역할이라는 단어의 의미. 단어의 역할, 의미 및 정의는 무엇입니까? "역할 바꾸기"은(는) 무슨 뜻인가요? 러시아 제국의 역할 시스템

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역할이라는 단어의 의미

크로스워드 사전의 역할

역할

살아있는 위대한 러시아어 설명 사전, Dal Vladimir

역할

수요일 기울어진 프랑스 국민 연기의 성격에 따라 배우가 차지하는 위치; 장소, 지위, 계급. 그는 영웅, 노인의 역할 (제목)로 극장에 입학했습니다.

러시아어 설명 사전. D.N. 우샤코프

역할

삼촌, 참조. (프랑스 직원). 배우(극장)가 수행하는 역할의 성격. 코믹한 노파의 역할. 첫사랑의 역할. 추리자 역할을 맡은 배우,

트랜스. 역할, 위치 (사회에서의), 활동 범위. 비서의 역할. 주부의 역할. 재치의 역할. 누군가의 역할을 맡는 것. (누군가의 역할을 수행).

러시아어 설명 사전. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

역할

삼촌, 참조. 연기 역할의 유형. L. 추론자. 이것은 그의 것이 아닙니다(번역: 그는 이것을 하지 않습니다. 이것은 그의 규칙, 그의 관심 범위의 일부가 아닙니다).

러시아어의 새로운 설명 및 단어 형성 사전인 T. F. Efremova.

역할

수요일 여러 개의

    자신의 외부 무대 특성과 재능의 본질에 가장 적합한 역할을 수행하는 배우의 전문화입니다.

    트랜스. 지위, 사회에서의 역할, 활동 범위, 관심사.

백과사전, 1998

역할

AMPLOIS (프랑스어 emploi, lit. - 응용 프로그램) 배우의 나이, 외모 및 연기 스타일에 해당하는 비교적 안정적인 유형의 연극 역할: 비극가, 코미디언, 영웅 애호가, soubrette, ingenue, travesty, 바보, 추론 등 20세기에. 이 개념은 더 이상 사용되지 않고 있습니다.

역할

(프랑스어 emploi ≒ 사용, 사용, 위치), 유형이 유사하고 일반적인 이름으로 통합된 역할을 수행하는 배우의 전문화입니다. A.라는 이름은 일반적으로 극중 캐릭터가 수행하는 주요 기능에서 유래합니다. , 소년, 여성이 수행하는 청소년 ) 등] 또는 그의 캐릭터의 주요 특성 [예 : 영웅, 폭군, 고귀한 아버지, 천진난 만함 (즉 순진한 소녀), Grand coquette (coquette) 등]에서. 연극의 역사에서 연기의 출현은 두 가지 반대 과정, 즉 동질적인 캐릭터의 연극에서 연극으로의 전환과 역할에 대한 개별 해석의 가능성을 제한하는 공연 전통의 확립에 의해 촉진되었습니다. 결과적으로 게임의 기술은 묘사된 유형과 관련하여 정식화되었습니다. 인간 성격에 대한 복잡한 이해를 지닌 현실주의는 A에 따르면 공연자의 전문화와는 거리가 멀습니다. 모스크바 예술 학술 극장은 특히 전문화에 급격히 반발했습니다. 소련 극장은 폭넓은 창작 범위를 가진 배우를 교육하기 위해 노력하고 있으므로 A.로의 분할은 허용되지 않습니다. 외국의 많은 주요 연극계 인사들도 동일한 원칙을 고수합니다.

T. M. 로디나.

위키피디아

역할

역할-배우의 외부 및 내부 데이터에 해당하는 특정 유형의 역할.

문학에서 역할이라는 단어를 사용하는 예.

방에는 한때 모스크바에서 일했던 Bezrukov와 Kalinin 중령이라는 두 사람이 있습니다. 역할리디아의 남편은 지금 이곳에서 발생한 혼란을 해결하기 위해 급히 런던에 도착했습니다.

훨씬 나중에 그를 완전히 다른 방식으로 관찰한 사람들 역할 A와 같은 다른 사람들.

미국 언론 역시 자신을 유능한 전문가라고 생각하는 분야에서 로널드 레이건에게 도전할 수 있는 지도자가 소련에 있다는 사실을 알고 경악했습니다. 역할공공 정치인.

신세계의 데미우르고스 또는 제2세계 초강대국의 지도자 역할사료 조달부터 학생에게 교과서 제공까지 자신의 관할권에서 일어나는 모든 일을 책임지는 지역위원회의 비서입니다.

선택 역할반란군 무정부주의자와 독재자들에게 익숙한 국가의 전문 진화론자는 러시아 비평가들이 고르바초프를 비난하는 데 지치지 않는 노골적인 순진함이나 주로 서구 추종자들이 그를 칭찬하는 데 지치지 않는 최고의 정치적 지혜를 의미할 수 있습니다.

오 세상아, 우리 위에는 성스러운 무지개 아치 대신에, 달은 램프 대신에 빛나고, 우리가 있는 곳에서는 약하게 놀고 있구나, 오, 적어도 우리가 어떻게 혼동하지 않을 수 있겠는가? 역할, 역할, 역할, 역할, 역할, 앗-라-라.

이 무대를 만든 로페 데 베가 역할 - 역할영리하거나 반대로 서투른 하인, 종종 영리하고 교활한 농부.

"당신은 그것에 대해 어떻게 생각하세요?" 그는 냉정하게 웃으며 물었다. 역할범죄 뉴스 프로그램의 TV 진행자요?

을 위한 역할 TR 물리학, 당신은 너무 어리고 빨간 머리인 것 같아요.

저는 여기서 4일째 일하고 있는데 방금 말씀하신 대로 역할 TR 물리학.

어제 나는 낯선 곳에서 새로운 삶을 시작했다 역할, 낯선 집에서, 데뷔가 실패하지 않기 위해서는 이생의 업적과 패배의 균형을 맞추는 것이 필요했습니다.

중국고전연극과 마찬가지로 역할가부키 연극은 오랜 역사를 가지고 있으며 높은 무대 공연과 관련이 있습니다.

여성 역할은 아마도 다른 어떤 역할보다 온나가타일 것입니다. 역할, 공연자에게 특별한 변화의 재능이 필요합니다.

따라서 실제로 빵을 만드는 꿈은 그녀가 오페레타를 맡겠다는 제안을 받았기 때문에 해결되었습니다. 역할지방 극장 중 하나의 무대에서 대조에도 불구하고 그녀는 오랫동안 주저하지 않았습니다.

Vigo는 그로테스크하게 돌아가서 그러한 메커니즘을 찾습니다. Buffon은 고문을 당하지만 동시에 그의 것을 잃지 않습니다. 역할.

역할 - 연기 역할의 유형입니다. 역할은 캐릭터의 외부 및 정신물리학적 특징과 배우의 해당 데이터를 고려합니다.

15세기 후반 유럽 연극에서는 특정 캐릭터에 따른 배우의 전문화가 등장했다. 이를 역할이라고 합니다(프랑스어 - 응용 프로그램에서 번역됨).

가장 오래된 역할은 비극과 코미디언입니다. 그들은 고대 연극의 기본 가면에서 유래했습니다.

연기에 관한 특정 규칙 세트로서 유럽 역할 시스템의 출현은 고전 연극 시대에 구체화되었습니다. 고전주의적 역할 체계에 따르면, 특정 역할에 지원하는 배우는 우선 이 역할에 적합한 외부 데이터(키, 체격, 얼굴 유형, 목소리의 음색 등)를 가지고 있어야 합니다. 따라서 배우가 큰 키, 위엄 있는 몸매, 규칙적인 얼굴 생김새, 낮은 목소리를 갖고 있다면 그는 비극의 영웅 역할을 맡을 수 있다고 기대할 수 있습니다. 키가 작고, 체격이 불규칙하고, 목소리가 높은 배우가 코믹한 역할에만 적합했다.

연령과 관련된 역할을 제외하고 한 역할에서 다른 역할로의 전환은 허용되지 않았습니다. 예를 들어, 나이 많고 비극적인 영웅이자 총리는 "고귀한 아버지"가 되었습니다. 각 역할에는 고유한 행동 방식, 고유한 선언적 및 플라스틱 기능이 있습니다.

러시아 최초의 고정된 역할 체계는 캐서린 2세 황후가 편찬한 그림(1766)으로 간주될 수 있습니다. 이 그림에 따르면 황실 극단(상트페테르부르크)에는 첫 번째, 두 번째, 세 번째 비극적 연인; 첫 번째, 두 번째, 세 번째 만화 애호가; 고귀한 (고귀한 아버지); 코미디언별(만화 장로); 첫 번째 종과 두 번째 종; 추론자; 설골; 두 명의 신뢰자 (confidants); 첫 번째, 두 번째, 세 번째 비극적 연인; 첫 번째, 두 번째 만화 여주인; 노파, 첫째와 둘째 하녀; 두 명의 동료 (confidantes). 반세기 후 (1810 년대 초) 제국 극장 극단의 구성에는 이미 비극에서 왕의 역할, 페티 미터 (멋쟁이), 바보, 젊은 요염한 사람, 순진한 (ingénue) 등 다른 역할이 포함되었습니다. ; 동시에 연극 스태프에게서 일부 역할 (예 : 낫)이 사라졌습니다.

19세기에 19세기 말에는 희화, 그랜드 코케트, 신경쇠약 등을 포함한 많은 새로운 역할이 등장합니다. 러시아 연극에서는 국가적, 사회적, 일상적, 연령 및 기타 특성에 따라 역할이 구별됩니다. 따라서 역할 별 역할 지정 및 필요한 풍경 (M., 1893)을 사용하여 아마추어 공연을위한 연극 색인에서 "아르메니아", "타타르", "유대인", "독일인"의 국가적 역할, 사회 및 일상적인 역할인 "상인", 어린이의 역할인 "소녀"와 "소년". 역할 목록을 늘리고 이를 구체화하려는 움직임은 19세기 연극에 대한 관심이 높아지는 것과 관련이 있다. 인간의 개성에.

연극의 미학적 범주로서의 역할에 대한 인식은 20세기 초에 일어났습니다. 연극적 역할에 반대하는 사람은 K.S. Stanislavsky와 M.A. Chekhov였으며, 그들은 연극적 진부함과 일상주의로 역할을 연기하는 것이 배우의 개성 발달에 장애물이라고 생각했습니다.

연기에 관한 특정 규칙 세트로서 유럽 역할 시스템의 출현은 분명히 고전 연극 시대에 구체화되었습니다. 고전주의적 역할 체계에 따르면, 특정 역할에 지원하는 배우는 우선 이 역할에 적합한 외부 데이터(키, 체격, 얼굴 유형, 목소리의 음색 등)를 가지고 있어야 합니다. 따라서 배우가 큰 키, 위엄 있는 몸매, 규칙적인 얼굴 생김새, 낮은 목소리를 갖고 있다면 그는 비극의 영웅 역할을 맡을 수 있다고 기대할 수 있습니다. 키가 작고, 체격이 불규칙하고, 목소리가 높은 배우가 코믹한 역할에만 적합했다. 연령과 관련된 역할을 제외하고 한 역할에서 다른 역할로의 전환은 허용되지 않았습니다. 예를 들어, 나이 많고 비극적인 영웅이자 총리는 "고귀한 아버지"가 되었습니다. 각 역할에는 고유한 행동 방식, 고유한 선언적 및 플라스틱 기능이 있습니다.

18~19세기. 역할 체계는 연극 이론보다 구술 연극 실습에서 더 많이 존재했습니다. 극단을 만들 때 역할 시스템이 사용되었습니다. 역할 목록은 가장 일반적인 극 유형을 고려하고 모든 레퍼토리를 연기하는 데 필요한 배우를 모집하는 것을 가능하게 했습니다. 배우를 역할별로 분류하는 방법은 다양했다. 그래서 Patrice Pavy는 그의 연극사전사회적 지위(왕, 하인 등), 의상(예복을 입은 역할, 코르셋을 입은 역할, 제복 역할 등), 드라마에서의 기능(천재, 연인, 악당, 친구)에 따라 역할을 명명합니다. 실제로 존재했던 역할 체계는 원칙적으로 혼합형이었다. 역할 시스템은 연극적 행위의 안정적인 기반을 제공하는 반면, 가면 시스템보다 이동성과 유연성이 뛰어납니다. 특정 역할 세트, 이름은 시대에 따라 변경됩니다.

최초의 고정된 러시아 역할 시스템은 분명히 다음과 같이 고려될 수 있습니다. 그림(1766), 황후 예카테리나 2세가 편집함. 이것에 의해서 벽화제국 극단 (상트 페테르부르크)에서는 첫 번째, 두 번째, 세 번째 비극적 연인; 첫 번째, 두 번째, 세 번째 만화 애호가; 고귀한 (고귀한 아버지); 코미디언별(만화 장로); 첫 번째 종과 두 번째 종; 추론자; 설골; 두 명의 신뢰자 (confidants); 첫 번째, 두 번째, 세 번째 비극적 연인; 첫 번째, 두 번째 만화 여주인; 노파, 첫째와 둘째 하녀; 두 명의 동료 (confidantes). 반세기 후 (1810 년대 초) 제국 극장 극단의 구성에는 이미 비극에서 왕의 역할, 페티 미터 (멋쟁이), 바보, 젊은 요염한 사람, 순진한 (ingénue) 등 다른 역할이 포함되었습니다. ; 동시에 연극 스태프에게서 일부 역할 (예 : 낫)이 사라졌습니다.

19세기에 19세기 말에는 희화, 그랜드 코케트, 신경쇠약 등을 포함한 많은 새로운 역할이 등장합니다. 러시아 연극에서는 국가적, 사회적, 일상적, 연령 및 기타 특성에 따라 역할이 구별됩니다. 그래서, 역할별 역할 지정과 필요한 풍경을 갖춘 아마추어 공연의 연극 목록(M., 1893) "아르메니아인", "타타르인", "유대인", "독일인"의 국가적 역할, "상인"의 사회적, 일상적 역할, "소녀"와 "소년"의 연령 관련 어린이 역할은 다음과 같습니다. 나열되어 있습니다. 역할 목록을 늘리고 이를 지정하려는 움직임은 19세기 연극에 대한 관심이 높아지는 것과 관련이 있습니다. 인간의 개성에.

연극의 미학적 범주로서의 역할에 대한 인식은 20세기 초에 일어났습니다. 연극 역할에 반대하는 사람은 K.S. Stanislavsky, M.A. Chekhov는 역할에 따른 연기에서 진부한 연극과 일상주의를 배우의 개성 발전에 방해가 되는 것으로 보았습니다. 역할 시스템의 지지자 중에는 V.E. Meyerhold, N.N. Evreinov, A.R.

1922년 I.A. Aksenov, V.M. 배우의 역할연기 역할은 "확립된 무대 기능을 갖춘 특정 역할을 가장 완벽하고 정확하게 수행하는 데 필요한 데이터를 갖춘" 배우가 차지하는 위치로 정의되었습니다. 역할체계를 통해 극구도 유형과 연기 유형의 연관성을 보여주었다. 저자는 17쌍의 남성과 여성 역할로 구성된 시대를 초월한 "영원한" 테이블을 만들려고 시도했으며, 이를 통해 고대부터 현대까지 연극 문학의 전체 자료를 포괄할 수 있습니다.

현대 연극에도 숨겨진 역할 시스템이 존재한다. 예를 들어, 1970년대에는 연극 제작이 많아지면서 사회를 주제로 한 드라마에서 '사회적 영웅'이라는 새로운 역할이 등장했다.

드라마의 유형화 수단으로서의 역할

드라마에서 배역은 유형화 방식으로서 극형 가면과 유사하고 성격과는 반대되는 유형화 방식이다.

극적인 유형 역할은 개인의 특성을 향상시키기 위해 의식적인 단순화, 도식화, 고의적인 이상화 또는 축소, 개인의 개별화된 이미지 거부입니다. 인간 사회의 특정 그룹(성별, 사회심리적, 연령 등을 기준으로)을 검색합니다. 드라마틱한 역할 유형으로 탄생한 캐릭터는 인간 특유의 개성을 반영하는 것이 아니라 '집단의 대표자', '여러 명 중 하나'를 반영한다. 그래서, 낙관적인 비극 V. Vishnevsky 여성 위원 또는 지도자는 "사회적 역할"입니다. 극형역할은 무대 그로테스크와 밀접한 관련이 있으며, 20세기 전통극의 연극 실무에서 활발히 활용된다.

역할 테이블
I.A.AKSENOV, V.M.BEBUTOV, V.E.MEYERHOLD 역할 테이블
(“배우의 역할”이라는 책 M., 1922. P.6-11에 근거함)
필수 행위자 데이터 역할 역할의 예 무대 기능
남성 역할
1위. 키가 평균 이상이네요. 다리는 길다. 두 가지 유형의 얼굴: 넓은 얼굴(Mochalov, Karatygin, Salvini)과 좁은 얼굴(Irving). 중간 헤드 볼륨이 바람직합니다. 목은 길고 둥글다. 어깨가 넓고 허리와 엉덩이 너비가 평균입니다. 손(손)의 표현력이 뛰어납니다. 큰 직사각형 눈, 가급적 밝은 것. 엄청난 힘과 음역, 풍부한 음색을 지닌 목소리. 베이스에 가까운 바리톤 매체입니다. 1. 히어로 1위. 오이디푸스 왕, 칼 무어, 맥베스, 레온테스, 안젤로, 브루투스, 히폴리투스, 란테낙, 돈 가르시아, 돈 후안(푸쉬킨), 보리스 고두노프.
둘째. 첫 번째 영웅보다 작은 키, 높은 목소리, 요구 사항에 대한 강조가 덜 허용됩니다. 둘째. Edgar, Laertes, Vershinin, Lopakhin, Kolychev, Shakhovskoy, Ford, Erenien, Friedrich von Telramund, Dmitry Karamazov. 이타심(논리적) 측면에서 극적인 장애물을 극복합니다.
1위. 그는 평균 키보다 크지 않고 다리가 길다. 표현력이 뛰어난 눈과 입. 목소리는 높을 수 있습니다(테너). 완전성이 부족합니다. 평균 키. 2. 연인 1위. 로미오, 몰찰린, 알마비바, 칼라프.
둘째. 요구 사항에 대한 강조가 적습니다. 평균 키 미만은 허용됩니다. 완전성이 부족합니다. 둘째. Parsifal, Tikhon ( "The Thunderstorm"), Tesman, Karandyshev, Oswald, Treplev, Tsar Feodor, Alyosha Karamazov.
1위. 키가 평균을 넘지 않습니다. 목소리는 무관심하다. 날씬한 몸매. 눈과 안면 근육의 이동성이 향상됩니다. 모방 능력(모방). 3. 장난꾸러기(연예인) 1위. Khlestakov, Petrushka, Pulcinella, Harlequin, Yasha the Lackey, Pench, Benedict, Grazioso, Stensgaard, Glumov. 자신이 만든 파괴적인 장애물을 가지고 노는 것입니다.
둘째. 더 큰 완성도가 허용됩니다. 비율에 문제가 있을 수 있습니다. 모방 요구 사항이 증가합니다. 예상치 못한 음성 음색은 허용됩니다. 둘째. Epikhodov, Sancho Panza, Lamme Goodzak, Tartarin, Firs, Chebutykin, Arkashka, Nahlebnik, Waffle, Leporello, Sganarelle, Rasplyuev, Peniculus. 자신이 만들지 않은 장애물을 가지고 노는 것.
“과장된 패러디”(그로테스크) 방식을 가지고 있습니다. 줄타기 및 곡예에 대한 데이터입니다. 4. 광대, 광대, 바보, 괴짜. 영국과 스페인 극장의 Trinculo, Clarin, Gobbos, Gravediggers, Jesters, Clowns 및 Fools. 프로시니엄의 하인.
1위. 목소리는 낮거나(“Angelo”의 Spy) 높거나(Melot – “Wagner”)입니다. 평균 키가 바람직합니다. 눈은 무관심하다. (곁눈질은 허용됩니다). '양면 게임'을 위한 안면 근육과 눈의 가동성. 불리한 비율은 허용됩니다. 5. 악당은 흥미롭습니다. 1위. Iago, Franz Moor, Salieri, Claudius, Antony (“The Tempest” 및 “Julius Caesar”), Edmund, Gesler. 그가 만든 파괴적인 장애물을 가지고 노는 것입니다.
둘째. 첫 번째보다 요구 사항에 대한 강조가 덜합니다. 둘째. Vasily Shuisky, Smerdyakov, Shprikh, Zagoretsky, Rosencrantz, Guildenstern, Kazarin. 그가 만들지 않은 파괴적인 장애물을 가지고 노는 것입니다.
요구 사항은 첫 번째 영웅과 거의 동일합니다. 무대 성격의 큰 매력과 중요성. 목소리는 뛰어난 음색과 변조가 풍부합니다. 6. 알 수 없음(외계인) 알 수 없음("가면무도회" 및 바다의 딸), 몬테 크리스토, 플라잉 더치맨, 로엔그린, 페트루키오, 페레 바스트, 백작 트러스트, 나폴레옹, 줄리어스 시저, 네샤스틀리브체프, 킨, 제스터 탄트리스.
음성 요구 사항은 영웅과 동일합니다. 영웅에게 가해지는 신체적 요구가 덜 강조됩니다. 7. 불안하거나 배신자(외계인). Onegin, Arbenin, Pechorin, Stavrogin, Paratov, Krechinsky, Harry 왕자, Flaminio, Protasov, Solyony, Hamlet, Jacques (셰익스피어), Kent, Sehismundo, Ivan Karamazov, Kareno. 또 다른 개인 차원으로 가져와 음모를 집중시킵니다.
목소리는 무관심하다. 다리는 비례적으로 길다. 목소리가 높은 것이 바람직합니다. 가성의 숙달. 8. 지방. 루시오, 오스릭, 모차르트, 머큐티오, 레페틸로프, 바론.
깊은 저음. 추가는 중요하지 않습니다. 9. 도덕주의자. 아버지 듀발, 글로스터, 사제(“전염병 중의 향연”), 이반 슈이스키, 클로탈도.
비극적인 인물(리어, 밀러)을 제외하면 키와 목소리는 무관심하다. 10. 가디언(판탈리온). 샤일록, 비참한 기사, 파무소프, 폴로니우스, 아르놀프, 리어, 밀러, 리골레토, 트리불레. 자신의 의지와는 다르게 만들어진 환경에 개인적으로 확립된 행동 규범을 적극적으로 적용하는 것입니다.
모습과 목소리가 무심하다. 높이는 관련된 사람의 키를 초과해서는 안됩니다. 11. 친구(자신감). 호레이쇼, 아르테미스, 뱅쿼. 자신의 행동을 설명하기 위해 자신과 관련된 드라마 속 인물을 지원하고, 촉진하고, 격려합니다.
완전성은 허용됩니다. 깊은 저음. 가성으로 말할 수 있는 능력. 12. 브래기(캡틴). Falstaff, Boabdil, Skalozub, 전사 Plautus. 다른 사람의 무대 기능(예: 영웅)을 차용하여 액션 전개가 복잡해집니다.
일반적인 요구 사항은 없습니다. 13. 질서의 수호자(SCARAMOUCH). 크랜베리, 셰익스피어의 폼페이 전체, 사창가 관리인("페리클레스"), 서기장, Plyushkin, 메드베데프("At the Depths").
일반적인 요구 사항은 없습니다. 14. 과학자(의사, 마술사). 의사 Moliere, 볼로냐, B. Shaw, Krugosvetlov, Shtokman, Don Quixote.
일반적인 요구 사항은 없습니다. 15. 뉴스레터. 전사 "Antigone", Equerier "Hippolyta", Patriarch ( "Boris Godunov"), Shadow ( "Hamlet").
일반적인 요구 사항은 없습니다. 16. 트라베스티. 세탁소 Sukhovo-Kobylina (Tarelkin의 죽음).
일반적인 요구 사항은 없습니다. 17. 기여자. 암살자, 워커, 전사, 궁중, 손님.
여성의 역할
1위. 평균 이상의 키, 긴 다리, 작은 머리, 뛰어난 손 표현력. 커다란 아몬드 모양의 눈. 두 가지 유형의 얼굴: Duse, Sarah Bernhardt. 목은 둥글고 길다. 엉덩이 너비가 어깨 너비를 너무 초과해서는 안됩니다. 엄청난 힘과 범위를 지닌 목소리, 콘트랄토 경향이 있는 대화 매체, 풍부한 음색. 1. 히로인 1위. 투란도트 공주(쉴러), 엘렉트라(소포클레스), 차르 처녀, 클레오파트라, 페르난도 공주(코발렌스카야), 페드라, 잔다르크, 햄릿(사라 베른하르트), 리틀 이글트, 메데이아, 맥베스 부인, 메리 스튜어트, 프루 잉거, 조르디스. 파토스(유비주의) 측면에서 비극적인 장애물을 극복합니다.
둘째. 더 짧은 키, 더 높은 목소리, § 1의 요구 사항에 대한 덜 강조가 허용됩니다. 둘째. 포샤, 이모진, 마그다, 노라, 아말리아, 레이디 밀포드, 코델리아, 소피아 파블로브나, 쿠파바, 로잘린드. 윤리적 관점에서 사랑의 장애물을 극복합니다.
1위. 그는 평균 키보다 낮지 않고 옷을 갈아 입기 위해 다리가 길며 눈과 입이 표현력이 뛰어납니다. 목소리가 높을 수 있습니다 (소프라노). 너무 발달된 흉상은 아닙니다. 2. 사랑 1위. 데스데모나, 줄리엣, 페드라(에우리피데스), 오필리아, 율리아(오스트로프스키), 니나(“가면무도회”). 서정적 측면에서 사랑의 장애물을 적극적으로 극복합니다.
둘째. 요구 사항에 대한 강조가 적습니다. 작은 높이가 허용됩니다. 완전성이 부족합니다. 둘째. Aksyusha, Sonya (Chekhova), Celia, Bianca, Thea, Dagny (Ibsen), Eliza, Angelica (Moliere), 연인. 윤리적 관점에서 사랑의 장애물을 극복합니다.
1위. 그는 평균보다 키가 크지 않고 목소리가 무관심하며 몸매가 가늘다. 눈과 안면 근육의 이동성이 향상됩니다. (흉내).. 3. 마니쉬 1위. Betsy(톨스토이), Toinette, Dorina, Turandot, Larisa, Elena(Euripides), Lisa, Beatrice, Praxagora, Mirandolina, Lisa Dolittle, Lysistrata, Katarina, Miss Ford. 그녀가 만든 파괴적인 장애물을 가지고 노는 것입니다.
둘째. 너무 꽉 차 있지 않습니다. 첫 번째 요구 사항보다 낮은 요구 사항 둘째. 페이지 부인은 『프락사고라』, 『리시스트라타』의 일부 등장인물인 아리스토파네스의 하녀들이 평행 음모를 이끌고 있다. 그녀가 만들지 않은 장애물을 가지고 노는 것.
과장된 패러디, 그로테스크, 키메라의 방식을 가지고 있습니다. 줄타기 및 곡예에 대한 데이터입니다. 4. 광대, 조커, 바보, 괴짜 사랑하는 광대, 광대, 바보 및 괴짜, Ostrovsky의 일부 노파, Gogol, 코미디 dell'arte의 사랑하는 노파, 프로 시니 엄의 하인. 무대 형식을 해체(계획에서 제거)하여 의도적으로 액션 전개를 지연시키는 행위.
1위. 목소리는 낮고 범위와 힘이 크다. 키가 평균 이상이네요. 눈은 크고(눈을 가늘게 뜨는 것도 허용됨) 움직입니다. 극도의 얇음과 뼈다귀함은 허용됩니다. 5. 악당과 음모자 1위. Regan, Clytemnestra, Kabanikha, Herodias, Ortrud. 그녀가 만든 파괴적인 장애물을 가지고 노는 것입니다.
둘째. 목소리는 무관심하다. 키와 체형에 대한 특별한 요구 사항은 없습니다. 둘째. Goneril, 사악한 요정, 계모, 젊은 마녀, Cendrillon 자매, "요리사와 중매인 Babarikha와 함께하는 직공"(푸쉬킨). 그녀가 만들지 않은 파괴적인 장애물을 가지고 노는 것입니다.
요구 사항은 첫 번째 히로인과 거의 동일합니다. 무대 성격의 큰 매력과 중요성. 변조가 풍부한 뛰어난 음색의 목소리. 6. 알 수 없음(외계인) 아니트라, 안나 마르, 카산드라, 아델마 공주, 에스메랄다, 에를리노 부인. 다른 개인 비행기로 가져와 음모를 집중시킵니다.
음성 요구 사항은 첫 번째 히로인과 동일합니다. 신체적 요구에 대한 강조가 적습니다. 7. 불안한, 배신자 (외계인) Electra(Hofmannsthal), Tatyana, Nina Zarechnaya, Katerina, Irina(Chekhova), Hedda Gabler, Griselda(Boccaccio), Margarita Totier, Nastasya Filippona. 해당 남성 역할의 해당 무대 기능을 확인하세요
성장은 중요하지 않습니다. 올바른 비율. 목소리는 무관심하다. 8. 창녀 로라, 에로티아(플라브타), 캐서린(쇼), 여왕(햄릿), 비앙카(오델로), 프로켄 다이아나(입센이 잉태), 아크로텔레브티아, 퀵클리. 개인 계획에 작업을 도입하여 작업 개발이 의도치 않게 지연됩니다.
완전성은 허용됩니다. 목소리는 낮은 것이 좋습니다. 키가 큰 것이 바람직합니다. 9. 마트로나 Khlestova, Catherine II (“The Captain’s Daughter”), Ogudalova (“Dowry”), 귀족 여성, 일부 Queens, Volumnia. 도덕적 규범을 도입하여 행동 개발을 의도적으로 가속화합니다.
키, 체형, 성우가 무관심하다. 10 가디언 Murzavetskaya, Frau Hergentheim (Suderman), 간호사 (Phaedra), Balladina의 어머니, Abbess, Dmitry Tsarevich의 어머니, Volokhova (Tsar Fedor). 자신의 의지 밖에서 만들어진 환경에 개인적으로 확립된 행동 규범을 적극적으로 적용합니다.
일반적인 요구 사항은 없습니다. 11. 친구, 자신감 독립적인 음모를 꾸미지 않는 에밀리아, 하녀, 친구. 드라마에 참여하는 사람의 행동을 설명하고 지지하고 격려한다.
일반적인 요구 사항은 없습니다. 12. 매치메이커(MATCHmaker) 광대를 제외한 모든 포주, 중매인. 부도덕한 행위에 대한 도덕적 옹호.
일반적인 요구 사항은 없습니다. 13. 질서의 수호자 피어스 부인(쇼)과 대부분의 가정부, 이모, 노처녀, 시어머니(바람직하게는 괴짜). 통제할 수 없는 상황에 대한 경찰 규범 계획의 도입으로 인해 행동 전개가 복잡해집니다.
일반적인 요구 사항은 없습니다. 14. 과학자(참정권자) 괴짜와 장난꾸러기에게 이러한 역할을 부여하는 것이 바람직합니다. 행동에 외계인 해석을 도입하여 행동을 갖추는 것입니다.
일반적인 요구 사항은 없습니다. 15. 메신저 무대 밖에서 진행되는 이벤트 전송.
일반적인 요구 사항은 없습니다. 16. 트라베스티 보이즈, 페이지스, 콘라드(자커리), 포르투니에(뮈세), 케루비노.
일반적인 요구 사항은 없습니다. 17. 기여자 손님, 산책객, 여자친구 등 액션을 저장하기 위해 수행할 수 없는 주요 캐릭터의 기능을 수행합니다.

올가 쿠프초바

역할
그리스어에서 채용 - 지원
역할(Role) - 연극에서 배우의 무대 특성에 맞는 역할 유형. 영웅, 악당, 연인, 추리자, 광대 등의 역할이 있습니다.

영웅/히로인
주인공은 주연 배우들의 무대 역할이다. 이 역할의 종류는 영웅 애호가, 영웅 추론자, 영웅 지방, 영웅 신경쇠약증, 캐릭터 영웅, 일상(셔츠) 영웅 등 다양한 무대 장르에서 널리 퍼졌습니다.

그랜드 코케트
그랜드 코케트(Grand Coquette) - 연기 역할; 아름답고 우아하며 기운찬 여성의 역할.

그랑담
fr에서. Grande-dame - 귀족 부인
할머니 - 연극 역할; 중년 귀족 여성 역을 맡은 배우.

그라시오소
스페인의 그라시오소
Gracioso - 16-17세기 스페인 코미디에서 - 연기 역할; 조커와 조커의 유형.

입주 여자 가정 교사
스페인어에서 Duena - 동반자
듀에나(Duena)는 16세기와 17세기 스페인 고전 연극에서 특징적인 노부인의 역할을 가리킨다. 일반적으로 duenna는 연인 사이의 중재자 역할을하거나 반대로 가까워지는 것을 방지합니다.

총리의 아내
정말로. 준 프리미어 - 퍼스트 영
프리미어의 아내 - 구식 - 첫 연인 역할을하는 배우의 역할.

천진 순진한 소녀
fr에서. Ingenue - 순진함
Ingenue - 러시아 혁명 이전 극장에서 - 연기 역할; 단순하고 순진하며 매력적인 어린 소녀들의 역할은 매우 예민하고 교활하며 장난스럽고 장난스럽고 들떠 있으며 독특한 유머 감각을 가지고 있습니다.

요염한 여자
정말로. 요염한 여자
요염한 - 연기 역할; 아름답고, 우아하고, 활기차고, 젊은 여성의 역할.

코미디언
코미디언 - 연극 역할; 코미디(만화) 역할을 수행하는 배우.

애인
연인은 시대에 뒤떨어진 연기자다. 청년, 미모, 고귀함, 지성 등을 갖춘 청년, 사랑하거나 사랑의 대상이 되는 역할.
작품의 장르와 역할의 성격에 따라 영웅 애호가와 살롱 애호가가 구분됩니다.
역할의 중요성에 따라 첫 번째 연인과 두 번째 연인이 구분됩니다.

절친한 친구
친구; 절친한 친구; 절친한 친구
정말로. 자신감; 정말로. 자신감
위도부터 Confido - 나는 의지한다, 나는 믿는다
Confidant - 17-18세기의 비극에서 - 무대 역할; 간호사, 가정교사, 비서, 동반자 또는 기타 주인공과 가까운 사람. 친구의 역할은 보조적인 성격을 띤다. 친구의 질문에 답할 때 영웅은 자신의 생각, 감정, 행동에 대해 이야기한다.

페티미터
fr에서. Petit maitre - 멋쟁이
Petimeter - 18세기 러시아 극장에서 - 배우의 역할; 일종의 세속적 헬리콥터 이착륙장, 멋쟁이, 외국의 모든 것을 노예적으로 모방하는 공허하고 무지한 귀족.

바보
Simpleton - 연기 역할; 단순하고 순진하거나 편협한 사람들의 역할.

추론자
추론자 - 연기 역할; 해설자의 역할:
- 활동 개발에 적극적으로 참여하지 않습니다. 그리고
- 작가의 입장에서 도덕적인 판단을 표현하면서 다른 등장인물을 권고하거나 비난하기 위해 고안되었습니다.

수브레트
정말로. 소브레트; 이탈리아 사람 세르베타
프랑스 코미디에서 soubrette는 주인의 연애를 돕는 활기차고 재치 있고 수완이 풍부하고 교활한 하인의 역할입니다. 수브레트의 역할은 이탈리아 코메디아 델라르테의 세르베타 가면에서 유래되었습니다.

희화화
이탈리아어에서 Travestire - 옷을 갈아입다
Travesti - 드라마 극장에서의 역할; 출연하는 여배우:
- 소년, 청소년, 소녀의 역할 그리고
- 특정 순간에 남성 정장을 입는 동작이 필요한 역할.

비극 작가
비극배우; 비극배우
비극 - 무대 역할; 고전 레퍼토리에서 비극적인 역할을 수행하는 배우.

연기력에 대해 생각하는 많은 사람들은 예술가의 역할과 같은 정의에 대해서도 생각했습니다. 오늘 우리는 이것에 대해 이야기하고 이해하려고 노력할 것입니다. K. S. Stanislavsky에 따르면 역할은 문장, 진부한 표현으로 배우가 자신의 개성을 발전시키는 것을 허용하지 않거나 그럼에도 불구하고 어떤 역할에서 자신의 재능이 있는지 이해할 수있는 기회입니다. 특히 명확하게 나타날 것입니다.

그래서 역할은이게 뭔가요?

"역할"이라는 단어는 "장소, 위치, 적용 방법"을 의미하는 프랑스어에서 왔습니다. 이 단어는 그의 기술 수준과 연주 기술을 잊지 않고 심리적, 육체적 특성에 따라 그가 주로 차지하는 역할을 정의합니다.

연극 예술에서 '역할'이라는 개념은 어떻게 나타났습니까? 15세기에 이 단어는 무엇을 의미했습니까?

15세기 후반 유럽 연극에서는 배우의 유형별 구분이 생겨났습니다. 아시다시피 최초이자 가장 오래된 것은 고대 그리스에 등장한 비극과 코미디언의 역할이었으며 선함, 부러움, 이성 및 바보 (광대)와 같은 우화적인 이미지가 결합되었습니다. 악마 등등..

나중에 이미 17세기에 그들 중에는 왕, 폭군, 미녀, 영웅, 악당이 등장했습니다. 성격에 대한 관심이 높아지고, 그에 따라 이를 연기하는 배우들의 역할도 확대되고 있다.

러시아의 캐서린 극장에서 황후의 법령에 따라 극단은 영웅, 바보(만화 역할), 고귀한 아버지, 베일, 여주인공, 만화 노파, 희극, 인제뉴, 수브레트 등 캐릭터에 따라 엄격하게 모집되었습니다. 이러한 배우 선택을 통해 극장은 비극과 희극 공연을 모두 수행할 수 있었습니다.

연기 역할은 어떻게 확장됐나

명확한 배역은 배우들이 주인공을 정확하고 생생하게 표현하는 기법을 선택해 캐릭터에 깊이 몰입하는 데 도움이 됐다. 그러나 연극 예술과 드라마가 발전함에 따라 더 이상 하나의 가면 이미지의 틀 안에 있을 수 없게 되었고, 이로 인해 배우들 사이에서 이를 깨고 희극과 비극 역할을 모두 수행하는 경향이 나타났습니다. 이로 인해 게임은 더욱 미묘하고 모호해졌고, 관객은 무대에서 보여지는 상황에 대해 깊고 포괄적인 인식을 갖게 됐다.

연기자 역할이 사라졌나요? 지금 이 개념은 무엇을 의미합니까?

20세기의 발전. 아방가르드 형태는 배우의 역할인 "마스크"를 다시 우리에게 가져왔습니다. 이 기술을 적극적으로 활용하는 라이킨 극장(Raikin Theatre)이 그 예입니다.

그러나 다른 연극이나 영화 배우들도 때로는 자신의 역할을 완전히 없앨 수 없는 경우가 있습니다. 결국, 우리 모두는 예술가의 유형, 외모 또는 행동 방식이 그가 가장 자주 초대받을 역할을 미리 결정한다는 것을 알고 있습니다. 그리고 깨지는 것은 거의 불가능합니다.

그리고 다시 한번 역할에 대해

그렇다면 연기 역할은 무엇입니까? 당신의 능력에 대한 제한된 생각으로 한 유형에 갇히는 것이 좋은가요, 나쁜가요? 불행하게도 이 질문에 대한 명확한 답은 없습니다. 다양성은 어떤 역할에서든 똑같이 밝게 빛날 수 있는 배우의 고유한 능력이다. 그러나 역할 연기자를 선택할 때 감독은 "The Thunderstorm"에서 Katerina 역할을하는 주근깨 소녀를 상상하기 어렵 기 때문에 여전히 그의 외부 특성에 의존 할 것입니다. 그래서 존재하는 한 배우의 역할도 존재할 것이다.