Содержание статьи
ИТАЛЬЯНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА развилась достаточно поздно, т.к. сильное влияние латинского языка препятствовало проявлениям в литературе постепенно выработавшегося нового народного языка. При этом политические и торговые отношения с Францией облегчали проникновение в Италию западных литературных образцов, вследствие чего, естественно, первый период итальянской литературы начинался подражанием.
С конца 12 в., а, может быть и ранее, главным образом после альбигойских войн, при мелких княжеских дворах Верхней Италии, где был понятен провансальский язык, появляются трубадуры , и скоро в Италии начинают писать самостоятельные поэты на провансальском языке . В Средней Италии в начале 13 в. не существовало блестящих дворов, а в Южной был непонятен провансальский язык. Поэтому здесь раньше всего обратились к народному языку, и поэтому итальянская поэзия получила начало в Сицилии, при дворе императора Фридриха II.
Поэтические произведения эти большей частью только бледные отражения провансальских образцов, без индивидуального характера, и только немногие из них были оригинальными. С падением Гогенштауфенов новым центром поэзии становится Тоскана, где Гиттоне д’Ареццо (Guittone D"arezzo, ок. 1215–1294), один из крупнейших итальянских поэтов 13 века, по своему образованию находившийся еще под сильным провансальским влиянием, стал во главе поэтической школы, которая представляла собой переходный этап в итальянской литературе. И здесь попутно зарождается более свежее реалистическое течение, особенно в лице Кьяро Даванзати. (Chiaro Davanzati, ум. в 1304), одного из самых плодовитых итальянских авторов до Данте: известны по крайней мере 122 его сонета и 61 баллада.
Наконец, сицилийская школа из Тосканы переходит в Болонью, и здесь, в противовес ей, возникает школа, которая не примыкала к народному реалистическому направлению, а находилась под ученым влиянием и обрела символически-аллегорический характер. Главою ее был Гвидо Гвиницелли (Guido Guinizzelli, ум. 1276). Вскоре это направление достигло наивысшего развития во Флоренции, где в числе его последователей были Гвидо Кавальканти (Guido Cavalcanti, 1259–1300) и Данте.
Наряду с этим развивалась комическая и сатирическая поэзия. В Верхней Италии продолжала существовать провансальская поэзия и значительное влияние приобрел французский язык. Многие итальянцы писали свои произведения по-французски: Брунетто Латини (Brunetto Latini, ок. 1220–1294) свое энциклопедическое произведение Большое сокровище (Le Trésor ), Марко Поло о своих путешествиях и т.д.
В Верхней Италии, под влиянием бродячих французских певцов, возникла довольно обширная франко-итальянская литература. Прозаическая литература, наконец, также начинается в этом веке. Сохранилось несколько образцов писем на болонском наречии, много переводов французских «романов приключений» и переводов с латыни.
В 14 в. политическим центром Тосканы стала Флоренция, и в итальянской литературе тосканское наречие заняло главенствующее место. На рубеже этого столетия возникает в итальянской литературе одна из величайших личностей этого времени – Данте . Вслед за Данте появились другие литераторы раннего Возрождения – Франческо Петрарка , автор лирических стихотворений и сонетов. Повесть (новелла), всегда бывшая сильной стороной итальянской литературы, нашла в то время выдающегося представителя, Джованни Боккаччо (1313–1375), заслужившего мировую известность сборником новелл Декамерон .
См. раздел ИТАЛЬЯНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА в статье ЛИТЕРАТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ
Прочая литература 14 в., – частью примыкавшая к произведениям 13 в., частью являвшаяся подражательной, – по сравнению с творениями этих трех писателей, довольно незначительна.
Фактически, в Италии никогда не прерывалась традиция классической культуры. В эпоху Данте проявляется особенно ревностное стремление воскресить художественность латинских классиков. В 15 в. итальянская знать и ученые активно разыскивают древние греческие и латинские рукописи. Таким образом, понятно, что образованные люди, покинувшие Грецию после взятия турками Константинополя, встречают радушный прием в Италии. Изобретение книгопечатания и стремление большого количества мелких князей выдвинуться друг перед другом в своем покровительстве наукам необычайно способствовали распространению вновь приобретенных классических знаний.
Народная литература в 15 в. вначале была почти совершенно подавлена этим ученым движением. Однако в Венеции народной эротической поэзии подражал в превосходных канцонеттах и страмботто, им же положенных на музыку, венецианский патриций и гуманист Леонардо Джустиниани (Leonardo Giustiniani, ок. 1388–1446).
Кроме того, религиозная поэзия является в Умбрии в виде драматических пьес Devozione, во Флоренции – под названием Sacra Rappresentazione – духовных драм, подобных мистериям по сюжетам из Ветхого и Нового заветов, апокрифов и житий святых. Пьесы были дидактические, с обязательным наказанием порока и наградой за добродетель в финале.
Со второй половины столетия снова проникает и находит распространение в знатном и придворном обществе национальная поэзия. Образовываются три литературных центра: Неаполь, Феррара и Флоренция. Во Флоренции Лоренцо Медичи (1448–1492) покровительствовал литературе и сам писал стихотворения в подражание Данте и Петрарке. В число его единомышленников и друзей входили Луиджи Пульчи (1432–1484) из Флоренции и Аньоло Амброджини, прозванный Полициано (1454–1494) которые образуют своеобразный триумвират флорентийских поэтов Кваттроченто.
Почти в одно время с Пульчи, Маттео Боярдо граф Скандиано (Matteo Maria Boiardo, 1434–1494), написал в Феррере первую настоящую итальянскую эпическую поэму Влюбленный Орландо (Oriando innamorato ).
Из лирических поэтов этого периода следует назвать неаполитанца Каритео (ум. ок. 1515), Серафино д’Аквила (1466–1500), Бернардо Аккольти из Ареццо, знаменитого импровизатора, прозванного «L’unico» (ум. ок. 1534), и др.
Из комических и сатирических поэтов надо отметить особенно Антонио Камели из Пистои (Antonio Cammelli, 1440–1502). В драме господствовало подражание древним. Среди наиболее значительных прозаиков – Леон Батиста Альберти (Leon Battista Alberti, 1404–1472), универсальный гений Раннего Возрождения, оставивший свой след практически во всех сферах науки и искусства своего времени – филологии, математике, криптографии, картографии, педагогике, теории искусства, литературе, музыке, архитектуре, скульптуре, живописи, – и Маттео Пальмиери (Matteo Palmieri, 1406–1478). Знаменитый Джироламо Савонарола из Феррары, обличавший распущенность нравов при дворе Медичи, писал трактаты, проповеди и лауды.
К концу 15 в. в Неаполе появляется прозаик, создавший новое литературное направление; Джакопо Саннадзаро (Jacopo Sannazzaro, 1458–1530), кроме большого числа стихотворений на народном итальянском языке, написал фантастический буколический роман Аркадия (Arkadia ), вызвавший восхищение современников и оказавший значительное влияние на европейскую литературу.
В 16 в. оба направления, – народная итальянская литература и гуманизм, – сливаются в одно гармоническое целое, порождая всплеск итальянской литературы. Он начинается с героической романтической эпопеи Лодовико Ариосто (1474–1533) Неистовый Роланд (Oriando furioso ), вызвавшей целый поток героических поэм. Однако вскоре замечается и реакция, противопоставившая описанию романтического мира неприкрашенный резкий комизм. Глава этой школы мантуанец Теофило Фоленго (1492–1544). К этому же направлению относятся Джироламо, Амелунги, Граццини.
Одновременно другая группа писателей дает итальянской литературе новое направление, требовавшее от нее полного подражания древним, и представленное длинными героическими эпопеями, основанными на аристотелевском наследии. Главою этого направления был Джанджорджо Триссино из Виченцы (1478–1550), написавший белым стихом поэму Italia liberta dеi Goti на основе Илиады Гомера и трагедию Софонисба (1515). Сюда же относятся Луиджи Аламани из Флоренции (1495–1556), Бернардо Тассо (1493–1569), отец Торквато Тассо, написавшего в 1575 одно из последних блестящих произведений позднего Возрождения, эпическую поэму Освобожденный Иерусалим (Gerusalemme liberata ).
В этом столетии часто подражали и дидактической поэзии древних. Образцом, по большей части, служила Georgica Вергилия . Лирика снова приближается к Петрарке, оставляя в стороне его манерных подражателей 15 в. Возглавлял это направление кардинал Пьетро Бембо (1470–1547). Бембо, кроме того, доказывал преимущества тосканского диалекта, в котором усматривал основу литературного итальянского языка (Рассуждения в прозе о народном языке).
Микеланджело Буонароти (1475–1564), наиболее оригинальный, нежели прочие петраркисты, Луиджи Аламанни, венецианец Бернардо Каппелло, Торквато Тассо, Бернардо Бальди и многие другие составляли некую оппозицию поэтам, писавшим в классических метрах.
Литература после эпохи Возрождения.
Ярко светившее солнце эпохи Возрождения, хотя иногда и холодноватое, потускнело в 16 в. Причины на то были, и вполне исторические. Эпоха Возрождения не просто увяла, она задохнулась. Италия утратила свою независимость, в стране установилось испанское господство. В самой Испании абсолютизм характеризовался как крайне реакционный, экономика была истощена постоянными завоевательными кампаниями. Испания стала оказывать влияние на Италию, навязывая ей свою модель существования, что привело, естественно, к пагубным последствиям в политической и социальной сфере и не могло не сказаться на интеллектуальной жизни. Вместе с Контрреформацией вернулись ортодоксальность, твердолобие в философской мысли и жесткие нормы морали, что явилось практически смертельным для итальянского гения, которому по своей природе необходима была свобода и даже скептицизм для процветания.
В период между Ариосто и Тассо состоялся Тридентский собор , что очень символично; нельзя представить лучшей иллюстрации воздействия Контрреформации, чем контраст между Неистовым Орландо и Освобожденным Иерусали́мом . У Тассо рыцари находятся под духовным гнетом, крестовые походы совершаются очень серьезно, – они скорее религиозные, чем эпические. И это – при том поколении, которое уже знало, что такое институт папства и Османская империя, объединившаяся против христианских стран; беззаботных фантазий Ариосто уже нет, а повествование с трудом продвигается вперед, и лишь иногда приходит облегчение в литературных отступлениях, но и они тщательно спланированы, чтобы уместиться в рамках дозволенного. И только благодаря тому, что Торквато Тассо был гениальным и искренним человеком, в Освобожденном Иерусалиме наблюдается меланхоличная, грустная красота, и есть отрывки с вкраплениями чувственных и роскошных сцен, но – с предписанным последующим их осуждением. В атмосфере конца 16 в., а тем более в 17 в., для итальянского писателя была невозможна искренность даже с самим собой, если, как в случае Тассо, он смутно осознавал двойственность своего положения.
Что касается жанра пасторальной драмы пастушеских масок, который изначально относился к эскапистской литературе, – там проблемы не существовало, и поэтому Тассо мог создать гармоническую красоту Аминты – грациозной, технически совершенной и выигрышной драмы. Pastor Fido (Верный пастух , 1590) Джованни Батиста Гуарини – это еще одно творение в этом же жанре и примерно того же уровня литературного мастерства.
Главным представителем классической школы был граф Джакомо Леопарди (1798–1837). Джакомо Леопарди, важная фигура литературы этого периода, в первую очередь был великолепным выразителем лирического пессимизма. Ему была присуща интеллектуальная мощь, глубина и острота чувств и эрудиция, которые можно справедливо сравнить лишь только с Данте. Леопарди, поэт, обладающий особенной личностной эмоциональностью, был выразителем своего времени, поэтому гораздо более понятным и волнующим для современного ему читателя, чем Данте. Цикл стихотворений Песни (Canti ) является наиболее четко сформулированным выражением протеста человека против его судьбы, который существовал в литературе этого периода. Леопарди отражает в некоторых своих Песнях истинную тоску по периоду Рисорджименто, когда шла борьба за национальное освобождение и единство. Он в своих канцонах достиг непревзойденного совершенства формы и глубины мысли как в сравнении с современниками, так и с новейшей итальянской поэзией. Леопарди также изложил свою философию и в острой и энергичной прозе.
Вокруг него сгруппировалось много поэтов: Джовани Торти (1774–1858), лирик Джованни Беркете (1783–1851), Томасо Гросси (1791–1853), написавший кроме новелл в стихах Ildegonda , Ulrico e Lida и поэмы Ломбардцы в первом крестовом походе (I Lombardi alla prima crociata ) роман Marco Visconti ; Сильвио Пеллико (1789–1859), который написал много трагедий и стихов, но особенно известен описанием своего тюремного заключения (Le mie prigioni ); Джузеппе Николини (1788–1855); Луиджи Каррере (1801–1850); блистательный политический сатирик Джузеппе Джусти (1809–1850), давший ряд великолепных сатирических портретов аристократов, банкиров, буржуа и даже папы; Габриеле Россетти (1783–1854); туринец Массимо д’Азельо (1798–1886), написавший также два романа: Ettore Fieramosca и Niccoló de’Lapi; Франческо Доменико Гверацци (1804–1873); Чезаре Кантý (род. 1805) написал роман Marherita Pusteria ; генуэзец Джузеппе Мадзини (1808–1872), критик романтической школы и др.
Исторический роман Алессандро Мандзони Обрученные (I promessi sposi ) – один из прекраснейших образцов всей романтической литературы. Однако интонация этой выдающейся работы – патриотическая, та же тема повторяется в его пьесах, которые явно находятся под влиянием У.Шекспира, а также в его лирике, в которой ощущается тема глубокого и всеохватывающего христианства. Обрученные до сих пор считается одним из лучших итальянских романов; в нем прослеживается влияние Вальтера Скотта, но Мандзони добавляет к формуле Скотта свой глубокий и спокойный реализм. Жанр исторического романа культивировался целым рядом талантливых писателей, таких как Франческо Доменико Гверацци (1804–1873), Томазо Гросси (1791–1853) и Массимо д’Адзельо (1798–1866), автора очень читаемого в свое время исторического романа Воспоминания (I Miei Ricordi ).
После подвигов Джузеппе Гарибальди (1807–1882) и изобретательных маневров Кавура (1810–1861) дело борьбы за независимость перешло в триумфальную фазу, а взятие Рима в 1870 завершило объединение Италии, о котором так долго мечтали патриоты страны.
После объединения Италии наблюдается расцвет всех жанров итальянской литературы.
Паоло Джакометти (1817–1882) написал ряд трагедий и комедий, имевших успех, например Поэт и танцовщица (Il poeta e la ballerina ); Леопольдо Маренко писал трагедии, драмы, рыцарские пьесы и комедии нравов, некоторое время господствовавшие на сцене и имевшие многих подражателей. Ведущее место в трагедии по праву принадлежит Пьетро Коса (1830–1881): Nerone , I Borgia и др. Хорошо была принята зрителями и читателями трагедия Кавалотти Алкивиад (Alcibiade ).
В комедии были представлены два направления: комическое и социальное. Самый значительный представитель первого – адвокат Томасо Герарди дель Теста (1815–1881). К направлению социальной комедии принадлежал Паоло Феррари (1822–1889), господствовавший на сцене всю свою жизнь. Из лириков этой эпохи наиболее известны следующие: Джованни Прато (1815–1884), лиро-эпический поэт Луиджи Меркантини (1821–1872), патриотический поэт, написавший широко известную и ставшую народной песню Inno di Garidaldi; Джакомо Дзанелло (ум. 1888); Кардуччи, Джозуэ (1835–1907) был величайшим литературным деятелем новой Италии, построенной в результате торжества Рисорджименто. В глубине души Кардуччи – историк, хотя нельзя сказать, что в его стихах нет чувства, но они явно создавались под воздействием эпического, а не лирического вдохновения. Его работы стоит отметить не только из-за острых тем, но и в связи с тем, что он адаптировал на современный итальянский много стихотворных форм классического древнего периода. Он не был первым экспериментатором этого стиля, но он усовершенствовал его, сделал его своим, и наполнил его содержанием, достойным этой формы. Из его лирических и сатирических произведений выделяют Luvenilia , Levia gravia , Poesie , Nuove odi barbare , Terze odi barbare .
Романы и повести писали Антонио Брешиани (1798–1862), Николо Томассео (1802–1874); автор романа характеров – Ипполито Ниево.
В последние десятилетия 19 в. в Италии выдвинулся ряд замечательных литературных талантов. Большое внимание уделялось роману, повести и лирической поэзии, но и в драме проявилось стремление к самостоятельности и освобождению от всесильного влияния французского театра.
Бывшее одно время излюбленным реалистическое направление романа и повести все более вытеснялось психологическим анализом. В хронологическом порядке сначала следует упомянуть прекрасно написанный психологический роман L’anima Э.А.Бутти (1893). Интересны романы женщин-литераторов Матильды Серао (Castigo , 1893) и Эммы Пероди (Suor Ludovica , 1894).
Роман Габриэля д’Аннунцио Триумф смерти (Il trionfo della morte ) (1894) описывает психологическое состояние героя, поэта Джорджио Ауриспа в течение последних месяцев его жизни, с которой он кончает вследствие наследственного влечения к самоубийству. Следующий роман д’Аннунцио Le vergini delle Rocce (1895), первый из цикла Romanzi del Giglio , построен на превратно понятых идеях Ницше.
Упоминания заслуживает Sulla breccia (1894) Антуанетты Джакомелли, не роман в собственном смысле этого слова. Эта книга, обратившая на себя внимание современников, была написана ревностной католичкой с искренним и глубоким намерением обратить человечество к морали и религии. Джеролама Роветта написал прекрасный роман нравов La Baraonda (1894), в котором беспощадно разоблачаются темные стороны мира дельцов, финансистов и спекулянтов; верным своему направлению остался Роветта и в романе L’idolo (1898). Последнее его произведение – просто и жизненно написанный роман La Signorina , рассказывающий о жизни высшего миланского общества. Реалистическое описание нравов дал Фредерико де Роберто в романе I Vicerè (1894). Il figlio (1894) Артура Колуати дает описание изнанки министерских и банковских кругов Рима и разгорающихся там скандалов. Напротив, нерешенные проблемы и несправедливость, царящая в низших слоях итальянского общества, становятся темой романа писательницы Бруно Сперани La fabbrica (1895).
Совершенно иной характер имеют романы Неэра (Neera, псевдоним Анны Цуккари-Радиус): замечательное произведение Anima sola (1895), где в виде письменной исповеди предстает глубокая внутренняя жизнь болезненно чуткой знаменитой артистки, в которой многие пытались узнать Элеонору Дузе ; о страданиях женского сердца и ее последний роман La vecchia casa (1900). Антонио Фогаццаро в 1895 опубликовал роман Piccolo mondo antico из времен образования королевства. Также не прошел незамеченным у современников роман Ave (1896) Альфонсо Альбертацци, проникнутый идеями социализма. Эти годы дали литературе Италии ряд имен, также заслуживающих упоминания. Это Амалькаре Лаурия, Оливьери Санджакомо, София Бизи Альбини, Джане дела Кверчиа, Матильда Серао. В 1900 появился сильно нашумевший роман д’Аннунцио Пламя (Il Fuoco ), вызвавших как безграничное восхищение, так и резкую критику.
Из появившихся в 90-х годах 19 в. сборников новелл и повестей следует отметить тринадцать замечательных, написанных с любовью небольших очерков уже упомянутой Матильды Серао: Gli amori (1894), три ее повести Donna Paola (1897) и грустная Storia di una monaca того же года.
Луиджи Капуана написал Le Appasionate (1893), сборник Il braccioletto (1897) и семь коротких, художественно сильных повестей Anime a nudo (1900). Среди других авторов повестей и рассказов этого периода заслуживают упоминания рассказы Джованни Верга Don Candeloro e compagni (1893), Антонио Фогаццаро с рассказом Racconti brevi (1894), Фарина с написанными простым языком занимательными рассказами Il numero tredici (1895) и Che dirá il mondo? (1896). Марко Прага рисует с глубоким знанием и верностью жизнь итальянских актеров в Storie di palcoscenico (1896). Интересны произведения Эдмонда де Амичисе: очерки о впечатлениях после посещения итальянских колоний в Аргентине, In America , кончающийся трагическим рассказом, и психологические этюды, сюжеты которых разыгрываются в вагоне конно-железной дороги La carozza di tutti (1898). Эдуардо Скарфольо написал прекрасное описание путешествия в Абиссинию, читающееся как роман Il cristiano errane (1897).
Из необозримой массы лирических стихотворений этого периода выделяются своим авторским своеобразием сборник стихов д"Аннунцио под заглавием Poema paradisiaco (1893). Здесь проявляется его владение музыкальностью стиха, господство над языком, ритмом и формой.
Произведения другого поэта, Артура Графе, Doro il tramonto (1893) и Medusa проникнуты безнадежным пессимизмом. Графе, тонко понимающий психологию Леопарди, принадлежит к самым сильным поэтам Италии того периода.
Хороши и стихотворения Джованни Морради, собранные под заголовком Ricordi lirici (1893) – прекрасные картины природы, любовные песни, полные скорби элегии. За ними следовали еще Ballate moderne (1895).
Марио Раписарди выступил с сатирической поэмой Atlantide (1894), написанной в октавах и признанной неудачей автора, однако дающей картину современной автору науки, литературы и морали. Более удачным представляется творчество Альфредо Бакчелли – социальная поэма Vittime e ribelli (1894) и Iride umana (1898) – история человеческой души и взгляд в будущее. Поэт Джузеппе Кардуччи, склонявшийся к умеренному веризму, опубликовал в 1896–1897 несколько од, в частности Per il monumento di Dante и La chiesa di Polenta . Джованни Пасколи опубликовал в 1897 Poemetti , где преимущественно воспевает тосканскую природу. В 1898 появились вдохновенно-идеалистические Poesie scelte Антонио Фогаццаро и почти одновременно Vecchie e nujve odi tiberine Доменико Ньоли. Другие поэты этого времени: Витторио Аганооре, Северино Феррари, Д.М. Виттелески. На различных местных наречиях писали: Сарфатти – на венецианском, А.Синдичи, Трилусса, А.Сбришиа – на римском, на перуджинском – Р.Торелли, на неаполитанском – Сальвторе ди Джакомо и др.
В области драматической литературы творчество итальянских писателей этого периода беднее и ограниченнее. Достаточно назвать четыре основных драматурга, вокруг которых группировались менее значимые авторы. Это представители реалистического направления в литературе: Джероламо Роветта, Джузеппе Джакоза, Марко Прага и Джованни Верга.
Роветта в 1893 написал комедию в двух действиях La cameriera nova и драму в трех актах I disonesti (опубликована в 1894). Большой успех имела комедия La realtà (1895), а в Principio di secolo Роветта возвращается к забытой в Италии исторической драме. В 1897 написана комедия Il poeta ; тонкий психологический этюд – комедия Il ramo d’ulivo и, наконец, в 1900 комедия Le due coscienze .
Джузеппе Джакоза издал в 1900 собрание своих драматических произведений. Лучшие – одноактная драма I diritti dell’anima , и комедия Come le foglie – меткая картина общественных нравов, имевшая большой успех у публики.
Много написал М.Прага, однако ни одно из его произведений не пережило проверку временем.
Чрезвычайно интересны были драматические опыты д’Аннунцио, в частности, его пятиактная трагедия La città morta (опубликована в 1898), шедшая впервые с Э.Дузе в Париже в 1897 во французском переводе. Однако критики отмечали, что, несмотря на совершенство формы, действующие лица трагедии безжизненны и схематичны. В том же году была опубликована одноактная драма Il sogno d’un tramonto d’autunno , вторая в серии I sogni delle stagioni , скорее монолог, лирический эпилог драмы с отличным психологическим развитием и блестящей формой.
Среди других литераторов конца 19 в. выделяются романтический поэт Джованни Прати (1815–1884), нежный Сильвио Пеллико (1789–1854), являющийся автором возвышенных произведений, в которых прозвучали героико-патриотические мотивы, как Мои темницы (Le mie prigioni ) и Франческа да Римини – все они не самые известные писатели и поэты 19 века. Джузеппе Никколини (1782–1861) вошел в историю как драматург Рисорджименто, выразитель взглядов передовой части формировавшейся буржуазии первых десятилетий 19 в. Творчество Никколини проникнуто ненавистью к политическому и религиозному деспотизму и мечтой о создании единой независимой Италии.
Итальянская литература начала 20 в.
отразила общие для Европы проблемы. По прошествии времени можно сделать ретроспективную критическую оценку как течений, так и отдельных авторов за период, начиная с конца 19 в. и до начала Первой мировой войны.
В области поэзии прямым преемником Кардуччи был Джованни Пасколи (1853–1912), потому что ряд его стихотворений был написан под влиянием музы истории, которая вдохновляла и его знаменитого современника. Но в глубине истоков вдохновения Пасколи лежит меланхолия, напоминающая Леопарди и даже Петрарку. Более впечатляющим и всеобъемлющим был вклад Габриэле Д"Аннунцио (хотя, может быть его влияние было не слишком продолжительным), который к тому времени стал главным голосом итальянской литературы. Личность и творческая жизнь Д"Аннунцио придала волшебства и таинственного флера его славе, он производил впечатление и как поэт, драматург, и писатель. Последующим поколениям Д"Аннунцио кажется искусственным, фальшивым, и все-таки благодаря тому, сколько литераторов черпали свое вдохновение в его творчестве и даже в критике его произведений, его нужно рассматривать как источник живительной силы в итальянской литературе даже сегодня.
Футуристическое движение 1909–1914, в лице таких поэтов, как Коррадо Говони выражало антириторическую позицию, и имело много общих черт с Д"Аннунцио.
Crepuscolari, т.е. поэтов сумерек, Гвидо Гоццано (1883–1916) и Серджо Кораццини (1886–1907) можно рассматривать как реакцию против явления д’аннунцианства; в то время как Дино Кампана (1885–1932) считается в настоящее время предшественником современной школы, и он также ощущал влияние Д"Аннунцио.
Этот период можно характеризовать как пору зрелости итальянского романа. Сицилиец Джованни Верга (1840–1922), в чьем творчестве отображена социальная и литературная позиция, имеющая много общего с французским натурализмом, но одновременно не являющаяся его копией. Литература Верги отличалась как по технике, так и по вдохновению, в котором ощущались свежесть и мощь. Особняком стоит творчество писателя Итало Свево (1861–1928) из Триеста. Его высокоинтеллектуальные произведения сильно опередили свое время. Другие ведущие романисты конца 19 и начала 20 вв. – это Матильда Серао (1856–1927) из Неаполя, тосканец Федерико Тоцци (1883–1920), Грация Деледда (1878–1936) из Сардинии, – все они классифицируется как писатели провинциального направления; несколько сентиментальный Антонио Фогаццаро (1842–1911), Альфредо Пандзини (1863–1939), пишущий в легком ироничном стиле; Массимо Бонтемпелли (1878–1960) и Альдо Палаццески (1885– 1974), оба наделенные необычным чувством фантазии, их обоих ассоциируют с футуризмом; Г.А.Боргезе (1882–1952), тонкий критик литературы и политики; Бруно Чиконьяни (1879–1971); и Рикардо Баккелли (1891–1985), автор известной большой исторической трилогии Мельница на По.
Наиболее видные театральные драматурги того периода – это буржуазный моралист Джузеппе Джакоза (1847–1906), разочаровавшийся, но с трезвым взглядом Марко Прага (1862–1929), неглубокий, но очень популярный Дарио Никодеми (1874–1934), и очаровывающий Сабатино Лопез (1867–1951). Все они, в целом, были представителями социальной драмы, а душевный подъем, с которым были написаны их произведения, делал их очень французскими. Другим талантливым драматургом был неаполитанец Роберто Бракко (1862–1943), который начал с подражания поверхностной, веселой и элегантной французской комедии, а впоследствии, под влиянием Ибсена, писал пьесы, полные реализма и меланхолии, а также Сем Бенелли (1877–1949), чьи пьесы в стихах отличались романтизмом.
Огромным собственно итальянским вкладом в развитие театра были произведения т.н. драматургов гротеска, созданные во втором десятилетии 20 в. в ироническом и парадоксальном ключе разрабатывавшими различные темы, от личных, бытовых до социальных. Луиджи Кьярелли (1884–1947) в своих драматических произведениях исследовал эксцентрическое и странное поведение героев. Его пьеса Маска и лицо (1916) была пионером в этом жанре, Россо ди Сан Секондо (1887–1957) занимался той же проблематикой, его театр сочетал символизм и социальную критику. Самой главной фигурой гротеска, однако, был Луиджи Пиранделло (1867–1936). Его драматические произведения мастерски выстроены и отмечены четким и ясным изложением, нестандартными ситуациями и множеством новых приемов, что привлекло к его творчеству внимание всего мира. Главное отличие его работ состоит в том, что все они поднимали очень важные и существенные философские проблемы и выносили их на сцену, такие как многозначность личности, проблема истины в отличие от иллюзии, контраст между условностями и искренностью, определение идентичности и природы галлюцинаций. Психологический высоко интеллектуальный театр Пиранделло, с иногда шокирующим содержанием его пьес, не просто привлекает, но и вовлекает зрителя в театральное действие. Оригинальность сюжетов Пиранделло, его открытия в области постановки спектаклей, и его язвительное и пессимистичное мироощущение оставили свой след в мировом театре; что-то от Пиранделло можно увидеть у таких разных писателей, как Сартр, Жироду, Беккет, Уайлдер и Ионеско.
Более полувека во всех направлениях литературной деятельности творил известный Бенедетто Кроче (1866–1952), выдающийся историк, философ и литературный критик. Литературная критика Кроче, частично отражающая влияние Франческо Де Санктиса (1817–1883), автора книги История итальянской литературы, ставшая классикой, а отчасти Кроче следовал своим собственным строгим философским стандартам, и таким образом он выполнял дисциплинирующую и очищающую функцию, красной нитью проходящую через следующие друг за другом литературные школы и модные тенденции, которые появлялись в первые десятилетия 20 в. В этой связи следует особо упомянуть группу, образованную вокруг двух периодических изданий: «Воче» («La Voce»), основанного в 1910 Джузеппе Преццолини (1882–1982) и Джованни Папини (1881–1956); и «Ронда» («La Ronda»), основанного в 1922 Винченцо Кардарелли. Общий стиль «Воче» был экспериментальным и не отвергал влияния иностранной литературы, в основном французской; а журнал «Ронда» придерживался консервативных взглядов. В действительности, однако, обе группы внесли свой огромный вклад тем, что стимулировали творческий импульс у писателей, которые считали важными и вдохновляющими идеи этих двух периодических изданий. С «Воче» сотрудничали такие известные писатели, как Рикардо Баккелли, Антонио Балдини, Пьеро Иагиер, романист и поэт Альдо Палаццески; такие поэты, как Коррадо Говони и Джузеппе Унгаретти; литературные критики Джузеппе Де Роберти (1888–1963), Эмилио Чекки (1884–966), Пьетро Панкраци (1893–1952) и Ренато Серра (1884–1915), которые имели огромное влияние в 1910–1930-х годах; а также такие философы, как сам Кроче, Джованни Джентиле, ставший известным, в частности, благодаря его участию в реформе школьного образования во время фашистского режима, и Гвидо де Руджеро (1888–1948).
Винченцо Кардарелли (1887–1959) заложил теоретические основы журнала «La ronda». Э.Чекки, Р.Баккелли, А.Бальдини, Б.Барилли были ключевыми фигурами этого нового литературного обозрения, они считали своей главной целью заново открыть настоящую итальянскую традицию, но основной акцент переместить на стиль. Другой итальянский мыслитель, после Кроче, сильно повлиявший на европейские политические и социальные науки, был Антонио Грамши (1891–1937), который считается одним из самых крупных теоретиков марксизма на Западе.
Современная литература.
В современном периоде (строго говоря, современный период начинается со Второй мировой войны и до настоящего времени) можно отметить мощь итальянского романа, появление значимых фигур в поэзии, преобладание социальных тем и проблем над чисто академическими и значительное американское влияние, особенно на прозу. Некоторые из писателей, которые внесли значительный вклад в современную литературу, появились в послевоенный период; другие стали писать еще во время войны, хотя существовала фашистская цензура. Иньяцио Силоне (1900–1978) опубликовал свой антифашистский роман Фонтамара (типичное произведение направления провинциализма с политическим подтекстом), будучи в изгнании. В довоенный период работали такие писатели, как Д.Борджезе, опубликовавший роман Филиппо Рубе (Filippo Rubè ); Коррадо Альваро (1895–1956), оказавший значительное влияние на молодое поколение итальянских писателей, написал антифашистский роман Человек силен (L"uomo è forte ); Альберто Моравиа (1907–1990) – Равнодушные (Gli Indifferenti ); Элио Витторини (1908–1966) – Сицилийские беседы (Conversazione in Sicilia).
Им приходилось работать в атмосфере либо зарождающегося, либо уже установившегося фашистского режима. Альберто Моравиа – наиболее известный и наиболее плодовитый итальянский писатель своего времени. Он исследовал новую территорию и изображал жизнь среднего класса в довольно мрачных и безрадостных тонах. И он, и Витторини, и Васко Пратолини (1913–1991), который начинал свою карьеру при фашистской диктатуре, и Чезаре Павезе (1908–1950), чьи произведения были просто пронизаны американским влиянием, – всех их можно считать авангардом современной итальянской литературы.
Другие известные писатели, получившие известность за пределами страны это – Дино Буццати (1906–1972); Джузеппе Маротта (р. 1957), – его темой становится возрождение интереса к проблемам южной Италии; Витальяно Бранкати (1907–1954), иронический сицилиец; П.А.Кварантотти Гамбини (1910–1965) из Триеста, чьи произведения продолжают стоящие особняком традиции Итало Свево, выраженные в романе Свево Самопознание Дзено. Самобытное творчестве Гуидо Пьовене (1907–1974), Карло Эмилио Гадда (1893–1973) и Эльзы Моранте (1918–1985), чьи самые значительные произведения, полные неповторимого вдохновения, появляются в послевоенный период.
Особое направление психологического интереса, немного в прустовском духе, культивировал Джорджо Бассани (1916–2000), а в сложных рассказах Марио Солдати (1906–1999) прослеживается своего рода декадентский космополитизм. Наиболее известные писательницы того периода, это – Альба Де Чеспедес (1911–1997), ее раннее творчество пришлось на период фашизма; Наталия Гинзбург (1916–1991) и Джина Мандзини (1896–1974).
Следующее поколение этого периода – прозаики Итало Кальвино (1923–1985), в частности его роман Если однажды зимней ночью путник (Se una notte d"inverno un viaggiatore ); Пьер Паоло Пазолини (1922–1975) и Карло Кассола (1917–1987). В их произведениях отразились вымысел и фантазии, социальные и политические мотивы, а также новый натурализм провинциального жанра.
Южной Италии уделялось особое внимание со стороны писателей. Один только Неаполь породил солидную школу талантливых прозаиков, как Микеле Приско (1920–2003), Доменико Реа (1921–1994), Марио Помилио (1921–1990), и Рафаэле Ла Каприа (р. 1922). Сицилия представлена плотно написанной прозой писателя Леонардо Шаша (1921–1989), а также в произведениях Джузеппе Томази де Лампедуза (1896–1957), чей роман Леопард (Il Gattopardo ) известен за рубежом намного лучше, чем любой другой итальянский роман последних лет. Такие писатели, как Фортунато Семинара (1903–1984) и Саверио Страти (1924–2014) представляют Калабрию, а Джузеппе Десси (1909–1977) из Сардинии настолько трепетно относился и изображал свой остров, что именно к нему перешла мантия Грации Деледды, только его творческий метод был рассчитан на более взыскательного и искушенного читателя.
В послевоенный период ряд итальянских писателей стремился реконструировать стиль традиционного романа (внести в него революционные нотки). Такие писатели, как Оресте Дель Буоно (1925–2003), Гоффредо Паризе (1929–1986), Томмазо Ландольфи (1908–1979) и Альберто Арбазино (р.1930) пытались применить новые и порой ошеломительные приемы. Тем не менее, как это ни парадоксально, наиболее способный прозаик в этой очень молодой группе был, вероятно, Фульвио Томицца (1935–1999), чьи произведения сочетают исторические и личные темы, и есть в них намек на сходство с Павезе и Свево, а структура и трактовка находятся в рамках концепции традиционного романа.
К романистам этого периода можно отнести и других прозаиков, которые занимаются литературным творчеством в ином ключе; они, скорее, высказываются на социальные и политические темы: поверхностный и циничный комментатор Курцио Малапарте (1898–1957); Карло Леви (1902–1975), автор проницательного и новаторского романа Христос остановился в Эболи; Данило Дольчи (1924–1997), посвятивший свою жизнь крестовому походу против социальной несправедливости и бедственного положения простых жителей Сицилии и Примо Леви (1909–1987), который очень ярко описал свою жизнь в немецком концлагере и создал один из лучших образцов литературы, посвященной этой теме. Книга Итальянцы Луиджи Барзини (1908–1984), очень популярное «препарирование» национального характера соотечественников, и, с другой стороны, произведения политического мученика Антонио Грамши также относятся к этой группе.
В послевоенный период произошло вхождение итальянской поэзии в европейское основное направление (европейский мейнстрим). «Герметическое» трио, т.е. приверженцы направления герметизма, в которое входили Эудженио Монтале (1896–1981), Джузеппе Унгаретти (1888–1970), и Сальваторе Квазимодо (1901–1968), берет свое начало в предвоенном периоде. «Герметизм» подчеркивает формальное совершенство стихотворения – стихотворение как самостоятельный объект. Но представители этой группы получили широкое признание после войны (например, Квазимодо в 1959 была присуждена Нобелевская премия). Пожалуй, к этому же направлению можно отнести и Умберто Саба (1883–1957). Второе поколение герметиков представляет Альфонсо Гатто (1909–1976) и Марио Луци (1914–2005); более независимые тенденции представлены в творчестве П.П.Пазолини и Чезаре Павезе.
Самым своеобразным, уникальным и сильным драматургом современного периода является Эдуардо де Филиппо (1900–1984), чьи произведения скорее неаполитанские, чем итальянские.
В этот же период произошло возрождение интереса к интеллектуальному символическому театру драматургов Уго Бетти (1892–1953), и Диего Фаббри (1911–1980); последний написал несколько многообещающих пьес. Хотя в критике не появилось фигуры, равнозначной личности Кроче, но все-таки некоторое оживление в этой области наблюдалось. Франческо Флора (1883–1962), Эмилио Чекки (1884–1966), Луиджи Руссо (1892–1961), и Аттилио Момиджлиано (1883–1952).
На итальянокой литературе рассматриваемого периода тяжело отразилась мрачная обстановка фашистской диктатуры. Влияние фашизма проявилось не только у его прямых трубадуров и апологетов, но и у некоторых писателей, настроенных к фашизму оппозиционно.
В качестве поборника фашистских идей и выразителя фашистской литературной политики выступил Габриэль Д’Аннунцио, один из самых значительных итальянских писателей и поэтов, получивший широкую известность еще в конце XIX в.
После того как он стал фашистом, творчество его оскудело. С каждым годом он писал все меньше и хуже. Последние произведения Д’Аннунцио - это в основном пышные речи п трескучие публицистические выступления.
Иной была эволюция другого крупнейшего итальянского писателя - романиста и драматурга Луиджи Пиранделло. Примкнув на раннем этапе своего творчества к так называемому веризму (итальянская разновидность натурализма), он с начала 20-х годов полностью порвал с этим течением и стал развивать созданный им новый стиль, получивший название «юморизм».
Пиранделло признает недостаточным натуралистическое воспроизведение действительности, считает, что ее нельзя познать прямыми, «обычными» средствами. Мир не тот и человек не тот, какими они нам представляются; мы присутствуем при трагикомическом спектакле, истинный смысл которого можно понять, лишь сорвав с его участников их привычные личины-маски.
Поэтому Пиранделло наделяет своих героев как бы двойной жизнью: они живут в мире повседневья, сером и будничном, и в мире воображения, призрачном и прекрасном. Грани между реальным и иррациональным стираются, обыденная действительность предстает как нечто алогичное и непонятное, а мир мечты и вымысла приобретает вполне реальные очертания.
Эта тема «лица и маски», мира реального и мира воображаемого разрабатывалась писателем в ряде его произведений различных жанров - в рассказах из последних томов обширного цикла «Новеллы за год», в романе «Один, ни одного, сто тысяч» и особенно в драматургии.
Парадоксальность формы служила в них раскрытию истинного лица персонажа, а подчас и весьма острого социального содержания, разоблачению буржуазной морали.
В дальнейшем, в гнетущей атмосфере фашистской диктатуры творчество Пиранделло приобретает черты примирения с окружающей действительностью. В его поздних пьесах («Новая колония», «Легенда о подмененном сыне») социальная проблематика почти совсем исчезает, а персонажи превращаются в отвлеченные символы.
Антифашистский лагерь не был в Италии столь широким и монолитным, как в немецкой писательской среде. Наиболее значительный писатель-антифашист Джованни Джерманетто, эмигрировавший из страны после захвата власти Муссолини, создал ряд значительных произведений.
Лучшие из них (прежде всего его повесть «Записки цирюльника») посвящены итальянскому рабочему классу, его освободительной борьбе. Важным в творчестве Джерманетто являлось изображение идейного формирования и роста борца-революционера.
Скрытый протест против фашизма нашел отражение в творчестве Альберто Моравиа, Франческо Йовине, Чезаре Павезе и некоторых других молодых писателей. Их объединял интерес к судьбам интеллигенции в капиталистическом обществе, к ее идейным исканиям.
Оскудение и убожество привилегированного класса-изображены в романе Моравиа «Равнодушные»; низменность интересов буржуазной среды - в книге Йовине «Непостоянный человек»; неудовлетворенность интеллигенции - в книге Павезе «Тяжкий труд».
Все эти произведения были написаны с большим мастерством психоанализа и встречены официальной критикой весьма враждебно, ибо они срывали маску с мнимого благополучия, якобы царившего в фашистском «поколении новых римлян».
Однако помимо духа оппозиции в творчестве этих писателей наблюдались также настроения пессимизма и скепсиса, неуверенности в возможности борьбы со злом.
Лекция № 24
Итальянская литература ХХ века
План
1. Общая характеристика итальянской литературы ХХ века.
2. Идейно-художественное своеобразие творчества А. Моравиа:
а) краткий обзор жизненного и творческого пути писателя;
б) трагическая разобщённость и одиночество людей в романе «Равнодушные»;
в) образ Рима в романе «Римлянка» и сборнике «Римские рассказы»;
г) проблематика романа «Чочара»;
д) особенности стиля А. Моравиа.
3. Идейно-художественное своеобразие творчества У. Эко:
а) Краткий обзор творческого пути писателя;
б) «Имя розы» как интертекстуальный роман;
в) проблематика романа «Маятник Фуко».
1. Общая характеристика итальянской литературы ХХ века
Итальянская литература ХХ века тесно связана со сложными историческими и политическими процессами, происходившими в стране и мире в целом. На развитие литературы и культуры начала века оказала влияние фашистская идеология, затем исторический опыт Второй мировой войны и Сопротивления обусловил сдвиги в национальной жизни во всех слоях общества. В литературе появляется иная направленность, обращение к тематике войны и Сопротивления, отражение пережитых страной драматических событий и смены эстетических ценностей. Творчество Элио Витторини, Итало Кальвино, Карло Леви, Ренаты Вингано тому подтверждение.
Мировой резонанс получило течение итальянского неореализма. В 40-50-е годы в русле неореализма выступили многие деятели итальянского кино и литературы. Программными произведениями итальянского неореализма стали фильм Росселлини «Рим - открытый город» и роман Васко Пратолини «Повесть о бедных влюблённых». С неореализмом связано творчество Альберта Моравиа. Эта литература стремилась к правдивому изображению реальной действительности, искала новые средства художественного мастерства, простого и ясного литературного языка. Теоретик итальянского неореализма Д. Дзаватини писал: «Народ властно стучится в двери искусства, и горе нам, если мы их не распахнём».
Широкой известностью пользуется творчество Дино Буццати (1906- 1972), не примыкавшего ни к одному литературному течению. Буццати воспринимался критикой как продолжатель Кафки. Он писал о судьбе человека в условиях антигуманной цивилизации, передавал абсурд бытия, обращался к фантастике. В отличие от Кафки, итальянский писатель не отказывается от веры в способности человека сохранять своё достоинство.
Романы «Барнабо с гор» (1933), «Тайна старого леса» (1935), «Татарская пустыня» (1939), а также фантастические новеллы (сборник «Семь гонцов» (1942)) тому подтверждение.
Постмодернизм в итальянской литературе представлен творчеством Умберто Эко (р. 1932) - писателя и философа, учёного-семиотика и критика. В своих трудах он обращается к проблемам эстетики постмодернизма («Открытое произведение» (1962), «Поэтика Джойса» (1966), «Трактат по общей семиотике» (1975)). Романы Эко - «Имя розы» (1980), «Маятник Фуко» (1988) - имеют философский характер, обнаруживают стремление писателя к созданию картины мира в динамике культуры и развития сознания. Космологическая модель мира создаётся в романе «Имя розы». Эволюция европейского сознания прослежена в «Маятнике Фуко», в котором современность представлена в ретроспективе предшествующих эпох.
2. Идейно-художественное своеобразие творчества А. Моравиа:
А. Краткий обзор жизненного и творческого пути писателя
Альберто Моравиа (1907-1990) - широко известный итальянский романист и новеллист, обратившийся вслед за Пиранделло к теме отчуждения человека и разобщённости людей в современной ему Италии 20-х годов (роман «Равнодушные» (1929)), разрабатывавший антифашистскую и антивоенную темы (романы «Маскарад» (1941), «Чочара» (1957)), после войны сблизившийся с литературой неореализма («Новые римские рассказы» (1959)). Автор писал об упадке и разложении буржуазных семей, о судьбе художника в условиях современной цивилизации (романы «Презрение» (1954), «Скука» (1960)), о рядовых итальянцах - жителях Рима, в изображении которых лирическое сочетается с ироническим, грустное - со смешным. Реализм Моравиа отличается тонкостью социально-психологического анализа и сатирических интонаций. Альберто Моравиа (настоящее фамилия Пинкерле) родился в Риме, и образ «вечного города» запечатлён в его творчестве. Отец писателя - архитектор. Тяжёлое заболевание костным туберкулёзом, постигшее Альберто в 9-летнем возрасте и заставившее многие годы провести в лечебных санаториях, во многом определило его пристрастие к чтению, побудив в конце концов испробовать свои силы в литературной деятельности. В 16 лет он начал писать первый роман, закончил его в 1925 году и опубликовал на свои средства в 1929 году под названием «Равнодушные». Эта книга - одно из самых сильных произведений писателя. Она определила его будущее. В первой половине 30-х годов Моравиа жил в Лондоне, затем в Париже. Публикация романа «Маскарад» (1941), в котором создан вымышленный образ диктатора одной из стран Центральной Америки, изображённый в сатирическом плане, вызвал гнев Муссолини, усмотревшего не без оснований карикатуру на себя. На публикацию книг Моравиа был наложен запрет. В 1943 году он был объявлен «подрывной фигурой», вынужден был скрываться в горах. В Рим вернулся только после освобождения его союзниками. Признание, пришедшее к писателю после публикации его первого романа, с годами укреплялось. Ключевые произведения Моравиа - «Равнодушные», «Римские рассказы», «Чочара».
Б. Трагическая разобщённость и одиночество людей в романе «Равнодушные»
Роман был задуман молодым писателем как трагедия. События ограничены узким кругом одной римской семьи, воплощающей собой социальную трагедию эпохи - равнодушие. Коммерсант Лео Мерумечи много лет был любовником Мариаграции, богатой вдовы с двумя детьми. За эти годы Лео разорил женщину, а когда она состарилась, соблазнил её дочь Карлу. Девушка не любила Лео, но у неё не было другой перспективы, потому что она бесприданница. Её брат Микеле, вялый и инертный юноша, понимает подлость Лео, разбившего их семью, разорившего их. Но сильнее ненависти - его равнодушие, безразличие к моральным нормам. Микеле заставляет себя ссориться с Лео, а, узнав, что Лео стал любовником сестры, стреляет в него. Но все попытки неудачны, у Микеле нет искреннего порыва. Развязка ничего не меняет в положении молодых героев. Лео решает жениться на Карле, но её жизнь будет такой же тусклой и фальшивой, как жизнь матери, как жизнь всей среды, сделавшей из брата и сестры «равнодушных». Образ Микеле сложен. Герой умён, но не решителен, тщеславен, но малодушен. У него нет энергии, нет желания противостоять происходящему. Сосредоточенность на самоанализе отделяет Микеле от окружающих. Он может иронизировать над собой, понимая своё равнодушие и бессилие, но преодолеть их и действовать он не в состоянии. Равнодушие порождает духовную глухоту, желание замкнуться в себе. Все события в романе происходят в течение двух дней. За окнами льёт дождь. Только на мгновение солнечные лучи прорываются сквозь облака, не проникая в мрачный мир антигероев романа Моравиа.
В «Равнодушных» Моравиа переходит от психологии одного персонажа к психологии другого, высвечивая эмоции и внутренний мир каждого.
Характеры в «Равнодушных» не развиваются. Все персонажи в конце остаются такими, какими были в начале романа. Во всех сценах каждый остаётся в рамках своей роли, с тем же поведением: спокойная наглость Лео, ревнивые выходки Мариаграции, вспышки гнева и возмущения Карлы, сменяющиеся покорностью, тщетные попытки Микеле затеять ссору. Напряжённость ситуации нарастает только в результате действий Лео. Он единственный двигатель событий, он знает, чего добивается.
Роман «Равнодушные» - первая веха на творческом пути Моравиа. Это роман-реалия того времени, разоблачающий общественные пороки. Роман показывает духовную пустоту молодого поколения привилегированных классов 20-х годов. Действие происходит в то время, когда Муссолини утверждал, что идеи фашизма вдохнут в молодежь моральные доблести древних римлян. Ненависть Моравиа к этому мирку, к этому психологическому типу, к эгоизму не только не ослабела, но с годами приобрела бичующую силу сатиры. Писатель ничего не прощает равнодушным. Фашизм на всю жизнь оставил в душе писателя горький осадок, дал повод для нравственных раздумий. И с каждым годом эта антифашистская тональность звучала все явственнее, хотя Моравиа признавался, что у него и в мыслях не было разоблачать социальную систему фашизма.
В. Образ Рима в романе «Римлянка» и сборнике «Римские рассказы»
В 1947 году писатель создаёт роман «Римлянка» (1947), в 1953 году «Римские рассказы», которые позже дополнялись новыми сборниками, так что понятие «римский рассказ» стало претендовать на статус литературного термина. Образ Рима в этих произведениях приобретает мировую обобщённость, и в то же время роман и рассказы отличаются естественной конкретностью, локальностью. Персонажи произведений - простые люди Рима, вынужденные искать пути выживания любой ценой и чаще всего ценою отказа от морали. В «Римлянке» главная героиня Адриана - женщина с ликом мадонны и душевным цинизмом блудницы - становится «доступной» без особых угрызений совести, хотя мечтает о красивой любви. В её жизни трое мужчин, и в каждом из них часть её души. Первый из них босс фашистской полиции Астурита, одержимо влюблённый в Адриану, второй - силач-бандит Сонцоньо, к которому Адриана испытывает плотскую страсть, а третий - студент из дворянской семьи Джакомо Диодати, участник антифашистского Сопротивления, кого Адриана любит душой. События стягиваются в узел в конце романа: Джакомо попадает в тюрьму, в порыве странной апатии (мотив рокового равнодушия!) называет имя своих товарищей по Сопротивлению. Адриана требует, чтобы Астурита немедленно освободил Джакомо. Влюблённый полицейский выполняет её просьбу беспрекословно. Предательство Джакомо не имеет последствий, но юноша не может простить самому себе бесчестный поступок и лишает себя жизни.
Женщина горько оплакивает Джакомо, почти не замечая гибели Астуриты и Сонцоньо. Своего будущего ребёнка, отцом которого доступная римлянка считает бандита Сонцоньо, Адриана хочет доверить семье любимого Джакомо. С этим родившимся существом связана в романе тема будущего Италии, а сам образ блудницы Адрианы как будто очищается: в нём проясняются черты мадонны, матери человеческой. Это произведение отличается нравоописанием, бытовыми деталями, но более всего - психологичностью. При этом в нём заметен политический подтекст, осуждение фашизма как нравственного оскудения.
В 1953 году выходит первая книга «Римских рассказов» Альберто Моравиа. В 1959 году писатель выпускает второй том. В «Римских рассказах» воскрешается традиция Боккаччо: короткая, событийная новелла, с неожиданной концовкой. Есть единая тема: жизнь трудового Рима, показанная в картинках-этюдах. При этом его трудящийся человек - одиночка, «маленький» человек. Принципиально новым для Моравиа является герой. Это городской парень, тот, кто водит такси, стоит за прилавком, моет посуду в ресторане, бродит в поисках работы.
Жизнеподобность, демократизм и лиризм сближают произведение с неореализмом, но в отличие от неореалистов Моравиа никогда не даёт темы солидарности простых людей. Они у него разобщены, одиноки. Почти трагически звучит этот мотив разобщённости в рассказе «Ромул и Рем»: двое бывших друзей по Сопротивлению, Ремо и Ромоло, после войны оказываются почти нищими, и один из них, осознавая сой грех, ограбил другого. Как будто ничего не изменилось с тех далёких времён, когда Ромул убил своего брата Рема, а позднее основал город, имя которому Рим. Трагическое в рассказах писателя соседствует с комическим.
Один и тот же приём объединяет все «Римские рассказы»: автор молчит, и о приключившемся с ними рассказывают сами герои новелл. Это помогает Моравиа ярче раскрыть в коротеньком рассказе своих неудачников, ещё явственнее отделяет его художественную позицию от тех авторов, которые всё время вертятся на сцене, подсказывая своим персонажам безликие реплики.
Г. Проблематика романа «Чочара»
К изображению народной жизни в годы Второй мировой войны Моравиа обратился в романа «Чочара» (1957), который сам он определил как «объективное повествование о страданиях и нищете, породивших Сопротивление». Героиня романа - уроженка Чочарии, крестьянка Чезира, покинувшая родные места, переехавшая в Рим и ставшая торговкой. В её характере воплощены такие черты характера человека из народа, как стойкость и энергия, смелость и выносливость. На её долю выпадают нелёгкие испытания: вместе с дочерью Розеттой ей приходится во время войны покинуть Рим, преодолеть многие трудности, познав судьбу беженцев. Чезира не подавалась страху, когда падали английские бомбы и совершались немецкие облавы. Чезире пришлось пережить надругательство над её дочерью, совершённое солдатами. Это был страшный удар, сломивший Розетту. Обо всём этом в романе рассказано от лица Чезиры. Она говорит о пережитом, ничего не скрывая, вспоминая встретившихся на пройденном ею пути добрых и злых людей.
В произведении прежние образы писателя выступают в новом их варианте: обесчещенная Розетта спокойно и даже чуть ли не охотно становится блудницей, но Чезира надеется вернуть дочери прежнюю веру в жизнь и добро.
Появляется в «Чочаре» и фигура интеллигента. Это антифашист Микеле Феста, не участник Сопротивления, но человек, близкий ему по духу. Этот персонаж не похож на героя «Равнодушных». Он активен в своей гуманности. Микеле погибает от фашистской пули, заступившись за жителей чужой ему деревни. Гибель Микеле отзывается болью в сердце Чезиры, очищает её душу.
В романе война осуждается как преступление против человечности. К такому выводу приходит, пройдя через страдания, и Чезира, завершающая своё повествование словами: «Мы смогли выйти из войны, чтобы снова вернуться к своей жизни, в которой, конечно, было ещё много темноты и ошибок, но это была единственная жизнь, которой мы могли жить, как сказал бы нам Микеле, если бы был с нами».
Д. Особенности стиля А. Моравиа
В творческом процессе Моравиа не раз видоизменял технику стиля, романной структуры. Его идеал - «ясновидящая отстраненность». Писатель под микроскопом разглядывает некоторые аспекты современной ему реальности, создаёт типаж и настроение. Его лексика довольно проста, даже скудна, основной упор идёт на синтаксис. Такой стиль почти сводит на нет лирические элементы.
Автор не ставит задачу иллюстрировать общественные события, но есть психологическое состояние общества. Иногда Моравиа сознательно обостряет это состояние, прибегая к пародии и маске. Писателя всегда привлекали маски. Он не воспроизводит реальность, а устраивает маскарады, иногда кажущиеся более достоверными, чем сама реальность.
В романах наблюдается тенденция драматизировать действие. Трагедия, по его убеждению, искусство синтетическое, а он добивается синтеза в романе. Главным в литературе Моравиа всегда был человек, хотя, изображая реальную личность, нередко прибегал к абстракции, даже абсурду. Несмотря на жизненные обстоятельства, человек по природе своей гуманен, и находится в постоянном противоречии с общественным устройством.
3. Идейно-художественное своеобразие творчества У. Эко
А. Краткий обзор творческого пути писателя
Умберто Эко (р. 1932) - один из крупнейших писателей современной Италии. Знаменитый учёный-лингвист, семиотик, специалист по массовой культуре, профессор Болонского и нескольких мировых университетов. Он сумел стать символом не только строгой академической науки, но и вольного художественного поиска.
В 1980 году У. Эко опубликовал свой первый роман «Имя розы», принёсший ему всемирную литературную известность. В 1988-м и в 1994-м годах появляются «Маятник Фуко» и «Остров Накануне». В промежутках между художественным творчеством Эко регулярно печатает сборники публицистических и научных статей. Он придумывает компьютерные экзамены для отбора студентов на свой семинар (конкурс 70 человек на место) и читает курсы лекций, на которые стекаются такие толпы, что не хватает даже помещений соседних театров.
Как историк культуры Эко известен в научном мире книгами: «Эстетика Фомы Аквинского» (1970), «Домашний обиход» (1973), «На периферии империи» (1977), «О зеркалах» (1985), «Семиология обыденной жизни» (1987) и «Искусство и красота в средневековой этике» (1987).
Литературовед Эко знаменит «Поэтикой Джойса» (1966), для современной лингвистики считается базовой работа «Поиски идеального языка» (1993).
Основополагающими для мировой семиотики признаны его работы «Открытое произведение» (1962), «Семиология визуальных коммуникаций» (1967), «Трактат по общей семиотике» (1975), «Пределы интерпретации» (1990).
Б. «Имя розы» как интертекстуальный роман
«Имя розы» - первый роман Умберто Эко, опубликованный в 1980 году, стал первым интеллектуальным романом, возглавившим списки супербестселлеров и принёсшим автору всемирную славу. Успеху произведения способствовала и удачная экранизация. Писатель был удостоен престижной итальянской премии «Стрега» (1981) и французской «Медичи» (1982).
Оказалось, что жизнь обитателей бенедиктинского монастыря ХIV века может быть интересной людям ХХ века. И не только потому, что автор закрутил детективную и любовную интриги. Но и потому, что был создан эффект личного присутствия.
Умберто Эко рисует картину средневекового мира, предельно точно описывает исторические события. Для своего романа автор избрал интересную композицию. В так называемом введении автор сообщает о том, что к нему в руки попадает старинная рукопись одного монаха, по имени Адсон, который повествует о событиях, произошедших с ним в XIV веке. В состоянии нервного возбуждения автор упивается ужасающей повестью Адсона и переводит ее для современного читателя. Дальнейшее изложение событий представляет собой якобы перевод старинной рукописи.
Сама рукопись Адсона разбита на семь глав, по числу дней, а каждый день - на эпизоды, приуроченные к богослужению. Таким образом, действие в романе происходит в течение семи дней.
Начинается повествование с пролога: «Вначале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог».
Сюжет: [Молодой монах, Адсон, от имени которого ведется рассказ, приставленный к учёному францисканцу Вильгельму Баскервильскому, приезжает в монастырь. Вильгельму, бывшему инквизитору, поручают провести расследование неожиданной смерти монаха Адельма Отранского. Вильгельм со своим помощником начинают расследование. Им разрешается разговаривать и ходить везде, кроме библиотеки. Но расследование заходит в тупик, потому что все корни преступления ведут в библиотеку, представляющую главную ценность и сокровищницу аббатства, в которой хранится огромное количество бесценных книг. Вход в библиотеку запрещён даже монахам, а книги выдаются не всем и не все, которые имеются в библиотеке. Кроме того, библиотека представляет лабиринт, с ней связаны легенды о «блуждающих огнях» и «чудищах».
Вильгельм и Адсон под покровом ночи посещают библиотеку, из которой им с трудом удаётся выбраться. Там они встречают новые загадки. Вильгельм и Адсон раскрывают тайную жизнь аббатства (встречи монахов с продажными женщинами, гомосексуализм, употребление наркотических препаратов). Сам Адсон поддаётся искушению местной крестьянки. В это время в аббатстве совершаются новые убийства (Венанция находят в бочке с кровью, Беренгара Арундельского в ванне с водой, Северина Сант Эммеранского в своей комнате с травами), связанные с одной и той же тайной, которая ведёт в библиотеку, а именно к определённой книге. Вильгельму и Адсону удаётся частично разгадать лабиринт библиотеки и найти тайник «Предел Африки», замурованную комнату, в которой хранится заветная книга.
Для раскрытия убийств в аббатство прибывает кардинал Бертран Поджетский и сразу приступает к делу. Он задерживает Сальватора, убогого уродца, который, желая привлечь внимание женщины с помощью чёрного кота, петуха и двух яиц, был задержан вместе с несчастной крестьянкой. Женщину (Адсон узнал в ней свою подругу) обвинили в колдовстве и заточили в темницу.
На допросе келарь Ремигий рассказывает о муках Дольчина и Маргариты, которых сожгли на костре, и как он этому не воспротивился, хотя имел с Маргаритой связь. В отчаянии келарь берёт на себя все убийства: Адельма из Онтанто, Венанция из Сальвемека «за то, что тот был слишком учён», Беренгара Арундельского «из ненависти к библиотеке», Северина Сант Эммеранского «за то, что тот собирал травы».
Но Адсону и Вильгельму удаётся всё же разгадать тайну библиотеки. Хорхе - слепой старец, главный хранитель библиотеки, прячет от всех «Предел Африки», в котором хранится вторая книга «Поэтики» Аристотеля, представляющая огромный интерес, вокруг которой ведутся нескончаемые споры в аббатстве. Так, например, в аббатстве запрещено смеяться. Хорхе выступает судьёй всем, кто непозволительно смеётся или даже рисует смешные картинки. По его мнению, Христос никогда не смеялся, и он запрещает смеяться остальным. Все с уважением относятся к Хорхе. Его побаиваются.
Однако Хорхе много лет являлся настоящим правителем аббатства, знавшим и хранившим от остальных все его тайны. Когда он стал слепнуть, он допустил к библиотеке ничего не смыслящего монаха, а во главе аббатства поставил монаха, который ему подчинялся. Когда же ситуация вышла из под контроля и много людей пожелали разгадать тайну «Предела Африки» и завладеть книгой Аристотеля, Хорхе крадёт яд из лаборатории Северина и пропитывает им страницы заветной книги. Монахи, перелистывая и смачивая палец слюной, постепенно погибают. При помощи Малахии Хорхе убивает Северина, запирает Аббата, который также погибает.
Всё это разгадывает Вильгельм со своим помощником. Наконец Хорхе даёт им почитать «Поэтику» Аристотеля, в которой звучит опровержение идеи Хорхе о греховности смеха. По мнению Аристотеля, смех имеет познавательную ценность, он приравнивает его к искусству. Для Аристотеля смех - это «добрая, чистая сила». Смех способен отрешить от страха: когда мужик смеется, ему нет никакого дела до смерти. Вот чего так боится Хорхе. Всю свою жизнь Хорхе не смеялся и запрещал это делать другим, этот угрюмый старик, скрывающий от всех истину, устанавливал ложь.
В результате преследования Хорхе Адсон роняет фонарь, и в библиотеке возникает пожар, потушить который не удаётся. Через три дня всё аббатство выгорает дотла. Только спустя несколько лет Адсон, путешествуя по тем местам, приезжает на пепелище, отыскивает несколько драгоценнейших обрывков, чтобы потом по одному слову или предложению восстановить хотя бы ничтожный список утраченных книг.]
Таков занимательный сюжет романа. «Имя розы» - своеобразный детектив, действие которого происходит в средневековом монастыре. Критик Чезаре Дзаккариа полагает, что обращение писателя к жанру детектива вызвано тем, что «этот жанр лучше других смог выразить неутолимый заряд насилия и страха, заложенный в мире, в котором мы живём». Да, несомненно, многие частные ситуации романа и его главный конфликт вполне «прочитываются» и как иносказательное отображение ситуации нынешнего, ХХ века.
События в романе наталкивают нас на мысль, что перед нами детектив. Автор с подозрительной настойчивостью предлагает именно такое истолкование.
Ю. Лотман пишет, что «уже то, что отличающийся замечательной проницательностью францисканский монах XIV века, англичанин Вильгельм Баскервильский, отсылает читателя своим именем к рассказу о самом знаменитом сыщицком подвиге Шерлока Холмса, а летописец его носит имя Адсона (прозрачный намёк на Ватсона у Конан Дойля), достаточно ясно ориентирует читателя. Такова же роль упоминаний о наркотических средствах, которые употребляет Шерлок Холмс XIV века для поддержания интеллектуальной активности.
Ю. Лотман предполагает, что это средневековый детектив, а герой его - бывший инквизитор (латинское inquisitor - следователь и исследователь одновременно) - это Шерлок Холмс в рясе францисканца, который призван распутать хитроумное преступление.
Однако в романе У. Эко события развиваются совсем не по канонам детектива, и бывший инквизитор, францисканец Вильгельм Баскервильский, оказывается очень странным Шерлоком Холмсом. Надежды, которые возлагают на него настоятель монастыря и читатели, самым решительным образом не сбываются: он всегда приходит слишком поздно.
Ю. Лотман пишет: «В конце концов вся «детективная» линия этого странного детектива оказывается совершенно заслонённой другими сюжетами. Интерес читателя переключается на иные события, и он начинает сознавать, что его попросту одурачили, что, вызвав в его памяти тени героя «Баскервильской собаки» и его верного спутника-летописца, автор предложил нам принять участие в одной игре, а сам играет в совершенно другую. Читателю естественно пытаться выяснить, в какую же игру с ним играют и каковы правила этой игры. Он сам оказывается в положении сыщика, но традиционные вопросы, которые всегда тревожат всех шерлоков холмсов, мегрэ и пуаро: кто и почему совершил (совершает) убийство (убийства), дополняются гораздо более сложным: зачем и почему нам рассказывает об этих убийствах хитроумный семиотик из Милана, появляющийся в тройной маске: бенедиктинского монаха захолустного немецкого монастыря XIV века, знаменитого историка этого ордена отца Ж. Мабийона и его мифического французского переводчика аббата Валле? Как и в случае с детективом, где даны явные параллели со знаменитой «Собакой Баскервиллей», так и в случае с историческим романом указан первоисточник - «Обручённые» Мандзони. Но и здесь возникает лишь иллюзия исторического романа. Нет развёрнутой любовной интриги, которая сведена к одному эпизоду. Всё действие происходит внутри одного и того же ограниченного пространства - монастыря. А значительная часть текста - размышления и умозаключения. Это не структура исторического романа. По мнению Лотмана, автор как бы открывает перед читателем сразу две двери, ведущие в противоположных направлениях. На одной написано детектив, на другой - исторический роман. Обе двери, распахнутые перед читателем, ведут, оказывается, в тупик. Перед нами модель лабиринта. Не случайно образ лабиринта и является центральным в романе. Для постмодернизма будет характерно понятие ризомы, как прообраза символического лабиринта, без чётко выраженного центрального направления.
Главным элементом этого произведения будет также текст, который, по мнению автора, вырастает из языковых границ и становится всеобъемлющим. Текст - это монастырская жизнь Средневековья, это сама история, это фрески на стенах храма, обычаи, нравы. Не случайно вся интрига строится на поисках утраченной второй части «Поэтики» Аристотеля. «Для меня текст безграничен, - писал теоретик постмодернизма Ж. Деррида. - Это абсолютная тотальность… Нет ничего вне текста». Положение теоретиков постмодернизма, к которым и относится сам У. Эко, что история и общество являются тем, что может быть «прочитано» как текст, привело к восприятию человеческой культуры как единого «интертекста», который служит предтекстом любого, вновь появляющегося текста. Вот почему в романе «Имя розы» так много различных реминисценций, взятых не только из классического детектива и исторического романа, но и из средневековой и античной философии, современной семиотики. Так, по мнению Р. Барта, «каждый текст является интертекстом; другие тексты присутствуют в нём на разных уровнях в более или менее указываемых формах». Через призму интертекста мир предстаёт как огромный текст, в котором всё когда-то уже было сказано, а новое возможно только по принципу калейдоскопа: смешение определённых элементов даёт новые комбинации.
В романе «Имя розы» очень много говорят о смехе, и это не случайно. Скорее всего, это не столько смех, сколько ирония, которая в постмодернизме называется пастишем, воплощающим собой так называемый негативный пафос. Так, герои романа много рассуждают о смехе и его месте в человеческой культуре, о том, смеялся ли Христос. Сама утраченная часть «Поэтики» Аристотеля также посвящена смеху.
Роман сопровождают «Заметки на полях» «Имени розы», в которых автор блестяще рассказывает о процессе создания своего романа.
Произведение заканчивается латинской фразой, которая переводится так: «Роза при имени прежнем - с нашими мы впредь именами» Как отмечает сам автор, цитата вызывала много вопросов, поэтому «Заметки на полях» «Имени розы» начинаются с «разъяснения» смысла заглавия.
Вначале, пишет У. Эко, он хотел назвать книгу «Аббатство преступлений», но такое заглавие настраивало читателей на детективный сюжет и сбило бы с толку тех, кого интересует только интрига. Заглавие «Имя розы», отмечает У. Эко, подошло ему, «потому что роза как бы символическая фигура до того насыщена смыслами, что смысла у неё почти нет… Название, как и задумано, дезориентирует читателя… Название должно запутывать мысли, а не дисциплинировать их». Таким образом, писатель подчёркивает, что текст живёт своей собственной, часто независящей от него жизнью. Отсюда новые, различные прочтения, интерпретации, на которые и должно настраивать название романа. И не случайно автор поместил эту латинскую цитату из сочинения ХІІ века в конце текста, чтобы читатель сделал различные предположения, мысли и сопоставлял, недоумевал и спорил.
В. Проблематика романа «Маятник Фуко»
Это произведение посвящено проблемам кибернетики, анализу предшественницы этой современной науки - средневекового учения каббалы, проблемам информационного общества, а также истории мировой закулисы. Это странное повествование, объединяющее в себе стилистические особенности научного трактата и художественной прозы.
«Маятник Фуко» можно отнести к так называемому современному научному дискурсу, к яркому воплощению кризиса рациональности, когда научная мысль сознательно отказывается от языка строгой логики, языка понятий и терминов и стремится выразить себя в иррациональных образах и с помощью увлекательного сюжета.
Роман представляет собой захватывающую историю рождения и смены религиозных орденов в Европе, кардинальным образом повлиявших на все идеи, ценности и создания рук человеческих - от Моцарта и Эйнштейна до Наполеона, русской царской охранки, Сталина и Гитлера, от орудий пыток до Эйфелевой башни и компьютеров IBM.
Не случайно роман выстроен вокруг главного героя - маятника Фуко. Он воплощает собой, с одной стороны, центр Вселенной, а с другой - великую иллюзию, так как никакого центра и нет вовсе. В соответствии с постмодернистской парадигмой в мире нет центральных понятий, логик, принципов и ценностей. Мир - это только хаос, и маятник в этом смысле является абсолютным эквивалентом современной модели хаотичного мира. С каждым его взмахом автор наглядно показывает очередную степень поворота мира, где мы все - неокаббалисты и постмодернисты, нищие и банкиры, художники и чиновники, святые и грешники - вращаемся в своих удачах и частностях.
1. Зарубежная литература. ХХ век: учеб. для студ. / под ред. Н. П. Михальской [и др.]; под общ. ред. Н. П. Михальской. - М.: Дрофа, 2003. - С. 388-397.
2. Костюкович, Е. Орбиты Эко / Е. Костюкович // Имя розы / У. Эко. - М., 1998. - С. 654-649.
3. Лотман, Д. Выход из лабиринта / Ю. Лотман // Имя розы / У. Эко. - М.: Книжная палата, 1989. - С. 467-481.
4. Потапова, З. М. Итальянский роман сегодня / З. М. Потапова. - М., 1977.
5. Эко, У. Заметки на полях «Имя розы» / У. Эко // Имя розы / У. Эко. - М.: Книжная палата, 1989. - 496 с.
Итальянская литература занимает важное место в культуре Европы. Это произошло несмотря на то, что сам итальянский язык приобрел литературные очертания достаточно поздно, примерно в 1250-х годах. Это произошло из-за сильного влияния латыни в Италии, где она имела самое широкое применение. Школы, которые носили преимущественно светский характер, повсеместно обучали латыни. Только когда от этого влияния удалось освободиться, начала формироваться аутентичная литература.
Эпоха Возрождения
Первые знаменитые произведения итальянской литературы относятся к эпохе Возрождения. Когда во всей Италии расцветают искусства, литература пытается не отстать. К этому периоду относятся сразу несколько всемирно известных имен - Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо, Данте Алигьери. В то время итальянская и французская литература эпохи Возрождения задают тон всей Европе. И это неудивительно.
Данте по праву считается основателем итальянского литературного языка. Он жил и творил на рубеже XIII-XIV веков. Его самым известным произведением стала "Божественная комедия", в которой был дан полноценный анализ поздней средневековой культуры.
В итальянской литературе Данте остался поэтом и мыслителем, который постоянно искал что-то принципиально новое и отличное от повседневного. У него была муза, которой он поклонялся, по имени Беатриче. Эта любовь, в конце концов, получила таинственный и даже какой-то мистический смысл. Ведь он наполнял ею каждое свое произведение. Идеализированный образ этой женщины является одним из ключевых в произведениях Данте.
Известность к нему пришла после выхода повести "Новая жизнь", в которой рассказывалось о любви, обновившей главного героя, заставившей его по-другому взглянуть на все вокруг. Составлена она была из канцон, сонетов и прозаических рассказов.
Много времени Данте уделял и политическим трактатам. Но его главное произведение - это все же "Божественная комедия". Это загробное видение, весьма популярный в то время жанр в итальянской литературе. Поэма представляет собой аллегорическое здание, в котором дремучий лес, где теряется главный герой, представляет человеческие грехи и заблуждения, а самые сильные страсти - это гордыня, сладострастие и корыстолюбие.
Персонаж "Божественной комедии" вместе с проводником отправляется в путешествие по Аду, Чистилищу и Раю.
Наиболее полное представление о писателях и произведениях этой страны можно составить по энциклопедии Мокульского. Итальянская литература на основе этого исследования предстает во всей красе.
Один из самых известных лирических поэтов Италии - Франческо Петрарка. Он жил в XIV веке, был ярким представителем поколения гуманистов. Интересно, что писал не только на итальянском языке, но и на латыни. Причем мировую славу он приобрел именно благодаря итальянским стихам, к которым при жизни относился с известной долей пренебрежения.
В этих произведениях он регулярно обращается к своей возлюбленной по имени Лаура. Читатель из сонетов Петрарки узнает, что впервые они встретились в церкви в 1327 году, а ровно через 21 год ее не стало. Даже после этого Петрарка продолжил ее воспевать на протяжении десяти лет.
Кроме стихов, посвященных любви к Лауре, в этих итальянских циклах содержатся произведения религиозного и политического толка. Итальянская литература эпохи Возрождения многими воспринимается именно через призму поэзии Петрарки.
Еще один яркий представитель периода итальянского Возрождения в литературе - Джованни Боккаччо. Он оказал существенное влияние на развитие всей европейской культуры своими произведениями. Боккаччо написал большое количество поэм на сюжеты из античной мифологии, активно использовал в своем творчестве жанр психологической повести.
Его главным произведением стал сборник новелл "Декамерон", одно из самых ярких произведений итальянской литературы эпохи Возрождения. Новеллы в этой книги, как отмечают критики, проникнуты гуманистическими идеями, духом свободомыслия, юмором и жизнерадостностью, отражают полную палитру итальянского общества, современного автору.
"Декамерон" представляет собой собрание из ста повестей, которые рассказывают друг другу семь дам и 13 мужчин. Они бегут во время чумы, охватившей страну, в отдаленное поместье в деревне, в котором рассчитывают переждать эпидемию.
Все рассказы изложены легким и изящным языком, повествование дышит разнообразием и жизненной правдой. Боккаччо использует в этих новеллах большое количество художественных приемов, изображая людей всевозможных характеров, возрастов и состояний.
Любовь, которую рисует Боккаччо, кардинально отличается от представлений о романтических отношениях у Петрарки и Данте. У Джованни это жгучая страсть, граничащая с эротикой, отвергающая устоявшиеся семейные ценности. Литература итальянского Возрождения во многом как раз основана на "Декамероне".
Большое влияние играли и писатели других государств. Итальянская и французская литература эпохи Возрождения развивалась очень быстро и динамично, также представлена такими именами, как Пьер де Ронсар и многие другие.
XVII век
Следующий важный этап - развитие итальянской литературы 17 века. В то время в стране существуют две школы - пиндаристов и маринистов. Маринистов возглавляет Джамбаттиста Марино. Его самое известное произведение - поэма "Адонис".
Вторую школу литературы на итальянском языке основал Габриэлло Кьябрера. Он был весьма плодовитым автором, из-под пера которого вышло большое количество пасторальных пьес, эпических поэм и од. В этом же ряду обязательно необходимо упомянуть поэта Винченцо Филикайя.
Интересно, что принципиальное различие между этими школами состоит в технических ухищрениях и вопросах, относящихся к форме произведения.
Примерно в то же время в Неаполе появляется кружок, из которого выходит Аркадианская академия, к которому принадлежат многие известные поэты и сатирики того периода.
В XVIII веке после периода определенного застоя на свет появляется яркий представитель итальянской классической литературы Он драматург и либреттист. На его счету более 250 пьес.
Мировую славу Гольдони приносит комедия "Слуга двух господ", которая до сих пор включена в репертуар многих театров мира. События этого произведения разворачиваются в Венеции. Главный герой - Труффальдино, плут и обманщик, которому удалось бежать из бедного городка Бергамо в богатую и успешную Венецию. Там он нанимается слугой к синьору Распони, который в действительности является переодетой девушкой Беатриче. Под видом своего покойного брата она стремится разыскать своего возлюбленного, который по ошибке и из-за несправедливости обвинен в убийстве и вынужден бежать из Венеции.
Труффальдино же, желающий заработать как можно больше, служит одновременно двум господам и по началу это ему успешно удается.
Джакомо Леопарди
В XIX веке итальянская художественная литературы продолжает развиваться, но таких громких имен, как Данте или Гольдони, не встречается. Можно отметить поэта-романтика Джакомо Леопарди.
Его стихи были очень лиричны, хоть он и оставил после себя совсем немного - несколько десятков стихотворений. Впервые они увидели свет в 1831 году под единым заголовком "Песни". Стихи эти были напрочь проникнуты пессимизмом, который окрашивал и всю жизнь самого автора.
Есть у Леопарди не только поэтические, но и прозаические работы. Например, "Нравственные очерки". Так называется его философское эссе, также свое мировоззрение он формулирует в "Дневнике размышлений".
Всю свою жизнь он был в поиске и неизменно испытывал разочарование. Он утверждал, что ему необходимы любовь, желание, огонь и жизнь, но по всем позициям терпел крушение. Большую часть своей жизни поэт был инвалидом, поэтому не мог полноценно сотрудничать с зарубежными университетами, хоть они это регулярно и предлагали. Также его угнетала мысль, что христианство - всего лишь иллюзия. А так как Леопарди по своей натуре был натурой мистической, то часто оказывался перед мучительной пустотой.
В стихах он изображал чувство истинной и естественной красоты, будучи приверженцем идей Руссо.
Леопарди часто называли воплощенным поэтом мировой скорби.
Рафаэлло Джованьоли
Классика итальянской литературы начинает формироваться к концу XIX века. Итальянский историк и романист пишет посвященный одноименному гладиатору, который возглавляет восстание рабов, произошедшее в Древнем Риме. Примечательно, что персонаж этот весьма реален.
К тому же в само повествование Джованьоли, помимо исторической правды и фактов, вплетаются лирические сюжеты, которых в действительности не было. Например, у итальянского писателя Спартак влюбляется в патрицианку Валерию, которая благосклонно к нему относится.
В это же время, в самого Спартака влюблена куртизанка из Греции Эвтибида, любовь которой главный герой категорически отвергает. В результате именно оскорбленная Эвтибида играет одну из решающих ролей в поражении войска Спартака и в его дальнейшей гибели.
Концовка при этом весьма правдоподобна. Восстание рабов действительно было жестоко подавлено, а Спартак был убит.
Писатели с юга страны внесли большой вклад в развитие итальянской детской литературы. Например, журналист Карло Коллоди пишет знаменитую сказку "Приключения Пиноккио. История деревянной куклы". В России она, конечно, больше известна в интерпретации Алексея Николаевича Толстого, написавшего "Золотой ключик, или Приключения Буратино".
Сам Коллоди родом из Флоренции, когда в Италии велась война за независимость (1848 и 1860 годов) отправлялся добровольцем воевать в армию Тосканы.
В итальянской литературе 20 века ярко выделяется на фоне остальных Это - итальянский драматург и писатель, обладатель Нобелевской премии по литературе в 1934 году. Современная итальянская литература в лице Пиранделло представляет собой увлекательное и изобретательное повествование, с помощью которого автор параллельно возрождает сценическое и драматургическое искусство.
Абсурд оказывает большое влияние на автора. В этой постановке демонстрируются противоречия, которые возникают между обыденной жизнью и искусством, на этом примере демонстрируется социальная трагедия людей, которые бессильны противостоять маскам, навязанным им обществом. Сами же только и требуют от автора, чтобы он написал для них пьесу.
Пьеса делится на реальный и фантастический план. В первой действуют персонажи еще не написанной пьесы, а уже во второй зритель узнает о трагедии, которая их постигает.
В литературную деятельность Пиранделло вошел как автор популярного в 1889 году сборника "Радостная боль". Во многих его ранних стихах сочетается стремление продемонстрировать окружающим свой внутренний мир, а также духовный бунт, который противостоит беспросветности окружающей жизни. В 1894 году писатель выпустил собрание новелл "Любовь без любви", а затем сборник "Новеллы на год", в которых стремился сочетать демонстрацию внутреннего мира маленького человека с его духовным внутренним бунтом против беспросветной жизни. Некоторые произведения в результате стали основой для нескольких пьес Пиранделло.
В литературу писатель вошел как автор, рассказывающий о быте небольших городов и деревень в Сицилии, изображая социальные слои проживающих там людей. Например, в знаменитых новеллах "Благословение" и "Счастливцы" он высмеивает представителей духовенства, которые скрывают за показным милосердием свою жадность.
В некоторых своих произведениях он намеренно отходит от итальянского традиционализма. Так, в новелле "Черная шаль" фокусируется на психологическом портрете и поступках главной героини, которой является старая дева, решившая устроить свою жизнь, не взирая на осуждение окружающих. При этом автор, порой, жестко критикует общественные порядки, когда люди готовы пойти на все, что угодно, ради наживы. Такой критике общественные институты подвергаются в новелле "Тесный фрак", в которой профессор приглашен на свадьбу своей ученицы. Он становится свидетелем того, как будущая личная жизнь девушки едва не оказывается разрушенной из-за общественных предрассудков.
Подобный бунт описывается и в произведении "Свисток поезда". В центре повествования оказывается счетовод, который ощущает неудовлетворенность своей жизнью под влиянием минутного импульса. Мечтая о путешествиях и странствиях, он понимает, насколько неважна окружающая его жизнь, его уносит в иллюзорный мир, в котором он окончательно теряет рассудок.
Появляются в творчестве Пиранделло и политические мотивы. Так, в новеллах "Дурак" и "Его величество" демонстрируются тонкие политические интриги, при этом показывается, насколько мелочными они часто бывают.
Часто объектом критики становятся социальные противоречия. В новелле "Веер" главная героиня - бедная крестьянка, которую бросил любимый человек, а хозяйка просто ограбила. Она размышляет о том, что самоубийство является единственным способом решить все свои проблемы.
При этом Пиранделло остается гуманистом, главное место в своем творчестве уделяя реальности человеческих чувств. В новелле "Все как у порядочных людей" рассказывается, как герой покоряет свою возлюбленную своей самоотверженной любовью, прощая даже совершенную ею измену.
Сам Пиранделло часто предпочитает углубляться в психологию своих героев, критикуя социальную действительность и используя такой прием, как гротеск. Герои изображаются с социальными масками, которые они по ходу действия должны сбросить. Например, в новелле "Некоторые обязательства" главному персонажу изменяет жена. Ее любовник - чиновник из муниципалитета, к которому он приходит жаловаться на неверность своей супруги. А когда он узнает всю правду, то не только прощает жену, но и помогает ее любовнику. В действительности, как понимает читатель, он никогда не ревновал свою жену, лишь надевая на себя социальную маску оскорбленного и обманутого мужа. Любовник тоже носил маску, но уже добропорядочного чиновника.
Пиранделло очень ненавязчиво в своих произведениях использует гротеск. Например, в новелле "В молчании" раскрывает трагедию молодого человека, который познал всю жестокость мира, что приводит его к печальному и даже трагическому финалу. Он вынужден покончить собой и убить младшего брата.
Всего за свою литературную карьеру Пиранделло написал шесть романов. В произведении "Отверженные" он критикует социальную предрассудки и общество, изображая женщину, которая сама пытается стать объектом для критики со стороны окружающих.
А в его самом известном романе "Покойный Маттиа Паскаль" он демонстрирует наметившееся противоречие между истинным лицом человека, живущего в современном обществе, и его социальной маской. Его герой решает начать жизнь с чистого листа, устроив все так, что окружающие считают его умершим. Но в результате только принимает на себя новую оболочку, понимая, что жизнь вне общества невозможна. Он начинает просто разрываться между собой реальным и вымышленным, что символизирует разрыв между реальной действительностью и восприятием человека.
Итальянская литература 21 века представлена известным писателем, нашим современником Никколо Амманити. Он родился в Риме, учился на биологическом факультете, но так его и не окончил. Рассказывают, что его дипломная работа легла в основу его первого романа, который назывался "Жабры". Ро ман вышел в свет в 1994 году. В нем рассказывается про мальчика родом из Рима, у которого обнаруживают опухоль. Практически против своей воли он оказывается в Индии, где постоянно попадает во всевозможные, часто неприятные ситуации. В 1999 году роман был экранизирован, но фильм большого успеха не имел.
В 1996 году вышел сборник рассказов писателя под общим названием "Грязь", среди которых были такие известные произведения, как "Последний год человечества", "Жить и умереть в Пренестино". По рассказу "Праздника не будет" также сняли фильм, главную роль в котором исполнила Моника Беллуччи. Вообще, многие работы Амманити неоднократно экранизировались.
В 1999 году современный итальянский писатель выпускает еще один свой роман "Я заберу тебя и увезу". Его действия разворачиваются в вымышленном городе, расположенном в центральной Италии. Но настоящая слава к нему приходит в 2001-м. Прогремел его роман "Я не боюсь". Через два года режиссер Габриэле Сальваторес его экранизировал.
События этого произведения разворачиваются в 70-е годы XX века. В глухой итальянской провинции живет 10-летний Микеле, который все лето проводит в играх с друзьями.
Однажды они оказываются возле заброшенного дома, где находится загадочная яма, прикрытая сверху крышкой. Не говоря никому о ней, на следующий день Микеле возвращается к своей находке, обнаруживая там сидящего на цепи мальчика. Он снабжает таинственного узника хлебом и водой. Дети знакомятся. Оказывается, что мальчика зовут Филиппо, его похитили с целью получить выкуп. Микеле выясняет, что преступление организовала группа взрослых, среди которых и его собственный отец.
Многократно Амманити покоряет читателей подобными захватывающими сюжетами, иллюстрируя, какой может быть современная итальянская литература. Пишет он не только книги, но и сценарии. Так, в 2004 году выходит фильм "Сыворотка тщеславия", снятый по его истории. В 2006 году критики противоречиво воспринимает его новый роман "Как велит Бог". Но при этом произведение получает одобрение читательского сообщества и даже премию "Стрега". В 2008 году выходит одноименный фильм, который снова снимает Сальваторес.
В 2010 году Амманити пишет роман "Я и ты", его на экране уже воплощает в жизнь Бернардо Бертолуччи. Причем к съемкам кино маэстро возвращается после 7-летнего перерыва, заинтересовавшись именно сюжетом Амманити.
Среди его последних произведений необходимо выделить популярный сборник рассказов "Деликатный момент" и роман "Анна", ставший седьмым в его творческой биографии.