11. 3. 19세기 세계관으로서의 낭만주의.

낭만주의 – 영적 운동 XVIII 후반의 서양 문화에서 - 초기 XIX 세기, 이는 영적 삶의 모든 영역 (철학, 문학, 음악, 연극 등)에 영향을 미쳤습니다. 18세기 말. "낭만적"이라는 용어는 모험심이 많고, 재미 있고, 고대의, 독창적인 민속, 먼, 순진하고, 환상적이며, 영적으로 숭고하고, 유령 같고, 놀랍고, 심지어 무서운 것을 의미했습니다. 예술적 실천과 이론의 운동으로서의 낭만주의는 다양한 유형의 예술을 궤도에 끌어들였고 여러 나라에서 일어났습니다. 독일에서는 낭만주의가 작가 L. Tieck, 형제 A. Schlegel 및 F. Schlegel, Novalis로 대표되었습니다. 프랑스 - V. Hugo, Alfred de Musset; 영국 - S. T. Coleridge, W. Wordsworth, J. G. Byron, B. Shelley; 이탈리아 - G. Leopardi.

낭만주의 예술의 가장 생산적인 토양은 음악이라는 것이 밝혀졌습니다. 낭만주의의 음악적 표현 수단의 형성은 다음에서 찾을 수 있습니다. XVIII 후반 V. L. van Beethoven의 작품에서. 19 세기는 낭만적 인 음악가 F. Schubert, R. Schumann, K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Berlioz, J. Brahms, R. Wagner의 활동으로 표시되었습니다.

회화에서 낭만주의의 저명한 대표자는 E. Delacroix와 T. Gericault였습니다. 낭만주의는 J. Constable, J. Turner, R. Benington의 풍경화에도 반영되었습니다.

낭만주의의 출현은 합리적으로 정의로운 사회를 건설하려는 희망을 고정시킨 계몽주의 사상에 대한 실망과 심화되는 문명의 모순에 대한 반응과 관련이 있습니다. 공리주의, 영성 부족, 로맨스의 악덕을 지닌 현실 현실은 진정한 가치 세계에 반대되는 사람에게 합당하지 않은 "외모"로 평가됩니다. 낭만주의의 출발 원리는 '두 세계', 즉 현실 세계와 이상 세계의 비교와 대조였다. 낭만주의의 세계적 개념적 의미의 세계관은 일상에서 벗어나 이를 극복하려는 '세계 슬픔'과 비관적 정서로 표현되었다. 이상화된 과거, 자연, 꿈, 환상, 상상의 세계로의 현실. 부르주아, 부르주아, 회색 현실과 이상적인 낭만주의 세계 사이의 대조는 낭만주의자에 의해 다양한 표현 방식으로 수행되었습니다. 예를 들어, 소란스러운 하루의 병치는 시인, 음악가, 화가들로 하여금 자신의 법칙에 따라 생활하면서 밤의 비현실적인 세계를 시화하도록 이끌었습니다. 밤 장르는 낭만주의 예술가들의 작품에서 인기를 얻고 있습니다. 삶과 현실에 대한 거부는 또한 출발, 죽음, 삶으로부터의 탈출의 동기를 불러일으키며, 이는 여행 장르, 방황, 가장 자주 동쪽으로의 장르를 포함하여 다양한 형태로 표현됩니다.

현대 문화에 의해 상실된 진정한 세계를 향한 낭만주의자들의 움직임은 신화, 동화, 민속 예술, 고대 그리스와 중세의 과거 문화, 동양의 전통 문화(인도, 중국)에 대한 관심을 미리 결정했습니다. , 부르주아 문명에 의해 손상되지 않았습니다.

미학과 낭만주의 예술의 중심은 주변의 불완전한 세계를 받아들이지 않고 독특하고 독특한 성격을 부여받은 외로운 인간 성격입니다. 낭만주의자들은 외부 현실은 기만적이기 때문에 인간 내면의 삶의 중요성을 강조했으며, 인간 정신의 깊이를 재현하는 데 예술의 주요 의미를 보았습니다.

낭만주의에서는 삶과 철학, 종교와 예술 사이의 경계가 모호해지는 경향을 발견할 수 있습니다. 동시에 예술은 세상을 이해하는 출발점, 즉 사람들에게 우주의 기초와 예술에 대해 알리는 수단이었습니다. 천재는 영적인 선견자이자 선지자였습니다. 시인이자 낭만주의 이론가인 P. B. Shelley는 시가 사람을 가장 높은 신성한 지식으로 끌어올리고 "세상의 숨겨진 아름다움에서 베일을 벗겨낸다"고 주장했습니다. “시는 진정으로 신성한 것을 표현합니다. 그것은 지식의 중심이자 그 둘레입니다. 그것은 모든 지식을 포괄하는 것과 모든 지식이 축소되어야 하는 것을 나타냅니다.” Schelling에 따르면 이상적인 예술 작품은 베일을 제거하는 것입니다. 신성한 비밀. 예술에서는 존재의 가장 깊은 기초가 묵상, 예술적 통찰력, 계시, 영적 직관의 과정에서 가장 완전하고 총체적으로 표현됩니다. 그것은 종교, 철학, 모든 과학의 기초입니다. Wackenroeder는 예술이 종교적 성례전이라고 확신했습니다. 작가는 작품을 창작하는 과정에서 세상 속에서 신의 흔적을 찾고, 창작 행위를 통해 더 높은 현실에 참여한다. 노발리스는 철학자이자 예언자인 예술가가 시의 도움으로 사람, 자연, 땅의 영혼을 오물로부터 정화하기 위해 "새로운 신앙의 사제"가 되도록 부름을 받았다고 믿었습니다. 새롭고 이상적이고 고귀한 삶을 위해. 많은 동료 낭만주의자들과 마찬가지로 노발리스가 이해한 시는 현실과 합쳐져 눈에 보이는 세계보다 더 현실적인 “꿈의 영역”을 창조하는 강력한 우주의 힘입니다. 오직 그 안에서만 다른 방법으로는 이해할 수 없는 우주의 깊이가 드러나고 이 왕국에서의 진정한 낭만적인 삶이 드러납니다.

그러므로 표현할 수 없는 존재의 본질에 대한 침투는 일종의 엄격한 체계, 안정된 예술적 형식으로는 표현할 수 없습니다. 문학 작품낭만주의자들은 많은 장르(이야기, 편지, 동화, 우화, 서정시, 추리)를 결합하여 전체적으로 삶의 충만함을 가장 적절하게 구현할 수 있습니다. 대체로 이것은 "단편적인" 진술이며, 종종 적절하고 깊고 은유적이지만 항상 시스템에 맞춰 정렬되는 것은 아닙니다. 그러나 낭만주의는 체계에 반항하여 깊고 숨겨진 진실의 표현 불가능성을 주장하고 예술가가 언어를 가능한 한 강렬한 은유적이고 우화적으로 만들도록 장려했습니다.

낭만주의자들은 예술의 완전성, 완전성, 포용성이라는 개념과 결합하여 개방성, 무한성, 불완전성, 유동성과 같은 예술적 창의성의 특성에 중점을 두었습니다. . 예술적 창의성에서 중요한 것은 이성적 사고와 실리적 지식이 아니라 경험, 상상, 이성이 아닌 직관, 결과보다는 창의성(또는 인식)의 과정 그 자체이다. 낭만주의자들은 놀이, 상상, 꿈, 아이러니와 같은 예술의 구성요소를 특히 진지하게 받아들였습니다. Schlegel은 아이러니가 "자신의 예술, 미덕, 천재성을 포함하여 조건화된 모든 것보다 무한히 높은 곳에서 모든 것을 바라보는" 분위기를 조성한다고 썼습니다. 아이러니한 태도를 부여받은 사람은 F. Schlegel에 의해 다음과 같이 평가됩니다. 최고도자유롭고 자신과 주변 세계를 자유롭게 창조합니다. 그러나 아이러니가 커지면 조만간 그것은 자기 아이러니로 변합니다. 아이러니하게 생각하는 사람과 예술가는 자신의 창작물과 자신을 아이러니의 대상이자 대상으로 만듭니다. 아이러니한 태도로 현실 세계뿐만 아니라 그 자체에도 직면한다. 낭만주의자들은 세상에 대한 아이러니한 인식을 통해 예술가가 주변 현실과 거리를 두고 자신의 창조물이 불완전하다고 비판적으로 이해할 수 있다고 믿습니다. 창조적 충동항상 그 결과보다 더 풍부하며 창작자에게 창의성과 자기 표현의 진정한 자유의 영역을 열어줍니다.

낭만주의의 예술적이고 미학적인 개념은 세계를 이해하는 수단으로서 예술에 대한 새로운 시각을 확립하고 예술의 역할과 목적에 대한 생각을 변화시켰다. 창의적인 성격, 예술적 표현의 새로운 수단을 열었고 과거 문화와 다른 문화 지역에 대한 관심을 나타냅니다.

이미 예나 낭만주의의 주요 특징은

당신은 낭만적인 세계관을 가지고 있고, 더욱 완전하게 드러납니다.

낭만주의 운동의 추가 진화에서. 가득 주다

어떤 특정한 방식으로 이 세계관의 특징을

논문 시스템이 꽤 어렵습니다. 우리는 대략적으로만 설명하려고 노력할 것입니다

주요 구성 요소.

우선 순서에 주의를 기울여야 합니다.

계몽주의 시대의 규범적 규범을 거부한 낭만주의자

고전주의의 이상. 이 논쟁적으로 지적된 것에서

고전주의에 대한 반대는 다음의 영향을 가장 분명하게 받았다.

낭만적 사고의 초기 반계몽주의 충동

니아. '클래식'과 '로맨틱'이라는 개념이 고려됩니다.

낭만주의자들은 의미가 반대되는 것으로 간주합니다. 이미

반대의 원리 자체가 그 독창성을 드러낸다

낭만주의자들의 역사적, 문화적 사명에 대한 이해.

클래식은 모든 것이 규범적이고 모범적이며 완전합니다.

그리고 정적. 반대로 낭만적인 모든 것은 이동성이 있고 개방적입니다.

지속적인 갱신과 끝없는 발전을 위해. 수업-

세계에 대한 철학적 비전은 관조적이며, 낭만적인 것은 액션입니다.

정확히. 여기서 변화의 파토스와 연관성을 찾는 것은 어렵지 않습니다.

혁명을 통해 유럽인의 의식에 들어오게 되었습니다.

실제로 낭만주의자들은 이러한 연관성을 충분히 알고 있었습니다. 그래서,

Schlegel 신부는 다음과 같이 말했습니다. 프랑스 혁명중 하나로

"우리 시대의 가장 큰 추세").

전체 낭만적 세계관의 중심에는

현실의 끝없는 창조적 변화에 대한 아이디어

네스 호; 낭만주의 운동의 주요 내부 스프링

그의 삶을 구축하려는 열망입니다. 로맨틱

의식은 얼어붙은 어떤 것도 용납하지 않으며 온 세상을 그 안에서 본다.

형성, 재생의 지속적인 과정에서, 상호

요소의 전환과 상호작용. 위기 속에서 큰 역할

이 낭만주의의 중심 직관의 고양화

철학적 가르침을 가진 예나 서클 회원들과의 친분

칸트, 특히 피히테; 이를 염두에 두는 것이 중요합니다.

낭만주의의 독특함을 이해한다. Fichte가 시도한 것을 기억합시다.

주체의 인지 활동에 대한 칸트의 교리를 발전시킵니다.

즉, 자연과 정신의 세계 전체를 포괄하는 교리를 발전시켰습니다.

자기 자신의 창조적 활동의 결과로 여겨진다.

의식. 이 아이디어는 젊은 낭만주의자들에게 깊은 인상을 남겼습니다. V

Fichte의 철학은 새로운 이해의 기초를 찾았습니다.

문화 전반의 의미. 낭만적인 창의성- 아니다

사회정치적 변혁 활동이 아니라

교육학 및 교육 사업; 이것이 내면의 영혼이다

마술적으로 직접적인 영향을 미치는 영적 노력

현실. 그러한 노력이 취하는 형태는 다음과 같다.

만티코프는 중요하지 않았습니다. 그것은 예술일 수도 있고 철학일 수도 있습니다.

종교, 종교생활, 심지어 내적 경험까지도

겉으로 표현되지 않고, 중요한 것은 강렬한 내면이다.

초기 긴장. 그러한 긴장 속에서 인간은 다시 태어난다.

영리하고 인간의 삶은 보이지 않는 실로 연결되어 있기 때문에

온 우주와 함께, 그러면 이 자가 재생 인간에서

세상을 변화시킵니다. 이 아이디어는 다음에서 가장 눈에 띄게 표현되었습니다.

노발리스의 세계관은 그의 "마술적 이상주의"에서 다음과 같이 논한다.

모든 행동을 기호(단어, 이미지,

소리 등)을 마법 같은 변형을 위한 도구로 사용합니다.

낭만주의자들이 통합적이고 종합적인 것을 발견한 것은 바로 낭만주의자들의 작업에서였습니다.

모든 문화의 창시자. 부조화를 심하게 경험함

교육의식의 동일성, 갈등, 이중성

XVIII 전체 문화의 절충주의적 성격을 실현하는 지식

세기 전체에서 그들은 공동의 다른 유기적 합성을 찾고 있었습니다.

그 구성 요소. 깨달음의 마음은 실패했다

그러한 합성 작업을 수행합니다. 낭만주의자들은 다른 악기를 찾고 있었다

종합의 정신을 창조의 아이디어에서 찾았습니다. 합리적이지 않음

편리하지만 창의적인 자기 표현이 필요하다고 그들은 말했습니다.

인간 정신은 모든 문화 활동의 의미를 구성한다

텔노스티. 현실의 합리적 구성 -

이것은 빈곤, 추상적 일반 형태로의 축소입니다. 창의적인

반대로 유기적 원칙은 유기적 구현을 ​​허용합니다.

이질적인 합성. 이는 또 다른 중요한 기능으로 이어집니다.

낭만적인 세계관 - 새로운 창조를 향한 지향

기능을 결합한 새로운 보편적 세계 비전

과학, 예술, 철학, 종교. 이 욕구는

오늘날을 살아가는 유럽 문화, 낭만주의에서 발견

다가오는 신세계에 대한 유토피아적 비전의 표현

요정, 낭만주의가 자신과 관련된 형성

우리의 창의적인 노력을 통해. (전체를 상상해 보면-

이 유토피아의 스윙, 예나 멤버들이

더도 말고 덜도 말고 새로운 것을 만들기 위한 계획으로 머그컵이 부화되었습니다.

Novalis, F. Schlegel 및 F. Schleiermacher가되었습니다. 로-

맨틱 신화 만들기는 특히 그들의 작품에서 생생하게 구현되었습니다.

예술 작품 - 신비주의적이고 철학적인 소설

Novalis "Disciples in Sais" 및 "Heinrich von Ofterdingen", 팬

L. Tick, A. Chamisso 및 이후 E. T. A. Gough의 멋진 산문

마나 현실과 환상, 일상의 상호침투

현실적이고 믿을 수 없는 것이 주요 예술 작품 중 하나가 되었습니다.

낭만주의의 새로운 발견.

낭만적인 창의성 숭배는 특정 시스템을 설정합니다.

가치 체계와 완전히 반대되는 가치 주제

계몽주의가 제안한 것들. 우선 창의성이다.

항상 개별적으로. 따라서 모든 것이 개별적이고 독창적입니다.

낭만주의의 눈으로 볼 때 원본은 분명히

추상적이고 일반적인 것보다 유리합니다. 정확히

그러므로 그들은 로맨스의 개념보다 이미지, 추상을 선호했습니다.

그러나 합리적인 것 - 감각적으로 구체적인 것. 그러므로 특별한

낭만주의자들이 예술에 부여한 중요성: 결국 그것은

감각적 물질을 정확하게 다루고 있으며 이러한 의미에서 보

좀 더 개별적으로. 사실 모든 창의성은 낭만적이다

기는 작가의 작품에 비유해서 생각했다. 재배와 함께

개인의 독창성의 형성은 독점적인 것과 관련이 있습니다

원작에 대한 후기 낭만주의자들의 관심

마치 우리 것인 것처럼 국가적입니다(이에 대한 가장 명확한 예는 다음과 같습니다.

뮤 - 하이델베르그의 독일 낭만주의 민속에 대한 호소 -

특히 학교에서는 어린 시절부터 모두에게 친숙한 동화 속에서

카 형제 빌헬름(Wilhelm)과 제이콥 그림(Jacob Grimm)은 덜 알려져 있지만

Achim von Arnim의 작품 속 러시아) 및 외국(특히

문화에 대한 지식은 낭만주의자들에게 중요한 것으로 밝혀졌습니다

동쪽에서는 직관에 가까운 많은 것을 발견했습니다.

피트; 낭만주의자들의 동양문화 연구는 그 시작을 알렸다.

유럽의 동양과학적 연구), 그리고 끊임없는 관심

역사적 과거와의 연결 (낭만주의자들의 노력과 관련됨)

문학의 역사 장르의 개화와 실제 혁명

고대, 중세 및 재창조 유산 연구의 혁명

네산사).

낭만주의자들이 완전히 새로운 것을 개발했다는 ​​점은 주목할 가치가 있습니다.

국가적, 역사적 정체성을 이해한다. 원천

그들은 외부 형태에서 이러한 독창성의 별명을 찾지 못했습니다.

(정치 제도, 관습, 도덕 등), 그리고 일부에서는

이 모든 형태를 정의하고 연결하는 내부 무결성

우리는 다양한 방식으로 그들 자신을 나타냅니다. 시대의 독창성

국가 전통의 독창성은 낭만주의의 눈에 있었다

코프는 다음과 같이 구성 요소로 분해되지 않습니다.

특정 인간 성격은 외부의 합으로 나눌 수 없습니다

그것들은 기호, 아이디어, 아이디어, 몸짓 등입니다. 이것은

낭만주의자들은 "시대의 정신"에 대해 생각하는 것을 좋아했습니다.

"민족 정신"또는 "민족의 영혼". 그런 의미에서 이 소설은

아마도 처음으로 유럽의 의식알게 되었다

또한 의도적으로 이해하고 공부하는 데 집중합니다.

문화를 특별한 현실로 이해하는 것. 어느 정도,

Mantics는 다음과 같은 종류의 연구의 선구자입니다.

오늘날 우리는 그것을 문화라고 부릅니다. 실제로 많은

문화적 문제가 먼저 제기되었고 명확하게

낭만적인 세계관의 맥락에서 정확하게 공식화되었습니다.

레니아. 많은 예 중 하나는 책입니다.

Schlegel 신부 "인도인의 언어와 지혜에 대하여"(1808)

공동 설립 가능성에 대한 문제

모든 인도-유럽 민족 문화의 기원을 바탕으로

인도유럽어족 비교연구

무는 20세기의 문화 연구와 언어학에서만 발전했습니다.

세기. 또 다른 중요한 예는 다음과 같습니다.

낭만주의자로 알려진 과학적 연구신화적인 마-

또 다른 특징은 낭만주의자들에게 중요한 것으로 밝혀졌습니다

창조적 행위: 그것은 항상 변화의 대상을 전제로 한다.

손상 물질. 꼭 물리적인 재료일 필요는 없지만,

그러나 확실히 형태가 없고 혼란스러운 것입니다. 그렇다면

재료가 없고 창의성이 불가능하다. 이를 바탕으로 소설

틱은 무질서한 생각을 발전시켰습니다.

여기서는 질서가 앞선다, 혼돈이 공간보다 앞선다, 그 반대다

ity - 화합. 전례 없는 일이 일어난 것은 우연이 아니다.

서양(주로 독일) 변증법의 전성기

철학.

인간의 성격과 관련하여 이러한 생각은

Schelling이 개발한 교리의 형태를 취했습니다.

모든 의식은 무의식에 기반을 두고 있습니다. 이것

인간 본성에 대한 이해는 낭만주의와 잘 들어맞는다.

예술 숭배-결국 예술가의 활동에는 시인이 없습니다

의식적 충동은 훌륭한 가치. 정당화를 향해

낭만주의에 대한 이러한 견해는 I. Kant의 천재에 대한 가르침에 매료되었습니다.

자신이 창조하는 무의식적으로 행동하는 창조자

자연 자체 (낭만주의자들은 "천재", "천재"라는 단어를 사용했습니다)

ity'는 오늘날 우리가 사용하는 의미입니다).

무의식적이고 직관적인 창조적 이미지를 지향합니다.

펄스는 낭만주의 수업에서 음악의 특별한 위치를 결정했습니다

예술의 구체화. 낭만주의 음악은 최고의 예술로 여겨졌습니다.

예술과 다른 형태의 예술에 음악성을 부여하려고 노력했습니다.

예술 - 문학, 회화. 몇몇 낭만주의자들은

작곡가이자 작가인 동시에(예를 들어,

E.T.A. Hoffmann, 나중에 Richard Wagner).

이것이 문화 운동의 주요 구성 요소였습니다.

에서 태어난 니야 지난 몇 년 18세기 독일

유럽 ​​전역의 승리 행렬이 결정되었습니다.

전반기 서유럽 문화의 독창성

영원을 향한 불타는 갈증(“하나님을 향한 갈망”) - 특성낭만주의. 낭만주의자들은 현실에 대한 가능성의 지배, 현실을 우회하는 영적 돌파구(“인생은 끊임없이 은행에 넘친다”)를 믿었고, 도달할 수 없는 것을 위해 끊임없이 노력했습니다. 존재 속에서 과거와 미래는 융합되고 서로 용해됩니다. 그러므로 역사는 과거에 대한 선지자입니다. 그리고 미래를 이해하려면 지식이나 지식이 필요하지 않습니다. 개인적인 경험, 합리적인 운영도 아닙니다 추상적 사고. 미래는 감각을 통해 직접 인식됩니다. 그렇기 때문에 순진하고 자발적인 존재, 특히 어린이에게는 미래에 대한 감각이 내재되어 있습니다.

L. Tick은 이렇게 썼습니다. “어린이들은 위대한 선지자처럼 우리 가운데 서 있습니다. 그리고 사람의 성숙은 어린 시절의 예언을 성취하기 위한 개인적인 능력의 증가입니다. 하지만 이를 위해서는 예술가이자 창작자가 되어야 합니다. 왜냐하면 “동화의 진정한 창조자는 미래를 보는 사람”이기 때문입니다. 과거와 미래의 정신으로 완전한 융합이 이루어지는 지역 예술적 창의성, 따라서 "미래에 대한 기억과 예감 또는 아이디어보다 더 시적인 것은 없습니다."

낭만주의는 조화롭고 온전한 사람의 시대인 새로운 미래 시대에 초점을 맞춘 인간 쇄신의 정신으로 스며 듭니다. '미래시대' - 번영의 시대…

까지 18세기 중반 V. 대중의 의식 속에서는 민속 문화가 중세 시대의 무지, 원시주의, 무례함을 구현하고 있다는 생각이 지배적이었습니다. 최선의 시나리오그것은 단지 진부할 수 있다. 사람들은 뚜렷한 무관심, 오만함, 심지어 경계심으로 대했습니다. 사람들 중에서 영웅을 찾는 것은 기껏해야 의미가 없습니다. 오직 목가적인 단순함과 순수함만이 있을 뿐입니다.

자본주의의 발전은 규모를 질적으로 변화시켰다 역사적 행동, 그것에는 광범위한 대중이 참여했습니다. 이러한 상황에서 대중에 대한 관심, 대중 의식, 작품에 대한 각성 민속 예술, 민속학, 민속 고대, 국가 신화. 18세기 후반. - 급격한 회전의 기간 공익민속 문화,시, 역사. 낭만주의는 이러한 관심을 가장 분명하게 표현했습니다. 시적, 철학적 재활 민속문화-이것이 낭만주의의 확실한 장점입니다.

1760년에 맥퍼슨의 소책자 "스코틀랜드 고원에서 수집되고 게일어 또는 에르지안 언어로 번역된 고대 시의 단편들"이 에든버러에서 출판되었습니다. , 3세기 스코틀랜드 하이랜드에 살면서 노래를 불렀습니다." (나중에 밝혀진 바와 같이 이는 눈부신 위조였으며, 이례적인 일이었습니다...

낭만주의 신비주의

낭만주의에는 신비주의가 스며 들었습니다. 환상, 감각적 상상, 시적 꿈에서 신비주의로 가는 길은 단 한 걸음뿐입니다. 존재에 대한 양가적 해석, 과거, 현재, 미래, 유한과 무한의 상호 전환은 특이하고, 이상하고, 알려지지 않은, 마술적이고 신비로운 숭배를 불러일으켰습니다. 예술적 묘사낭만주의자들의 삶은 대체로 신비주의와 신비주의로 가득 차 있습니다.

그들은 르네상스 범신론의 원리를 '마술적 이상주의'로 변형시켰습니다. 자연적인 형태(사람들에게는 경외심, 공포, 두려움, 심연의 느낌의 원천임)은 창의적인 사람의 마술적이고 강력한 의지로 극복될 수 있습니다. 그들은 인간과 세상의 자연스러운 연결에 신비한 성격을 부여하여 평범한 사물에 신비와 거룩함의 아우라를 부여했습니다.

따라서 낭만주의자들 사이에서 감각적 불확실성은 종종 현실에서 환상으로 그리고 그 반대로 전환하면서 신비로운 주관적 자유분방함과 공존합니다. 환상은 현실에서도 계속되고 현실은 환상적이고 마술적인 특징으로 기묘하게 드러납니다. 현실과 환상은 끊임없이 혼합되고 섞입니다. 그런 이중세계에 있는 사람은 특별한 가능성에 직면하게 되는데...

민속문화를 향하여

18세기 후반 결정적인 전환. 민속 문화, 역사, 민속 예술 작품, 민속 및 국가 신화에 대한 서유럽의 대중 관심이 점차 러시아로 확산되고 있습니다. 여기에서도 민족의 이상이 확인되고 민속 문화, 민속 고대 유물, 민속 및 국가 신화에 대한 광범위한 관심이 발생합니다. 18세기 말. 낭만주의는 이러한 추세를 주도하고 강화했습니다.

신화창조의 위치와 역할을 이해한다. 국가 문화고유한 특성이 있습니다. 여러 가지 상황으로 인해 슬라브 신화는 중요한 기록과 내용을 남기지 않았습니다. 문학 기념물, 비슷한 주제, 우리는 고대 그리스, 고대 인도, 스칸디나비아 및 기타 문화 (신우주 창조론, 신에 대한 자세한 이야기 ​​및 사람들의 운명에 대한 참여 등)에서 알고 있습니다. 그리고 교회는 고대 슬라브 신화 시적 창의성, 민속, "하위 악마학" 및 기타 민속 문화 현상의 소수 잔재를 이교도 유물로 분류했습니다. 연대기 작가들은 이교 전설을 혐오하고 때때로 언급했습니다.

국내 최초의 신화작가

민속 예술 발전의 범 유럽 주류에서는 다음과 같은 현상이 발생합니다. 국내 방향공부하는 슬라브 신화그리고 민속. 슬라브 신화와 의식을 연구한 첫 경험은 M. D. Chulkov의 것입니다. 그가 시작한 작업은 M. Popov, G. Glinka, A. Kaisarov에 의해 계속되었습니다. 그는 "국가 신화의 창조는 공통 애국적 원인의 연결 고리 중 하나"라고 믿었습니다. 유럽문학의 흐름. 그들의 선구적인 작품은 고대 슬라브 신화와 의식에 대한 정보가 담긴 국내외 자료를 가공하고 이를 체계화하려는 최초의 시도를 제시한 것이다.

우리 최초의 국내 신화작가들이 영향을 받았습니다. 서유럽 낭만주의, 애국심과 건전한 과학적 경쟁에 의해 인도되었습니다. 일반적인 태도는 매우 명확했습니다. 고대 그리스, 고대 로마 신화, 유럽 민족의 국가 신화가 존재했다면 또한 존재해야했습니다. 고대 러시아 신화. 아이디어는 완전히 공정했지만 처음에는 훌륭하게 구현되었습니다 ...

오늘 수업의 주제는 "낭만적이고 현실적인 세계관: 서로 다르고 보완적입니다."입니다.

계몽주의 시대는 종말을 맞이하고 있었습니다. 이탈리아 시인 G. Leopardi는 그 결과를 요약하여 다음과 같이 썼습니다.

...네이슨트 골드

세기는 그 흔적을 간직해야합니다

수백 년이 지났기 때문에 수백 년이 지났습니다.

적대적으로 시작하고 의견 차이를 숨김

인간 사회의 본질.

그리고 그들을 화해시키는 것은 불가능했습니다

사람의 힘도, 지능도 아닙니다.

낭만주의 예술 문화 초기 XIX V. 나는 이 화해를 어느 정도 달성하려고 노력했다. 그는 개인의 인격의 가치와 그것을 제약하는 규범과 규칙으로부터 예술적 창의성의 완전한 자유를 선포했습니다.

낭만주의라는 단어는 라틴어 "romanus"(로마)로 거슬러 올라갑니다. 로마 문화에서 유래했거나 로마 문화와 밀접하게 관련되어 있습니다. 시간이 지나면서 '낭만주의'라는 단어는 그 단어에서 완전히 분리되었습니다. 역사적 뿌리그리고 살기 시작했다 독립 생활. 그래서 18세기 말. 그건 젊은이가 주웠어 독일 작가그리고 새로운 이름이 되었어요 문학 학교, 감상주의와 고전주의를 대체했습니다.

낭만주의의 복잡성과 불일치는 우리 시대에도 가라앉지 않는 많은 논쟁을 불러일으켰습니다. 그러나 동시에 낭만주의는 일반적인 미학적 요구와 원칙을 충족하는 예술 문화의 단일 방향이었습니다.

낭만주의 사상은 현실에 대한 불만에서 생겨났다. 희망에 부응하지 못한 FBI에 실망한 낭만주의자들은 인간의 감정과 경험의 세계로 시선을 돌렸다. 끊임없이 변화하는 삶은 새로운 지평을 열었습니다. 인간의 인지. 새롭고 알려지지 않은 것이 이미지의 주요 주제가 됩니다.

낭만주의 작품의 주인공은 예외적인 상황에서 예외적인 인물이다. 낭만적인 영웅은 자신의 꿈과 이상을 찾는 데 평생을 바칠 수 있습니다. 현실 세계에서 그는 불편하고 외로움을 느낀다. 그의 성격은 끊임없이 반대되고 주변 세계와 갈등을 겪습니다. 사람이 잔인한 현실을 바꿀 운명이 아니라면 환상, 꿈, 환상의 세계로 들어갈 수 있습니다. 피해자가 된 사람에게 초점이 맞춰져 있다. 치명적인 우연의 일치상황, 감정과 감정의 영역에 살고 있습니다. 관심 정서적 경험영웅, 그의 열정, 고통 및 정신적 고통은 낭만주의 작품으로 구별됩니다.

자연의 삶에서 낭만적인 영웅은 항상 자신의 모습을 반영합니다. 자신의 영혼, 또는 이상적인 삶, 그의 꿈의 주제. 와 합병하려는 욕구 자연 요소전형적인 로맨틱 영웅이다. 자연의 요소들 앞에서 인간은 무기력하고 나약합니다.

먼 과거에 낭만주의자들은 자신의 삶에는 존재하지 않는 조화와 아름다움을 찾고자 했습니다. 현대 세계. 그들의 예술은 용기와 영웅주의, 숭고한 사랑과 고상한 기사도 정신으로 가득 차 있습니다. 낭만주의자들은 특별한 향수를 불러일으키는 슬픔으로 가득 찬 자신들만의 독창적인 고대 전통을 창조했습니다. 지구상에 사는 모든 것의 취약성에 대한 인식, 돌이킬 수 없이 떠나가는 현재에 대한 갈망, 미래의 불확실성은 낭만주의 미학의 특징입니다. 중세 시대는 원래의 재활을 거쳤습니다. 어떤 사람들은 허구의 짧은 서사시에 매료되었고, 다른 사람들은 그 안에서 밝은 성격과 강한 열렬한 열정을 찾았으며, 다른 사람들에게는 국가 독립의 상징이 되었습니다.

어느 역사적 사건유럽에서는 낭만주의가 탄생하기 전이었나요?

주요 내용은 무엇입니까? 미적 원리개인적으로 낭만주의가 마음에 드시나요?

강점과 강점은 무엇이라고 생각하시나요? 약한 면낭만적인 태도?

당신은 예술 작품에 대해 잘 알고 있습니까? 로맨틱 영웅? 그들에 대해 더 자세히 알려주십시오.

에 대한 관심 증가 복잡한 세계사람, 국가색, 역사주의, 거부 실생활현실감을 더 가까이 가져왔습니다 - 또 다른 스타일 방향, 19 세기 ½의 예술 문화와 병행하여 발전했습니다.

사실주의의 개념은 두 가지 모두에 적용되기 때문에 정의하기 가장 어려운 개념 중 하나입니다. 일상 생활, 그리고 예술 분야로. 해당 영역에서 예술 활동사실주의의 의미는 훨씬 더 복잡하고 모순적입니다. 절대적인 사실주의는 예술에 존재할 수도 없고 존재할 수도 없습니다. "현실주의"라는 용어는 J. Chanfleury가 낭만주의와 상징주의에 반대하는 예술을 지정하기 위해 처음 사용했습니다. 진실. 사실주의의 탄생일은 창의성과 가장 관련이 높습니다. 프랑스 예술가 1855년 파리에서 '현실주의 파빌리온'이라는 개인전을 연 구스타브 쿠르베.

사실주의 미술의 심층에서는 특별한 세계관이 정립되어 여러 측면에서 분석되고 비판되었다. 주변 현실. 기본을 비난하다 사회 질서, 현실주의 예술가들은 동시에 선함, 정의, 보편적 평등 및 행복의 이상을 확인했습니다. 사실주의의 비판적 지향은 문학 작품과 미술 작품에서 가장 생생하게 표현되었습니다.

사실주의 예술은 선동과 선전의 수단으로 작용하며, 예술가들은 사회 생활, 이익을 보호 대중. 사실주의와 낭만주의의 차이는 더욱 깊어지고 화해할 수 없게 됩니다.

현실을 있는 그대로 재현하는 현실주의자들은 그것을 정확하게 복사하려고 노력하지 않았습니다. 그들의 작품은 창의적인 상상과 환상의 여지를 남겼습니다.

낭만주의는 이념적 방향 18 세기 90 년대 유럽에서 등장하여 미국뿐만 아니라 세계 다른 나라 (러시아도 그중 하나)에 널리 퍼진 예술과 문학에서. 이 방향의 주요 아이디어는 모든 사람의 영적, 창조적 삶의 가치와 독립과 자유에 대한 권리를 인식하는 것입니다. 종종이 문학 운동의 작품은 강하고 반항적 인 성격을 가진 영웅을 묘사했으며 줄거리는 밝은 열정의 강도가 특징이며 자연은 영적이고 치유적인 방식으로 묘사되었습니다.

프랑스 대혁명 시대와 세계에 등장 산업 혁명, 낭만주의는 일반적으로 고전주의와 계몽주의와 같은 방향을 대체했습니다. 아이디어를 지지하는 고전주의자들과는 대조적으로 컬트의 중요성인간의 마음과 그 기초에 문명의 출현, 낭만 주의자들은 대자연을 숭배의 받침대에 올려 놓고 자연스러운 감정의 중요성과 각 개인의 열망의 자유를 강조합니다.

(앨런 말리 <섬세한 시대>)

18세기 후반의 혁명적 사건은 방향을 완전히 바꾸었습니다. 평소 생활, 프랑스와 다른 유럽 국가 모두에서. 극도의 외로움을 느끼는 사람들은 다양한 놀이를 하여 문제로부터 주의를 돌렸습니다. 도박, 그리고 가장 즐거운 시간을 보내고 있어요 다른 방법들. 인간의 삶은 승자와 패자가 있는 끝없는 게임이라고 상상하는 아이디어가 떠오른 것은 바로 그때였습니다. 낭만주의 작품은 종종 현실과 급격히 일치하지 않는 자신의 이상화 된 세계 비전에 대한 자신의 생각과 성찰에 집착하고 운명과 운명에 반항하고 주변 세계에 반대하는 영웅을 묘사했습니다. 자본이 지배하는 세계에서 자신의 무방비 상태를 깨달은 많은 낭만주의자들은 주변의 삶에서 무한한 외로움을 느끼며 혼란과 혼란에 빠졌습니다. 주요 비극그들의 성격.

19세기 러시아 문학의 낭만주의

러시아 낭만주의 발전에 큰 영향을 미친 주요 사건은 1812년 전쟁과 1825년 데카브리스트 봉기였다. 그러나 독창성과 독창성으로 구별되는 19세기 초 러시아 낭만주의는 범유럽 문화에서 떼어놓을 수 없는 부분이다. 문학 운동그리고 그것을 소유하고 있다 일반적인 특징그리고 기본 원칙.

(이반 크람스코이 "알 수 없음")

러시아 낭만주의의 출현은 러시아 국가의 사회 정치적 구조가 불안정하고 과도기적 상태에 있던 당시 사회 생활의 사회 역사적 전환점이 성숙되는 것과 일치합니다. 계몽주의 사상에 환멸을 느끼고 이성의 원칙과 정의의 승리에 기초한 새로운 사회의 창조를 촉진하며 부르주아 생활의 원칙을 단호히 거부하고 삶의 적대적 모순의 본질을 이해하지 못하는 진보적 견해를 가진 사람들, 갈등에 대한 합리적인 해결책에 대한 절망감, 상실감, 비관주의 및 불신감을 느꼈습니다.

낭만주의의 대표자들이 주요 가치로 간주됨 인간의 성격, 그리고 신비롭고 아름다운 세상조화, 아름다움, 높은 감정. 그들의 작품에서 이러한 경향의 대표자들은 너무 저속하고 천박한 현실 세계를 묘사하지 않고, 생각과 경험으로 가득 찬 주인공의 감정, 내면 세계를 반영했습니다. 프리즘을 통해 윤곽선이 나타납니다. 현실 세계, 그는 자신의 사회 봉건법과 도덕에 복종하지 않고 타협 할 수 없기 때문에 자신보다 높아지려고 노력합니다.

(V. A 주코프스키)

러시아 낭만주의의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 유명한 시인 V.A. Zhukovsky는 환상적이고 환상적인 내용을 담은 다수의 발라드와 시("Ondine", "The Sleeping Princess", "The Tale of Tsar Berendey")를 작곡했습니다. 그의 작품은 깊은 철학적 의미, 도덕적 이상, 그의시와 발라드는 낭만적 인 방향에 내재 된 개인적인 경험과 성찰로 가득 차 있습니다.

(N. V. 고골)

Zhukovsky의 사려 깊고 서정적인 애가는 낭만적인 작품 Gogol ( "The Night Before Christmas")과 Lermontov는 대중의 마음 속에 이데올로기 적 위기에 대한 독특한 각인을 담고 있으며 Decembrist 운동의 패배에 깊은 인상을 받았습니다. 따라서 19세기 30년대 낭만주의는 현실에 대한 실망과 모든 것이 조화롭고 이상적인 상상의 세계로의 후퇴를 특징으로 한다. 낭만주의 주인공들은 현실과 동떨어져 세속적인 삶에 대한 흥미를 잃은 사람들, 사회와 갈등을 겪는 사람들, 고발하는 사람들로 그려졌다. 세계의 강력한이것이 바로 그들의 죄입니다. 높은 감정과 경험을 부여받은 이 사람들의 개인적인 비극은 그들의 도덕적, 미적 이상의 죽음이었습니다.

진보적으로 생각하는 그 시대 사람들의 사고방식은 창조적 유산러시아의 위대한 시인 미하일 레르몬토프. 그의 작품에서 " 마지막 아들자유”, “노브고로드”, 고대 슬라브의 자유에 대한 공화당의 사랑의 예가 분명하게 드러나는 저자는 자유와 평등을 위한 투사, 노예 제도와 인간의 성격에 대한 폭력에 반대하는 사람들에게 따뜻한 동정을 표합니다. .

낭만주의는 역사적, 역사적 사실에 호소하는 것이 특징이다. 국가적 기원, 에게 민속학. 이것은 Lermontov의 후속 작품 ( "Tsar Ivan Vasilyevich, 젊은 경비원 및 대담한 상인 Kalashnikov에 관한 노래")뿐만 아니라 시인이 국가로 인식 한 코카서스에 관한 일련의시와 시에서 가장 분명하게 나타났습니다. 자유를 사랑하고 자랑스러운 사람들, 독재자 차르 니콜라스 1세의 통치 하에서 노예와 주인의 나라에 반대합니다. "Ishmael Bey" "Mtsyri" 작품의 주요 이미지는 Lermontov에 의해 큰 열정과 서정적 애정으로 묘사되며 선택된 사람들의 아우라를 담고 있습니다. 그리고 조국을 위한 전사들입니다.

낭만적인 방향에는 다음이 포함될 수 있습니다. 초기 시푸쉬킨의 산문 ( "Eugene Onegin", " 스페이드의 여왕»), 시적 작품 K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, Decembrist 시인 K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kuchelbecker의 작품.

19세기 외국문학의 낭만주의

유럽 ​​낭만주의의 주요 특징 외국문학 19세기는 이 방향 작품의 환상적이고 멋진 성격입니다. 대부분 환상적이고 비현실적인 줄거리를 지닌 전설, 동화, 이야기 및 단편 소설입니다. 낭만주의는 프랑스, ​​영국, 독일의 문화에서 가장 두드러지게 나타났습니다. 각 국가는 이 문화 현상의 발전과 확산에 특별한 기여를 했습니다.

(프란시스코 고야"수확하다 " )

프랑스. 여기에서 낭만주의 스타일의 문학 작품은 새로 등장한 부르주아지와 크게 반대되는 밝은 정치적 색채를 가졌습니다. 에 따르면 프랑스 작가, 프랑스 혁명 이후 사회 변화의 결과로 등장한 새로운 사회는 각 개인의 개성의 가치를 이해하지 못하고 그 아름다움을 훼손하고 정신의 자유를 억압했습니다. 최대 유명한 작품: “기독교의 천재” 논문, 샤토브리앙의 소설 “아탈루스”와 “르네”, 제르맹 드 스탈의 소설 “델핀”, “코리나”, 조르주 상드의 소설, 휴고 “대성당” 파리의 노트르담"는 Honore Balzac의 전집 인 Dumas의 총사 소설 시리즈입니다.

(카를 브룰로프 <마녀>)

영국. 안에 영어 전설전설에 따르면 낭만주의는 꽤 오랫동안 존재했지만 18세기 중반까지 별도의 운동으로 눈에 띄지 않았습니다. 영국 문학 작품은 약간 우울한 고딕 및 종교적 내용이 존재한다는 점에서 구별됩니다. 국가 민속, 노동 및 농민 계급의 문화의 요소가 많이 있습니다. 구별되는 특징콘텐츠 영어 산문및 가사-여행에 대한 설명과 먼 땅으로의 방황, 탐험. 놀라운 예: Byron의 "Eastern Poems", "Manfred", "Childe Harold's Travels", Walter Scott의 "Ivanhoe".

독일. 큰 영향독일 낭만주의의 기초는 이상주의의 영향을 받았다. 철학적 세계관개인의 개인주의와 봉건 사회의 법칙으로부터의 자유를 장려한 이 이론은 우주를 하나의 존재로 여겼습니다. 생활 시스템. 낭만주의 정신으로 쓰여진 독일 작품은 인간 존재의 의미, 영혼의 삶에 대한 성찰로 가득 차 있으며 동화와 신화 적 모티브로도 구별됩니다. 낭만주의 스타일의 가장 눈에 띄는 독일 작품 : Wilhelm과 Jacob Grimm의 이야기, 단편 소설, 동화, Hoffmann의 소설, Heine의 작품.

(카스파 다비드 프리드리히 <인생의 단계>)

미국. 미국 문학과 예술의 낭만주의는 유럽 국가 (19 세기 30 년대)보다 조금 늦게 발전했으며 19 세기 40 ~ 60 년대에 전성기를 맞이했습니다. 그 출현과 발전은 18세기 말 미국 독립전쟁과 같은 대규모 역사적 사건의 영향을 많이 받았다. 내전남북 사이(1861-1865). 미국 문학 작품은 노예폐지론자(노예의 권리와 노예해방을 지지하는)와 동양적(플랜테이션을 지지하는) 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 미국의 낭만주의는 거의 탐험되지 않은 새로운 대륙 주민들의 독특한 삶의 방식과 삶의 속도 조건에 대한 자신의 방식으로 재고하고 이해한다는 점에서 유럽과 동일한 이상과 전통을 기반으로합니다. 미국 작품그 시대는 국가적 경향이 풍부했습니다. 독립심, 자유와 평등을 위한 투쟁이 그들에게서 절실히 느껴집니다. 저명한 대표자 미국의 낭만주의: 워싱턴 어빙(슬리피 할로우의 전설, 유령 신랑), 에드거 앨런 포(리지아, 어셔 가의 몰락), 허먼 멜빌(모비딕, 타이피), 나다니엘 호손(주홍글씨), “더 하우스” of the Seven Gables"), Henry Wadsworth Longfellow("The Legend of Hiawatha"), Walt Whitman(시집 "Leaves of Grass"), Harriet Beecher Stowe("Uncle Tom's Cabin"), 페니모어 쿠퍼("The Last from the Seven Gables") 모히칸').

그리고 낭만주의가 예술과 문학에서 짧은 시간 동안 지배하고 영웅주의와 기사도가 실용주의로 대체되었지만 이것이 세계 문화 발전에 대한 그의 공헌을 결코 감소시키지 않습니다. 에 쓰여진 작품 이 방향으로, 전 세계 수많은 낭만주의 팬들에게 큰 기쁨으로 사랑 받고 읽혀집니다.