초현실주의는 인간의 완전한 자유이자 꿈을 꿀 권리입니다. 나는 초현실주의자가 아니라 초현실주의입니다. - S. Dali.
Dali의 예술적 기술의 형성은 그의 동시대 사람들이 표현주의와 입체파와 같은 새로운 예술 운동을 주로 대표했던 초기 근대 시대에 일어났습니다.
1929년에 젊은 예술가는 초현실주의에 합류했습니다. 살바도르 달리가 갈라를 만났던 올해는 그의 인생에서 중요한 전환점이 되었습니다. 그녀는 그의 여주인, 아내, 뮤즈, 모델 및 주요 영감이되었습니다.
뛰어난 기안가이자 색채가였기 때문에 달리는 옛 거장들에게서 많은 영감을 얻었습니다. 그러나 그는 완전히 새롭고 현대적이며 혁신적인 예술 스타일을 구성하기 위해 화려한 형식과 독창적인 방법을 사용했습니다. 그의 그림은 이중 이미지, 아이러니한 장면, 착시, 꿈 같은 풍경, 깊은 상징주의를 사용한 것으로 유명합니다.
그의 창의적인 삶 전체에서 Dali는 한 방향에 국한되지 않았습니다. 그는 유화와 수채화로 작업하고 그림과 조각, 영화 및 사진을 만들었습니다. 보석 및 기타 응용 예술 작품 제작을 포함하여 다양한 형태의 실행조차도 예술가에게 낯설지 않았습니다. 시나리오 작가로서 Dali는 영화 The Golden Age와 The Andalusian Dog를 만든 유명한 감독 Luis Buñuel과 협력했습니다. 초현실주의 회화의 부활을 연상시키는 비현실적인 풍경을 보여주었다.
다작하고 극도로 재능있는 주인은 미래 세대의 예술가와 예술 애호가에게 거대한 유산을 남겼습니다. Gala-Salvador Dali Foundation, 온라인 프로젝트 시작 살바도르 달리의 카탈로그 Raisonné 1910년에서 1983년 사이에 살바도르 달리가 만든 그림의 완전한 과학적 분류를 위해. 카탈로그는 타임라인에 따라 구분된 5개의 섹션으로 구성됩니다. Salvador Dali는 가장 위조된 화가 중 하나이기 때문에 작가의 작품에 대한 포괄적인 정보를 제공할 뿐만 아니라 작품의 저자를 결정하기 위해 고안되었습니다.
그의 초현실주의적 그림 17점은 별난 살바도르 달리의 환상적인 재능, 상상력, 기술을 증명합니다.
1. "테이블로 사용할 수 있는 Delft의 Vermeer의 유령", 1934
다소 긴 원래 제목이 있는 이 작은 그림은 17세기 위대한 플랑드르 거장 Jan Vermeer에 대한 Dali의 찬사를 구현합니다. Vermeer의 자화상은 Dali의 초현실적 비전을 고려하여 실행됩니다.
2. "위대한 수음자", 1929년
이 그림은 성관계에 대한 태도로 인한 감정의 내적 투쟁을 묘사합니다. 작가에 대한 이러한 인식은 아버지가 남긴 책에서 성병에 걸린 생식기를 묘사한 페이지가 펼쳐진 것을 보았을 때 깨어난 어린 시절의 기억으로 떠올랐다.
3. "불타는 기린", 1937
작가는 1940년 미국으로 이주하기 전에 이 작품을 완성했다. 주인은 그 그림이 비정치적이라고 주장했지만, 다른 많은 그림과 마찬가지로 달리가 두 차례의 세계 대전 사이의 격동의 시기에 경험했을 불안과 공포의 깊고 불안한 감정을 반영합니다. 어떤 부분은 스페인 내전에 대한 그의 내적 투쟁을 반영하고 있으며, 프로이트의 심리 분석 방법을 언급하기도 한다.
4. "전쟁의 얼굴", 1940
전쟁의 고뇌는 달리의 작품에도 고스란히 반영되어 있다. 그는 자신의 그림에 두개골로 채워진 치명적인 머리에서 볼 수 있는 전쟁의 징조가 포함되어야 한다고 믿었습니다.
5. "수면", 1937
초현실적 인 현상 중 하나 인 꿈을 묘사합니다. 이것은 잠재 의식의 세계에서 연약하고 불안정한 현실입니다.
6. 해변의 얼굴과 과일 그릇의 출현, 1938
이 환상적인 그림은 저자가 이중 이미지를 사용하여 이미지 자체에 다단계 의미를 부여하기 때문에 특히 흥미 롭습니다. 변형, 물체의 놀라운 병치 및 숨겨진 요소는 Dali의 초현실주의 그림을 특징 짓습니다.
7. 기억의 지속, 1931
이것은 살바도르 달리의 가장 잘 알려진 초현실주의 그림일 것입니다. 부드러움과 단단함을 구현하고 공간과 시간의 상대성을 상징합니다. 아인슈타인의 상대성 이론에 크게 의존하고 있지만, 달리는 그림에 대한 아이디어가 햇볕에 녹는 까망베르 치즈를 보고 탄생했다고 말했습니다.
8. 1947년 비키니 섬의 세 개의 스핑크스
비키니 환초를 초현실적으로 묘사한 이 작품은 전쟁의 기억을 불러일으킵니다. 세 개의 상징적 스핑크스가 서로 다른 평면을 차지합니다. 인간의 머리, 갈라진 나무, 전쟁의 공포에 대해 말하는 핵폭발 버섯. 이 그림은 세 주제 간의 관계를 탐구합니다.
9. "구체가 있는 갈라테이아", 1952년
달리의 아내의 초상화는 일련의 구형 형태를 통해 표현됩니다. Gala는 마돈나의 초상화와 같습니다. 과학에서 영감을 얻은 예술가는 Galatea를 유형 세계 위의 상위 에테르 층으로 끌어 올렸습니다.
10. 녹은 시계, 1954
시간을 측정하는 물체에 대한 또 다른 묘사에는 하드 포켓 워치의 전형적인 모습이 아닌 천상의 부드러움이 주어졌습니다.
11. "나의 벌거벗은 아내, 계단으로, 기둥의 세 개의 척추로, 하늘로, 건축으로 변한 자신의 살을 생각하며", 1945
뒤에서 갈라. 이 놀라운 이미지는 고전과 초현실주의, 고요함과 기묘함이 결합된 달리의 가장 절충적인 작품 중 하나가 되었습니다.
12. "삶은 콩을 사용한 부드러운 구조", 1936
그림의 두 번째 이름은 "남북 전쟁의 예감"입니다. 스페인 내전이 시작되기 6개월 전에 화가가 그렸던 것으로 추정되는 스페인 내전의 공포를 묘사하고 있습니다. 이것은 살바도르 달리의 예감 중 하나였습니다.
13. 액체 욕망의 탄생, 1931-32년
우리는 예술에 대한 편집증적이고 비판적인 접근의 한 예를 봅니다. 아버지와 어쩌면 어머니의 이미지가 그로테스크하고 비현실적인 자웅동체의 이미지와 중간에 뒤섞인다. 그림은 상징주의로 가득 차 있습니다.
14. "욕망의 수수께끼: 나의 어머니, 나의 어머니, 나의 어머니", 1929
프로이트의 원리에 따라 만들어진 이 작품은 달리니아 사막에서 일그러진 몸이 나타나는 어머니와 달리의 관계를 보여주는 사례가 되었다.
15. 무제 - 헬레나 루빈스타인을 위한 프레스코화 디자인, 1942년
이미지는 Helena Rubinstein의 명령에 따라 구내 실내 장식용으로 제작되었습니다. 이것은 환상과 꿈의 세계에서 온 솔직히 초현실적 인 그림입니다. 예술가는 고전 신화에서 영감을 받았습니다.
16. "순진한 처녀의 소돔 자기 만족", 1954
그림은 여성 인물과 추상적 배경을 묘사합니다. 작가는 달리의 작품에 자주 등장하는 남근의 형태와 작품의 제목에서 이어지는 억압된 성의 문제를 탐구한다.
17. 신인의 탄생을 지켜보는 지정학적 아이, 1943년
작가는 미국에 있을 때 이 그림을 그리면서 회의감을 표현했다. 공의 모양은 "새로운" 인간, "신세계"의 인간의 상징적인 인큐베이터인 것 같습니다.
"내 이름은 구세주 살바도르입니다. 우리가 견뎌야 할 영광스러운 위협적인 기술과 평범함의 번영의 시대에 나는 공허함에서 예술을 구하라는 부름을 받았습니다."
카탈로니아, 1970년 봄
아침 햇살은 가난한 작은 방을 가득 채웠고 밝고 환한 빛 속에서 거지 같은 분위기는 더욱 비참하고 비참해 보였습니다. 먼지가 많고 낡은 서랍장은 잘 조준 된 광선 아래 처진 것처럼 보였고 초라한 카펫은 줄어들었고 수제 프레임의 사진은 슬픔을 불러 일으켰지 만 사진 속의 웃는 사람들은 좋은 날씨에 해당하는 것 같았습니다.
Anna는 갑자기 침대에 앉았고 찢어진 이불 커버에서 떨어지는 담요 가장자리가 긁히고 페인트가 칠해진 테이블의 프레임 중 하나에 닿았고 그녀는 바닥으로 날아갔습니다. 유리가 깨졌습니다. Anna는 마지 못해 몸을 굽히고 파편에서 사진을 꺼내 거의 혐오스럽게 바라 보았습니다. 추락하고 좋습니다. 그녀는 그것이 언제였는지 더 이상 기억하지 못한다. 그리고 그것이 다시는 일어나지 않는다면 어떤 차이가 있습니까?
어머니, 아버지, 그녀-Anna-는 대성당 계단에 서서 부주의하게 오늘만큼 밝은 봄 햇살에 미소를지었습니다. 어머니-날씬하고 예쁘고 부푼 소매가 달린 길고 가벼운 드레스, 굽이 낮은 신발, 엄격한 롤빵에 모인 레이스 스카프와 그녀의 손에 다소 큰 고리 버들 바구니 가방이 그녀의 머리에 부담없이 던져진 어린 아이처럼 보였습니다. 르누아르의 캔버스에서 내려온 여인. 아버지-키가 크고 어깨가 넓고 찐 옷깃과 반짝이는 재킷 단추, 유쾌한 바지가있는 유일한 스마트 슈트를 입고 기운찬 표정과 열린 백설 공주 미소로 한 손으로 아내를 조심스럽게 지원했습니다. 팔꿈치, 다른 하나는 자신의 딸에게 단단히 눌려 있습니다. 딸은 렌즈를 들여다보지 않았다. 소녀는 밝은 짙은 컬의 충격으로 머리를 들어 큰 활로 짧은 머리를 두드리고 부모님을 존경했습니다. 소녀는 길고 흰 드레스를 입고 작지만 여전히 발 뒤꿈치가있는 신발을 신고 있었고 신발에는 반짝이는 구슬 화환이 얽힌 은색 버클이 있습니다. 이 신발을 위해 어머니는 할머니에게서 물려받은 오래된 브로치를 저당 잡았습니다. 얇은 결혼 반지 외에 유일한 보석이었습니다. Anna는 어머니가 친구에게 딸의 친교가 아니었다면 결코 ... 그녀는 신발을 싫어하고 거절하고 싶었다고 친구에게 어떻게 불평하는지 듣지 않았다면 결코 알지 못했을 것입니다. 하지만 아아! 그들은 그녀의 옷장에있는 가장 평범하고 심지어 다소 가난한 옷 중에서 너무 아름답고 엄청나게 놀랍기 때문에 그들과 헤어지는 것은 그녀의 힘을 넘어 섰습니다. Anna는 브로치에 대해 아버지에게 속삭였습니다. 그는 대답하지 않았고, 이마의 간신히 보이는 주름만이 몇 분의 1초 동안 더 깊고 표정이 풍부해졌습니다.
그리고 첫 영성체의 날이 왔습니다. Anna는 똑같이 자랑스럽고 행복한 다른 Girona 소년 소녀들과 함께 대성당으로 걸어 갔고 아무도 그렇게 놀랍도록 반짝이는 버클을 가지고 있지 않다고 생각했습니다. 그리고 모든 것이 끝나고 그들은 교회를 떠났고 사진가는 이미 성사를 말했습니다. “주의! 나 찍고 있어!" -갑자기 아버지는 사과하고 손을 내밀고 기다리라고 요청했고 마술사처럼 주머니에서 아주 오래된 브로치를 꺼 냈습니다! 그는 그것을 어머니의 드레스에 고정하고 얼어붙어 아내를 부양하고 딸을 껴안았습니다. 그리고 Anna는 부모님을 존경했습니다. 놀랍고 감탄하며 감탄하는 어머니의 눈에는 "어떻게? "라는 조용한 질문이 얼어 붙었습니다. 자부심과 안일함은 사랑에 빠진 아버지의 얼굴을 떠나지 않았습니다. 그리고 열 살짜리 Anna는 항상 그렇게 될 것이라는 것을 전혀 의심하지 않고 그들을 바라보며 미소를지었습니다.
불과 8년이라는 시간이 흘렀지만 영원할 것 같다. Anna에 따르면이 모든 것은 과거의 삶이었습니다. 그녀는 과거의 행복한 사진을 마음에서 지우려고 애쓰면서 혐오감에 사진을 버렸습니다. 그녀에 관한 모든 것이 아닙니다. 그녀에 대해 오랜만이야. 그것은 바로이 8 년이 그녀에 관한 것이 아닙니다.
아버지는 공장에서 정리해고됐다. 타격이되었습니다. 마침내 성장하는 경제에 대한 끊임없는 이야기를 배경으로 라디오, 카페, 시장, 경제 회복에 대해 외치는 신문 및 잡지의 헤드 라인을 배경으로 실직은 훨씬 더 많았습니다. 우울하다. 어머니는 브로치를 다시 저당잡았고(몸값은 문제가 되지 않았다) 두 배나 많은 주문을 받았다. 어머니는 좋은 양장점이었고 항상 꽤 많은 돈을 벌었습니다. 아버지는 이것을 자랑스러워 하셨고 항상 반짝이는 단추가 달린 똑같은 정장을 입고 열정적으로 옷을 입으 셨고 모든 단계에서 이것이 사랑하는 엘레나의 창조물이라고 말씀하셨습니다. 그리고 지금 그는 아내의 등이 재봉틀 위로 계속 구부러져 있기 때문에 자신의 파산으로 인한 짜증까지 맡았습니다. 그는 점점 더 침묵을 지켰고 덜 자주 미소를 지으며 자신을 닫고 소파에 누워 벽을 향했습니다.
- 아빠 아프니? 어떤 이유에서인지 Anna는 이제 우울하고 분개하는 것처럼 보이는 아버지를 피했습니다.
“조금, 햇님.
- 뭐가 아파요?
- 알았습니다. -Anna는 방으로 가서 붓과 페인트를 가져다가 아버지의 아픈 영혼을 그렸습니다. 깨진 환상의 잿더미에서 솟아 오르고 짙은 녹색 늪 우울의 심연으로 떠나는 검은 색과 빨간색 폭풍의 어두운 회오리 바람입니다. 어머니는 이 사진들을 보고 겁을 먹었습니다.
그 줄무늬와 원은 무엇입니까? 더 잘 그릴 수 있으면 좋겠어요. 예를 들어 사과 또는 꽃. 그리고 왜 일반적으로이 그림입니다. 더 잘해 - 바느질하는 법을 가르쳐 줄게.
Anna의 재봉사는 작동하지 않았습니다. 그녀는 손만 다쳤습니다. 눈물이 많았고 거의 사용하지 않았고 결국 그녀의 어머니는 그녀를 내버려 두었습니다. 그들의 동맹은 무너졌습니다. 이제 어머니는 타자기로, 아버지는 소파로, 안나는 아버지가 몇 년 전에 만들어준 임시 이젤에서 시간을 보냈습니다. Anna는 자유 시간을 미술 학교에서 보냈으며 어머니의 불만을 반쯤 들었습니다.
- 이 도장이 필요한 사람은? 그리고 내가 왜 당신을 거기에 데려 갔습니까? 예술가는 직업인가? 그녀는 누구를 먹이고 있습니까?
- 살바도르!
- 안나! 날 웃게 만들지 마! 당신은 어디에 있고 Dali는 어디에 있습니까?
Anna는 감히 논쟁하지 않았고 갈등에서 멀어졌지만 여전히 숨을 쉬며 속삭였습니다.
“적어도 우리 둘 다 카탈로니아인입니다.
약 1년 후, 아버지는 새 공장에 취직하셨지만 어머니는 기뻐하지 않으셨습니다. 새로운 장소 -프랑코 제거 아이디어에 사로 잡힌 새로운 지인. 반대로 아버지는 몸을 일으켜 어깨를 펴고 슬로건으로 말하고 더 밝은 미래를 믿었습니다. 반대로 그의 어머니는 더 몸을 굽히며 그가 감옥에서 일생을 마치겠다고 부드럽게 속삭였다.
- 짖지마! -아버지는 분개했고 평화롭게 두 번째 아이를 낳도록 요청했습니다.
어머니는 한숨을 쉬며 눈을 피했습니다. 그녀는 또한 두 번째 아이를 원했습니다. 확실히 소년이고 키가 크고 똑똑하고 물론 나중에 교육을 받아 부모와 같지 않도록했습니다. 물론 자신을 예술가라고 생각하는 자매와는 다릅니다. 미술 학교 외에 배울 곳이 없는 지로나에는 어떤 예술가가 있을까? 소년은 필사적으로 원했지만 결정하기가 엄청나게 어려웠습니다. 어머니는 아버지를 감옥에 가두지 않으면 급진적 견해로 인해 다시 해고 될 것이며 한 아이가 아니라 두 아이를 혼자 끌고 가야 할 것 같았습니다. 그리고 스페인 사람을위한 프랑코 시대의 두 자녀는 확실히 진정한 사치이며 그녀의 가족에게는 감당할 수없는 사치입니다. 그래도 모성 본능이 이어졌습니다. Anna는 가족의 보충이 임박했다는 소식을 들었을 때 거의 15 살이었습니다. 물론 그녀는 기뻐했습니다. 그녀는 남동생을 꿈꾸는 것이 아니라 그림을 그리는 꿈을 꾸었습니다. 그리고 그녀는 아기의 출현과 함께 어머니가 자신을 화해시키고 Anna가 마드리드의 예술 아카데미에 가도록 할 것 같았습니다. 잠시 동안 행복한 기대의 분위기가 집안을 지배했습니다. 가족 저녁 식사는 다시 한 번 목가적이고 조용했습니다. 아버지의 혁명 구호도, 어머니의 긴장한 눈물도, 방에 숨어 화폭에 혼란을 던지고 싶은 안나의 욕망도 없었다. 부모는 "소녀는 단순히 나타날 수 없습니다. 확실히 소년이있을 것입니다. 우리는 이미 알고 있습니다." Anna는 약간 기분이 상했고 그녀도 어머니가 똑같은 놀라운 힘으로 원했지만 일어나지 않은 소년을 실수로 대신 한 것 같았습니다. 그녀는 위험을 무릅쓰고 큰 소리로 두려움을 표명했고 불안으로부터 그녀를 구하기 위해 그녀의 부모는 그녀가 오빠를 위해 선택한 이름에 동의하기까지 했습니다.
“결국 다시 여자로 밝혀지면 이름에 대해 걱정할 필요가 없습니다. Alejandro, Alejandra-차이점은 무엇입니까!
알레한드로가 태어났습니다. Alejandro는 낭포성 섬유증 진단을 받았습니다. 아버지는 어떻게 든 즉시 시들었고 숨이 가쁜 아이에게 접근하는 것을 피하고 빠른 끝을 위해 미리 조정했습니다. 반대로 어머니는 운명을 앞지르려는 그녀의 욕망에 미친 것 같았습니다. 그녀는 불타는 눈으로 초조하게 기저귀와 속옷을 정리하며 안나에게 영감을 주었습니다.
“의사 말로는 잘 돌보면 40세까지 살 수 있다고 해요!” 폐렴이 거의 일정하기 때문에 많은 단백질, 비타민, 흡입, 예, 확실히 흡입, 그리고 물론 항생제가 필요합니다. 운동도 마사지도. 물론 모든 것이 너무 비쌉니다. 그러나 국가가 돕고 우리는 일하고 있으며 우리는 전혀 늙지 않았습니다. 우리는 소년을 키울 것입니다. 그러나 의학은 발전하고 있습니다. 20년 후에 무슨 일이 일어날지 누가 알겠습니까? 아마도 그들은 치료법을 찾을 것입니다. 그들은 이미 미래의 폐 이식에 대해 이야기하고 있습니다. 상상할 수 있습니까?
안나는 전혀 몰랐습니다. 그날 밤 그녀는 그림을 꿈꿨습니다. 유독 한 녹색 거미줄에 얽힌 한 쌍의 폐가 흉골에서 탈출했습니다. 하나는 그를 삼키려는 화염이 격노하는 곳으로 달려 갔고, 다른 하나는 위에서 다가오는 상어의 입으로 치솟아 사라지고 싶어하는 것 같았습니다. 그리고 이 무시무시한 혼란 주위에 파리가 날아다니고 뱀이 떼를 지어 다니며 메뚜기가 펄쩍펄쩍 뛰었습니다. 오른쪽 하단에는 Anna가 알아볼 수밖에 없었던 사인이 있습니다. 서명 "Dali"는 너무 명확하게 작성되었고 너무 명확하게 읽혀서 꿈이 사라졌습니다. 아니, 아니, 안나는 고개를 저었다. 그 천재는 메뚜기를 그리지 못했다. 이것은 그의 공포증 중 하나이며, 그녀는 학교에서 그의 두려움에 대해 알고 급우들이 살바도르를 조롱하고 혐오스러운 메뚜기를 그의 옷깃 아래에 두는 방법에 대해 인터뷰를 읽었습니다. Dali는 그것들을 그리지 않을 것입니다. 이것은 그녀-Anna-초현실주의입니다. 소녀는 얇은 벽 뒤에서 아기의 쿵쾅거리는 쉰 기침 소리를 듣고 씩 웃었다. 안 돼! 이것이 그녀의 리얼리즘이다. 그녀는 캔버스로 가서 자신의 꿈을 그렸습니다. 아버지는 일을 하고 어머니는 동생을 돌보며 안나를 마드리드로 보낼 수도 있습니다. 결국, 그들은 미술 학교를 그다지 신경 쓰지 않았습니다. 그들은 그들의 딸이 재능이 있다는 말을 듣기를 좋아했습니다.
- 걷게 해주세요. 또한 수업은 무료입니다. 부모님이 말씀하신 것입니다. 그리고 Anna는 그들이 예술가의 직업을 직업으로 생각하지 않는다는 것을 기억했지만 무료 교육을 논쟁으로 사용하여 그들을 설득 할 수 있기를 정말로 바랐습니다. "경쟁을 통해 아카데미에 들어갈 수 있지만 다른 학부에 들어갈 수는 없습니다. 평생 그림을 그려 왔으며 다른 일을 할 수 없으며 할 수 있기를 원하지 않습니다."- 이것은 2년 후에 하려고 준비했던 문구.
2년 후 Anna의 고등학교 졸업 직전에 그녀의 아버지는 산업 재해를 입었습니다. 돌이킬 수 없는 척추 골절이었습니다. 그는 다시 소파에 누워 있었고, 그는 외면할 수 없었다. 그는 아무것도 할 수 없었습니다. 그의 아내와 딸이 욕창을 피하려고 그의 움직이지 않는 몸을 돌렸을 때에만 울었습니다. 그녀의 아버지가 "생존"을 위해 병원에서 퇴원 한 날, Anna는 두 달 동안 작업했던 이젤에서 그림을 제거했습니다. 그것은 Figueres에 있는 교회의 사진이었습니다. 그녀는 작품을 마드리드에 있는 입학처로 보내려고 했습니다. 그들은 도시 경관이 필요했습니다. 그녀는 Figueres에 서너 번 가야했고 풍경이 완성되었습니다. Anna는 그 그림을 벽장에 치워두었습니다. 그녀는 모든 그림, 붓, 물감을 치워두었습니다. 모두! 그림이 아닙니다! 꿈을 위해서가 아닙니다! 인생이 아닙니다!
안나, 생각해봐! 그녀의 연로한 미술 학교 선생님은 간신히 눈물을 참았습니다. "이 손이 공장에서 일하도록 만들어진 건가요?" 당신의 붓은 그림을 그리기 위해 태어났습니다!
“이미 마음을 정했어요.” Anna가 고집스럽게 주장했습니다. 우리는 돈이 필요하지만 공장에는 사람이 필요합니다.
안나, 이건 틀렸어. 물론 가족에게 일어난 일은 끔찍하지만 꿈을 희생하는 것은 잘못입니다.
Anna가 그 순간 옆에서 자신을 보았다면 아버지가 전당포 브로치에 대해 들었을 때와 같은 주름이 이마에 번쩍이는 것을 잠시 동안 알아 차렸을 것입니다.
“시간이 말해 줄 겁니다.” 안나가 대답했습니다.
하지만 시간이 멈춘 것 같습니다. 운명이 Anna와 그녀의 가족을 조롱하는 것처럼 똑같이 단조로운 날이 지났습니다. 소녀는 공장에서 세라믹 타일 층으로 일했습니다. 때때로 그녀는 아트샵을 들여다보며 숨을 죽이고 예술가들의 작품을 몇 초간 바라보았다. 그들은 중요하고 엄격한 디자이너가 발명한 디자인을 값비싼 타일에 손으로 적용했습니다. 오, Anna만이 한곳에 몇 시간 동안 앉아 컬, 꽃잎 및 나뭇 가지를 엄숙하게 칠한이 예술가 중 적어도 한 명이 될 기회가 있었다면 (물론 디자이너가 아니라 꿈도 꾸지 않았습니다). 최소한의 창의성, 최소한의 상상력, 하지만 여전히 그들은 그렸습니다. 그리고 Anna는 집에 반쯤 죽었고 여전히 아버지와 함께 앉아 그를 씻고 먹이를 주어야했습니다. 결국 그녀의 어머니도 완전히 지쳤습니다. 하루 종일 두 병자 사이에서 찢어졌습니다. Alejandro와 놀아요 - 그 아이는 아무 것도 탓하지 않고 단지 관심이 필요한 아이일 뿐입니다. 그래서 어머니는 말했고 Anna는 그녀에게 기대되는 대로 했습니다. 그녀는 자신이 최근 하늘 높은 꿈과 밝은 계획을 가진 어린 시절이라는 사실을 이미 잊었습니다. 어머니가 동정심과 연민을 보이거나 적어도 딸이 인생에서 정말로 원하는 것이 무엇인지 묻는다면 그녀에게 더 쉬울 것입니다. 그러나 그 어머니에게는 이 세상 어느 누구도 그녀의 소중한 아들의 생명을 연장하는 것 외에 다른 일을 할 수 없을 것 같았습니다. 그리고 Anna는 투덜거리지 않고 겸손하게 계속했습니다.
최대한 연장했습니다. 이년. 2년이라는 긴 세월의 먼지, 오물, 무거움. 끊임없는 기침, 흡입, 알약, 주사의 가장 힘든 2년. 2년간의 모성적 희망과 거의 미친 믿음. 그들은 하루 만에 끝났습니다. Anna는 직장에서 돌아 왔고 아버지의 조용한 뺨을 따라 흐르는 인색 한 눈물로 모든 것이 끝났다는 것을 깨달았습니다. 어머니는 집에 없었습니다. 그리고 Anna는 얼마 동안 울고 신음하는 것을 멈출 수있어서 기뻤습니다. 나는 전혀 울고 싶지 않았다. 그녀는 추악하고 무자비한 영혼을 가진 사람으로 역겹고 역겨운 것처럼 보였습니다. 결국, 그녀는 죽은 오빠에 대한 쓸쓸한 연민보다 훨씬 더 큰 안도감과 무모한 자유가 그녀를 압도했습니다. "그는 더 이상 신경 쓰지 않습니다. "그녀의 머리가 두들겨졌습니다. "하지만 나는 살고, 살고, 살 것입니다."
열쇠가 자물쇠로 바뀌었습니다. Anna는 어머니에게 달려가 팔을 감싸고 서로의 어깨에 울고 마침내 모든 것이 얼마나 힘든지, 아마도 더 일찍 일어난 일에 대해 이야기하고 싶었습니다. 그러나 그녀의 어머니는 그녀를 앞서갔습니다.
- 만족하는?
씻지 않은 회색 가닥이 얼굴을 따라 고드름처럼 매달려 있습니다. Anna의 눈은 무겁고 거의 미친 표정으로 그녀를 지루했습니다.
"싫어..." 안나는 그 눈으로부터 자신을 보호하려는 듯 손으로 얼굴을 가렸다.
- 만족하는! - 어머니는 고개를 저으며 히스테리하게 웃으셨습니다. - 당신은 만족해야합니다. 당신은 즉시 그것에 대해 꿈꿨습니다. 내가 못 본 것 같아? 이해하지 못했다고 생각하십니까?
- 어머니! 당신이 무슨 말을하는거야?! 나만 힘들었어, 그게 다야.
- 딱딱한?! 얼마나 힘든지 뭘 알아?! 죽은 것은 내 아들이었다! 나는 가지고있다! 나는 가지고있다! 어머니는 Anna를 지나쳐 걸었습니다. - 당신이 가져갔어요! Anna는 감히 다른 말을 하지 않았습니다. 그녀는 말없이 서서 이 모든 것을 속수무책으로 들어야 하고 아무것도 바꿀 수 없는 고통에 시달리는 아버지를 생각했다. “당신이 당신의 어리석은 옷장을 얼마나 그리워하는지 내가 눈치 채지 못했다고 생각합니까? 나는 오랫동안이 모든 예술을 버리고 싶었습니다. 먼지 만 모으고 모든 손이 닿지 않았지만 괜찮습니다. 알아낼 것입니다. 여전히 ...
- 내일 마무리하겠습니다.
* * *
Anna는 약속을 지킬 예정이었습니다. 그녀는 여전히 손에 들고 있는 사진을 서랍장에 조심스럽게 올려놓았다. "사진이 손상되지 않아서 다행입니다." 예, 그녀는 그 행복한 시간을 기억하지 못합니다. 그러나 결국 사진이 있다는 것은 Anna의 행복한 어린 시절이 전혀 신기루가 아님을 의미합니다. 그녀는 집의 침묵에 귀를 기울였다. 옆방에서 들려오는 유일한 소리는 아버지의 측정된 코 고는 소리뿐이었습니다. 소녀는 침대 머리맡에 있는 단순한 자명종을 흘끗 보았다. 여덟 번째 시간. 그녀는 거의 10시간 동안 잤다. 마지막으로 이런 일이 언제 있었습니까? 그녀는 늦게 잠자리에 들었고, 일찍 일어났고, 밤에는 오빠가 심하게 짖는 기침 때문에 가끔 일어났습니다. 아마도 그의 아버지는 2년 만에 처음으로 아무도 그의 밤잠을 방해하지 않았기 때문에 여전히 자고 있었을 것입니다.
안나는 방 밖을 내다보았다. 아버지 침대의 이불이 쌕쌕거리는 소리와 함께 오르내렸다. 어머니의 침대는 그대로 두었습니다.
- 엄마? Anna는 발끝으로 방을 가로질러 작은 간이 주방을 들여다보았습니다. 그녀는 비어 있었다. 소녀는 얼굴을 붉히며 입술을 깨물었다. 물론이죠! 어머니는 슬픔에 잠기기로 결정했습니다. 그녀는 Girona 주변을 돌아 다니거나 병원에서 눈물을 흘리거나 대성당에서 촛불을 켰습니다. 그녀가 어디에 있든 상관없어! 중요한 것은 그녀가 집에 없다는 것입니다. Anna가 떠나지 않도록 하는 좋은 방법입니다. 어머니는 Anna가 감히 아버지를 떠나지 않을 것임을 완벽하게 알고 있습니다. 그러한 독특한 처벌 : 공장을 떠나고 싶다면 집에 있으십시오. 여기 무력한 사람이 있는데 당신의 임무는 그를 돌보는 것입니다. 안나는 얼굴을 찌푸렸다. 글쎄요! 그녀는 아무도 떠나지 않고 잠시 떠나지 않을 것입니다. 왜 안 될까요? "남의 인생 그만둬! 그녀는 주인의 말을 반복했다. "당신의 삶을 살 시간입니다!"
30분 후, Anna는 이미 서둘러 역으로 가고 있었습니다. 아버지는 씻고 먹였습니다. 그의 침대 옆 테이블에는 신선한 신문이 놓여 있었고 물 한 병이 있었고 접시에 담긴 샌드위치 몇 개는 냅킨으로 덮여 있었고 라디오는 라파엘의 목소리로 부드럽게 흥얼거렸습니다. Anna의 영혼은 침착했습니다. 그녀는 자신을 탓할 것이 없었다. 오빠가 죽은 지 불과 몇 시간 만에 그녀는 거의 춤을 추며 거리를 걸으며 숨을 쉬며 부드럽게 흥얼 거 렸습니다.
- 하트, 그럴 리가 없어! 날 죽이고 싶지 않아! 스페인의 유명한 가수 라파엘의 노래 한 줄.
Anna 자신은 짝사랑에 대한이 낭만적 인 멜로디가 그녀에게 붙은 이유를 이해하지 못했습니다. 아마도 심장이 너무 세게 뛰지 않도록 진정시키려는 헛된 시도 일 것입니다. 그러나 그것은 뛰고, 질주하고, 펄럭이고, 노래했습니다. Anna가 떨리는 목소리로 매표소에서 Figueres 티켓을 요청했을 때 그녀의 육감으로 소녀는 기적을 만나기를 희망했습니다.
Anna는 급변하는 풍경을 창밖으로 내다 보았습니다. 꽤 먼지가 많고 태양으로부터 시들고 지로나의 암울한 환경은 곧 거의 프랑스 카탈로니아의 밝고 짙은 녹색으로 대체되었습니다. 비현실적인 자연처럼 놀랍도록 맛있고 매력적인이 소녀는 갑자기 "스페인"이라는 그림을 기억했습니다. 1938년에 그린 그림이다.그의 사랑하는 달리. 네, 작가는 내전으로 고통받는 나라를 그렸습니다. 그럼에도 불구하고 그가 캔버스에 사용한 색상은 현대 스페인의 모습에도 공통적이었습니다. 스페인 평야의 확장된 색상 우유와 커피의 색상 - 흙, 먼지 및 혼돈의 혼합물. 하늘이 수평선에 있습니다. 그러나 밝지 않고 파란색이 아니라 마치 나라가 견뎌야하는 무생물과 둔한 것처럼 어쩐지 둔하고 우울합니다. 그리고 캔버스 중앙에는 피 묻은 헝겊이 매달려있는 열린 상자와 마치 말 머리에서 자란 것처럼 벌거 벗은 여성 손과 다른 동물의 모습이있는 이상한 캐비닛 형태의 고통받는 스페인 자체가 있습니다. 무작위로 사진 주위를 맴도는 군인.
스페인은 오랫동안 전쟁을 치르지 않았지만 정말 변했습니까? Anna에게는 전혀 아닙니다. 그녀는 자신이 지루함과 둔함, 음산하고 기쁨이없는이 이미지를 상기 시켰습니다.
Figueres 아래에는 아침 안개가있었습니다. 가볍고 부드러운 안개, 그 뒤에는 태양의 밝기, 하늘의 진한 파란색, 모든 곳에서 격렬한 녹지의 육즙 향기, 살아있는 계류의 바스락 거리는 소리를 짐작할 수 있습니다. 달리는 그런 스페인을 쓰지 않았습니다. 그는 그 안에 사는 것을 선호했습니다. 쓰기는 어떻습니까? 무엇을 위해? 짧은 서사시는 제한된 마음을 위한 음모입니다. 글쎄, Anna는 천재라고 주장하지 않습니다. 그녀는 엘살바도르와 같은 공기를 마시고 있다는 사실에 행복합니다. 그리고 그는 마에스트로가 사는 스페인을 기꺼이 쓸 것입니다.
Figueres는 따뜻한 봄 햇살과 갓 구운 크루아상의 향기로 소녀를 만났습니다 (프랑스 국경의 근접성이 느껴졌습니다). Anna는 이젤과 붓과 페인트 튜브를 쉽게 집어 들고 성 베드로 교회를 향해 빠르게 걸어갔습니다. 2년 동안 풍경은 변하지 않았습니다. Anna는 너무 오랫동안 식사를 할 수 없었던 배고픈 남자의 피로를 육체적으로 느꼈고 이제 접시가 가득한 테이블로 인도되어 선택을 제안했습니다. 어디서 시작하나요? 깊고 맑은 하늘을 칠하거나 교회의 미완성 서쪽 날개를 처리합니까? 아니면 선술집 테이블에서 뻔뻔스럽게 몸을 씻는이 생강 고양이를 캔버스에 추가할까요? 그래 왜 안돼? 훌륭한 힌트: 신성한 것 옆에 있는 평범한 것. 그리고 모닝커피를 마시며 태양을 바라보며 미소 짓는 이 노인 부부는 이미 광장의 한 조각을 차지했다. 서둘러야 합니다. 약 3시간 후에 전체 공간을 채우고 조명이 바뀌며 작업하기에 너무 뜨거워집니다.
Anna는 교회 날개부터 시작하기로 결정했습니다. 그녀는 정확한 번식이라는 선물을 잃을까 봐 두려웠습니다. 몇 달 동안 활동하지 않으면 눈이 씻겨 나가고 손이 혼란스러워지는지 누가 알겠습니까? 소녀는 오랫동안 음식을 먹지 못한 남자에게 음식을 먹이듯이 일을 시작했습니다. 천천히, 작은 획으로 멈추고, 자세히 살펴보고, 모든 획의 놀라운 맛을 느끼면서 Anna는 교회의 돌 윤곽을 캔버스에 적용했습니다. 자신의 일에 열중하는 여느 사람처럼 그녀는 주변에 아무것도 눈치채지 못했다. 하지만 이 감탄사를 듣지 않을 수 없었다. 먼저 왼쪽에서 무언가가 두드린 다음 큰 분노의 목소리가 들렸습니다.
- 조종하다! 누구에 의해? 나? 용납할 수 없고 터무니없고 극도로 무모합니다! 그들은 무엇을 상상 했습니까?!
Anna는 자신의 관심을 끌었던 것이 무엇인지조차 이해하지 못했습니다. 의식에 떠오른 이 말, 혹은 광장 전체가 단번에 얼어붙어 목소리가 있는 방향으로 돌았다는 사실. 소녀도 그 쪽을 바라보며 멍하니 얼어붙었다. 아니, 오늘 큰 소리로 말하는 남자에게 너무 터무니없는 것은 없었습니다. 일반 검은색 정장. 바지가 지나치게 좁아지지 않고 넥타이가 고의적으로 밝게 선택되어 모든 곳에서 볼 수 있습니다. 어깨 길이의 머리카락은 조심스럽게 빗질하고 젤로 스타일을 지정하고 우아한 지팡이는 고가의 광택 신발 옆에 분개하게 두드립니다. 분명히이 지팡이로 주인은 파괴 된 극장의 돌담을 쳤습니다. 거의 평범하고 잘 사는 스페인 사람입니다. 그렇게 많지는 않지만 현대에는 그런 부자들이 있습니다. 그리고 그들은 아마도 값 비싼 신발, 스마트 재킷, 밝은 넥타이 및 다림질 파이프를 착용합니다. 그러나이 시민은 그들 중 누구와도 혼동 될 수 없었습니다. 그를 알아본 것은 안나만이 아니었다. 광장 전체가 그를 바라보며 모자를 들거나 예의 바르게 인사할 준비를 하고 있었다. 이 눈은 약간 튀어 나와 있고이 긴 콧수염은 위쪽으로 꼬인 것으로 유명합니다 ... 그는 팁을 잘라낸 다음 다시 꿀로 붙였다 고 말했습니다. 콧수염은 자라서 위쪽으로 꼬이는 것으로 유명하며 소유자의 모습을 독특하고 어디에서나 쉽게 알아볼 수 있습니다.
- 달리 세뇨르! - 폐허가 된 극장의 아치가 큰 소리에 진동하는 것 같았고, 그곳에서 한 남자가 숨을 헐떡이며 뛰쳐나왔다. - 살바도르! - 그는 유명한 예술가를 따라잡았고 그의 팔꿈치를 만질 뻔했지만 시간이 지나면서 마음을 바꿨습니다. 손은 공중에서 얼었고 말은 목구멍에서 얼었습니다. 그는 모든 사람의 관심을 자신에게 집중시키는 남자 옆에 서서 마치 상처를 입은 것처럼 반복했습니다.
- 달리 상원 의원, 살바도르!
작가는 참을성없이 계속을 기다렸고 지팡이를 두드리며 기다리지 않고 대담 자나 감사하는 관중에게 농담으로 절하고 큰 소리로 자신을 소개했습니다.
- Salvador Domenech Felip Jacinte Dali와 Domenech, Marquis de Dali de Pubol.
"안돼." 안나가 너무 큰 소리로 신음하자 예술가는 아이러니한 눈썹을 치켜올리며 그녀를 바라보았다. 그는 신발을 찰칵 소리를 내며 고개를 숙이고 웃으며 확인했습니다.
- 그 자신.
- 안 돼! -Anna는 이미 거의 들리지 않는 속삭임으로 이것을 말했습니다. 그녀의 입술은 서로 달라 붙고 목이 말라서 소녀에게는 캔버스 위의 교회, 어쩌면 광장에서도 놀라서 눈을 가늘게 뜨는 것 같았습니다. - 살바도르 달리! Anna는 손에 든 브러시를 꽉 쥐어 손가락 관절이 하얗게 변하고 손톱이 손바닥에 고통스럽게 파고 들었습니다.
보면 이 만남이 그렇게 불가능한 것은 아니었습니다. 결국 피게레스는 작가의 고향이다. 여기에서 그는 태어나고 자랐고 그의 아버지는 여기에서 살았고 그의 누이의 가족은 아마도 여기에서 살았을 것입니다. 예, Dali 자신도 여기에 아파트 나 집이있을 수 있습니다. Anna가 기억하는 한 신문은 그가 Pubol에 아내를 위해 성을 지었다고 썼습니다. 아마도 그들은 거기에 살고 있습니다. 또는 이전과 같이 Port Lligat에서. 그럴 수 있지만이 모든 장소는 Figueres와 매우 가깝습니다. Dali는 다른 사람들보다 훨씬 더 자유로운 자유인입니다. 그리고 그는 확실히 그가 원하는 곳에 있을 여유가 있습니다. 아마도 작년에 암스트롱이 유명한 카탈로니아인과 함께 달에 착륙했다고 발표했다면 Anna는 덜 감동했을 것입니다. 물론이 가정 자체는 놀랍고 예술가의 정신에는 전혀 없습니다. Dali는 그의 건강, 안전 및 자기 보존 문제에 매우 민감합니다. 그는 우주가 알려지지 않은 박테리아로 가득 차 있다고 결정했을 것입니다. 그러나 그가 우주복을 입도록 설득되고 비행이 인류 역사상 가장 웅장한 사건이 될 것이라고 설명했다면 (그런 웅장한 사건이 달리 자신 없이는 어떻게 할 수 있습니까?) 충격적인 왕은 제안을 이용할 수 있습니다 또 다른 어지러운 출구를 위해. 그러나 작가는 달에 가지 않았다. 그러나 그는 Anna와 그녀의 이젤에서 몇 걸음 떨어진 Figueres의 중심에 서서 아무렇지도 않게 지팡이에 기대고 극도의 불쾌한 표정으로 그의 동반자를 바라 보았습니다. 그리고 예상치 못한 천재의 근접성, Anna가 가장 거친 꿈에서도 꿈꿀 수 없었던이 멋진 순간은 너무 비현실적으로 보였기 때문에 소녀는 눈을 여러 번 감고 뜨고 고통스럽게 손을 꼬집어 믿어야했습니다. 꿈도 아니고 신기루도 아니다.
원하는 효과를 낸 작가는 주변 세상을 잊고 그를 막는 남자에게 완전히 관심을 기울였다. 그는 조용하고 급하게 Dali에게 무언가를 말했습니다. 멀리서도 Anna는이 노인의 다소 통통한 남자가 얼마나 걱정하는지 볼 수있었습니다. 이마에 땀이 나고 얼굴이 붉어지고 손이 끊임없는 춤으로 끊임없이 움직이며 대담자가 옳았다는 것을 예술가에게 확신시키기 위해 고안되었습니다. . 단어를 알아내는 것은 불가능했지만 Anna는 춤추는 손 중 하나가 Dali의 붓을 만지는 방법을 알아 차리고 즉시 혐오감에 움찔하고 주머니에서 백설 공주 손수건을 꺼내 급히 손바닥을 닦았습니다 (작가는 병적 두려움을 경험했습니다) 세균). 그러나 작가의 대담자는 아무것도 눈치 채지 못하고 알 수없는 주장으로 그를 계속 폭격했다. Anna는 자신이 추하게 행동하고 있다는 것을 이해했지만 억지로 눈을 뗄 수 없었고 무슨 일이 일어나고 있는지 계속 주시했습니다. 그녀는 작가의 얼굴을 볼 수 없었지만 왠지 그가 부주의하고 심지어 무시하는 것 같았다. 그녀는 아마도 옳았을 것입니다. Dali는 마치 남자를 그에게서 멀어지게하려는 것처럼 손을 흔들고 매우 날카 롭고 큰 소리로 말했습니다.
- 말도 안돼! 그들은 불가능을 원합니다! 절대! 들리나요?! 이것은 결코 일어나지 않을 것입니다!
Dali의 대담자는 분명히 설득에 지쳤으며 음조를 높이고 전체 광장에 음절로 낭송했습니다.
-할 수 있습니다, 살바도르! 당신은 10년 동안 e-th-th에 다녔습니다. Bu-det o-bid-하지만 만약 ...
- 나가세요! - 달리는 격렬하게 비명을 지르며 지팡이를 휘둘러 동료를 거의 때릴 뻔했습니다. 남자는 움찔하며 창백해졌다. 그런 다음 그는 정신을 차리고 짧은 고개를 끄덕이며 "원하는대로"라고 날카롭게 돌아서 극장으로 돌아갔습니다. 몇 초 만에 그는 이미 석조 폐허 뒤로 사라졌습니다. 예술가는 홀로 남겨졌습니다.
광장은 사람들로 가득 찼다. 11시는 스페인 전역의 커피 타임입니다. 그리고 날씨가 좋으면 이 시간에 길거리 카페의 테이블은 결코 비어 있지 않을 것입니다. 건방진 생강 고양이조차도 마법의 음료를 좋아하는 사람들에게 양보해야했습니다. 신비한 아침의 침묵은 맛있는 냄새, 시끄러운 소리, 서두른 분위기로 대체되었습니다. 마을은 활기를 띠고 서두르고 분주했고 봄 햇살 아래 초라한 나무 테이블에서 짧은 시간 동안 아무도 광장에 홀로 서있는 마른 남자를 신경 쓰지 않았습니다. 그는 위로를 구하는 듯 어리둥절한 표정으로 주위를 둘러보았다. Anna는 그녀의 영혼에 퍼진 예술가에 대해 연민을 느꼈습니다. 일반적으로 대부분의 유명한 인물은 겸손한 인물에 대한 부주의로 인해 부담을 받고 있으며 Dali조차도 그러한 대중의 행동은 두렵고 짜증이 나고 단순히 분노해야했습니다. 그는 먹이를 놓친 포식자의 불만으로 주위를 둘러보았다. 그의 강렬한 시선이 애나의 애처로운 눈과 마주쳤다. 작가는 소녀를 향해 움직였다. 그녀의 심장이 뛰기 시작했다. 그녀의 뺨에 피가 몰렸다. "하나님 도와주세요! 어떻게 해야 할까요?" Anna는 이젤로 몸을 돌려 캔버스에 임의의 선을 긋기 시작했습니다. 동시에 그녀는 풍경을 망칠 위험이 있다는 것을 이해했지만 손을 멈출 수는 없었습니다.
"일레븐"은 잠시 후 그녀의 뒤에서 왔다. Anna는 감히 돌아서지 않았고 예술가는 계속했습니다.
이 시간에 일하는 것은 범죄입니다.
“나…
그녀는 힘을 합쳐 예술가에게 이렇게 설명했습니다.
한 시간 안에 태양이 빛을 바꿀 것이고 나는 끝낼 수 없을 것입니다.
"그래서 한 번 더 끝내십시오. "Dali가 얼굴을 찡그 렸습니다. - 커피타임입니다. 그리고 당신은 이것에 적합한 회사를 가지고 있습니다. 작가는 고개를 갸우뚱하며 초대를 받아들였다.
"내일 죽어도"Anna가 갑자기 머리를 스쳐지나갔습니다. "인생은 헛되이 살지 않았습니다." 떨리는 손으로 그녀는 이젤을 접고 한마디도 할 수 없어 달리를 바라보며 주저하며 가득 찬 선술집 방향으로 고개를 끄덕였다.
- 큭큭 달리가 코웃음을 쳤다. - 달리? 여기?! 나를 따라와 서둘러. 나는 매우 화가 나고 짜증이 난다. 내가 뭐라고 말할 수 있니? 그리고 저는 목소리를 높여야 합니다. 또한 그림에 대해 뭔가 알고 계신 것 같아요 ... 그래서 달리의 천재성은 당신에게 친숙하고 당신은 그것을 이해하기 만하면됩니다.
Anna는 자신에 대해 3인칭으로 이야기하는 예술가의 습관에 대해 들었습니다. 그리고 이제 그녀는 그것이 얼마나 유기적으로 들리는지 궁금했습니다. 그것은 귀를 전혀 자르지 않으며 거부감을 일으키지 않습니다. 그래야만 하는 것처럼. 사실, 당신이 천재라고 말하면 즉시 주변 사람들의 불만과 회의를 일으킬 것입니다. 그리고 "Dali는 천재입니다"는 의심의 여지없이 이미 공리입니다.
작가는 그녀를 듀란 호텔의 레스토랑으로 데려갔다.
“여기 도시 최고의 와인 목록이 있습니다.” Dali가 자랑스럽게 발표하며 Anna에게 문을 열었습니다. 11시에 여보, 커피를 펌핑 할 필요가 없습니다. 유리를 건너 뛰는 것이 가능합니다. 테이블을 선택하십시오. 와인 통에서 그것을 빌리지 마세요. 이것은 Gala의 영토입니다. 목소리에 숨소리가 들리고 표정이 밝아졌지만 침범 할 수 없습니다.
- 아마도 여기? 간신히 숨을 쉬는 안나는 창가의 첫 번째 테이블을 가리켰다. 그녀는 백설 공주 식탁보, 무거운 매달린 샹들리에, 왕좌처럼 보이는 의자, 세라믹 판이 흩어져있는 벽 등이 시설에서 한 발짝 내딛는 방법을 몰랐습니다. 공간을 채우는 와인 통이 그녀를 조금 쉬게 하고 그녀가 왕실 리셉션에 있는 것이 아니라 레스토랑에 있을 뿐이라고 말하지 않는 한. 한 번도 가본 적이 없는 장소에 있게 하되 결코 가본 적이 없다고 말하지 마십시오. "멈추다! 어떻게 받아 들여지지 않습니까? 그녀는 Maestro Dali의 리셉션에 있습니다. 그녀는 정말 운이 좋았고 서서 식당을 바라봅니다. 그러나 Dali 자신이 말한 경우 그녀가 와서 앉으라는 지시를 받은 위치에 어떤 차이가 있습니까? 그리고 그녀는 또한 선택할 것을 제안 받았습니다.
웨이터는 이미 미소를 지으며 절을 하며 그들을 향해 서두르고 있었다. Dali의 동반자가 그를 놀라게했다면 그의 전문성은 그를 배신하지 않았습니다.
– 메뉴? 그는 정중하게 절을 했다.
“저는 커피만 주세요.” Anna는 겁에 질렸습니다.
- 콩소메를 드셔보세요. - Dali는 당신에게 쉽게 전환되었습니다. 갈라는 그를 사랑합니다.
- 나는 배고프지 않다. Anna는 테이블 아래에서 떨리는 다리를 진정시키려 했습니다.
- 당신이 원하는대로. 그런 다음 마음을 바꾸십시오. 당신은 부끄러워 할 것입니다. 당신은 결코 훌륭한 예술가가 될 수 없습니다. 당신은 당신의 재능을 믿어야 하고 다른 사람들도 그것을 믿을 것입니다. 그리고 떨리는 무릎을 가진 소심한 토끼처럼 보이면 광장에서 교회를 구독하는 아마추어로 남을 것입니다.
Anna는 기분이 상할 것이라고 생각하지 않았습니다. 글쎄, 그녀는 Dali와 비교하여 누구입니까? 아마추어는 아마추어다.
- 나 "보티파루" 호텔 겸 레스토랑 "Duran"Luis Duran의 소유주에 따르면 Dali를 주문하는 것을 좋아했던 전통적인 스페인 요리 (빵과 함께 캐러멜에 튀긴 소시지, 삶은 달콤한 사과와 함께 제공).그리고 Bina Real Plato 한 잔. 그리고 아마도 나는 신선한 오렌지를 먹을 준비가되었을 것입니다. 예술가가 주문했습니다. “그리고 커피는 소용이 없다고 확신합니다. 오히려 그 반대입니다. 훨씬 더 나은 체리 설탕에 절인 과일.
웨이터가 떠났고 Dali는 즉시 다음과 같은 문구로 소녀를 놀라게했습니다.
"그들은 개자식이고 바보입니다!"
- WHO? Anna는 웨이터에 대해 생각했을 때 부끄러웠습니다. 그는 그녀에게 아주 상냥하고 전혀 어리석지 않은 것처럼 보였습니다.
- Figueres 시청과 마드리드의 끔찍한 관료들.
- 에 대한! - 소녀 만이 말했다.
-나를 상상했다 ... 나! 달리! 마음대로 하는 심부름꾼. 그들은 내가 10년 동안 박물관에 대해 이야기해 왔기 때문에 초보 필사자처럼 놀 수 있다고 결정했습니다. Gala는 옆에있을 것입니다!
Anna는 의자에서 몸을 움직이며 꽉 쥐었습니다.
- 무슨 일이에요?
- 무엇?! 작가는 눈을 굴렸다. – 그녀는 여전히 무엇을 묻습니다! "무엇"이 아니라 "무엇"입니다. 그들은 마침내 서류에 서명하고 극장 박물관을 만들도록 동의했지만 조건, 조건! 분개한 그는 주머니에서 백설 공주 손수건을 꺼내 이마를 두드렸다. "그들은 그림의 원본을 요구합니다!"
- 에 대한! 안나가 다시 말했다. 그녀는 그녀의 웅변에 대해 비난받을 수 없었습니다. 그리고 그녀는 또 무엇을 말할지 몰랐습니다. 모든 박물관이 원본 작품에 의존할 권리가 있다는 것은 말할 것도 없습니다. 그리고 작가 자신이 박물관을 만들면 왜 거기에 사본을 두나요?
원본은 사진보다 훨씬 더 나쁩니다. Dali는 그녀의 질문을 듣는 것 같았습니다. - 사진이 더 선명하고 현대적입니다. 그들은 대중에게 보여져야 합니다. 그리고 원본에서 그녀는 여전히 실망할 시간이 있습니다. 10년 동안 피게로스 시청은 마드리드의 미술 총국과 꾸준히 싸워 이 완고한 사람들이 프로젝트 자금을 조달하도록 설득했습니다. 10년의 소송, 서신, 끝없는 기다림. 10년의 희망. 그리고 지금 무엇? 그들은 저에게 말합니다 : 원본이거나 당신을위한 박물관이 없습니다.
- 에 대한! - Anna는 이미 이러한 무의미한 느낌표에 대해 자신을 미워할 준비가 되어 있었지만 더 똑똑한 것은 없었습니다.
한 웨이터가 Anna에게 커피, 오렌지, 사과, 생수 한 병을 내놓았습니다.
“보티파라에게 와인, 커피, 오렌지, 사과.
Anna는 또 다른 놀란 "오! "를 거의 말할 뻔했습니다.
수돗물로 아무것도 씻지 마십시오! – Dali에게 단호하게 조언했습니다. “티푸스가 경계하고 있으며 다른 미생물도 마찬가지입니다.
– 모든 사람이 미네랄 워터를 그렇게 낭비할 여유가 있는 것은 아닙니다. Anna는 Dali가 부끄러워 할 것이라고 예상했지만 Dali였습니다. 그는 하늘을 우러러보며 이렇게 말했습니다.
신이시여 감사합니다! 당신의 커피를 마셔. 그 안에 물이 끓기를 바랍니다. 아니, 그 놈들이 뭐야, 어?! -그는 다시 대화 주제로 돌아 왔지만 즉시 대화를 끊고 예기치 않게 다음과 같이 물었습니다.
- 왜 그렇게 슬퍼?
그리고는 스스로에게 이렇게 대답했습니다.
-하지만 뜨거운 태양 아래 서서 불필요한 도시 풍경을 그린다면 나도 슬플 것입니다.
예를 들어 모네, 피사로 또는 반 고흐의 도시 풍경은 매우 귀중한 표본이라고 주장할 수 있습니다. 그러나 대신 소녀는 다음과 같이 발표했습니다.
“어제 동생이 죽었어.
그녀가 큰 소리로 말할 때까지 Anna는 마침내 무슨 일이 일어났는지 깨달은 것 같은 느낌이 들었습니다. 그녀의 눈에는 예기치 않은 눈물이 흘렀고, 그녀는 작은 알레한드로가 떠나서 안도감을 느꼈다는 것이 부끄럽고 쓰라렸습니다.
작가는 눈도 깜빡이지 않고 그녀를 바라보았다. 그의 눈에는 동정도, 이해도 없습니다.
“내 동생이 죽었어.” 애나는 이미 흐느끼며 되풀이했다.
- 상위? 달리가 날카롭게 물었다.
- 주니어 전혀 작습니다. 두 살.
-A. -작가는 대화에 대한 모든 관심을 잃은 듯 무심코 손을 흔들고 다음과 같이 말했습니다. -당신은 운이 좋았습니다.
어안이 벙벙한 안나는 설탕을 저을 숟가락을 떨어뜨렸다. 물론 달리 상원 의원은 편심하지만 그 정도까지는 ... 동료의 상태에주의를 기울이지 않고 숟가락의 비행을 따라 아무 일도 없었던 것처럼 계속했습니다.
- 막내는 다행이다. 그러나 어쨌든 그의 초상화를 연기하고 그리지 말 것을 권합니다. 유령을 없애는 데 너무 많은 세월과 고통이 필요했습니다.
"물론이죠!" Anna는 거의 이마를 때렸습니다. "태어나기도 전에 죽은 화가의 동생." 그녀는 어떻게 깨닫지 못했습니까?
"나의 살바도르"Dali는 의자에 기대어 슬프게 하늘을 바라보며 눈을 굴렸다. "그는 내가 태어나기 7개월 전에 세상을 떠났습니다. 내가 태어 났을 때 나는 그의 이름을 따서 명명되었다고 의심하지 않았습니다. 그러나 사실이다. 부모님은 고통에서 자신을 구하기 위해 나를 만드셨습니다. 그들은 그것을 숨기지 않았습니다. 그들은 나를 그의 무덤으로 데려가 끊임없이 우리를 비교했고 내가 다섯 살이되었을 때 내가 그의 환생이라고 발표하기도했습니다. 당신은 상상? 고인의 사본이 된다는 것이 어떤 의미인지 상상할 수 있습니까? -작가는 벌떡 일어나 즉시 다시 앉았고 억누를 수없는 슬픔의 도장을 얼굴에 그렸다. 그는 심호흡을 하고 계속했습니다.
“내가 그 사람이라고 믿었던 것이 이상한 일입니까? 그러나 동시에 나는 끊임없이 그의 존재를 없애고 싶었습니다. 나에게는 하나의 살바도르가 둘보다 훨씬 낫습니다. 내가 감사하는 것은 그 이름이다. 그것은 나에게 매우 적합합니다. 부모님은 내가 가족을 구하기 위해 보내졌다고 생각했습니다. 그러나 나는 세상의 구세주입니다. 무거운 짐이지만 책임감 있게 짊어지고 임무를 포기하지 않을 것입니다. Salvador는 스페인어로 "구세주"를 의미합니다..
안나가 그 순간 작가의 얼굴을 보지 못했다면 아마 그런 자랑에 웃어넘길 수 있었을 것이다. 그러나 그녀 앞에 앉아 있던 Dali는 자신의 선택을 확신했기 때문에 그런 순간에 그를보고들은 모든 사람은 그녀를 의심 할 필요가 없었습니다.
“당신 안에 죽은 형제를 안고 다니는 것은 무거운 짐입니다. 나는 그것에 싫증이 났고 끊임없이 그것을 제거하고 싶었고 내 그림의 줄거리를 통해 그것을 시도했습니다. 나는 이미 이것에 대해 이야기했습니다. 들었어?
"그게 뭐야..." 안나가 불확실하게 말을 시작했다...
아무 소리도 들리지 않았습니다! 9년 전 61세에 당신은 몇 살이었습니까? 7년인가 8년인가? 파리의 폴리테크닉 박물관에서 달리의 강의를 들을 수 있는 방법은 없습니다. 그리고 Dali는 그곳에서 다음과 같이 인정했습니다. 나는 내가 죽은 형제가 아니라 살아 있다는 것을 스스로에게 증명하고 싶습니다. 카스토르와 폴룩스의 신화에서처럼: 내 형제를 죽임으로써만 나는 불멸을 얻는다. 2년 후인 1963년이 되어서야 나는 평화를 찾기 위해 무엇을 해야 하는지 마침내 깨달았습니다. 누구도 죽일 필요가 전혀 없었습니다. 동생의 초상화를 그리고 그가 나와 아무 관련이 없음을 모든 사람에게 보여주고 마침내 내 두려움을 진정시켜야했습니다. 내가 거의 60년을 고민과 의심 속에서 보낸 이유를 왜 더 빨리 이해하지 못했을까요? 가르시아 로르카가 그것에 대해 시를 쓰자고 제안했을 때도 시인은 자신의 감정을 시로 표현하고 싶기 때문에 작가가 캔버스에서 그것을 없애는 방법을 찾아야 한다고 생각하지 않았다. 이전에 선택한 플롯이 작동하지 않으면 변경해야했습니다. 죽은 동생의 초상이 빛을 보자마자 나는 마침내 존재하지 않는 이중성을 제거했다.
작가의 독백을 들으며 안나는 그림을 떠올렸다. 사망 당시 달리의 형보다 훨씬 나이가 많았던 소년의 얼굴이 점으로 그려져 있다. 이 기법은 팝아트에서 꽤 흔했던 것 같습니다. 그리고 이 경우 그는 주인의 환상적 성격도 암시했습니다. 바로 얼굴이 일몰 풍경에서 자라나는 것 같았습니다. 창을 든 이상한 인물이 그 앞에서 전진하고 있었고 왼쪽에는 Dali가 Millet의 Angelus를 미니어처로 묘사했습니다. 예술가 자신이 엑스레이의 도움으로 Millet이 원래 바구니가 아니라 아이의 관을 묘사하고 싶었다는 것을 증명할 수 있다고 말한 것 같습니다. 죽음에 대한 생각은 머리에서 자라는 청년처럼 까마귀의 날개로도 암시되었습니다. 우울하고 무겁고 절망적인 그림.
- 유난히 밝은 작품! - Anna는 예술가에게 당황했습니다.
분명히 그녀는 마에스트로가 설명에 굴복했기 때문에 그녀의 얼굴에서 진정한 놀라움을 씻어 낼 수 없었습니다.
- 달리가 가볍고 쉬워졌습니다. Dali는 자신이되었습니다. 그리고 이제 7년 동안 그는 죽은 지 오래된 친척에게 삼켜질 염려가 없습니다.
“이해합니다.” Anna가 천천히 고개를 끄덕였습니다.
-그리고 당신은 슬픔과 죄책감을 없애기 위해 동생의 초상화를 그립니다. 죄책감은 삶을 무미건조하고 퇴색하게 만듭니다. 그리고 아무도 무시해서는 안되는 많은 색상이 있습니다. 그리고 아티스트로서 더욱 더!
안나는 폭발했다. Dali는 그녀를 예술가라고 불렀습니다!
“당신의 Botifara, Señor Dali.
작가는 접시를 끌어당겨 꼼꼼히 살피고 냄새를 맡았다. 검사 결과 그는 만족한 듯 보였다. 그는 작은 소시지 조각을 잘라 감동적인 표정으로 입에 넣었다.
“정말로 그렇게 생각하세요—” Anna가 말을 시작했습니다.
Dali는 오른손 검지를 들어 소녀에게 닥치라고 촉구하고 포크에 소시지 한 조각을 찔러 눈을 감았습니다. 다음 15분 동안 그는 아주 천천히 식사를 즐겼다. 식탁에는 침묵이 흘렀다.
Salvador Dali는 과장없이 20 세기의 가장 유명한 초현실주의 자라고 할 수 있습니다. 왜냐하면 그의 이름은 회화와 완전히 거리가 먼 사람들에게도 친숙하기 때문입니다. 어떤 사람들은 그를 가장 위대한 천재라고 생각하고 다른 사람들은 미친 사람이라고 생각합니다. 그러나 첫 번째와 두 번째 모두 작가의 독특한 재능을 무조건 인정합니다. 그의 그림은 역설적으로 변형된 실물의 비합리적인 조합이다. Dali는 당시의 영웅이었습니다. 주인의 작업은 사회의 최고 수준과 프롤레타리아 환경 모두에서 논의되었습니다. 그는 이러한 회화 경향에 내재된 정신의 자유, 비일관성, 터무니없음으로 초현실주의의 진정한 화신이 되었습니다. 오늘날 살바도르 달리(Salvador Dali)의 명작에 접근하고자 하는 모든 사람. 이 기사에서 볼 수 있는 그림은 모든 초현실주의 팬에게 깊은 인상을 줄 수 있습니다.
Dali의 작업에서 Gala의 역할
살바도르 달리가 남긴 거대한 창조적 유산. 오늘날 많은 사람들 사이에서 복잡한 감정을 불러일으키는 제목의 그림은 세세한 고려와 설명이 필요할 정도로 미술 애호가들을 매료시킵니다. 예술가의 영감, 모델, 지원 및 주요 찬사는 그의 아내 Gala (러시아 이민자)였으며 그의 가장 유명한 캔버스는 모두이 여성과 함께 일생 동안 그렸습니다.
기억의 지속성'의 숨겨진 의미
Salvador Dali를 고려할 때 그의 가장 잘 알려진 작품인 "The Persistence of Memory"(때때로 "Time"이라고도 함)부터 시작하는 것이 좋습니다. 캔버스는 1931년에 만들어졌습니다. 예술가는 그의 아내 Gala로부터 걸작을 쓰도록 영감을 받았습니다. 달리 자신에 따르면 그림에 대한 아이디어는 태양 광선 아래에서 무언가 녹는 것을 보았을 때 그에게 떠오른 것인데, 풍경을 배경으로 캔버스에 부드러운 시계를 묘사하여 주인은 무엇을 말하고 싶었습니까?
사진의 전경을 장식하는 세 개의 부드러운 다이얼은 주관적인 시간과 동일시되며, 자유롭게 흐르고 고르지 않게 모든 여유 공간을 채웁니다. 이 캔버스의 숫자 3은 과거, 현재, 미래를 증언하기 때문에 시간도 상징적입니다. 물체의 부드러운 상태는 작가에게 항상 명백했던 공간과 시간의 관계를 나타냅니다. 그림에는 다이얼이 아래로 향하게 묘사된 견고한 시계도 있습니다. 그들은 객관적인 시간을 상징하며 그 과정은 인류에 반합니다.
살바도르 달리도 이 캔버스에 자신의 자화상을 그렸습니다. 그림 "시간"은 전경에 속눈썹으로 둘러싸인 이해할 수 없는 퍼짐 물체를 포함합니다. 이 이미지에서 작가는 잠자는 자신을 그렸습니다. 꿈에서 사람은 깨어있는 상태에서 조심스럽게 다른 사람에게 숨기는 생각을 풀어줍니다. 그림에서 볼 수있는 모든 것은 달리의 꿈입니다. 무의식의 승리와 현실의 죽음의 결과입니다.
단단한 시계 케이스 위로 기어 다니는 개미는 부패, 부패를 상징합니다. 그림 속 곤충들은 화살표가 달린 문자판 형태로 줄을 서서 객관적인 시간이 스스로 소멸함을 가리킨다. 부드러운 시계에 앉아있는 파리는 화가에게 영감의 상징이었습니다. 고대 그리스 철학자들은 이 "지중해의 요정들"(달리가 파리라고 불렀던 것)에 둘러싸여 많은 시간을 보냈습니다. 왼쪽 그림에 보이는 거울은 시간의 불변성의 증거이며 객관적인 세계와 주관적인 세계를 모두 반영합니다. 배경의 달걀은 생명을 상징하고 마른 올리브는 잊혀진 고대의 지혜와 영원을 상징합니다.
"Giraffe on fire": 이미지 해석
살바도르 달리의 그림을 설명과 함께 공부하면 작가의 작품을 깊이 연구하고 그림의 의미를 더 잘 이해할 수 있습니다. 1937년 화가의 붓 밑에서 작품 '불타는 기린'이 나왔다. 조금 더 일찍 시작된 스페인에게는 어려운시기였으며 유럽은 제 2 차 세계 대전 직전이었고 당시의 많은 진보적 인 사람들과 마찬가지로 살바도르 달리도 그 접근을 느꼈습니다. 주인이 자신의 "기린 on fire"가 대륙을 뒤흔드는 정치적 사건과 아무 관련이 없다고 주장했음에도 불구하고 그림은 공포와 불안으로 가득 차 있습니다.
전경에서 Dali는 절망의 자세로 서있는 여성을 그렸습니다. 그녀의 손과 얼굴은 피투성이이며 피부가 찢어진 것 같습니다. 여자는 임박한 위험에 저항할 수 없는 무기력해 보인다. 그녀 뒤에는 손에 고기 조각을 들고 있는 여성이 있습니다(자멸과 죽음의 상징입니다). 얇은 소품 덕분에 두 인물 모두 바닥에 서 있습니다. Dali는 종종 사람의 약점을 강조하기 위해 그의 작품에서 그들을 묘사했습니다. 그림의 이름을 딴 기린이 배경에 그려져 있습니다. 그는 여성보다 훨씬 작으며 상반신이 불에 휩싸입니다. 작은 체구에도 불구하고 그는 화폭의 주인공으로 종말을 불러오는 괴물을 형상화하고 있다.
"내전의 예감"분석
살바도르 달리는 이 작품에서 뿐만 아니라 전쟁에 대한 예감을 표현했습니다. 접근 방식을 나타내는 이름이있는 그림이 작가와 함께 한 번 이상 나타났습니다. "기린"보다 1년 전에 작가는 "콩 삶은 연약한 구조"(그렇지 않으면 "내전의 예감"이라고 함)를 그렸습니다. 캔버스 중앙에 묘사된 인체 부위의 구조는 지도에서 스페인의 윤곽선과 유사합니다. 위에 있는 구조물은 너무 부피가 커서 땅 위에 매달려 있어 언제든지 무너질 수 있습니다. 1930년대 후반 스페인에서 일어난 정치적 사건의 부조리함을 강조할 뿐인 여기에서 완전히 어긋나 보이는 건물 아래에 콩이 흩어져 있습니다.
"전쟁의 얼굴"에 대한 설명
"The Face of War"는 초현실주의자가 팬들에게 남긴 또 다른 작품입니다. 이 그림은 유럽이 적대 행위에 휩싸였던 1940년으로 거슬러 올라갑니다. 캔버스는 고통에 얼어 붙은 얼굴을 가진 인간의 머리를 묘사합니다. 그녀는 눈과 입 대신 수많은 두개골을 가지고 사방이 뱀으로 둘러싸여 있습니다. 머리가 말 그대로 죽음으로 가득 찬 것 같습니다. 이 그림은 수백만 명의 목숨을 앗아간 강제 수용소를 상징합니다.
"수면"의 해석
The Dream은 Salvador Dali의 1937년 그림입니다. 그것은 11개의 얇은 소품(캔버스 "Giraffe on Fire"의 여성과 정확히 동일)으로 지지되는 거대한 잠자는 머리를 묘사합니다. 목발은 어디에나 있으며 눈, 이마, 코, 입술을 지탱합니다. 사람의 몸은 없지만 부자연스럽게 쭉 뻗은 가느다란 목이 있다. 머리는 수면을 나타내고 목발은 지지를 나타냅니다. 얼굴의 각 부분이 지지대를 찾자 마자 사람은 꿈의 세계로 무너질 것입니다. 지원은 사람만을 위한 것이 아닙니다. 자세히 보면 캔버스 왼쪽 모서리에 몸도 목발에 얹혀있는 작은 개를 볼 수 있습니다. 지지대는 또한 수면 중에 머리가 자유롭게 떠 있게 하지만 머리가 완전히 땅에서 떨어지지 않도록 하는 실로 간주할 수 있습니다. 캔버스의 파란색 배경은 이성적인 세계에서 일어나는 일의 분리를 더욱 강조합니다. 작가는 이것이 꿈의 모습이라고 확신했습니다. Salvador Dali의 그림은 그의 작품 "편집증과 전쟁"의 순환에 포함되었습니다.
갈라 이미지
살바도르 달리도 사랑하는 아내를 그렸습니다. "Angelus Gala", "Port-Ligata의 마돈나"및 기타 많은 이름이있는 그림은 천재 작품의 줄거리에서 Dyakonova의 존재를 직간접 적으로 나타냅니다. 예를 들어, "Galatea with Spheres"(1952)에서 그는 자신의 인생 파트너를 수많은 공을 통해 얼굴이 보이는 신성한 여성으로 묘사했습니다. 천재의 아내는 상위 에테르 층에서 현실 세계를 맴돌고 있습니다. 그의 뮤즈는 "Galarina"와 같은 그림의 주인공이되었으며, 그녀는 왼쪽 가슴이 맨손으로 묘사 된 "Atomic Leda"로 달리가 벌거 벗은 아내를 스파르타의 통치자로 제시했습니다. 캔버스에 있는 거의 모든 여성 이미지는 화가의 충실한 아내에게서 영감을 받았습니다.
화가의 작품에 대한 인상
Salvador Dali의 그림을 묘사한 고해상도 사진을 통해 그의 작품을 가장 세밀하게 연구할 수 있습니다. 작가는 장수하며 수백 점의 작품을 남겼습니다. 그들 각각은 살바도르 달리라는 천재가 보여주는 독특하고 비교할 수 없는 내면 세계입니다. 어린 시절부터 모든 사람에게 알려진 이름을 가진 그림은 영감을 주고 기쁨, 당혹감 또는 혐오감을 유발할 수 있지만 한 사람도 본 후에 무관심하지 않습니다.
살바도르 달리의 그림 "전쟁의 얼굴"은 1940년에 그렸습니다. 작가가 유럽에서의 정상적인 삶에 대한 모든 희망을 잃고 파리를 떠난 미국으로가는 길에 만들어졌습니다.
올드 월드는 전쟁에 휩싸이고... 세계적 규모의 비극이 펼쳐진 것에 감명받은 달리는 배에 탄 채 그림 작업을 시작한다.
이 그림의 의미는 모든 사람에게 분명합니다. 그 안에서 저자는 복잡한 초현실주의 언어를 거부합니다. 시청자 앞에는 생명이없는 사막을 배경으로 죽은 머리가 있고 눈구멍과 입에는 두개골이 있고 눈구멍에는 두개골도 있습니다. 머리에서 뱀은 사방에서 뻗어 같은 머리를 물려고합니다.
그래서 Dali는 전쟁의 전체 공포, 무의미함, 부자연 스러움 및 지구상의 모든 생명체의 파괴성을 보여줍니다.
오른쪽 돌의 손자국은 시청자의 존재를 나타냅니다. 그는 동굴에서 나온 머리 형태의 끔찍한 비전을 관찰합니다.
고통의 분위기는 차분한 어조와 우울한 저음으로 고양됩니다.
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Salvador Dali의 그림 The Face of War : 설명, 작가의 전기, 고객 리뷰, 저자의 다른 작품. 온라인 스토어 BigArtShop 웹사이트에 있는 살바도르 달리의 대형 그림 카탈로그.
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Salvador Felipe Jacinto Dali는 스페인 북동부의 카탈로니아에서 태어났습니다. 그림에 대한 재능은 어린 나이에 나타났습니다. 이미 4 살 때 그는 부지런히 그림을 그리려고 노력했습니다. 그의 행동은 항상 참을 수 없는 에너지, 잦은 변덕, 울화로 특징지어졌습니다.
살바도르 달리는 10살 때 처음으로 나무 판자에 유화를 그렸습니다. 달리는 자신에게 특별히 배정된 작은 방에 앉아 그림을 그리며 온종일을 보냈다.
그는 Joan Nunez 교수로부터 첫 번째 숙달 수업을 받았고, 그의 지도 아래 Dali의 재능은 실제 형태로 나타났습니다.
15 세에 Dali는 "음란 한 행동으로"수도원 학교에서 퇴학 당했지만 성공적으로 시험에 합격하고 대학에 갈 수있었습니다 (스페인에서는 중등 교육을 완료 한 학교라고 불렀습니다).
16 세부터 Dali는 종이에 자신의 생각을 표현하기 시작했으며 그 때부터 문학적 창의성도 그의 창작 생활에서 없어서는 안될 부분이되었습니다.
1920년대 초, 달리는 미래파의 작업에 관심을 갖게 되었습니다. 달리 자신의 화려한 모습은 주변 사람들을 놀라게 하고 경악하게 만들었다.
1921년 인스티튜트에서 그는 훌륭한 성적으로 마무리했습니다. 그런 다음 그는 마드리드의 미술 아카데미에 입학했습니다.
1923년 규율 위반으로 학원에서 1년간 정학 처분을 받았다. 이 기간 동안 Dali의 관심은 Pablo Picasso의 작품에 고정되었습니다.
1925년 달마우 화랑에서 달리의 첫 개인전이 열렸다. 이번 전시는 신진 천재의 회화 27점과 드로잉 5점을 선보인다.
그가 공부한 회화 학교는 점차 그를 실망시켰고, 1926년 Dali는 자유로운 사고로 인해 아카데미에서 퇴학당했습니다. 같은 1926 년 살바도르 달리는 원하는 것을 찾아 파리로갔습니다. Andre Breton의 그룹에 합류하면서 그는 첫 번째 초현실주의 작품을 만들기 시작했습니다.
1929년 초, 살바도르 달리와 루이스 부뉴엘의 각본을 바탕으로 한 영화 "안달루시아의 개" 시사회가 열렸습니다. 대본은 단 6일 만에 그들에 의해 작성되었습니다! 1930년 살바도르 달리의 그림이 그에게 명성을 가져다주기 시작했습니다. 그의 작품의 끊임없는 주제는 파괴, 부패, 죽음, 인간의 성적 경험의 세계였습니다(지그문트 프로이트의 책에 영향을 받음).
30년대 초, 살바도르 달리는 초현실주의자들과 정치적 갈등을 겪었습니다. 아돌프 히틀러와 군주제 경향에 대한 그의 감탄은 브르타뉴의 생각과 상반되었습니다. 달리는 초현실주의자들이 그를 반혁명 활동으로 고발하자 그들과 결별했습니다.
1931년 1월, 달리의 각본을 바탕으로 한 두 번째 영화인 황금 시대의 시사회가 런던에서 열렸습니다.
1934년 Dali는 작가 Paul Eluard의 전 부인인 Elena Dyakonova와 결혼했습니다. 평생 동안 달리의 천재성의 뮤즈이자 영감이 된 것은 바로 이 여인(갈라)이었다. 달리 부부의 놀라운 점은 서로를 느끼고 이해했다는 점이다. Gala는 Dali의 삶을 살았고 그는 차례로 그녀를 신격화하고 존경했습니다.
1940년 프랑스 점령 후 달리는 미국(캘리포니아)으로 떠났고 그곳에서 새로운 작업장을 열었습니다. 위대한 천재가 그의 최고의 책 중 하나인 The Secret Life of Salvador Dali, Written by Himself를 쓴 곳이 바로 그곳입니다.
냉전 직전인 1951년, 달리는 "원자 예술" 이론을 발전시켰고, 같은 해 신비주의 선언문을 발표했습니다. Dali는 물질이 사라진 후에도 영적 존재의 불변성에 대한 아이디어를 시청자에게 전달하는 목표를 세웠습니다. 이 아이디어는 그의 그림인 Raphael's Exploding Head에서 구현되었으며, 1953년 로마에서 Salvador Dali의 회고전 작품의 대규모 전시회가 열렸습니다. 그림 24점, 드로잉 27점, 수채화 102점을 선보였습니다!
1959년 Dali와 Gala는 마침내 Port Lligat에 정착했습니다. 그때까지 아무도 위대한 예술가의 천재성을 의심할 수 없었습니다. 그의 그림은 사치품을 좋아하는 사람들과 애호가들에 의해 많은 돈을 받고 구입되었습니다. 60년대에 달리가 그린 거대한 캔버스는 엄청난 가치가 있었습니다. 많은 백만장자들은 컬렉션에 Salvador Dali의 그림이 있는 것을 세련되게 여겼습니다.
60년대 후반에 Dali와 Gala의 관계는 희미해지기 시작했습니다. 그리고 Gala의 요청에 따라 Dali는 그녀에게 성을 사야했고 그곳에서 그녀는 가급적이면 젊은이들과 함께 시간을 보냈습니다.
1973년 피게레스에 달리 미술관이 문을 열었습니다. 이 비교할 수 없는 초현실적인 창조물은 오늘날까지도 방문객들을 즐겁게 합니다. 박물관은 위대한 예술가의 삶을 회고하는 곳입니다.
80년대에 가까워지면서 Dali는 건강 문제를 겪기 시작했습니다. 의사들은 달리가 파킨슨병에 걸렸다고 의심했습니다. 이 질병은 한때 그의 아버지에게 치명적이었습니다.
Gala는 1982년 6월 10일에 사망했습니다. 지금까지 그들의 관계는 가깝다고 할 수 없었지만 Dali는 그녀의 죽음을 끔찍한 타격으로 여겼습니다.
1983년 말에 그의 기분은 약간 나아졌다. 그는 때때로 정원을 걷기 시작했고 그림을 그리기 시작했습니다. 그러나 노년은 명석한 마음보다 우선했습니다.
1984년 8월 30일, 달리의 집에서 화재가 발생하여 달리는 피부 화상의 18%를 받았습니다.
1985년 2월까지 Dali의 건강은 어느 정도 호전되었고 그는 가장 큰 스페인 신문과 인터뷰를 할 수 있었습니다.
그러나 1988년 11월 달리는 심부전 진단을 받고 병원에 입원했다.
살바도르 달리의 심장은 1989년 1월 23일에 멈췄다. 시신은 그의 요청에 따라 방부 처리되었고 일주일 동안 그는 Figueres에 있는 그의 박물관에 누워 있었습니다. 수천 명의 사람들이 위대한 천재에게 작별 인사를 하러 왔습니다.
Salvador Dali는 표시되지 않은 석판 아래 박물관 중앙에 묻혔습니다.
캔버스의 질감, 고품질 페인트 및 대형 인쇄를 통해 Salvador Dali의 복제품을 원본만큼 좋게 만들 수 있습니다. 캔버스는 특수 들것에 펴진 후 원하는 바게트에 그림을 담을 수 있습니다.
살바도르 달리(Salvador Dali)는 그의 모든 것을 소비하는 재능 덕분에 그가 만지는 모든 것을 "박물관 전시", 걸작, 미래 세대를 위한 유산으로 바꿀 수 있었습니다. 사진이든 그림이든 책이든 광고이든 그는 모든 것을 최고 수준으로 처리했습니다. 조국에 갇힌 천재, 그의 작품은 시대를 앞서갔고, 덕분에 작가는 생전에 '위대한' 사람이 되었다. 오늘 우리는 짐작할 수 있듯이 초현실주의의 가장 유명한 대표자 인 살바도르 달리와 그의 가장 유명한 그림에 대해 이야기 할 것입니다.
엔트로피를 파괴하는 공중부양을 생각하며 마음먹고 시공간을 이해하기 시작했다. 1956년에 작성되었습니다. 현재 상트페테르부르크의 살바도르 달리 박물관에 소장되어 있습니다.
"피게레스 근처의 풍경"은 1910년 6세 때 엽서에 그린 화가의 초기 작품 중 하나입니다. 이것은 Dali 작품의 인상주의 시대를 보여주는 생생한 예입니다. 현재 뉴욕의 Albert Field 개인 소장품입니다.
투명 인간 또는 투명 인간은 1929년에서 1933년 사이에 살바도르 달리가 그린 그림입니다. 마드리드의 레이나 소피아 미술관에 보관되어 있습니다. 달리가 이중 심상을 연습한 미완성 실험 작업이다. 그 위에 작가는 사물의 숨겨진 의미와 윤곽을 매우 정교하게 묘사했다.
"해변의 얼굴과 과일 그릇의 모습"은 변형, 숨겨진 의미 및 사물의 윤곽을 보여주는 또 다른 초현실주의 그림입니다. 테이블 위의 과일 그릇과 풍경의 유사성은 접힌 개와 사람의 얼굴을 형성합니다. 이 작품은 1938년에 쓰여졌다. 현재 미국 코네티컷 주 하트퍼드에 있는 워즈워스 아테네움 박물관에 있습니다.
1943년, 제2차 세계 대전 중에 달리는 새 사람의 탄생에 관한 그림을 그렸습니다. 우리는 새로운 힘의 탄생을 상징하고 우주의 상징이기도 한 알에서 사람이 어떻게 부화하려고 하는지 봅니다.
이 작품은 제2차 세계대전이 발발하던 1940년, 작가가 8년 동안 살았던 미국 캘리포니아에서 그린 것이다. 그의 작품을 통해 그는 전쟁의 공포와 전쟁에 직면한 사람들의 고통을 규탄한다. 캔버스는 네덜란드 로테르담의 Boymans-van Beuningen 박물관에 있습니다.
1944년 달리가 그린 몇 안 되는 그림 중 하나인 "깨어나기 1초 전, 석류 주위를 날아다니는 벌 때문에 생긴 꿈"입니다. 이것은 초현실주의 예술에 대한 프로이트의 영향과 꿈의 세계를 탐구하려는 예술가의 시도의 예입니다. 마드리드의 Thyssen-Bornemisza 박물관에 있습니다.
그림은 1954년에 그린 것이다. 이것은 테서랙트(하이퍼큐브)의 전개에 십자가에 못박힌 예수 그리스도의 틀에 얽매이지 않고 초현실적인 이미지입니다. 아래의 여성은 Salvador Dali의 아내 Gala입니다. 작가는 그리스도 께서이 세상의 차가움과 영혼이 없기 때문에 십자가에 못 박히셨다는 사실을 암시합니다. 이 그림은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 있습니다.
의심 할 여지없이 이것은 Salvador Dali의 가장 훌륭하고 유명한 그림 중 하나입니다. 1931년에 작성되었습니다. "기억의 지속성", "기억의 지속성" 및 "부드러운 시간"의 세 가지 이름이 있습니다. 까망베르 치즈 가공을 바라보는 작가의 시선에서 아이디어를 얻었다는 점이 흥미롭다. 무의식의 영역으로 되살아나는 한 사람의 시간과 기억에 대한 경험을 흐르는 시계의 형태로 그려낸다.
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