В чем отличие ума чацкого от. Характеристика Чацкого в комедии А. Грибоедова «Горе от ума. Семейные ценности Чацкого и Фамусова

Ведущим литературным направлением в начале XIX века был классицизм. Однако не все так просто с комедией Грибоедова. Уникальность «Горя от ума», в частности, и в том, что в этой комедии проявляются черты нескольких литературных направлений: и

Признаки классицизма в комедии Грибоедова

В пьесе «Горе от ума» сохраняется единство места, времени и действия – трех категорий, характеризующих классицизм.

Действие происходит в течение одних суток в доме Фамусова.

Формально в пьесе есть одна ведущая сюжетная линия – «Софья – Чацкий — Молчалин». Однако эта линия не единственная.

Во-первых, Чацкий – не только отвергнутый герой-любовник, он выполняет в комедии и функцию резонера, т.е. именно он высказывает идеи, близкие автору.

Во-вторых, Молчалин не соответствует по своим качествам амплуа героя-любовника, но это и не герой второго плана, потому что Молчалин любим героиней.

Второстепенные персонажи также значительно расширяют классические амплуа. Лиза – не просто субретка, но и персонаж, который дает меткие характеристики героям

(«Кто так чувствителен, и меток, и остер, как Александр Андреич Чацкий»).

Таким образом, амплуа героев значительно шире классицистического канона.

В комедии сохранен и принцип говорящих фамилий:

Фамусов (от лат. «молва») боится сплетен, молвы,

князь Тугоуховский действительно плохо слышит,

Репетилов (от фр. «повторять») повторяет за другими.

Отношение автора сказывается и в фамилиях Скалозуба, Хрюминой, Хлестовой, Загорецкого и других. В первом варианте рукописи фамилия главного героя значилась как Чадский. Многие исследователи усматривают близость фамилии Чацкий с Чаадаевым, видным философом этого времени. Тем более, что Чаадаев, как и герой Грибоедова, был объявлен сумасшедшим.

Итак, в том, что в комедии говорящие фамилии не полностью отражают характер героев, проявляется еще одно отступление от канонов классицизма.

Классицистична композиция комедии: четыре действия, в экспозиции Лиза (второстепенный персонаж) дает характеристики основным действующим лицам, дает зрителю представление о происходящем, третье действие – кульминация, четвертое – развязка. Но в пьесе достаточно мало характерных для классицизма длинных монологов, нетипичен финал: порок не наказан, герой не торжествует, а покидает дом Фамусова.

Черты романтизма в пьесе «Горе от ума»

В этой удивительной пьесе можно найти и черты романтизма. Общественный конфликт пьесы характерен как раз для романтизма: Чацкий в одиночку противостоит всему фамусовскому обществу, косному, ханжескому. Это противостояние во всем: в отношении к богатству, чинам, службе, образованию, крепостному праву, иностранным влияниям. Два лагеря – «целый лагерь Фамусовых и всей братии» и один боец, «враг исканий» (И.А.Гончаров).

Для романтизма характерен трагический пафос. Своеобразный трагизм есть и в пьесе Грибоедова.

Гончаров говорил о роли Чацкого как о «страдательной»:

«Чацкий сломлен количеством силы старой».

Но в то же время он и победитель, т.к. за ним правда будущего. Как и любой романтический герой, Чацкий одинок

(«… в многолюдстве я потерян, как не свой»).

С романтическими тенденциями связан и мотив изгнанничества героя

(«Все гонят, все клянут! Мучителей толпа»).

Герой появляется в доме Фамусова после длительного путешествия и опять покидает Москву, испытывая «мильон терзаний»

(«… пойду искать по свету, где оскорбленному есть чувству уголок!»).

Финал комедии трагичен, а не смешон.

Наша презентация темы

Реализм в комедии Грибоедова

И.А. Гончаров в статье, посвященной комедии «Горе от ума», писал:

«В двадцати лиц отразилась вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний дух», исторический момент и нравы. Эта характеристика, в частности, может быть расценена как характеристика реалистичности пьесы Грибоедова.

А.С.Грибоедов стоял у истоков новых веяний русской драматургии. В комедии ярко, точно и мастерски соединяются черты разных литературных направлений – классицизма, романтизма и реализма, основного конфликта эпохи – «века нынешнего и века минувшего».

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость - поделитесь

Драматического писателя должно судить по законам, им самим над собою призванным.

А. С. Пушкин

Создание русской оригинальной комедии было злободневной задачей в начале XIX века. Хотя комедия А. С. Грибоедова “Горе от ума” была единственной пьесой, выразившей идеи времени, рождалась она не в безвоздушном пространстве в смысле литературной атмосферы, а на волне устремлений лучших из поэтов. Попытки ниспровергнуть жанровые условности в драматургии были очевидными. Можно вспомнить театр Кюхельбекера, Катенина, но настоящим первооткрывателем стал Грибоедов.

“Горе от ума” явилась комедией исключительной в свете развития русской драмы. Острый сюжет, плавное развитие действия, прекрасная стихотворная форма, меткое русское слово - все это сделало комедию Грибоедова одним из интереснейших произведений.

Драматический род литературы требует от писателя особого искусства - практически без авторского слова, за исключением кратких ремарок, добиваться большой художественной правды. В лирике или эпосе можно пользоваться разнообразными средствами для создания художественного образа, включая авторскую характеристику. У писателя-драматурга задача сложнее - образ строится из слов и реплик действующих лиц.

В своей комедии Грибоедов не стремится к классической схеме, хотя и сохраняет кое-что из непременных признаков классицистической драматургии: в первую очередь единство места и времени. Но эти единства, равно как и единство действия, не могут втиснуть грибоедовский шедевр в шаблоны классицизма. Эти три единства в пьесе прекрасно уживаются с элементами романтизма и реализмом. Признаки романтической школы подтверждены самим Грибоедовым, когда он соотносит “Горе от ума” с жанром, характерным для романтизма, называя свое произведение “сценической комедией”.

Чацкий - герой романтического плана. Он не понят обществом, входит с ним в противоречие, много путешествует. Конфликт между Чацким и его противниками - это выражение борьбы между толпой и героической личностью, которая хочет изменить жизнь, сделать ее лучше, честнее, справедливее.

Главный закон, который был признан Грибоедовым, - это закон правдоподобия, реального, закон живой действительности. Он мастерски соединил в своей комедии классицизм с романтизмом, но... создал подлинно реалистическое произведение.

Персонажи “Горе от ума” созданы глубоким наблюдением над человеческими чувствами в их противоречивости. Именно противоречивость черт делает характеры, созданные драматургом, отнюдь не классицистическими.

Противоречивость характеров и есть тот безусловный эталон реализма, который отличает Чацкого от “добродетельных резонеров дидактической комедии”. Но в его уста Грибоедов вложил свои мысли, идеи, поэтому Чацкий и резонер, и герой пьесы. Роль Лизы напоминает служанку из комедии “Женитьба Фигаро” Бомарше, которая устраивает хозяйке ее любовные дела, а в финале пьесы получает за это вознаграждение. Но в “Горе от ума” все не так. Лиза исполняет поручения своей барышни, но ничуть не сочувствует любовной интриге и даже пытается вразумить Софию (“в любви не будет в этой прока”). Финал комедии очень реалистичен для крепостнической России - Лиза оказывается под угрозой ссылки в деревню.

В пьесе нет развязки, судьба персонажей не определена, то есть с точки зрения классицизма необходимо пятое действие, где все разрешается. Но автор нарушает эту логику. Он предоставляет зрителю и читателю самому задуматься о дальнейшей судьбе героев. Финал классицистической комедии не может быть трагическим, а финал комедии “Горе от ума” трагичен, тем самым Грибоедов “как бы снимает с себя маску драматурга-классика”.

Одной из черт реалистической поэтики комедии Грибоедова является способ построения типа характера. Этот способ условно можно назвать объемным во времени. Грибоедов связывает своего героя не только со временем действия пьесы.

Действующие лица в “Горе от ума” кажутся живыми людьми прежде всего потому, что в их изображении нет схематизма. В комедиях предшественников Грибоедова обычно каждое из главных действующих лиц как бы олицетворяло то или иное качество, превращаясь в лицемерие, хвастовство или ходячую добродетель. А Грибоедов сумел, даже подчеркивая определенные свойства каждого, показать людей с разных сторон, со многими оттенками стремлений и чувств.

Как известно, реализм “предполагает помимо правдивости деталей правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах”. Подобного рода требование и выполняется в полной мере в грибоедовской комедии. Драматург не принуждает своих героев совершать поступки, противные их психологии и влиянию на них обстоятельств, логике развития действия. Его герои - живые люди.

Сюжет и композиция пьесы, речь героев подчинены у Грибоедова художественным законам, которые вырабатывал он сам, создавая небывалую дотоле в русской литературе комедию. Поражает свобода, с которой нарисована картина нравов, панорама старой дворянской Москвы, мы словно присутствуем не в театре, а видим саму жизнь.

Грибоедов - реалист вывел на сцену целую толпу обывателей дворянской Москвы. Действующие лица имеют согласно классической русской традиции имена-характеристики: Чацкий (в первой редакции - Чадский) - тот, кто в чаду; Молчалин - бессловесный; Фамусов - всем знакомый; Репетилов - повторяющий чужие слова; Тугоуховский - тугой на ухо; Хлестова - хлещущая, резкая. Иногда драматург выделяет во внешности действующего лица или в его характере только одну какую-нибудь черту. Графиня Хрюмина “замечательна” глухотой, а княгиня Тугоуховская - неотступными поисками женихов для своих дочерей. Объединяет всех удручающее духовное убожество. Но эта толпа ничтожеств не сливается в одну серую массу.

В Фамусове, пожалуй, нагляднее всего проявилось своеобразие сатиры Грибоедова. В этом образе нет того сгущения мрачных сатирических красок,

благодаря которому внимание читателя сосредоточивается на каком-либо одном качестве героя. Поначалу кажется, что он не лишен добродушия, в его поведении как будто бы даже видна какая-то широта натуры: он не только распекает, но способен пожалеть, любит приказывать, но иногда пытается убедить. Кроме того, он высказывает мысли, характерные не только для московских бар, а для большинства власть имущих, начиная от саратовского помещика до императорского придворного. Поэтому очень важно присмотреться к его убеждениям. По всей социально-исторической сущности они весьма просты: это убеждения крепостника и бюрократа павловско-аракчеевской школы. Но убеждения Фамусова интересны не только этим.

Как реалист, Грибоедов знал, что главное в характере человека формируется в определенных обстоятельствах и зависит от них. Но он умел видеть в своих героях не только то, что порождено общественными условиями его времени, но и то, что предопределено индивидуальными свойствами людей. Мы говорим, что Фамусов - типичный представитель барской и чиновничьей Москвы начала XIX века. Но откуда мы знаем, что он типичен? Белинский давал такое определение типическому характеру в литературе: “У истинного таланта каждое лицо - тип, и каждый тип для писателя есть знакомый не знакомец”. Фамусов нарисован как довольно сложный характер. Он не случайно воспринимается в качестве “ведущей силы” враждебного Чацкому лагеря. Грибоедов нашел выразительный прием для создания значительного, емкого характера героя. Окружающие его, более “простые” по своей психологической и социальной сущности персонажи, как бы “входят” в него в качестве своеобразных составных частей, тем самым помогая лучше разобраться в центральном образе. Этот прием, судя по всему, особо эффективен при создании сатирических типов. Грибоедов для своей пьесы брал жизненные типичные ситуации, но под пером драматурга они превращались в широкие обобщения.

К реалистическим признакам комедии относится также построение пьесы на основе двух сюжетных линий. Причем обе составляющие - любовная и общественно-политическая - проявляются в характере Чацкого. Этот образ потому вызывал и вызывает неоднозначные прочтения, что, будучи романтическим, вобрал в себя элементы классицизма и романтизма.

Главным же достижением Грибоедова является отражение в комедии основного конфликта эпохи - столкновения “века нынешнего” и “века минувшего”.

Произведение "Горе от ума" считается уникальным творением русской литературы не только за его актуальную проблематику, интересных персонажей и удивительный язык Грибоедова, но и за то, что эта комедия вобрала в себя отличительные черты трёх главных направлений литературы 19 века. "Горе от ума" является великолепно согласованной смесью из вроде бы несоединимых течений- классицизма, романтизма и реализма.

Первую и основную черту классицизма читатель видит в самом начале произведения в списке героев- говорящие имена и фамилии, по которым еще до прочтения у читающего складывается определенное мнение об каждом из персонажей.

Например:

Алексей Степанович Молчалин- по фамилии этого героя сразу становится понятно, что он немногословен и тих, своё мнение в различных ситуациях будет выражать нечасто. Так оно при прочтении и оказывается: Молчалин всегда соглашается с точками зрения окружающих, но не из-за неимения своей, но из личной выгоды. Этим свои качеством, кстати, он покарает сердце Софьи Павловны, для которой его молчание казалась очень таинственным и романтичным.

Молчалин за других себя забыть готов,

Враг дерзости, - всегда застенчиво, несмело

При дальнейшем чтении выявляется ещё одна черта классицизма: в основе сюжета лежит любовный треугольник.

В комедии главный герой Чацкий испытывает нежные чувства к Софье, но она, увы, вместе с Молчалиным, который на самом деле притворяется, что взаимно влюблен в девушку.

Важной частью течения классицизма, представленного в "Горе от ума", является нравоучение от автора, в котором он показывает все пороки тогдашнего общества и предостерегает последующие поколения от их повторения. Это карьеризм, лживость, малодушие, действие только из корысти и личной выгоды.

Основной чертой романтизма в комедии Грибоедова является противопоставление бунтарской личности главного героя- пылкого, идеально образованного и чувственного Чацкого- порочному обществу- Фамусову, Молчалину, Скалозубу и другим членам "фамусовского общества". По началу, идеи московской элиты просто возмущали Чацкого, который открыто их оспаривал, но к концу произведения они довели его до состояния угнетения, поэтому Александру Александровичу пришлось покинуть Москву. В "Горе от ума" линия Чацкого является главной, его суждениям и внутреннему миру уделяется особое внимание.

Теперь не худо б было сряду

На дочь и на отца

И на любовника-глупца,

И на весь мир излить всю желчь и всю досаду.

С кем был! Куда меня закинула судьба!

Все гонят! все клянут! Мучителей толпа,

В любви предателей, в вражде неутомимых

Рассказчиков неукротимых,

Нескладных умников, лукавых простяков,

Старух зловещих, стариков,

Дряхлеющих над выдумками, вздором, -

Безумным вы меня прославили всем хором.

Чацкий за все произведение несколько раз говорил о том, что в России есть ужасная тенденция на слепое подражанье Европе, люди повсеместно заменяют родную речь французской и приглашают немецких учителей. Это также можно отнести к чертам романтизма, поскольку через эти строки автор призывает читателей не глупо равняться на другие страны, а вернуться к своим славянским корням, развивать свою, русскую, самобытную культуру.

Как с ранних пор привыкли верить мы,

Что нам без немцев нет спасенья!

Приехал - и нашел, что ласкам нет конца;

Ни звука русского, ни русского лица

Не встретил: будто бы в отечестве, с друзьями;

Своя провинция. Посмотришь, вечерком

Он чувствует себя здесь маленьким царьком;

Такой же толк у дам, такие же наряды...

Немалая часть основных черт произведения относится к реализму. Вообще, на мой взгляд произведения "Горе от ума" наиболее относится именно к этому направлению, поскольку и персонажи, и ситуация наиболее приближены к реальной жизни.

Персонажи Грибоедова, как бы сначала читателю не казалось, не имеют четко отрицательных или положительных характеров. Они, как и в реальной жизни, являются обычными людьми, а не героями каких-либо важных событий, которые способны делать как добро, так и зло, и каждый из них выбирает то, что считает нужным. Ярчайшим примером этого является характер Чацкого. Да, он умен, честен, благороден, он понимает нынешние проблемы общества, но он по молодости своей абсолютно не сдержан и всегда говорит человеку прямо в лицо то, что о нём думает.

Еще одной чертов реализма считаются типичные характеры героев (с выраженной индивидуальностью) для определенного периода времени. К примеру, в России 19 века типаж "фамусовского" дворянина был основным для всего сословия. Это излишний вес, необразованность, жесткие устаревшие стереотипы, неприятие всего нового, особенно просвящения, как в высших, так и в низших слоях общества.

Также реализму характерно то, что персонажи произведения попадают в типичные для того времени ситуации и конфликты. Самый явный пример: конфликт Чацкого и "фамусовского" общества.

Грибоедов в "Горе" четко показал читателям свой нравственный идеал, воплотив его в Чацком.

Комедия «Горе от ума» - реалистическое произведение

Драматического писателя должно судить по законам, им самим над собою признанным.

Создание русской оригинальной комедии было злободневной задачей в начале XIX века. Хотя комедия «Горе от ума» была единственной пьесой, выразившей идеи времени, рождалась она не в безвоздушном пространстве в смысле литературной атмосферы, а на вол­не устремлений лучших из поэтов. Попытки ниспровергнуть жанровые условности в драматургии были очевидными. Можно вспомнить театр Кюхельбекера, Катенина, но настоящим первооткрывателем в театре стал Грибоедов.

Комедия «Горе от ума» занимает исключительное место в истории русской драмы. Острый сюжет, плавное развитие действия, прекрасная стихотворная форма, меткое русское слово - все это делает комедию Грибоедова одним из интереснейших произведений.

Драматический род литературы требует от писателя особого искус­ства - практически без авторского слова, за исключением кратких ре­марок, добиваться большой художественной правды. В лирике или эпо­се можно пользоваться разнообразными средствами для создания худо­жественного образа, включая авторскую характеристику. У писателя-драматурга задача сложнее - образ строится из слов и реплик действую­щих лиц.

В своей комедии Грибоедов не стремится к классической схеме, хотя и сохраняет кое-что из непременных признаков классицистической дра­матургии: в первую очередь единство места и времени. Но эти единства, равно как и единство действия, не могут втиснуть грибоедовский шедевр в шаблоны классицизма. Эти три единства в пьесе прекрасно уживаются с элементами романтизма и реализмом. Признаки романтической шко­лы подтверждены самим Грибоедовым, когда он соотносит «Горе от ума» с жанром, характерным для романтизма, называя свое произведение «сценической комедией».

Чацкий - герой романтического плана. Он не понят обществом, вхо­дит с ним в противоречие, много путешествует. Конфликт между Чац­ким и его противниками - это выражение борьбы между толпой и ге­роической личностью, которая хочет изменить жизнь, сделать ее лучше, честное, справедливое.

Главный закон, который был признан Грибоедовым, это закон правдоподобия, реального, закон живой действительности. Он мастерски соединил в своей комедии классицизм с романтизмом, но... создал подлинно реалистическое произведение.

Персонажи «Горя от ума» - результат глубоких наблюдений над человеческими чувствами в их противоречивости. Именно противоречивость черт делает характеры, созданные драматургом, отнюдь не классицистическими.

Противоречивость характера и есть тот безусловный признак реализма, который отличает Чацкого от «добродетельных резонеров дидактической комедии». Но в уста главного героя Грибоедов вложил свои мысли, идеи, поэтому Чацкий и резонер, и герой пьесы.

Другое действующее лицо комедии - Лиза напоминает служанку комедии «Женитьба Фигаро» Бомарше, которая устраивает хозяйке любовные дела, а в финале пьесы получает за это вознаграждение. Но в «Горе от ума» все не так. Лиза исполняет поручения своей барышни, ничуть не сочувствует любовной интриге и даже пытается вразумить Софию («в любви не будет в этой прока»). Финал комедии очень реалистичен для крепостнической России: Лиза оказывается под угрозой ссылки в деревню.

В пьесе нет развязки, судьба персонажей не определена, то есть с точки зрения классицизма необходимо пятое действие, где все разрешилось бы. Но автор нарушает эту логику. Он предоставляет зрителю и читателю самим задуматься о дальнейшей судьбе героев. Финал классицистической комедии не может быть трагическим, а финал комедии «Горе от ума» трагичен, тем самым Грибоедов «как бы снимает с себя маску драматурга-классика».

Одной из черт реалистической поэтики комедии Грибоедова является способ построения типа характера. Этот способ условно можно назвать объемным во времени. Грибоедов связывает своего героя не только со временем действия пьесы.

Действующие лица в «Горе от ума» кажутся живыми людьми; прежде всего потому, что в их изображении нет схематизма. В комедиях предшественников Грибоедова обычно каждое из главных действующих лиц как бы олицетворяло то или иное качество, превращаясь в лицемерие, хвастовство или ходячую добродетель. А Грибоедов сумел, даже подчеркивая определенные свойства каждого, показать людей с разных сторон, со многими оттенками стремлений и чувств.

Как известно, реализм «предполагает помимо правдивости деталей правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах». Подобного рода требование и выполняется в полной мере грибоедовской комедии. Драматург не принуждает своих героев совершать поступки, противные их психологии и влиянию на них обстоятельств, логике развития действия. Его герои - живые люди.

Сюжет и композиция пьесы, речь героев подчинены у Грибоедова художественным законам, которые он вырабатывал сам, создавая небывалую дотоле в русской литературе комедию. Поражает свобода, с которой нарисована картина нравов, панорама старой дворянской Москвы, мы словно присутствуем не в театре, а видим саму жизнь.

Грибоедов-реалист вывел на сцену целую толпу обывателей дворян­ской Москвы. Действующие лица имеют согласно классической русской традиции имена-характеристики: Чацкий (в первой редакции - Чад­ский) тот, кто в чаду; Молчалин - бессловесный; Фамусов - всем зна­комый; Репетилов - повторяющий чужие слова; Тугоуховский - тугой на ухо; Хлестова - хлещущая, резкая. Иногда драматург выделяет во внешности действующего лица или в его характере только одну какую-нибудь черту: графиня Хрюмина «замечательна» глухотой, а княгиня Тугоуховская - неотступными поисками женихов для своих дочерей. Объединяет всех удручающее духовное убожество. Но эта толпа ничто­жеств не сливается в одну серую массу.

В Фамусове, пожалуй, нагляднее всего проявилось своеобразие сати­ры Грибоедова. В этом образе нет того сгущения мрачных сатирических красок, благодаря которому внимание читателя сосредоточивается на каком-либо одном качестве героя. Поначалу кажется, что он не лишен добродушия, в его поведении как будто бы даже видна какая-то широта натуры: он не только распекает, но способен пожалеть, любит приказы­вать, но иногда пытается и убедить. Кроме того, он высказывает мысли, характерные не только для московских бар, но и для большинства власть имущих, от саратовского помещика до императорского придвор­ного. Поэтому очень важно присмотреться к его убеждениям. По своей социально-исторической сущности они весьма просты: это убеждения крепостника и бюрократа павловско-аракчеевской школы. Но убежде­ния Фамусова интересны не только этим.

Как реалист, Грибоедов знал, что главное в характере человека фор­мируется в определенных обстоятельствах и зависит от них. Но он умел видеть в своих героях не только то, что порождено общественными условиями его времени, но и то, что предопределено индивидуальными свой­ствами людей. Мы говорим, что Фамусов - типичный представитель барской и чиновничьей Москвы начала XIX века. Но откуда мы знаем, что он типичен? Белинский давал такое определение типическому ха­рактеру в литературе: «У истинного таланта каждое лицо - тип, и каж­дый тип для писателя есть знакомый незнакомец». Фамусов нарисован как довольно сложный характер. Он не случайно воспринимается в ка­честве «ведущей силы» враждебного Чацкому лагеря. Грибоедов нашел выразительный прием для создания значительного, емкого характера героя. Окружающие его, более «простые» по своей психологической и социальной сущности персонажи, как бы «входят» в него в качестве своеобразных составных частей, тем самым помогая лучше разобраться и центральном образе. Этот прием, судя по всему, особенно эффективен при создании сатирических типов. Грибоедов для своей пьесы брал жиз­ненные типичные ситуации, но под пером драматурги они превращались и широкие обобщения.

К реалистическим признакам комедии относится также построение пьесы на основе двух сюжетных пиний. Причем обе составляющие - любовная и общественно-политическая проявляются в характере Чацкого. Этот образ потому вызывал и вызывает неоднозначные прочте­ния, что, будучи романтическим, вобрал в себя элементы классицизма и романтизма.

Главным же достижением Грибоедова является отражение в комедии основного конфликта эпохи - столкновения «века нынешнего» и «века минувшего».

Черты классицизма и реализма в комедии «Горе от ума»

В конце 1823 года А. Пушкин пишет П. Вяземскому из Одес­сы: «Что такое Грибоедов? Мне сказывали, что он написал ко­медию на Чаадаева. В теперешних обстоятельствах это очень благородно с его стороны». А уже в начале 1825 года Пушкин получил счастливую возможность познакомиться с самой грибоедовской комедией, которую привез ему лицейский товарищ И. Пущин. Вероятно, Грибоедов не переставал вносить какие-то исправления в первоначальный текст, и разные списки про­изведения несколько отличаются друг от друга, но, как бы то ни было, несомненно, что в 1824 году произведение было за­вершено и, не будучи опубликованным, стало стремительно расходиться среди читающей публики. Первая половина двад­цатых годов - это, по определению В. Белинского, «последний период французского классицизма в русской литературе».

Впрочем, вряд ли это суждение Белинского можно считать абсолютно исчерпывающим, и, конечно, не случайно это оп­ределение литературной эпохи великий критик употребил именно в статье о «Горе от ума». Дело в том, что и проза, и осо­бенно поэзия к двадцатым годам уже решительно преодолела догматы классицизма, и господствующим направлением в ис­кусстве стал романтизм. К этому времени уже взошла яркая звезда В. Жуковского, уже законодателем литературных вкусов в прозе стаи Н. Карамзин, а Пушкин уже не только создал свои южные поэмы и великие лирические стихи периода южной ссылки, но и начал «Евгения Онегина». Однако именно дра­матургия труднее, чем другие роды литературы, преодолевала правила и устои классицизма. Грибоедов очень чутко отзывался на общественные и лите­ратурные потребности времени. Эстетический вкус его был бе­зупречен. И, может быть, его комедия, как никакое другое про­изведение, соединила в себе те черты, которые были свойствен­ны и сопротивлявшемуся новым веяниям классицизму, и бурно набирающему силы романтизму, и делающему первые шаги ре­ализму. В этом смысле «Горе от ума» остается одним из самых уникальных художественных созданий начала XIX века в рус­ской литературе.

Упомянув о «последнем периоде французского классициз­ма в нашей литературе», Белинский сразу же энергично и стра­стно перечисляет всё то, что совершил Грибоедов в опроверже­ние классицизма: во-первых, его комедия была написана «не шестиногими ямбами с пиитическими вольностями, а вольны­ми стихами, как до того писались только басни»; во-вторых, она была написана «не книжным языком, которым никто не говорил, а живым, легким разговорным русским языком »; в-третьих, «каждое слово комедии Грибоедова поражало быст­ротою ума, и почти каждый стих в ней превратился в пословицу или поговорку»; в-четвертых, комедия Грибоедова «отвергла искусственную любовь, резонеров, разлучников и весь пошлый истертый механизм старинной драмы». Под старинной драмой Белинский, безусловно, подразумевает драму классицизма.

В самом деле, ритмическая гибкость грибоедовского текста в сочетании с естественностью разговорной речи стала ярчай­шим образцом поэтического реализма и во многом определила дальнейшее развитие русской реалистической драматургии. «Характеры и резкая картина нравов», по выражению Пушки­на, были порой пугающе достоверными. Классицизм требовал от драматурга, чтобы каждый персонаж был носителем какой-то одной ярко выраженной черты: глупости или коварства, ску­пости или лицемерия, бесстрашия или доверчивости и т. д. Ге­рои грибоедовской комедии многоплановы, противоречивы, в них соединяется так много человеческих особенностей, что до­стоверность их не вызывает сомнений. Чацкий «чувствителен, и весел, и остер», но он же поражает нелепостью поведения, неуместностью некоторых словесных эскапад, на что первым обратил внимание еще Пушкин: «Все, что говорит он, очень умно, но кому он это говорит?» Фамусов, с одной стороны, яв­ляется почти олицетворением консерватизма «времен очаков­ских и покоренья Крыма», но он же хлебосольный, гостепри­имный москвич, остроумный и яркий собеседник, блестяще парирующий выпады молодого Чацкого, а при этом и заботли­вый отец, и добрый барин. Софья, с одной стороны, не видит страданий Чацкого и может показаться бессердечной москов­ской барышней, а с другой стороны, она же способна на само­отверженное чувство к безродному Молчалину и не боится ни гнева отца, ни суждений общества: «Что мне до них, до всей вселенной?»

Грибоедову не нужны были ни разлучники, ни тем более ре­зонеры (непременный атрибут комедии классицизма), ибо его герои были так выразительны, так ярки, что не требовали ни­каких комментариев к своим словам и поступкам. Судить и комментировать предлагалось читателю или зрителю.

Если коротко подытожить сказанное Белинским, то можно сформулировать его тезис так: Грибоедов преодолел классицизм во всем, что делало «Горе от ума» явлением литературы: в язы­ке, в стихе, в колорите и емкости характеров, в отказе от «меха­низма старинной драмы». Однако «Горе от ума» задумывалось и писалось не только для чтения, но и для постановки на сце­не. Грибоедов был человеком театра и, понимая всю опасность своего произведения, тем не менее не мог не мечтать о его по­становке в театре. А театр грибоедовской эпохи был гораздо консервативнее литературы, и драматургу приходилось считать­ся с теми требованиями классицизма, которые продолжали гос­подствовать на русской сцене. Главным среди этих требований было соблюдение принципа трех единств: действия, места и времени.

Грибоедов сохранил единства времени (действие комедии происходит в течение одного дня) и места (все действие проис­ходит в доме Фамусова). Однако требование единства действия оказалось для автора не столь существенным, и это привело к знаменитым упрекам П. Катенина в адрес Грибоедова: как из­вестно, последовательный приверженец классицизма Катенин видел «главную погрешность» грибоедовской комедии «в пла­не». Очевидно, имелось в виду несоблюдение принципа сквоз­ного действия, основанного на четко прописанном сюжете без каких бы то ни было отступлений. А Грибоедов удивительным образом сумел соединить «общественную комедию» с любов­ной драмой, а кроме того, усилил сюжетное напряжение вы­думкой о сумасшествии Чацкого, которую позже Ю. Тынянов назовет самым сильным местом в сюжете «Горе от ума».

Есть в грибоедовской комедии и другие внешние приметы классицизма: значащие имена (Фамусов - знатный, знамени­тый, Софья - мудрая, Молчалин, Скалозуб, Тугоуховский, да и Чацкий, невольно напоминавший читателям о судьбе Чаада­ева), монологи, обращенные не столько к партнерам по сце­ническому действию, сколько прямо к зрителям.

Вольно или невольно, сознательно или неосознанно, но Гри­боедов не стал пренебрегать требованиями театральной эсте­тики своего времени, однако со свойственным ему изяществом сумел отчасти преодолеть и их, введя в свое произведение ог­ромное множество внесценических персонажей. Именно они, герои целых монологов, как, например, Максим Петрович или французик из Бордо, или вскользь упомянутые лица, как ро­дители Чацкого, арапка-девка, двоюродный брат Скалозуба, князь Федор, Марья Алексеевна и многие другие дамы, мадам Розье, Левон и Боринька, Татья­на Юрьевна, - именно они помогли автору расширить про­странственно-временные границы действия. С помощью внесценических персонажей местом действия становится и Москва за пределами фамусовского дома, и Петербург, и не на­званное точно место совместной службы Чацкого и Платона Михайловича Горича, Они же, внесценические персонажи, со­здают эффект длительного исторического времени - от екате­рининской эпохи до начала двадцатых годов.

«Характеры и резкая картина нравов», по словам Пушкина, не потеряли своего реалистического звучания даже при соблю­дении некоторых внешних требований классицизма. А общая тональность произведения, кроме того, была усилена роман­тическим характером главного героя. И, может быть, ни в од­ном другом произведении русской литературы не найти такого удивительного сплава, такого органичного соединения эстети­ческих элементов даже не двух, а трех художественных направлений: классицизма, романтизма и реализма.

Проблема жанра. Основные приемы комического

Грибоедов создал комедию с обширной проблема­тикой. Он затрагивает не только злободневные обще­ственные проблемы, но и важнейшие нравственные вопросы, современные в любую эпоху; осмысливает те социальные и нравственно-психологические конфлик­ты, которые делают его пьесу истинно художествен­ным произведением. И все же он адресовал «Горе от ума» прежде всего своим современникам. Театр рассматривал в традициях классициз­ма не как увеселительное заведение, но как кафедру, трибуну, с которой мог произнести важнейшие мысли так, чтобы их услышала Россия, чтобы современное общество увидело свои пороки - мелочные, пошлые, комичные - и ужаснулась им, и посмеялась над ними. Поэтому Грибоедов стремился показать Москву преж­де всего смешной.

По правилам приличия (как часто забывает о них главный герой!), обратимся вначале к хозяину дома - Павлу Афанасьевичу Фамусову. Он ни на минуту не может забыть о том, что он отец дочери-невесты. Ее необходимо выдать замуж. Но, конечно, не просто «сбыть с рук». Достойный зять - вот главная пробле­ма, которая его мучает. «Что за комиссия, создатель, быть взрослой дочери отцом!» - вздыхает он. Его надежды на хорошую партию связаны со Скалозубом: ведь он «золотой мешок и метит в генералы». Как беззастенчиво лебезит Фамусов перед будущим генера­лом, льстит ему, шумно восторгается каждым словом этого откровенно глупого «воина», во время боевых действий отсидевшегося «в траншее»! Комичен и сам Скалозуб - его ума не хватает даже на то, чтобы усвоить основные правила приличного поведения. Он постоянно громогласно острит и хохочет, рассуждает о «многих каналах» добывания чинов, о счастье в това­риществе - это когда товарищи перебиты и ему дос­таются звания. Но вот интересно: Скалозуб, персонаж чисто фарсовый, смешон всегда одинаково. Гораздо более сложен образ Фамусова: он глубже проработан психологически, он интересен автору как тип. И Гри­боедов делает его смешным по-разному Он просто комичен, когда лебезит перед бравым полковником, заигрывает с Лизой или прикидывается святошей, читая нравоученье Софье. Но его рассуждения о службе: «подписано, так с плеч долой», его восхищение дядюшкой Максим Петровичем, его гнев на Чацкого и уни­женный страх перед судом «княгини Марьи Алексевны» уже не только смешны. Они и страшны, страшны своей глубокой безнравственностью, беспринципностью. Страшны тем, что свойственны отнюдь не только Фамусову - это жизненные установки всего фамусовского мира, всего «века минувшего». Именно поэтому Грибоедову было важно, чтобы его герои прежде всего вызывали смех - смех зрителей над теми недостатками и пороками, которые свойственны им самим. И «Горе от ума» - это воистину смешная комедия, это созвездие комедийных типов.

Вот, например, семейство Тугоуховских: чванливая супруга, муж на посылках, не произнесший за время своего сценического присутствия ни одной членораз­дельной реплики, и шесть дочерей. Бедный Фамусов у нас на глазах из кожи лезет вон, чтобы одну-единственную дочку пристроить, а тут шесть княжон, да к тому наверняка не блещущих красотой. И не случай­но, увидев на балу новое лицо,- а им, конечно же, оказался Чацкий (всегда некстати!) - они тут же при­нялись за сватовство. Правда, узнав, что тот не богат, моментально ретировались.

А Горичи? Разве не комедию они разыгрывают? Наталья Дмитриевна превратила своего мужа, моло­дого военного, вышедшего недавно в отставку, в нера­зумное дитя, о котором ну просто необходимо посто­янно и назойливо заботиться. Платон Михайлович иногда впадает в некоторое раздражение, но, в общем, стоически сносит этот присмотр, давно уже смирив­шись со своим унизительным положением.

Итак, перед нами комедия светской жизни со­временной Грибоедову Москвы. Какую черту, ха­рактерную особенность ее автор постоянно подчер­кивает? Мужчины находятся в странной зависимости от женщин. Они добровольно отдали свою мужскую привилегию - быть главными - и вполне доволь­ствуются жалкой ролью. Замечательно формулирует это Чацкий:

Муж-мальчик, муж-слуга из жениных пажей -

Высокий идеал московских всех мужей.

Считают ли они ненормальным подобное положе­ние вещей? Отнюдь нет, они вполне довольны. При­чем, обратите внимание, как последовательно прово­дит Грибоедов эту идею: ведь женщины правят не только на сцене, но и за сценой. Вспомним Татьяну Юрьевну, покровительство которой так дорого Молчалину; вспомним финальную реплику Фамусова:

Ах! Боже мой! что станет говорить

Для него - мужчины, барина, государственного чиновника не из мелких - суд какой-то Марьи Алексевны страшнее Божьего суда, ибо ее слово определит мнение света. Она и ей подобные - Татьяна Юрьевна, Хлестова, графини бабушка и внучка - создают об­щественное мненье.

Женская власть,- вот, пожалуй, главная комичес­кая тема всей пьесы.

Комедия неизменно взывает не к неким абстракт­ным представлениям зрителя или читателя о том, как должно быть. Она апеллирует к нашему здравому смыслу, поэтому мы и смеемся, читая «Горе от ума». Смешно то, что неестественно. Но что же тогда от­деляет смех веселый, радостный от смеха горького, желчного, саркастического? Ведь то же общество, над которым мы только что смеялись, привело нашего героя на грань безумия: «От сумасшествия могу ли остеречься?» - говорит он перед тем, как навсегда покинуть дом Фамусова и пуститься по свету. Дело в том, что автор свободно пользуется в рамках одной пьесы разными видами комического, или, как мы говорили, смеется по-разному.

От действия к действию комизм «Горя от ума» приобретает все более ощутимый оттенок сарказма, горькой иронии, Все герои - не только Чацкий - шутят по ходу пьесы все меньше и меньше. Атмосфера столь близкого когда-то герою дома становился душ­ной и невыносимой. К финалу Чацкий уже не шутник, который высмеивает всех и вся. А ведь как, казалось бы, свойственно ему смеяться. Потеряв эту способ­ность, герой просто перестает быть самим собой. «Слепец!» - выкрикивает он в отчаянье. Ирония - это способ жизни и отношение к тому, что изменить не в твоей власти. Поэтому умение шутить, возможность в каждой ситуации увидеть нечто забавное, высмеять самые священные ритуалы жизни- это не просто особенность характера, это важнейшая черта сознания и мировоззрения. А единственный способ побороться с Чацким и прежде всего с его злым языком, ироничным и саркастическим,- сделать из него посмешище, отплатить ему той же монетой: теперь он - шут и па­яц, хотя о том не подозревает. Чацкий по ходу пьесы меняется: переходит от достаточно безобидного смеха над неизменностью московских порядков и представлений к едкой и пламенной сатире, в которой обличает нравы тех, кто «сужденья черпают из забытых газет Времен Очаковских и покоренья Крыма». Роль Чацкого – страдательная, и в этом нет сомнения. Драматический мотив все более нарастает к финалу, а комический постепенно уступает свое главенство. И в этом также состоит новаторство Грибоедова.

С точки зрения классической эстетики - это непозволительное смешение жанров сатиры и высокой комедии. С точки зрения читателя нового времени - это удача талантливого драматурга и шаг к эстетике новой, где нет иерархии жанров и один жанр не отделен от другого глухим забором. Итак, по словам Гончарова, «Горе от ума» - «картина нравов, и галерея живых типов - и вечно острая, жгучая сатира, и вместе с тем и комедия, ...какая едва ли найдется в других литературах».

Точно определил суть комедии ­ский в диссертации «Эстетические отношения искус­ства к действительности»: комична «...внутренняя пус­тота и ничтожность человеческой жизни, которая в то же время прикрывается внешностью, имеющей притя­зание на содержание и реальное значение».

Каковы же приемы комического в «Горе от ума»?

Через всю комедию проходит прием «разговора глухих». Вот первое явление второго действия, встреча Фамусова с Чацким. Собеседники не слышат друг друга, каждый кричит о своем, перебивая другого:

Фамусов Ах! Боже мой! Он карбонарий!

Чацкий Нет, нынче свет уж не таков.

Фамусов Опасный человек!

Чацкий Кто путешествует, в деревне кто живет.

Фамусов Да он властей не признает!

Чацкий Кто служит делу, а не лицам...

По сути, это не диалог, а два самостоятельных монолога. И пусть мы согласны со словами и идеями Чацкого, пусть мы искренне осуждаем дремучий эго­изм Фамусова, все равно нельзя не увидеть, как нелеп и комичен этот спор. «В споре рождается истина»,- утверждали древние. Да, но в споре продуктивном, где оппонентов интересует именно истина, а не стремление отстоять свою точку зрения при априорном отрицании чужого мнения. Что, кроме взаимного раздражения, может родиться в споре Фамусова с Чацким?

В третьем явлении третьего действия Чацкий вновь встает лицом к лицу с человеком «фамусовских» убеж­дений - с Молчалиным. Обратите внимание на прин­ципиальное отличие этой сцены от предыдущей. С Фа­мусовым Чацкий спорил, даже не желая выслушать собеседника. В разговор с Молчалиным он вступает, стремясь понять его роль в жизни Софьи: «...Неужели Молчалин избран ей!.. Какою ворожбой сумел к ней в сердце влезть?»

Итак, хочет его понять, хочет услышать. И - не может. Настолько сильна в Чацком уверенность в се­бе, в своем уме, в своей силе, в своем - и это глав­ное! - праве судить ненавистный «век минувший», «прошедшего житья подлейшие черты», что не может он объективно оценить окружающее. И даже предыду­щий разговор с Софьей не остудил его: Я странен; а не странен кто ж? Тот, кто на всех глупцов похож...

Ведь и с Софьей глух был Чацкий, глух и слеп: «Вот я за что его люблю», - говорит Софья о Молчалине. Что же наш герой? Услышал, понял? Нет, ничего подобного: «Шалит, она его не любит».

Сейчас, пытаясь ближе узнать Молчалина, Чацкий заводит с ним беседу. Но о жизни, о мыслях Мол­чалина в этой беседе - лишь первые реплики. Почти сразу же Молчалин переводит разговор на самого Чацкого. И тот, уверенный в молчалинской глупости, подчиняется, даже не заметив, что он уже не он, а со­перник ведет разговор, задает вопросы, комментирует.

Молчалин. Вам не дались чины, по службе неуспех?

Чацкий. Чины людьми даются,

А люди могут обмануться.

Молчалин. Как удивлялись мы!.. Жалели вас.

Молчалин издевательски рекомендует Чацкому ис­кать покровительства могущественной Татьяны Юрьевны, служить в Москве, где легко «И награжденья брать, и весело пожить»; советует попридержать язык: «В чинах мы небольших». Но Чацкий не слышит этой издевки, он лишний раз убеждает себя, что его собеседник глуп и мелочен.

Прием «разговора глухих» блистательно сработает в фарсовой сцене общения еле слышащей графини бабушки с совершенно глухим князем Тугоуховским (IV действие, 20 явление).

И вновь трагедией отзовется он в сцене монолога Чацкого в 22 явлении - монолога самого страстного, о самом наболевшем. Чацкий уже не тот милый, весе­лый юноша, каким прибыл утром в Москву. Перед нами измученный, растерянный человек:

Да, мочи нет: мильон терзаний

Груди от дружеских тисков,

Ногам от шарканья, уму от восклицаний,

А пуще голове от всяких пустяков.

Душа здесь у меня каким-то горем сжата...

О чем его монолог? О главном - о России, о его России, где «ни звука русского, ни русского лица», где напыщенное обезьянничанье почитается за ум и вос­питанность, а искренняя боль за народ высмеивается. Где нет места ни уму, ни сердцу, ни душе... Он кричит об этом - и... «Оглядывается, все в вальсе кружатся с величайшим усердием. Старики разбрелись к карточ­ным столам». Его опять никто не слышал, он об­ращался к глухим.

Второй основной прием комического, блистательно найденный Грибоедовым,- прием «кривого зеркала». Посмотрим сцену появления Репетилова (IV действие, 4 явление). Как неожиданно: «грянул вдруг, как с об­лаков», приехал в дом Фамусова Чацкий, так же внеза­пно, стремительно является Репетилов. И - так же, как Чацкий,- в погоне за химерой, за кем-то, кто его выслушает и поймет... Репетилов безусловно глуп, вздорен, воистину «не в себе». Но - всмотритесь! - как пародийно повторяет он Чацкого. С порога, не разобравшись ни в чем,- кричит он о самом для него главном, открыто, не таясь. Само имя этого персо­нажа говорит о его вторичности, о подчиненности его образа фигуре главного героя (Репетилов от француз­ского слова repeter - повторять.)

Чацкий сознает себя особым: «Я странен...», «Я сам? не правда ли, смешон?» Ему вторит Репетилов: «Я жалок, я смешок, я неуч, я дурак». Чацкий говорит о «нынешнем веке», противостоящем «веку минув­шему»,- и Репетилов: о тайных обществах, где тол­куют «...о камерах, присяжных, об Бейроне, ну, об матерьях важных...» - то есть о приметах нового времени, социальных преобразований. И так же, как Чацкого, никто не принимает всерьез Репетилова, никто не слушает.

Репетилов - карикатура на Чацкого, беспощадная пародия. Но кривое зеркало, искажая, отражает все же именно того, на кого направлено, выявляя, утрируя, доводя до абсурда его черты, его недостатки и слабо­сти. Как бы ни сочувствовал автор главному герою, как бы ни любил его, взгляд Грибоедова беспощаден. Перед нами не идеальный образ, не образец - но реальный человек, с его силой и слабостью. В этом и состоит главная особенность, суть реалистической комедии. Этот жанр определяется самим взглядом ав­тора на описываемые события, его стремлением не идеализировать героев и их идеи, но отразить их объ­ективно, увидеть их достоинства и недостатки. В ре­алистической комедии не может быть идеального положительного героя, все ее персонажи в той или иной степени комичны.

К приемам комического, безусловно, можно отнес­ти и прием «говорящих имен». Это один из традицион­ных приемов мировой литературы, преданный забве­нию в наше время. До середины минувшего века он был очень популярен. Имя персонажа предполагало его характер, становилось как бы эпиграфом к образу, определяло авторское отношение к герою и настраива­ло читателя на соответствующий лад. Грибоедов ис­кусно пользуется этим приемом в комедии. Его Тугоуховский действительно глух; Молчалин скрытен и подчеркнуто немногословен; Скалозуб к месту и не к месту острит и хохочет - «скалит зубы». Фамусова соотнесена с латин­ским словом fama - молва. Таким образом подчерки­вает автор одну из важнейших черт этого героя: его зависимость от молвы и страсть разносить слухи. В фамилии Репетилова, как мы уже говорили, скрыто французское слово repeter - повторять. Репетилов - повторяющий, говорящий не свои слова, переносчик чужих мнений, суждений и мыслей.

Художественные особенности комедии «Горе от ума»

1. Общественный характер конфликта (предпочтение не любовному, а общественному конфликту: Чацкий – фамусовское общество).

2. Новаторство Грибоедова в развитии реализма (преодоление «трех единств» классицизма; верный показ русской жизни первой четверти XIX века).

3. Показ характеров героев в развитии; создание «типических характеров в типических обстоятельствах».

4. Особенности композиции (простота, ясность композиции, своеобразие концовки).

5. Особенности стиха («вольный стих»).

6. Смелое введение в пьесу живого разговорного языка и умелое соединение его с литературным.

7. Особенности речевой характеристики героев.

8. Знаменитый «разговор глухих» между Чацким и Фамусовым, во время которого они не слышат друг друга.

9. «Говорящие фамилии» персонажей, группировка образов по принципу «кривого зеркала» (Чацкий – Репетилов).

Мастерство и новаторство Грибоедова-драматурга

1. Жанр комедии и его задачи в эпоху Грибое­дова. Связь с классицистической жанрово-стилистической теорией.

2. Основные сюжетные схемы комедий в эпо­ху Грибоедова. Комедии интриги и комедии по­ложений.

3. Начало «Горя от ума» как комедии интри­ги: заявка на традиционный сюжет борьбы пре­тендентов за руку девушки.

4. Мастерство Грибоедова в использовании традиционной комедийной интриги для раскры­тия основного конфликта.

5. Отход Грибоедова от традиций комедии как низкого жанра и наполнение комедии проблема­ми, связанными с идеологическими, философ­скими и политическими вопросами.

6. Отход Грибоедова от классицистических принципов изображения человека и создание реалистических характеров в «Горе от ума».

7. Частичное сохранение Грибоедовым клас­сицистических принципов в создании персона­жей-амплуа (Лиза) и персонажей - персонифи­каций пороков (Скалозуб и др.).

8. Отказ Грибоедова от пятого действия как знака благополучной развязки, то есть отход от традиционной комедийной композиции с целью обострения основного конфликта.

9. Мастерство Грибоедова в создании психологических портретов персонажей с помощью художественных деталей.

10. Новаторство Грибоедова в вопросе языка действующих лиц и стиховой организации коме­дии: отказ от традиционного александрийского стиха и использование свободного ямба, с помо­щью которого создается образ живой разговор­ной речи.

Сюжет и композиция комедии «Горе от ума»

Широко известно обстоятельное письмо А. Грибоедова П. Ка­тенину, в котором великий драматург подробно объясняет свой замысел: «Ты находишь главную погрешность в плане. Мне ка­жется, что он прост и ясен по цели и исполнению: девушка, сама не глупая, предпочитает дурака умному человеку, и чело­век этот, разумеется, в противуречий с обществом, его никто не понимает, никто простить не хочет, зачем он немного повы­ше, прочих... Кто-то пустил об нем слух, что он сумасшедший. Никто не поверил, и все повторяют...» Итак, сам Грибоедов обо­значил главные, с его точки зрения, сюжетные моменты в «Горе, от ума»: непонимание обществом умного человека, его пора­жение в любви и выдумку о его сумасшествии. По мысли автоpa, все эти ключевые моменты неразрывно связаны в сюжете, однако историческая судьба грибоедовской комедии и споры вокруг нее, не прекращающиеся и в наше время, по сути дела, касаются вопроса о том, что же все-таки является главным сюжетообразующим элементом в этом удивительном произведении.

А. Пушкин писал: «Драматического писателя должно судить по законам, им самим над собою признанным, потому не сужу ни приличий, ни завязки комедии Грибоедова. Цель ее - ха­рактеры и резкая картина нравов». Стало быть, Пушкин видел в «Горе от ума» прежде всего комедию общественную, полити­ческую, сюжет которой строится на противостоянии Чацкого и враждебного ему общества. Пушкинское понимание сюжета «Горя от ума» подтверждается и дальнейшими его словами из того же письма А. Бестужеву: «Недоверие Чацкого в любви Со­фьи к Молчалину натурально, и как прелестно. Вот на чем дол­жна была держаться вся комедия, но Грибоедов, видно, не за­хотел, - его воля». Другими словами, Пушкин считает любов­ную интригу в комедии значительно менее существенной, чем общественную.

Это мнение не должно казаться странным: именно так или почти так восприняли комедию многие современники, и ни­кто не удивлялся, что «Горе от ума» расходится в списках и не может быть ни опубликовано, ни поставлено на сцене. Конеч­но, столь непростая судьба комедии была прямо и непосред­ственно связана с резкой сатирой общественных нравов, кри­тикой рабства и непросвещенности, утверждением нравствен­ных идеалов, близких идеологии декабризма. Современники Грибоедова заучивали наизусть знаменитые монологи Чацко­го, повторяли крылатые фразы , сразу ставшие пословицами, видели в авторе комедии великого единомышленника, нрав­ственного и политического союзника. Конечно же, в контек­сте времени смысл «Горя от ума», содержание и сам сюжет пря­мо связывались с понятием политической сатиры, и для мно­гих эта сторона комедии становилась главной, а порой и единственной. Но в этом случае естественно возникает вопрос: где же завязка общественного конфликта, где его кульминация? По сути дела, равно напряженными по мысли и страсти ока­зываются все монологи Чацкого, и уже один из первых моно­логов «А судьи кто?» мог быть расценен как кульминационный, если бы за ним не разворачивалось многоактное и многопла­новое действие. Не отрицая огромной общественной силы ко­медии Грибоедова, нельзя не заметить, что ее обличительная, сатирическая интонация гармонично вплетается в естествен­ное сюжетное движение, где определяющей становится все-таки любовная интрига. При таком понимании сюжета не вы­зывает удивления трактовка Белинского, который считал, что классическая экспозиция комедии (по Белинскому, интродук­ция) завершается в момент появления главного героя: «К вам Александр Андреич Чацкий». Читатель к этому моменту уже познакомился с Фамусовым, Софьей, Молчалиным, Лизой, да и о Чацком получил некоторое представление, и вот все глав­ные герои сведены вместе, чтобы вступить в те отношения, ко­торые определят сюжетное движение комедии. При такой трак­товке сюжета естественной кульминацией оказывается после­дняя сцена, во время которой прозревают и Чацкий, и Фамусов, и Софья и вслед за которой следует развязка: «Бегу, не огля­нусь, пойду искать по свету, где оскорбленному есть чувству уго­лок» (Чацкий) и «Ах, боже мой, что станет говорить княгиня Марья Алексевна?» (Фамусов).

В том-то и состояло искусство Грибоедова, что, положив в ос­нову сюжета любовную интригу, он сумел создать не сентимен­тальную драму, в центре которой отвергнутый и страдающий ге­рой, а истинно общественную комедию, где этот отвергнутый и непонятый возлюбленный становится главным обвинителем и обличителем косных и отживших общественных правил.

Но в таком прочтении сюжета опять-таки остается одна за­гадка. Грибоедов писал Катенину: «Кто-то пустил об нем слух, что он сумасшедший». В статье «Сюжет «Горя от ума» Ю. Тыня­нов резко подчеркивает неслучайность того обстоятельства, что этот «кто-то» - Софья. Она не названа по имени, а представ­лена как безличный представитель общества, «кто-то». Из при­водимых далее Грибоедовым четырех реплик с осуждением Чац­кого только одна принадлежит Фамусову, а три - Софье. Заме­чательный знаток и исследователь творчества Грибоедова, Ю. Тынянов утверждает, что самым сильным местом в сюжете комедии является «рост и развитие выдумки о сумасшествии Чац­кого». Дойдя в анализе текста до знаменитой реплики: «Он про­сто якобинец, ваш Чацкий!» - Тынянов констатирует: «Выдум­ка превращается в донос». Конечно, такое толкование сюжета чрезвычайно интересно и помогает понять, насколько непрос­тым является знаменитое грибоедовское произведение, ставшее хрестоматийным и представляющееся порой совсем несложным.

Думается, что при анализе сюжета «Горя от ума» важно учи­тывать все те элементы, которые не отделены, не оторваны друг от друга, а существуют в неразрывной связи и вместе образуют замечательный сюжетный рисунок «Горя от ума».

В композиции комедии важно отметить не только те очевид­ные моменты, которые являются классическими: деление пьесы на действия к явления, гибкость и интонационное много­образие поэтического текста, множество внесценических пер­сонажей, расширяющих пространственно-временные границы комедии, но и своеобразную расстановку действующих лиц, позволяющую говорить об интересе Грибоедова к романтичес­кому искусству. В «Горе от ума» нет противоборствующих групп персонажей, а есть Чацкий и противостоящее ему общество. Это общество представлено очень колоритными и очень раз­ными фигурами: Фамусов и Молчалин, Хлестова и Скалозуб, Тугоуховские и Горичи, Репетилов и господа N. и Д. Но все они антиподы главного героя. Как известно, романтический герой всегда одинок, и Чацкий как нельзя более соответствует этой модели героя. Можно подумать, что именно о нем вспоминал И. Тургенев, когда писал свою рецензию на перевод «Фауста»: «Он не предается ничему - он всё заставляет себе предаваться; он живет сердцем, но одиноким сердцем, даже в любви, о ко­торой он так много мечтает. Он романтик - романтизм есть не что иное, как апофеоза личности».

Это определяющее композицию одиночество героя особо подчеркнул и сам Грибоедов: «Его никто не понимает, никто простить не хочет, зачем он немного повыше прочих». Поста­вив в центр комедии одинокого, непонятого молодого челове­ка, вложив в его уста не только пылкие признания в любви, но и резкие обличения в адрес общества, Грибоедов добился той гармонии, того единства, которое, по словам Белинского, «в мире искусства является высшим достоинством художествен­ного произведения».

Метод и герой

Грибоедов был одним из первых русских драматургов, обратившихся к реалистическому методу. Это позволило ему аналитически исследовать ситуацию, сложившуюся в современном обществе. И легкий, каза­лось бы, жанр комедии дал возможность художнику-реалисту коснуться глубочайших проблем обществен­ной жизни и раскрыть их без излишнего пафоса, свойственного трагедий, но сохраняя истинный драматизм реального бытия современного мира.

В качестве материала пьесы Грибоедов, взял самую обыденную жизнь: обычный московский дворянский дом, с привычным укладом, со всеми его проблемами и заботами. Но для того, чтобы показать скрытые пружины этой рутинной жизни, ее истинное лицо, ну­жен взрыв, необходимо появление героя «из иного мира», с иными жизненными принципами. И тогда в доме, где жизнь расчислена по календарю, появляет­ся Чацкий - с его непочтительностью, дерзостью, страстной искренностью, попирающей все святыни фамусовского мирка. В своей запальчивости он коснется всех, затронет интересы каждого - и вызовет «скан­дал в благородном семействе», спровоцирует необходимый автору взрыв, заставит остальных героев пьесы сбросить маски. Чацкий оказывается одновременно и участником драмы, и судьей, ведь он не только осуждает устои фамусовского мира, но и провозглаша­ет идеологию нового времени, «века нынешнего». Поэ­тому главный герой грибоедовской комедии, помимо роли влюбленного и благородного героя, играет и роль резонера. Это непременное амплуа классичес­кого театра: один из положительных героев, человек честный и добрый, должен выражать авторские идеи, его гражданскую позицию. Чацкий, кроме всех прочих своих обязанностей, должен был принять на себя и эту. Отсюда и утомительная длина его обличительных мо­нологов, которые тормозят развитие драматического сюжета. Классический герой-резонер должен был вы­ходить на авансцену и «вещать», в сюжете же активно­го участия он не принимал. Чацкий одновременно и резонер, и активный «деятель» сюжета (поэтому Чацкого часто гримируют под Грибоедова). Так, противоречия в образе главного героя - не только противоречия его натуры, но и особенность проявления нового метода в литературе.

Но все это не помешало автору отразить новый тип личности, в котором выявились важнейшие тенденции русского общества начала XIX века. Грибоедов пока­зал наиболее актуальный конфликт, в этом также ска­залось его особое социальное чутье: старое не сдает своих позиций, в то время как новое активно вторгает­ся в жизнь, желая распоряжаться в ней, устанавливать свои законы. Это фронтальный конфликт русской жиз­ни того времени и, как впоследствии оказалось, всего XIX и начала XX веков.

Итак - современный материал, современный кон­фликт и современный герой, выражающий самую акту­альную в то время - вольнолюбивую - тенденцию русского общества. Кроме этих признаков реализма в комедии Грибоедова можно выделить следующие; построение пьесы на основе двух сюжетных линий; отсутствие крупных переломных событий, определяющих развитие действия; отсутствие сюжетной развязки и благополучного финала.

Чтобы лучше понять, в чем здесь реалистическое новаторство, поговорим немного о классицизме, царившем в начале прошлого века в русском театре.

Прежде всего классицизм требо­вал соблюдения «трех единств»: единства времени, места и действия. Грибоедов в «Горе от ума» нарушает главное требование - требование единства действия. Оно было основным, ибо классицизм опирался на убеждение, что превыше всего в человеке ценится его гражданственность. Чацкий, будучи героем-гражданином, не исчерпывается этим, он - страстный, искренний, влюбленный - ничем не напоминает ходульных положительных героев классической драмы. В «Горе от ума» две сюжетные линии: любовная и социально-политическая, они абсолютно равнозначны, и центральным героем обеих является Чацкий.

В классическом произведении действие развивалось в силу внешних причин: крупных переломных событий. В «Горе от ума» таким событием становится возвра­щение Чацкого в Москву, давшее импульс действию, но не определившее его ход. Все внимание автора, таким образом, сосредоточено на внутренней жизни героев. Именно духовный мир персонажей, их мысли и чувства создают систему взаимоотношений комедии и определяют ход действия.

Отказ Грибоедова от традиционной сюжетной раз­вязки и благополучного финала, где добродетель торжествует, а порок наказан,- важнейшее свойство его комедии. Реализм не признает однозначных финалов: ведь в жизни все слишком сложно, у каждой ситуации может быть много непредсказуемых завершений и продолжений. Поэтому «Горе от ума» не закончено логически, комедия как бы обрывается в самый драма­тический момент, когда открылась вся правда, «спала пелена» и все главные герои поставлены перед тяжким выбором нового пути.

Характер основного конфликта в комедии Грибоедова «Горе от ума»

Александр Сергеевич Грибоедов был одним из умней­ших людей своего времени. Он получил блестящее образо­вание, знал несколько восточных языков, был тонкий по­литик и дипломат. Грибоедов погиб в 34 года мучительной смертью, растерзанный фанатиками, оставив потомкам два замечательных вальса и комедию «Горе от ума».

«Горе от ума» - социально-политическая комедия. Гри­боедов дал в ней правдивую картину русской жизни после Отечественной войны 1812 года. В комедии показан про­цесс отхода передовой части дворянства от косной среды и борьбы со своим классом. Читатель может проследить раз­витие конфликта между двумя общественно-политически­ми лагерями: крепостников (фамусовское общество) и ан­тикрепостников (Чацкий).

Фамусовское общество традиционно. Жизненные устои его таковы, что «учиться надо, на старших глядя», уничто­жать вольнодумные мысли, служить с покорностью лицам, стоящим ступенькой выше, а главное - быть богатым. Свое­образным идеалом этого общества являются в монологах и дядя Кузьма Петрович:

Вот пример:

Покойник был почтенный камергер,

С ключом и сыну ключ умел доставить;

Богат и на богатой был женат;

Переженил детей, внучат;

Скончался, все о нем прискорбно поминают.

Кузьма Петрович! Мир ему! -

Что за тузы в Москве живут и умирают!..

Образ Чацкого, напротив, - это что-то новое, свежее, вры­вающееся в жизнь, несущее перемены. Это реалистичес­кий образ, выразитель передовых идей своего времени. Чацкого можно было бы назвать героем своего времени. В монологах Чацкого прослеживается целая политичес­кая программа. Он разоблачает крепостничество и его по­рождения, бесчеловечность, лицемерие, тупую военщину, невежество, лжепатриотизм. Он дает беспощадную харак­теристику фамусовскому обществу.

Диалоги Фамусова и Чацкого - это борьба. В начале комедии она проявляется еще не в острой форме. Ведь Фамусов - воспитатель Чацкого. В начале комедии Фаму­сов благосклонен к Чацкому, он даже готов уступить руку Софьи, но ставит при этом свои условия:

Сказал бы я, во-первых: не блажи,

Именьем, брат, не управляй оплошно,

А, главное, поди-тка послужи.

На что Чацкий бросает:

Служить бы рад, прислуживаться тошно.

Но постепенно начинает завязываться другая борьба, важная и серьезная, целая битва. Оба, Фамусов и Чацкий, бросили друг другу перчатку.

Смотрели бы, как делали отцы,

Учились бы, на старших глядя! -

раздался военный клич Фамусова. А в ответ - монолог Чац­кого «А судьи кто?». В этом монологе Чацкий клеймит «прошедшего житья подлейшие черты».

Каждое новое лицо, появляющееся в процессе развития сюжета, становится в оппозицию к Чацкому. Злословят в его адрес анонимные персонажи: г-н Н., г-н Д., 1-я княжна, 2-я княжна и т. д.

Сплетни растут, как «снежный ком». В столкновении с этим миром показана социальная интрига пьесы.

Но в комедии есть и еще один конфликт, еще одна интрига - любовная. писал: «Всякий шаг Чацкого, почти всякое его слово в пьесе тесно связано с игрой чувства его к Софье». Именно непонятное Чацкому поведение Софьи послужило мотивом, поводом к раздра­жению, к тому «мильону терзаний», под влиянием кото­рых он только и мог сыграть указанную ему Грибоедовым роль. Чацкий мучается, не понимая, кто его соперник: толи Скалозуб, то ли Молчалин? Поэтому он становится по отношению к гостям Фамусова раздражительным, невы­носимым, колким. Софья, раздраженная репликами Чац­кого, оскорбляющего не только гостей, но и ее возлюблен­ного, в разговоре с г-ном Н. упоминает о сумасшествии Чацкого: «Он не в своем уме». И слух о сумасшествии Чацкого несется по залам, распространяется среди гостей, приобретая фантастические, гротескные формы. И он сам, еще ничего не зная, подтверждает этот слух жарким мо­нологом «Французик из Бордо», который он произносит в пустом зале. В четвертом действии комедии наступает развязка обоих конфликтов: Чацкий узнает, кто избранник Софьи. Это Молчалин. Тайна раскрыта, сердце пусто, му­чениям нет конца.

Ах! Как игру судьбы постичь?

Людей с душой гонительница, бич! –

Молчалины блаженствуют на свете! -

говорит разбитый горем Чацкий. Его задетая гордость, выр­вавшаяся обида жжет. Он порывает с Софьей:

Довольно! С вами я горжусь моим разрывом.

И перед тем, как навсегда уйти, Чацкий в гневе бросает всему фамусовскому обществу:

Из огня тот выйдет невредим,

Кто с вами день пробыть успеет,

Подышит воздухом одним,

И в нем рассудок уцелеет...

Чацкий уезжает. Но кто он - победитель или побежден­ный? Наиболее точно на этот вопрос ответил Гончаров в статье «Мильон терзаний»: «Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы свежей. Он вечный обличитель лжи, за­прятавшийся в пословицу: «Один в поле не воин». Нет, воин, если он Чацкий, и притом победитель, но передовой воин, застрельщик и - всегда жертва»

ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКОЕ И ЛИТЕРАТУРНОЕ ЗНАЧЕНИЕ КОМЕДИИ «ГОРЕ ОТ УМА»

В чем заключается общественно-политическое и литературное значение художественного произведения?

Для чего художник создает произведение? Только ли для того, чтобы зеркально точно отразить жизнь, общественную борьбу? Конечно, нет. Он сам принадлежит к определенной социально-политической группе общества. Сознательно или бессознательно, желает или не желает, но писатель является участником обще­ственной борьбы. Его оружие - художественное слово. Автор хо­чет, чтобы его произведения утверждали определенные идеи, разоблачали идеологию противников.

Чтобы раскрыть общественно-политическое значение художественного произведения, надо

а) коротко охарактеризовать историческую обстановку, в которой создавалось произведение, т. е. указать годы его создания, основные политические группы того времени и вопросы, по которым шла борьба, определить мировоззрение и общественную позицию автора;

б) показать, как отразилась общественная жизнь, ее главные вопросы в изучаемом произведении, т. е. к каким общественно - политическим группам относятся герои произведения, какую оценку дает им автор, кому и в чем помогало произведение.

Решая вопрос об общественно-политическом значении «Горя от ума», можно наметить примерный план темы:

1. Два политических лагеря в русской жизни 20-х годов XIX века:

а) реакционное дворянство - защитники самодержавно-крепостнического строя;

б) декабристы - передовая, революционная группа общества.

2. Близость к декабристам.

3. Прогрессивное значение «Горя от ума»:

а) широкая и правдивая картина жизни 20-х годов XIX века;

б) резкое обличение «века минувшего»;

в) декабристская программа Чацкого.

Подлинно художественное произведение продолжает жить и оказывать воздействие на последующие поколения. Белинский, Герцен, Добролюбов, Чернышевский чрезвычайно высоко оценивали комедию Грибоедова. Белинский писал: «Вместе с «Онегиным» Пушкина «Горе от ума» было первым образцом поэтического изображения русской действительности в обширном значении этого слова. В этом отношении оба эти произведения положили собою основание последующей литературе, были школой, из которой вышли Лермонтов и Гоголь». Герцен в середине XIX века подчеркивал революционный смысл комедии. Для Чернышевского «Горе от ума» было одной из самых любимых книг. М. Горький указывал, что образы грибоедовской комедии вышли далеко за пределы изображаемой автором эпохи.

Уже давно исчезли с лица русской земли фамусовы и молчалины, скалозубы и репетиловы, но встречается еще и бездушно-бюрократическое отношение к людям и делам, и трусость, и низкопоклонство, и карьеризм, и пустозвонство. Значит, комедия интересна не только тем, что позволяет увидеть жизнь людей в прошлом, но и тем, что помогала и помогает поколениям читателей распознавать отрицательные качества, которые живут в современниках. А если помогает распознавать - значит, помогает бороться!

Чтобы определить литературное значение произведения, необходимо ответить на такие вопросы:

1. Черты какого литературного направления являются основными, определяющими в произведении? Насколько, широко и правдиво отражена в нем жизнь, жизненны ли характеры?

2. Каковы роль и особенности языка произведения, его персонажей?

3. Какое влияние оказало произведение на современную ему литературу?

Главной художественной особенностью пьесы «Горе от ума» является соединение в одном произведении черт классицизма и критического реализма. От классицизма в «Горе от ума» сохраняется высокое гражданское содержание. Идея комедии может быть сформулирована следующим образом: в русском обществе начала XIX века борются две общественные силы - «век нынешний» и «век минувший». «Век минувший» представлен очень разнообразно: это практически все действующие лица, кроме Чацкого. «Век нынешний» - это Чацкий и несколько внесценических героев, о которых известно из разговоров действующих лиц (двоюродный брат Скалозуба, племянник княгини Тугоуховской князь Фёдор, несколько друзей Чацкого, о которых он вскользь упоминает). В пьесе в идеологическом столкновении побеждает на первый взгляд «век минувший»: Чацкий вынужден уехать из Москвы, где его объявили сумасшедшим из-за его смелых речей и поведения. Однако легко заметить, что на все критические замечания Чацкого о современной жизни дворянского общества представители фамусовского лагеря («века минувшего») не могут по существу ничего ответить. Они или ужасаются смелости молодого человека, или, как Фамусов, просто затыкают уши, или делают вид, что вообще ничего не слышат (конец третьего действия, когда в ответ на обличительный монолог Чацкого гости Фамусова танцуют). Поэтому, вслед за И.А.Гончаровым, можно сказать, что Чацкий и его идеи побеждены только подавляющей массой лагеря Фамусова, это временная победа, и оптимизм пьесы, несмотря на её грустный конец, заключается в том, что «век минувший» со своими устаревшими взглядами очень скоро должен будет отступить перед более прогрессивными убеждениями «нынешнего века». В эстетике классицизма для пьес был разработан рациональный список необходимых действующих лиц, и Грибоедов использует его: герой-влюблённый молодой человек (Чацкий), героиня - влюблённая девушка (Софья), простак - соперник или друг героя (Молчалин), благородные родители героя и героини (Фамусов), резонёр - персонаж, который в своих репликах высказывает отношение автора к изображаемому событию, (Чацкий), наперсница - подруга или служанка, в беседах с которой героиня открывает свои сердечные тайны, (Лиза). Грибоедов применяет и формальные приёмы классицизма: комедия написана в стихах, персонажи носят «говорящие» фамилии и имена, произносят реплики «в сторону» (условный приём для передачи мыслей героя). Главные герои - особенно Фамусов и Чацкий - произносят длинные монологи. Наконец, в комедии реализуется «правило трёх единств»: действие происходит в один день (единство времени), в разных комнатах дома Фамусова (единство места), Чацкий, без сомнения, является главным героем как в любовной интриге, так и в общественном конфликте (единство действия). Стремясь к единству действия, Грибоедов только намечает, но не развёртывает побочные сюжетные линии, например любовь Лизы, отношения четы Горичей и т.д. Одновременно в пьесе наблюдается множество нарушений принципов классицизма в пользу реалистического и критического изображения русской действительности первой четверти XIX века. Во-первых, Грибоедов взял предметом изображения в своей комедии современную ему русскую жизнь, а не античный миф или полулегендарную историю (последнее часто встречается в классицистических пьесах). Автор сделал героями своей комедии дворян среднего достатка, то есть самых обычных людей, а не выдающихся исторических деятелей или царей (последнее типично для классицистической драматургии). Через множество бытовых деталей описывается образ жизни среднего дворянского дома: как хозяева готовятся к балу, как Фамусов ругает прислугу или заигрывает с Лизой, как князь Тугоуховский пытается выдать замуж своих многочисленных дочерей и т.п. Во-вторых, Грибоедов, сохраняя классицистический набор действующих лиц, наделил своих героев сложными и многогранными характерами. В этом отношении драматург также нарушает эстетическую норму классицизма, где герои изображаются схематично, как воплощение одной главной страсти. Например, в образе Лизы, которая является классической наперсницей, сочетаются живость характера, искренняя привязанность к барышне, способность не только любить буфетчика Петрушу, но и дать отпор ухаживаниям Молчали-на и заигрываниям Фамусова, чтобы сохранить своё человеческое достоинство. Будучи крепостной, она высказывает глубокую мысль о положении слуги и любого зависимого человека: Минуй нас пуще всех печалей И барский гнев, и барская любовь. (I, 2) В заключительной сцене понятна справедливость этих слов, потому что Фамусов, застав Софью с Чацким в сенях, чрезвычайно рассердился, и гнев его обрушился прежде всего на Лизу: Ты, быстроглазая, всё от твоих проказ; Вот он, Кузнецкий мост, наряды и обновы; Там выучилась ты любовников сводить, Постой же, я тебя исправлю: Изволь-ка в избу, марш, за птицами ходить... (IV, 14) Вполне реалистическим характером наделён и Фамусов, который представлен в пьесе как любящий и заботливый отец, гостеприимный хозяин, хлебосольный русский барин с замашками крепостника, чиновник средней руки и идеолог «века минувшего». В-третьих, важной чертой реализма в комедии Грибоедова является речь персонажей. Если классицистические герои - от слуги до короля - говорят похожими торжественными фразами, рифмованным александрийским стихом, то для реалистических героев речь становится одной из важных характеристик. Мастерски написана речь Скалозуба, алогичная и переполненная военными терминами; жеманная речь княжон Тугоуховских, многословная болтовня Репетилова. Особенно выразительна речь Фамусова, который с каждым персонажем говорит по-разному. Со Скалозубом (возможным женихом Софьи) он говорит вежливо, ласково, даже заискивающе; с Софьей (любимой дочерью) - просто, но заметны его любовь и восхищение ею; со своим секретарём Петрушкой - грубовато, ворчливо; на Лизу в конце пьесы он кричит и топает ногами. Речь всех персонажей индивидуализированная, живая, только Чацкий изъясняется в комедии как классицистический герой («Что говорит! И говорит, как пишет» (II, 2), - характеризует его Фамусов). То, что Грибоедов различными способами рифмует разностопные строки, ещё больше создаёт впечатление, будто герои объясняются друг с другом не стихами, а с помощью обычного разговорного языка. В-четвёртых, развязка «Горя от ума» существенно отличается от традиционной в классицистической пьесе, так как не имеет назидательного характера. В конце грибоедовской пьесы Чацкий, благородный и бескорыстный борец за прогрессивные общественные идеалы, вынужден покинуть Москву. А безупречный герой классицистической пьесы не должен бежать от своих противников - он должен или победить их, или умереть, иначе какой же он герой! Таким образом, в «Горе от ума» страдают не злые клеветники-гости Фамусова, а жертва этой клеветы. Вопреки классицистической традиции развивается и любовная сюжетная линия: избранником героини является не добродетельный возлюбленный, а недостойный лицемер Молчалин. В-пятых, в классицизме совершенно недопустимо смешение в одном произведении высокого и низкого жанров. В «Горе от ума» соединяется сатирическое изображение фамусовского общества и высокая трагедия - страдание благородного Чацкого от несправедливого гонения. Итак, принято считать, что в истории русской литературы у истоков реализма стоят два произведения - «Горе от ума» и «Евгений Онегин». При этом следует отметить, что в «Горе от ума», наряду с чертами реализма, присутствуют признаки классицизма: серьёзное гражданское содержание, традиционный состав героев, преобладание монологической речи, реплики «в сторону», «говорящие» фамилии, стихотворная форма, «правило трёх единств». Однако все эти классицистические черты касаются главным образом внешней, формальной стороны пьесы. Кроме того, в «Горе от ума» можно отметить признаки романтизма (гордый и одинокий Чацкий противопоставлен всему фа-мусовскому обществу, присутствует мотив изгнания, упоминаются странствия героя) и признаки сентиментализма (Софья искренне любит бедного Молчалина). В существенных признаках Грибоедов принципиально нарушает эстетику классицизма и других предшествующих литературных направлений. Драматург создаёт сложные, разносторонние, социально мотивированные характеры героев, в которых переплетаются положительные и отрицательные черты. Образы Чацкого и Софьи показаны даже в развитии. Предметом изображения Грибоедов выбрал не античные времена, а современную ему русскую действительность с её общественными проблемами и конфликтами. Комедия лишена откровенной поучительности, потому что в финале порок не наказан. Таким образом, можно доказательно утверждать, что комедия «Горе от ума» действительно написана в рамках критического реализма, но имеет и признаки классицизма.