Yakov Prigozhy의 음악
L. G.
나는 꿈을 안고 당신에게 날아갑니다, 당신의 이름을 반복합니다,
달빛 속에서, 침묵 속에서, 나는 꽃과 함께 슬퍼합니다.
<1885>
1885 년에 음악 저자 인 Ya. F. Prigozhy와 "L.G."라는 단어의 저자가 표시된 잡지 "Rainbow"의 부록으로 처음 출판되었습니다. 같은 암호로 N. I. Filippovsky "Song of the Spirit"( "He sat on a rock")의 음악에 대한 로맨스가 출판되었습니다. 단어의 저자에 대한 다른 정보는 없습니다. 로맨스는 Nadezhda Obukhova가 수행 한 광범위한 인기를 얻었습니다.
컬렉션에서이 로맨스의 저자는 완전한 혼란입니다. 단어의 저자(때로는 워드 프로세싱)는 종종 "M. Yazykov" 또는 "N. Yazykov"(19세기 전반의 시인 Nikolai Mikhailovich Yazykov가 아니라 반세기를 살았던 그의 이름을 딴 사람을 의미함)로 표시됩니다. 나중에); 음악의 저자는 "M. Shishkin"또는 "N. Shishkin"입니다.
Yakov Prigozhy (1840-1920) - 모스크바 레스토랑 "Yar"의 편곡가이자 피아니스트. 그는 집시 로맨스의 수많은 편곡과 멜로디의 저자이며, 많은 경우 그가 원작자인지 편곡자인지 확인하기 어렵습니다.
N. I. Shishkin (? -1911) - 분명히 이것은 Sokolovsky 집시 합창단의 Kursk 집시, 기타리스트 및 가수의 Nikolai Shishkin을 나타냅니다. Grigory Sokolov가 죽은 후 그는 합창단을 이끌고 조상 Sokolov 기타를 물려 받았습니다 (Legend of the Sokolov 기타 참조). 일부 출판물에서 음악의 저자는 M. I. Shishkin, 가수, 기타리스트 반주자 Varia Panina입니다. 반면 K. Vasiliev와 N. Shishkin은 Panina (1872-1911)의 반주자로 언급됩니다. 로맨스의 저자 인 Mikhail D. Shishkin도 있습니다 ( "Joy of the Sea Lives"등). 위에서 우리는 여기 어디에서나 Nikolai I. Shishkin (때로는 M. I. Shishkin으로 잘못 언급 됨)과 Mikhail D. Shishkin이라는 두 사람을 의미한다고 가정 할 수 있습니다.
옵션 (3)
1.
밤은 밝고 달은 조용히 강 위에 빛나고
그리고 푸른 물결이 은빛으로 빛난다.
어두운 숲... 에메랄드 가지의 침묵 속에
나이팅게일은 시끄러운 노래를 부르지 않습니다.
달빛 아래 푸른 꽃이 피었습니다.
이 파란색은 꿈의 중심에 있습니다.
나는 꿈을 안고 당신에게 날아가 당신의 이름을 속삭입니다.
고요한 달빛에 꽃과 함께 애도합니다.
친애하는 친구여, 다정한 친구여, 나는 사랑하기 전처럼
이 달밤에 나는 당신을 기억합니다.
이 밤, 달빛 아래 이국에서
친애하는 친구여, 다정한 친구여, 저를 기억해 주십시오.
밤은 밝고 달은 조용히 강 위에 빛나고
그리고 푸른 물결이 은빛으로 빛난다.
2. 밤이 밝다
N. Shishkin의 음악
M. Yazykov의 글
밤이 밝습니다. 강 위
달빛이 은은하게 비춥니다.
그리고 은빛으로 반짝인다
파란색 물결.
어두운 숲... 침묵 속에
에메랄드 가지
낭랑한 그들의 노래
나이팅게일은 노래하지 않습니다.
달빛 아래 피어난
푸른 꽃.
그들은 내 마음에
깨어난 꿈.
나는 꿈을 안고 당신에게 날아갑니다.
당신의 이름을 속삭입니다.
친애하는 친구, 부드러운 친구,
나는 당신에 대해 슬프다.
밤이 밝습니다. 강 위
달빛이 은은하게 비춥니다.
그리고 은빛으로 반짝인다
파란색 물결.
이 달밤에
반대편에
친애하는 친구, 부드러운 친구,
날 기억해.
<1885>
3. 밤이 밝다
M. Shishkin의 음악
N. Yazykov의 글
밤이 밝습니다. 달은 강 위에 부드럽게 빛나고,
그리고 푸른 물결이 은빛으로 빛난다.
어두운 숲은 모두 에메랄드 가지 그늘에 있고,
나이팅게일은 시끄러운 노래를 부르지 않습니다.
친애하는 친구여, 다정한 친구여, 나는 예전처럼 사랑하고,
이 시간, 달빛 아래에서 나는 당신을 기억합니다.
이 달밤에 이국에서
친애하는 친구여, 다정한 친구여, 저를 기억해 주십시오.
달빛 아래 푸른 꽃이 피다
이 색상은 파란색입니다. 이것은 꿈의 핵심입니다.
나는 꿈을 안고 당신에게 날아갑니다. 너의 이름을 속삭여
침묵 속에서, 달빛 속에서, 나는 꽃과 함께 슬퍼합니다.
이 밤, 달빛 아래, 타국에서
친애하는 친구, 부드러운 친구, 나를 기억해..
오늘 우리는 Sergei Vasilyevich Rachmaninoff의 로맨스를 가지고 있습니다. 이것은 러시아 작곡가들의 로맨스에 관한 일련의 콘서트 토크 중 하나입니다. 우리는 이미 Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 로맨스에 전념하는 이 시리즈에서 콘서트 대화를 나눴습니다. 앞으로도 이 시리즈를 계속할 생각입니다.
인용문으로 시작해 보겠습니다.
“Rachmaninov의 이름은 러시아 문화 역사상 최초의 장소 중 하나이며 예술에 대한 높은 서비스의 상징입니다. 이 사역은 다양한 형태를 취했습니다. 뛰어난 피아니스트였던 그는 초기에 뛰어난 작곡가로, 그 다음에는 재능 있는 오페라 및 심포니 지휘자로 자신을 보여주었습니다. 다재다능한 창작 활동을 한 라흐마니노프는 20세기 초 러시아 문화의 가장 중요한 업적을 구현했습니다.
연대순으로 Rachmaninov의 작품은 일반적으로 "은 시대"라고 불리는 러시아 예술 시대에 속합니다.
세르게이 바실리예비치 라흐마니노프는 1873년부터 1943년까지 살았으며 70년을 러시아(44년)와 미국(26년)으로 나누었습니다. 그는 1917년 말 러시아를 떠났다. 어린 시절을 빼면, 예를 들어 최대 16년이면 위대한 작곡가, 피아니스트, 지휘자의 창작 생활이 두 나라 사이에서 대략 절반으로 나뉘었다는 것을 알 수 있습니다.
그의 회고록 중 하나에서 SR은 다음과 같이 썼습니다.
“볼셰비키가 집권한 지 2주 후인 1917년에 나는 스톡홀름에서 10번의 콘서트에 초대받았다. 제안은별로 흥미롭지 않았습니다. 다른 시간에는 아마도 수락하지 않았을 것입니다. 그러나 여기서 그 사건은 매우 적합해 보였다. 나는 전보를 제시하고 차르의 여권에 대한 비자를 받고 성공의 소원과 함께 떠났습니다 ... 나는 스칸디나비아 국가에서 1 년을 보냈습니다. 그리고 그는 미국에 갔다 ... "
전기에서 인용:
“작곡가로서 라흐마니노프의 창의적인 이미지는 종종 “가장 러시아적인 작곡가”라는 말로 정의됩니다. 이 간략하고 불완전한 설명은 Rachmaninoff 스타일의 객관적인 특성과 세계 음악의 역사적 관점에서 그의 유산의 위치를 모두 표현합니다. Rachmaninoff는 러시아 예술의 다양한 경향, 다양한 주제 및 문체 경향을 종합하여 하나의 분모로 통합했습니다. 러시아 국가 스타일.
SR의 말은 다음과 같습니다.
“나는 러시아 작곡가이고 내 조국은 내 성격과 견해에 흔적을 남겼습니다. 내 음악은 내 성격의 산물이므로 러시아 음악이다... 나는 내 나라가 없다. 나는 내가 태어난 나라, 어린 시절의 모든 슬픔을 견디며 고군분투하고 마침내 성공한 나라를 떠나야 했습니다.”
그리고 SR 자신의 또 다른 인용문:
“나에게 음악을 작곡하는 것은 숨을 쉬거나 먹는 것과 마찬가지로 긴급한 필요입니다. 이것은 삶의 필수 기능 중 하나입니다. 작곡에 대한 끊임없는 욕망은 내 생각을 표현하기 위해 말을 하듯이 내 마음을 소리로 표현하고 싶은 내 안의 갈망이다. 모든 작곡가의 삶에서 음악은 정확히 이 기능을 수행해야 한다고 생각합니다. 다른 사람이라면 나중에 생각한 것으로 만들었을 것입니다."
오늘 우리는 그가 러시아 고전 로맨스에 바친 SR의 작곡가 활동 중 해당 부분만을 다룰 것입니다. SR이 쓴 83편의 로맨스는 모두 1892년부터 1911년까지의 기간, 즉 그의 생애의 러시아 기간 동안. 그리고 SR은 자연스럽게 러시아 시에서 로맨스 창작의 영감을 얻었다. SR의 압도적 다수의 로맨스는 19 세기 후반과 20 세기 초 러시아 서정 시인의 텍스트에 기록되었습니다.
라흐마니노프는 이렇게 썼다.
“시는 저에게 많은 영감을 줍니다. 음악 다음으로 시를 가장 좋아합니다. … 저는 항상 시를 가지고 있습니다. 시 자체에 많은 음악이 있기 때문에 시는 음악에 영감을 줍니다. 쌍둥이 자매 같다"고 말했다.
따라서 오늘날 로맨스 음악은 Sergei Rachmaninov에 속합니다. 콘서트 토크에서는 언제나처럼 가사의 저자와 연주자-보컬리스트에 대한 정보도 포함했습니다.
SR 로맨스는 과거와 현재의 많은 위대한 연주자들의 콘서트 레퍼토리에 포함되었습니다. 오늘의 청취 로맨스 선택에는 가능한 한 많은 다른 연주자를 포함하려고 노력했습니다. 나는 또한 내가 가지고 있는 611개의 녹음에서 오늘 콘서트 토크를 위한 로맨스를 선택하고 가능한 한 많은 시인을 제시하려고 노력했으며 그의 시에 SR의 음악을 썼습니다.
나는 주로 로맨스를 만든 연대순으로 청취를 배열했습니다. 시에 대한 로맨스로 시작하자 Dmitry Merezhkovsky "오 안돼, 제발 가지마". Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (1865 상트 페테르부르크-1941, 파리)-러시아 작가, 시인, 비평가, 번역가, 역사가, 종교 철학자, 공인. 시인 Zinaida Gippius의 남편. 실버 에이지의 밝은 대표자 인 그는 뛰어난 수필가이자 문학 평론가 인 러시아 상징주의의 창시자 중 한 명으로 역사에 남았습니다. 보기 드문 학식과 학식, 문체와 독창적인 문체는 동시대인들에게 무조건 인정받았다. SR이 선택한 로맨스의 시는 가장 순수한 사랑의 가사다.
로맨스를 펼칠 예정이다. 니콜라이 코필로프- 러시아 명예 예술가, 상트페테르부르크 오페라 및 발레 극장의 솔리스트. M. 무소르그스키. 바리톤은 매우 아름다운 음색을 가지고 있습니다. 그는 미국을 포함한 세계 최고의 오페라 무대에서 공연했습니다. 수행 방식은 높은 전문 문화로 구별됩니다.
오 안돼, 제발 가지마!모든 고통은 이별 전에는 아무것도 아니다. 나는이 고통에 너무 만족합니다. 가슴에 더 꽉 안아주세요. "사랑해." 나는 다시 왔다, 아프고 지치고 창백해졌다. 내가 얼마나 나약하고 가난한지 보세요, 당신의 사랑이 얼마나 필요한지... 앞으로의 새로운 고통을 기다리고 있습니다. 저리 가요! 오 나랑 있어, 가지마! 1890년가장 멋진 작사가의 말에 다음 로맨스 아파나시아 페타 (1820-1892) – "은밀한 밤의 고요 속에서"무슬림 마고마예프(Muslim Magomayev, 1942-2008). Fet이나 Magomayev에 대해서는 이야기하지 않겠습니다. (A. Fet의 구절을 기반으로 한 로맨스에 대한 콘서트 토크에 대한 아이디어가 있습니다.) 이 로맨스는 아마도 많은 분들이 의심 할 여지없는 사랑 가사를 들어 보셨을 것입니다.
은밀한 밤의 고요 속에서오, 오랫동안 나는 비밀스러운 밤의 침묵 속에서 당신의 교활한 수다, 당신의 미소, 당신의 시선, 당신의 무작위적인 시선, 당신의 손가락에 순종하는 머리카락, 두꺼운 머리카락, 생각에서 벗어나고 다시 전화하세요; 부끄러움으로 가득 찬 내 말의 옛 표현을 속삭이고 수정하고 마음에 취하여 소중한 이름으로 밤 어둠을 깨우고 소중한 이름으로 밤 어둠을 깨우십시오. 아, 오래오래 은밀한 밤의 적막 속에서 소중한 이름으로 밤의 어둠을 깨우리라.다음 줄은 시를 위한 로맨스 Arseny Golenishcheva-Kutuzova "내 친구는 얼마나 오래 있었습니까?". Arseniy Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov 백작, (1848-1913) - 러시아 시인, 산문 작가, 홍보 담당자. 그는 MP Mussorgsky의 친한 친구이자 창의적인 동료였습니다. Golenishchev-Kutuzov (GK)의 구절에서 Mussorgsky는 두 개의 보컬 사이클, 뮤지컬 발라드 및 또 다른 별도의 로맨스를 썼습니다. GK 시의 단순함과 조화, 그리고 그 선율은 다양한 작곡가들에게 영감을 주었습니다. SR은 그의 시를 바탕으로 3편의 로망스를 썼다. 시인의시에 대한 로맨스는 Ts.A. Cui, A.S. Arensky도 썼습니다. A. G-K는 A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev, A. N. Maikov 및 A. A. Fet을 그의 시적 교사라고 불렀습니다. 그는 특히 A. Fet에 대해 높이 평가했습니다.
“오래전 친구여”라는 시 자체도 사랑 가사의 고전적 주제이다. 이별의 가혹함, 그리고 만남과 기쁨.
"우리는 다시 함께하고 날아 다니는 파도의 바다처럼 날이 쇄도하고 생각이 끓고 노래가 당신의 마음으로 가득 차 있습니다!"
아시다시피 사랑은 시인과 작곡가 모두에게 영감을 주는 거대한 자극제입니다. SR이 그것에 대해 쓴 내용은 다음과 같습니다.
“창의력을 불러일으키는 원천을 분석하는 것은 매우 어렵습니다. 여기에는 많은 요소가 함께 작용하고 있습니다. 그리고 물론 사랑, 사랑은 결코 줄어들지 않는 영감의 원천입니다. 그녀는 그 무엇보다 영감을 줍니다."
반 농담으로 SR과 저널리스트 간의 영감의 출처에 대한 대화에서 발췌한 내용을 인용하고 싶었습니다. "아름다운 모든 것이 도움이 됩니다." 라흐마니노프는 입꼬리 어딘가에서 잃어버린 미소를 지으며 말했다. 물론 아름다운 여성은 영원한 영감의 원천입니다. 그러나 당신은 그것으로부터 도망쳐 고독을 찾아야 합니다. 마음과 정신에 영감을 주고, 영감을 주는 사람을 생각하되, 창의적인 작업을 위해 항상 혼자 있으십시오.
대다수의 로맨스가 사랑 가사와 관련되어 있기 때문에 이것은 영감의 원천으로서 사랑에 대한 작은 여담이었습니다.
다음 로맨스는 '친구야 오랜만이야', 그럼 이 로맨스 출연자 중에서 내가 골라준 알렉세이 볼샤코프(1914-1979), 1953년부터 1975년까지 볼쇼이 극장의 솔리스트, 상당한 수의 러시아 로맨스를 노래하고 녹음한 소련 인민 예술가.
오랜만에 친구당신의 슬픈 시선 이별의 막연한 순간을 포착하여 그 이별 광선이 오랫동안 내 영혼에 스며 들었습니다. 욕망이 소멸되고... 내 마음이 아팠다... 시간이 있었다... 내 마음이 고요했다... 이 평온이 얼마나 오래 되었는가? 그러나 작별의 회오리 바람이 닥쳤습니다 ... 우리는 다시 함께하고 날이 쇄도합니다. 날아 다니는 파도의 바다처럼 생각이 끓고 노래가 흘러 나옵니다.그리고 이제 잘 알려진 SR의 운문 로맨스 A. 푸쉬킨 "노래하지 마, 아름다움, 나와 함께". 다시 말하지만, 시를 사랑하세요. 오늘의 이 로맨스는 말하자면 수수께끼 콘서트의 일부입니다. 아티스트를 추측해야 합니다. 그녀는 먼저 청취자들에게 로맨스의 내용을 영어로 설명하고 노래를 부를 예정입니다. 러시아어로.
노래하지마, 아름다움아, 나와 함께당신은 조지아의 슬픈 노래입니다. 그들은 나에게 또 다른 삶과 먼 해안을 상기시킵니다. 아아! 당신의 잔인한 노래는 저와 대초원, 밤, 그리고 달빛 아래에서 멀고 가난한 처녀의 모습을 상기시킵니다. 난 귀엽고 치명적인 귀신, 널 보면 잊어버려 그러나 당신은 노래합니다 – 그리고 내 앞에서 나는 그를 다시 상상합니다. 나와 함께 노래하지 마십시오, 아름다움, 당신은 슬픈 조지아의 노래입니다. 그들은 나에게 또 다른 삶과 먼 해안을 상기시킵니다.예, 당신은 그것을 짐작했습니다. 유일무이하고 웅장하고 접근하기 어려운 르네 플레밍.
다음 짧은 로맨스는 "어린이! 너는 꽃처럼 아름다워". 단어의 저자 (하이네에서 번역) 알렉세이 니콜라예비치 플레체예프(1825-1893) - 러시아 작가, 시인, 번역가; 문학 및 연극 평론가. 시인의 많은 작품은 교과서가 되었으며 고전으로 간주됩니다. 가장 유명한 러시아 작곡가가 Pleshcheev의시에 백 개 이상의 로맨스를 썼습니다. SR은 Pleshcheev의 시를 바탕으로 세 편의 로맨스를 썼습니다. 로맨스를 공연합니다-다시 미스터리 콘서트.
어린이! 당신은 꽃처럼 아름답습니다밝고 순수하고 달콤합니다. 나는 당신을보고 ... 존경합니다. -그리고 다시 영혼이 살아났습니다 ... 기꺼이 당신의 머리에 손을 얹었습니다. 당신을 영원히 아름답고 순수하게 지켜달라고 하나님께 간구합니다. 1845년예, 드미트리 흐보로스토프스키오늘날 지구상에서 가장 웅장한 바리톤이기도 합니다.
다음 줄에 우리는 당신과 말에 대한 로맨스가 있습니다 엄마. 다비도바 "당신을 기다리고 있어요". 나는 의회 도서관에서 상트 페테르부르크에서 1899 년에 출판 된 M. Davidova의 책 "시"의 사본을 찾았습니다. 책 제목에는 51편의 시와 31편의 번역이 수록되어 있습니다. 그녀는 그 시대에 유능한 시인이었던 것 같습니다. 그러나 M.Davidova 자신에 대한 정보는 찾을 수 없었습니다.
로맨스를 펼칠 예정이다. 올가 소스놉스카야(소프라노) - 러시아 명예 예술가, 코미 공화국 인민 예술가, 전 러시아 및 국제 성악 대회 수상자, IV 국제 대회 우승자 (2003) 국제 문화 재단 "고전과 현대성", 상트 페테르부르크 Hermitage 극장 솔리스트.
나는 당신을 기다리고 있어요!석양이 지고, 밤의 어두운 덮개가 땅으로 내려와 우리를 숨길 준비가 되어 있습니다. 나는 당신을 기다리고 있어요! 향기로운 안개 밤은 잠든 세상을 마시게 했고 과거의 날은 대지에서 영원히 헤어졌다. 나는 당신을 기다리고 있습니다, 고통과 사랑, 나는 매 순간을 세고 있습니다! 그리움과 조바심으로 가득 차서 당신을 기다리고 있습니다!그리고 이제 단어의 로맨스 콘스탄틴 발몬트 "섬". 아름다운 풍경 가사. 작은 바다 섬은 시인에게 짧은 시를 쓰도록 영감을 주었습니다. 나는 Larisa Novoseltseva의 작업에 대해 c-b에서 Konstantin Dmitrievich Balmont에 대해 조금 이야기했습니다. 그가 1867 년부터 1942 년까지 살았고 상징주의 시인, 번역가, 수필가, 실버 에이지 러시아시의 가장 저명한 대표자 중 한 명인 프랑스에서 사망했다는 사실을 상기시켜 드리겠습니다. K. Balmont의 말에 SR은 세 편의 로맨스를 썼습니다.
이 로망스의 10명의 출연자 중에서 나는 당신을 위해 매우 유명한 테너를 선택했습니다. 니콜라스 게다(1925, 전체 이름 Harry Gustav Nikolai Gedda) 러시아 출신의 스웨덴 오페라 가수. 1957년부터 22년 동안 Gedda는 메트로폴리탄 오페라의 솔리스트였습니다. Gedda는 40곡이 넘는 러시아 로맨스와 민요를 부르고 녹음했습니다.
섬섬은 바다에서 내다보고 있으며 녹색 슬로프는 허브, 제비꽃, 아네모네의 두꺼운 화환으로 장식되어 있습니다. 그 위에 시트가 얽혀 있고 파도가 그 주위에 약간 튀었습니다. 나무는 꿈처럼 슬프고 조각상처럼 조용합니다. 여기는 바람이 간신히 숨 쉬고 폭풍은 여기에 닿지 않고 고요한 섬 모든 것이 졸고 잠들고 있습니다. 1822년다음 로맨스는 "그 여름 밤". 작사가 라트가우즈 다니일 막시모비치(1868-1937)-적어도 18 개의 로맨스 단어의 저자 인 상당히 유명한 러시아 시인. 우리는 자신의 말에 6개의 로맨스를 창조한 차이코프스키에 관한 영화에서 시청사에 대해 좀 더 자세히 이야기했습니다. 그의 시를 바탕으로 한 로망스도 다른 작곡가들에 의해 쓰여졌습니다. 모든 문학 평론가가 Daniil Ratgauz의시에 대해 긍정적으로 말한 것은 아니지만 Leo Tolstoy는 그를 높이 평가했습니다. 시 "The Summer Nights"는 사랑의 풍경 가사입니다. 자연이 사랑을 선호할 수 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 특히 여름밤과 물론 달. 시 자체의 시에는 있지만 제 생각에는 뛰어난 것이 없습니다. 하지만 음악과 함께 SR은 꽤 멋진 로맨스입니다.
누군가가 당신을 위해 노래를 불러주지는 않겠지만 자라 돌루카노바(1918-2007), 소련 인민 예술가, 레닌 상과 스탈린 상 수상자, 9 명의 공연자 중에서 선정되었습니다. 멋지고, 멋지고, 사랑스러운 가수. 나는 그녀의 연기에 75개의 로맨스가 있다. 나는 당신에게 그녀에 대한 인용문을 주고 싶었습니다.
“대중을 자신의 예술에 종속시키던 그 시절, 가수가 자신의 능력에 대한 제한된 책임감을 가지고 예술가로서 콘서트의 길을 선택한다고 생각하는 사람은 아무도 없었습니다. 2.5 옥타브 음역의 목소리를 소유하고, 메조 레퍼토리와 드라마틱 소프라노 레퍼토리 모두에서 편안함을 느끼고, 바흐에서 Tariverdiev에 이르기까지 어떤 음악을 연주하든 항상 스타일을 유지하는 그녀는 자신이 무엇을 알고 있는지 알고 있었습니다. 그녀의 동료들에게 예술과 삶의 황실 스타일을 제공하는 오페라 무대를 거부하면서 그렇게 하고 있었습니다. Zara Dolukhanova의 훌륭한 스타일은 콘서트 무대에서 승리를 거두었으며 각 관객과의 친밀한 친밀감이 확인되었습니다.
그 여름밤아름답고 밝은 달빛에 비추어 막연한 불안을 일으키고 연인의 충동을 깨우십시오. 측량할 수 없는 슬픔은 잊혀지고 무미건조한 삶이 주는 것은 은혜로운 땅의 행복은 비밀의 힘으로 드러납니다 ... 그리고 우리는 힘없이 서로에게 열렸습니다. 달의 밝은 빛에 의해 조명. 1893년여름밤과 달이 빚어내는 사랑의 충동에서 말로 짙은 심리적 로맨스로 넘어가자 Alexei Tolstoy "나를 믿지 마십시오, 친구". 사랑-심리적인 가사. 아시다시피 사랑에는 외부 원인과 관련된 불일치가 있습니다. 그러나 그들에게 너무 많은 중요성을 부여하지 마십시오. 그것이 바로 로맨스에 관한 것입니다.
알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이 백작(1817-1875)은 당신이 듣게 될 절대적으로 훌륭한 시입니다. 다양한 작곡가들이 A.K. Tolstoy의 구절에 46개의 로맨스를 썼습니다(시끄러운 공 속에서; 나는 당신을 축복합니다, 숲; 내 종 등). 그 중 6곡은 라흐마니노프가 작곡했습니다.
노래하다 유리 굴랴예프, 아주 짧은 인생 (1930-1986)을 살았던 멋진 가수.
날 믿지마 친구야지나친 슬픔으로 내가 당신을 사랑하지 않았다고 말할 때, 시간이 썰물 때 바다의 배신을 믿지 마십시오. 그것은 사랑하며 지구로 돌아갑니다. 이미 나는 이전의 열정으로 가득 차서 갈망하고 있습니다. 다시 당신에게 자유를 줄 것입니다. 그리고 파도는 이미 반대 소음과 함께 멀리서 사랑하는 해안으로 흐르고 있습니다! 1856년Semyon Nadson의 말에 대한 다음 로맨스는 다소 슬프고 시인 Natalya Mikhailovna Deshevova에게 사랑하는 여성의 기억에 전념합니다. 그에 따라 명명된다. "신선한 무덤 위".
세묜 야코블레비치 나드손 25세밖에 살지 못한 고(1862~1887)는 시적 재능과 음악적 재능을 모두 타고났다. 많은 잡지와 신문에 게재되었습니다. 1885년 3월, 최초이자 유일한 시인 시집이 출판되어 큰 명성을 얻었고 과학 아카데미 푸쉬킨상을 수상했습니다. 시인의 생애 동안이 책은 5 판을 거쳤으며 1917 년까지 29 회 재 인쇄되었습니다.
Nadson이 죽은 후 그의 작품은 더 큰 명성을 얻었습니다. 그리고 Nadson의 사후 작품이 출판되면서 그의 명성은 절정에 달했습니다. 청년은 그의시를 마음으로 배웠습니다. Nadson의 100편 이상의 시가 음악으로 설정되었습니다. 그리고 Nadson의 말을 바탕으로 한 성악 가사의 걸작이 만들어지지는 않았지만 Ts.A. Cui, A.G. 루빈스타인, S.V. 라흐마니노프, E.F. 가이드. 1962년에 소비에트 작가 출판사(조금 이상한)는 S. Nadson의 Complete Poems를 출판했습니다.
Nadson의 체육관 기간 동안 유일한 생생한 인상은 체육관 동료 학생의 누이 인 Natalya Mikhailovna Deshevova에 대한 열렬한 사랑이었습니다. 1879년 3월 데셰보바의 갑작스러운 죽음은 청년에게 또 다른 큰 타격이었습니다. S. Nadson은 자신의 컬렉션을 Natalia Deshevova에게 헌정했습니다.
로맨스는 Hvorostovsky보다 순위가 낮지는 않지만 눈에 띄게 나이가 많은 (16 세) 뛰어난 세계적 수준의 오페라 바리톤이 부릅니다. 세르게이 라이페르쿠스, 나르. 러시아 예술가, 국가 수상자. 많은 국제 성악 대회의 수상자이자 세계의 모든 오페라 무대에서 우승 한 뛰어난 가수 소련의 상. 1972년부터 1978년까지 Leiferkus는 Academic Small Opera and Ballet Theatre의 솔리스트였으며 거의 20년 동안 Kirov(Mariinsky) Theatre의 주요 바리톤이었습니다.
1988년 S.P. Leiferkus는 런던 왕립 오페라와 1992년부터 메트로폴리탄 오페라의 솔리스트가 되었습니다. 활발한 공연 활동을 이끄는 Sergey Leiferkus는 마스터 클래스를 제공하고 베를린, 토론토, 모스크바, 보스턴 및 Aldborough에서 가르칩니다.
콘서트 공연에서 S. Leiferkus는 119개의 러시아 로맨스를 노래하고 녹음했습니다.
신선한 무덤 위에(N.M.D.를 기리며) 나는 다시 혼자입니다. 그리고 또 다시 같은 밤과 칙칙한 어둠이 있습니다. 그리고 나는 치명적인 생각으로 신선한 무덤 위에 서 있습니다: 내가 무엇을 기대해야 하고, 왜 살아야 하며, 왜 싸우고 일해야 하는가: 나는 사랑할 사람이 없고, 기도할 사람이 없습니다! .. 1879다음 줄에는 가장 아름답고 시적이며 음악적으로 단어에 대한 로맨스가 있습니다. 예카테리나 베케토바 "라일락". 나는 Ekaterina Beketova 자신에 대한 정보를 찾지 못했지만 로맨스 "라일락"은 남녀 모두 많은 가수들에게 사랑 받고 사랑 받았습니다.
[조금 후에 인터넷에 Ekaterina Beketova에 대한 정보가 있으며 매우 상세하다는 것이 밝혀졌습니다. 이 정보를 적시에 찾지 못한 이유를 아직도 이해할 수 없습니다. 짧은 버전은 다음과 같습니다. 예카테리나 베케토바(Krasnova Ekaterina Andreevna)-시인, 아동 작가 및 번역가, Alexander Blok의 장로 이모 인 Andrei Nikolaevich Beketov 교수의 딸. 생년월일: 1855-1892. ]
인용하다:
“... 라흐마니노프의 작품에서 이 로맨스는 시, 숭고함, 특별한 영성으로 두드러집니다. 그 멜로디는 단순하면서도 선율적이며, 로맨스에 표현된 아이디어는 그 바탕에 깔린 구절의 내용과 달리 밝고 삶을 긍정합니다.
우리 중 누가 라일락 꽃의 다섯 꽃잎에서 자신의 행복을 찾지 않았습니까?
1944년부터 1958년까지 전직 BT 솔로이스트였던 훌륭한 사람이 당신을 위해 로맨스를 노래할 것입니다. 엘리자베타 블라디미로브나 슘스카야(1905-1988).이 이름은 많은 분들이 알고 계시리라 생각합니다. 어린 시절에는 라디오에서 꽤 자주 들을 수 있었는데, 당시 우리에게는 라디오가 주요 음악 소스였습니다. RSFSR 인민 예술가(1951), 스탈린 상 수상자(1950).
그들은 그녀에 대해 다음과 같이 썼습니다.
“Shumskaya는 은빛 음색의 가벼운 목소리와 흠잡을 데 없는 발성 기술을 가지고 있었습니다. 동시대 사람들은 그녀의 공연에서 문구의 탁월한 정확성, 특별한 따뜻함 및 성실함에 주목했습니다.
당신은 그것을 직접들을 것입니다.
라일락 꽃아침에, 새벽에, 이슬 맺힌 풀밭에 나는 상쾌한 아침에 숨을 쉬기 위해 갈 것입니다. 그리고 향기로운 그늘에서 라일락이 붐비는 곳으로 나는 나의 행복을 찾으러 갈 것입니다... 인생에서, 내가 찾을 운명인 하나의 행복 그리고 그 행복은 녹색 가지가 아닌 라일락에 살고 있습니다. 가난한 행복이 피어납니다.거의 같은 세대의 우수한 여성 보컬리스트가 속해 있습니다. 니나 르보브나 돌리악(1908-1998). 그녀는 러시아 무대의 레드 북에 그녀에 대해 쓰여진 것처럼 “러시아와 세계 성악의 타의 추종을 불허하는 연주자. 1935년부터 그녀는 남편 S.T. 리히터와의 앙상블을 포함하여 콘서트에서 공연했습니다. 그들의 공동 콘서트는 변함없이 세계 여러 도시에서 풀 하우스를 모았습니다. 1947년부터 모스크바 음악원의 교수로서 그녀는 실내악 학교를 설립했습니다. 소련 인민 예술가 (1990)."
Nina Dorliak이 당신을 위해 SR 로맨스 for Words를 노래합니다. 알렉세이 니콜라예비치 아푸틴 (1840-1893) “병든 심장이 쿵쿵대는 건 뭐지?”. 이것은 A. Musset의 번역본으로, 로맨스는 종종 "An Excerpt from Musset"이라고 불립니다. (Alfred de Musset (1810-1857) - 프랑스 시인, 극작가 및 산문 작가.) 정신적 혼란과 불면증의 분.
우리는 이전 c-b에서 Apukhtin의 말에 로맨스를 가졌습니다. 그는 Tchaikovsky와 친했고 "Crazy Nights", "Does the Day Reign", "A Pair of Bays"등을 포함하여 많은 로맨스가 그의 말에 쓰여졌습니다.
너무 심한 심장병은 무엇입니까때리고, 묻고, 평화를 갈망합니까? 나는 왜 밤에 흥분하고 무서워합니까? 문이 두드리고 신음하며 자노 야, 죽어가는 램프의 광선이 번쩍였습니다 ... 맙소사! 내 가슴의 숨결을 포착! 누군가 나를 부르고 낙담하게 속삭인다... 누군가 들어왔다... 내 감방은 비어 있고, 아무도 없고, 자정이 닥쳤다... 오, 외로움, 오, 가난! 1856년그러나 완전히 다른 성격의 로맨스-밝고 즐겁고 낙관적- "여기 좋다"말로 갈리나 갈리나.
Ga'lina는 Glafira Adolfovna Einerling(1873-1942)의 문학적 가명입니다. 그녀의 첫 시는 1895년에 출판되었습니다. 1902 년에 그녀의 시집이 1906 년에 출판되었습니다. G. Galina의 선율적이고 가볍고 이미지와 언어가 단순한 시는 20세기 초에 음악으로 설정되었습니다. SR 외에도 M. Gnesin, A. Grechaninov, B. Asafiev 등은 Galina의시에 음악을 썼습니다. Galina는 또한 어린이를위한 동화, 이야기를 썼고 외국 작가의 극적인 작품을 번역했습니다. 10 월 혁명 이후 G. Galina는 작가이기도 한 남편과 함께 해외로 나갔습니다. 그녀가 언제 돌아왔는지는 모르지만 1942년 레닌그라드에서 사망했습니다.
로맨스 "여기가 좋아"는 꽤 널리 알려져 있고 인기가 있습니다. 22명의 연주자 중에서 제가 선택한 그가 당신을 위해 노래합니다 키블라 게르즈마바, 1970년생 러시아와 압하지야의 오페라 가수(소프라노)로 가장 훌륭한 현대 성악가. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 모스크바 뮤지컬 극장의 솔리스트, 러시아 명예 예술가 (2006), 압하지야 공화국 인민 예술가 (2006). YouTube에는 Khibla의 뛰어난 녹음이 있습니다. 나는 이 로맨스의 녹음을 가지고 있고 지금은 거의 여성 보컬의 표준으로 간주되는 Anna Netrebko가 연주했지만 Gerzmava의 연주가 더 마음에 들었습니다.
여기 좋네요... 저 멀리 강이 불타고 있습니다. 풀밭은 색색의 양탄자처럼 깔려 있고 구름은 하얗게 변한다. 여기에는 사람이 없고... 여기는 침묵이 있고... 오직 하나님과 나뿐입니다. 꽃이여, 그래 늙은 소나무여, 그래 너, 나의 꿈!다시 한 번 로맨스의 분위기를 바꾸십시오. 다음 로맨스는 "또 외로워". 번역입니다 이반 부닌~에서 타라스 셰브첸코. 사랑 가사. 과거의 사랑. 어려운 심리적 상황 : 당신은 나에게 슬프고 애정이 생겼습니다. 이것이 이별의 애무가 아닐까 두렵습니다.
세계적으로 유명한 테너의 연주 블라디미르 아틀란토프. Vladimir Atlantov (1939)는 Kirov Theatre의 솔리스트 인 오페라 가수 가족에서 태어났습니다. 부모로부터 노래 유전자를 물려받았다. 그는 6세부터 노래를 시작했다. 1962년 권위 있는 콩쿠르에서 우승한 후 그는 밀라노의 라 스칼라 극장 오페라 가수 향상 학교에 보내져 두 시즌을 보냈습니다. 1966년 아틀란토프는 제3차 차이코프스키 콩쿠르에서 우승(1위 및 금메달)을 했고 즉시 볼쇼이 극장에 입성했습니다. 1978년 세계 최고의 테너 7명 중 한 명인 아틀란토프는 나폴리의 산 카를로 극장에서 열린 엔리코 카루소 100주년 기념 콘서트에 초대되었습니다. BT에서 22년을 보낸 후 1988년 블라디미르 아틀란토프는 BT를 떠나 해외에서 오페라 경력을 이어가며 세계 최고의 무대(라 스칼라, 메트로폴리탄 오페라, 코벤트 가든, 비엔나 주립 오페라 등)에서 공연했습니다. Atlantov는 또한 고전과 도시의 러시아 로맨스를 공연했습니다 (예 : Gate). 나는 Atlantov에 대한 28개의 녹음을 가지고 있으며 그 중 9개는 Rachmaninov의 로맨스입니다.
난 또 혼자야얼마나 밝고 우아한 봄인가! 예전처럼 내 눈을 바라보고 말해봐 왜 슬퍼하니? 왜 그렇게 다정해? 하지만 당신은 조용하고 꽃처럼 나약합니다... 오, 조용히 하세요! 나는 고백이 필요하지 않습니다. 이별의 애무를 인식했습니다. -나는 다시 혼자입니다!우리 앞에는 또 다른 슬픈 로맨스가 있습니다. 그게 이름이야 "밤이 슬프다". 보컬 장르인 로맨스는 강한 심리적 경험을 표현하는 극적 독백이 대부분이라는 점에서 노래와 다릅니다. 이것은 운문의 다음 로맨스입니다. 이반 부닌 (1870-1953).
이반 부닌(Ivan Bunin)은 1933년 노벨 문학상을 수상한 작가, 시인, 상트페테르부르크 과학 아카데미(1909)의 명예 학자입니다. 혁명 전에 Bunin은 푸쉬킨 상을 두 번 수상했습니다. 혁명 후 그는 프랑스로 이주했습니다. 망명 중에 그는 부분적으로 잃어버린 "Cursed Days"라는 일기를 썼는데, 이는 언어의 정확성과 볼셰비키에 대한 열정적 인 증오로 동시대 사람들을 강타했습니다. 전쟁 후 그는 고국으로 돌아갈 생각을했지만 A. Akhmatova와 M. Zoshchenko를 짓밟은 잡지 Zvezda와 Leningrad (1946)에 대한 법령 이후 그는이 생각을 영원히 포기했습니다. 그는 스탈린과 같은 해에 심각한 질병으로 가난하게 사망했습니다. 그는 프랑스의 Sainte-Genevieve-des-Bois 묘지에 묻혔습니다. 1929-1954년. Bunin의 작품은 소련에서 출판되지 않았습니다. 스탈린이 죽은 후 그는 러시아 이민의 첫 번째 물결에서 소련에서 가장 많이 출판된 작가였습니다. 그러나 일부 작품 (동일한 "Cursed Days")은 페레스트로이카가 시작될 때만 출판되었습니다.
나는 Ivan Bunin이 유명한 미국 시인 Henry Longfellow의 The Song of Hiawatha를 훌륭하게 번역했다고 덧붙일 것입니다.
유명한 베이스가 당신을 위해 노래합니다 알렉산더 피로고프(1899-1964). 1924-1954년. 볼쇼이 극장의 솔리스트로 1100회 공연했다. 소련 인민 예술가, 스탈린 상 수상자. 그는 실내악 가수로도 활동했으며 그의 레퍼토리에는 러시아 작곡가의 로맨스와 민요가 포함되었습니다. 그는 드문 아름다움과 표현력, 넓은 범위와 독특한 음색의 목소리를 가졌습니다. 내 컬렉션에는 그의 레코드가 112개 있습니다.
밤은 슬프다내 꿈처럼. 저 멀리 황량한 대초원에 고독한 불빛이 깜빡이고... 마음에는 많은 슬픔과 사랑이 있습니다. 그러나 당신을 부르는 것이 무엇인지, 당신의 마음이 무엇으로 가득 차 있는지 누구에게 어떻게 말할 것입니까! 길은 멀고 귀머거리 대초원은 조용하고 밤은 슬프다 내 꿈처럼.다음 줄은 단어의 로맨스입니다. Andrei Bely "그녀에게". 사랑 가사의 고전적인 주제는 사랑하는 사람에 대한 그리움입니다. 나는 아주 최근에 Andrei Bely에 대해 이야기했고 Larisa Novoseltseva는 그의시를 위해 음악을 썼습니다.
내가 선택한 아티스트 - 나탈리아 슈필러(1909-1995), 이 이름을 기억할 것입니다. Natalya Dmitrievna Shpiller는 Elizaveta Shumskaya와 마찬가지로 소련 볼쇼이 극장의 "황금 시대"대표 중 한 명입니다. RSFSR의 인민 예술가, 스탈린 상 3개.
다음은 소련 언론의 인용문입니다.
"N. D. Spiller는 뛰어난 보컬리스트입니다. 그녀의 아름답고 광범위한 목소리는 모든 음역에서 완벽하게 들립니다. 공연의 인토네이션 측면은 흠잡을 데 없고 표현이 완전하고 표현력이 풍부합니다. 가수이자 예술가로서 N. D. Spiller 고유의 주요 품질은 취향의 고귀함과 드문 스타일 감각입니다. 이 감정은 그녀의 공연 예술의 충실한 동반자이며 결코 그녀를 속이지 않습니다. N. D. Shpiller는 뛰어난 실내악 가수입니다. 창의성 - N. D. Spiller -는 엄격한 생각, 고상한 감정 및 뛰어난 장인 정신의 종합입니다.
운문에서 라흐마니노프의 로맨스로 이동하자 이고르 세베리아닌 "데이지". 이전 콘서트 대화에서 Igor Severyanin (1887-1941)을 두 번 이상 언급했습니다. 실버 에이지의 러시아 시인. Severyanin이 1918년 모스크바 폴리테크닉 박물관에서 열린 연설에서 대중에 의해 "시인의 왕"으로 선출되었음을 상기시켜 드리겠습니다. 같은 1918년에 그는 에스토니아로 이주했습니다. 1940년 에스토니아가 소련에 합병된 후 그는 소련 언론에 출판을 시도하면서 창작 활동을 재개했습니다. 그는 독일이 점령한 탈린에서 사망했습니다. Severyanin "Pineapples in 샴페인"의 유명한시에는 약 12 가지 버전의 음악이 있습니다. 시 "Daisy"는 풍경 가사로, 마지막에 완전히 예상치 못한 사랑 가사로 바뀝니다.
로맨스를 펼칠 예정이다. 이리나 마슬렌니코바(1918). Irina Ivanovna Maslennikova는 1960 년까지 소련 볼쇼이 극장의 솔리스트였습니다. 활발한 콘서트 활동을 펼쳤다. 1956년부터 1974년까지 그녀는 GITIS 성악과에서 가르쳤고 1974년부터 모스크바 음악원에서 가르치기 시작했습니다(그녀는 지금까지 가르치고 있습니다). 15개의 오페라 대본의 저자. 오페라 공연 무대 감독의 아내, 볼쇼이 극장 B. A. Pokrovsky (1912-2009)의 수석 감독. 그녀는 Lemeshev의 아내였습니다. I. Maslennikova가 참여한 7개 오페라의 전체 녹음이 인터넷에 제공됩니다.
다음은 Galina Vishnevskaya의 인용문입니다.
“내가 1952년 볼쇼이 극장에 왔을 때 이리나 이바노브나는 이미 확고한 거장이자 진짜 가수였고 미묘하고 독특한 공연 스타일을 가지고 있었습니다. 그녀는 무대에서 매력적이었습니다. … 그녀는 사랑스럽고 매우 알아볼 수 있는 목소리를 가졌습니다. 이 목소리는… ... Irina Ivanovna는 항상 그녀의 음악성과 훌륭한 문화로 구별되었습니다. ... Maslenikova는 자신의 관심을 끄는 놀라운 기능을 가졌습니다. 그녀에게는 어떤 종류의 자성이 있는 수수께끼가 있었습니다.
나는 Irina Maslennikova와 30 개의 로맨스 레코드를 가지고 있습니다.
(뛰어난 BT 가수인 Leokadia Maslennikova도 있었다는 것을 기억하실 것 같습니다. 이름을 딴 것입니다. Leokadia도 1918년에 태어나 1960년까지 BT 솔로이스트였으며 1956년부터 GITIS에서 가르쳤습니다. 그녀는 1995년에 사망했습니다.)
데이지오 봐! 얼마나 많은 데이지-그리고 거기, 그리고 여기 ... 꽃이 피었습니다. 그들 중 많은; 그들의 과잉; 꽃이 핀다. 그들의 꽃잎은 삼면 체입니다-날개처럼, 하얀 비단처럼... 당신은 여름의 힘입니다! 당신은 풍요의 기쁨입니다! 당신은 가벼운 연대입니다! 준비, 흙, 꽃에서 음료수, 줄기에 주스를 줘... 오, 소녀들! 오, 데이지 스타! 사랑해요...그리고 이제 말을 위해 M.Yu Lermontova, 로맨스 "거룩한 수도원의 문에서". 이것은 일반적으로 하나의 실제 상황과 비교 한 사랑 가사입니다. M. Lermontov가 "The Beggar"라고 불렀던시 창작의 역사가 보존되었습니다.
간행물 "M. 동시대 회고록의 Y. Lermontov”. (M .: Khudozh. lit., 1989) E.A. Sushkova (Tarkhan에서 Trinity-Sergius Lavra 및 Resurrection Monastery까지 도보로 4 일간의 여행)에 대한 기억이 있습니다.
“...넷째 날 우리는 지치고 배고픈 상태로 Lavra에 왔습니다. 선술집에서 우리는 먼지가 많은 옷을 갈아 입고 몸을 씻고 서둘러 수도원으로 가서기도를 드렸습니다. 현관에서 우리는 눈먼 거지를 만났습니다. 쇠약하고 떨리는 손으로 그는 나무 잔을 우리에게 주었고 우리 모두는 그에게 약간의 돈을주었습니다. 가난한 사람은 동전 소리를 듣고 성호를 그으며 우리에게 감사를 표하기 시작했습니다. 하지만 다른 날 신사 분들도 여기에 오셨는데 젊지 만 장난 꾸러기였습니다. 그들은 자갈 한 컵을 가득 채웠습니다. 신이 그들과 함께 있기를!”
성도님들께 기도를 드린 후 서둘러 집으로 돌아와 점심을 먹고 휴식을 취했습니다. 우리 모두는 테이블 주위에서 소란을 피우며 참을성없이 저녁 식사를 기다리고 있었고 Lermontov만이 우리 문제에 참여하지 않았습니다. 그는 의자 앞에 무릎을 꿇고 있었고, 그의 연필은 회색 종이 위에 빠르게 달려갔고, 그는 우리를 알아차리지 못한 것 같았고, 우리가 어떻게 소리를 내는지 듣지 않고, 저녁을 먹으러 앉아서 봇빈을 시작했습니다. 글을 다 쓴 그는 벌떡 일어나 고개를 저으며 내 맞은편 남은 의자에 앉았고 방금 연필 밑에서 나온 구절을 건넸다.
(Botvinya - 삶은 비트 상판, 양파, 생선을 곁들인 차가운 크바스 요리.)
노래는 현대적, 아직은 어려, 저음 발레리 길마노프, 때때로 세계에서 가장 공명적인 베이스 중 하나로 묘사되는 BT의 리드 싱어. Valery Gilmanov는 2002년부터 볼쇼이 극장에서 공연해 왔으며 그 전에는 Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre의 솔리스트였습니다.
우리의 끝에서 두 번째 짧은 서정적 로맨스 G. Galina "내 창에서". 다시, 풍경 사랑 가사, 즉 주로 새 체리에 관한 것이고 꽤 많은 사랑에 관한 것입니다.
지난해 85세의 나이로 세상을 떠난 볼쇼이 극장의 영광스러운 솔리스트(1956-1988)가 노래를 부른다고 해도 과언이 아니다. 소련 인민 예술가 (1966). 사회주의 노동의 영웅(1984), 레닌상 수상자(1978) 및 러시아 연방 국가상(1996) 이리나 콘스탄티노브나 아르키포바. I.K. Arkhipova는 그녀의 창작 생활에서 많은 로맨스와 민요를 불렀고, 나는 그녀에 대한 85개의 녹음을 가지고 있으며, 사실 아마도 더 있을 것입니다. 1980 년대에 그녀는 "러시아 로맨스의 선집"콘서트주기로 공연했습니다. 책 저자: "Muses of mine"(1992), "Music of life"(1997), "Brand named "I""(2005). 2005년 5월 5일 푸틴은 또한 그녀에게 최초의 부름을 받은 성 안드레아 훈장을 수여했습니다. 러시아 레코드 책에 가장 유명한 러시아 가수로 등재되었습니다. "Arkhipov"라는 이름은 소행성 번호 4424(1995)에 부여되었습니다. 2010년 다큐멘터리 영화 '이리나 아르키포바. 조화의 건축. 1996년 Arkhipova는 Diamond Lira World Art Prize와 예술의 여신이라는 칭호를 받았습니다.
사망 기사에서 인용 :
“아직 유튜브에서 오페라를 들을 수 없던 시기에 그녀는 세계적인 스타가 되었고, 20세기 후반 최고의 러시아 메조소프라노로 불릴 만했다. Arkhipova는 세계 오페라에서 소련의 첫 번째 신호인 러시아 성악 학교의 명성을 만들고 유지 한 가수 중 한 명이었습니다.
내 창가에서새 벚나무, 은빛 옷 아래 사려 깊게 피고... 그리고 싱그럽고 향기로운 가지가 구부러지고 부르네... 그 흩날리는 바람의 꽃잎 나는 즐겁게 숨을 쉬고 그들의 달콤한 향기는 내 의식을 흐릿하게 하고 그들은 말없이 사랑 노래를 부릅니다. ... 19 내 창가에서 - Arkhipova I
* * *
그리고 우리는 오늘 말로 코믹 로맨스로 끝낼 것입니다. Peter Vyazemsky "딸꾹질 했니?". Pyotr Andreevich Vyazemsky (1792-1878) - 왕자, 러시아 시인, 문학 평론가. 러시아 아카데미 회원(1839). 문학사가이자 고고학자인 Pavel Vyazemsky의 아버지. 로맨스를 만들 때 SV는 Vyazemsky의 말을 약간 변경했습니다.
가장 뛰어난 베이스가 노래할 것입니다. 또한 유명하고 널리 알려진, 지금 살아있는 예브게니 네스테렌코(1938), 오페라 가수이자 교사. 그는 세계 최고의 무대에서 공연했으며 50개 이상의 주요 오페라 파트를 불렀고 200개 이상의 출판된 작품의 저자입니다. 소련 인민 예술가 (1976), 레닌 상 수상자 (1982), 사회주의 노동의 영웅 (1988), 많은 국제 대회의 수상자이자 수많은 국내외 상을 수상했습니다. 2008년 5월 11일, 예브게니 네스테렌코의 70번째 생일을 기념하여 볼쇼이 극장은 가수가 스가랴 역을 성공적으로 연기한 연극 나부코를 주최했습니다. 현재 모스크바와 비엔나에 거주하며 비엔나 음악 아카데미에서 가르치고 있습니다.
( "Nabucco"또는 "Nebucadnezzar"(ital. Nabucco)는 성경에 설명 된 사건을 바탕으로 한 Giuseppe Verdi의 오페라입니다. 그에게 진정한 명성을 가져다 준 것은 Verdi의 세 번째 작품 인이 오페라였습니다. 유대인의 재난, 바빌로니아 사람들에 의해 체포 된 후 바빌론 왕 느부갓네살에 의해 집으로 보내졌습니다. 오페라에는 유명한 "유대인 합창단"- "황금 날개에 날아라, 생각하다"가 포함됩니다. "나부코"에서 첫 번째 생산은 대중에게 큰 성공을 거두었습니다.)
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S.V. 의 실내 보컬 창의성의 특징. 로맨스 "오, 슬퍼하지 마세요"의 예에 대한 라흐마니노프
소개
1. 라흐마니노프의 실내악 작품: 일반적인 특징
2. 로맨스의 특징 "아, 슬퍼하지마"
결론 대신
문학
소개
Rachmaninov의 로맨스는 이 작곡가의 작품뿐만 아니라 19세기 말과 20세기 초의 모든 러시아 음악에서 가장 주목할만한 페이지 중 하나입니다. 그 당시 로맨스는 아마도 가장 흔하고 좋아하는 음악적, 시적 의사 소통 형식이었을 것입니다. 친밀한 경험을 표현하기 위해 고안된 장르로서 다양한 이미지를 표현하기에 이상적인 형식임이 입증되었습니다. 사랑의 비극과 존재의 기쁨, 밝은 풍경 가사-이것들은 라흐마니노프 로맨스의 몇 가지 주제에 불과합니다.
현재 많은 음악학 문헌이 라흐마니노프의 실내악 작품에 전념하고 있습니다. 이 주제에 대한 연구 목록은 계속 늘어나고 있으며, 이는 이 위대하고 진정으로 지칠 줄 모르는 음악에 대한 끊임없는 이해를 증명합니다. 이 작업에서 우리는 Rachmaninov의 실내 보컬 작업에 대한 간략한 설명으로 제한하고 초기 로맨스 "Oh, do not be sad" op에 대해 자세히 설명합니다. 14 No. 8은 1896년에 작성된 A. Apukhtin의 말에 따릅니다.
1. 라흐마니노프의 실내악 작품: 일반적인 특징
Rachmaninoff의 인기 로맨스는 아마도 그의 피아노 작품과 만 경쟁합니다. 그의 생애 동안 작곡가는 약 80 편의 로맨스를 썼으며 대부분은 19 세기 후반부터 20 세기 초 러시아 시인의 텍스트에 기록되었습니다. 19 세기 전반 시인의시를 기반으로 한 로맨스가 훨씬 더 작은 부분 (12 개 조금 넘음)을 차지합니다 : Pushkin, Koltsov, Shevchenko 러시아어 번역 등.
잘 알려진 사실의 범주에는 라흐마니노프가 자신의 작곡 텍스트에 세심한 주의를 기울였다는 증거가 포함됩니다. 이 주제에 대해 많은 친구, 친척, 학생들의 회고록이 작성되었으며 많은 편지가 보존되었습니다. 텍스트에 대한 끊임없는 검색은 작곡가 환경의 일반적인 상태였습니다. Rachmaninov 자신은 이것에 대해 끊임없이 생각했습니다. 이 맥락에서 특히 흥미로운 것은 Marietta Shahinyan과의 서신입니다. 그녀의 조언에 따라 그는 상징주의 시인 V. Bryusov, F. Sologub의시를 기반으로 한 로맨스를 포함하여 여러 로맨스를 썼습니다.
라흐마니노프는 유난히 시를 잘 받아들였다. 라흐마니노프의 로망 창조력에 있어 로망의 시작은 지극히 중요한 순간이었다. 꽤 자주 음악 전체의 전체 구성을 결정하고 형성했습니다. 자주 첫 문구영적 흐름의 모든 긴장을 가능한 한 많이 흡수했습니다. 표시된 측면에서 매우 드러나는 것처럼 보이는 Rachmaninov의 로맨스를 여는 몇 가지 연을 기억해 보겠습니다.
"아뇨, 제발 가지 마세요!"
"사랑해요!" ("아침")
"당신을 기다리고 있어요!"
"때가됐다! 나타나라, 예언자!"
"오, 나 때문에 슬퍼하지 마!"
라흐마니노프가 언급한 텍스트는 종종 "걸작과는 거리가 멀다"고 "두 번째 계획"의 시에 속한다는 것이 일반적으로 인정됩니다. 실제로 Lermontov, Tyutchev, Fet, Balmont, Heine의시를 기반으로 한 로맨스는 Rachmaninoff에서 거의 알려지지 않은 시인 E. Beketova, G. Galina, M. Davidova 또는 S. Ya.의 텍스트를 기반으로 한 작품과 공존하며 마지막에 유행합니다. 19세기. 이미 1906 V.Ya에있는 Nadson. Bryusov는 "개발되지 않고 가지각색의 언어, 고정 관념의 별명, 빈약 한 이미지 선택, 무기력 및 긴 말"에 대해 비판했습니다. 이러한 작곡가의 선택은 언뜻보기에 역설적으로 보일 수 있습니다. 특히 위에서 언급 한 특이한 점을 고려하면 더욱 그렇습니다. 시적 텍스트에 대한 작곡가의 감수성. 라흐마니노프는 단순히 시를 다르게 평가한 것 같습니다. 음악성절. 그 결과 시집에서 눈에 띄지 않을 수 있었던 것이 라흐마니노프의 음악과 함께 "살아나" 새로운 예술적 특성을 얻은 것처럼 보였습니다.
Rachmaninov는 로맨스를 주로 서정적 감정과 분위기의 표현 영역으로 해석했음을 상기하십시오. Dargomyzhsky 또는 Mussorgsky와 달리 그에게는 서사적, 장르적, 코미디적 또는 특징적인 이미지가 거의 없습니다.? 라흐마니노프의 성악 작품은 극적인주제. 치명적인 모순은 대부분 영웅 자신의 영혼에 살고 있습니다. 행복의 불가능성에 대한 쓴 의식과 모든 것에도 불구하고 그것에 대한 억누를 수없는 욕망은 대부분의 라흐마니노프의 극적인 로맨스의 주요 분위기입니다. ? 이것은 특히 1902년과 1906년에 각각 쓰여지고 성숙한 라흐마니노프 스타일의 예인 작품 "ahs 21과 26에서 생생하게 느껴집니다. 예를 들어 러시아 상징주의 시인의 말에 대한 순환에서 장르의 후기 대표자에서 op. 일부 분리("Pied Piper"), 서정적 심리적 원리 및 시적 성격의 이미지("Daisies")가 밀접하게 얽혀 있습니다.
완전히 별개의 그룹은 영적 주제에 대한 여러 로맨스로 구성됩니다. 잘 알려진 작품 "요한 복음에서"(1915), "나사로의 부활"(op. 34 No. 6, A.S. Khomyakov의 구절) 외에도이 그룹에는 시로 쓰여진 "두 개의 신성한 노래"가 포함됩니다. 1916년 K. Romanov와 F. Sologub이 작성했으며 Nina Koshyts에게 헌정했습니다. 이 작곡은 미국에서 출판되었으며 최근에 러시아 음악가들에게 알려지게 되었습니다. Rachmaninov의 보컬 창의성에 대한 알려지지 않은 페이지. Two Spiritual Songs (1916) // Edge of Ages. 라흐마니노프와 그의 동시대인들. 앉았다. 조항. -SPb., 2003. S. 32-53 .. 네 가지 로맨스의 차이점에도 불구하고 각각은 "1 인칭"으로 열렬한기도입니다. 서정적 영역은 다시 지배적입니다.
Rachmaninov의 실내 보컬 스타일의 수많은 특징 중 하나는 예외적으로 주목해야 합니다. 피아노 반주 역할. 작곡가 일뿐만 아니라 세계 최고의 피아니스트 중 한 명인 Rachmaninoff는 그의 로맨스에서 목소리와 피아노 모두에 똑같이 관심을 기울였습니다. 여기서 피아니스트는 보컬리스트의 본격적인 파트너이며 로맨스의 피아노 파트는 앙상블의 미묘함뿐만 아니라 뛰어난 기교가 필요합니다.
Rachmaninoff의 로맨스의 피아노 부분은 너무 표현력이 풍부하고 개별화되어 반주라고 부르는 것이 불가능합니다. 이와 관련하여 로맨스 "밤은 슬프다"에 대한 작곡가의 발언을 인용하는 것이 흥미 롭습니다. "... 사실 노래하는 것은 그가 [즉, 가수]가 아니라 피아노 반주자를위한 것입니다." 그리고 실제로 이 로맨스에서(다른 많은 경우와 마찬가지로) 목소리와 피아노는 보컬-악기 듀엣 앙상블로 합쳐집니다. 매우 자주 피아노 파트는 멜로디(멜로디의 이진 미터 - 반주의 삼항)와 폴리리듬 연결을 형성하여 질감에 특정 불안정함을 부여하는 동시에 공간감, 생동감 및 자유를 부여합니다. Rachmaninov의 로맨스에는 콘서트 거장, 장식적이고 무성한 피아노 질감의 예가 투명한 챔버 프레젠테이션과 함께 음악 패브릭의 리드미컬하고 다성적인 세부 사항, 최고의 음역 및 조화로운 색상을 전달하는 데 피아니스트의 뛰어난 사운드 기술이 필요합니다.
Rachmaninov 고유의 형식 감각은 그의 로맨스의 볼록하고 긴장된 역학에서 명확하게 나타납니다. 그들은 작품의 주요 아이디어 인 내부 심리적 충돌이 특별한 힘으로 드러나는 정점의 특별한 극적인 선명도, "폭발성"으로 구별됩니다. 가장 섬세한 피아니시모에 높은 사운드를 사용하는 소위 "조용한"절정은 작곡가의 보컬 가사에 그다지 일반적이지 않습니다.
이러한 절정은 모든 외적 절제와 함께 큰 감정적 강렬함을 가지고 있으며 저자의 가장 깊은 생각과 감정을 표현하는 지울 수 없는 예술적 인상을 생성합니다.
2. 로맨스의 특징 "아, 슬퍼하지마"
라흐마니노프 보컬 로맨스 시
창조의 역사
로망스 "아, 슬퍼하지 마"는 1896년 모스크바에서 작곡되어 작품 14로 지정된 로망스 중 하나입니다. 그 직전에 라흐마니노프는 모스크바 음악원을 훌륭하게 졸업했으며 이미 매우 뛰어난 작곡가로 자리 잡았습니다. 음악원 졸업 직후에 이어진 환상의 작품 op. 3(1892), Elegiac Trio(1893), 두 대의 피아노를 위한 모음곡(1893), Moments of Music op. 16 (1896), 교향곡 - Rachmaninoff의 의견을 강하고 깊고 독창적 인 재능으로 확인했습니다. Rachmaninoff의 특징적인 이미지와 분위기는 B 단조의 "Musical Moment"의 비극적 슬픔에서 로맨스 "Spring Waters"의 찬송가 적 신격화에 이르기까지 광범위하게 이러한 작품에 나타납니다. E 단조의 "음악적 순간"에서 로맨스 "섬"의 최고의 수채화까지.
초기 로맨스 작품 14번은 풍경 가사("Islet", "Spring Waters"), 아름답고 신비로운 여성 이미지("그녀는 정오만큼 좋다", 많이”) 또는 신나게 황홀한 느낌(“당신을 기다리고 있어요”). 깊이와 심리적 미묘함이 특징 인 로맨스 "Oh, don't be sad"는 그들과 다소 떨어져 있으며 대부분 후기 실내악 구성을 예상합니다.
시에 대한 몇 마디
로맨스는 가장 "음악적인"시인 중 한 명으로 간주되는 Alexei Apukhtin의 구절에 쓰여졌습니다. 음악학자 V. V. Yakovlev에 따르면 "Apukhtin은 주로 Tchaikovsky, Rachmaninoff, Arensky, Gliere의 음악적 해석으로 인해 잊혀지지 않았습니다. Yakovlev V. V. P. I. Tchaikovsky 및 A. N. Apukhtin // P. I. Tchaikovsky and Russian Literature, Izhevsk, 1980, p. 19. Yakovlev의 진술의 일부 범주성에도 불구하고 그는 분명히 그러한 결론에 대한 근거를 가졌습니다. 대부분의 독자는 Apukhtin을 주로 "Crazy nights, sleepless nights ...", "A couple of bays", "Broken vase", "Astram"과 같이 인기있는 로맨스가 된시의 저자로 알고 있습니다. Apukhtin의 모든 작품을 대표할 권리는 시인의 생애 동안 그의 로맨스에 의해 획득되었습니다. 그의 동시대 시인 K.K. Sluchevsky는 그가 누구에 대해 이야기하고 있는지 명확하게 하기 위해 두 가지 인기 있는 로맨스의 이름을 지정하는 것으로 충분했습니다.
"몇 개의 만" 또는 "미친 밤" -
자정의 밝은 노래, -
노래는 똑같아 우리는 무리야
떨리는 목소리로 떨리는 목소리로!..
여기서 Apukhtin과 P.I의 깊은 창의적 친밀감에 대해 말해야합니다. 차이코프스키. 시인과 작곡가는 상트 페테르부르크 법대에서 함께 공부하며 평생 동안 따뜻한 우호 관계를 유지했습니다.Apukhtin의 유명한 시 "차이코프스키"는 이러한 오랜 우정을 바칩니다. ). 흥미롭게도 Apukhtin과 Tchaikovsky는 같은 해에 사망했습니다.
Apukhtin시의 주제 레퍼토리는 상대적으로 작습니다. "치명적인"짝사랑, 과거에 대한 향수, "반역, 열정 및 악"의 세계에있는 사람의 외로움, 인간 영혼의 신비. Apukhtin은 친숙하고 평범한 주제를 두려워하지 않습니다. 실제로 거의 모든 운명에서 반복되는 것은 미학적 측면에서도 평가절하될 수 없습니다. 그의 예술은 친숙하고 진부한 것의 독특함을 전달하며 여기에서 시인은 다시 그의 친구 차이코프스키와 가까워졌습니다.
Apukhtin 작업의 교차 주제 중 하나는 다음과 같습니다. 씨고통- 그에게 살아있는 삶의 표시로 인식됩니다. 그것의 부재는 정신적 무감각의 표시입니다. 무감각하고 지친 삶에 대한 설명에서 Apukhtin은 러시아 문학에서 반복적으로 발견되는 "살아있는 죽은 자"의 이미지로 나타납니다. 그러나 Apukhtin의 "살아있는 죽은 자"는 지옥의 이미지가 아니라 사랑하고 고통받는 능력을 잃은 사람입니다.
그리고 다시 나는 살아있는 죽은 자처럼 방황할 것입니다 ...
나는 무엇이 진실일지, 무엇이 꿈일지 모른다!
("새해")
시 "오, 슬퍼하지 마!" 또한 고통과 영원한 안식으로서의 삶과 죽음의 대립을 조명합니다. 그러나이 경우이 비교는 완전히 다른 방식으로 제공됩니다. 세상을 떠난 여주인공은 지상에 남아있는 연인에게 자장가를 불러주는 듯하다.
오, 나 때문에 슬퍼하지 마! 나는 고통이 없는 곳에 있다.
과거의 슬픔과 괴로운 꿈은 잊어라.
당신의 기억이 나에 관한 것이기를 바랍니다
봄의 첫날보다 더 밝습니다.
여기서 죽음은 지상 생활에서 불가피한 열정과 고통이없는 새로운 삶으로 구원으로 인식됩니다. 진짜 히로인 아푸크티나 살아 있는사랑할 수 있고 더욱이 그녀는 사랑과 삶을 열렬히 요구합니다.
살다! 당신은 살아야 하고 기적의 힘으로
당신은 이곳에서 편안함과 평화를 찾을 것입니다.
그럼 거기에서 응답 한 것이 나라는 것을 알아라.
두의 부름에당신의 아픈 시!
음악 이론 분석
Apukhta 시의 높은 애가적 톤과 절제된 고귀함은 라흐마니노프의 음악에서 미묘하게 전달됩니다. 로맨스는 서정적 독백 장르로 작성되었습니다.
형태 음악은 구절의 구성에 해당합니다. 두 경우 모두 세 개의 연이 있습니다. 처음 두 개에는 "오, 나를 위해 슬퍼하지 마십시오"- "오, 나를 위해 슬퍼하지 마십시오."라는 아나포라가 포함되어 있습니다. 라흐마니노프에서는 동일한 선율-화성 회전으로 시작합니다(7-8절 및 17-18절 참조). 세 번째 연의 시작은 이전 두 연과 다르며 느낌표 "Live!"로 시작하는데, 라흐마니노프에서는 멜로디의 오름차순 네 번째 점프와 상당한 테시투라 상승(27절)에 반영됩니다.
멜로디 로맨스는 가장 중요한 의미 론적 부하를 전달하며 실제로 주요 표현 기능이 있습니다. B. Steinpress는 “Rakhmaninov는 멜로디를 음악의 가장 중요한 요소로 간주하고 현상의 깊이에 가장 유연하게 침투하고 가장 본질적인 특징을 가장 정확하게 재현하는 음악가 유형에 속했습니다. 그러나 청취자를 포착하고 박진성(내 이탤릭체, M.B-B.) 반영, 현실 반영, 특정 방식의 멜로디 표현으로 특별한 미학적 즐거움을 선사합니다. 이 경우 멜로디 라인은 로맨스의 주요 극적인 충돌을 드러냅니다. 처음 두 스탠자에서는 좁은 범위와 더 중요한 것은 강장제로의 지속적인 복귀가 특징입니다. 멜로디 라인은 하나의 사운드를 중심으로 회전하는 것 같습니다(9-13절 참조). 외국 음악과 러시아 음악 모두에서 한 음표의 낭송은 종종 내세의 이미지(차이코프스키의 "스페이드의 여왕"의 백작부인 슈베르트의 "소녀와 죽음")와 관련이 있다는 것을 기억하십시오. 여기서 이 기술은 그렇게 간단하지는 않지만 덜 표현적으로 사용됩니다. 토닉 외에도 « 에프» 추가 기준음이 있습니다 « ~처럼», 스탠자는 그것으로 시작하고 끝납니다(각각 8절과 15절). 일반적으로 멜로디는 리듬의 측면에서 다소 자유롭고 발성된 인간의 말에 초점을 맞추고 있다. 처음 두 스탠자에서 단계적 이동이 우세하고 점프는 케이던스에서 한 번만 발생합니다.
세 번째 스탠자는 현저한 대조가 특징입니다. 멜로디는 선언의 특징을 취하고 긴장된 넓은 점프 (쿼트, 여섯 번째, 옥타브)가 스테핑을 대체하며 균형과 강성의 흔적이 없습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 우리는 더 이상 내세에 대해 이야기하는 것이 아니라 여 주인공이 그녀의 사랑하는 사람이라고 부르고 그녀 자신이 살아나는 것처럼 보이는 지상의 삶에 대해 이야기하고 있습니다 (바 25-26). 연은 클라이막스로 시작하는 것처럼 보이지만 더욱 다이내믹하고 테시투라 상승은 진정한 클라이맥스가 온다는 것을 보여줍니다. « ~처럼» 두 번째 옥타브"그럼 나라는 걸 알아라." 분명히 여기에서 Rachmaninov는 구절의 의미 론적 절정을 보았습니다. 사랑고인은 서약이 된다 "안락과 평화"지상에.
피아노 파트 이미지를 크게 보완하고 풍부하게 합니다. 오름차순 시퀀스의 세 가지 링크를 기반으로 한 도입부와 점진적인 감소가 로맨스의 애절한 분위기를 결정합니다. 각각의 시퀀스 링크는 상승 및 하강(막대 1, 2, 3)과 같은 유사한 원칙에 따라 구축됩니다. 이때 하강하는 두 번째 억양(lamento)은 왼손의 저음에서 들립니다. 첫 번째 연은 기능적인 저음이 없는 것이 특징입니다. 왼손은 멜로디를 복제하고 오른손은 중간 음역에서 최소한의 화음 반주를 연주합니다. 약한공유하다. 목소리가 땅 위에 떠있는 것처럼 약간의 무중력감이 있습니다. 두 번째 연은 독특한 작곡가의 발견을 보여줍니다. "우리 사이에는 분리가 없습니다"라는 단어의 질감 변화 예상하다더 극적인 전환과 절정. 기능적인 저음이 나타나고, 셋잇단음표 형태의 리드미컬한 오스티나토는 Rachmaninov의 많은 로맨스에서 전형적으로 나타나는 흥분과 역동성을 제공합니다. 마지막으로 마지막 스탠자에서는 왼손의 옥타브 베이스와 오른손의 4음 화음으로 인해 질감이 더욱 압축됩니다.
조화 전체적으로 로맨스는 이 시기의 전형적인 라흐마니노프 스타일로 특징지을 수 있습니다. 여기에서 긴장된 "신랄한" 유지, 추가 톤이 있는 7번째 코드, 이중 기능 하모니 및 패스 코드를 찾을 수 있습니다. 하위 기능의 역할은 훌륭하며 Rachmaninov에서도 일반적입니다. 로맨스의 색조 계획을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 첫 번째와 두 번째 스탠자는 유사한 화성 콘텐츠를 갖지만 케이던스가 다릅니다. 첫 번째는 As-dur로 끝나고 두 번째는 f-moll로 끝납니다. 첫 번째 경우에는 "봄의 첫날", 두 번째 경우에는 "당신의 갈망이 나를 압박합니다"라는 텍스트와도 연결됩니다. 두 스탠자는 강렬한 음조 움직임으로 구별되지 않지만 S에 편차가 있으며 매우 전통적인 방식으로 해결됩니다(10-11절 및 22-23절).
가장 강렬한 음색-화성 발달은 세 번째 연(b-moll, c-moll 및 As-dur로의 이동으로 분해되지 않고 남음)에서 관찰됩니다. 절정은 타원형 사슬 모양으로 표시됩니다: D7(Des- dur) - DDVII7(As-dur) - D7(C-dur) - D2(As-dur) - VII7(Des-dur) - IV65(f-moll) - K(f-moll)=T.
"병든 영혼의 부름에"라는 마지막 구절에서 평온함이 자리 잡고 원래의 음조, 화음 질감이 돌아오고 역동적 인 긴장이 가라 앉습니다.
일반적으로 시적 텍스트를 읽을 때 놀라운 미묘함과 심리학뿐만 아니라 새롭고 개별적인 이미지, 인간과 "초 인간"을 동시에 천상적이고 유령 같은 순전히 음악적 수단으로 창조하는 것에 주목해야합니다. 동시에 강하고 깊고 순수한 "세속적 경험"이 가능합니다.
결론 대신
작업을 마치면서 G.P. 책의 일부를 제공하고 싶습니다. Vishnevskaya "갈리나. Vishnevskaya의 로맨스 "오, 슬퍼하지 마세요!" 볼쇼이 오페라 그룹의 경쟁 오디션에서. 젊지 만 이미 경험이 풍부한 가수에게이 로맨스는 부분적으로 자전적이었고 Galina Pavlovna의 운명을 근본적으로 바꾼 사람이었습니다. 그녀의 회고록에는 로맨스에 대한 공연 해석과 아마도 그것을 이해하는 열쇠가 포함되어 있습니다.
“나는 조용하고 실체가 없는 목소리로 노래를 불렀습니다. -오, 슬퍼하지 마세요 ...<…>그녀의 연인에게 전달되는 고인의 목소리... 거의 진동이없는 경쾌한 소리... 홀이 얼어 붙은 느낌이 듭니다 (이미 극장에있는 Khromchenko는 내가 노래를 부를 때 문자 그대로 차가워 졌다는 것을 모두 기억했습니다).
그러면 목소리가 힘을 얻을 것입니다. 이전의 생명 주스는 "오, 나를 그리워하지 마십시오 ..."라고 물을 때이 세상을 떠난 영혼에 점차적으로 쏟아지고 있습니다. 듣고 그녀는 그에게 고백합니다. 우리 사이에는 분리가 없습니다. 예전처럼 나는 당신의 영혼에 가깝습니다.<…>그리고 더 이상 모든 열정으로 그녀가 왼쪽 살을 어떻게 기억하는지 숨길 수 없습니다. -라이브! 살아야 한다!..<…>그리고 마지막 "죄송합니다"로 절정의 b- 플랫 (죽음의 위대함-그 안에있는 삶의 무한함)에서 :-그러므로 거기에서 응답 한 사람이 나라는 것을 아십시오 ...
그런 다음 감각에 도달하는 것처럼 생각과 소리를 즉시 전환하고 광범위하고 평화롭게 끝낼 시간을 가지십시오.
당신의 아픈 영혼의 부름에.
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I.F. 피아노 작품의 일반적인 특징. 스트라빈스키. I.F. 스트라빈스키. 작곡가의 피아노 작품 연주 문제. 피아노와 관악기를 위한 협주곡.
박수진
S. RACHMANINOV의 ROMANCES (OP. 38) : 창조의 역사
작품은 음악 교육 및 교육학과에서 발표합니다.
지도교수 - 문학박사, L. A. Skaftymova 교수
이 기사는 1917년 혁명 이전의 지난 10년을 다루는 작곡가 작업의 중심적이고 유익한 기간을 끝내는 S. V. Rachmaninov(op. 38)의 마지막 로맨스 창작 역사에 전념합니다. M. S. Shaginyan과 작곡가 자신의 진술에서 저자는 이와 관련하여 시인의 진술과는 달리 그녀의주기에 대한 텍스트 선택의 독립성에 대한 결론에 도달했습니다. 이 기사는 작곡가의 회고록과 메모를 그의 편지와 비교하여 모든 판에 표시된 로맨스 "Dream"을 쓴 날짜가 잘못되었음을 발견했습니다.
이 기사는 1917년 혁명 이전 마지막 10년을 다루는 작곡가 작업의 중심적이고 유익한 기간을 완성하는 S. Rachmaninov의 마지막 로맨스 b(op. 38)의 창작 역사에 전념합니다. 회고록 분석 M. Shaginyan과 작곡가 자신의 의견에 따르면, 이와 관련하여 시인의 진술에도 불구하고 저자는 자신의주기에 대한 텍스트를 선택하는 데 독립성을 결론지었습니다. 이 기사는 작곡가에 대한 기억과 메모를 그의 편지와 비교하여 결국 모든 출판물에 명시된 "Dream"로맨스의 생성 날짜가 잘못된 것 같습니다.
SV Rachmaninoff (op. 38)의 마지막 로맨스는 여러 가지 이유로 흥미 롭습니다. 그들의 창조는 중앙의 결실을 맺습니다.
1917년 혁명 이전 마지막 10년을 다루는 작곡가의 작업 기간은 다양한 장르의 라흐마니노프의 여러 주요 작품과 관련이 있습니다. 이 기간 동안 작곡가의 검색, 그의 혁신적인 경향, 마지막으로 스타일의 진화가 가장 큰 영향을 받았습니다. V. Vasina-Grossman, V. Bryantseva, Yu. Keldysh1 및 L. Skaftymova2의 기사가 개별 논문 페이지에 대한 간략한 분석을 제공하는 경우 실제로 생성 된 역사는 다루지 않습니다. 동시에 그것은 매우 흥미롭고 징후적으로 보입니다.
작곡가의 동시대 시인 (주로 상징 주의자-A. Blok, K. Balmont, A. Bely, V. 브리소프). 우리는 충분한 양으로 구할 수 있는 동시대인의 회고록에 의존해야 합니다. 그러나 회고록의 저자는 Rachmaninov 자신의 진술에 거의 호소하지 않지만 더 자주 자신의 의견을 표현하며 때로는 주관적인 접근 방식이 없습니다.
우리는 Rachmaninov와 그의 작품에 대한 진술이 사실이 풍부하고 어조가 진지하지만 항상 예약없이 받아 들일 수는 없다고 생각하는 M. S. Shaginyan3의 회고록에서 작곡가 로맨스의 마지막 작품에 대한 대부분을 찾습니다. 젊은 라흐마니노프의 "혁신"에 대한 그녀의 거의 정확한 이해와 이것으로부터 진행되는 그의 교향곡 1번에 대한 평가를 참조합시다. 최소한 준비에 대한 긴 설명이나 시인이 말했듯이 작곡가를위한 그녀의 텍스트 "준비"는 이상해 보입니다. 그녀가 텍스트를 선택하려고 진심으로 노력했을뿐만 아니라 (서신에서 Rakhmaninov가 매우 독립적이라는 것이 분명합니다.
Shaginyan이 보낸 공책에서 로맨스를위한 텍스트를 신중하게 선택하고 종종 그녀와 논쟁하고 그중 하나 또는 다른 장점에 동의하지 않음), Rachmaninoff를 새로운시에 소개했지만 그를 위해 분석하고 특정 음악적 수단을 식별하려고 시도했습니다. 이미지를 표현하기 위해 : “나는 꿈의 날개가 움직이지 않고 날아가는 느낌을 1 초에서 7 분 또는 1 옥타브로 확장하는 반주로 어떻게 전달할 것인지 오랫동안 그에게 말했습니다.”5. 로맨스 "Dream"(위의 인용문에서 언급)에는 반주 부분에 1 초에서 10 분의 1로 분기되는 움직임이있는 3 개의 짧은 에피소드가 있지만 이것이 Shaginyan의 지시를 따르는 예인지 판단하기 어렵습니다.
라흐마니노프의 직접적인 진술 중 많은 부분이 그의 비타협적 태도에 대해 말하며 때로는 분명히 인지할 수 있는 아이러니로 표현됩니다(1912년의 편지 417, 423, 433 참조)6. Shaginyan은 예술적으로 약한시를 사용하기 위해 무작위 텍스트 선택에 대해 종종 Rachmaninov를 비난했습니다. 따라서 Galina (편지 417)의 "운율"에 대한 무자비한 검토가 주어졌습니다. G. Galina의 텍스트에 대한 세 가지 멋진 로맨스 "여기가 좋아", "내 창에서", "나를 아프게하는 방법"의 저자는 그녀의 텍스트에 대한 로맨스의 양적 비율에 대해서만 이야기한다는 것이 중요합니다. 로맨스는 다른 시인의 말에 대한 것이며 이러한 로맨스의 예술적 장점에 대한 품질에 대한 단어는 아닙니다. 의심 할 여지없이 그는이 텍스트의시와 음악의 관점에서 약한 텍스트 사이에 등호가있을 수 없다는 것을 알고있었습니다 (실제로 반대의 경우).
현대시에 대한 Rachmaninov의 태도, 특히 상징주의는 동일한 M. S. Shaginyan에게 보낸 편지에서 그의 진술로 입증됩니다. 작곡가가시의 새로운 방향에 관심을 기울이지 않았다는 것을 알 수 있습니다. Shaginyan이 그에게 보낸 상징적 시인의 시가 포함된 현대 러시아 시집에 관하여
S. Rachmaninov의 로맨스(op. 38): 창조의 역사
동지, 그는 1912년 6월 19일자 편지에서 이렇게 썼습니다. “나는 당신이 보낸 선집을 받았습니다. 내가 좋아하는 것이 거의 없었습니다! 나는 많은 시들에 겁을 먹었다. 종종 나는 Re (그가 Sha-ginyan이라고 불렀습니다. - L.S.)의 "좋습니다"또는 "모두 좋습니다"라는 표시를 발견했습니다. 그리고 오랫동안 Ryo가 여기에서 찾은 좋은 점을 이해하기 위해 고군분투했습니다!”7. 1912년 11월 12일자 그녀에게 보낸 편지에서 라흐마니노프는 이렇게 썼습니다. (앤솔로지와는 다릅니다)"8. 여기서 우리는 텍스트, 저자 및 상징주의 시에 대한 작곡가의 판단의 독립성을 볼 수 있습니다.
"Six Poems"가 새로운시에 대한 Rachmaninoff의 편견에 대한 Shaginyan의 "승리"라고 생각해서는 안됩니다. 창작의식은 플롯과 텍스트, 작가의 염원 사이에 명확한 대응관계가 없는 경우에도 작가의 주관적인 창작감에 부합하는 이미지 구현 가능성을 직관적으로 제시하기도 한다. 그래서 처음에는 차이코프스키의 스페이드의 여왕이 그랬고, 라흐마니노프의 로맨스(op. 38)도 그랬던 것 같습니다. 그러나 여기에서도 그는 인도받은 곳으로 가지 않았습니다. 그에게 제공된 26개의 텍스트 중 그는 6개만 선택했습니다. 무엇? 그의 상태, 기분에 따라 그의 작업의 주요 비 유적 영역에 가깝습니다.
1916년 여름 Essentuki에서 로맨스 작업을 시작한 Rachmaninoff는 그해 가을 Ivanovka에서 작업을 완료했습니다. 일부 보도에 따르면 작업은 작곡가를 사로 잡았고 집중적으로 진행되었습니다. 여기에서 Rachmaninov의 창작 과정의 특징, 살아남은 연대기-사인 날짜 및 친한 친구에 대한 그의 진술에 의해 베일이 벗겨진 베일에 대해 생각할 가치가 있습니다. F. F. Chaliapin의 회고록에서 Sergei Vasilievich와의 다음 대화가 제공됩니다.
종이에 sti? Sergei Vasilievich는 그가 들었다고 대답했습니다.
어때요?
네, 잘 들었습니다.
Sergei Vasilyevich는 잠시 멈추고 대답했습니다.
내 머릿속에 ... 내가 종이에 쓸 때만 그들은 연주를 멈출 것입니다. -그는 "9를 덧붙였습니다.
분명히 경이로운 기억력과 귀 덕분에 Rachmaninov는 내이로 연주를 상상할 수 있는 순간까지 작곡된 모든 음악을 머릿속에 간직할 수 있었습니다. 청각적 표현의 명료함 덕분에 불완전하고 추상적인 소리가 아니라 상세하고 적절한 음색으로 작곡을 들을 수 있었던 것 같습니다. 이것은 그의 말로 표시됩니다. 작곡한 작품의 소리가 녹음된 후 끝나는 흥미로운 순간 - 분명히 작품을 기억하는 기간 동안의 긴장이 너무 커서 종이에 고정하는 것은 자연스럽고 심리학의 관점에서 창의성, 조절된 청각적 평화.
아마도 "머리 속에"작품을 만드는 습관은 Rachmaninov에서 너무 발전하여 녹음하기 전에 완성 된 작품 하나만 기억하는 법을 배웠습니다. 이것은 생각하는 것처럼 작곡이 아니라 작품 녹음에 대한 사인에 남아있는 날짜로 입증됩니다. 실제로 작곡가가 하루에 세 개의 전주곡 인 전주곡 op를 작곡했다고 가정하기는 어렵습니다. 32, No. 5, 11, 12, "1910년 8월 23일 Ivanovka" 날짜로 표시됨. 로맨스 op의 데이트에서도 마찬가지입니다. 26 - "많은 소리가 있다"와 "우리는 쉴 것이다" - 1906년 8월 14일; 대규모 대화 "두 번의 작별"과 "떠나자, 얘야" - 1906년 8월 22일; 장르와 분위기가 너무 다른 - "밤은 슬프다"와 "우리가 만난 어제" - 1906년 9월 3일
도둑. 38 개의 세 가지 로맨스 "At Night in the Garden", "To Her", 멜로디, 조화로운 언어 및 질감 측면에서 가장 크고 복잡한 "The Pied Piper"는 "1916 년 9 월 12 일 Ivanovka"라는 날짜가 있습니다. 라흐마니노프가 음악을 녹음한 속도에 놀랄 수도 있고, 하루에 인용된 세 편의 로망스의 구성은 거의 상상조차 할 수 없습니다.
Rachmaninoff의 기억을 그의 편지 판에 대한 메모와 비교하면 상트 페테르부르크와 모스크바에서 처음 두 번의 로맨스 공연에 대한 보고서에 스며든 오류 또는 부정확성을 발견 할 수 있습니다. M. Shaginyan은 1916 년 10 월 26 일 A. M. Medtner (작곡가 N. K. Medtner의 아내)로부터받은 편지에서 모스크바에서 열린 Rachmaninov의 새로운 로맨스 저녁에 대해 언급했다고 언급합니다 (op. 38). 편지 54210에 대한 논평에서 편집자 3. Apetyan은 로맨스의 첫 공연 날짜를 나타냅니다 : 모스크바-10 월 24 일 및 상트 페테르부르크-1916 년 10 월 30 일. 여기서 출처는 서로 모순되지 않습니다-콘서트 후 모스크바(10월 24일), Shaginyan은 10월 26일 Medtner로부터 편지를 받을 수 있었습니다. 오류는 다른 곳에 있습니다. 다섯 개의 로망스 op. 38은 9 월 중순에 작성되었으며 (작가 날짜가없는 로맨스 "Daisies"도 9 월 28 일 출판사에 접수됨) 6 번째 "Dream"만 1916 년 11 월 2 일입니다. 모든 날짜 3. Apetyan의 해설에서 가져왔으며 사인과 대조하여 확인했으며 의심의 여지가 없습니다. 처음 두 콘서트에서 로맨스 "Dream"이 공연되지 않은 것이 분명해진 것 같습니다. 두 번째 콘서트 3 일 후 Rachmaninov가 녹음했기 때문입니다.
확실히. A. M. Medtner의 편지에서 Shaginyan이 인용한 구절에는 세 개의 로맨스만 언급되어 있습니다. 그들 사이에는 "잠"이 없습니다.
그러나이 특정하지만 관심이없는 사실을 명확히하기 위해 1916 년 "Chronicle of a Musical Contemporary"에 게재 된 10 월 30 일 콘서트에 대한 B. V. Asafiev의 리뷰와 같은 또 다른 매우 권위있는 출처를 유치해야합니다. 다른 로맨스 "Dream "과 함께 "Dream"및 "Ay! "라는 특정 특성이 부여됩니다. 부드럽고 친근한 꿈의 연무에서 영감을 얻었습니다. Asafiev는 Rakhmaninov가 새로 작곡 한 로맨스 목록을 알고 있었지만 듣지 않고는 위의 특성을 줄 수 없었습니다. 우리는 1916년 11월 2일 로맨스 "Dream"을 쓴 날짜가 잘못되었다고 가정해야 합니다.
그의 광범위한 다중 장르 작업에서 Rachmaninov는 로맨스에 많은 부분을 바쳤습니다 (그 중 80 개 이상이 작성됨). 거의 30 년의 이민 기간 동안 로맨스가 아마도 가장 유명하고 일반 대중에게 사랑받는 작곡가-멜로디스트가 단일 로맨스를 만들지 않았다는 점은 흥미 롭습니다. 작가와 관객 사이의 소통의 형식은 그의 작품에서 더 이상 존재하지 않는다. 분명히이 기간 동안 예술가의 개인적인 "나"는 심각하게 훼손되었고 Rakhmaninov는 자신이 고국을 떠난 후 자신을 찾은 외계인 환경과 친밀한 의사 소통의 필요성이 부족하다는 것을 분명히 알고있었습니다.
노트
1 Vasina-Grossman V. 러시아 고전 로맨스. M., 1954; Bryantsea V. S. V. Rakhmaninov. M., 1984; Keldysh Yu.Rachmaninov와 그의 시간. M., 1973.
2 라흐마니노프의 스카프티모바 L. 로망스 op. 38 (스타일 문제로) // 러시아 음악의 스타일 특징. 엘., 1983.
3 라흐마니노프의 추억. M., 1988. T. 2.
4 같은 것. S.121.
5 같은 것. S.152.
6 Rachmaninov S. 문학 유산. M., 1980. T. 2.
7 같은 책, 51면
8 같은 책, 57쪽
9 라흐마니노프의 추억 M., 1988. T. 2. S. 272.
10 Rachmaninov S. 문학 유산. T. 2. S. 409.
11 V. Chachava는 Rachmaninoff의 "Everything wants to sing"과 "Prayer"라는 두 개의 로맨스를 미국에서 가져 왔습니다. 지금까지 언제 어디서 작성되었는지 알 수 없었습니다. 이에 대해 자세히 알아보기: Guseva A. S. Rachmaninov의 보컬 작업에 대한 알려지지 않은 페이지 // Edge of Ages: Rachmaninov와 그의 동시대인들. SPb., 2003.