식 및 방법에 대한 견해의 변화뿐만 아니라 교사 활동의 급격한 변화도 전제합니다. 교사의 성격과 전문 교육은 일반 및 교사 교육 시스템에서 중심적인 위치를 차지합니다. 문제의 관련성은 교육 활동 및 그 구성 요소, 자신 및이 활동의 ​​다른 과목에 대한 교사의 태도에 상당한 변화가 없으면 학교 교육 시스템의 질적 갱신이 없을 것이라는 사실에 의해 결정됩니다.

본 연구의 목적은 중학생의 인성의 정신적, 도덕적 교육과정에서 순수예술의 역할을 규명하는데 있다. 우리의 의견으로는 교육 내용에 대한 현대적 이해에서 미술의 역할은 다음 과제의 해결을 통해 결정되어야 합니다.

• - 학교에서 미술을 가르치는 주요 목표 확인;
• - 초등학교 미술 교육의 현대적 개념 분석;
• - 젊은 학생의 영적 세계를 성공적으로 형성하기 위한 조건 결정 및 미술 교사 활동 전술.

아시다시피 교육의 내용은 사회적 경험, 즉 발전사를 통한 인간 활동의 경험입니다. 그리고 나. Lerner는 교육 ​​내용의 네 가지 주요 요소를 지식, 활동 방법, 창의적 활동 경험, 감정 및 가치 관계 경험으로 명명합니다.

예술 교육의 현대적 개념에서 이 네 가지 구성 요소는 분리할 수 없는 단일성으로 작용하지만 학생 성격의 예술적 발달에서 그 중요성의 역순으로 작용합니다. 따라서 어린 학생들에게 미술을 가르치는 과정에서 가장 관련성이 높은 것은 감정, 경험, 관심, 필요의 경험입니다. 사회-도덕적, 영적 관계.

개념의 예술적 발전은 학교를 인간화하는 방법으로 간주됩니다. 따라서 아이들의 미술 교육의 주요 목표는 삶에 대한 미적 태도로 교육하는 것입니다.

삶에 대한 미적 태도는 사람의 특별한 특성이며, 이는 세상에서 사람의 책임있는 존재에 필요합니다. 다음과 같은 능력으로 표현됩니다.

• - 자신을 무한한 주변 세계의 필수적인 부분으로 직접 느끼는 것;
• - 주변 세계에서 계속되는 것을 확인하십시오.
• - 일반적으로 다른 사람과 인류의 역사와 문화에 소속감을 느끼기
• - 세상 모든 것의 비실용적 가치 실현
• - 가까운 환경에서 시작하여 인생의 모든 것에 대한 책임을 자각하십시오.

이 특정 품질의 개발은 도덕, 환경, 애국 및 기타 전통적으로 구별되는 유형의 교육을 위한 견고한 토대를 만듭니다.

세계에 대한 미적 태도는 예술, 인간에 의한 세계의 예술적 발전의 기초이며 예술 분야를 가르치는 과정에서 어린이들에게서 개발될 수 있습니다. 미술 교육은 유치원에서 시작하여 중등학교와 대학교에서 중단 없이 계속되어야 합니다. 미술교육의 모든 단계에서 교육적 과정은 학령기의 심리적 특성과 미술교육 내용에 대한 차별화된 접근을 기반으로 해야 한다. 인성과 세계관을 형성하는 요인으로 모두에게 필요한 것과 미래의 전문인에게 필요한 것을 구분하는 것이 중요하다.

"미술"이라는 주제의 초등 교육은 "예술" 교육 시스템의 일부이며 학생의 영적, 도덕적 및 미적 발달을 목표로 하는 일반 미술 교육을 제공합니다.

주요 목표, 즉 삶에 대한 미적 태도 교육을 실현하는 과정에서 초등 미술 교육 기간 동안 교육의 강조점은 다음과 같습니다.

• - 주변 세계에 대한 인식의 정서적 반응성
• - 예술적 상상력의 주요 형태;
• - 감각적으로 인식되는 이미지에서 현상의 감정적 평가를 표현하는 능력.

점차적으로 꾸준히 확장되는 예술 인식 작업보다 어린 학생들의 실제 창의적 실천이 우선해야합니다. 모든 유형의 예술에 공통적인 것이 개별 유형의 특정 기능보다 우선해야 합니다.

가변 학습의 맥락에서 미술 공부를 위해 설정된 작업의 공통성을 주목하는 것이 중요합니다. 초등학교의 미술은 학생들에게 플라스틱 세계에 대한 소개, 예술적 및 상상적 사고 형성, 창의적 능력 개발, 훌륭한 문해력의 기초 교육, 다양한 유형의 실용적인 기술 형성을 제공하도록 설계되었습니다. 예술, 국내 및 세계 예술의 유산에 대한 숙지 및 기타.

각 현재 프로그램은 미술 교육, 삶에 대한 미적 태도 교육이라는 위에서 언급한 주요 목표를 달성하기 위해 어떤 작업을 사용할 수 있는지 보여줍니다. 교육 시스템 "예술"의 목표의 공통성에도 불구하고 다른 저자는 프로그램의 개념적 정당화에 대해 공통된 의견을 가지고 있지 않습니다. 따라서 학교에서 미술을 가르치는 기존 영역 중에서 이러한 특정 조건에 필요한 유일한 프로그램을 선택하는 것은 초등학교 교사에게 중요한 문제입니다.

현재까지 미술 교육의 여러 주요 영역이 개발되어 실제로 운영되고 있습니다. 그들 각각은 자체 목표, 자체 콘텐츠, 자체 구조를 가지고 있으며 자체 프로그램을 통해 구현됩니다.

보편적인 그래픽 리터러시의 첫 번째 개념은 미국의 많은 학교에서 운영되는 전통적인 프로그램입니다. 이 방향은 전문 예술가를 극도로 단순화 된 형태로 훈련시키는 방법과 원칙이 수업을 그리기 위해 일반 교육 학교로 "낮춰진"러시아 예술 아카데미 (18 세기 초)가 형성되는 동안 설립되었습니다. 전문 예술가 양성을 위해 전문적으로 필요하고 중요한 것은 인위적으로 일반 교육으로 이전되었습니다. 이 개념의 현대 저자는 교육학 박사인 V.S. 쿠진.

미술 프로그램의 주요 목표 : 학생들이 사실적인 그림의 기본 기초에 대한 지식 습득, 자연, 기억, 상상력, 장식 분야의 작업 특성에 대한 숙지, 적용되는 그림 기술 형성 민속 예술, 모델링 및 아플리케; 시각 능력, 예술적 취향, 창의적 상상력, 공간적 사고, 미적 감각 및 아름다움에 대한 이해, 관심 교육 및 예술에 대한 사랑의 어린이 발달.

과목의 내용은 현실과 예술에 대한 미적 인식, 학생들의 실용적인 예술 활동을 포함합니다. 미술 내용의 이러한 구성 요소는 삶의 그림 그리기 (그림, 그림), 주제 및 그림 그리기 (구성), 장식 작업, 모델링과 같은 주요 직업 유형으로 나뉩니다. 디자인 요소를 사용한 응용 프로그램, 우리 주변의 순수 예술 및 아름다움에 대한 대화.

"예술적 이미지"라는 범주를 기반으로 한 교육 및 양육에 대한 전체 론적 접근 방식의 두 번째 개념은 XX 세기의 60 년대 후반 ~ 70 년대 초반에 개발되었습니다. 예술 교육 연구소 연구소장 B.P. Yusov. 주요 아이디어는 "학생들이 예술적 이미지를 이해하고 경험하고 실현 가능하게 만드는 것"입니다. 이전의 것과 근본적으로 다른 이 개념은 예술적 이미지를 주된 방법으로 그리고 예술 작품의 인식 및 생성 과정의 결과로 간주합니다.

순수 예술 프로그램의 주요 목표는 그래픽 리터러시를 통해 순수 예술의 다양한 유형과 장르에서 예술적 이미지를 생성하는 것입니다.

시각적 문해력은 예술적 이미지를 만드는 방법에서 예술적 언어의 특성에서 오는 새로운 콘텐츠로 채워졌습니다. 예술적 이미지를 만드는 방법에는 다양한 유형의 교육 활동이 포함됩니다. 평면의 이미지, 볼륨 (조각), 자연, 기억, 상상, 환상과 상상을 기반으로 작업하는 과정에서 주변 현실과 예술에 대한 미적 인식. 그리고 다음과 같은 교육 문제를 해결하는 과정에서 예술적 및 시각적 언어의 특수성이 연구됩니다. 형태, 비율, 구성; 색상 및 조명; 공간과 부피; 이미지의 구성 구성; 미술 재료 작업; 예술적 지각과 미적 반응성의 발달.

이 개념은 진정한 선구적인 발견이 되었습니다. 수년 만에 처음으로 학교에서의 미술은 예술적으로 발전하고 예술적으로 교육하는 과목으로 이해되기 시작했습니다. BP 이론 Yusova는 후속 개념 생성의 기초 역할을했습니다.

세계 예술 문화에 대한 세 번째 개념은 XX 세기 초 70 년대 초 인민 예술가의지도하에 예술 교육 연구소와 소련 예술가 연합 미학위원회의 문제 그룹에 의해 개발되었습니다. RSFSR B.M. Nemensky. 그 주요 아이디어는 영적 문화의 일부로서 예술 문화의 형성입니다. 그것은 20-30년대에 발전된 예술 교육 이론을 포함하여 이전 개념의 풍부한 이론 및 실제 경험을 흡수했습니다. (L.P. Blonsky, A.V. Bakushinsky, S. Shatsky, P.I. Vygotsky 등의 이론적 유산) 및 다른 국가의 예술 교육 경험. 여기서 예술적 이미지는 학생들의 예술 문화를 형성하는 수단이며 아동의 개성이 전면에 드러납니다.

프로그램의 주요 목적: 삶과 예술에서 아름답고 추한 것에 대한 학생들의 도덕적, 심미적 반응 형성; 예술적이고 창의적인 활동의 형성; 예술적 지식, 기술 및 능력 형성을 통해 미술의 비 유적 언어를 습득합니다.

언어의 특성에 대한 이해를 통한 예술과의 소통은 섬세하고 장식적이며 건설적인 다양한 유형의 예술 활동에서 발생합니다.

특별한 유형의 예술적 창의성으로서 민속 예술에 익숙해지는 네 번째 개념. 이 개념의 창시자는 교육 과학 박사 T.Ya 교수입니다. Shpikalov. 민속 예술은 국가 및 세계 문화 시스템에서 모든 유형의 예술적 창의성의 상호 작용에서 여기에서 연구됩니다. 이 개념의 예술적 이미지는 자연, 삶, 일, 역사, 민족의 예술적 민족 전통과 관련하여 복합적으로 고려됩니다. 이 개념은 학교에서 미술을 가르칠 때 지역적 접근 방식을 허용합니다.

프로그램의 주요 목표 : 역사적 기억의 발달을 통한 세계관과 도덕적 입장의 형성으로 학생은 수세기 전의 인간 경험, 조상의 경험에 속함을 느낄 수 있습니다. 필요한 기술 습득, 다양한 민속 예술 학교의 사물 유형 연구 및 창의적으로 활동적인 성격 개발을 통해 사물의 예술적 이미지 생성.

각 섹션에는 다음 유형의 교육 및 창의적 활동이 포함됩니다: 실험(연습-실험), 교육 실습(반복 연습, 학습 작업), 창의적인 작업(구성, 변형, 즉흥 연주), 예술에 대한 대화.

다섯 번째 개념은 School 2100 교육 프로그램의 일부로 구현되고 있습니다. 이것은 주로 교육 내용을 개발 및 개선하고 프로그램, 방법론 및 교육 자료를 제공하는 것을 목표로 하는 일반 중등 교육 개발 프로그램 중 하나입니다. 프로그램의 과학 감독관은 러시아 교육 아카데미 Aleksey Alekseevich Leontiev의 학자입니다.

• -첫째, 교육을 개발하고 새로운 유형의 학생을 준비하는 시스템이 될 것입니다. 내부적으로 자유롭고 사랑스럽고 현실과 창의적으로 관계를 맺을 수 있고 다른 사람들과 관련되어 기존 문제를 해결할 수있을뿐만 아니라 새로운 문제를 제기 할 수 있습니다. , 의식적인 선택을 하고 독립적인 해결책을 수용할 수 있습니다.
• - 둘째, 대중 학교에 접근할 수 있고 교사가 재교육을 받을 필요가 없습니다.
• - 셋째, 이론적 토대, 교과서, 프로그램, 방법론 개발에서 교사의 고급 교육 시스템, 학습 결과 모니터링 및 모니터링 시스템, 특정 학교에서 이를 구현하는 시스템에 이르기까지 통합 시스템으로 정확하게 개발될 것입니다.
• - 넷째, 전인적이고 지속적인 교육의 체계일 것이다.

미적 사이클에 따르면 팀은 B.M.의 지도력 아래 이러한 방향으로 작업합니다. Nemensky와 O.A. 쿠 레비나. 미술 프로그램의 저자는 O.A. 쿠레비나, E.D. Kovalevskaya. 예술적이고 창의적인 시각적 활동을 통한 영적 문화 형성을 목표로 멀리서 영적 문화를 인식할 수 있을 뿐만 아니라 정서적, 지적 참여를 기반으로 창작에 직접 참여할 수 있습니다. 세계의 시각적 이미지 생성.

이 프로그램은 일반 인지 구성 요소와 직접적인 예술 및 활동 구성 요소를 모두 다루는 콘텐츠 블록을 기반으로 합니다. 프로그램 교습 단위를 마스터하는 과정에서 학생들은 특정 시각적 조작 및 조작을 마스터하는 기술뿐만 아니라 구체적인 시각적 이미지를 생성하는 방법뿐만 아니라 자기 표현 과정에서 현실. 예술적이고 창의적인 시각적 활동은 현실, 활동, 사람 및 자신에 대한 미적 아이디어와 불가분의 관계가 있습니다. 따라서 필요조건으로 개념을 통해 프로그램에서 표현되는 일반적인 미적 맥락(상호작용, 환경)이 선행되며, 이를 동화시키면 학생들이 참여와 공감을 통해 창작 과정에 참여하게 될 것이다.

이 과정의 목표는 다음과 같습니다. 예술적 및 미적 지평의 확장; 다양한 유형의 예술의 맥락에서 세계 예술 문화의 성과에 익숙해지기; 다양한 재료와 도구를 사용하여 시각적 조작 및 조작을 마스터합니다. 페인팅, 드로잉, 그래픽, 플라스틱을 통한 가장 단순한 예술적 이미지 생성; 가장 단순한 디자인 및 장식 기술을 습득합니다. 관객 문화 교육.

프로그램의 실제 구현에는 색상 과학 및 형식 감각의 동화, 검색 및 실험적 방향에 대한 반사 작업의 존재가 포함되며, 이는 각 문제가 있는 콘텐츠 블록을 완료하는 공동 작업을 초래합니다.

여섯 번째 개념은 Yu.A. Poluyanov가 만들었습니다. 교육 개발 시스템의 틀 내에서 D.B. 엘코닌과 V.V. Davydov. 이 시스템은 1958년부터 러시아 교육 아카데미의 실험 학교 No. 91을 기반으로 개발되었습니다. 이 심리적 및 교육적 개념의 특징은 아이들이 교육 과목의 주요 내용을 발견하는 다양한 그룹 토론 형태의 작업입니다. 지식은 기성 규칙, 공리, 계획의 형태로 어린이에게 제공되지 않습니다. 기존의 경험적 시스템과 달리 과학적 개념의 시스템을 기반으로 공부하는 과정입니다. 아이들은 초등학교에서 등급이 매겨지지 않으며, 교사는 학생들과 함께 질적 수준에서 학습 결과를 평가하여 심리적 편안함을 조성합니다. 숙제가 최소화되고 교육 자료의 학습 및 통합이 교실에서 이루어집니다.

아이들은 과로하지 않으며, 그들의 기억은 다양하지만 중요하지 않은 정보로 과부하되지 않습니다. Elkonin-Davydov 시스템에 따라 학습 한 결과 아이들은 자신의 관점을 합리적으로 방어하고 다른 사람의 입장을 고려하며 믿음에 대한 정보를 받아들이지 않지만 증거와 설명이 필요합니다. 그들은 다양한 분야의 연구에 대한 의식적인 접근 방식을 형성합니다. 교육은 정규 학교 프로그램의 틀 내에서 수행되지만 품질 수준은 다릅니다.

Elkonin-Davydov 시스템의 틀 내에서 통합 과정 "순수 예술 및 예술 작품"은 학생의 연령에 따라 주요 교육 과제의 솔루션을 전제로 합니다.

연구 첫해에 아이들은 기술에 따라 사용할 수있는 시각적 및 노동 활동 유형에 대해 알게됩니다. 1학년 과정은 발달 교육 시스템의 원칙에 기반한 유치원 수업에서 학교 수업으로의 입문 및 전환 과정입니다. 교육 및 창작 작업 유형별 수업 내용은 다음 섹션으로 표시됩니다. 선 - 반점 - 실루엣, 공통점 및 차이점, 크기 및 모양 측정, 디자인에 의한 연결; 조각 모델링; 페인트 및 색상; 장식 그림; 예술적 디자인; 건축과 기념비적 회화; 예술적 바느질.

순수 예술 및 예술 작품 연구 2 학년의 내용은 색상 조합의 조화, 색상의 조화와 표현력, 삶과 예술의 리듬, 삶과 예술의 대칭, 사물과 이미지의 윤곽의 다섯 가지 섹션으로 구성됩니다. 이 모든 섹션은 서로 연결되어 있으며 단일 작업을 지향합니다. 개별 이미지와 제품의 일부뿐만 아니라 제품 간의 관계를 볼 수있는 능력의 어린이 형성은 인식을 일반화하는 능력의 발달 없이는 불가능합니다. 색상, 공간, 그들이 묘사하는 형태.

연구 3 학년의 주요 임무는 학생들이 새롭고 창의적이고 흥미로운 아이디어를 형성하고 성공적으로 구현하기위한 조건을 만드는 것입니다. 이러한 작업은 과정의 다음 섹션에 대한 연구를 통해 실현됩니다. 구성 및 구성 균형, 구성 및 구성의 동적 및 정적 균형, 대비 - 유추, 이미지 및 구성의 비율, 펜 드로잉, 윤곽선 - 모양 - 이미지 비율 .

네 번째 단계에서 교육의 주요 임무는 이미 확립 된 어린이 아이디어를 재구성하여 주변 세계에 대한 공간적 상상력과 그것을 묘사하는 방법을 켜는 것입니다. 따라서 교육 내용에는 다음과 같은 섹션이 포함됩니다. 구성의 공간 계획; 체적 이미지; 나무 관찰 및 이미지; 수채화 예술; 평평한 시트 재료로 3차원 형태의 구성; 회화, 그래픽, 조각의 리듬; 연중 다른시기에 우리 도시 (마을, 마을)의 체적 예술품 건설.

프로그램 Yu.A.의 작업 및 내용 분석. Poluyanova는 예술적 표현의 각 방법이 교육의 일부 단계에서 도입되고(통과되지 않고, 암기되지 않고, 즉 어린이의 시각적 활동에 도입됨) 이후 모든 후속 수업에 지속적으로 포함되어 학생들 앞에서 새롭고 더 풍부한 기회. 동시에 이러한 각 방법과 각 방법에 대한 실제 테스트에 익숙해지면 아이들은보고 보는 새롭고 매우 중요한 능력을 개발해야합니다.

따라서 여기에 제시된 학교 미술 교육의 개념과 프로그램은 다양하며 삶에 대한 미적 태도 형성이라는 주요 목표를 실현하는 데 동등하게 제공되지 않습니다. 미술을 가르치는 초등학교 교사는 일반 학교의 평생 예술 교육의 주요 조항에 따라 일반 학교의 주요 요소에서 구현되는 미술 교과 과정에 중점을 두어야 합니다.

결론.

현대 일반 교육 시스템의 발전은 학교와 사회의 분리 불가능성과 같은 개념적 입장에 의해 결정됩니다. 사회는 배우면서 살아가고 발전합니다. 그러나 오늘날 정치인, 과학자, 교육자, 학생 및 부모는 점점 더 자주 아동의 이익과 사회의 요구가 학교 문턱을 넘어선다는 점에 주목합니다. 많은 연구자들은 이러한 상황에서 벗어날 수 있는 유일한 방법을 보고 있습니다. 바로 민주화와 인간화를 향한 학교 정책의 근본적인 변화입니다. 이와 관련하여 전체 교육 시스템을 재구성하고 업데이트하는 작업이 진행 중이며 학교 개발 방법, 개념, 프로젝트, 프로그램 및 비 전통적인 교육 형태가 개발되고 있습니다.

예술 교육 개념의 다양성은 교육 시스템 개발의 현대 경향을 보여주는 생생한 예이며 교육 및 훈련의 주요 원칙과 방법을 선택할 때 초등학교에서 미술을 가르치는 교사의 임무를 복잡하게 만듭니다. 그럼에도 불구하고 시각 예술의 모든 학교 프로그램은 어린이의 영적 세계 형성, 세계에 대한 미적 인식 개발, 창의적인 자기 표현, 예술을 통한 삶에 대한 관심 형성에 중점을 둡니다.

교육의 일반적인 문제를 해결하는 데 있어 미술의 역할은 2010년까지 러시아 교육의 현대화 개념에 의해 명확하게 정의됩니다. , 관용, 사회에서 성공적으로 사회화하고 노동 시장에 능동적으로 적응하는 능력".

미술에 대한 친숙 함을 통해 어린 학생들의 영적 풍요 로움의 주요 과제를 해결할 때 교사는 예술적 및 교육적 과정이 어떻게 구성되고 어떤 내용과 형식을 통해 창의적인 성격 형성에 영향을 미칠 것인지가 중요합니다. 미술 교사의 교육 활동의 성공을 결정하는 주요 원칙은 어린이 창의성에 대한 신중한 태도와 동시에이 과정을 재치있게 관리하는 것입니다.

어린이의 영적 세계뿐만 아니라 시각적 활동에 대한 실용적인 기술과 기술을 성공적으로 형성하기 위한 기본 조건은 다음과 같습니다.

• - 예술적이고 창의적인 작업의 공식화 및 솔루션에 대한 다양한 접근 방식,
• - 순수 예술에 대한 국가 중심 교육,
• - 시각적 이미지를 만드는 과정에서 예술적 재료와 표현 수단을 선택할 때 어린 학생들의 독립성을 자극하고,
• - 교육학 창의성 및 교육 과정 개선에 대한 교사의 열망 등

초등학교 미술 교사는 변화하는 사회적 가치, 점점 더 포화되는 정보 흐름이 항상 미술에 반영된다는 것을 항상 기억해야합니다. 진정으로 영적인 예술 작품만이 불멸이 됩니다. 따라서 회화, 그래픽, 장식 및 민속 예술의 고전적인 예는 시간이 적용되지 않기 때문에 주제 영역 "예술"의 내용의 기초를 형성해야 합니다. 교수법 개발에서도 유사한 과정을 추적할 수 있습니다. 가장 현대적인 교육 방법은 점차 구식이 될 수 있지만 초심자 교사 자신이 실제로 테스트하고 한 번 이상 성공적으로 입증된 방법은 미래의 교육 활동의 기초를 형성할 것입니다.

문학

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