어느 정도이 주제는 "작은 남자"의 묘사와 반대입니다. 모든 사람의 운명에 대한 정당성을 본다면 여기에서 반대로 "우리 중 하나는 불필요합니다"라는 범주 적 충동이 있습니다. 둘 다 영웅에 대한 평가와 관련이 있으며 영웅 자신에게서 나옵니다 , 일반적으로이 두 "방향"은 서로를 배제하지 않을뿐만 아니라 한 사람을 특징 짓습니다. 이웃 자신의 고발자는 "불필요"한 것으로 판명되었습니다. .
"여분의 사람"도 일종의 문학적 유형입니다. 문학 유형 (영웅 유형)은 직업, 세계관 및 영적 외모가 가까운 캐릭터 모음입니다. 이것 또는 저 문학 유형의 확산은 일종의 안정적인 자질을 가진 사람들을 묘사해야하는 사회의 필요성에 의해 결정될 수 있습니다. 비평가들의 그들에 대한 관심과 자비로운 태도, 그러한 사람들이 묘사 된 책의 성공은 작가가 모든 문학 유형을 "반복"하거나 "변형"하도록 자극합니다. 종종 새로운 문학적 유형은 비평가들의 관심을 불러일으켜 이름을 붙입니다("고귀한 강도", "투르게네프의 여자", "불필요한 사람", "작은 남자", "허무주의자", "부랑자", "굴욕과 모욕").
"불필요한 사람들"의 주요 주제 표시. 이것은 무엇보다도 잠재적으로 모든 사회적 행동이 가능한 사람입니다. 그것은 사회가 제안한 "게임의 규칙"을 받아들이지 않으며, 무엇이든 바꿀 수 있는 가능성에 대한 불신이 특징입니다. "불필요한 사람"은 종종 사회 및 생활 방식과 충돌하는 모순적인 성격입니다. 물론 이것은 부모와의 관계에 실패하고 사랑에 불행한 영웅이기도합니다. 사회에서 그의 지위는 불안정하고 모순을 포함합니다. 그는 항상 적어도 어떻게 든 귀족과 연결되어 있지만-이미 쇠퇴, 명성 및 재산의시기에-오히려 기억입니다. 그는 어떻게 든 그에게 외계인 인 환경에 배치됩니다. 더 높거나 낮은 환경에는 항상 표면에 항상 즉시 놓여 있지는 않은 특정 소외 동기가 있습니다. 영웅은 적당히 교육을 받았지만 이 교육은 다소 불완전하고 비체계적입니다. 한마디로 이것은 깊은 사상가도 아니고 과학자도 아니지만 신속하지만 미성숙 한 결론을 내리는 "판단력"을 가진 사람입니다. 종교성의 위기는 매우 중요하며 종종 교회와의 투쟁이지만 종종 내부 공허함, 숨겨진 불확실성, 하나님의 이름에 대한 습관입니다. 종종-웅변의 선물, 글쓰기 기술, 기록 유지 또는시 쓰기. 항상 이웃을 판단하려는 가식이 있습니다. 증오의 그늘이 필요합니다. 한마디로 영웅은 삶의 표준의 희생자입니다.
그러나 "추가 인물"을 평가하기 위한 위의 모든 명백한 확실성과 명확성으로 인해 특정 캐릭터가 주어진 주제 라인에 속하는 것에 대해 절대적인 확신을 가지고 말할 수 있는 프레임워크는 매우 모호합니다. 따라서 "불필요한 사람"은 완전히 "불필요"할 수는 없지만 다른 주제와 일치하고 다른 문학 유형에 속하는 다른 캐릭터와 병합되는 것으로 간주 될 수 있습니다. 작품의 재료는 사회적 "이익"의 관점에서만 Onegin, Pechorin 및 기타를 평가하는 것을 허용하지 않으며 "추가 인물"의 바로 그 유형은 오히려 특정 사회적 및 이데올로기에서 명명 된 캐릭터를 이해 한 결과입니다. 위치.
이 문학 유형은 발전함에 따라 점점 더 많은 새로운 특징과 표시 형식을 얻었습니다. 이 현상은 모든 작가가 자신의 마음 속에있는 "불필요한 사람"을 보았 기 때문에 매우 자연스러운 현상입니다. "엑스트라 맨"이라는 주제를 다룬 예술적 단어의 모든 거장들은이 유형에 해당 시대의 특정 "숨결"을 추가했을뿐만 아니라 그들과 동시대의 모든 사회 현상을 결합하려고 노력했으며 가장 중요한 것은 하나의 이미지에서 삶의 구조 - 당시 영웅의 이미지 . 이 모든 것이 "불필요한 사람"의 유형을 그 자체로 보편적으로 만듭니다. 이것이 바로 Chatsky와 Bazarov의 이미지를 이러한 유형에 직접적인 영향을 미친 영웅으로 간주할 수 있게 해주는 것입니다. 의심 할 여지없이 이러한 이미지는 "추가 인물"의 유형에 속하지 않지만 동시에 한 가지 중요한 기능을 수행합니다. Famus 사회와의 대결에서 Griboyedov의 영웅은 뛰어난 성격 간의 갈등을 평화롭게 해결하는 것을 불가능하게 만듭니다. 그리고 비활성 생활 방식으로 인해 다른 작가들이이 문제를 다루도록 강요했으며 (내 관점에서) "불필요한 사람"의 유형을 완성한 Bazarov의 이미지는 더 이상 "운반자"가 아니 었습니다. 그것의 "측면" 현상으로 시간.
그러나 영웅 자신이 자신이 "불필요한 사람"임을 증명하기 전에 이러한 유형의 더 숨겨진 모습이 발생해야했습니다. 이 유형의 첫 징후는 AS Griboedov의 불멸 코미디 "Woe from Wit"의 주인공 Chatsky의 이미지로 구체화되었습니다. VF Khodasevich는 "Griboyedov는 '한 책의 사람'입니다. Wit의 Woe가 아니었다면 Griboyedov는 러시아 문학에서 전혀 설 자리가 없었을 것입니다."라고 말했습니다. 그리고 실제로 극작의 역사는 Griboyedov가 그해의 주요 극작가 (N.I. Khmelnitsky, A.A. Shakhovsky, P.A. Vyazemsky)와 공동으로 쓴 자신의 방식으로 여러 훌륭하고 재미있는 코미디와 보드빌의 저자라고 말하지만 독특한 작품으로 판명 된 것은 "Woe from Wit"였습니다. 이 희극은 처음으로 현대인의 삶을 광범위하고 자유롭게 그려내며 러시아 문학의 새로운 시대를 열었다. 이 연극의 창작 역사는 매우 복잡합니다. 그녀의 아이디어는 1818년으로 거슬러 올라갑니다. 1824년 가을에 완성되었지만 검열로 인해 이 희극은 인쇄되거나 상연되지 않았습니다. 보수파는 Griboedov가 작가의 "다투는 애국심"의 결과라고 생각하는 풍자적 인 색상을 과장했다고 비난했으며 Chatsky에서 그들은 "Figaro-Griboedov의"삶 철학의 구체화 인 영리한 "미친 사람"을 보았습니다.
위의 연극에 대한 비판적 해석의 예는 코미디 제목 "Woe from Wit"에 표시된 사회적, 철학적 문제의 모든 복잡성과 깊이를 확인할뿐입니다. Griboyedov는 다양한 일상, 사회 및 심리적 자료에 대해 마음과 어리 석음, 광기와 광기, 말장난과 익살, 가식과 위선의 문제를 제기하고 해결합니다. 본질적으로 미성년자, 에피소드 및 무대 밖 캐릭터를 포함한 모든 캐릭터는 마음에 대한 태도와 다양한 형태의 어리 석음과 광기에 대한 질문에 대한 토론에 참여합니다. 코미디에 대한 다양한 의견이 즉시 집중된 주요 인물은 똑똑한 "광인"Chatsky였습니다. 작가의 의도, 코미디의 문제 및 예술적 특징에 대한 일반적인 평가는 그의 성격과 행동, 다른 캐릭터와의 관계에 대한 해석에 달려 있습니다. 코미디의 주요 특징은 Chatsky와 Sophia가 주요 참가자 인 사랑 갈등과 Chatsky가 Famusov의 집에 모인 보수파와 마주하는 사회 이데올로기 갈등의 두 가지 음모 형성 갈등의 상호 작용입니다. 영웅 자신에게는 사회 이데올로기가 아니라 사랑의 갈등이 가장 중요하다는 점에 주목하고 싶습니다. 결국 Chatsky는 Sophia를보고 그의 이전 사랑을 확인하고 결혼 할 가능성이있는 유일한 목적으로 모스크바에 왔습니다. 영웅의 사랑 경험이 Famus 사회에 대한 Chatsky의 이데올로기 적 반대를 어떻게 악화시키는 지 추적하는 것은 흥미 롭습니다. 처음에 주인공은 자신이 얻은 환경의 일반적인 악을 눈치 채지 못하지만 그 안에서 코믹한 면만 봅니다. ".
그러나 Chatsky는 "추가 사람"이 아닙니다. 그는 "불필요한 사람들"의 선구자 일뿐입니다. 우선 이것은 코미디 피날레의 낙관적 인 사운드로 확인되며 Chatsky는 저자가 그에게 부여한 역사적 선택권을 유지합니다. 결과적으로 Griboyedov의 영웅은 (미래에) 인생에서 자신의 위치를 찾을 수 있습니다. Chatsky는 1825 년 12 월 14 일 상원 광장에 갔던 사람들 중 하나 일 수 있었고 그의 삶은 앞으로 30 년 동안 봉인되었을 것입니다. 봉기에 참여한 사람들은 1856 년 니콜라스 1 세가 사망 한 후에야 망명에서 돌아 왔습니다. 그러나 다른 일이 일어났을 수도 있습니다. 러시아 생활의 "혐오"에 대한 저항 할 수없는 혐오감은 Chatsky를 고향이없는 사람인 외국 땅에서 영원한 방랑자로 만들 것입니다. 그리고 갈망, 절망, 소외, 범죄, 그리고 그러한 영웅 전사에게 가장 끔찍한 것은 강제 게으름과 비 활동입니다. 그러나 이것은 독자들의 추측일 뿐이다.
사회에서 거부당한 Chatsky는 자신의 용도를 찾을 가능성이 있습니다. Onegin은 더 이상 그러한 기회가 없습니다. 그는 "현 세기의 아이들과 현저하게 닮아 귀머거리"인 자신을 깨닫지 못한 "추가 인물"이다. 그러나 이유에 답하기 전에 작업 자체로 돌아가 보겠습니다. 소설 "유진 오네긴"은 놀라운 창조적 운명의 산물입니다. 그것은 1823 년 5 월부터 1830 년 9 월까지 7 년 이상 동안 만들어졌습니다. 소설은 "한숨에"작성 된 것이 아니라 다른 시간, 다른 상황, 다른 창의성 기간에 만들어진 연과 장으로 구성되었습니다. 작업은 푸쉬킨의 운명의 전환 (Decembrist 봉기 인 Mikhailovskoye로의 망명)뿐만 아니라 그가 한 번 이상 "Eugene Onegin"의 텍스트를 포기한 새로운 아이디어에 의해 중단되었습니다. 역사 자체가 푸쉬킨의 작업에 그다지 호의적이지 않은 것 같았습니다. 푸쉬킨이 "유진 오네긴"을 구상 한 것처럼 현대와 현대 생활에 관한 소설에서 1825 년 이후 완전히 다른 역사적 시대에 대한 소설이되었습니다. 그리고 푸쉬킨 작업의 단편화와 불연속성을 고려하면 다음과 같이 말할 수 있습니다. 소설은 작가에게 거대한 "노트북"이나 시적 "앨범"과 같은 것이 었습니다. 7년이 넘는 시간 동안 이 기록들은 마음의 슬픈 "노트", 차가운 마음의 "관찰"로 보충되었습니다. 불필요한 인물 이미지 문학
그러나 "유진 오네긴"은 "재산을 가지고 노는 재능의 생생한 인상을 담은 시적 앨범"일뿐만 아니라 거대한 역사적, 문학적, 사회적, 일상적인 자료를 흡수 한 "인생의 소설"이기도합니다. 이것은 이 작업의 첫 번째 혁신입니다. 둘째, A.S. Griboedov "Woe from Wit"의 작업에 크게 의존하는 Pushkin이 새로운 유형의 문제 영웅 인 "시간의 영웅"을 발견 한 것은 근본적으로 혁신적이었습니다. Eugene Onegin은 그런 영웅이되었습니다. 그의 운명, 성격, 사람들과의 관계는 현대 현실의 상황, 뛰어난 개인적 자질 및 그가 직면하는 "영원한"보편적 문제의 범위에 의해 결정됩니다. 즉시 예약해야합니다. 소설 작업 과정에서 푸쉬킨은 Onegin의 이미지에서 "젊은이의 주요 특징이 된 영혼의 조기 노년"을 입증하는 임무를 스스로 설정했습니다. 세대." 그리고 이미 첫 번째 장에서 작가는 주인공의 성격을 결정한 사회적 요인에 주목합니다. 오네긴이 "진정한 천재였다", 저자가 말했듯이 "그가 모든 과학보다 더 확고하게 알고 있었다"는 유일한 것은 아이러니 없이도 "부드러운 열정의 과학", 즉 사랑 없이 사랑할 수 있는 능력이었습니다. 사랑하고, 감정을 모방하고, 차갑고 신중하게 남아 있습니다. 그러나 푸쉬킨은 여전히 \u200b\u200b광범위한 사회 및 일상 유형의 대표자가 아닌 Onegin에 관심이 있으며, 그 전체 본질은 "N.N. 멋진 사람"이라는 세속적 소문에 의해 발행 된 긍정적 인 설명으로 소진됩니다. 작가는 나중에 각 독자가 적절한 결론을 내리고이 영웅에 대해 공정한 평가를 할 수 있도록이 이미지를 움직이고 발전시키는 것이 중요했습니다.
첫 번째 장은 시끄럽지 만 내부적으로 공허한 "삶의 의식"에서 세속적 행동의 고정 관념을 버릴 수 있었던 주인공의 운명의 전환점입니다. 따라서 푸쉬킨은 "번잡함 뒤에"세속적 관습의 "부담"을 전복시킬 수있는 얼굴이 없지만 무조건적인 순종을 요구하는 군중에서 밝고 뛰어난 성격이 갑자기 어떻게 나타나는지 보여주었습니다.
작품에서 '추가 인물'이라는 주제에 주목 한 작가들에게는 우정, 사랑, 결투, 죽음으로 영웅을 '시험'하는 것이 일반적이다. 푸쉬킨도 예외는 아니었다. 시골에서 Onegin을 기다리고 있던 두 가지 테스트 인 사랑 테스트와 우정 테스트는 외부 자유가 잘못된 편견과 의견에서 자동으로 해방되지 않는다는 것을 보여주었습니다. Tatyana Onegin과의 관계에서 자신이 고상하고 정신적으로 미묘한 사람임을 증명했습니다. 그리고 Tatyana의 사랑에 응답하지 않는 영웅을 비난할 수 없습니다. 아시다시피 심장을 명령할 수 없습니다. 또 다른 것은 Onegin이 마음의 소리가 아니라 이성의 소리를 들었다는 것입니다. 이를 확인하기 위해 첫 번째 장에서도 푸쉬킨은 주인공에서 "날카 롭고 냉담한 마음"과 강한 감정을 가질 수 없다고 언급했습니다. 그리고 Onegin과 Tatyana의 실패한 사랑의 원인이 된 것은이 영적 불균형이었습니다. Onegin도 우정 테스트를 통과하지 못했습니다. 그리고 이 경우 비극의 원인은 감정의 삶을 살지 못하는 그의 무능력이었다. 저자가 결투 전 영웅의 상태에 대해 언급하면서 "그는 감정을 보여줄 수 있었고 / 짐승처럼 뻣뻣하지 않았습니다. "라고 말한 것은 당연합니다. Tatyana의 이름 날과 Lensky와의 결투 전에 Onegin은 자신이 자신의 마음의 목소리와 Lensky의 감정에 귀머거리 인 "편견의 공", "세속적 대포의 인질"임을 보여주었습니다. 이름 날에 그의 행동은 일반적인 "사회적 분노"이며 결투는 열성적인 괴롭힘 자레츠키와 집주인 이웃의 악담에 대한 무관심과 두려움의 결과입니다. Onegin 자신은 그가 어떻게 그의 오래된 우상 인 "여론"의 포로가되었는지 알지 못했습니다. Lensky 살해 후 Eugene은 극적으로 변했습니다. 비극 만이 이전에는 접근 할 수 없었던 감정의 세계를 그에게 열 수 있다는 것이 유감입니다.
따라서 유진 오네긴은 "추가 인물"이됩니다. 빛에 속한 그는 빛을 경멸합니다. Pisarev가 지적했듯이 그에게 남은 유일한 것은 "세속적 삶의 지루함을 필요악으로 포기하는 것"입니다. Onegin은 인생에서 자신의 진정한 목적과 위치를 찾지 못하고 외로움과 수요 부족으로 인해 부담을 느낍니다. Herzen의 말에 따르면 "Onegin ...은 자신이있는 환경에서 여분의 사람이지만 필요한 성격의 힘이 없기 때문에 어떤 식 으로든 벗어날 수 없습니다." 그러나 작가 자신에 따르면 Onegin의 이미지는 완성되지 않았습니다. 결국 구절의 소설은 본질적으로 "미래에 Onegin은 어떻게 될까요? "라는 질문에 대한 진술로 끝납니다. 푸쉬킨 자신은 자신의 영웅의 성격을 열어두고 가치 지향의 급격한 변화에 대한 Onegin의 능력과 행동에 대한 특정 준비 상태를 강조합니다. 사실 Onegin은 자기 실현의 기회가 거의 없습니다. 그러나 소설은 위의 질문에 답하지 않고 독자에게 묻는다.
그래서 "불필요한 사람"이라는 주제는 삶과 사회를 거부하는 낭만적 인 파토스에서 "불필요한 사람"자체에 대한 날카로운 거부에 이르기까지 어려운 진화의 길을 거쳐 완전히 다른 능력으로 끝납니다. 그리고이 용어가 20 세기 작품의 영웅들에게 적용될 수 있다는 사실은 아무것도 변하지 않습니다. 용어의 의미는 다를 것이며 완전히 다른 이유로 "불필요"라고 부를 수 있습니다. 또한 이 주제에 대한 반환(예: A. Bitov의 소설 "푸쉬킨의 집"에 나오는 "불필요한 사람" Levushka Odoevtsev의 이미지)과 "추가" 사람은 없지만 이것의 다양한 변형만 있다는 제안도 있을 것입니다. 주제. 그러나 반환은 더 이상 발견이 아닙니다. 19 세기는 "잉여 인간"이라는 주제를 발견하고 소진했습니다.
서지:
- 1. Babaev E.G. A.S. Pushkin의 독창성. - M., 1988
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지도자: Maltseva Galina Sergeevna.
MAOU "Secondary School No. 109", Perm.
'엑스트라맨'이라는 표현은 '엑스트라맨의 일기' 이후에 일반화됐다. 그래서 그는 누구입니까? 지도자: Maltseva Galina Sergeevna.
행위.
Turgenev의 "Diary of an Extra Man"(1850) 이후 "불필요한 사람"이라는 표현이 일반적으로 사용되었습니다. 그래서 그것은 "문학 백과 사전"(1987)에 기록되어 있습니다.
그러나 "불필요한"이라는 첫 번째 별명은 대략적인 스케치 중 하나에서 소설 "Eugene Onegin"의 영웅 인 Onegin에게 Pushkin에 의해 적용되었습니다. 1831 년 푸쉬킨과 거의 동시에 드라마 "이상한 남자"의 레르몬토프는 블라디미르 아르 베닌의 입에 같은 정의를 내립니다. 아무도 ... 아무도 ... 정확히, 확실히 지구상에서 아무도 나를 소중히 여기지 않습니다 ... 나는 불필요합니다! .. "이것은 책"M.Yu에서 V. Manuilov의 말입니다.
"문학 사전"에 따르면 "추가 인물"은 19세기 전반 러시아 문학에서 포착된 사회심리학적 유형입니다. 왜 똑똑하고 열성적인 사람들이 강제로 게으름을 피우고 시간의 희생자가 되었습니까?
뛰어난 역사가 V.O. Klyuchevsky는이 주제에 대한 기사를 "Eugene Onegin과 그의 조상"이라고하며 유럽 교육을받은 사람들을 "그 나라에서 불필요하게"만든 이유를 설명합니다. "문화적, 심리적 호기심"은 조상들이 자녀에게 유럽 교육을 제공하면서 노예 제도로 얼어 붙은 나라를 제공했기 때문에 "유럽에서는 그를 유럽식 옷을 입은 타타르 인으로 보았고 눈에는 그가 보였다는 사실에 있습니다. 러시아에서 태어난 프랑스인이 되는 것.”
Klyuchevsky의 말이 Onegin에 대해 언급되었지만 Chatsky에 적합하지 않습니다. Chatsky의 드라마는 그가 러시아 사회 생활의 저개발 인 문명과 노예 제도 사이의 계약으로 인해 찢어 졌다는 사실에 있습니다.
Chatsky는 깨달은 나이의 Sophia가 Famusov와 그의 측근이 있었던 도덕적 발달의 낮은 단계에 있음을 어떤 식 으로든 인정할 수 없었습니다. 용맹과 명예에 대한 그녀의 생각은 주변 사람들의 견해와 다르지 않습니다.
그리고 이미 Famusov는이 "탕자"에게 사회에서의 성공적인 삶의 전체 프로그램을 제시하지만 성공의 본질은 매우 간단합니다.
언제 봉사해야 합니까?
그리고 그는 몸을 숙였다...
이 "도덕적"위치는 편리하고 신뢰할 수있는 연습으로 확인됩니다. 놀랍게도 교육을 받고 지적인 Chatsky는 "침묵하는 사람들은 세상에서 행복합니다. "라는 쓰라린 진실을 말합니다. 그러나 여기에는 그를위한 자리가 없습니다. "나는 기분이 상한 구석이있는 곳을 둘러 보러 갈 것입니다." Chatsky는 우리 앞에 혼자입니다. 그리고 그것은 많은 것을 말해줍니다. Decembrists와 Pro-Decembrists가 많았지 만 당시 거의 모든 진보적 인 사람들에게 사회적 외로움의 느낌은 꽤 친숙했습니다.
러시아의 사회 및 문학적 발전은 너무 빨라서 Chatsky의 이미지가 Pushkin이나 Belinsky를 만족시키지 못했습니다.
Pushkin은 주인공이 작가의 아이디어를 대변하는 대변자로 변하는 영웅 묘사에 대한 Chatsky의 전통적인 접근 방식에 만족하지 않습니다. 푸쉬킨은 소설 "유진 오네긴" 작업을 시작하여 새로운 영웅을 창조합니다. Belinsky는 다음과 같이 말합니다. "우선 Onegin에서 우리는 러시아 사회 발전의 가장 흥미로운 순간 중 하나에서 찍은 시적으로 재현 된 러시아 사회의 그림을 봅니다." 표트르 대제의 개혁의 결과로 러시아에는 생활 방식에서 대중과 완전히 분리된 사회가 형성되었습니다.
그럼에도 불구하고 푸쉬킨은 가장 중요한 질문을 던집니다. "하지만 내 유진은 행복 했습니까?" 그것은 세상의 많은 사람들을 만족시키지 못한다는 것이 밝혀졌습니다. Onegin은 자신의 쓸모없는 느낌과 함께 쓰라린 실망을 즉시 받아들이지 않습니다.
Onegin은 집에 갇혔습니다.
하품이 펜을 들고,
글을 쓰고 싶었지만 열심히
그는 피곤했다...
Onegin에서는 마음, 양심, 꿈이 살아 있지만 행동 능력이 없습니다. Onegin은 아무것도 필요하지 않으며 목표도 이상도 없습니다. 이것이 그의 비극입니다.
Chatsky와 Onegin이 1825 년에 가장 교육받은 학급 대표들과 함께 상원 광장에 갈 수있는 역사적인 기회가 주어 졌다면 한 번의 맹공격으로 문명을 가로막는 바위를 옮기고 자했던 Pechorin은 레르몬토프의 소설에는 그런 기회가 없었다. . 그는 나중에 나타 났고 이것은 그들 사이에 특정 심리적, 도덕적 장벽이 형성되기에 충분했습니다. Pechorin을 Onegin과 비교하는 비평가들은 "Onegin이 지루하면 Pechorin은 깊은 고통을 겪습니다. "라고 말했습니다. 이것은 Decembrists의 패배 이후에 온 진보 된 모든 것에 대한 잔인한 박해 중에 "우리 시대의 영웅"이 살고 있다는 사실에 의해 설명됩니다. 서문에서 Lermontov는 "완전한 발전에서 우리 세대의 악으로 구성된 초상화"를 제공한다고 퉁명스럽게 말했습니다. Pechorin은 Decembrist 봉기의 진압과 관련된 끔찍한 격변 이후 가장 교육받은 러시아 전체가 스스로 들어 갔기 때문에 자신에게 들어갔습니다.
그의 비극적 인 삶에서 Lermontov는 아무것도 숨기거나 꾸미지 않고 동시대 사람들에게 스스로 이해하고 설명하는 임무를 찾았습니다. 소설 '우리 시대의 영웅'은 출간 당시 독자들 사이에서 엇갈린 의견을 불러일으켰다. 소설은 사회와 영웅 모두를 비난하는 경향을 담고 있다. 그러나 저자는 Pechorin을 낳았다는 사실에서 사회의 죄책감을 인식하지만 영웅이 옳다고 믿지 않습니다. 소설의 중심 과제는 Pechorin 이미지의 깊이를 드러내는 것입니다. 소설의 중심 과제는 Pechorin 이미지의 깊이를 드러내는 것입니다. 이미 소설의 구성에서 우리는 그의 삶의 목적 없음, 그의 행동의 사소함 및 불일치를 볼 수 있습니다. 영웅을 다른 조건, 다른 환경에 배치함으로써 Lermontov는 자신이 어떤 상황에 처해 있든 Pechorin에게 외계인이며 삶의 자리가 없다는 것을 보여주고 싶어합니다.
"불필요한 사람"이라는 주제는 Lermontov의 작업의 특징입니다. 예를 들어, 드라마 "Strange Man"의 주인공 인 Vladimir Arbenin은 같은 "추가 인물"입니다. 그의 평생은 사회에 대한 도전입니다.
Turgenev의 소설 Rudin은 1856년 Sovremennik 잡지에 실렸습니다. 루딘의 이미지에서 투르게네프는 쓴맛을 받았지만 나름대로 "불필요한 사람들"이라는 공정한 이름을 받았던 40 대의 진보적 인 사람들이 철학에 들어가 사회적 삶의 조건과의 불일치에서 그들을 구하려고 노력했음을 보여줍니다. 그리고 예술. Rudin의 성격에서 Turgenev는이 세대의 긍정적이고 부정적인 특징을 모두 수집했습니다. 어려운 영적 탐구의 길을 겪은 자신은 더 높은 아이디어에서 영감을 얻지 않고 인간 삶의 전체 의미를 효율성으로 줄일 수 없습니다. 그리고 Turgenev에 따르면 역사적 진보의 관점에서 Rudins는 이상을 숭배하고 문화의 수호자이며 사회의 진보에 봉사하기 때문에 시대의 진정한 영웅입니다.
결론.
우리 문헌에는 존재 자체가 순전히 내면적인 유형의 사람들이 있습니다. 그들은 부, 명성, 사회에서의 지위를 추구하지 않으며 정치적, 사회적 또는 세상적인 목표를 설정하지 않습니다.
러시아 문학의 "불필요한 사람들"은 외부가 아니라 내부에서 행복을 찾고 있습니다. 처음에 그들은 현실에 대한 영원한 불만, 삶의 목표에 대한 영원한 탐색으로 그들을 파멸시키는 높은 이상을 "누웠습니다". Lermontov의 돛처럼 그들의 영혼은 반항적이며 "폭풍우를 찾고 있습니다."
서지.
1. V.O. Klyuchevsky "Eugene Onegin과 그의 조상"(1991 년 "문학 초상화"책에서)
2. V.Yu. Proskurin "Chatsky와의 대화"( "세기는 지워지지 않을 것입니다 ..."러시아 고전과 독자, 1988)
3. N.G. 밸리 "함께 오네긴을 기리자"
4. N.G. 계곡 "Pechorin과 우리의 시간"
5. P.G. Paustovsky "I. Turgenev - 단어의 예술가"
6. I.K. Kuzmichev "개인의 문학과 도덕 교육."
7. L. Urban "비밀 Platonov". "다시 읽기" 기사.
문학. 이 단순해 보이는 단어에는 너무나 많은 아름다움과 신비가 있습니다.
많은 사람들이 문학이 가장 유용하고 흥미로운 예술 형식이 아니라고 잘못 믿고 있고, 다른 사람들은 책을 읽는 것과 문학이 우리에게 가르치는 것이 같다고 생각하지만 나는 여기에 동의할 수 없습니다.
문학은 영혼의 "음식"이며, 사람이 세상과 사회에서 일어나는 일에 대해 생각하고 과거와 현재를 연관시키는 데 도움이되며 마지막으로 자신의 감정, 생각에서 자신을 이해하도록 가르칩니다. 그리고 행동. 문학은 과거 세대의 삶을 반영하여 우리의 삶의 경험을 풍요롭게 합니다.
이 에세이는 내 연구의 첫 번째 부분일 뿐이며, 그 안에서 나는 19세기 문학에 나타난 잉여인간의 이미지를 성찰하려고 노력했다. 내년에는 19세기 고전 문학 작가와 20-21세기 포스트모더니스트 텍스트 작가의 이해에서 다른 시대의 "불필요한 사람들", 또는 오히려 이러한 이미지를 비교하면서 작업을 계속할 계획입니다.
나는 그것이 우리 시대와 관련이 있다고 생각하기 때문에 이 주제를 선택했습니다. 결국 지금도 내 영웅과 비슷한 사람들이 있고 그들도 사회 생활 방식에 동의하지 않고 일부는 그것을 경멸하고 싫어합니다. 세상에는 이방인 같고 외롭다고 느끼는 사람들이 있습니다. 그들 중 많은 사람들은 일반적인 삶의 방식에 맞지 않기 때문에 "불필요한 사람들"이라고 부를 수도 있습니다. 그들은 그들이 사는 사회 이외의 다른 가치를 인식합니다. 우리 세상과 우리 사회가 이상적이지 않기 때문에 그런 사람들은 항상 존재할 것 같습니다. 우리는 서로의 조언을 무시하고 우리와 같지 않은 사람들을 경멸하며 우리가 변하기 전까지는 항상 Oblomov, Pechorin 및 Rudin과 같은 사람들이있을 것입니다. 결국, 아마도 우리 자신이 그들의 외모에 기여하고 우리의 내면 세계에는 예상치 못한 이상한 것이 필요하며 적어도 우리와 다른 다른 사람들에게서 이것을 발견합니다.
에세이 작업의 목적은 "불필요한 사람들"이라고 불리는 19 세기 문학의 성격의 유사점과 차이점을 식별하는 것이 었습니다. 따라서 올해 제가 설정한 과제는 다음과 같이 공식화됩니다.
1. M. Yu. Lermontov, I. A. Turgenev 및 I. A. Goncharov 작품의 세 영웅을 모두 자세히 알아보십시오.
2. 초상화, 캐릭터, 우정과 사랑에 대한 태도, 자존감과 같은 특정 기준에 따라 모든 캐릭터를 비교합니다. 그들 사이의 유사점과 차이점을 찾으십시오.
3. 19세기 작가들의 이해에서 "불필요한 사람"의 이미지를 일반화하기 위해; 그리고 "19세기 문학에 나타난 잉여인간의 유형"이라는 주제로 에세이를 작성한다.
자신의 의견뿐만 아니라 유명한 비평가 및 문학 출판물의 의견도 고려해야하기 때문에이 주제에 대한 에세이 작업이 어렵습니다. 따라서 저에게 작업을 수행 할 때 주요 문헌은 N. A. Dobrolyubov의 "Oblomovism이란 무엇입니까"의 비평 기사였습니다. Oblomov의 성격을 이해하고 모든 측면에서 그의 문제를 완전히 살펴 보는 데 도움이되었습니다. 책 엠. Yu. Lermontov "우리 시대의 영웅", Pechorin 캐릭터의 성격과 특징을 보여주었습니다. 그리고 N. I. Yakushin의 책“I. S. Turgenev in life and work”라고 그녀는 내가 Rudin의 이미지를 재발견하도록 도왔습니다.
19세기 러시아 문학에서 "불필요한 인간" 유형의 정의.
"추가 인물"은 19 세기 전반기에 러시아 문학에 널리 퍼진 사회 심리적 유형입니다. 일반적으로 적절한 교육과 양육을 받았지만 자리를 찾지 못한 귀족입니다. 자신의 환경에서 자신. 그는 외롭고 실망하며 주변 사회에 대한 개인 및 도덕적 우월함과 소외감을 느끼고 사업을 수행하는 방법을 모르고 "엄청난 힘"과 "행동의 연민"사이의 격차를 느낍니다. 그의 삶은 결실이 없으며 보통 사랑에 실패합니다.
이 설명에서 이미 그러한 영웅이 낭만적인 시대에서 비롯되었을 수 있으며 영웅 고유의 갈등과 관련이 있음이 분명합니다.
"추가 인물"이라는 개념 자체가 I. S. Turgenev의 "추가 인물의 일기"가 1850년에 출판된 이후 문학적으로 사용되기 시작했습니다. 일반적으로 이 용어는 푸쉬킨과 레르몬토프가 쓴 소설의 등장인물에 사용됩니다.
영웅은 사회와 극심한 갈등을 겪고 있습니다. 아무도 그를 이해하지 못하고 혼자라고 느낀다. 주변 사람들은 그를 거만하다고 비난합니다(“모든 우정은 그와 함께 중단되었습니다.
실망은 한편으로는 낭만적인 영웅의 가면이고, 다른 한편으로는 세상에 대한 진정한 자아감이다.
"불필요한 사람들"은 무 활동, 자신의 삶과 다른 사람들의 삶에서 무언가를 바꿀 수 없다는 특징이 있습니다.
"여분의 사람"의 충돌은 어떤 의미에서 절망적입니다. 그것은 문화적이고 정치적일 뿐만 아니라 역사적, 문화적 실존적으로도 이해됩니다.
그리하여 낭만주의의 심연에서 비롯된 잉여인간의 모습이 현실화된다. "불필요한 사람"의 운명에 전념하는 러시아 문학의 초기 음모는 우선 심리학 (러시아 심리 소설)의 발전 가능성을 열었습니다.
M. Yu. Lermontov "우리 시대의 영웅"소설 구성의 독창성
"우리 시대의 영웅"은 러시아 산문의 첫 번째 서정 심리학 소설입니다. 따라서 소설의 심리적 풍요 로움은 무엇보다 '시간의 영웅'의 이미지에있다. Pechorin의 복잡성과 불일치를 통해 Lermontov는 모든 것을 완전히 설명하는 것이 불가능하다는 생각을 확인합니다. 인생에는 항상 단어, 아이디어보다 더 깊은 높고 비밀이 있습니다.
따라서 구성의 특징 중 하나는 비밀 공개가 증가한다는 것입니다. Lermontov는 Pechorin의 행동 (처음 세 이야기)에서 동기 (이야기 4와 5), 즉 수수께끼에서 수수께끼로 독자를 안내합니다. 동시에 우리는 비밀이 Pechorin의 행동이 아니라 그의 내면 세계인 심리학이라는 것을 이해합니다.
처음 세 이야기 ( "Bela", "Maxim Maksimych", "Taman")에서는 영웅의 행동 만 제시됩니다. Lermontov는 그의 열정의 희생자 (Bela) 또는 그의 냉정한 계산의 희생자 (불쌍한 밀수업자)로 표시되는 Pechorin의 무관심, 주변 사람들에 대한 잔인 함의 예를 보여줍니다.
영웅의 운명이 왜 그렇게 비극적입니까?
이 질문에 대한 답은 마지막 이야기 "The Fatalist"입니다. 여기에서 철학적, 도덕적 문제만큼 심리적 문제가 이미 해결되고 있습니다.
이야기는 인간 생명의 예정에 관한 Pechorin과 Vulich 간의 철학적 논쟁으로 시작됩니다. Vulich는 운명론의 지지자입니다. 반면에 Pechorin은 "확실히 예정이 있다면 왜 우리에게 의지와 이유가 주어지는가? "라는 질문을 던집니다. 이 논쟁은 세 가지 예, 운명과의 세 가지 치명적인 싸움으로 확인됩니다. 첫째, Vulich가 사원에 총을 쏘아 자살을 시도했지만 실패로 끝났습니다. 둘째, 술취한 Cossack에 의해 거리에서 Vulich의 우발적 살인; 셋째, Cossack 살인자에게 Pechorin의 용감한 던지기. 치명적이라는 생각을 부정하지 않고 Lermontov는 자신을 낮추고 운명에 복종하는 것이 불가능하다는 생각으로 이어집니다. 이 철학적 주제의 전환으로 작가는 우울한 결말에서 소설을 구했습니다. 이야기 중간에 예기치 않게 죽음을 알린 페코린은 이 마지막 이야기에서 겉보기에 확실한 죽음에서 벗어날 뿐만 아니라 처음으로 사람들에게 이익이 되는 행동을 합니다. 그리고 소설이 끝날 때 애도하는 행진 대신 죽음에 대한 승리에 대한 축하가 들립니다. "장교들이 저를 축하했습니다. 확실히 뭔가가있었습니다."
"그는 좋은 꼬마였어, 조금 이상했을 뿐이야"
내 작품의 영웅 중 한 명은 비범하고 이상한 사람인 Pechorin입니다. 그는 매우 특이한 운명을 가지고 있으며 주변 세계뿐만 아니라 자신에 대한 비판적인 태도가 특징입니다.
Pechorin은 매우 이상한 사람이었고이 이상한 점은 그의 생애 초기 단계에서 시작된 것 같습니다. Pechorin은 무관심한 인류의 모든 성실한 표현을 조롱하는 것이 유행했던 고귀한 지식인의 서클에서 성격으로 형성되었습니다. 그리고 이것은 그의 성격 형성에 각인을 남겼습니다. 이것은 그를 도덕적으로 불구로 만들고 그의 모든 고귀한 충동을 죽였습니다. “내 무색의 젊음은 나 자신과 빛과의 투쟁에서 지나갔습니다. 내 최고의 감정, 조롱을 두려워하여 내 마음 깊은 곳에 묻었습니다. 그들은 그곳에서 죽었습니다 나는 도덕적 절름발이가되었습니다 : 내 영혼의 절반이 존재하지 않았고, 말라서 증발하고 죽었고 그것을 잘라 버렸습니다.
외적으로, 특히 그의 얼굴에서 Pechorin은 살아있는 사람보다 죽은 사람처럼 보입니다. 그의 얼굴의 치명적인 창백한 특징은 그의 삶의 퇴색, 무거움 및 일상에 대해 말하며 하얗고 섬세한 하얀 손은 정반대입니다. 신사의 쉽고 차분하며 평온한 삶에 대해. 그의 걸음 걸이는 웅장하지만 동시에 소심합니다. 이것은 영웅의 손에서 볼 수 있습니다. 걷는 동안 그의 손은 항상 몸에 눌려 있고 자신이 당당하게 행동하는 것을 허용하지 않으며 이것이 첫 번째 신호입니다. 이 걸음걸이의 주인이 무언가를 숨기고 있거나, 그냥 수줍음이 많고 소심하다는 것입니다. Pechorin은 항상 취향에 따라 옷을 입었습니다. 그의 복장의 모든 것은 그가 고귀한 가족 출신이라고 말했고 Pechorin은 사회, 그 기초 및 전통을 경멸하고 반대로 그는 그를 옷으로 모방하기 때문에 저를 매우 놀라게했습니다. 하지만 나중에 Pechorin의 성격을 분석 한 결과 영웅이 사회를 두려워하고 웃기는 것을 두려워한다는 결론에 도달했습니다.
초상화와 일치하는 Pechorin의 외부 세계는 매우 모순적입니다. 한편으로 그는 이기주의자로 우리 앞에 나타나 그 아래 세상을 짓밟는다. Pechorin은 자신의 즐거움을 위해 다른 사람의 삶과 사랑을 사용할 수있는 것 같습니다. 그러나 반면에 우리는 영웅이 의도적으로 이것을하지 않고 주변 사람들에게 불행만을 가져다 준다는 것을 알고 있지만 혼자가 될 수는 없습니다. 그는 외로움을 경험하기 어렵고 사람들과의 소통에 매료됩니다. 예를 들어, "Taman"장에서 Pechorin은 그들이 무엇을하는지 모르고 "평화로운 밀수업자"의 수수께끼를 풀고 싶어합니다. 그는 미지에 끌립니다. 그러나 Pechorin에게는 화해 시도가 헛된 것으로 판명되었습니다. 밀수업자는 그를 자신의 사람으로 인식하고 믿을 수 없으며 비밀의 해결책은 영웅을 실망시킵니다.
이 모든 것에서 Pechorin은 분노하고 다음과 같이 인정합니다. "내 안에 두 사람이 있습니다. 한 사람은 단어의 완전한 의미로 살고 다른 사람은 그를 생각하고 판단합니다." 이 말 후에 우리는 그를 정말 유감스럽게 생각하고 그를 상황의 범인이 아닌 피해자로 봅니다.
욕망과 현실의 모순은 Pechorin의 괴로움과 자기 아이러니의 원인이되었습니다. 그는 세상에서 너무 많은 것을 원하지만 현실은 환상보다 훨씬 더 나쁩니다. 영웅의 모든 행동, 그의 모든 충동, 감탄은 행동 할 수 없기 때문에 낭비됩니다. 그리고이 모든 사건은 Pechorin이 생각하게 만듭니다. 그는 자신의 유일한 목적이 다른 사람들의 희망과 환상을 파괴하는 것이라고 걱정합니다. 그는 자신의 삶에도 무관심합니다. 호기심, 새로운 것에 대한 기대만이 그를 설레게 하고, 이것만이 그를 살게 하고 다음 날을 기다리게 한다.
아이러니하게도 Pechorin은 항상 불쾌하고 위험한 모험을 시작합니다. 예를 들어, "Taman"장에서 그는 밀수업자와 밀접한 관련이있는 집에 정착했고 이상하게도 Pechorin은 이것을 발견하고이 사람들과의 친분에 매료되었습니다. 그러나 그들은 그를 받아들이지 않고 목숨을 걸고 헤엄쳐 가며 무력한 노파와 눈먼 소년을 홀로 남겨둔다.
또한 줄거리를 따르면 Pechorin은 Kislovodsk에서 끝납니다. 조용한 지방 도시이지만 그곳에서도 Pechorin은 모험을 찾습니다. 그는 활동적인 분리 인 Grushnitsky에서 만난 옛 지인을 만납니다. Grushnitsky는 매우 자기애적인 사람이며 다른 사람의 눈, 특히 여성의 눈에는 영웅처럼 보이기를 원합니다. Pechorin이 마침내 흥미롭고 의견과 견해가 가까운 사람인 Dr. Werner를 만나는 곳입니다. Werner Pechorin은 그의 온 영혼을 드러내고 사회에 대한 그의 의견을 공유합니다. 영웅은 그에게 관심이 있고 진정한 친구가되었습니다. 친구와 만 감정, 생각, 영혼과 같은 가장 소중한 것을 공유 할 수 있기 때문입니다. 그러나 가장 중요한 것은이 장의 Pechorin이 그의 진정한 사랑 인 Vera를 되찾았다는 것입니다. 당신은 아마 물을 것입니다; 그러나 Mary와 Bela 공주는 어떻습니까? 그는 Mary 공주를 실험에 필요한 "재료"로 인식했습니다. 사랑에 경험이없는 소녀들의 마음에 자신의 영향력이 얼마나 강한 지 알아내는 것입니다. 시작된 게임을 위한 지루함은 비극적인 결과를 가져왔습니다. 그러나 깨어 난 감정은 Mary를 자신의 운명을 온유하게 받아들이고 상황에 사임하는 친절하고 온화하며 사랑스러운 여성으로 만들었습니다. "내 사랑은 누구에게도 행복을 가져다주지 못했습니다. "라고 Pechorin은 말합니다. Bela를 사용하면 모든 것이 훨씬 더 어렵습니다. Bela를 만난 Pechorin은 더 이상 Pechorin을 좋아하는 "평화로운 밀수업자"캠프에서 온 Taman의 소녀에게 속을 수있는 순진한 청년이 아니 었습니다. 그는 사랑을 알았고, 이 감정의 모든 함정을 예견했으며, "그는 자신을 위해 사랑했고, 자신의 즐거움을 위해 이상한 것을 만족시켰다"고 확신했습니다.
8 그들의 기쁨과 고통을 탐욕스럽게 삼키는 마음의 궁핍을.
Bela는 처음으로 남자와 사랑에 빠졌습니다. Pechorin의 선물은 Bela의 겁에 질린 마음을 부드럽게했고 그의 죽음에 대한 소식은 어떤 선물도 할 수없는 일을했습니다. Bela는 Pechorin의 목에 몸을 던지고 흐느껴 울었습니다. 그녀에게" . 행복을 얻은 것 같았습니다. 사랑하는 사람이 근처에 있었고 그녀를 아버지처럼 돌보는 Maxim Maksimych가있었습니다. 4 개월이 지났고 두 영웅의 관계에 불화가있었습니다. Pechorin은 집을 떠나기 시작했고 생각하고 슬펐습니다. Bela는 과감한 조치를 취할 준비가되었습니다. "그가 나를 사랑하지 않는다면 누가 나를 집으로 보내는 것을 막겠습니까?" 그녀는 Pechorin의 영혼에서 무슨 일이 일어나고 있는지 어떻게 알 수 있었습니까? “나는 다시 착각했습니다. 야만인의 사랑은 고귀한 아가씨의 사랑보다 조금 낫습니다. 다른 것.” 이 대도시 장교가 그녀에게 지루하다고 사랑에 빠진 소녀에게 설명하는 방법. 그리고 아마도 죽음은 젊은 야만인의 명예와 존엄성을 보존할 수 있는 유일한 해결책이었을 것입니다. Kazbich의 강도 타격은 Bela의 생명을 박탈했을뿐만 아니라 남은 생애 동안 Pechorin의 휴식도 박탈했습니다. 그는 그녀를 사랑했습니다. 그러나 여전히 Vera는 영웅을 사랑하고 이해하는 유일한 여성입니다. 이것은 몇 년 후 Pechorin이 여전히 사랑하고 그녀 없이는 남을 생각하지 않는 여성입니다. 그녀는 그에게 힘을주고 모든 것을 용서합니다. 그녀의 마음에는 많은 고통을 가져다주는 크고 순수한 느낌이 있습니다. 그녀의 사랑이없는 Pechorin은 매우 씁쓸합니다. 그는 Vera가 있고 앞으로도 그럴 것이라고 확신합니다. 그녀는 그의 수호 천사이자 그의 태양이자 신선한 바람입니다. Pechorin은 분노를 숨기지 않고 남편을 위해 Vera를 질투합니다. Vera와 오랫동안 헤어진 후 Pechorin은 이전과 마찬가지로 마음의 떨림을 들었습니다. 그녀의 달콤한 목소리는 수년 동안 식지 않은 감정을 되살 렸습니다. 그리고 그녀에게 작별 인사를 한 후 그는 아무것도 잊지 않았다는 것을 깨달았습니다. “첫 이별 이후처럼 내 마음이 고통스럽게 가라 앉았습니다. 오, 나는 이 느낌에 얼마나 기뻤는가! Pechorin은 자신의 고통을 숨기고 일기에서만이 감정이 그에게 얼마나 소중한지를 스스로 인정합니다. 믿음은 자신의 소외, 강요된 외로움의 전체 비극을 이해하는 유일한 사람입니다. Vera의 작별 편지는 그에게 희망을 죽였고 잠시 동안 그의 마음을 박탈했습니다. "그녀를 영원히 잃을 가능성으로 인해 Vera는 세상의 어떤 것보다 나에게 더 사랑스러워졌습니다. 삶, 명예, 행복보다 더 사랑스러워졌습니다." 절망의 눈물은 그녀가 떠난 후 "영혼이 지치고 마음이 조용해진"Pechorin의 마음에 도달 한 겸손한 여성 독자의 눈에 Vera를 올립니다.
Pechorin은 그의 시대의 "불필요한 사람"의 원형입니다. 그는 사회에 불만을 품고 있었다. 오히려 사회가 그를 "도덕적 절름발이"로 만들었기 때문에 그를 미워했다. 그는 자신이 "주인의 땅, 노예의 나라"라고 부르는 것처럼이 세상에 살아야합니다.
방황하는 장교 인 외부인의 눈을 통해 소설의 주인공은 Pechorin에게 어려운 순간에 보입니다. 감정이 얼굴을 떠난 것 같고 삶에 지쳤으며 영원한 실망에 시달립니다. 그러나이 초상화는 주요 초상화가 아닐 것입니다. 그 옆에 살고 그를 사랑했던 주변 사람들에게 숨겨져 있던 중요한 모든 것이 Pechorin 자신에게 배신당했습니다. 여기서 외치지 않는 방법:
왜 세상은 이해하지 못했습니까?
훌륭하고 그가 찾지 못한 방법
내 친구들, 그리고 얼마나 사랑해 안녕
그에게 다시 희망을 가져다주지 않았습니까?
그는 그녀에게 합당했습니다.
수년이 지나고 미해결 Pechorin은 독자의 마음을 자극하고 꿈을 깨우고 행동하도록 강요합니다.
Turgenev의 소설 영웅. 소설 속 시간.
I. S. Turgenev 소설의 중심은 교육을 받고 깨달은 귀족 인 문화 계층의 러시아인 수에 속하는 사람입니다. 따라서 Turgenev의 소설은 개인이라고도합니다. 그리고 그는 예술적 "시대의 초상화"였기 때문에 소설의 주인공은이 초상화의 일부로 그의 시대와 그의 계급의 가장 특징적인 특징을 구현했습니다. 그러한 영웅은 일종의 "불필요한 사람들"로 간주 될 수있는 Dmitry Rudin입니다.
작가의 작업에서 "추가 인물"의 문제는 상당히 큰 자리를 차지할 것입니다. Turgenev가 "불필요한 사람"의 본질에 대해 아무리 가혹하게 썼더라도 소설의 주요 파토스는 루딘의 꺼지지 않는 열정을 찬양하는 것이 었습니다.
소설에서 어떤 시간이 지배적이라고 말하기는 어렵다. 결국 Turgenev의 소설에 묘사 된 모든 것은 썩지 않고 영원하며 영원하다고 믿었으며 역사적 시간은 러시아 생활의 분위기에서 "긴급하고 필요하며 긴급한"것을 드러내고 작가의 작품을 매우 화제로 만들었습니다.
"첫 번째 장애물과 나는 무너졌다"
I. S. Turgenev의 소설에는 러시아 지식인의 독특한 반세기 역사가 포함되어 있습니다. 작가는 새로운 요구 사항, 대중 의식에 도입 된 새로운 아이디어를 재빨리 추측했으며 그의 작품에서 그는 (상황이 허용하는 한) 이미 막연하게 "사회를 흥분시키기 시작"한 질문에주의를 끌었습니다.
Turgenev의 소설은 이데올로기, 문화, 예술의 사실로 가득 차 있습니다. 그들과 함께 예술가는 시간의 움직임을 표시했습니다. 그러나 Turgenev의 가장 중요한 것은 항상 인간 성격에 대한 역사적 시대의 영향을 직접 반영한 새로운 유형의 사람, 새로운 캐릭터였습니다. 영웅을 찾는 것은 소설가가 여러 세대의 러시아 지식인을 묘사하는 데 도움이 된 것입니다.
Turgenev의 영웅은 가장 눈에 띄는 표현을 취합니다. 사랑, 활동, 투쟁, 삶의 의미 찾기, 비극적 인 경우 죽음-가장 중요한 순간에 영웅의 성격이 드러나고 그의 인간 가치가 결정되는 방식입니다.
Rudin은 처음부터 "멋진 남자"라는 인상을 남깁니다. 이것은 그의 외모 때문일 수 없습니다. , 똑바로 넓은 코와 잘 생긴 입술을 가진 그의 드레스는 마치 그가 자란 것처럼 낡고 좁았습니다." 그에게 유리한 것은 아무것도 없는 것 같았습니다. 그러나 참석자들은 곧 이 새로운 인격의 예리한 독창성을 그들에게 느끼게 됩니다.
독자에게 처음으로 영웅을 소개하는 Turgenev는 그를 "웅변의 음악"을 가진 "경험이 풍부한 화자"로 제시합니다. 그의 연설에서 Rudin은 게으름을 낙인 찍고 인간의 높은 운명에 대해 말하며 러시아가 깨달은 나라가되는 꿈을 꿉니다. Turgenev는 그의 영웅이 "단어를 찾지 않았지만 단어 자체가 그의 입술에 순종적으로 나왔고 각 단어는 영혼에서 직접 쏟아져 신념의 열로 불타 버렸습니다. "라고 말합니다. Rudin은 연설가이자 즉흥 연주자가 아닙니다. 청취자는 독점적으로 더 높은 관심사에 대한 그의 열정에 영향을 받습니다. Rudin은 사람이 자신의 삶을 실제 목표, 존재에 대한 우려에만 종속시킬 수 없으며 종속해서는 안된다고 주장합니다. 깨달음, 과학, 삶의 의미 - Rudin이 그러한 열정, 영감 및 시로 이야기하는 것입니다. 소설 속 모든 등장 인물은 청중에게 미치는 루딘의 영향력, 한마디로 설득력을 느낀다. Rudin은 존재에 대한 더 높은 질문에만 몰두하고 자기 희생에 대해 매우 영리하게 이야기하지만 본질적으로 그는 자신의 "I"에만 집중합니다.
Turgenev의 모든 영웅과 마찬가지로 Rudin은 사랑의 시험을 거칩니다. Turgenev의 이러한 느낌은 때로는 밝고 때로는 비극적이며 파괴적이지만 항상 사람의 본성을 드러내는 힘입니다. Rudin의 취미의 무리한 성격, 그의 자연 스러움 부족 및 감정의 신선함이 드러나는 곳이 바로 여기입니다. Rudin은 자신이나 Natalya를 모르고 처음에는 그녀를 소녀로 착각합니다. Turgenev에서 매우 자주 그렇듯이여 주인공은 자연의 완전성, 느낌의 즉각 성, 결정의 무모함으로 사랑에 빠진 영웅보다 우선합니다. 인생 경험이없는 18 세의 Natalya는 집을 떠날 준비가되어 있으며 어머니의 욕망에 반하여 그녀의 운명을 Rudin과 결합합니다. 그러나 "지금 우리가 무엇을 해야 한다고 생각하십니까?" -그녀는 Rudin의 말을 듣습니다. "물론 제출합니다." Natalya Rudina는 많은 쓴 말을 던집니다. 그녀는 그의 고상한 말이 행동과는 거리가 멀다는 사실 때문에 비겁하고 비겁하다고 그를 비난합니다. "나는 그녀 앞에서 얼마나 한심하고 무가치했습니다!" - Natalia와의 설명 후 Rudin이 외칩니다.
Rudin과 Natalya의 첫 대화에서 그의 성격의 주요 모순 중 하나가 드러납니다. 바로 전날 Rudin은 미래와 삶의 의미에 대해 그런 영감을 가지고 말했고 갑자기 자신의 힘이나 사람들의 동정을 믿지 않는 피곤한 남자로 우리 앞에 나타납니다. 사실, 놀란 Natalya의 반대는 충분합니다. Rudin은 비겁함으로 자신을 비난하고 다시 일을 할 필요성을 설교합니다. 그러나 저자는 이미 독자의 영혼에 Rudin의 말이 행위, 의도-행동과 일치한다는 의심을 심어 놓았습니다.
Rudin과 Natalia 사이의 관계 발전은 Rudin이 중요한 역할을 한 Lezhnev의 러브 스토리가 소설에서 선행됩니다. Rudin의 최선의 의도는 반대 결과로 이어졌습니다. Lezhnev의 멘토 역할을 맡은 그는 첫사랑의 기쁨을 독살했습니다. 이에 대한 이야기가 끝나면 독자도 나탈리아와 루딘의 마지막 사랑을 준비하게 된다. Rudin은 가식으로 비난받을 수 없습니다. 그는 나중에 회개와 자기 채찍질에 성실할 것처럼 열정에 성실합니다. 문제는 "머리가 아무리 강해도 사람이 자신에게 무슨 일이 일어나고 있는지조차 알기 어렵다"는 것입니다. 그리하여 소설의 주인공이 일시적으로 영웅적 특성을 상실하는 이야기가 펼쳐진다.
작가는 강을 항해 가능하게 만들고 싶었던 영웅의 삶의 에피소드를 설명합니다. 그러나 공장 소유주가 그의 계획에 실패했기 때문에 그는 성공하지 못했습니다. 교육 활동과 시골의 농업 변화에는 아무 일도 일어나지 않았습니다. 그리고 Rudin의 모든 실패는 그가 "통과"하고 배경으로 들어가는 가장 중요한 순간에 심각한 결정을 내리고 적극적으로 행동하는 것을 두려워한다는 사실 때문입니다. 그는 길을 잃고 낙담하며 어떤 장애물도 그를 의지가 약하고 불안정하고 수동적으로 만듭니다.
Rudin의 특히 두드러진 특징은 Natalia Lasunskaya와의 마지막 만남의 에피소드에서 나타납니다. Natalia Lasunskaya는 그녀의 모든 열정과 사랑의 마음으로 사랑하는 사람, 그의 대담하고 필사적 인 발걸음, 동일한 반응에 대한 이해와 지원을 희망합니다. 그러나 Rudin은 그녀의 감정을 진정으로 이해할 수 없으며 그녀의 희망을 정당화 할 수 없으며 다른 사람의 삶에 대한 책임을 두려워하며 "운명에 복종"하라고 조언합니다. 그의 행동으로 영웅은 실제로 Rudin이 "얼음처럼 차갑고"위험한 게임을하면서 "지도에 머리카락을 넣지 않고 다른 사람들은 영혼을 넣는다"는 Lezhnev의 생각을 다시 한 번 확인합니다. 모두가 아직 어리고 거의 어린 아이이고 경험이 없다고 생각하는 연약하고 18 세인 Natalya는 Rudin보다 훨씬 강하고 똑똑한 것으로 밝혀졌으며 그의 본질을 풀었습니다. 피해자에 대한 자유에 대한 해석을 적용합니다. ".
Turgenev는 소설에서 젊은 고귀한 지식인의 전형적인 대표자로 묘사되어 그들이 뛰어난 능력을 가진 재능 있고 정직한 사람들임을 지적했습니다. 그러나 저자에 따르면 그들은 아직 복잡한 역사적 문제를 해결할 수 없으며 러시아 부흥에 중요한 흔적을 남길 충분한 의지와 자신감이 없습니다.
소설 "Oblomov"의 창작 역사
Goncharov 자신에 따르면 Oblomov 계획은 빠르면 1847, 즉 Ordinary History가 출판 된 직후에 준비되었습니다. Goncharov의 창조적 심리학의 특징은 그의 모든 소설이 동일한 충돌의 변형, 유사한 캐릭터 시스템, 유사한 캐릭터 인 공통 예술적 핵심에서 동시에 성장한 것처럼 보입니다.
가장 긴 것(1857년까지)은 1부에 의해 작성되고 마무리되었습니다. 이 작업 단계에서 소설은 Oblomovshchina라고 불 렸습니다. 사실, 장르와 스타일 면에서 1부는 생리학 에세이의 완전히 확장된 구성과 비슷했습니다. 거기에는 줄거리가 없으며 일상적이고 도덕적 인 자료가 많이 있습니다. 한마디로 "Oblomovism"이 전면에 등장하고 Oblomov는 배경에 남습니다.
Oblomov의 적대자이자 친구 Andrei Stolz를 줄거리에 소개하는 다음 세 부분과 Olga Ilyinskaya의 매혹적인 이미지가 중심에있는 사랑의 충돌은 타이틀 캐릭터의 캐릭터를 최대 절전 모드에서 벗어나게하는 것처럼 보입니다. 그는 역동성을 열어 1부에서 그린 오블로모프의 풍자적 초상화를 활기차게 하고 심지어 이상화합니다. 이유 없이는 원고 초안에 Stolz, 특히 Olga의 이미지가 등장한 것만으로 소설 작업이 비약적으로 진행되었습니다. 1857년.
"성품이 좋은 사람이 되어야지, 단순함"
내 작품의 다음 영웅은 I. A. Goncharov의 동명 소설에 나오는 Ilya Ilyich Oblomov입니다.
Goncharov는 Oblomov 캐릭터의 느리고 상세한 개발로 그의 주요 소설을 만들었습니다. 차례로, 그들은 그 안에서 발생하고 확장되며, 주요 주제는 점점 더 끈질기게 들리며 점점 더 많은 새로운 동기와 변형을 흡수합니다. 그의 그림과 가소성으로 유명한 Goncharov는 소설의 구성과 의미 론적 움직임에서 놀랍도록 정확하게 음악 구성의 법칙을 따릅니다. 그리고 "An Ordinary Story"가 소나타 같고 "Cliff"가 오라토리오라면 "Oblomov"는 진정한 기악 콘서트, 감정의 콘서트입니다.
적어도 두 가지 중요한 주제를 개발한다고 Druzhinin도 언급했습니다. 비평가는 두 개의 Oblomov를 보았습니다. Oblomov "곰팡이가 많고 거의 역겨운", "기름지고 서투른 고기 조각"이 있습니다. 그리고 올가와 사랑에 빠진 Oblomov가 있으며 "그는 자신이 선택한 여성의 사랑을 파괴하고 그의 행복의 잔해에 대해 울고 있습니다", "슬픈 코미디에서 깊은 감동과 동정심을 느끼는"Oblomov가 있습니다. 이 Oblomovs 사이에는 심연이 있으며 동시에 "Oblomovism"과 "진정한 활동적인 마음의 삶", 즉 Ilya Ilyich Oblomov의 실제 성격과의 투쟁이 있습니다.
글쎄, 먼저 먼저.
Oblomov는 그의 가족 재산 인 Oblomovka에서 태어났습니다. 그의 부모는 그를 너무 많이 사랑했습니다. 그의 어머니는 항상 아들을 너무 많이 돌 보았고 감독 없이는 한 발짝도 내딛지 않고 어린 시절의 모든 흥분을 억제했습니다. 그는 가족의 유일한 자녀 였고 버릇이 없었고 모든 것이 용서되었습니다. 그러나 부모가 아무리 노력해도 아들에게 성인기에 유용 할 필요한 자질을 줄 수 없었습니다. 분명히 그들은 자신의 아들을 너무 사랑해서 자녀에게 과부하를 주거나 화나게하거나 화나게하는 것을 두려워했습니다. 어렸을 때 Oblomov는 부모가 하인에게 준 명령 만 들었고 그들의 행동을 보지 않았기 때문에 작은 Oblomov의 머리에 "다른 사람이 당신을 위해 할 수 있다면 왜 무엇을해야합니까? "라는 문구가 숨겨져있었습니다. 그리고 이제 우리의 영웅은 성장했고 이 문구는 여전히 그를 괴롭힙니다.
Gorokhovaya Street에있는 그의 아파트에서 Oblomov를 만납니다. Ilya Ilyich는 소파에 누워있는 약 32 ~ 3 세의 남자로 우리 앞에 나타납니다. 그의 아파트에는 사방이 엉망입니다. 책이 흩어져 있고 모든 것이 먼지가 많고 접시는 분명히 며칠 동안 씻지 않았고 모든 곳에 먼지가 있습니다. 이것은 Oblomov를 방해하지 않습니다. 그에게 가장 중요한 것은 평화와 평온입니다.
그는 초라하고 사랑스러운 목욕 가운과 꿈을 꾸고 소파에 누워 있습니다. Goncharov는 실생활에서 이 예복의 이미지를 가져왔습니다. 그의 친구인 노래 P. A. Vyazemsky는 Novosiltsev의 바르샤바 사무실에 추천을 받았고 모스크바 생활과 헤어지면서 그의 예복에 작별 인사를 썼습니다. Vyazemsky에게이 드레싱 가운은 개인의 독립성을 의인화했으며 자유를 사랑하는 시인 귀족이 소중히 여겼습니다. 그것이 Oblomov가 드레싱 가운을 소중히 여기는 이유가 아닙니까? 주변 현실의 허영심과 자유의 부족에도 불구하고 그는이 옷차림에서 반쯤 지워진 내면의 자유의 상징을 보지 않습니까? 예, Oblomov에게 이것은 이상과는 거리가 먼 그의 내면 세계 어딘가를 지배하는 특정 자유의 상징입니다. 이것은 사회에 대한 일종의 항의입니다. 술이없고 벨벳이없고 허리가없고 매우 넓어서 Oblomov가 두 번 감쌀 수 있습니다.
드레싱 가운은 영웅의 모습과 다소 간결하게 결합되었습니다. 사라졌고 부주의의 빛이 그녀의 얼굴 전체에 빛났습니다. Oblomov의 이미지 자체가 지루함과 평온함으로 독자를 감쌉니다. 영웅의 모든 삶의 방식이 그의 얼굴에 반영됩니다. 그는 생각만 할 뿐 행동은 하지 않습니다. Oblomov 내부에는 위대한 사람, 시인, 몽상가가 있지만 내면 세계에 의해서만 제한되며 목표와 아이디어를 실현하기 위해 거의 아무것도하지 않습니다.
Oblomov는 사회를 이해하지 못하고 소문 외에는 유용한 것을 가져 오지 않는 이러한 세속적 인 대화를 이해하지 못합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 Oblomov가 친구를 사귀지 않고 Volkov, Sudbinsky 또는 Alekseev와 같은 세속적 인 사람들과 의사 소통하는 것을 막지는 않습니다. 이 모든 사람들은 너무 다르고 Oblomov와 너무 다르기 때문에 그들의 지인이 이상해 보입니다. 예를 들어 Volkov는 무도회와 세속적 인 저녁 식사 없이는 삶을 상상할 수없는 세속적 인 사람이고 Sudbinsky는 경력을 위해 개인 생활을 잊은 서비스에 집착하는 사람입니다. 그런 행동에 놀란 Oblomov는 말합니다. 그 일은 이미 힘든 일이지만 여기에서는 여전히 경력 성장에 시간과 에너지를 소비해야 합니다. 그러나 Sudbinsky는 그의 삶의 목적이 일이라고 확신합니다.
그러나 여전히 Oblomov와 진정으로 가깝고 사랑하는 사람이 있습니다. 이것은 이상하고 이상적인 사람인 Stolz이며 이로 인해 비현실적인 것 같습니다. 비평가 N. D. Akhsharumov는 그에 대해 이렇게 말했습니다. “Stolz와 관련된 모든 것에는 환상적인 것이 있습니다. 멀리서 보면 그의 삶이 얼마나 충만해 보이는지!
일과 걱정, 방대한 사업과 사업, 하지만 가까이 다가가 자세히 보면 이 모든 것이 상상의 모순의 거품에서 나온 신용 위에 지어진 허공의 성, 물질적 존재의 그림자라는 것을 알게 될 것입니다. ” Stolz의 비현실성을 확인하면서 Akhsharumov는 Stolz가 아직 Oblomov의 또 다른 꿈이 아니라는 생각으로 우리를 이끈다. 결국 Stolz는 Oblomov가 열망했던 모든 것, 즉 신중하고 냉정한 마음, 보편적 인 사랑과 감탄을 결합했습니다. Oblomov는 Stolz에 대해서만 동정과 감탄을 느꼈고, 예를 들어 Volkov가 아니라 Oblomov를 "부활"시키려고 시도하여 그를 "빛"으로 불렀지 만 그럼에도 불구하고 Oblomov는 Stolz를 선택했습니다. 연결, 내부 수준의 연결?
Oblomov의 성격은 우리가 의사 소통하는 사람들을 이해하는 데 도움이되며 각자 자신의 요청과 문제가 있으며 덕분에 Oblomov를 다른 각도에서 관찰 할 수 있으므로 Oblomov의 성격에 대한 가장 완벽한 그림을 제공합니다. 주인공. 예를 들어 Sudbinsky는 경력 및 업무에 대한 Oblomov의 태도가 무엇인지 이해하도록 도와줍니다. Ilya Ilyich는 경력 성장을 위해 모든 것을 희생 할 수있는 방법을 이해하지 못합니다.
나는 "Oblomov의 꿈"이 소설의 가장 중요한 부분 중 하나라고 생각합니다. 영웅이 자신의 진정한 자아를 보는 것에서 우리는 Oblomov와 "Oblomovism"의 기원을 이해합니다. Ilya Ilyich는 "내가 왜 이러지? "라는 고통스럽고 풀리지 않는 질문에 잠이 들었습니다. 이성과 논리로는 대답할 힘이 없었다. 꿈에서 그는 자신을 낳은 집에 대한 기억과 애정으로 대답합니다. Oblomov 존재의 모든 층 아래에는 이 세상의 생생하고 순수한 인류의 근원이 있습니다. 이것의 출처에서 Oblomov의 성격의 주요 속성을 따르십시오. Oblomov 세계의 도덕적, 정서적 핵심 인이 출처는 Oblomov의 어머니입니다. "Oblomov는 오래 전에 죽은 어머니를보고 그녀에 대한 열렬한 사랑으로 꿈에서 기쁨으로 떨었습니다. 그에게서 졸린 어머니에게서 두 개의 따뜻한 눈물이 속눈썹 아래에서 천천히 흘러 나와 움직이지 않게되었습니다." 이제 우리 앞에는 가장 순수하고 진정한 Oblomov가 있습니다.
그래서 그는 Olga Sergeevna에 대한 그의 사랑에 남아 있습니다. 그렇기 때문에 그는 올가를 어떤 유대로도 묶으려고 하지 않고 단지 강하고 순수한 사랑을 원합니다. 그렇기 때문에 Oblomov는 Olga에게 작별 편지를 씁니다. 그는 그에 대한 그녀의 감정이 경험이없는 마음의 실수 일 뿐이라고 말합니다. 그러나 Olga는 솔직하지 않습니다. 처음에는 영웅에게 보이는 것처럼 단순하고 순진하지 않습니다. 그녀는 완전히 다른 방식으로 Oblomov의 편지를 자신의 방식으로 해석합니다. “이 편지에서 거울처럼 당신의 부드러움,주의, 나에 대한 관심, 내 행복에 대한 두려움, Andrei Ivanovich가 지적한 모든 것을 볼 수 있습니다 당신의 게으름과 무관심을 잊어 버린 저와 사랑에 빠졌습니다 당신은 무의식적으로 거기에서 말했습니다 : 당신은 이기주의자가 아닙니다, Ilya Ilyich, 당신은 헤어지기 위해 전혀 글을 쓰지 않았습니다-당신은하지 않았습니다 하고 싶었는데 속일까봐 그게 솔직한 거였어.
이 단어에는 Oblomov에서 감정과 활동의 에너지를 불러 일으키기 위해 Olga가 숨긴 진실이 포함되어 있습니다. 그러나 Olga에 대한 Oblomov의 느낌은여 주인공이 기대하고 기대하는 것과 완전히 다릅니다. Oblomov는 무엇보다도 그의 어머니를 사랑했습니다. 그는이 사랑에 충실하고 여전히 무의식적으로 올가에서 어머니를 찾고 있습니다. 그녀의 감정에서 그가 그를 위해 모성 부드러움의 그늘을 포착하고 주목하는 것은 우연이 아닙니다. 그러나 그는 Olga가 아니라 자연스럽게 모성 무관심과 모든 것을 용서하는 사랑의 능력을 부여받은 Agafya Matveevna에서 여성의 이상을 찾을 것입니다. 그녀 주변에서 Oblomov는 과거에 그의 어머니가 통치했던 고향의 전체 분위기를 만듭니다. 따라서 새로운 Oblomovka가 발생합니다.
소설의 주요 질문은 "계속하거나 머물 것인가?"입니다. -Oblomov에 대한 질문은 "햄릿보다 더 깊습니다."
에세이의 세 영웅을 모두 비교합니다.
내 작업의 모든 영웅은 "불필요한 사람들"의 유형에 속합니다. 그것이 그들을 하나로 모으는 것입니다. 그들은 서로 매우 유사합니다. 그들의 얼굴은 항상 사려 깊고 영웅 내부에 끊임없는 투쟁이 있음을 보여 주지만 보여주지는 않습니다. 그들의 눈은 항상 바닥이없고 그들을 바라보고 있습니다. "눈은 영혼의 거울입니다"라고 말하는 것처럼 사람은 평온과 무관심의 바다에 빠져 있습니다. 그것은 그들의 영혼과 외부 세계도 동일하다는 것을 의미합니까 ? 그들은 모두 치명적인 상황이나 사악한 운명의 의지로 인해 운명이 정해지지 않은 여성에 대한 사랑, 사랑 때문에 고통받습니다.
모든 캐릭터는 자신에 대해 비판적이며 결함을 보지만 변경할 수는 없습니다. 그들은 자신의 약점에 대해 자신을 비난하고 극복하기를 원하지만 이러한 결함이 없으면 독자에게 매력을 잃고 작업의 이데올로기 적 의미를 잃을 것이기 때문에 불가능합니다. 그들은 Pechorin을 제외하고는 어떤 행동도 할 수 없으며 그가이 장르 막대를 넘습니다. 모든 영웅은 삶의 의미를 찾고 있지만 존재하지 않기 때문에 결코 찾지 못합니다. 세상은 아직 그러한 사람들을 받아 들일 준비가되지 않았으며 사회에서의 역할은 아직 결정되지 않았습니다.
그들은 자신을 낳은 사회를 비난하고 경멸하며 받아들이지 않습니다.
그러나 그들 사이에는 몇 가지 차이점이 있습니다. 예를 들어 Oblomov는 그가 꿈꾸던 서 있지 않더라도 그의 사랑을 찾습니다. 그리고 Pechorin은 다른 영웅과 달리 행동 불능으로 고통받지 않고 반대로 인생에서 가능한 한 많이하려고 노력하고 그의 말은 그의 생각에서 벗어나지 않지만 그를 구별하는 하나의 성격 특성이 있습니다. 다른 캐릭터: 그는 매우 호기심이 많으며 이것이 Pechorin이 행동하게 만드는 것입니다.
그러나 그들 사이의 가장 중요한 유사점은 그들이 아무리 노력해도 이 세상, 이 사회에서 살 수 없기 때문에 모두 일찍 죽는다는 것입니다. 세상은 근본적으로 새로운 사람들을 받아들일 준비가 되어 있지 않습니다.
여분의 사람들 - 그들은 인생에서 어디에서 왔습니까? 운명의 사건, 성격의 특성 또는 운명적인 운명이 그들을 그들이 살고 있는 사회에서 분리시키든, 권리를 박탈할 뿐만 아니라 그 사회에서 자리를 잡고자 하는 욕구도 박탈하여 관계 "성격 - 사회". 한편, 모순이 발전의 열쇠라는 잘 알려진 사실에서 출발하여, 더 많은 진화를 원하고 노력하는 사회 자체가 스스로를 찾고 그러한 현상을 만들 수 있는 현상과 사람들을 골라낸다고 주장할 수 있습니다. 모순, 갈등, 수용 조건.
19 세기 낭만주의에 내재 된 문학에서 개인의 사회에 대한 이러한 반대는 사회에서 받아 들여지지 않고 그를 받아들이지 않는 "추가"인물의 이미지로 이어졌습니다.
따라서 Lermontov의 소설 "우리 시대의 영웅"은 1841 년 최종 버전으로 독자에게 제시되었으며 거의 모든 Lermontov의 작품, 즉 개인과 사회의 문제를 통과하는 스레드처럼 저자의 원시 문제를 전달했습니다. 인간과 사회의 소송을 우리 시대의 실제 역사적 토양으로 옮기는 것은 작가의 초기 작업에서 계획된 것에 추상적이고 일방적으로 생명, 색상, 깊이를 즉시 부여했습니다. 현대 현실의 배경에 대한 문제에 대한 고려는 사회적 환경에 대한 현실적인 비판뿐만 아니라 이전에 Lermontov의 영웅의 주관적인 반란을 수반했으며 여기서 참신함을 추구해서는 안됩니다. 새로운 점은 작가가 자신의 영웅을 실생활 상황에 배치함으로써 자신의 "영웅주의"의 진정성을 실제로 시험해 보았다는 것입니다. 이것은 그를 "영웅"으로 만든 것은 시위의 효과적인 성격이었기 때문에 행동에 의한 시험을 의미했습니다. 개인과 사회 사이의 모든 갈등의 배후에 있는 것은 현실에 대한 능동적 또는 수동적 저항의 문제인 이 문제입니다. 그리고 그것을 해결하려는 시도에서 Pechorin, Oblomov, Onegin과 같은 캐릭터의 개별 기능뿐만 아니라 이에 대한 저자의 태도 인 Pushkin, Lermontov, Goncharov도 나타납니다. 일부 내부 특성, 주변 환경, 관심사, 다른 사람들이 "그렇지 않다"는 인식에 따라 이러한 캐릭터가 서로 얼마나 다른지는 비슷합니다. 그들은 주변 사람들과 "일치"하고 모든 일반적인 기준에 따라 현실을 평가하고 받아들이는 것을 할 수 없으며 느끼지 않습니다. 지루함과 일상적인 환경은 그들이 가까운 영혼인 자신의 사람을 찾고 보지 못하게 하며, 이것은 그들을 비극적으로 외롭게 만듭니다. 이것은 사랑에도 적용됩니다. 가부장적 마을 생활의 분위기에서 Tatyana를 만난 Onegin은 그녀를 잠재적으로 가까운 사람으로 인식하지 못했습니다. 여 주인공의 성격 특성은 그녀의 틀에 박힌 환경으로 인해 가려졌습니다. "지난 세기에"뒤늦은 "단순한 러시아 가족"(3, I)의 소녀와의 결합은 Onegin에게 개인 독립성을 잃은 것처럼 보였으며 당시 그는 무엇보다도 소중히 여겼습니다.
"나는 자유와 평화를
행복을 위한 교체.
길고 외로운 방황의 결과로만 Onegin은 자신과 독자를 위해 절대적인 개인 자유의 "증오심"측면을 발견하고 지지자를 "아무것도 구속하지 않는"어떤 종류의 추상적 존재의 위치로 몰아 넣고 모두를 위한 "외계인". 상트 페테르부르크에서 Tatyana를 다시 만난 영웅은 이미 완전한 인간 고립으로 인해 무게가 가중되어 친절한 영혼에 대한 이해를 찾고 있기 때문에 진심으로 그녀를 사랑할 것입니다. 그러나 현재 Tatyana는 더 이상 동일하지 않습니다.
"타티아나가 어떻게 변했는지!"
그녀는 이제 "조용하고 자유롭게"그녀와 사랑에 빠진 영웅의 말을 듣고 "자유와 평화"를 지키던 Onegin이 그녀에게 말한 것과 유사한 "설교"를 읽을 수 있습니다. 이제 그녀는 그녀의 평화를 지키고 있으며 Onegin이 Tatyana가 그에게 그녀의 사랑을 고백했을 때의 삶의 단계에 있습니다. 그녀는 명예와 감탄으로 둘러싸여 있으며 침착하고이 광채에 약간 지루하지만 만족하지는 않습니다. 그녀의 갈망에서 이미 깨어나고 있습니다.
"이제 기꺼이
가장 무도회의 이 모든 넝마
[………………………….]
책장을 위해, 야생의 정원을 위해,
우리의 가난한 집을 위해…
결국 영웅들은 서로를 다시 알아보지 못해 그들의 잘못이지만 더 큰 문제입니다. 사실, 이 특별한 경우에는 사회 및 그와 같은 사람들과의 관계가 깊은 객관적 드라마로 물든 현대인의 자연스러운 운명이 반영되었습니다.
외부의 장벽과 세력이 아니라 우선 그런 드라마와 그것을 해결하려는 시도, 그리고 나서 "우리 시대의 영웅", "오블로모프"와 같은 작품에서 액션을 먹일 것입니다. 그러나 Oblomov, Pechorin 및 Onegin의 비극이 서로 다른 것은 드라마에 대한 효과적 (Pushkin 및 Lermontov에서와 같이) 및 비효율적 (Goncharov에서와 같이) 태도에서 정확히 여기에 있습니다. Oblomov는 다른 두 사람과 달리 살지 않았습니다. 젊음을 끝까지 살지 않고 완전히 성숙하지도 못한 Oblomov는 쇠퇴하는 해에 순조롭게 사람의 삶의 단계로 넘어갔습니다. 그는 지루함만을 가져 오는 많은 친구들, 세속적 오락 및 서비스와 쉽게 헤어졌습니다. 상사에 대한 끊임없는 두려움. 그의 발전의 결과는 젊음의 독특한 징후를 성숙의 획득으로 대체하지 않고 거부하는 것으로 표현되었습니다. 노년에도 다른 사람의 심장이 뛰는 추억.” 이것이 Oblomov 이야기의 주요 동기 인 멸종이 형성되는 방식입니다. Ilya Ilyich 자신은 자신이 30 세까지 얼마나 절망적으로 늙었는지 봅니다 (“나는 연약하고 낡고 낡은 카프 탄입니다.”하지만 수고 나 격동적인 사건과 시련 때문이 아니라 성취되지 않은 개발 열망 때문입니다. 나에게 빛이 잠겼고 탈출구를 찾고 있었지만 감옥 만 불태 웠고 풀려나지 않고 죽었습니다. " 그는 자신의 삶을 빈 꽃과 비교합니다. "생명의 꽃이 피고 열매를 맺지 않았습니다. ." 멸종 노화는 영웅의 삶의 모든 영역을 조기에 침범했습니다. 왜냐하면 그들 중 누구도 그를 정말로 사로잡지 않았기 때문입니다. 미나와 함께 수입의 절반 이상을 그녀에게 지불하고 내가 "라고 상상했다.
Oblomov와 달리 Pechorin과 Onegin은 모두 삶에 대해 적극적으로 배우고 개발에 대한 즐거움과 인센티브를 찾고 모든 것을 시도하고 도달 할 수있는 모든 것을 가져 가려고했습니다. 그러나 결론은 무엇입니까? Pechorin 자신은 다음과 같이 인정합니다. 긍지와 내 마음은 텅 비었고... 과학도 지루한 내가 지겨워졌다..."
이 고백은 Pushkin이 Onegin에 대해 말한 것을 연상시킵니다.
그는 첫 젊음에
폭력적인 망상의 희생자였다
그리고 억제되지 않은 열정 ... "
Pechorin과 마찬가지로 그는 사회 오락, 책, 여성과 같은 다양한 활동의 소용돌이에 몸을 던졌습니다. 그러나 결과는 여전히 동일합니다.
“저는 책을 분리하여 선반을 설치했습니다.
나는 읽고 또 읽었지만 소용이 없었다.
권태가 있고, 속임수나 섬망이 있습니다.
그 양심, 말도 안 돼...
…
여자들처럼 그는 책을 남겼다
먼지 쌓인 가족이 있는 선반
애도 태 피터로 뽑았습니다.
더욱이 푸쉬킨은 그의 영웅의 삶의 특정 기간을 매우 가혹하게 요약합니다.
"그게 그가 8년을 죽인 방법이야.
인생 최고의 색을 잃고 있습니다.
우리 영웅들의 자해 고백에는 한 가지 일반적인 질병의 징후가 있습니다. Oblomov는 "봉사, 친구 사이, 오락, 그리고 마침내 사랑 관계에 지루했습니다", Pechorin은 결국 "지루해졌습니다" , Onegin은 심지어 책을 읽고 "지루함이있다"는 것을 발견했습니다. 그래서 지루함은 우리 영웅들이 겪었던 것입니다. 그들은 삶의 어떤 표현에서도 위로를 찾지 못했습니다. 그러나 세 가지 모두에서 Pechorin은 모든 것을 점점 더 많이 찾았고 무엇보다도 그는 위로 할 수 없었습니다. 그는 위험과 사랑 모두를 시도했지만 자신은 여전히 불행했고 다른 사람들에게 고통을 안겨 주었고 또한 이것을 깨달았습니다. "나는 불행한 성격을 가지고 있습니다. "라고 그는 인정합니다. 남들보다 나 자신도 덜 불행하지 않다." 세 가지 모두에서 더 활동적인 것은 Pechorin이며 Pushkin 및 Onegin과 같은 운명의 유사점뿐만 아니라 제작자의 기능을 가지고 있습니다. Belinsky는 Lermontov에 대해 다음과 같이 썼습니다. “우리 시대의 사람들은 삶에서 너무 많은 것을 요구합니다. "의심의 악마", "반성, 반성의 정신"으로 인한 비밀 질병을 이전에 알지 못하게하십시오. 그러나 이것은 사람들이 끔찍한 사슬에서 절망에 빠지는 대신 ... 자랑스러운 이상의 영역에 익숙해지고 무관심하게 충만한 느낌이 저속한 삶의 평화 롭고 존경할만한 상태로 전달되었음을 의미하지 않습니까? 우리 시대의 사람들은 사물을 너무 직접적으로 바라보고 사물의 이름에 너무 성실하고 정확하며 자신에 대해 너무 솔직합니다 ... "(8, 8). 그리고 Lermontov의 이러한 특성화에서 Pechorin에 내재 된 특징이 보입니다. 자신에 대한 솔직함, 잔인 함, "끔찍한 사슬을 제거"할 수 없다는 사실에 대한 검색 및 절망뿐만 아니라 희망도 인정합니다. , 헛된 것으로 판명되었습니다. “나는 지루함이 Circassian 총알 아래서 살지 않기를 바랐습니다. 나는 마지막 희망을 거의 잃을 뻔했다. 거의 마지막-결국 Pechorin뿐만 아니라 여전히 사랑에 대한 희망이있었습니다. 그들 모두 : Pechorin, Onegin, Oblomov는 사회뿐만 아니라 자신과도 화해의 기회로 사랑에 대한 희망을 가졌습니다. Tatyana와 사랑에 빠진 Onegin은 온 마음을 다해 그녀에게 달려 가고 Tatyana에 대한 그의 설교가 마을에서 얼마나 화려하고 차갑게 상트 페테르부르크에서의 그의 고백은 너무 열정적이고 필사적으로 대담하게 들립니다.
“알고 있습니다. 내 나이는 이미 측정되었습니다.
하지만 내 삶이 지속되려면
아침에 확실히 해야지
오후에 보자고..."
방황하는 동안 자신을 바꾼 그는 Tatyana의 변화 가능성을 허용하지 않으므로 지속적으로 그녀의 관심을 끌고 그녀에게 편지를 쓰지만 대답을받지 못합니다. 그리고 여기 통찰의 결정적인 순간이 있습니다.
"... 희망이 없어! 그는 떠난다,
그는 자신의 광기를 저주합니다 -
그리고 그 속에 깊숙이 파묻혀
그는 다시 빛을 포기했다."
여기 있습니다-패배, 무너진 희망. 그리고 한 번 자신의 손으로 사랑으로 행복과 구원의 가능성을 외면했다는 사실을 깨닫는 것은 더욱 고통 스럽습니다. 그러나 성취되지 않은 짝사랑조차도 영웅을 변화시킨 것을 봅니다. 그의 독서의 원조차도 Gibbon, Rousseau, Herder, Fontenelle - 철학자, 교육자, 과학자를 말합니다. 이것은 활동을 위해 노력하는 Decembrists의 독서 서클입니다. 우리는 영웅의 변화를 봅니다. Onegin은 빛의 반짝임과 화려한 이기주의를 버리고 그의 고백에서 놀지 않고 성실한 방법을 아는 똑똑하고 미묘하며 현명한 사람을 볼 수 있습니다. 그리고 "지루함"이라는 단어는 더 이상 소설에서 반복되지 않습니다. 그래서 Onegin의 사랑에 대한 희망은 적어도 부분적으로는 이루어졌지만 여전히 실현 되었습니까?
Pechorin에게 비난은 더 비극적입니다. 그녀를 위해-나는 그녀에게만 지루합니다 ...”그와 Bela 사이에 일어나는 일 , 차가운 필연성으로 두렵습니다. 그는 사랑을 멈추지 않고 더 차분하고 차갑게 사랑합니다. 그는 아마도 사랑은 생명보다 못하며, 채울 것이 없기 때문에 공허함을 채울 수 없다는 것을 깨달았을 것입니다.
아마도 삶에 지친 사람은 일이 끝날 때까지 Bela와 함께 행복을 찾을 것입니다. 그러나 Pechorin은 삶이 아니라 삶의 부재에 지쳤습니다. 그는 "... 길 어딘가에서 죽을지도 몰라! "라고 말할 때 그림을 그리지 않습니다. 삶은 그에게 죽음이 구원인 것처럼 보이는 끔찍한 힘으로 그에게 부담을 주며, 가장 중요한 것은 외로운 사람이 거의 항상 가지고 있는 희망, 즉 미래의 기쁨에 대한 희망이 없다는 것입니다. 그에게는 기쁨이 없습니다.
Onegin도 Pechorin도 우정에서 위안을 찾을 수 없습니다. Onegin의 우정은 소위 말하는 것일 뿐이며 여론의 압력이나 잘못된 자부심의 개념으로 인해 쉽게 상실됩니다. 평범한 우정의 공식 ( "친구 할 일이 없습니다")에서 푸쉬킨은 이기심이라는 주제와 자신에 대한 영웅의 초점으로 이동합니다. "하지만 우리 사이에도 우정은 없습니다 ..."이것은 이미 예상됩니다 소설 "우리 시대의 영웅"의 문제. Pechorin의 삶에서 진정으로 우호적 인 관계는 Vera와 Dr. Werner와 만 발전하기 시작합니다. 그러나 여기에서도 조화가 없습니다. 기독교 세계관을 바탕으로 우리는 Pechorin의 삶에는 계시도없고 하나님과의 만남도 없다고 말할 수 있습니다. 그리고 Pechorin의 사회적 외로움 (친구와 사랑하는 사람이 없음)은 또 다른 더 끔찍한 외로움의 표시입니다. 그는 그것을 느끼므로 그의 삶은 절망적입니다.
Oblomov는 행동이 필요하기 때문에 사랑을 완전히 두려워합니다. 올가와 사랑에 빠진 그는 갑자기 자신의 이상과 (“이것이 모든 사람과 모든 사람의 비밀 목표가 아닙니까 : 친구에게서 변하지 않는 평화의 지형, 영원하고 고른 감정의 흐름을 찾는 것”)과 올가가 그에게 불러 일으키는 감각, 그는 "재난 전과 같이"자신을 느끼고 어떤 이유로 "아프고 어색하게"사랑은 따뜻하지 않고 그를 태 웁니다. 자신의 의지로 일을하고 삶을 의미로 채우려는 Pechorin과 흐름을 따라 가면서도 여전히 특정 행동에 반대하지 않은 Onegin과 달리 Oblomov는 행동이 필요한 모든 상황에서 도망칩니다. 그리고 활동으로 행복을 찾는 것은 그의 마음에서 불가능합니다. 왜냐하면 그는 활동 또는 오히려 다른 사람의 활동의 모습이 그들에게 행복을 가져다주지 않는다는 것을 알기 때문입니다. Oblomov는 "영원한 달리기, 나쁜 열정의 영원한 게임 ... 가십, 가십, 서로 클릭"에서 사회의 병을 봅니다. 그의 관점에서 활동은 "시작에서 영원한 달리기"로 축소되므로 쓸모 없는. 그의 무 활동은 항의와 같습니다. "나는 그들을 만지지 않고 아무것도 찾고 있지 않지만 이것에서 정상적인 삶이 보이지 않습니다."
Pechorin 및 Onegin과 달리 Oblomov는 자신의 이상 ( "인생은시", "모두가 휴식과 평화를 찾고 있습니다")을 가지고 있으며 그에 충실합니다. 그는 사건이 아니라 올가의 목소리, 그녀의 시선, 라일락 가지와 같은 특정 삶의 징후에 만족합니다. 이 징후에는 삶의 축하가 있으며 올가가 그에게 격려하는 것-삶의 집안일과 걱정에는 그가 자신의 무 활동으로 항의하는 사회 질병이 있습니다. 이들의 관계의 내용인 외적, 내적 갈등 속에서 영웅의 실생활 참여 불가는 물론 내적 원칙에 대한 충성심과 검소함, 고귀함, 자신을 희생할 수 있는 능력 등이 드러난다. .
Lermontov의 Pechorin과 어느 정도 Pushkin의 Onegin과 마찬가지로 Oblomov는 여러면에서 Goncharov의 두 번째 "I"입니다. "나는 내 인생과 내가 성장한 것을 썼습니다"(5, 279). 자신의 인정으로 그는 자신이 sybarite였으며 고요한 평화를 사랑하고 창의성을 낳았습니다.
아마도 창의적인 활동, 창의적인 자기 실현 능력은 Goncharov와 Oblomov를 구별하고 "추가 사람"의 다른 제작자와 "추가 사람"을 구별하는 것일 수 있습니다.
사용된 문헌 목록:
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10. Roman I. A, 러시아 비판의 Goncharova "Oblomov": Sat. 기사, - L .: 레닌그라드 출판사. 운타, 1991.
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러시아 작품에서 지루한 영웅의 이미지
고전
XIXV.
다양한 문학과 함께
19 세기 러시아 고전의 유형에서 지루한 영웅의 이미지가 분명하게 돋보입니다.
그것은 종종 "여분의 사람"의 이미지와 관련이 있습니다.
"추가 인원", "추가 인원" -
이 용어는 러시아 문학에서 어디에서 왔습니까? 가장 먼저 성공적으로 지원한 사람
푸쉬킨, 레르몬토프,
Turgenev, Goncharov? 많은 문학 비평가들은 그것이 A.I에 의해 발명되었다고 믿습니다.
헤르젠. 다른 버전에 따르면 초안 버전의 Pushkin 자신 VIII 챕터
"Eugene Onegin"은 그의 영웅을 불필요하다고 불렀습니다. "Onegin은 불필요한 가치가 있습니다."
Onegin 외에도 많은 비평가 XIX 세기와
20세기의 일부 문학 학자들은 영웅인 페코린을 언급한다.
I.S. Turgenev Rudin과 Lavretsky, Oblomov I.A. Goncharov의 소설.
주요 주제는 무엇입니까
이 캐릭터의 징후, "불필요한 사람들"? 우선 성격이다.
잠재적으로 모든 사회적 행동이 가능합니다. 제안을 받아들이지 않습니다
무엇이든 바꿀 수 있다는 불신을 특징으로 하는 "게임의 규칙" 사회.
"불필요한 사람" - 종종 사회와 충돌하는 모순적인 성격
그의 삶의 방식. 그것은 또한 영웅입니다.
부모와의 관계, 불행한 사랑. 사회에서의 그의 위치
불안정하고 모순이 있음: 항상 적어도 어떤 측면과 연결되어 있음
귀족이지만-이미 쇠퇴기에 명성과 재산에 대해-오히려 기억입니다. 그
다소 생소한 환경, 즉 더 높거나 낮은 환경,
소외의 동기는 항상 존재하지만, 항상 즉시 거짓말을 하는 것은 아닙니다.
표면. 영웅은 적당히 교육을 받았지만 이 교육은 다소 불완전하며,
비체계적; 한마디로 이것은 깊은 사상가도 아니고 과학자도 아니지만 가진 사람입니다.
신속하지만 미숙한 결론을 내리는 "판단력". 자주
내면의 공허함, 숨겨진 불확실성. 종종 - 웅변의 선물,
작문 기술, 메모 작성 또는 시 쓰기. 항상 일부
동료 인간의 재판관이라는 주장; 증오의 그늘이 필요합니다. 한마디로,
영웅은 삶의 대포의 희생자입니다.
소설 "유진 오네긴"
- 놀라운 창조적 운명의 작품. 7번에 걸쳐 생성되었습니다.
년 - 1823년 5월부터 1830년 9월까지.
작업 중인 푸쉬킨
소설, "그 Onegin의 이미지로 시연하는 임무를 설정했습니다.
젊음의 주요 특징이 된 영혼의 조기 노년
세대." 그리고 이미 1장에서 작가는 사회적 요인에 주목하고 있는데,
주인공의 성격을 결정했다. 이것은 상위 계층에 속합니다.
귀족, 교육, 훈련, 세계의 첫 발걸음, 이 서클에서 흔히 볼 수 있는,
8년 동안의 "단조롭고 잡다한" 삶의 경험. "자유"의 삶
귀족, 서비스 부담 없음-허영심, 근심, 오락으로 가득 차 있음
그리고 사랑 이야기 - 지친 하루에 맞춰 ..
한마디로 어린 시절의 Onegin은 "재미 있고 사치스러운 아이"입니다. 그런데 이에 대해
인생 세그먼트 Onegin - 자신의 방식으로 독창적이고 재치있는 "과학자
작지만 여전히 매우 평범하며 세속적 인 "품위"를 충실히 따릅니다.
군중." Onegin이 "진정한 천재"인 유일한 것은 "그가 더 확고하게 알고 있었다는 것입니다.
저자가 말했듯이 모든 과학의 과학은 아이러니 없이 "부드러운 열정의 과학"이었습니다.
사랑하지 않고 사랑하고, 감정을 모방하고, 차갑고
신중한.
1부는 전환점이다.
세속적 고정관념을 버린 주인공의 운명
행동, 시끄럽지 만 내부적으로 비어있는 "삶의 의식". 따라서 푸쉬킨
얼굴은 없지만 무조건적인 복종을 요구하는 무리들로부터 갑자기
세속적 인 "부담"을 전복시킬 수있는 밝고 뛰어난 성격이 나타났습니다.
"번잡함에서 벗어나십시오."
Onegin의 후퇴는 그의 것입니다
세계 및 농촌 지주 사회와의 선언되지 않은 갈등-단지
얼핏 보면 순전히 개인의 '유행'처럼 보인다.
이유: 지루함, "러시아 우울". 이것은 영웅의 삶의 새로운 단계입니다. 푸쉬킨
Onegin의 이러한 갈등, "Onegin의 흉내낼 수없는
기이함은 "주인공의 항의에 대한 일종의 대변인이되었습니다.
사람의 성격을 억압하고 권리를 박탈하는 사회적 및 영적 교리
당신 자신이 되기 위해. 그리고 영웅의 영혼의 공허함은 공허함과
세속적 삶의 허무함. Onegin은 새로운 영적 가치를 찾고 있습니다.
Petersburg와 시골에서 그는 부지런히 읽고시를 쓰려고합니다. 그를 찾는 이
새로운 삶의 진리는 수년 동안 뻗어 있었고 미완성 상태로 남아있었습니다.
이 과정의 내부 드라마도 분명합니다. Onegin은 고통스럽게 자신을 해방합니다.
삶과 사람에 대한 오래된 생각의 부담에서 벗어나지만 과거는 그를 놓아주지 않습니다.
Onegin은 자신의 삶의 정당한 주인 인 것 같습니다. 그러나 그것은 단지
환각. 상트 페테르부르크와 시골에서 그는 똑같이 지루합니다. 그는 여전히 할 수 없습니다
정신적 게으름과 "여론"에 대한 의존을 극복하십시오.
이것의 결과는 그의 본성의 가장 좋은 성향이 세속적인 것에 의해 죽임을 당했다는 것입니다.
삶. 그러나 영웅은 사회와 상황의 희생자로만 간주 될 수 없습니다. 변한 것
삶의 방식, 그는 자신의 운명에 대한 책임을 졌습니다. 그러나 게으름을 버리고
그리고 아아, 세상의 허영심은 행위자가 되지 않고 단지 관조자에 불과했습니다.
열광적인 쾌락 추구는 고독한 명상으로 대체되었습니다.
주인공.
헌신하는 작가들에게
창의성, "추가 인물"이라는 주제에 대한 관심, 자신을 "테스트"하는 것이 특징입니다.
영웅 우정, 사랑, 결투, 죽음. 푸쉬킨도 예외는 아니었다. 둘
마을에서 Onegin을 기다린 시련-
사랑의 시험과 우정의 시험 - 외부 자유가 자동으로
잘못된 편견과 의견으로부터의 해방을 수반하지 않습니다. 관계에서
Tatyana Onegin과 함께 자신이 고상하고 정신적으로 미묘한 사람임을 증명했습니다. 그리고
Tatyana의 사랑에 반응하지 않는 영웅을 비난 할 수 없습니다.
알려진, 말하지 마십시오. 또 다른 것은 Onegin이 자신의 목소리를 듣지 않았다는 것입니다.
마음, 그러나 이성의 목소리. 이를 확인하기 위해 첫 번째 장에서도
푸쉬킨은 주인공에서 "날카롭고 차가운 마음"과
강한 느낌. 그리고 실패를 야기한 것은 바로 이러한 정신적 불균형이었습니다.
Onegin과 Tatyana의 사랑. Onegin도 우정 테스트를 통과하지 못했습니다. 그리고 이것에서
이 경우 비극의 원인은 감정의 삶을 살 수 없다는 것입니다. 이유없이
결투 전 영웅의 상태에 대해 언급하면서 저자는 다음과 같이 말합니다.
발견하라, / 그리고 짐승처럼 강모하지 말라. 그리고 Tatyana의 이름 날과 그 전에
Lensky와의 결투에서 Onegin은 자신이 "편견의 공", "인질"임을 보여주었습니다.
세속적 대포", 자신의 마음의 소리와 감정에 귀머거리
렌스키. 이름 날에 그의 행동은 일반적인 "사회적 분노"이며 결투-
노련한 깡패 Zaretsky가 말하는 악에 대한 무관심과 두려움의 결과
집주인 이웃. Onegin 자신은 그가 어떻게 옛 죄수의 포로가되었는지 알지 못했습니다.
아이돌 - "여론". Lensky 살해 후 Evgeny가 변경되었습니다.
그냥 과감하게. 비극만이 전에 그에게 드러낼 수 있었다는 것은 안타까운 일이다.
접근할 수 없는 감정의 세계.
우울한 마음 상태에서 Onegin
마을을 떠나 러시아를 떠돌기 시작한다. 이 여행은 그에게
삶을 보다 온전하게 바라보고, 자신을 재평가하고,
무익하고 공허한 쾌락에 많은 시간과 에너지를 낭비했습니다.
여덟 번째 장에서 푸쉬킨은 새로운
Onegin의 영적 발전 단계. 상트 페테르부르크에서 Tatyana를 만난 Onegin
완전히 변형되어 그에게는 전자, 차갑고
합리적인 남자 - 그는 열렬한 연인이며 아무것도 눈치 채지 못합니다.
그의 사랑의 대상 (그리고 이것은 Lensky를 매우 연상시킵니다). 그가 처음 경험한
진짜 느낌이지만 새로운 사랑 드라마로 바뀌었다 : 이제 타티아나
뒤늦은 사랑에 답하지 못했다. 그리고 이전과 마찬가지로 전경에서
영웅의 특성화 - 이성과 느낌의 관계. 이제 마음
패배했습니다-Onegin은 "엄격한 처벌을 듣지 않는 마음"을 좋아합니다. 그러나 본문에는 영적 결과가 전혀 없습니다.
사랑과 행복을 믿는 영웅의 성장. 그래서 Onegin은 다시 도달하지 못했습니다.
원하는 목표, 이성과 감정 사이에는 여전히 조화가 없습니다.
따라서 유진 오네긴
"불필요한 사람"이됩니다. 빛에 속한 그는 빛을 경멸합니다. 그와 같은
Pisarev는 "세속적 삶의 지루함을 제쳐두고,
필요악으로." Onegin은 자신의 진정한 목적과 위치를 찾지 못합니다.
인생, 그는 외로움과 수요 부족으로 인해 부담을 느낍니다. 말로 말하기
Herzen, "Onegin ... 그가있는 환경에서 여분의 사람이지만 소유하지 않음
필요한 성격의 힘은 어떤 식 으로든 그것에서 벗어날 수 없습니다. 그러나 의 의견으로는
작가, Onegin의 이미지는 완성되지 않았습니다. 결국 운문 소설은 본질적으로
"미래에 Onegin은 어떻게 될까요?"라는 질문으로 끝납니다. 내 자신
푸쉬킨은 그의 영웅의 성격을 열어두고 매우 강조합니다.
가치 방향을 갑자기 변경하는 Onegin의 능력과
행동, 행동에 대한 특정 준비. 사실, 기회
Onegin은 실제로 자신을 깨닫지 못합니다. 하지만 소설은 대답하지 않는다
위의 질문에서 그는 독자에게 묻습니다.
푸쉬킨 영웅에 이어 소설의 주인공 페코린
M.Yu Lermontov "우리 시대의 영웅",자신이 일종의 "불필요한 사람"임을 보여주었습니다.
지루한 영웅이 다시 독자 앞에 나타나지만 그는 Onegin과 다릅니다.
Onegin은 무관심, 수동성,
활동하지 않음. 그 Pechorin이 아닙니다. "이 사람은 무관심하지도, 냉담하지도 않다.
고통: 그는 미친 듯이 삶을 쫓고 있으며 모든 곳에서 그것을 찾고 있습니다. 그는 신랄하게 비난한다
망상에 빠진 자신. Pechorin은 밝은 개인주의가 특징이며,
고통스러운 성찰, 내부 독백, 공정하게 평가하는 능력
내 자신. "도덕적 절름발이"라고 그는 말할 것이다.
나에 대해서. Onegin은 단순히 지루하고 회의론과 실망이 그에게 내재되어 있습니다.
Belinsky는 "Pechorin은 고통받는 이기주의자"이고 "Onegin은
지루한". 그리고 어느 정도 그렇습니다.
지루함의 Pechorin, 삶의 불만
자신과 사람들에게 실험을 합니다. 예를 들어 "Bela"Pechorin에서
새로운 영적 경험을 얻기 위해 그는 주저없이 왕자와
Azamat, Kazbich 및 Bela 자신. "Taman"에서 그는 호기심에서 벗어났습니다.
"정직한 밀수업자"의 삶에 개입하여 집을 떠나 강제로 도망 쳤습니다.
맹인 소년과 함께.
"Princess Mary"에서 Pechorin은 후속 조치에 개입합니다.
Grushnitsky와 Mary의 소설은 회오리 바람처럼 Vera의 조정 된 삶에 터집니다. 그에게
열심히, 그는 비어 있고, 그는 지루합니다. 그는 자신의 갈망과 매력에 대해 씁니다.
다른 사람의 "영혼 소유", 그러나 그것이 어디에서 왔는지 한 번도 궁금해하지 않습니다.
이 소유권에 대한 그의 권리! 신앙과 "The Fatalist"에 대한 Pechorin의 반성
불신앙은 현대인의 외로움이라는 비극과 관련이 있을 뿐만 아니라
세계. 신을 잃은 인간은 가장 중요한 것, 즉 도덕적 지침, 확고하고
특정 도덕적 가치 체계. 그리고 어떤 실험도 줄 수 없습니다
존재의 기쁨의 페코린. 오직 믿음만이 확신을 줄 수 있습니다. 깊은 믿음
Pechorin 시대에 잃어버린 조상. 신에 대한 믿음을 잃은 영웅은 신에 대한 믿음도 잃었습니다.
자신 - 이것은 그의 비극입니다.
이 모든 것을 이해하는 Pechorin이 동시에
시간은 그 비극의 기원을 보지 못한다. 그는 다음과 같이 생각한다: "악
악을 낳습니다. 첫 번째 고통은 다른 사람을 고문하는 즐거움의 개념을 제공합니다…
Pechorin을 둘러싼 전 세계는 영적 법칙에 기반을두고 있음이 밝혀졌습니다.
노예 제도: 다른 사람의 고통을 즐기기 위해 고문하는 것. 그리고
불행하고 고통스럽고 한 가지 꿈-가해자에게 복수합니다. 악은 악을 낳는다
그 자체로가 아니라 신이 없는 세상에서, 도덕적인 사회에서
법적 처벌의 위협만이 향연을 제한하는 법
허용.
Pechorin은 끊임없이 자신의 도덕성을 느낍니다.
열등감: 그는 영혼의 두 반쪽, 즉 영혼의 가장 좋은 부분에 대해 말합니다.
건조, 증발, 사망. 그는 "도덕적 절름발이가 되었습니다" - 여기
Pechorin의 진정한 비극과 처벌.
Pechorin은 논란이 많은 성격입니다.
예, 그는 자신이 이것을 이해합니다. “... 나는 모순에 대한 타고난 열정이 있습니다. 나의 모든
인생은 마음이나 마음의 슬프고 불행한 모순의 사슬에 불과했습니다.
모순은 영웅의 존재 공식이 된다.
"높은 목적"과 "엄청난 힘"- 그리고 "열정"으로 삶을 교환
공허하고 배은망덕하다." 어제 그는 공주가 좋아하는 카펫을 샀고,
오늘 말을 덮은 그는 천천히 Mary의 창문을지나도록 인도했습니다 ... 남은 하루
그가 만든 "인상"을 이해했습니다. 그리고 그것은 며칠, 몇 달, 인생이 걸립니다!
불행히도 Pechorin은 그렇게 남아있었습니다.
인생이 끝날 때까지 "똑똑한 무용지물". Pechorin과 같은 사람들이 만들어졌습니다.
30년대의 사회정치적 상황 XIX 암울한 반응의 시대, 그리고
경찰 감독. 그는 진정으로 활기차고 재능 있고 용감하고 똑똑합니다. 그의
비극은 할 일이 없는 능동적인 사람의 비극이다.
Pechorin은 활동을 갈망합니다. 그러나 이러한 영적인 것을 적용할 수 있는 기회는
그는 그것들을 실행에 옮기고 실현하려는 욕망이 없습니다. 쇠약해지는 공허감
지루함, 외로움은 그를 모든 종류의 모험으로 몰아갑니다 ( "Bela", "Taman",
"운명론자"). 그리고 이것은 이 영웅뿐만 아니라 30대 전 세대의 비극이다.
몇 년: “군중은 우울하고 곧 잊혀지고 / 우리는 소음과 소음 없이 세상을 지나갈 것입니다.
흔적, / 수세기 동안 유익한 생각을 던지지 않고 / 천재적인 노동이 시작되지 않았습니다 ... ".
"우울한"... 이것은 단일 목표로 연결되지 않은 분리 된 외톨이의 군중입니다.
이상, 희망...
그는 "불필요"라는 주제를 무시하지 않았습니다.
people "및 I.A. 뛰어난 소설 중 하나를 만드는 Goncharov XIX 세기 - "오블로모프".그 주인공인 일리아
Ilyich Oblomov - 변화를 꿈꾸며 소파에 누워 지루한 신사
가족 안에서 행복한 삶을 살지만 꿈을 이루기 위해 아무것도 하지 않는
현실. 의심 할 여지없이 Oblomov는 그의 환경의 산물이며 일종의
귀족의 사회적, 도덕적 발전의 결과. 귀족을 위해
농노를 희생하여 존재하는 시간은 흔적도없이 지나지 않았습니다. 이 모든 것
게으름, 무관심, 격렬한 활동에 대한 절대적인 무능력,
전형적인 계급 악덕. Stolz는 이것을 "Oblomovism"이라고 부릅니다.
평론가 Dobrolyubov Oblomov 역
우선 사회적으로 전형적인 현상을 보았고, 이 이미지의 핵심은
"Oblomov의 꿈"장을 고려했습니다. 영웅의 "꿈"은 꿈과 같지 않습니다. 이것
Oblomovka의 삶에 대한 세부적인 그림이 풍부하고 다소 조화 롭고 논리적입니다.
아마도 이것은 그 특징적인 비논리성을 가진 실제로 꿈이 아니지만
조건부 꿈. V.I. Kuleshov가 지적한 "수면"의 임무는 "예비
이야기, 영웅의 삶, 어린 시절에 대한 중요한 메시지 ... 독자는 중요한 메시지를받습니다.
소설의 주인공이 소파 감자가 된 덕분에 정보를 얻습니다 ...
이 삶이 정확히 어디에서 "파손"되었는지 깨달을 수있는 기회. 무엇인가요
어린 시절 Oblomov? 이것은 부동산의 구름없는 삶입니다. "충만함
욕망, 쾌락에 대한 묵상.
그거랑 많이 다른가요
Gorokhovaya Street의 집에서 Oblomov가 이끄는 것은 무엇입니까? Ilya는 이에 기여할 준비가 되어 있지만
약간의 변화가 있어도 그 기초는 변하지 않을 것입니다. 그를 완전히
Stoltz가 이끄는 삶은 외계인입니다. “아니요! 장인을 만드는 귀족은 어떻습니까! 그
농민이 항상 일해야 한다는 것을 의심하지 않는다.
주인.
그리고 Oblomov의 문제는 무엇보다도
그가 거부하는 삶 자체가 그를 받아들이지 않는다는 것입니다. Oblomov는 외계인입니다.
활동; 그의 세계관은 그가 삶에 적응하는 것을 허용하지 않습니다
지주 기업가, Stolz가 한 것처럼 자신의 길을 찾으십시오.이 모든 것이 Oblomov를 "추가 사람"으로 만듭니다.