Naryshkin 바로크 양식의 놀라운 예는 교회입니다. 모스크바 Naryshkin 바로크

바로크 "바로크"라는 단어는 "불규칙한 진주"를 의미합니다. 유럽 ​​음악의 가장 마법 같은 시대 중 하나인 바로크 시대는 르네상스 이후에 왔습니다. 이 기간은 일반적으로 계몽주의 시대라고합니다. 그때 여론이 기울었다.

Naryshkin (모스크바) 바로크는 전통적으로 17-18 세기 초 러시아 건축 양식이라고합니다. 전통적으로 연구자들은 이것이 스타일인지 지역 트렌드인지 여전히 동의하지 않기 때문입니다. 그러나 그들 대부분은 여전히 ​​Naryshkin 바로크 양식이 다른 건축 양식과 유사하지 않은 양식으로 간주될 수 있고 간주되어야 한다고 믿는 경향이 있습니다. Academician D.S. Likhachev에 따르면 Naryshkin 바로크는 "절대적으로 독창적이고 독특한 국가 러시아 현상"이며 17-18 세기 초 러시아 건축에서 "가장 눈에 띄는"것입니다.

스타일 역사

다양한 트렌드와 스타일 (난간, 페디먼트, 기둥, 옅은 부조, 껍질)의 외관 장식 형태를 차용하여 건축가는 러시아 형식의 대포에 충실했습니다. 그들은 공간의 명확한 분절을 위반하지 않았습니다. 이것은 또한 사원 형태의 통일에 관한 Nikon의 발표 된 법령 (소위 봉헌 된 5 돔)에 의해 설명됩니다. 이와 관련하여 Naryshkin 스타일의 상징이 된 것은 장식의 다양성과 변형이었습니다.

모스크바 바로크 양식의 건물은 이중 규모가 특징입니다. 이것은 위쪽으로 향하는 거인과 두 번째 미니어처 세부 사항의 조합입니다. 유사한 전통이 18세기 전반의 많은 건축 프로젝트에서 계속 이어졌습니다.
외부

외관 장식에서 건축가는 전통적인 러시아 색상 요소로 장식용 몰딩을 사용했습니다.

Peter Naryshkin의 노력을 통해 러시아 건축가들은 의도적으로 유럽 바로크 양식의 신비로운 상징과 기호의 사용을 피했습니다. 그의 영지에서 장인들은 사원을 지었고 그 장식은 지역 색상이 지배했습니다. 주목할만한 기념물은 이것의 놀라운 예입니다 : Fili의 성모 중보 교회, Novodevichy 수녀원, Trinity-Lykovo의 삼위 일체 교회 등. 붉은 벽돌 벽과 흰색 조각 ​​요소의 조합.

Naryshkin 바로크 양식의 생생한 예는 Novodevichy Convent의 종탑입니다.

여기에서 높이와 지름이 다른 6개의 팔각형 탑으로 구성된 가느다란 다층 종탑 기둥과 종탑을 볼 수 있습니다. 아키텍처가 다른 모든 계층은 점차 위쪽으로 감소하여 일반적으로 표현적인 72m 수직을 형성합니다.

모든 Naryshkin 건물에는 매너리즘, 스타일의 연극이 나타납니다. 이것은 다음과 같은 세부 사항으로 표현됩니다.

• 닫는 처마 장식이 없습니다.
• 아무것도 담지 않는 괄호
• 이해할 수 없는 열;
• 타일, 벽기둥, 페디먼트 등

그건 그렇고, 모든 장식 요소는 지나치게 소박하지 않습니다. 그들은 자신에 대해 비명을 지르지 않고 유럽 바로크에서와 같이 원인을 일으키지 않지만 미묘하게 자신을 상기시킵니다. 이것은 Naryshkin 스타일 건물 외관의 특징입니다.

내부

교회 내부에는 러시아 패턴과 허브 장식의 전통도 널리 퍼져 있습니다. 2 색 대비, 다색 타일 및 금박 조각이 사용됩니다.

유럽의 전형적인 바로크 스타일은 여기에서 최소화됩니다. 이것이 러시아 바로크 양식의 독창성입니다.

예를 들어 Fili의 중재 교회를 보면 흥미로운 기능을 볼 수 있습니다. 즉시 눈에 띄는:

• 다층 구조로 인해 시각적으로 생성되는 공간적 높이와 구성의 복잡성.
• 흰 벽에는 그림이 없습니다.
• 홀의 주요 장식으로 나무 조각 사용. 더욱이 조각은 방대하고 조각적이며 Flemish 또는 Belarusian과 달랐습니다.
• 구내의 풍부한 조명.
• 바닥은 참나무 판자로 만들어져 있습니다.
• 무성한 꽃 화환 형태의 거대하고 우아한 램프 샹들리에.
• 장신구의 풍부한 레퍼토리.
• 계단 모양을 가진 새겨진 금박 iconostasis; 각 아이콘은 복잡한 조각으로 매우 높은 자체 프레임에 있습니다.
• Naryshkin 가족의 예배 장소 역할을 한 왕실 롯지.

Naryshkin 교회의 벽은 나중에 칠하기 시작했으며 3 세기 동안 그림이 여러 번 변경되었습니다.

일반적으로 엄숙한 장식성과 동시에 사원 건축의 즐겁고 세속적 인 성격이 눈에 띄며 Naryshkin 스타일을 전통적인 러시아 건축과 구별합니다.

수치

러시아 거장들은 Naryshkin 바로크 건축 (예를 들어 Peter the Great와 대조적으로)과 일반 사람들의 건축에 ​​참여했습니다.

이것은 건물 건축의 고대 러시아 전통에 초점을 맞추고 서유럽 건축에서 빌린 세부 사항으로 보완 된 스타일의 세부 사항을 크게 결정했습니다.

바로크 시대의 러시아 거장 중에는 두 명의 농노 주인의 이름이 있습니다.

• 페트르 포타포프, 요새 건축가 (Pokrovka의 가정 교회); Rastrelli와 Vasily Bazhenov조차도 그의 기술에 감탄했습니다. 나폴레옹 자신은 가정 교회의 그림 같은 아름다움에 감탄했습니다. 1812년 조국전쟁 당시 그는 교회를 화재로부터 보호하기 위해 교회 근처에 경비병을 배치했습니다. 동시에 그는 크렘린을 불태우라고 명령했습니다.
• (Trinity-Lykovo 교회 및 6 개 교회 추가), 뛰어난 건축가, 사람들의 덩어리. 건축에서 새로운 러시아 스타일의 창시자로 간주되는 사람은 바로 그 사람입니다.

Pyotr Naryshkin이 서양 거장을 끌어 들이지 않았다는 것은 놀라운 일입니다. 그는 국내 전통을 영속화하고 발전시키는 동시에 "러시아 땅이 자체 플라톤을 낳을 수있다"는 것을 보여주고 싶어하는 진정한 러시아인이었습니다.

러시아 바로크의 탄생

결론

Naryshkin 바로크 양식은 세계 건축 양식과는 달리 러시아 건축의 독특한 현상입니다. 이 원래 스타일은 국내 및 서양 건축의 최고를 모두 흡수했습니다.불행하게도 1710년대 이후에는 그러한 사원이 더 이상 지어지지 않았습니다. 그러나 세기가 끝나기 전에도 러시아 건축가의 작품에서 Naryshkin 스타일의 영향을 느꼈고 그 가지도 형성되었습니다 (Stroganov 가지).

오늘날까지 Naryshkin 바로크 양식은 많은 도시를 장식하고 있으며 작은 마을에서는 소위 찾을 수 있습니다. 그리고 더 많은 엘리트 건물이 샬레에 있으며 건축뿐만 아니라 인테리어도 아름답습니다.

Naryshkin 바로크 양식은 Peter의 개혁 직전에 우리나라에서 시작된 서양식 건축 양식을 차용 한 결과입니다. 기본적으로이 스타일은 1680 년대부터 1710 년대까지 모스크바 지역에 존재했으며 조금 더 오래 러시아 주변에 존재했습니다. 그 이름은 Fili, Kuntsevo, Sviblovo, Trinity-Lykovo 등의 영토에있는 Naryshkins의 boyar 가족에게 빚지고 있으며 오늘날이 스타일로 주문한 샘플을 찾을 수 있습니다. 그들은 전통적인 늙은 러시아 디자인과 동시에 우아한 색상과 풍부하고 종종 흰 돌로 알아볼 수 있습니다.

Naryshkin 바로크 스타일의 개발

Rus '에서 바로크 양식의 교회를 주문하기 시작한 첫 번째 사람이 Naryshkins가 권력 경쟁에서 패배 한 Miloslavsky boyars (예 : Sophia가 Novodevichy Convent를 건설하기 시작함)라는 사실에는 역사의 아이러니가 있습니다. 그들의 지위를 강화하면서 그들은 "깨달은"건물을 시작하여 그들의 힘, 부, 그리고 새로운 경향에 대한 개방성을 보여주었습니다. 그래서 모스크바 바로크 양식의 가장 주목할만한 버전이 그들의 이름으로 불리기 시작했습니다(덜 독창적인 Golitsyn 바로크 양식과 희귀한 제국 수도 외부의 Peter the Great Baroque의 흔적).

Naryshkin 바로크의 역사적 의미는 서양 정신의 침투에 있었지만이 길을 따라 얻은 걸작들은 놀랍게도 깊은 러시아 미학을 드러 냈습니다. 실제로 오늘날 미술 평론가들은 "Naryshkin 스타일"이라는 이름을 선호합니다. 초기 러시아 버전의 바로크 양식이 특별한 형태를 얻었 기 때문입니다. Peter I가 새로운 예술적 언어의 완전한 차용을 요구했다면 Naryshkin 스타일의 제작자는 조심스럽게 서양 건축을 원주민 토양에 이식했습니다. Igor Grabar에 따르면 Naryshkin 스타일은 외국인에게 독창적 인 러시아 건축 현상으로 인식되었습니다.

따라서 러시아 마스터는 바로크 스타일의 전체 무결성을 빌리지 않았습니다. 성숙한 예에서 바로크 양식은 공간의 능동적 형성, 동적 볼륨의 모델링, 충돌 에너지가 있는 선, 모순, 르네상스의 숭고한 이미지 연결 - 지상의 무게, 수평 분할, 무거움 및 풍부한 장식입니다. . 동일한 형태의 후기, 바로크, 매너리즘을 차용하여 새로운 형태의 외관 장식을 사용합니다. 꽃병과 함께 그럼에도 불구하고 일반적인 명확한 공간 분할과 러시아 형식의 확립 된 표준을 위반하지 않았습니다. 사실, 그들은 그러한 기회가 없었습니다. Nikon 총 대주교는 사원의 형태를 통합하기위한 특별 법령 (소위 "봉헌 된 5 돔")을 발표하여 건축 대포를 수정했습니다. 따라서 건물 디자인에 대한이 부의 역할은 상징적이고 상징적으로 남아 있었지만 Naryshkin 스타일에서 가장 중요한 것은 장식의 다양한 변형이었습니다. 기능적으로 불필요한 상부 구조, 가짜 페디먼트, 고객의 유럽 취향을 가리키는 과도한 장식은 문화적 관심의 표현으로 사용되었지만 뉴 에이지 건축으로의 실제 전환을 표현할 수는 없었습니다.

Naryshkin 스타일에서는 "세속화"의 일반적인 유럽 아키텍처에서 과도기적 연결 고리가되었습니다.

건축에 대한 Naryshkin 스타일의 가치

Naryshkin 스타일은 새로운 언어의 부분 차용을 반영할 뿐만 아니라 다른 세계관을 혼합하여 역사적 시대의 폐기에 빠졌기 때문에 과도기적입니다. 이것이 고객보다 그것을 만든 마스터에 대해 덜 알려진 이유입니다. 이름은 후자에게 할당되었으며 대부분의 마스터는 각 artels의 머리 인 중세 시대에 익명으로 남아있었습니다. Yakov Bukhvostov, Sergey Turchaninov, Petr Potapov를 포함하여 그 시대의 건축가 이름 몇 개만 복원할 수 있었습니다. 그러나이 스타일의 많은 일반 건축업자는 1686 년 서구에 대한 호소와 그 문화가 자유롭게 펼쳐지는 영원한 평화가 끝난 후 영연방 영토에서 온 것으로 알려져 있습니다. 연구원들은 폴란드 샘플과 함께 우크라이나어와 Naryshkin 바로크의 친족 관계를 확인하고 벨로루시 민속 장식 문화의 뿌리를 찾습니다.

우리에게 친숙한 대부분의 Naryshkin 기념물은 흰색 돌 장식이있는 빨간색이지만 원래 색상을 확실하게 판단하는 것은 불가능합니다 (예를 들어 Kadashi의 부활 교회 (그림 참조)에서 첫 번째 레이어는 페인트는 노랑-파랑), 역시 리틀 러시안 타일 유형을 사용합니다. 야외 장식 외에 Naryshkin 스타일의 또 다른 측면은 사원 건축의 중심 구성입니다. 이 기간 동안 벽돌은 더 넓은 순환에 들어가 새로운 건축 기회를 제공합니다. 전통적으로 엄격한 러시아 건축과 비교할 때 사원 건축의 축제 장식, 즐겁고 "세속적"인 성격도 스타일의 눈에 띄는 표시입니다.

Naryshkin 바로크 샘플

Naryshkin 바로크 양식의 주요 샘플은 모스크바에 집중되어 있습니다. 이것은 무엇보다도 Fili (1690-1694)에있는 가장 거룩한 Theotokos의 중보기도 교회입니다. 에. 유네스코 건축 기념물 등록부에 포함 된 Novodevichy에는 모스크바 바로크 양식의 아름다운 예가 보존되어 있습니다. 이것은 현재 가정 교회 (1685-1687)와 성모 중보의 문 교회 (1683-1688)입니다. 스타일의 전성기의 또 다른 건물-역사가 보존 된 건축가의 이름 인 Kadashi (1687)에 언급 된 그리스도 부활 교회는 Sergey Turchaninov입니다. 이미 스타일의 끝에서 더 "순수한 서부"Peter의 바로크 양식으로 전환하는 동안 Ivan Zarudny는 또 다른 유명한 모스크바 건물 인 Menshikov Tower (1705-1707)를지었습니다. 곧 Peter는 상트 페테르부르크 외부의 석조 건물을 금지했으며 새로운 수도의 모습은 늙은 러시아 전통을 덜 반영하여 Naryshkin 바로크 양식이 구식 지방 모스크바의 향수를 불러 일으키는 이미지를 만들도록했습니다. 이러한 유형의 건축은 이미 20세기에 두 번째 생명을 얻었으며 현대 건축가에게 의사 러시아 스타일에 영감을 불어넣었습니다.

사용된 웹사이트 자료: http://ru.wikipedia.org/, http://www.temples.ru/n_style.php http://www.projectclassica.ru/school/12_2004/school2004_12_01a.htm, http:// commons.wikimedia.org/

역사 과학 박사 V. DARKEVICH

위기와 붕괴의 시대, 사람들의 삶의 경계 상황의 시대, 세계적 변화 직전에 모든 유형의 예술적 창의성의 단명 한 개화가 (항상 그런 것은 아니지만) 이유를 고려해 볼 가치가 있습니다. 모스크바에서는 "Naryshkin baroque"라는 조건부 용어로 17-18 세기 초에 일시적이지만 우아한 스타일로 가득 찬 기괴한 꽃이 곧 시들었습니다. 스타일은 민속적이고 독창적입니다. 바로크 장식 레이스는 삶을 긍정하는 정신에 기여했습니다. Naryshkin 교회의 둥근 볼륨은 서부 및 중부 유럽 건축에서 바로크 양식의 매스와 공간의 곡선성과 공통점이 없습니다. 러시아 창조적 의식의 기초와 서유럽 스타일의 요소의 적극적인 상호 작용을 기반으로 모스크바 건축은 변형되고 분명히 지배적이며 전형적인 국가 현상으로 남아 있습니다 (건설중인 상트 페테르부르크는 아님). 신성한 건물의 다색과 다양성에는 러시아의 취향과 전통이 우세합니다. 오랫동안 모스크바는 고대 러시아 건축 천재의 전통을 유지할 것입니다.

세기의 전환기에

Fili (1693)의 중보기도 교회는 Naryshkin 바로크 양식 (모스크바)의 모든 특징을 구현했습니다.

Fili에 있는 중보기도 교회의 ​​넓은 계단은 돔으로 덮인 "차가운" 교회로 들어갈 수 있는 묘지로 이어집니다.

Ubory의 구세주 교회(1694-1697).

Ubory에 있는 구세주 교회 문으로 가는 계단은 parapet-gulbische로 이어집니다. 백석 인서트는 풍부한 잎과 과일 패턴으로 장식되어 있습니다.

1698-1703년에 지어진 Troitsky-Lykovo의 Trinity Church는 Serebryany Bor 맞은편에 있는 Moskva 강의 가파른 오른쪽 둑에 서 있습니다.

Troitsky-Lykovo에 있는 교회의 상위 계층.

트리니티 교회의 백석 장식은 풍부하고 다양합니다.

Podolsk (1690-1704) 근처 Dubrovitsy의 백석 교회는 18 세기 초 러시아 건축의 가장 신비한 기념물입니다.

과학과 생활 // 일러스트레이션

Dubrovitsy의 교회. 성인 조각상 옆에 있는 포털입니다. 위의 그림은 처마 장식의 조각과 풍부한 장식을 보여줍니다.

"Menshikov Tower"(1704-1707)라고 불리는 대천사 가브리엘 교회.

XVII-XVIII 세기의 전환기에 예술적 창의성에서 고대 러시아 문명의 쇠퇴가 떨어집니다. 모스크바와 인근 지역에서 서양의 영향이 커지고 있습니다. 그들은 폴란드와 동 프로이센의 문화적 영향을 차례로 인식하는 우크라이나를 통해 더 많이 이동합니다. Young Peter는 외교 및 무역 접촉을 확장하여 서구의 기술적으로 발전된 국가와의 화해 계획을 구상합니다. A. S. Pushkin은 Poltava에서 다음과 같이 훌륭하게 말했습니다.

그 고민의 시간이었다
러시아가 젊었을 때
투쟁에 힘을 쏟고,
피터의 천재성을 가진 남편.

교회의 원칙이 약화되고 있으며 러시아에서 새로운 세속 문화의 토대가 마련되고 있습니다. 무성한 바로크 양식 (아마도 기괴한 모양의 진주 인 포르투갈 perola barroca에서 유래)은 16 세기 말부터 유럽을 지배 해 온 스타일 인 교회와 궁전 건축에 등장합니다. 서유럽 바로크 양식의 영향은 주로 원형 볼륨의 인기와 중심 계획에 대한 관심에 반영됩니다. 사원은 지금까지 Rus에서 볼 수 없었던 장식품으로 장식되기 시작했습니다.

유럽 ​​바로크 양식의 특징을 채택한 러시아 땅은 소위 "모스크바"또는 "Naryshkin"바로크 양식이라는 고유 한 건축 양식을 만듭니다. 처음으로이 스타일의 사원은 어머니 쪽에서 Peter I의 가장 가까운 친척 인 Naryshkins의 영지에 나타났습니다.

초기 늙은 러시아나 서유럽 건축에서 이 스타일과 가까운 유사점은 없습니다. 그것은 무엇보다도 서양 바로크 양식의 방대한 치장 벽토 몰딩과 조각의 혼잡에 이질적인 모스크바 건축의 특징을 유기적으로 병합했습니다. 반대로 건물의 투각 가벼움에 대한 욕구가 있었다. 동시에 위로 향하는 대중에 대한 건축에 대한 열정, 실루엣의 웅변은 어떤 식으로도 줄어들지 않았습니다. Naryshkin 바로크는 무엇보다 붉은 벽돌 배경과 흰 돌 패턴의 두 가지 톤의 대조입니다. 이러한 기념물은 타원형 또는 다각형, 즉 다각형 창으로 특징 지어집니다.

Pre-Petrine 건축의 명확성과 간결함 대신 Naryshkin 바로크 양식의 부동산 교회는 계획의 복잡성과 증가 된 장식성을 보여줍니다. 이것은 고부조 목각과 금박을 입힌 상자, 성화상, 강단으로 만든 바로크 양식의 엄숙함에서 드러납니다. 예를 들어, Ubory의 중보 교회에서는 독특한 바로크 양식의 웅장한 7 계층 아이콘이 만들어졌습니다. 그러나 불행히도 소비에트 권력 시대에 걸작은 죽었습니다.

과도기적 시간은 일반적인 대포를 깨뜨리거나 변형시킵니다. Academician A. M. Panchenko에 따르면, "기치에 공리의 슬로건, 반성, 묵상 및 신학화를 용납하지 않는 표트르 대제의 시대는 본질적으로 몽상가의 시대입니다." 그런 다음 저자는 "Peter the Great의 시대는 깊은 문화적 계층화의 시대이며 따라서 문화적 "이중 언어주의"의 시대입니다. Neva 강둑에있는 "Peter의 창조물"은 건물에서 점점 멀어지고 있습니다. Muscovite Rus'의 전통.

정당한 이유로 모스크바 지역의 농노이자 너겟 건축가 인 Yakov Bukhvostov는 Naryshkin 바로크 아이디어의 가장 재능있는 구현 자로 간주되어야합니다. 매우 재능 있고 풍부한 상상력을 가진 그는 의심 할 여지없이 "몽상가"의 수에 속했지만 과거로 향했지만 결코 현대 트렌드에 이질적이지 않았습니다. 그의 작품에서 Bukhvostov는 신성한 계시뿐만 아니라 존재하는 모든 것, 지상의 유익한 자연에 대한 애착도 반영했습니다. 바로크 시대의 남자로서 그는 아마도 그 과도기 시대에 달성할 수 있는 한 "이중 생활"의 원칙을 제시하면서 신비로운 충동과 쾌락주의(즐거움)를 조화시키려고 노력했을 것입니다. 그러나 지상과 천상의 두 세계에 사는 듯했던 혁신적인 건축가의 영적 기쁨이 그의 작품에 반영되지 않을 수 없었다. 그리고 오늘날 Bukhvostov의 최고의 창조물 인 Fili의 중보기도 교회에 대한 묵상에서 벗어나는 것은 어렵습니다. 모스크바의 Fili 지하철역에서 멀지 않은 곳에 날씬한 "terem"이 갑자기 나타나서 위쪽을 향한 사려 깊은 비율과 황금색 기괴한 큐폴라로 빛나는 것에 놀랐습니다.

부유하고 자랑스러운 것은 Peter의 어머니 인 Natalya Kirillovna Naryshkina의 형제 인 Boyar Lev Kirillovich Naryshkin이었습니다. 왕의 삼촌은 명예와 존경으로 둘러싸여 있었습니다. Streltsy 반란 동안 그는 기적적으로 탈출했습니다. 26세에 그는 보야르가 되었다. 첫 해외 여행 중에 차르는 가장 가까운 사람들의 두마에게 국정을 맡겼으며 Lev Kirillovich는 저명한 자리를 차지했습니다. 그리고 1698-1702년에 Naryshkin은 Ambassadorial Order를 이끌었습니다.

1689년에 표트르는 그의 삼촌에게 많은 영지와 토지를 하사했는데, 그중에는 Khvili의 궁전 마을이 있는 Kuntsevo 영지(지금은 Fili인 Khvilka 강을 따라 있음)가 있습니다. 1690 년대에 이웃 Kuntsevo를 Fili에 구입 한 Naryshkin은 그의 소유물을 집중적으로 배치했습니다. 그는 시계탑이 있는 보야르 저택을 짓고 연못과 정원이 있는 광대한 공원을 만들고 다양한 서비스와 안정된 마당을 만들었습니다. 고대 목조 교회 부지에 Lev Kirillovich는 Naryshkin 바로크 양식의 고전적인 기념물 인 성모 중보의 장엄한 사원을 세웁니다. Bukhvostov의 저자에 대한 직접적인 표시는 여기에서 찾을 수 없지만 조금 후에 건축가가 지은 스타일이 비슷한 사원에는 그러한 표시가 있습니다.

Filevskaya 교회 건설을위한 자금은 Tsarina Natalya Kirillovna와 젊은 Tsar Peter가 제공했습니다. 전설에 따르면 Peter는 반복적으로 Fili를 방문했으며 중보기도 교회의 ​​kliros에서 자주 노래를 불렀습니다. 그것은 "종 아래에서와 같이"XVII 세기 사원의 고대 유형에 속합니다. 즉, 종탑과 교회를 결합합니다. 가느 다란 드럼에 금박을 입힌 돔을 얹은 인접한 반원형 현관이있는 Chetverik은 높은 지하실에 솟아 있으며 산책로 갤러리로 둘러싸여 있습니다. 넓고 그림 같은 계단이있는 갤러리 아치의 측정 된 리듬은 건축 매스의 상향 이동 효과를 강조합니다. 교회는 2층으로 되어 있습니다. 그 넓은 계단은 돔으로 덮인 "차가운" 교회에 도착하는 곳에서 묘지로 이어집니다. 두 개의 팔각형과 머리의 팔각형 드럼은 주 사각형 위에 연속적으로 위치합니다. 사변형의 팔각형 설정은 러시아 목조 건축에서 오랫동안 사용되어 왔으며 그 다음에는 석재로 사용되었습니다. 지하실에는 겨울 (즉, 난방) 성모 중보 교회가 있고 그 위에는 손으로 만들지 않은 구세주 교회가 있습니다. 소문은 1682 년 Streltsy 반란 동안 여왕의 방에 숨어있는 Lev Kirillovich가 손으로 만들지 않은 구세주의 이미지 앞에서기도했다는 사실과 구세주에 대한 성전 봉헌을 연결했습니다. 죽음에서 구원.

붉은 벽돌과 흰색 석재 정면, 계층 구조의 독창적 인 건축 시스템, 위를 올려다 보면 투각 작업이 빛나는 돔을 가로지 릅니다. 이 모든 것이 교회에 탑과 같은 계단식 실루엣이있는 "terem"의 놀라운 가벼움과 복잡성을 제공합니다. 사실 이 걸작은 Naryshkin 바로크 양식의 모든 특징을 구현했습니다. 그리고 건물의 대칭적인 구성과 개별 볼륨을 완성하는 풍부하게 조각된 페디먼트, 커다란 문과 창문 개구부, 열린 앞 계단, 그리고 마지막으로 붉은 배경에 대비되는 흰 돌 풍경의 우아함과 그림 같은 풍경.

건물의 위치가 깊이 느껴집니다. 대부분의 경우 장원 교회는 높고 가파른 강둑에 솟아 있습니다. 그 당시 눈부시게 빛나는 돔이 있는 층층 탑은 수십 킬로미터에 걸쳐서 볼 수 있었고, 끝없이 펼쳐진 숲과 들판 사이에서 즉시 주목을 받았습니다. 이제 그들 중 많은 사람들이 모스크바 경계에 진입했습니다.

Naryshkin 또는 모스크바 바로크 양식의 전성기는 1690년대와 18세기 초에 해당합니다. 같은 해는 Bukhvostov의 작업에 가장 좋은시기입니다. 러시아 건축의 새로운 스타일의 창시자는 실용적인 건축가에 대한 광범위한 지식을 가지고 있었고 유능한 조직자였으며 동시에 기괴한 상상력을 가졌습니다. 혁신적인 아이디어로 가득 찬 농노 주인은 모스크바와 랴잔 영지 내에서 피터의 동료 인 고귀한 귀족의 명령을 수행합니다. 보관 문서는 뛰어난 건축가가 건설 분야를 이끌었을뿐만 아니라 건설 중 모든 세부 사항을 탐구했음을 증언합니다. 뛰어난 직관력을 통해 마스터는 "눈으로"그림을 간단한 스케치 또는 장식용 모티프 스케치로 대체 할 수 있습니다. 그리고 그가 글을 읽을 줄 아는지 의심 스럽습니다. 살아남은 모든 문서에서 다른 누군가가 Yakov를 위해 "손을 가졌습니다".

Bukhvostov의 삶은 수 마일 동안 서로 분리 된 기념비적 구조의 지속적인 건설입니다. Ubory 마을에 멋진 구세주 교회를 만드는 어려운 운명은 영감에서 태어난 희귀 한 아름다움에 영향을 미치지 않았습니다. 옛날 옛적에 여기에 단단한 소나무 숲이 있었고 (따라서 마을 이름- "숲에서") 청소 강이 모스크바 강으로 흘러 모스크바에서 Zvenigorod까지의 오래된 길을 따라 모스크바 차르는 순례를 떠났습니다. 사빈 수도원으로. 17세기에 이 땅은 보야르인 Sheremetevs가 소유했습니다. P. V. Sheremetev를 대신하여 Bukhvostov는 자신의 재산에 석조 교회 건설을 시작했지만 곧 Ryazan의 가정 대성당 건설로 전환했습니다. 분노한 보 야르는 Ubory에있는 미완성 교회의 주인을 가두 었습니다. 석조 교단의 사무원은 건축가에게 "채찍으로 그를 무자비하게 때리고" "그를 위해 석조 작업을 완료"하라고 선고했습니다. 그러나 그의 임박한 죽음을 예상하고 건물의 운명을 두려워하는 것처럼 Sheremetev는 처벌 취소 요청과 함께 차르에게 청원서를 제출했습니다.

Ubory에서 완성된 교회(1694-1697년에 건축됨)는 고대 러시아 건축의 걸작 중 하나가 되었습니다. Fili의 교회에서와 마찬가지로 계단식 피라미드 구조를 가지고 있습니다. 큐브 4에서 3 개의 8진수가 계층으로 올라갑니다. 모든면에서 입방체는 이전에 장으로 끝난 제단과 narthexes의 반원으로 가려졌습니다. 팔각형을 통해 중앙에 종을 걸었습니다. 건물은 흰색 돌 꽃병과 육즙이 많은 꽃 무늬 패널로 장식 된 개방형 구급차 갤러리로 둘러싸여 있습니다.

가장 희귀한 기념비의 계획은 완만하게 구부러진 가장자리와 정사각형 코어가 있는 네 개의 꽃잎이 있는 꽃입니다. 구세주 교회의 기이하게 조각된 합자는 유난히 플라스틱입니다. 벽에서 분리 된 얇은 반 기둥은 이슬 방울이있는 크고 약간 오목한 잎으로 완전히 덮여 있고 다른 것들은 꽃 화환으로 얽혀 있으며 코린트 수도의 잔잔한 잎으로 끝납니다. Bukhvostov는 바로크 양식의 모티프를 어디에서 그렸습니까? 벨로루시 조각가가 가져온 그 당시 이미 번역 된 건축에 관한 논문의 책 장식품에서 판화에서 빌릴 수 있습니다. 사원은 매우 우아하여 절묘한 보석 조각과 비슷합니다.

건립 당시부터 그 화려 함과 축제로 온 모든 사람들을 놀라게했고 세상의 기쁨을 심어주었습니다. 가느 다란 자작 나무와 소나무의 둥근 춤으로 둘러싸인 완만 한 언덕 꼭대기까지 올라간 기념비는 그 지역을 지배했습니다. S. D. Sheremetev 백작은 회고록에서 "우리가 1889년에 우보리까지 어떻게 차를 몰고 갔는지 기억합니다. 그날은 베드로의 날 전날이었고 저녁은 따뜻하고 조용했습니다. , 숭배자들로 붐볐습니다. 조화로운 농민 노래가 아래에서 들렸습니다. 성전의 높은 금고.고대 노인 집사는 청원서를 명확하고 표현력있게 읽었습니다.장엄한 상징성은 장식의 엄격함과 완전성에 놀랐습니다.램프는 구세주의 지역 아이콘에서 밝게 타올랐습니다.늙은 러시아가 불었습니다. 우리 위에."

그러나 Bukhvostov의 가장 눈에 띄는 작품 중 하나는 Serebryany Bor (1698-1703) 맞은 편 모스크바 강의 가파른 오른쪽 둑에 서있는 Troitskoye-Lykovo 마을에있는 교회였습니다. 야곱의 저자는 교회 회의의 항목으로 표시됩니다. 트리니티의 세 부분으로 된 교회에서 건축가는 절묘한 비율과 세심하게 디자인된 외부 및 내부 장식에 의존합니다. 훌륭한 장식 조각은 절정에 이릅니다. 현대 과학자 중 한 명은 성전을 구슬이 박힌 보석과 금실로 덮여 태양 광선에 반짝이고 반짝이는 것과 비교했습니다. 세 개가 아니라 두 개의 현관이 여기에 지어졌으며 팔각형 바닥에 돔이 있습니다.

고귀한 고객 (체형을 간신히 피한 "Yakunka", "Yanka")의 변덕에 의존하는 뛰어난 건축가가 어떻게 짧은 시간에 Ryazan의 Assumption Cathedral, 이 기사의 기초가 된 세 개의 성전뿐만 아니라 게이트 계층 입구 예루살렘 교회가있는 새 예루살렘 수도원? 분명히 그의 조수 중에는 특정 건물을 만드는 데 귀중한 공헌을 한 밝은 예술가가있었습니다. 그러나 메인 마스터의 재능, 그의 주요 아이디어의 우선 순위는 여전히 결정적이었습니다.

17 세기 말-18 세기 초 Naryshkin 바로크 양식은 많은 찬사를 받았습니다. 중앙 또는 삼자 교회는 Ryazan 근처 Serpukhov 근처 Nizhny Novgorod의 Kolomna 근처 모스크바에 건설되고 있습니다. 그들의 두드러진 특징은 흰 돌 장식이지만 이미 심하게 Russified입니다. 게이블과 건축가는 볼 류트로 둘러싸여 있습니다. 컬 형태의 건축 세부 사항, 나선형 기둥은 벽에서 확장 된 브래킷 또는 콘솔 브래킷에 배치됩니다. 장식 모티프는 "찢어진 페디먼트", 껍질 및 카르 투시 (방패 또는 반 접힌 두루마리 형태의 장식), 마스카론 및 허름, 화병이있는 난간 ... 바로크는 이러한 장식에서 새롭고 예상치 못한 구성을 만듭니다. 단점. 사실적으로 렌더링된 덩굴, 꽃 및 과일은 마치 생명력 있는 주스로 가득 찬 것처럼 고급스러운 화환과 부케로 짜여져 있습니다. 또 다른 좋아하는 장식은 두루마리 가장자리를 따라 빗 모양의 융기 부분이 있고 볼록한 진주 알갱이가 일렬로 배열된 복잡하게 찢어진 카르투슈의 가장 복잡한 직조입니다.

17세기 90년대에 돌(석회석) 조각은 기념비적인 장식 예술의 주요 요소 중 하나가 되었습니다. 장인들은 조각된 흰 돌의 명암과 조형 효과를 능숙하게 사용하는 방법을 배웠습니다. 특별히 초대 된 artels가 여기에 참여했습니다. 한 건물을 완성한 후 새 계약을 체결하고 다른 고객에게 옮겼습니다.

Naryshkin Baroque는 절대적으로 독특하고 독특한 국가 러시아 현상입니다. 본질적으로 복잡하며 세계 건축 양식과 유사하지 않습니다. "Naryshkin 건물"은 아마도 17세기 말에서 18세기 초 러시아 건축의 가장 놀라운 현상일 것입니다. 축제적이고 유쾌하게 깨달은 모습에서 베드로 시대의 엄숙한 화려 함과 "세속화 된"종교적 개념을 모두 볼 수 있습니다. 이러한 구조를 보면 이 놀라운 기념물의 연약함과 투명한 무형성을 느낄 수 있습니다.