문학의 낭만주의는 서정적 장르, 주로 서정시, 서정시가 우세한 시대입니다. 산문에서 낭만주의는 F. Schlegel이 합성 보편적 장르로 간주하는 소설에서 가장 분명하게 나타 났으며 무엇보다도 새로운 문학의 과제에 해당합니다. 초기 낭만주의 소설은 주로 심리학적이어서 주인공의 모순적이고 복잡한 의식을 탐구했습니다(프랑스 작가 F. R. Chateaubriand의 르네, 1801년, 독일 최고의 낭만주의 F. Novalis의 Heinrich von Ofterdingen, 1801년). 영국 낭만주의에서 월터 스콧 경(1788-1832)의 작품은 역사소설의 첫 번째 예이다. 이 장르는 모든 유럽 문학에서 빠르게 인기를 얻고 있습니다. Victor Hugo의 작품을 예로 들어 낭만적 인 역사 소설을 생각해보십시오.
빅토르 위고(1802-1885) 프랑스 최고의 낭만주의 작가로 모든 장르의 낭만주의 문학에 등장한다. 그의 전집 90권에는 그의 시집 22편, 희곡 21편, 소설 9편, 시, 기사, 연설문, 저널리즘이 포함되어 있다. 러시아에서 Hugo가 주로 소설가로 알려져 있다면 프랑스에서는 그는 프랑스시의 전체 역사에서 가장 다작하고 독창적 인 시인으로 인정됩니다. 그는 전체 "시의 바다"의 저자이며 그가 만든 시적 라인의 정확한 수는 153,837로 계산됩니다. 프랑스 문학사에서 19 세기는 때때로 그의 이름 인 "휴고의 시대"로 불립니다.
Victor Hugo는 나폴레옹 장군 Leopold Hugo의 가족 중 세 번째 막내 아들이었습니다. 시적 재능은 일찍 발견되었으며 이미 15 세에 아카데미에서 칭찬할만한 평가를 받았습니다. 20대에 그는 프랑스의 젊은 낭만파 교장으로 인정받았고, 프랑스 무대에서 최초의 낭만 드라마를 연출하기 위한 '로맨틱 배틀'에서 고전주의에 맞서는 투사로서의 권위를 확립했다. 30년대에는 휴고의 '낭만극장'이 탄생했고, 산문 작가로도 자리매김했다. 위고는 1848년 혁명을 열광적으로 받아들이고 정치 활동에 뛰어들었지만 1851년 쿠데타로 중단되었습니다. Hugo는 루이 나폴레옹의 무장 권력 장악 방법과 프랑스의 새로운 황제 정책에 동의하지 않았으며 그의 통치 기간 (1851-1870) 전체를 영국에서 망명했습니다. 이 19년은 그의 생애에서 가장 영웅적인 시기이자 그의 작업에서 가장 결실을 맺은 시기였습니다. Hugo는 소설 Les Misérables (1862) 작업을 완료하고 소설 The Man Who Laughs와 Toilers of the Sea를 썼으며 서정시 인이자 시민 시인으로 새로운 방식으로 자신을 드러 냈습니다. 루이 나폴레옹 정권이 무너진 후 휴고는 의기 양양하게 고국으로 돌아 왔고 생애 말년에 그의 재능은 젊었을 때처럼 다양하게 나타납니다. 그는 자신의 "자유 극장"을 만들고 새로운 가사 모음으로 공연하며 소설 "Ninety-Third"(1874)를 출판합니다.
Hugo의 창작 전기의 모든 이정표 중에서 드라마 Hernani (1829)의 초연은 특히 중요하여 프랑스 무대에서 고전주의의 지배를 끝내고 낭만주의를 새로운 주요 문학 경향으로 인식했습니다. 드라마 "Cromwell"(1827)의 서문에서도 Hugo는 프랑스에서 낭만적 인 이론의 주요 조항, 특히 낭만적 인 그로테스크의 개념 인 낭만적 인 아이러니 범주의 프랑스 버전을 공식화했습니다. 이러한 이론적 조항에 따라 월터 스콧의 작업에 대한 열의에 힘입어 휴고는 그의 첫 장편소설인 노트르담 대성당(1831)을 썼다.
3년 동안 위고는 소설의 소재를 수집하고 숙고했습니다. 그는 역사적 시대, 15세기 파리, 루이 11세의 통치, 대성당의 건축을 철저히 연구했습니다. 이 소설은 6개월 만에 매우 빠르게 작성되었으며 창조 당시의 정치적 사건인 1830년 혁명의 흔적을 담고 있습니다. 과거에 Hugo는 혁명 중에 나타난 프랑스 국민의 영웅주의의 기원을 이해하기를 원했습니다. 공휴일의 그림은 소설의 시작을 알리고 민중 반란의 그림은 소설을 완성한다. 전체 소설은 도시 군중의 삶의 넓은 배경을 배경으로 전개됩니다.
소설 속 민속정신은 소설의 중심 이미지를 구현한다. 이것은 제목 이미지입니다 - Notre Dame Cathedral, Notre Dame. 소설의 주인공은 다음과 같습니다. "... 도시 한복판에서 졸고있는 머리가 두 개인 스핑크스처럼 두 개의 탑, 돌면 및 괴물 같은 엉덩이의 검은 실루엣으로 별이 빛나는 하늘에 어렴풋이 어렴풋이 어렴풋이 드러나는 성모님의 거대한 성당 ..." Hugo는 무생물의 이미지를 애니메이션화 할 수있는 능력이 있었고 Notre Dame은 소설에서 자신의 특별한 삶을 살고 있습니다. 대성당은 민속 중세 시대의 상징입니다. 휴고에게 무명 거장들이 지은 장엄한 고딕 양식의 대성당은 무엇보다 훌륭한 민속 예술이자 민속 정신의 표현입니다. 대성당은 사람과 사람의 거대한 창조물, 민속 환상의 왕관, 중세 프랑스 사람들의 "일리아드"입니다.
동시에 소설 속 대성당은 세속적 열정의 장이다. 그는 소설의 예술적 공간에서 통치합니다. 가장 중요한 모든 사건은 대성당 벽이나 그 앞 광장에서 열립니다. 그는 행동에 참여하여 일부 캐릭터를 적극적으로 돕고 다른 캐릭터를 반대하는 것 같습니다. 그는 벽에 Esmeralda를 보호하고 탑에서 Claude Frollo를 던집니다.
"19세기 문학" 장의 다른 주제도 읽어 보십시오.
“필사본에 불멸을 맡기는 것이 얼마나 믿을 수 없는 일입니까! 그러나 건물은 이미 강력하고 내구성이 강하고 튼튼한 책입니다! 종이에 적힌 단어를 파괴하려면 횃불이나 야만인이면 충분합니다. 돌에 새겨진 단어를 파괴하려면 사회적 격변이나 자연의 반란이 필요합니다”(V. Hugo).
조금 이상합니다. 캐릭터와 사건으로 가득 찬 소설에서 주인공은 사람이 아니라 사람들의 집단이 아니라 대성당입니다.
소설은 이러한 목적을 위해 Hugo에 의해 작성되었습니다. 그 당시 철거되거나 현대화 될 예정인 파리의 고딕 성당을 주인공으로 보여주기 위해. 프랑스와 유럽 전역에서 소설이 발표 된 후 고딕 기념물의 보존 및 복원 운동이 시작되었습니다.
빅토르 위고의 전기
빅터 마리 위고(1802-1885) - 프랑스 시인, 산문 작가, 극작가, 역사 소설 작가. 수년 동안 처음에는 이탈리아에서, 그다음에는 마드리드에서 총독이었던 나폴레옹 군대 장군의 가족에서 태어났습니다. Hugo의 어린 시절은 아버지의 발자취를 따라 정복 된 국가에서 방황하며 지나갔습니다. 그는 마드리드에서 가장 오래 살았으며 그곳에서 고귀한 기관에서 공부하고 조셉 왕의 페이지에 등록되었습니다. 정복되었지만 정신적으로 사임하지 않은 사람들 사이에서 이탈리아와 스페인을 자주 여행하는 인구는 미래 작가의 상상력에 깊은 인상을 남겼습니다. 11살 때부터 그는 어머니와 두 형제와 함께 파리에서 살았습니다.
그는 14세 때 비극을 집필하면서 창작 활동을 시작했다. 1830년부터 1843년까지 Victor Hugo는 거의 전적으로 극장에서 일했지만 그 당시 여러 시집을 출판했습니다. 1822년 위고의 첫 번째 시집인 Odes et Ballades가 출판되자 즉시 명성과 왕실 연금을 받았습니다.
Hugo의 첫 번째 본격적인 소설은 1831년에 출판되어 많은 유럽 언어로 번역된 Notre Dame de Paris였습니다. 그는 수천 명의 관광객을 끌어 들이기 시작한 황폐해진 노트르담 대성당에 주목했습니다.
1841년 위고는 프랑스 학술원 회원으로 선출되었고 1845년에는 귀족 작위를 받았다. 사회 활동에 적극적으로 참여합니다. 1849년 입법부에 선출된 위고는 극단적인 공화주의자가 되었고 보통선거권을 옹호했으며 헌법 개정에 반대했습니다. 그는 바리케이드에서 싸웠고 어려움을 겪고 벨기에로 탈출하여 곧 추방되었습니다. 그런 다음 그는 영국의 채널 제도에 정착했습니다 (처음에는 저지, 그 다음에는 건지). 위고는 1870년까지 망명 생활을 했으며, 황제의 사면을 원하지 않았고 강탈자와 무자비한 전쟁을 벌였습니다.
V. Hugo는 83세의 나이로 사망했습니다.
소설 "노트르담 대성당"
그의 최고의 소설은 노트르담 대성당입니다.
소설 작업 시작-1828 Hugo는 왜 그렇게 먼 과거 (XV 세기)로 전환하기로 결정 했습니까?
첫째, 그의 시대는 이미 광범위한 역사적 주제로 특징지어졌습니다.
둘째, 중세는 낭만적인 관점에서 고려되었다.
셋째, 그는 역사 및 기록 기념물의 운명에 무관심하지 않고 보호를 위해 싸웠습니다. Hugo는 프랑스 문학에서 역사 소설의 정점에서 그의 작품을 구상했습니다.
Hugo는 작가 Nodier, 조각가 David D * Ange, 예술가 Delacroix와 같은 친구들과 함께 오래된 파리를 산책하면서 종종 대성당을 방문했습니다. 그는 대성당의 첫 번째 대리자인 Abbe Egzhe를 만나 건물의 건축적 상징성을 이해하도록 도왔습니다. Abbot Egzhe의 모습은 Claude Frollo의 작가 프로토 타입으로 사용되었습니다. 그러나 소설의 모든 인물은 허구가 아닙니다.
소설의 준비 작업은 철저하고 꼼꼼했습니다. 이 소설은 1831년에 출판되었다.
소설 분석
15세기 프랑스 역사에서 이것은 중세에서 르네상스로의 전환기입니다.
소설은 단 하나의 역사적 사건 (1482 년 1 월 Dauphin (군 통치자의 직함)과 Fland의 Margaret의 결혼을위한 대사의 도착과 역사적 인물 (Bourbon의 추기경 인 Louis XIII 왕)이 수많은 인물과 주인공 인 Notre Dame Cathedral에 의해 배경으로 밀려 나고 있음을 나타냅니다.
노트르담 대성당
Maurice de Sully 주교가 작성한 계획에 따른 대성당 건설은 1163 년 루이 7 세 왕과 특별히 파리에 도착한 교황 알렉산더 3 세가 초석을 놓았을 때 시작되었습니다. 대성당의 주요 제단은 1182 년 5 월에 봉헌되었고 1196 년에 성전은 거의 완성되었으며 주요 정면에서만 작업이 계속되었습니다. XIII 세기의 2/4 분기에. 탑이 세워졌습니다. 그러나 공사는 1345년에야 완전히 완료되었으며, 그 동안 원래의 공사 계획은 여러 번 변경되었습니다. “나중에 이 벽(어느 것이 정확히 기억나지 않습니다)이 긁히거나 칠해져 비문이 사라졌습니다. 이것이 바로 지금까지 200년 동안 중세의 훌륭한 교회들에게 행해진 일입니다. 그들은 안팎으로 어떤 식 으로든 절단 될 것입니다. 사제는 그것들을 다시 칠하고, 건축가는 그것들을 긁어낸다. 그런 다음 사람들이 와서 그들을 파괴합니다 (V. Hugo).
소설의 주인공은 Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo입니다. 모든 주인공의 운명은 대성당과 불가분의 관계가 있습니다.
클로드 프롤로의 이미지
장 알프레드 지라르 세갱. 소설 삽화(Claude Frollo)
클로드 프롤로- 사제, 고행자 및 배운 연금술사. 그는 뛰어난 성격이었고 어린 시절부터 부모는 영적 칭호를 위해 의도했습니다. 그는 라틴어를 읽는 법을 배웠고 눈을 낮추고 낮은 목소리로 말하는 습관을 길렀습니다. 그는 부지런히 공부하고 빠르게 지식을 습득하는 슬프고 침착하며 진지한 아이였습니다. 그는 라틴어, 그리스어, 히브리어를 공부했고 과학적 부를 획득하고 축적하려는 진정한 열광에 사로잡혔습니다.
20세에 교황청의 특별 허가를 받아 노틀담 대성당의 성직자로 임명되었다. “... 클로드 신부의 명성은 대성당을 훨씬 넘어섰습니다.
그러나 그는 존경할만한 사람들이나 대성당 근처에 사는 작은 사람들의 사랑을 누리지 못했습니다. 그러나 Quasimodo는 개, 코끼리 또는 말이 그들의 주인을 사랑한 적이 없는 만큼 Archdeacon을 사랑했습니다. 감사 Quasimodo는 깊고 불타고 무한했습니다.
Esmeralda는 신부를 두려워했습니다. “그가 몇 달 동안 저를 독살하고 위협하고 겁을 주었어요! 맙소사! 그가 없이는 얼마나 행복했는지. 나를이 심연에 빠뜨린 사람이 바로 그 사람이었습니다 ... ".
Claude Frollo는 이중 성격입니다. 한편으로 그는 친절하고 사랑스러운 사람이며 사람들에게 동정심이 많고 남동생을 키우고 발에 올려 놓고 작은 Quasimodo를 죽음에서 구하고 그를 키 웠습니다. 반면에 그 안에는 어둡고 악한 세력과 잔인함이 있습니다. 그 때문에 Esmeralda는 교수형에 처해졌습니다. "갑자기 가장 끔찍한 순간에 악마 같은 웃음, 인간이 아닌 웃음이 사제의 창백한 얼굴을 일그러 뜨 렸습니다."
Claude Frollo는 대성당을 좋아했습니다. "나는 대성당에서 그 내면의 의미, 그 안에 숨겨진 의미를 사랑했고, 정면의 조각 장식 뒤에 숨겨진 상징성을 사랑했습니다." 대성당은 클로드가 일하고 연금술을 연습하며 단순하게 살았던 곳이었습니다.
그가 콰지모도를 발견하고 그에게 새끼를 데려간 것은 대성당의 새끼 구유에서였다.
"그의 갤러리에서 대주교는 에스메랄다가 광장에서 춤추는 것을 지켜보았고" "에스메랄다에게 그를 불쌍히 여기고 사랑을 베풀어 달라고 간청한" 곳이 바로 여기였습니다.
그러나 소설의 시작 부분에는 친절하고 자비 롭고 소설 끝의 Claude Frollo는 우울한 중세 시대의 구체화 인 어두운 우울한 세력의 초점입니다. 이 시대의 가장 어둡고 불완전한면을 모두 가지고있는 사람입니다.
Archdeacon은 연금술사 일뿐만 아니라 연금술 작용의 구체화이기도합니다. 그는 중세의 어두운 금욕주의의 의인화입니다. 그는 전체 가톨릭 교회, 요새 및 교리의 화신입니다. Archdeacon은 더 이상 신자가 아니지만 여전히 미신적 인 사람입니다. 그는 망각에 빠지는 이상을 지닌 사람이지만 동시에 그 자신도 오랫동안 실망했습니다.
콰지모도의 이미지
Esmeralda는 Quasimodo에 물을 가져옵니다. 삽화: 귀스타브 브리옹
이 불행한 어린 시절의 남자는 부모의 사랑을 박탈당했습니다. 그는 Claude Frollo에 의해 자랐습니다. 사제는 그에게 말하고 읽고 쓰는 법을 가르쳤습니다. 그런 다음 Quasimodo가 자랐을 때 Claude Frollo는 그를 대성당의 벨소리로 만들었습니다. 강한 울림 때문에 Quasimodo는 청력을 잃었습니다.
사람들은 그에게 매우 잔인했습니다. 왜? 이것은 영원하고 수사적인 질문입니다. 연민 대신에 그는 모욕과 굴욕을 당했습니다. 그는 남들과 같지 않았고, 그것만으로도 이미 증오를 품기에 충분했다.
또한 그의 외모로 사람들을 겁에 질려 격퇴했습니다. 그러나 그들의 잔인함에 대한 반응으로 그는 어떻게 든 반응해야했습니다. 그는 막힌 의식이 허용하는 한 최선을 다해 반응했습니다. 그는 주변에서 미움만을 만났고 그것에 감염되었습니다. 반면에 그는 친절하고 연약하고 부드러운 영혼을 가지고 있으며 그가하는 모든 일은 사람들이 그에게 행하는 악에 대한 반응 일뿐입니다. Quasimodo는 Esmeralda를 구하고 숨기고 돌 봅니다.
Quasimodo의 대성당은 "피난처, 친구, 그를 추위, 인간과 그의 분노, 잔인 함으로부터 보호합니다. 대성당은 그를 달걀, 둥지, 집, 고향, 마침내 우주로 섬겼습니다." "대성당은 그를 위해 사람뿐만 아니라 온 우주, 모든 자연을 대체했습니다." 그는 그의 아름다움, 그의 조화, 건물이 발산하는 조화, 그가 이곳에서 자유를 느꼈다는 사실 때문에 그를 사랑합니다. 그가 가장 좋아하는 장소는 종탑이었습니다. 그를 행복하게 만든 것은 종소리였습니다. "그는 그들을 사랑했고, 애무했고, 그들에게 말했고, 그들을 이해했으며, 가장 작은 종에서 가장 큰 종에 이르기까지 모든 사람에게 친절했습니다."
외모가 추하고 사람들에게 거부당한 Quasimodo는 매우 도덕적 인 사람으로 밝혀졌습니다. 그는 친절하고 헌신적이며 강하고 무관심하게 사랑하는 방법을 알고 있습니다.
에스메랄다의 이미지
에스메랄다와 잘리
“가늘고 연약하며 맨손으로 어깨와 가느 다란 다리가 가끔 치마 아래에서 번쩍이고 검은 머리에 말벌처럼 빠르며 허리에 꼭 맞는 황금색 몸통, 잡색의 부풀린 드레스를 입고 눈으로 빛나고 그녀는 정말 세상의 생물처럼 보였습니다 ... ".
Esmeralda는 밝고 밝고 매우 아름다운 소녀입니다. Hugo는 아름다움, 부드러움, 도덕 감각, 순수함, 순진함, 썩지 않음, 충성심과 같은 여성 고유의 모든 최고의 자질을 그의여 주인공에게 부여합니다. 그러나 그 잔인한 시기에 이 모든 자질은 오히려 결점이었다. 그들은 그녀가 악의와 이기주의의 세계에서 살아남도록 돕지 않고, 그래서 그녀는 죽습니다.
시인 피에르 그랭구아르, 신부 클로드 프롤로, 종소리 콰지모도는 그녀와 사랑에 빠진다. Frollo는 Quasimodo의 도움으로 Esmeralda를 훔치려하지만 그녀는 Phoebe de Chateauper 장교에 의해 구해집니다. 에스메랄다는 구세주와 사랑에 빠진다.
소녀는 그녀를 키운 집시가 부모가 아니라는 것을 알고 있으며, 그녀는 진짜 어머니를 찾고 싶어하고 목에 작은 어린이 수 놓은 슬리퍼가 보관되어있는 부적을 착용합니다. 그녀는 진짜 어머니로부터 물려받은 유일한 것입니다. Esmeralda는 언젠가 그것을 찾기를 희망하지만 슬리퍼로 그녀에게 주어진 명령에 따라 그녀는 처녀성을 보존해야합니다. 점차적으로 독자는 Esmeralda의 기원에 대한 이야기를 발견합니다.
소설의 끝에서 Montfaucon 교수대의 무덤에서 두 개의 해골이 발견되었으며 그중 하나는 다른 하나를 껴안고 있다고합니다. 이들은 Esmeralda와 Quasimodo의 유해였습니다. 그들이 그들을 분리하려고 할 때 Quasimodo의 골격이 무너져 먼지가되었습니다.
V. Hugo의 작업에 대한 몇 마디
V. Hugo의 작품의 주요 특징은 소설 노트르담 대성당에서 나타나는 대조되는 삶을 묘사하려는 낭만적 인 작가의 열망이라고 할 수 있습니다. 그는 사회 발전의 결정 요인은 선과 악 사이의 투쟁, 선하거나 신성한 원칙과 악하고 악마적인 원칙의 영원한 투쟁이라고 믿었습니다.
작가는 진실되고 다재다능한 삶의 표현을 위해 노력했습니다. Hugo가 가장 좋아하는 예술적 기법은 대조, 그로테스크, 과장입니다.
"노트르담 대성당"은이 기사에 요약 된 소설입니다. 빅토르 위고가 1831년에 처음으로 출판했습니다. 이 작품은 프랑스어로 쓰여진 최초의 역사 소설로 간주됩니다. 그러나 이것이 우리가 Victor Hugo의 저자인 창조물에 대해 알도록 조언하는 유일한 이유는 아닙니다. "노트르담 대성당"은 전 세계의 많은 사람들에게 이제 친숙한 요약본입니다. 그 인기는 엄청나고 이것은 우연이 아닙니다. 이 작품은 정말 읽을 가치가 있습니다.
Victor Hugo가 "Notre Dame Cathedral"을 시작하는 이벤트에 대해 알 준비를하십시오. 세부 사항에 들어 가지 않고 중요한 것을 놓치지 않고 간략한 요약을 전달하려고 노력할 것입니다. 자, 시작하겠습니다.
대성당의 탑 뒷골목에 있던 오래 전에 썩은 누군가의 손에는 그리스어로 "바위"라는 단어가 새겨져 있었습니다. 그런 다음 단어 자체는 사라졌지 만 꼽추, 집시 및 사제에 관한 전체 책이 탄생했습니다.
제출 실패
1482년 1월 6일 - 세례 축일. 이때 그들은 정의의 궁전에서 미스터리를 선사합니다. 아침부터 엄청난 인파가 몰리고 있습니다. 부르봉의 추기경과 플랑드르의 대사들은 이 광경을 환영해야 합니다. 관객들은 천천히 중얼거리기 시작한다. 학생들이 가장 분노합니다. 16세의 금발 임프 Jehan이 그들 사이에서 눈에 띕니다. 이것은 박식한 대 집사 인 Claude Frollo의 형제입니다. 신경질적인 미스터리 작가 피에르 그랭구아르가 공연을 시작하라고 명령한다. 그러나 시인은 운이 좋지 않습니다. 배우가 프롤로그를 발음하자마자 추기경이 입장하고 조금 후에 대사가 입장합니다. 겐트 시에서 온 마을 사람들은 너무나 다채로워 파리지앵들은 그들만 바라봅니다. 양말류인 Maitre Copinol은 보편적으로 찬사를 받습니다. 그는 역겨운 거지인 클로팽 트루유푸와 겸손하지 않고 친근하게 이야기를 나눈다. 저주받은 Fleming은 Gringoire의 공포에 마지막 말로 그의 작품을 기리고 가장 끔찍한 얼굴을 찡그린 사람이 될 광대의 교황을 선출하겠다고 제안합니다. 그런 높은 직함을 신청하는 사람들은 예배당 창에서 얼굴을 내밀고 있습니다. 콰지모도가 승자입니다. 집이 노트르담 대성당인 종지기입니다.
같은 이름의 작업 요약은 다음 이벤트로 계속됩니다. Quasimodo는 찡그린 얼굴을 할 필요조차 없습니다. 그는 너무 못 생겼습니다. 괴물 같은 곱사등이 우스꽝스러운 망토를 입고 있습니다. 관습에 따라 도시의 거리를 통과하기 위해 어깨에 짊어집니다. 제작의 저자는 이미 연극을 계속하기를 희망하지만 누군가 에스메랄다가 광장에서 춤을 추고 있다고 외치고 나머지 관중들은 즉시 자리를 떠납니다.
Greve Square의 이벤트
Gringoire는 괴로워하며 Place Greve로 방황합니다. 그는 Esmeralda를보고 싶어하고 갑자기 집시로 밝혀진 천사 또는 요정과 같은 사랑스러운 소녀를 봅니다. 다른 관중들과 마찬가지로 Gringoire는 댄서에게 매혹되었습니다.
그런데 그때 군중 속에서 대머리 남자의 우울한 얼굴이 나타납니다. 이 남자는 에스메랄다의 하얀 염소가 발굽으로 탬버린을 6번 때리면서 오늘이 몇 시인지 묻는 질문에 답하면서 에스메랄다를 주술이라고 비난합니다. 소녀는 노래를 부르기 시작하고 광적인 증오로 가득 찬 여성의 목소리가 들립니다. 이 집시는 롤랜드 탑의 은둔자에게 저주를 받았습니다. 이 순간 행렬이 Greve Square에 들어갑니다. Quasimodo는 그 중심에서 과시합니다. 집시를 놀라게 한 대머리 남자가 그에게 달려 가고 Gringoire는 이것이 그의 신비한 교사 인 Claude Frollo임을 깨닫습니다. 선생님은 꼽추에서 티아라를 찢고 맨틀을 갈가리 찢고 지팡이를 부러 뜨립니다. Quasimodo는 그의 앞에 무릎을 꿇습니다. 안경이 가득한 하루가 벌써 저물어 가고 있습니다. 그리 희망이 없는 그랭구아르는 집시를 따라 방황한다. 갑자기 그는 날카로운 비명을 듣습니다. 두 남자가 소녀의 입을 막으려 고합니다. Pierre는 경비원을 부릅니다. 왕실 소총수를 지휘하는 장교가 부름에 나타납니다. 그들은 방문자 중 한 명을 붙잡습니다. 그것은 Quasimodo로 밝혀졌습니다. 그녀의 구세주인 피비 드 샤토퍼 선장과 함께 집시는 고마운 눈을 떼지 않는다.
기적의 궁정의 그랭구아르
Fate는 불행한 시인을 도둑과 거지의 왕국 인 Court of Wonders로 데려옵니다. 여기서 그들은 낯선 사람을 붙잡고 그를 Altyn King에게 데려옵니다. Pierre는 그에게서 Clopin Trouillefou를 알아보고 놀랐습니다. 현지 관습은 가혹합니다. 종이 울리지 않도록 허수아비에서 종이 지갑을 꺼내야합니다. 그렇지 않으면 루프가 패자를 기다립니다. 종을 울린 그랭구아르는 교수대로 끌려간다. 그랭구아르를 남편으로 삼고자 하는 사람이 있다면 오직 여자만이 그를 구할 수 있다. 아무도 시인을 탐내지 않았고, Esmeralda가 그의 영혼의 친절로 그를 석방하지 않았다면 그는 크로스바에서 스윙해야했을 것입니다. 대담해진 시인은 자신의 혼인권을 과시하고 싶어하지만 이 경우 소녀는 작은 단검을 가지고 있습니다. 잠자리는 피에르의 눈앞에서 말벌로 변한다. 그랭구아르는 갈 곳이 없어 침대에 눕습니다.
Quasimodo의 재판("노트르담 대성당")
장별 요약은 에스메랄다가 납치된 다음 날에 열리는 콰지모도의 재판을 설명하는 것으로 진행됩니다. 1482년의 역겨운 꼽추는 20세, 그의 은인인 클로드 프롤로는 36세였다. 오직 한 사람만이 그를 불쌍히 여겼습니다. 끔찍한 전염병으로 부모를 잃은 클로드는 아기를 품에 안고 홀로 남겨졌습니다. 그는 헌신적이고 열정적 인 사랑으로 그를 사랑했습니다. 아마도 그의 형제에 대한 생각이 그가 Quasimodo라는 이름의 고아를 데리러 갔을 것입니다. 그는 그에게 먹이를 주고, 읽고 쓰는 법을 가르쳤고, 종을 울렸습니다.
만민을 미워하던 콰지모도는 이를 위해 대집사에게 한없이 헌신했다. 아마도 그는 자신보다 노트르담 대성당을 더 사랑했을 것입니다. 콰지모도에게 대성당은 집, 집, 온 우주였다는 점을 언급하지 않고서는 우리가 관심을 가지고 있는 작업을 요약할 수 없습니다. 그렇기 때문에 그는 의심의 여지없이 Claude의 명령을 수행했습니다. 이제 Quasimodo가 답해야 했습니다. 청각 장애인 판사는 청각 장애인 Quasimodo를 받고 심하게 끝납니다. 그는 기둥과 채찍을 선고받습니다.
기둥에서의 장면
꼽추는 군중의 비명 소리에 채찍질을 당할 때까지 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 없습니다. 고통은 거기서 끝나지 않습니다. 채찍질 후 친절한 마을 사람들이 그를 조롱하고 돌을 던집니다. 곱사등이 음료수를 달라고 하는데, 그에 대한 대답은 오직 웃음소리뿐이다. 에스메랄다가 갑자기 광장에 나타납니다. 이 문제의 원인을 본 Quasimodo는 그녀를 한 눈에 소각 할 준비가되어 있습니다. 그러나 소녀는 두려움 없이 그에게 다가가 그의 입술에 물병을 가져옵니다. 그의 못생긴 얼굴에 눈물이 흘러내린다. 군중은 이제 사악함과 추함의 구체화를 돕기 위해 온 순수함, 젊음, 아름다움의 광경에 박수를 보냅니다. 롤랜드 탑의 은둔자만이 저주를 퍼붓는다.
실패한 재미
몇 주 후인 3월 초, Phoebe de Chateaupere는 그의 약혼녀인 Fleur-de-Lys와 그녀의 들러리들과 이야기를 나누고 있습니다. 재미를 위해 소녀들은 대성당 광장에서 춤추는 예쁜 집시 소녀를 집으로 초대하고 싶어합니다. 그러나 Esmeralda가 아름다움과 우아함으로 그들 모두를 가리자 그들은 곧 이것을 회개합니다. 집시 자신은 그의 자존심을 즐겁게하는 선장을 열심히 바라 봅니다. 염소가 글자에서 "Phoebus"라는 단어를 빼면 그의 신부는 기절하고 집시는 즉시 추방됩니다.
클로드 프롤로와 그랭구아르의 대화
소녀는 눈을 끕니다. Quasimodo는 대성당 창에서 그녀를 감탄스럽게 바라보고 Claude Frollo는 다른 창에서 그녀를 우울하게 바라 봅니다. 그는 집시 옆에서 남자를 발견했지만 그 전에는 항상 혼자 공연했습니다. 아래층으로 내려가는 대주교는 2개월 전에 사라진 제자 피에르 그랭구아르를 알아봅니다. Claude는 그에게 집시에 대해 묻습니다. 시인은 이 소녀가 무해하고 매력적인 생물, 자연의 아이라고 대답합니다. Esmeralda는 부적을 통해 부모를 찾고 싶어서 순결합니다. 이 부적은 처녀에게만 도움이 된다고 합니다. 그녀는 친절하고 쾌활한 성격으로 사랑받습니다.
Esmeralda는 그녀가 도시에 단 2 명의 적이 있다고 믿습니다. 어떤 이유로 집시를 싫어하는 Roland Tower의 은둔자와 끊임없이 그녀를 쫓는 사제입니다. 탬버린의 도움을 받은 소녀는 염소에게 재주를 가르칩니다. 그들에게는 주술이 없습니다. 동물에게 "Phoebus"라는 단어를 추가하도록 가르치는 데 2 개월 밖에 걸리지 않았습니다. Archdeacon은 극도로 흥분합니다. 같은 날 그는 동생 진이 왕실 저격수 대장의 이름으로 친근하게 외치고 어린 갈퀴와 함께 선술집에가는 모습을 듣습니다.
피버스 죽이기
소설 "노트르담 대성당"과 같은 다사 다난 한 작품에서 다음에 무슨 일이 일어날까요? 우리가 편집한 매우 간단한 요약은 Phoebus의 살인이라는 중요한 에피소드로 계속됩니다. 이런 일이 일어났습니다. Phoebus는 집시와 약속이 있습니다. 소녀는 사랑에 빠졌고 부적을 희생할 준비가 되어 있습니다. 결국 그녀에게 Phoebus가 있다면 왜 어머니와 아버지가 필요합니까? 선장은 집시에게 키스하고 그 순간 그녀는 그 위에 단검이 들어있는 것을 봅니다. 미움받는 사제의 얼굴이 에스메랄다 앞에 나타난다. 소녀는 의식을 잃습니다. 정신을 차린 그녀는 선장이 마법사에게 칼에 찔려 죽었다는 소식을 사방에서 듣습니다.
에스메랄다의 평결
또 한 달이 지나갑니다. Court of Miracles와 Gregoire는 끔찍한 경보를 울립니다. Esmeralda는 사라졌습니다. Pierre는 어느 날 정의의 궁전에 모인 군중을 봅니다. 그는 군인 살인범에 대한 재판이 진행 중이라고 들었습니다. Esmeralda는 많은 증인이 본 사제 옷을 입은 악마와 악마 염소라는 증거에도 불구하고 모든 것을 부인합니다. 그러나 소녀는 스페인 장화로 고문을 견딜 수 없습니다. 그녀는 매춘, 주술, Phoebus 살인에 대해 고백합니다. 그녀는 회개에 대한 범죄 조합에 대해 선고를 받았으며 대성당에서 저지른 후 교수형에 처해졌습니다. 염소도 같은 처형을 당할 것입니다.
Claude는 케이스메이트의 집시를 방문합니다.
Claude Frollo는 케이스 메이트에게 소녀에게 온다. 그는 그녀에게 그와 함께 도망치라고 요청하고 그의 사랑을 고백합니다. Esmeralda는이 사제의 사랑을 거부하고 그와 함께 제안 된 구원을 거부합니다. Claude는 Phoebus가 죽었다고 화를 내며 소리칩니다. 그러나 이것은 거짓말입니다. 그는 살아 남았고 그의 마음은 다시 Fleur de Lis에 대한 사랑으로 가득 차있었습니다.
에스메랄다는 교회에서 구원받았습니다.
처형 당일 연인들은 호기심으로 창밖을 내다 보며 살며시 구구한다. 신부는 집시를 가장 먼저 인식합니다. Phoebus를 본 Esmeralda는 감각을 잃습니다. Quasimodo는 그녀를 팔에 안고 "피난처"를 외치며 노트르담 대성당으로 달려갑니다. 짧은 내용은 군중이 열광적 인 외침으로 꼽추를 맞이한다는 사실로 계속됩니다. 이 포효는 은둔자가 교수대에서 눈을 떼지 않는 Roland Tower뿐만 아니라 Place Greve에 도달합니다. 피해자는 교회에 숨어 빠져나갔다.
Esmeralda는 이제 Notre Dame Cathedral의 본거지입니다. 그녀의 삶에 대한 페이지 요약은 다음과 같습니다. 소녀는 못생긴 꼽추에 익숙해지지 않습니다. 청각 장애로 에스메랄다를 괴롭히고 싶지 않은 그는 그녀에게 휘파람을 불고 그 소리를들을 수 있습니다. Archdeacon이 소녀에게 달려들 때 Quasimodo는 어둠 속에서 그를 거의 죽일 뻔했습니다. 오직 달빛만이 클로드를 구합니다. 그는 집시가 집시를 울리는 것을 질투하기 시작합니다.
대성당 공격
그의 선동에 따라 Gringoire는 집시를 구하기 위해 기적의 법정 전체 (도둑과 거지)를 일으켜 노틀담 대성당을 습격합니다. 우리는 중요한 것을 놓치지 않고 하나의 기사의 틀 내에서 이 폭행에 대한 요약과 설명을 편집하려고 노력했습니다. 소녀는 Quasimodo에 의해 맹렬히 방어됩니다. Jean Frollo는 그의 손에 의해 살해됩니다. 한편 Grenoir는 비밀리에 소녀를 대성당에서 빼낸 후 무의식적으로 Claude의 손에 넘깁니다. 사제는 에스메랄다를 그레베 광장으로 데려가 마지막으로 그의 사랑을 바칩니다. 탈출구는 없습니다. 반란에 대해 알게 된 왕은 마녀를 교수형에 처하도록 명령했습니다. 겁에 질린 집시는 클로드에게서 반동합니다. 그는 소녀를 Roland의 탑으로 끌고갑니다.
엄마와 딸의 재회
그의 작품 Hugo ( "Notre Dame Cathedral")에 묘사 된 극적인 사건. 그들 중 가장 비극적 인 요약은 여전히 앞서 있습니다. 이 이야기가 어떻게 끝나는지 이야기해 봅시다.
바 뒤에서 손을 내밀고 은둔자는 에스메랄다를 잡고 신부는 경비원을 부릅니다. 집시는 놓아달라고 간청하지만 Paquette Chantefleurie는 이에 대해 사악하게 웃을뿐입니다. 그녀의 딸은 집시들에게 납치되었고 이제 그들의 자손을 죽게 내버려 두십시오. 은둔자는 에스메랄다에게 딸의 슬리퍼를 보여줍니다. 에스메랄다의 부적과 똑같습니다. 은둔자는 기쁨으로 거의 정신을 잃을 뻔했습니다. 그녀는 아이를 찾았습니다. 어머니와 딸은 위험을 너무 늦게 기억합니다. 은둔자는 딸을 감방에 숨기려 하지만 소녀는 발견되어 교수대로 끌려간다.
마지막
비극적 결말에는 "노트르담 대성당"이 있습니다. 소설은 작품 전반에 걸쳐, 특히 최종화에서 독자들로 하여금 주인공들에게 공감하게 만든다. 그것을 설명합시다. 절박한 충동에 어머니는 이빨로 집행자의 손을 물었습니다. 그녀는 버려지고 여자는 죽습니다. Archdeacon은 대성당의 높이에서 광장을 봅니다. 이미 그가 집시 여성을 납치했다고 의심한 콰지모도는 그를 몰래 쫓아가 소녀의 목에 올가미가 어떻게 씌워졌는지 본다. 처형하는 동안 사제는 웃는다. Quasimodo는 그의 말을 듣지 않지만 악마 같은 미소를보고 Claude를 심연으로 밀어 넣습니다.
이렇게 해서 노트르담 대성당은 끝납니다. 뮤지컬이나 소설의 요약은 물론 그 예술적 특성과 정서적 힘을 전달할 수 없습니다. 우리는 줄거리의 주요 사건만을 강조하려고 노력했습니다. 볼륨면에서 상당히 큰 작업- "노트르담 대성당". 따라서 상세한 요약은 몇 가지 사항을 생략하지 않고는 작성할 수 없습니다. 그러나 우리는 주요 제공된 정보가 도움이 되었기를 바랍니다.
감상주의와 낭만주의 직전에 만들어진 소설 '노트르담 대성당'은 역사 서사시, 로맨틱 드라마, 심오한 심리 소설의 특징을 결합한 작품이다.
소설 창작의 역사
"노트르담 대성당"은 프랑스어로 된 최초의 역사 소설입니다 (작가의 의도에 따라 행동은 약 400 년 전인 15 세기 말에 발생합니다). 빅토르 위고는 이미 1820년대에 자신의 아이디어를 키우기 시작했고 1831년 3월에 이를 발표했습니다. 소설 창작의 전제 조건은 역사 문학, 특히 중세 시대에 대한 관심 증가였습니다.
그 당시 프랑스 문학에서 낭만주의가 형성되기 시작했고 이와 함께 일반적으로 문화 생활의 낭만적 경향이 형성되었습니다. 따라서 Victor Hugo는 많은 사람들이 철거하거나 재건하기를 원했던 고대 건축 기념물을 보존해야 할 필요성을 개인적으로 옹호했습니다.
소설 '노트르담 대성당'이후 대성당 철거 지지자들이 물러 났고 고대 건축물을 보호하려는 열망으로 문화 기념물에 대한 놀라운 관심과 시민 의식의 물결이 사회에서 일어났다는 의견이 있습니다.
주인공들의 특징
사람들과 함께 대성당이 소설의 진정한 주인공이라고 말할 권리를 부여하는 것은 책에 대한 사회의 이러한 반응입니다. 이것은 사건의 주요 장소이며 드라마, 사랑, 주인공의 삶과 죽음에 대한 조용한 증인입니다. 인간 삶의 덧없음을 배경으로 움직이지 않고 흔들리지 않는 곳.
인간 형태의 주인공은 집시 Esmeralda, 꼽추 Quasimodo, 성직자 Claude Frollo, 군인 Phoebe de Chateauper, 시인 Pierre Gringoire입니다.
Esmeralda는 그녀 주변의 나머지 주인공을 통합합니다. 나열된 모든 남성은 그녀와 사랑에 빠졌지 만 일부는 Quasimodo와 같이 사심없고 다른 일부는 Frollo, Phoebus 및 Gringoire와 같이 분노하여 육체적 매력을 경험합니다. 집시 자신은 피비를 사랑합니다. 또한 모든 캐릭터는 대성당으로 연결됩니다. Frollo는 여기에서 봉사하고 Quasimodo는 종소리로 일하고 Gringoire는 사제의 견습생이됩니다. Esmeralda는 보통 Cathedral Square 앞에서 공연하고 Phoebus는 대성당 근처에 사는 미래의 아내 Fleur-de-Lys의 창 밖을 내다 봅니다.
Esmeralda는 그녀의 매력을 알지 못하는 고요한 거리의 아이입니다. 그녀는 염소와 함께 대성당 앞에서 춤과 공연을 하고, 신부부터 도둑까지 주변의 모든 사람들이 그녀에게 마음을 바쳐 신처럼 숭배한다. 어린아이가 반짝이는 물건에 손을 뻗는 것과 같은 유치한 자발성으로 Esmeralda는 고귀하고 뛰어난 기사인 Phoebus를 선호합니다.
Phoebus의 외적인 아름다움 (Apollo라는 이름과 일치)은 내부적으로 추악한 군인의 유일한 긍정적 특징입니다. 속이고 더러운 유혹자, 겁쟁이, 술과 욕설을 좋아하는 그는 약자 앞에서 만 영웅이고 숙녀 앞에서 만 무심한 사람입니다.
상황에 따라 프랑스 거리 생활에 뛰어들 수밖에 없었던 지역 시인 Pierre Gringoire는 에스메랄다에 대한 그의 감정이 육체적 매력이라는 점에서 Phoebus와 약간 비슷합니다. 사실, 그는 비열할 수 없으며 집시의 친구와 사람을 모두 사랑하며 그녀의 여성적 매력을 제쳐두고 있습니다.
Esmeralda에 대한 가장 진지한 사랑은 한때 성전의 대주교 인 Claude Frollo가 데려온 대성당의 종소리 인 Quasimodo라는 가장 끔찍한 생물에 의해 양육됩니다. Esmeralda에게 Quasimodo는 무엇이든 할 준비가되어 있습니다. 심지어 모든 사람에게서 조용하고 은밀하게 그녀를 사랑하고 심지어 상대방에게 소녀를 줄 수도 있습니다.
Claude Frollo는 집시에 대해 가장 복잡한 감정을 가지고 있습니다. 집시에 대한 사랑은 성직자로서 그에게 금지된 열정이기 때문에 그에게 특별한 비극입니다. 열정은 탈출구를 찾지 못하기 때문에 그는 그녀의 사랑에 호소하고 격퇴 한 다음 그녀를 밟고 그녀를 죽음에서 구하고 마지막으로 집시를 사형 집행자에게 넘깁니다. Frollo의 비극은 그의 사랑의 붕괴 때문만은 아닙니다. 그는 지나가는 시간을 대표하는 것으로 밝혀졌으며 시대와 함께 자신이 쓸모 없게되고 있다고 느낍니다. 사람은 점점 더 많은 지식을 얻고, 종교에서 멀어지고, 새로운 것을 만들고, 오래된 것을 파괴합니다. Frollo는 첫 번째 인쇄 된 책을 손에 들고 손으로 쓴 Folio와 함께 수세기 동안 흔적도없이 사라지는 방법을 이해합니다.
작품의 플롯, 구성, 문제
소설의 배경은 1480년대입니다. 소설의 모든 행동은 "City", Cathedral 및 Greve 광장, "Court of Miracles"에서 대성당 주변에서 이루어집니다.
대성당 앞에서 그들은 종교 공연을 하지만(미스터리의 저자는 Gringoire입니다) 군중은 Place Greve에서 에스메랄다의 춤을 보는 것을 선호합니다. 집시를 바라보는 그랭구아르, 콰지모도, 프롤로 신부는 동시에 그녀에게 반한다. Phoebus는 Phoebus의 약혼녀 Fleur de Lis를 포함하여 소녀 회사를 즐겁게 하도록 초대되었을 때 Esmeralda를 만납니다. Phoebus는 Esmeralda와 약속을 잡았지만 신부도 약속에 왔습니다. 질투심에 신부는 Phoebus에게 상처를 입히고 Esmeralda는 이에 대한 비난을받습니다. 고문을 받고 소녀는 주술, 매춘, Phoebus (실제로 살아남은) 살인을 자백하고 교수형을 선고받습니다. Claude Frollo는 감옥에있는 그녀에게 와서 그와 함께 도망 가도록 설득합니다. 처형 당일 피버스는 신부와 함께 형 집행을 지켜본다. 그러나 Quasimodo는 처형을 허용하지 않습니다. 그는 집시를 잡고 대성당에 숨으러 달려갑니다.
도둑과 거지의 안식처 인 "기적의 법원"전체가 사랑하는 에스메랄다를 "해방"시키기 위해 달려갑니다. 왕은 반란에 대해 알게되었고 어떤 대가를 치르더라도 집시를 처형하도록 명령했습니다. 그녀가 처형당하는 동안 Claude는 악마 같은 웃음을 짓습니다. 이것을 본 꼽추는 사제에게 달려들고, 사제는 부러져 탑에서 떨어진다.
구성 적으로 소설은 반복됩니다. 처음에 독자는 대성당 벽에 새겨진 "바위"라는 단어를보고 400 년 동안 과거로 뛰어 들었습니다. 결국 그는 도시 외부의 지하실에서 포옹으로 얽힌 두 개의 해골을 봅니다. 이들은 소설의 영웅 인 꼽추와 집시입니다. 시간은 그들의 역사를 먼지로 지워버렸고, 대성당은 여전히 인간의 열정에 무관심한 관찰자로 서 있습니다.
소설은 사적인 인간의 열정(순수함과 비열함, 자비와 잔인함의 문제)과 사람들의 열정(부와 가난, 사람들로부터의 권력의 고립)을 모두 묘사합니다. 유럽 문학에서 처음으로 등장인물들의 개인적인 드라마가 상세한 역사적 사건을 배경으로 전개되며, 사생활과 역사적 배경이 너무나 상호 침투적이다.
V. Hugo - 가장 큰 프랑스 낭만주의, 프랑스의 머리. 낭만주의, 이론가. 그는 낭만주의 소설의 창작, 프랑스 시의 개혁, 낭만극의 창작에 탁월한 역할을 했다. Hugo가 1812-19 년에 쓴 첫 번째시는 고전주의 규칙에 따라 엄숙한 송가 장르를 언급하며 왕조를 찬양합니다. Lamartine과 Chateaubriand의 영향으로 시인은 낭만주의의 위치로 이동합니다. 평생 동안 Hugo는 낭만주의의 이론적 정당화로 향했습니다.
소설 St. Petersburg (1831)에서 Hugo는 15 세기를 언급합니다. 주제를 드러내기 위해서는 시대 자체의 선택이 중요하다. 프랑스의 15세기 - 중세에서 르네상스로 넘어가는 과도기. 그러나 역사적 색채의 도움으로 역동적인 시대의 살아있는 이미지를 전달하는 휴고는 모든 시대가 통합되는 영원한 것을 찾고 있습니다. 따라서 수세기 동안 사람들이 만든 노트르담 대성당의 이미지가 전면에 나타납니다. 민속 원칙은 소설의 각 캐릭터에 대한 태도를 결정합니다.
캐릭터 시스템에서 주요 장소는 세 명의 영웅이 차지합니다. 집시 에스메랄다는 그녀의 예술과 외모로 군중을 기쁘게합니다. 경건은 그녀에게 외계인이며 지상의 기쁨을 거부하지 않습니다. 이 이미지에는 새로운 시대의 세계관의 주요 특징이 될 사람에 대한 관심의 부활이 가장 분명하게 반영됩니다. Esmeralda는 대중과 불가분의 관계가 있습니다. Hugo는 낭만적 인 대조를 사용하여 그로테스크가 사용되는 개요에서 사회의 하층 계급 이미지로 소녀의 아름다움을 강조합니다.
소설의 반대 시작은 Claude Frollo 대성당의 대주교 이미지입니다. 그것은 또한 르네상스인의 측면 중 하나인 개인주의를 표현합니다. 그러나 우선 이것은 삶의 모든 기쁨을 경멸하는 금욕주의자인 중세 사람입니다. Claude Frollo는 자신이 부끄럽다고 생각하는 모든 지상 감정을 억누르고 인간 지식 전체를 연구하는 데 전념하고 싶습니다.
그러나 인간의 감정을 부정함에도 불구하고 그는 에스메랄다와 사랑에 빠졌습니다. 이 사랑은 파괴적입니다. 그녀를 이길 수 없었던 Claude Frollo는 범죄의 길을 택하여 Esmeralda를 고통과 죽음으로 몰아 넣습니다.
보복은 Quasimodo 대성당의 종소리 인 그의 종으로부터 대 집사에게옵니다. 이 이미지를 만들 때 Hugo는 특히 그로테스크를 널리 사용합니다. Quasimodo는 특별한 괴물입니다. 이미지가 대성당을 장식하는 환상적인 동물 인 키메라처럼 보입니다. Quasimodo는 민속 환상의 창조물 인 대성당의 영혼입니다. 괴물은 또한 아름다운 Esmeralda와 사랑에 빠졌지 만 그녀의 아름다움이 아니라 친절했습니다. 그리고 Claude Frollo가 잠든 잠에서 깨어 난 그의 영혼은 아름답다는 것이 밝혀졌습니다. 외모는 야수, 영혼은 천사인 콰지모도. Quasimodo가 매달린 Esmeralda의 시체가 던져진 지하 감옥에 들어가 그녀를 껴안고 죽었다는 것이 분명한 소설의 끝.
Hugo는 자신의 삶의 상황에 대한 사람의 내면 세계의 의존성을 보여 주려고 시도합니다 (분명히 현실주의의 영향을 받아). 이것을 원하지 않는 Quasimodo는 Esmeralda의 죽음에 기여합니다. 그는 그녀를 파괴하지 않고 해방시키려는 군중으로부터 그녀를 보호합니다. 사회 계급에서 벗어나 그의 영혼을 대성당과 병합하고 사람들의 시작을 구현 한 Quasimodo는 오랫동안 사람들과 단절되어 남자를 싫어하는 Claude Frollo를 섬겼습니다. 그리고 이제 사람들의 자발적인 움직임이 대성당의 벽에 도달했을 때 Quasimodo는 더 이상 군중의 의도를 이해할 수 없으며 혼자 싸 웁니다.
휴고는 월터 스콧의 소설과는 다른 일종의 낭만주의 역사소설을 전개한다. 그는 세부적인 정확성을 위해 노력하지 않습니다. 역사적 인물(루이 11세, 시인 그랭구아르 등)은 소설의 중심 위치를 차지하지 않습니다. 역사 소설의 창작자로서 Hugo의 주요 목표는 역사의 정신과 분위기를 전달하는 것입니다. 그러나 작가가 사람들의 비 역사적 속성, 선과 악의 영원한 투쟁을 지적하는 것이 훨씬 더 중요합니다.
소설 "노트르담 대성당"의 주요 주제는 사람들과 대중의 불복종의 주제입니다. 우리는 가난한 자, 궁핍한 자, 굴욕당한 자들의 파리를 봅니다. 소설은 프랑스 중세의 독특한 관습, 전통, 삶을 생생하게 묘사하며 시대의 역사적 특수성을 드러낸다. 주요 이미지 중 하나 - 소설의 상징은 하나님의 어머니의 이름을 지닌 장엄한 대성당입니다. 그것은 12 세기에서 15 세기에 지어졌으며 그 결과 로마네스크 양식, 중세 초기 및 후기 중세 고딕 양식과 같은 다양한 건축 양식을 결합했습니다.
기독교 교리에 따르면 세계의 모델 인 대성당은 지상 열정의 경기장 역할을합니다. 종소리와 함께 "이 거대한 구조에 생명을 불어 넣은"Quasimodo와 우울한 대 수도 원장 Claude Frollo는 그와 뗄래야 뗄 수없는 관계입니다.
Quasimodo는 Hugo가 그의 Cromwell 서문에서 설명한 낭만적 인 그로테스크 이론의 예술적 구체화입니다. 이는 작가의 전형적인 이미지 중 하나로, "죄책감 없는 유죄"라는 박탈이라는 주제를 형상화한 것이다. 휴고에게 그로테스크는 내면과 외면의 대조 수단인 '비교의 척도'이다. 첫 번째는 Esmeralda의 아름다움과 Quasimodo의 추함 사이의 대조에서, 두 번째는 Quasimodo의 영적 아름다움과 Claude Frollo의 내면의 어둠 사이의 대조에서 봅니다.
Quasimodo가 그의 추함을 두려워한다면 Frollo는 그의 영혼을 불 태우는 은밀한 열정으로 두려움을 불러 일으 킵니다. 싸울 준비가 된 두 마리의 황소처럼 눈썹이 모이는 동안 씁쓸한 미소를 지으며 그의 입을 뒤틀린 비밀스러운 생각은 무엇입니까? 그의 시선에서 때때로 어떤 신비한 불꽃이 번쩍였습니까? -이것이 Hugo가 그의 영웅을 묘사하는 방법입니다.
Claude Frollo는 무고한 아름다움 Esmeralda뿐만 아니라 자신도 죽음으로 이끄는 증오와 파괴 만 가능한 모든 것을 정복하고 저항 할 수없는 열정에 사로 잡힌 진정한 낭만적 인 범죄자입니다.
Hugo의 관점에서 악의 운반자이자 화신이 가톨릭 성직자인 이유는 무엇입니까? 이것은 특정 역사적 현실 때문입니다. 1830 년 이후 프랑스 사회의 선진 계층에서는 구 정권의 주요 지원 인 가톨릭 교회에 대한 날카로운 반응이 나타났습니다. 1831년에 그의 책을 완성한 Hugo는 성난 군중이 Saint-Germain-L'oxeroy 수도원과 파리의 대주교 궁전을 어떻게 부수는지, 농부들이 높은 도로에서 예배당에서 십자가를 쓰러뜨리는 방법을 보았습니다. 그럼에도 불구하고 Claude Frollo는 역사적으로 조건화 된 이미지가 아닙니다. 아마도 그것은 Hugo 동시대 사람들의 세계관에서 일어난 거대한 변화에서 영감을 받았을 것입니다.
Quasimodo의 알려지지 않은 기원, 신체적 기형 및 청각 장애는 그를 사람과 분리했습니다. "그에게 한 모든 말은 조롱이나 저주였습니다." 그리고 Quasimodo는 인간의 증오를 흡수하여 사악하고 거칠어졌습니다. 하지만 그의 못생긴 외모 뒤에는 착하고 예민한 마음이 있었다. 저자는 불행한 꼽추가 깊고 부드러운 사랑을 할 수 있음을 보여줍니다.
에스메랄다를 사랑하고, 그녀를 신격화하고, 그녀를 악으로부터 보호하고, 자신의 생명을 아끼지 않고 보호하는 것, 이 모든 것이 갑자기 그의 존재 목적이 되었습니다.
Claude Frollo는 일종의 상징이기도합니다. 교리의 힘으로부터의 해방의 상징입니다. 그러나 인생의 모든 것은 모순으로 가득 차 있습니다. 그리고 교회 교리를 거부 한 회의론자 Frollo는 미신과 편견에 사로 잡혔습니다. 그가 사랑하는 소녀는 그에게 악마의 메신저로 보입니다. Claude Frollo는 열정적으로 Esmeralda를 사랑하지만 그녀를 사형 집행자의 손에 넘깁니다. 그는 자신에 대한 Quasimodo의 애착을 알고 있으며 이러한 감정을 배반합니다. 그는 유다이지만 추종자들의 열정적 인 상상력이 그린 사람이 아니라 반역과 속임수의 상징이 된 사람입니다.
Claude Frollo의 이미지 옆에는 Phoebus de Chateauper 대위의 예술적으로 진정한 이미지가 있습니다. 그의 제복의 아름다운 외모와 광채는이 젊은 귀족의 공허함, 경박함, 내면의 비참함을 숨겼습니다. Claude Frollo의 행동을 이끄는 악의 세력은 빛, 선함, 기독교의 상징인 대성당에 도전했습니다. 그리고 공의회는 대주교가 처벌받을 것이라고 경고하면서 불만을 표명하는 것 같습니다.
결국 Quasimodo가 Claude Frollo에게 복수하는 데 도움이되는 것은 대성당입니다. 그러나 그의 손은 화강암을 따라 미끄러졌고 그의 발은 검은 벽을 긁고 헛되이 지지대를 찾았습니다 ... "
V. Hugo는 시대의 본질적인 특징을 전달하지만 과거를 묘사하는 데 항상 신뢰성을 고수하지는 않았습니다. 소설의 중심에는 집시들이 키운 아름다운 소녀 에스메랄다의 이미지를 배치했다. 그는 그녀를 영적 아름다움과 인간성의 화신으로 만들었습니다. 이 낭만적인 이미지는 작가가 15세기 환경으로 가져온 것입니다. V. Hugo는 세상에 선과 악 사이의 끊임없는 투쟁이 있다고 상상했고, 이러한 긍정적인 캐릭터가 특정 삶의 조건에서 어떻게 형성될 수 있는지 보고하지 않고 선에 대한 추상적 개념을 바탕으로 긍정적인 이미지를 만들었습니다.
Cromwell의 서문에서 Hugo는 기독교 시대가 인간을 물질적 원리와 영적 원리를 통합하는 존재로 새롭게 이해하게 했다고 선언했습니다. 첫 번째는 욕망과 열정에 묶여 있고 두 번째는 자유롭고 열정과 꿈의 날개를 타고 하늘로 올라갈 수 있습니다. 따라서 문학은 세속적인 것과 숭고한 것, 추한 것과 아름다운 것의 대조를 포함해야 하며, 실생활의 유동적이고 변덕스럽고 모순적인 본질에 침투해야 합니다.
11. V. 휴고 "레 미제라블".
노트르담 대성당, 30년대 드라마는 혁명을 반영했다. 작가분위기. 이 작품에서 Bol. 대중과 그들의 운동이 역할을 했다. 60년대 소설에서는 낭만주의가 대두된다. 개인의
60 년대 소설 "Les Miserables", "Tailers of the Sea", "The Man Who Laughs"의 줄거리는 어떤 외부 세력에 대한 한 사람의 투쟁입니다. 소설 "Les Miserables"에서 Jean Valjean, 매춘부 Fantine, 거리의 아이들-Cosette, Gavroche-는 부르주아 사람들의 세계인 "추방자"의 세계를 나타냅니다. 사회는 배 밖으로 던져지고 크리미아와 관련하여 특히 잔인합니다.
장 발장은 누이의 굶주린 아이들을 위해 빵을 훔친 대가로 중노동에 나선다. 정직한 사나이로 고된 노동을 하고 19년 만에 범죄자로 돌아온다. 그는 완전한 의미에서 추방자입니다. 아무도 그가 밤을 보내도록 허락하고 싶어하지 않으며 심지어 개도 그를 개집에서 쫓아냅니다. 그는 자신의 집이 필요한 모든 사람의 소유라고 믿는 미리엘 주교의 보호를 받았습니다. Valjean은 그와 함께 밤을 보내고 다음날 아침은 그와 함께 집에서 사라집니다. 경찰에 잡힌 그는 모든 증거가 자신에게 불리하기 때문에 자신의 범죄를 부인하지 않을 것입니다. 그러나 주교는 장발장이 은화를 훔친 것이 아니라 선물로 받은 것이라고 경찰에 진술한다. 동시에 주교는 Jean Valjean에게 이렇게 말합니다. "오늘 나는 당신의 영혼을 악에서 사서 선에줍니다." 그 순간부터 Valge는 Miriel 주교만큼 거룩해집니다.
이 소설에서 위고는 다른 곳과 마찬가지로 세계를 평가할 때 이상주의적 관점을 유지합니다. 그의 견해로는 두 명의 재판관이 있습니다. 상급 재판관과 하급 재판관입니다. 후자는 사회 생활이 구축되는 법으로 표현됩니다. 법은 저지른 범죄에 대해 사람을 처벌합니다. 이 정의의 원칙을 지니는 사람은 소설 속 자베르다. 그러나 다른 종류의 정의가 있습니다. 그 소지자는 Miriel 주교입니다. 미리엘 주교의 입장에서 보면 악과 범죄는 벌을 받는 것이 아니라 용서를 받아야 범죄 자체가 멈추는 것입니다. 율법은 악을 없애는 것이 아니라 악화시킵니다. Jean Valjean도 마찬가지였습니다. 고된 노동을 하는 동안 그는 여전히 범죄자였습니다. 미리엘 주교는 자신이 저지른 범죄를 용서하자 장발장을 다시 만들었다.
Gavrosh는 대담하고 냉소적이며 동시에 단순하고 유치하게 순진하며 도둑의 전문 용어로 말하지만 배고픈 노숙자 아이들과 마지막 빵 조각을 공유하고 부자를 싫어하며 아무것도 두려워하지 않습니다. Jean, Gavrosh와 같은 이미지는 People Society에서 "거부"한 사람들의 최고의 특징을 의인화 한 것입니다 : 중간 장소에 대한 사랑.
따라서 Hugo에 따르면 도덕법은 사람들의 관계를 지배합니다. 사회의 법률은 서비스를 수행합니다. 역할. 휴고는 자신의 소설에서 사회생활의 법칙을 깊이 드러내고자 하지 않는다. 사회의 Hugo의 프로세스는 백그라운드에 있습니다. 그는 사회 자체를 증명하기 위해 노력합니다. 확률 도덕이 해결되면 해결됩니다.
12. G. 하이네의 시 "독일. 겨울 이야기". 독일의 과거, 현재, 미래에 대한 하이네의 비전. 시의 예술적 특징.
하이네의 창조적인 업적은 그의 놀라운 친시 “독일. 겨울 이야기 "(1844). 1844년 12월 독일에서 돌아온 하이네는 마르크스를 만났고, 그들의 끊임없는 대화는 의심할 여지 없이 시의 내용에 영향을 미쳤으며, 이전의 이데올로기적으로 얇은 경험을 모두 구현했습니다. Heine의 발전 - 산문 작가, 홍보가, 정치 작사가. 겨울이야기는 하이네의 다른 어떤 작품보다 독일의 발전 방식에 대한 시인의 깊은 사유의 결실이다. 맑은 시간에 그린 조국 하이네의 이미지. 그리고 공간 차원... 시의 공간은 시인이 교차하는 독일의 영토이며, 각각의 새로운 장은 실제 또는 조건부 새로운 장소입니다. 여기에서 조국을 하나의 민주주의 국가로 보려는 그의 열망이 가장 완벽하게 표현되었습니다.초기 예술 산문처럼 여행 일기인 시 "독일"에서 저자는 그의 모든 심각성을 가지고 그의 조국을 발전시키는 두 가지 가능한 방법에 대한 혁명의 문제를 제기하면서 광범위하게 일반화 된 옛 독일의 그림을 그립니다. 시의 예술적 수단 시스템에서이 주제는 단두대 (Friedrich Barbarossa와의 대화) 또는 Heine이 Gammonia의 작은 방에서 본 끔찍한 악취가 나는 냄비와 같이 날카롭게 대안적인 형태로 표현됩니다. 시의 풍자는 프로이센 군주제, 귀족 및 군대와 같은 독일의 정치적 반응의 기둥입니다. 추운 11월 어느 날, 국경선에 다가가던 시인은 흥분하여 자신의 모국어로 말하는 소리를 듣습니다. 이 거지 소녀는 현세의 포기와 천상의 행복에 관한 오래된 노래를 하프 반주에 맞춰 거짓 목소리로 노래합니다. 이 가난한 하프 연주자의 노래로, 저 오래되고 비참한 독일은 사람들이 여기 지상에서 빵을 요구하지 않도록 하늘의 기쁨에 대한 전설로 잠들었습니다. 시의 가장 예리한 스탠자가 지시하는 정치계는 Junkers와 비겁한 독일 부르주아지입니다. 그들은 "위에서"독일 통일에 대한 독일 귀족의 열망을 지원했습니다. "독일 제국"의 부흥을 통해 "독일 국가의 신성 로마 제국"의 전통을 이어가도록 설계되었습니다. Rothbart. 민화에서 불려지고 보수적 인 낭만 주의자들의 마음에 소중한 옛 황제의 이미지는 "위로부터의 통일"의 챔피언에 대한 "제국"의 지지자들에 대한 가장 날카로운 풍자 방법 중 하나입니다. 하이네 자신은 그의시의 첫 줄에서 독일 통일을위한 다른 길, 즉 독일 공화국 창설로 이어지는 혁명적 길을 옹호합니다. 시간은 3차원으로 주어지며 끊임없이 서로를 대체합니다. 작가의 관심의 중심에는 '근대성'을 강조한 현재가 있다. 최근의 과거인 나폴레옹 시대와 이미 신화와 전설로 형성된 고대는 동등한 조건으로 나란히 서 있습니다. 하이네는 새로운 프랑스에서 옛 독일로 갑니다. 두 나라는 서로 영구적으로 연결되어 있습니다. "G"는 작가의 기쁨, 분노, 고통, 조국에 대한 그의 "이상한"사랑을 포착하는 거문고만큼 풍자적이지 않습니다. 하프 연주자 소녀의 장면에서만 암시됐던 현재는 한때 샤를마뉴 제국의 수도였다가 지금은 평범한 마을이 된 아헨의 풍자적 이미지를 통해 점점 추악함을 드러낸다. 시인은 13 년 동안 고향을 보지 못했지만 수년 동안 독일에서는 거의 변하지 않았으며 모든 것이 쓸모없는 중세 법, 신념 및 관습의 도장을 찍었습니다. Heine은 평범한 독일인의 세계관에서 기준점이 될 독일의 과거 에피소드를 선택합니다. 쾰른 대성당 건설의 역사, Teutoburg Forest에서의 전투, Frederick Barbarossa의 정복 캠페인, 최근 라인강을 둘러싼 프랑스와의 투쟁. 각 국가 신사는 아이러니하게, 역설적으로, 논쟁적으로 해석됩니다. 풍자에서. 시인이 함부르크시의 후원자 인 Gamonia 여신과 함께 작가의 논리 인 미래를 예측하는시의 마지막 줄. 야만적인 과거를 표준으로 인식하고 현재의 비참한 진보를 인정하는 독일은 미래에 가증스러운 일만 기대할 수 있습니다. 과거는 미래를 독살하겠다고 위협합니다. 시인은 시 전체를 통해 과거의 더러움을 청산할 것을 간곡히 촉구한다.