Характер ларисы и катерины. Сочинение на тему « сходство между Ларисой Огудаловой и Катериной Кабановой». Социальное положение героинь

Катерина и Лариса Огудалова - главные героини двух знаменитых пьес А. Н. Островского, «Гроза» (1859 г.) и «Бесприданница» (1878 г.). Произведения отделяют девятнадцать лет, однако в этих драмах можно найти много общего.

Две героини - схожая судьба

Действие происходит в небольшом провинциальном городке, в купеческо-мещанской среде, второстепенные персонажи - представители так называемого третьего сословия. Воссоздание бытовой жизни занимает центральное место в сюжете, служа фоном для конкретизации и развития образов действующих лиц, а также создавая резкий контраст между Ларисой Огудаловой и Катериной с одной стороны и окружающей обстановкой - с другой. Характеристика Ларисы Огудаловой и сравнение героини с Катериной Кабановой являются предметом настоящего обзора.

Общие черты в характерах Ларисы и Катерины

Образы героинь имеют много общего. Девушки никак не вписываются в купеческо-мещанский мир, несмотря на то что родились, росли и воспитывались в нем. Обе мечтают о свободе и счастливой любви и всячески противятся нормам, правилам и установкам, которых придерживаются их семьи, знакомые и, наконец, обыватели города. Обе несчастны в любви: Катерина страдала в семье Тихона Кабанова, а помолка Ларисы с Карандышевым закончилась трагедией. Не сложились у девушки отношения и с Паратовым: последний, хотя и был к ней неравнодушен, счел для себя более выгодным жениться на богатой невесте. Обе тяжело переживали эти потрясения: для их чувствительных, нежных и мягких натур это был слишком тяжелый удар.

Протест героинь против патриархального уклада

Каждая по-своему выражает протест против патриархального уклада: Лариса Огудалова всеми силами пытается противиться усилиям матери, Хариты Игнатьевны, выгодно выдать ее замуж за богатого и влиятельного жениха. Катерина прямо заявляет о неприятии того образа жизни, который она ведет в доме своей свекрови Кабановой. При этом следует отметить, что Катерина более решительно и смело выражает свою позицию, чем Лариса: она в принципе не может ужиться в той новой обстановке, в которой очутилась после замужества. В семье мужа все ей кажется чужим, и она еще до рокового свидания с Борисом прямо заявляет Варваре о том, что ничто ей не мило в семье супруга. Протест же Ларисы проявился только тогда, когда она всерьез увлеклась Сергеем Сергеевичем Паратовым: девушка неожиданно проявляет такие черты характера, которые, казалось, никак нельзя было заподозрить в этой воспитанной барышне. Впрочем, уже по первым репликам героини читатель может судить о ее решительном нраве: она довольно резко отзывается о своем женихе Карандышеве и прямо говорит ему, что он проигрывает в сравнении с Паратовым.

Характер Ларисы

Лариса Огудалова, бесприданница, очень горда: так, ей стыдно за себя и за мать, за тот нищенский образ жизни, который они вынуждены вести, угождая богатым гостям, которые толпами являются в их дом посмотреть на красивую, но бедную невесту. Тем не менее, Лариса терпит эти вечеринки, несмотря на неоднократные скандалы в доме, о которых тут же становится известно всему городу. Однако когда затронутыми оказались ее чувства, героиня презрела все условности и бежала вслед за Паратовым в день его отъезда из Бряхимова (который, кстати, как и Калинов, расположен на берегу Волги). После возвращения домой героиня продолжает жить привычной жизнью и даже соглашается выйти замуж за Карандышева - брак неравный во всех отношениях. И если бы не повторное появление Паратова на сцене, то, скорее всего, Лариса стала бы госпожой Карандышевой, уехала бы с мужем в деревню и, возможно, через некоторое время на лоне природы нашла бы в себе силы продолжать вести привычное существование.

Характер Катерины

Однако такой сценарий трудно предположить применительно к Катерине: вряд ли последняя смирилась бы с подобным существованием. К характеристике Ларисы Огудаловой следует добавить, что героиня чрезвычайно замкнута в себе: при своем первом появлении на сцене она ограничивается лишь несколькими репликами, в то время как Катерина с самого начала откровенничает с сестрой своего мужа Варварой. Она охотно делится с ней воспоминаниями детства, признается, как ей нелегко в новой обстановке. В свете сказанного есть смысл сравнить образы героинь с Татьяной Лариной, с которой у них, на первый взгляд, можно найти много общего: все трое отличаются импульсивностью и непосредственностью восприятия окружающего мира. Однако и Катерина, и Лариса слишком оторваны от действительности: обе живут точно во сне, и, кажется, все время пребывают в каком-то своем внутреннем мире.

Сравнение Ларисы и Катерины

Кнуров неспроста говорил о том, что в Ларисе «ничего житейского нет», что она похожа на «эфир». Пожалуй, это лучшая характеристика Ларисы Огудаловой: девушка действительно постоянно отвлечена и остается удивительно равнодушной ко всему окружающему, и лишь иногда у нее срываются отдельные замечания, которые выдают ее неприязнь к мещанскому быту. Удивительно, что она нисколько не выражает своей любви или даже хотя бы какой-нибудь привязанности к родной матери. Разумеется, с нравственной точки зрения портрет Хариты Игнатьевны далек от идеала, однако эта женщина, как-никак, заботится о дочери, озабочена ее судьбой и, безусловно, заслуживает некоторой почтительности. Лариса производит впечатление отчужденной от жизни барышни: ее образ, если можно так выразиться, бестелесен и оторван от исторической и социальной почвы. В этом отношении Катерина более реалистична: она живо и остро реагирует на происходящее вокруг; она живет полнокровной, насыщенной, хотя и более трагической, жизнью. Однако образ Катерины отличается некоторой идеализированностью, несмотря на вполне узнаваемые черты.

Сопоставление героинь с Татьяной Лариной

Не такова Татьяна Ларина - она прочно привязана к своему родному уголку в деревне, о чем и говорит Евгению в финале романа. Пушкинская героиня твердо стоит на своей почве, что и придает ей нравственную силу выдержать выпавшие на ее долю испытания. Именно поэтому она вызывает уважение, а Лариса и Катерина - сострадание и жалость. Несомненно, сочинение "Лариса Огудалова" должно проводить параллель между ее драмой, трагедией Катерины Кабановой и историей Татьяны Лариной.

Авг 05 2014

Раскрытие русского национального характера в женском типе - традиционное решение проблемы в русской . Галерея женских образов: пушкинские Татьяна Ларина и Маша Миронова, лермонтовские Вера и княжна Мери, Матрена Тимофеевна и Дарья из некрасовских поэм - все эти образы воплощают в себе лучшие черты русского национального характера и неизменно вызывают восхищение читателей. Не остался в стороне и А. Н. Островский, показавший в своих пьесах самые разные женские характеры: среди них и купеческая дочь Липочка («Свои люди - сочтемся»), и актриса Елена Ивановна Кручинина («Без вины виноватые»), и две сестры - Полина и Юленька, так по-разному вышедшие замуж и устроившие свою судьбу («Доходное место»). Но особенно яркие характеры героинь представлены в двух драмах. Это купеческая жена Кабанова в драме « » и дочь вдовы Хариты Игнатьевны Огудаловой - из драмы « ».

Конечно, обе героини во многом различны - и по своему происхождению, и по социальному положению, они получили разное воспитание и образование. Катерина родилась в купеческой семье, и ее образование типично для девушки ее круга - умение шить, вышивать золотом, преобладание религиозной литературы, вообще огромное влияние церкви и религии на ее мировоззрение. У как у представительницы другого социального круга образование носит светский характер - чтение романов, пение, игра на разных музыкальных инструментах. Да и положение героинь в обществе, и жизни у них весьма различны: если Катерина - жена купца Тихона Кабанова, из известной и уважаемой в городе семьи, то Лариса, хоть и «хорошей фамилии», но бедная девица на выданье, бесприданница.

Отсюда их образ жизни: Катерину в городе видят только в церкви, в сопровождении свекрови, ее замкнута и скучна, а для Ларисы мать приглашает в дом множество гостей, видя в них возможных женихов, поэтому там всегда музыка и веселье. Но в героинях много и общего: они чисты, искренни, правдивы. Катерина признается Варваре: «Обманывать-то я не умею, скрывать-то ничего не могу». Так же не свойственна ложь и Ларисе.

Вожеватов говорит о ней: «Да ведь она простовата. Не глупа, а хитрости нет… вдруг, ни с того ни с сего, и скажет, что не надо», то есть правду. Для героинь имеет огромное значение их внутренний мир, они ярки, талантливы как личности. Катерина уносится душой в мир своих возвышенных грез, в сказочные райские сады с невиданными цветами, где поют ангелы.

Лариса - талантливый музыкант, она чудесно . И конечно же, обе героини испытывают настоятельную потребность любить, это стало органическим, необходимым условием их существования. О том, какая Лариса «чувствительная», как она «чуть не умерла с горя» после отъезда Паратова, рассказывает Вожеватов.

Катерина делится своими мечтами о любви с Варварой, сестрой мужа. Но, как выяснилось, любить-то героиням и некого: мужчины, находящиеся рядом, не способны на глубокое, сильное чувство, достойное либо Ларисы. Тихон, безвольный и слабый, всецело находится под башмаком маменьки и по ее воле унижает Катерину.

Он готов ее пожалеть, но если для этого надо поступиться своими интересами, например взять ее с собой в деловую поездку, то Тихон не считает нужным скрыть свое раздражение: «…Ты еще навязываешься со мной!» Только от домашней обстановки, от враждебности свекрови, непонимания и равнодушия мужа стала искать Катерина любви в другом месте, полюбив Бориса Григорьича, по выражению А. Н. Добролюбова, «на безлюдье».

Борис Григорьич, конечно, тоже не герой, он думал о романе с замужней женщиной как об удовольствии: «погуляем», пока муж в отъезде, - и он вовсе не готов к ответственности за то, что произошло с Катериной, ему даже в голову не пришло, что она не сможет притвориться перед семьей и скрыть свой грех. Так же не герой и Паратов, избранник Ларисы. Внезапно уехав, он год не подает о себе вестей, пренебрегая чувствами Ларисы, для поправления своего материального положения решает выгодно жениться. Но, встретившись с Ларисой, он по-актерски разыгрывает негодование тем, что Лариса выходит замуж за Карандышева: «О женщины!

Ничтожество вам имя!» И добившись ее признания в том, что она еще любит его, Паратов предлагает ей поехать с ним за Волгу, что может скомпрометировать девушку. После этого поступка Лариса должна или совсем не являться домой, или вернуться с Паратовым вместе для благословения матери. Но после этого Паратов объявляет Ларисе, опять же высокопарно и напыщенно, о своей помолвке, о «золотых цепях», которыми он скован на всю жизнь. Таким образом, не видя взаимопонимания, не получив ответа на свою искреннюю, глубокую страсть, и Катерина после измены мужу, и Лариса после предательства Паратова оказываются в ситуации нравственного выбора.

Для Ларисы это либо замужество за нелюбимым Карандышевым, либо позор падшей женщины, содержанки кого-либо из богатых купцов. Для Катерины выбор еще более страшный - неволя в доме свекрови или смерть. Лариса сочинение с аллсоч. ру 2005 еще слишком молода, чтобы быть настолько решительной.

Она мечтала о тихом семейном рае, но мелочный, самовлюбленный Карандышев измучил ее своими придирками и упреками. Выбор Ларисы продиктован прежде всего ее духовным одиночеством: ее не понимают ни мать, ни Карандышев, ни друг детства Вожеватов, разыгрывающий в орлянку-с Кнуровым, кто теперь поедет с Ларисой в Париж. Слово «вещь», оброненное Карандышевым, кажется Ларисе страшным и точным определением своего положения: «Я любви искала и не нашла… А ведь так жить холодно… Я не нашла любви, так буду искать золота».

Ей, совсем еще молодой, неопытной в жизни девушке страшно это открытие, но недостает сил на самоубийство. Поэтому выстрел Карандышева она воспринимает как «благодеяние». Катерина сильнее, решительнее, она понимает, что ее будущее ничего хорошего ей не принесет и ждать ей уже нечего, что дома тяжелее, чем в могиле. И грех самоубийства уже не может ее остановить, потому что «жить нельзя».

И в том и в другом случае в смерти обеих героинь виновато общество, в котором они находились, окружающие их люди, ставящие власть денег и предрассудки общественной морали выше искренних человеческих взаимоотношений - любви, доброты, нежности, того, что искали и не сумели найти в жизни героини драм А. Н. Островского.

Введение

Глава 1. Идейный пафос творчества А.Н. Островского

Глава 2. Катерина Кабанова и Лариса Огудалова. Трагические судьбы героинь Островского

1 Катерина Кабанова - женщина, которая бросила вызов обществу

2 Лариса Огудалова - героиня романса

Глава 3. Катерина Кабанова и Лариса Огудалова как отражение русского женского национального характера

Заключение

Библиографический список

Введение

Александр Николаевич Островский дал миру подарил русскому читателю и русскому театралу огромное количество великолепных пьес: от искрометных комедий, удивительных по трагическому накалу драм, но самыми известными его произведениями являются пьесы «Гроза» и «Бесприданница», вошедшие в обязательную школьную программу, как ключевые в творчестве этого автора. Два женских образа, которые создал писатель: сильную и чистую душой Катерину Кабанову и тонкую мечтательную Ларису Огудалову - навсегда вошли в отечественную культуру, однако так и не получили однозначной трактовки, что, впрочем, естественно, для любого героя, созданного писателем-реалистом, каким являлся Островский. Рожденные действительностью, и отражающие существующие черты женского характера и реальные судьбы, героини Островского выражают собой все самое чистое, самое лучшее, что было в женщине девятнадцатого века. Они являются самыми точными, и самыми отчетливыми женскими портретами, какие только мог создать драматург, и каждая из них представляет собой не только конкретный образ, но и отражает типичные черты, присущие русскому национальному женскому характеру, в его положительном проявлении. Сравнение этих двух героинь проводилось неоднократно, но в нашей работе мы обратимся не только к анализу, но и к синтезу: в качестве концепции работы мы представляем мысль о том, что два этих образа неразрывно связанны, но не как иллюстрация эволюции взглядов писателя, а как портретная характеристика русского женского национального характера.

В нашей работе мы проанализируем два этих знаковых для всего творчества Островского характера, и сравним Катерину Кабанову и Ларису Огудалову, чтобы ответить на вопрос: почему эти разные образы, созданные в конце девятнадцатого века с полным правом называются типическими характерами, национальными характерами. Целью нашей работы будет сравнительный анализ характеров Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловй, как ключевых женских образов в творчестве Александра Николаевича Островского, в которых автор синтезирует представление о русском национальном женском характере.

Исходя из этого мы ставим перед собой следующие задачи:

Рассмотреть основной идейный пафос пьес А.Н. Островского, и выявить место, которое занимают пьесы «Гроза» и «Бесприданница» в его литературном творчестве.

Последовательно проанализировать образ Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой, и выявить основные черты характера героинь, их роль и место в художественном мире пьес «Гроза» и «Бесприданница».

Провести сравнительный анализ образов Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой, и выявить, как в творчестве Островского происходит создание русского национального женского характера.

Таким образом, наша работа будет состоять из следующих частей: в первой главе мы кратко охарактеризуем идейный пафос творчества А.Н. Островского, вторая глава будет разделена на два параграфа, в которых будет представлен анализ образов Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой соответсвенно; в третьей части будет проведен сравнительный анализ характеров двух героинь, как носительниц типических черт русского национального женского характера. В конце работы будет представлен список исследований, легших основу нашего анализа.

Глава 1. Идейный пафос творчества А.Н. Островского

В первой главе нашей работы, мы обратимся к идейному пафосу творчества Островского, и рассмотрим те философские идеи, которые лежат в основе всех его произведений в целом, и в его ключевых пьесах «Гроза» и «Бесприданница», которые, по мнению его современников и критиков двадцатого столетия, являются наиболее яркими и занимают особое место в его творчестве.

Александр Николаевич родился Москве, в семье чиновника, ставшего позднее частнопрактикующим ходатаем по гражданским делам. В 1835-1840 г-х он учился в Первой Московской гимназии, и впоследствии был принят на юридический факультет Московского университета, откуда однако вышел не окончив курса. Большое влияние на формирование мировоззрения молодого Островского оказали статьи В. Г. Белинского и А. И. Герцена. «Юношей Островский жадно слушал вдохновенные слова профессоров, среди которых были блестящие, прогрессивные ученые, друзья великих писателей, о борьбе с неправдой и злом, о сочувствии «всему человеческому», о свободе как о цели общественного развития… Высшим авторитетом в искусстве же, для него стал Белинский».

В 1843 году Островский поступил на службу в Московский совестный суд, а позднее перешел на службу в канцелярию Московского коммерческого суда, в которой прослужил до 1851-го. В этих учреждениях, ведавших торговыми делами, будущий драматург приобрел исключительно большой запас наблюдений над тем миром замоскворецкого купечества, который он впоследствии с таким блеском изобразил. Свою приверженность к идейному реалистическому искусству, стремление следовать заветам В. Г. Белинского Островский выразил и в литературных критических статьях этого периода, в которых он утверждал, что особенностью русской литературы является ее «обличительный характер». Первые литературные опыты Островского в прозе отмечены влиянием натуральной школы - это «Записки замоскворецкого жителя». Литературная известность Островскому принесла опубликованная в 1850 году комедия «Свои люди - сочтемся». Комедия была запрещена к представлению на сцене, а автор, по личному распоряжению Николая I, отдан под надзор полиции.

В начале 50-х годов, в годы усиливавшейся правительственной реакции, произошло кратковременное сближение Островского с «молодой редакцией» реакционно-славянофильского журнала «Москвитянин», члены которой стремились представить драматурга певцом «самобытного русского купечества и его домостроевских устоев». Однако он быстро разочаровывается в реакционных славянофильских идеях. На развитие творчества Островского оказали сильнейшее влияние статьи Н. Г. Чернышевского, а позднее Н. А. Добролюбова, творчество Н. А. Некрасова и М. Е. Салтыкова-Щедрина. Однако Островский мало интересовался той активной идеологической жизнью, какую вела в пореформенные десятилетия разночинная, а отчасти и дворянская интеллигенция, теми политическими, философскими, моралистическими исканиями, которые имели тогда решающее значение в ее деятельности. Герои Островского почти всегда люди идеологически пассивные, или не возвышающиеся до теоретических интересов, или пренебрегающие ими. По мнению Лотмана: «Понимание драматизма жизни, которое выразил Островский, его представление о драматическом конфликте как форме борения личности с порабощающим человека «общим порядком бытия», о речи персонажа как важнейшем элементе драматического действия, сложное соотношение стихий комического и трагического - все эти особенности его произведений готовили возможность революционного переосмысления законов драматургии и театра, происшедшего в конце XIX - начале XX в».

Наиболее полную и убедительную оценку творчества Островского дал Добролюбов в статьях «Темное царство» и «Луч света в темном царстве». В произведениях Островского критик видел, прежде всего, замечательно правдивое и разностороннее изображение действительности. Обладая «глубоким пониманием русской жизни и великим умением изображать резко и живо самые существенные ее стороны». Островский явился, по определению Добролюбова, настоящим народным писателем. Творчество Островского отличается не только глубокой народностью, идейностью, смелым обличением социального зла, но и высоким художественным мастерством.

Но Островский не был вместе с тем и писателем-моралистом, ставившим перед своими героями отвлеченные этические задачи, как это делали Достоевский и Толстой: в жизни средних слоев русского общества его интересовала «обыденная» человеческая нравственность, поэтому свои пьесы драматург строил не на политических или идейных конфликтах, а на конфликтах «повседневности». Основным пафосом его пьес и является разоблачение отрицательных свойств жизни общества в сфере их «обычной» гражданской нравственности. Островский противопоставлял бытовому самодурству и тиранству, хищничеству и мотовству, честность, моральную стойкость и чистоту, внутреннее благородство интересов и побуждений.

Островский создал великое множество замечательных произведений, как комедийного, так и трагического содержания, однако вершиной его драматургии принято считать пьесы «Гроза» и «Бесприданница». Стремление «опростить» конфликт пьесы до социального, сохранив при этом его философскую глубину, выразилось в них с наибольшей силой - оба произведения построены на абсолютно реалистичной коллизии, недаром считается, что в основу «Грозы» положено реальное уголовное дело Клыковых, а за право называться «Калиновом» борются сразу несколько городов Тверской области. Анненков так писал о назначении пьес Островского и их влиянии на умы общественности того времени: «Чего ожидать образованной мысли, морали и эстетике от этого мира, который в высших своих представителях - купцах - поражает отсутствием - всякой человеческой логики или изобретением немыслимой логики вроде той, какая царствует в сумасшедших домах? Только тремя сторонами может он соприкасаться с образованным миром: он обязан или возбуждать сострадание, или производить смех пополам с отвращением, или выслушивать урок и заучивать его на память».

Однако реальность происходящего наполнена символами, которые призваны помочь читателю или зрителю погрузиться в философский подтекст каждой пьесы. Имена героев, стихи, которые они читают, песни, которые они поют или слушают, места, связанные с ними - все это позволяет пьесам Островского вырасти из реалистического описания пусть и острых, но все-таки реальных конфликтов и достичь той философской глубины, которая позволяет им оставаться актуальными и сегодня.

Даже современному читателю легко представить мир, окружающий Катерину Кабанову или Ларису Огудалову, поскольку именно эти героини его пьес будут поняты и приняты всегда. Островский был драматургом «своего времени», поэтому его пьесы наполнены социальной проблематикой 50х - 70-х годов девятнадцатого века, но в драмах «Гроза» и «Бесприданница», и комедии «Свои люди - сочтемся» автору удалось уловить «вечную» проблему, создать «вечные» образы. В своей самой известной комедии, Островский рисует противостояние хищников, в котором выигрывают молодость и беспринципность, в драмах - «горячие сердца» сталкиваются с «темным царством», и гибнут, несмотря на внутреннюю силу.

Именно столкновение духовного идеала с жестокостью мира является основным идейным стержнем всех произведений островского, но как писатель-реалист, он не может позволить себе идти против существующей действительности, в которой такое противостояние всегда трагично. Раз за разом на страницах его произведений происходит гибель духовного, торжествует цинизм, власть денег, пресловутое «темное царство» губит одну душу за другой, но каждая павшая в этой битве душа в конечном итоге становится победительницей, «светлые» герои умирают, сохранив духовность, по воле внутреннего нравственного закона. Наибольшее внутреннее отличие «Грозы» от «Бесприданницы» в этом ключе - это разная тональность финалов. В ранней пьесе, Островский показывает бунт, который, в конечном итоге, приведет к краху зла, в написанной спустя много лет «Бесприданнице», зло остается в мире, вытесняя оттуда неспособную на бунт Ларису, с ее мечтательностью и желанием любить.

Но испокон веков в идее самой драматургии лежит понятие «катарсиса» - духовного очищения, в трагедии - через страдание, то есть через сострадание зрителя героям пьесы. Островский в своих произведениях создает такие образы, которые вызывают бурную эмоциональную реакцию, образы сложные и многогранные, противоречивые настолько, что критики до сих пор ломают копья, пытаясь дать как можно более объективную оценку тому или иному персонажу. И в большей степени данное утверждение касается именно главных героинь «Грозы» и «Бесприданницы», которые, несомненно, входят в галерею русских национальных женских характеров, и отражают представления автора о чистом и духовном герое.

Глава 2. Катерина Кабанова и Лариса Огудалова. Трагические судьбы героинь Островского

.1 Катерина Кабанова - женщина, которая бросила вызов обществу

С именем Катерины Кабановой многое связано в русской культуре, ее образ до сих пор не получил однозначной оценки в русской критике, однако все без исключения исследователи говорят о глубоких национальных корнях этого образа. В данной части нашей работы мы обратимся к анализу образа Катерины, и рассмотрим, какие черты русского женского национального характера позволяют Катерине и в наше время оставаться воплощением русской женственности, наряду с такими персонажами, как Наташа Ростова, Татьяна Ларина, Анна Каренина и др.

Истоки «национальности» данного образа следует искать в самом характере и жизненной философии Катерины, однако драматическая форма «Грозы» не позволяет нам увидеть внутренние переживания героини, ее мельчайшие жесты, услышать ее интонацию, поскольку специфика драмы как жанра заключается в том, что она предназначена не для читателя, а для зрителя. Но как любое литературное произведение, она может быть прочитана и интерпретирована, и каждый характер получает в ней глубокую характеристику, но не через текст повествования, а через монологи героев, авторские ремарки, символические образы.

Анализируя характер Катерины Кабановой, мы обратимся не только к ее монологам, но и погрузимся в окружающие ее мир, в те декорации, реальные и символические, которыми ее окружает автор. В первую очередь, это место действия - город Калинов.

Город Калинов - провинциальный город, имеющий под собой реальную основу - любой провинциальный город вообще (именно поэтому до сих пор срезу несколько городов оспаривают право считаться прототипом «Калинова»); быт и Нарвы его обитателей исторически реальны, несмотря на некоторый гротеск, Л.М. Лотман пишет, что «в «Грозе» основное действие развертывается между членами купеческой семьи Кабановых и их окружением. Однако события возведены здесь в ранг явлений общего порядка, герои типизированы, центральным персонажам приданы яркие, индивидуальные характеры».Провинциальное население России жило по законам домостроя, но не в его реальном религиозном понимании, а в его сниженном толковании, как свода жестоких законов, запрещающих всякое свободомыслие и личностную активность. Семья живет по четкой иерархической схеме, на вершине которой находится Кабаниха, самодурство которой разрушает личность ее сына, ломает семью и является основной причиной того, что его брак рушится. Домостроевская традиция действительно опирается на подчинение младших старшим, но при этом старшие члены семьи должны являться идеалом христианского поведения, носителем доброты, сострадания, морали, и Катерина, воспитывавшаяся в духе «правильного» «Домостроя», не может гармонично существовать в обществе духовно пустых или сломленных людей. «Катерина, … неспособна воспринимать любое действие вне его содержания. Религия, семейные и родственные отношения, даже прогулка над Волгой - все, что в среде калиновцев, и в особенности в доме Кабановых, превратилось во внешне соблюдаемый ритуал, для Катерины или полно смысла, или невыносимо. Катерина несет в себе творческое начало развития».

В монологе Катерины, описывающим ее мы узнаем, что прежде героиню окружала красота и гармония, она «жила, точно птичка на воле». Ее детская жизнь является зеркальным отражением жизни теперешней: вместо любящей матери - свекровь, которая ее ненавидит, вместо природы, которая ее окружала - высокие «калиновские» заборы и замки. Вместо радостной работы и рассказов странниц, которые она слушала с благоговением - домашние дела и мрачные пророчества Феклуши.

Детство Катерины было радостным, безоблачным, она жила в древне, мать в ней «души не чаяла», не принуждала работать по хозяйству. Жила Катерина свободно: вставала рано, умывалась родниковой водой, ползала цветы, ходила с матерью в церковь, потом садилась за какую-нибудь работу и слушала странниц и богомолок, которых было много в их доме. Девочке снились волшебные сны, в которых она летала под облаками. Но уже с детства у Катерины обнаруживается сильный свободолюбивый характер, который трудно заподозрить в этой восторженной, почти блаженной девочке, которая видит ангелов в церкви. Обиженная шестилетняя девочка побежала к Волге, села в лодку и оттолкнулась от берега. В этом поступке истинно национальный женский протест - разрушение гармонии внешнего и внутреннего мира приводит не к открытому сопротивлению, не к борьбе, а к уходу от мира. Шестилетний ребенок вряд ли задумывался о смерти, хотя этот эпизод перекликается к концовкой пьесы, скорее здесь показано стремление к природной гармонии, которое Катерина испытывает с детства. Повторимся - разрушение гармонии между внутренним и внешним миром приводит девочку к стремлению эту гармонию восстановить, а не разрушить до конца внешний мир, Катерина не «боец», она - творец, ее воображение творит ангелов, наделяет Бориса чертами романтического героя, придает каждому ее действию глубокий смысл.

Основными чертами характера Катерины-девушки являются набожность и духовная страстность. Она готова любить все и всех вокруг себя: природу, солнце, церковь, свой дом со странницами, нищих, которым она помогает. Из всего существующего она выбирает только то, что не противоречит ее натуре, остальное она не замечает. Но если она встречает на своем пути то, что противоречит ее идеалам, то она становится непокорной и упрямой, и стремиться защитить себя от постороннего, чуждого. Критики так оценивают обстановку, в которой выросла Катерина: «Эта обстановка давала широкий простор мечтательности девушки, мечты которой окрашивались в тона религиозной экзальтации… Однако эти условия содействовали также и тому, что в сознании Катерины прочно укладывались и укреплялись нормы патриархально-домостроевской морали, прежде всего супружеской верности и покорности, подкрепленные авторитетом религии».

После замужества Катерина, как уже было сказано выше, попадает в совершенно иной мир, полный обмана и жестокости, героиня уже не чувствует такого восторга от посещения церкви, она не может заниматься привычными ей делами, грустные, тревожные мысли не дают ей спокойно любоваться природой. Как творец, Катерина стремиться силой собственного воображения переделать окружающий мир, она терпит Кабаниху, с ее тиранией, Тихона, с его изломанной психикой, согласуясь со своими нравственными убеждениями, но ее внутренний мир требует другого, возвышенного наполнения, под которым для нее с детства мыслилась любовь. «Катерина же обладает не только силой, но и глубиной переживаний, вытекающей из ее нравственной незаурядности и прежде всего из смутных и неосознанных ею самой романтических стремлений». Катерина отчаянно пытается найти свое счастье в любви к Тихону, говоря: «Я буду мужа любить. Тиша, голубчик мой, ни на кого я тебя не променяю». Но любые проявления этой любви пресекаются Кабанихой: «Что на шею-то виснешь, бесстыдница? Не с любовником прощаешься», - а Тихон не противиться своей матери, хотя он мог бы полюбить Катерину, и дать ее внутреннему миру гармонию. В реальности Катерина становится абсолютно одинокой, но пустота в душе человека, а тем более в душе такой сильной в своем романтическом созидании девушки, не может существовать долго. Катерина заполняет ее любовью к Борису. Реальный Борис и образ, который любит Катерина, абсолютно несхожи, ведь Катерина видит в нем идеал, которым он не является, и это первая причина трагедии девушки. Вторая, более важная, заключается в том, Катерина Кабанова девушка духовно развитая, и для нее законы церкви, запрещающей измену, так же важны, как и чувство внутренней полноты, порожденное любовью к Борису. Конфликт между внутренними убеждениями и внутренними стремлениями и приводит Катерину к трагическому финалу.

Задавленная тиранией Кабанихи, Катерина снова поступает как в детстве - она пытается найти гармонию, и идет на свидание с Борисом, хотя осознает, что совершает грех, но она приносит чистоту своей совести в жертву, в попытке сотворить для себя другую судьбу. Можно ли говорить о том, что Катерина осознавала, что эта попытка обречена на провал? Скорее всего так, но осознавала она и то, что ей не выжить и без этой попытки, недаром она говорит, что ее ничем не удержишь, и если ей все опостылеет, то она выброситься в Волгу.

Она хотела насытиться любовью, зная, что в этом мире она обречена, но в глубине души героиня надеялась, как надеется любой человек, что ее любовь окажется спасительной, что она вырвется из этого «темного царства». Героиня ищет своего героя, свою «родственную душу», но никого не может найти, разум ее смиряется, но сердце ждет того единственного, который поможет ей выжить и бороться за правду в этом мире лжи и лукавства. Затуманенное сердце Катерины не видит в истинного лица Бориса, она сама творит его, но она не в силах сделать так, чтобы Борис, которого она творит в своем сердце, воплотился в реальном Борисе. И разумом Катерина понимает это, говоря ему: «Ты меня загубил». Борис не может дать Катерине того, что она просит: понимания, защиты и такой же самоотверженной любви, он оставляет Катерину одну, бросает «на съеденье волкам».

В Катерине мы видим тот самый классический для русской литературы конфликт: внутренний конфликт между сердцем и разумом, готовностью любить и жестокостью и несправедливостью законов общества. Грех, в котором она себя обвиняет, висит на душе Катерины тяжким камнем, «естественно, что страсть вызывает в душе Катерины сначала бурю сомнений, а затем тяжелую, трагическую борьбу первого глубокого и искреннего чувства со столь же глубоким и искренним сознанием морального долга замужней женщины… эта внутренняя борьба вызывает у Катерины смутные стремления к личной свободе, в смысле неопределенного, эмоционально предвосхищаемого нравственного идеала», поэтому она ужасно боится надвигающейся грозы, ставшей символом ее бунта. Катерина боялась грозы с тех пор, как стала думать о Борисе. Для ее чистой души даже мысль о любви к постороннему человеку - грех. Единственным способом хотя бы частично от него избавиться она считает покаяние. Даже в этом она противопоставлена окружающему ее миру, в котором Варвара учит ее: «не пойман, не вор». «Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу» - такова Катерина. Тихон простил жену, но будучи очень религиозной, Катерина не способна заглушить в себе совесть. Девушка не может простить себя, она стыдится смотреть в глаза мужу, которому изменила. Возможно, оцени Тихон этот поступок правильно, и не может жить с пятном на своей совести. Преследуемая своим грехом, Катерина уходит из жизни, чтобы спасти свою душу, но и в уходе этом отражается поэтическая натура героини: мечтающая взлететь Катерина делает шаг с обрыва, улетая от людей, как птица, в объятия Волги.

Два емких художественных символа скрепляют смысл «Грозы». Первый - мощный катаклизм, пронесшийся не только в природе, но и в мире людей. Второй - великая река, в которую бросилась несчастная женщина, ее колыбель и ее могила. Гроза, как символ наказания, прошла над городом Калиновом, лишившимся последнего искреннего и чистого человека в нем, внутренняя гроза героини - ее самоубийство, которым она наказывает себя сама. Волга - символ женского начала, сила, которая неподвластна людям, символ свободы, которую обретает Катерина. По собственной свободной воле она согрешила, а когда отказали ей в покаянии, сама себя покарала. Самоубийство для верующего человека - грех еще более страшный, чем измена, но Катерина пошла на это. Порыв к свободе, к воле оказался у нее сильнее страха загробных мучений, ведь Бог Катерины намного милосерднее людей, которые ее окружали.

Катерина - истинно трагическая героиня. Герой трагедии всегда нарушитель миропорядка, некоего людского или вселенского закона. Хотя он субъективно и не хочет ничего нарушать, но объективно его поступок оказывается нарушением, но карают героя не общество, не некие высшие силы - герой трагедии, переживший катарсис является сам для себя судьей и палачом. Такова и Катерина: свободно отдавшись впервые посетившему ее свободному чувству, она нарушила патриархальный покой и неподвижность, но причиной ее гибели стал ее внутренний конфликт. Мир русской патриархальной жизни, в котором Катерина воплощала все самое светлое: искреннюю религиозность, высокую нравственность, созидательную женскую силу, сам взорвался изнутри, потому что из него стала уходить свобода, то есть сама жизнь.

Катерина потому является воплощением национального женского характера, что в ней заключена идея нравственности и свободы. Идеальная свобода - это свобода внутренняя, свобода без угрызений совести, без конфликта с внешним миром и миром души. В Катерине раскрыта полная силу русской нравственности, которая не позволяет совершать сделок с совестью, которая является мерилом всей человеческой жизни. Смерть Катерины, как ее сознательное решение - это одно из проявлений силы этой нравственности. Можно бесконечно спорить о том, была ли героиня «Грозы» сильной или слабой духом, совершила она революцию в мире «темного царства» или оказалась его жертвой - истинный смысл образа Катерины, как нам видится, не в этом. Катерина создана как воплощение духовной преобразующей силы и нравственности. Даже в ее имени отражается эта высокая духовность: имя Екатерина происходит от греческого слова «катариос» - чистый, непорочный. Именно такой предстает пере нами Катерина Кабанова, творческая и страстная натура которой оказалась неподвластна гнету провинциального быта, а высокая духовная чистота сделала даже ее самоубийство актом очищения и преображения мира.

2.2 Лариса Огудалова - героиня романса

островский пьеса женский национальный

Лариса Огудалова - образ не менее известный, чем Катерина Кабанова, и вызывает не меньшую полемику. Основным вопросом остается вопрос о силе нравственности Ларисы и о смысле ее последних слов. Островский создал действительно противоречивый образ, в данной части работы мы попытаемся найти ответ на вопрос, в чем заключается истинная сила характера Ларисы Огудаловой, и почему она, столь непохожая на чистую духовно Катерину, также остается воплощением женской трагедии.

Современное понимание этого образа во многом строится на восприятии фильма известного фильма «Жестокий романс», спорить о соответствии режиссерской версии и авторского замысла мы не станем, но нам кажется, что название фильма очень точно отражает стилистику пьесы. По определению, жестокий романс - это городская баллада о любви, наполненная преувеличенным трагическим пафосом, сентиментальная, но не дающая ощущения катарсиса, этот трагический пафос присущ всем главным героям пьесы, кроме самой Ларисы, которая взлетает как чайка - птица, давшая корень ее имени - над духовно мелкими людьми. «Бесприданница» - это пьеса о быте и нравах, но в ней нет такого прорыва, который мы находим в «Грозе». Гибель Ларисы - не предрешенная самой Ларисой данность, а результат мгновенного выбора героини, которая до последнего момента находится в плену собственных иллюзий, именно поэтому ее смерть - не самоубийство, а выстрел Карандышева. Лотман, в статье «Островский и русская драматургия его времени» так оценивает трагедию Ларисы Огудаловой, героиня: «современная женщина, ощущающая себя личностью, самостоятельно принимающая важные жизненные решения, сталкивается с жестокими законами общества и не может ни примириться с ними, ни противопоставить им новые идеалы. Находясь под обаянием сильного человека, яркой личности, она не сразу осознает, что обаяние его неотделимо от могущества, которое ему придает богатство, и от беспощадной жестокости «собирателя капиталов». Смерть Ларисы - трагический выход из неразрешимых нравственных противоречий времени».

Пьеса «Бесприданница» написана в конце 70-х годов XIX века, во время торжества нуворишей - разбогатевших купцов, когда все большее влияние на людей оказывали деньги, заслонившие подлинные ценности. Трагические последствия этого отразились в судьбе главной героини драмы. Лариса - мягкая, чистая девушка, но воспитана она в лучших европейских традициях - ее научили тому, что полагается иметь европейской девушке: хорошие манеры и музыкальное образование. Но Лариса не понимает истинного смысла этого образования, которое является лишь красивой оправой для ценной вещи. Ее мать, удачно «пристроившая» уже двух дочерей, ни одна из которых не обрела счастья, прочит и Ларисе удачный брак с обеспеченным человеком. Действует Огудалова старшая отнюдь не во благо дочери, в этом мире наживы трагедия начинается уже с того, что мать пытается подороже продать дочь, для собственной выгоды.

Лариса лишена материнской любви, она лишена любви вообще, как и Катерина, и ее сердце требует того, чтобы этот недостаток любви был восполнен. Здесь она ближе к образу Татьяны Лариной, душа которой ждала «кого-нибудь», но в отличие от Татьяны, история которой завершается браком пусть и с нелюбимым, но с уважаемым ею и обществом человеком, который Татьяну любит, Лариса не получает заслуженной любви ни от своего избранника Паратова, ни от своего жениха Карандышева.

Лариса, наивная молодая девушка, никак не может поверить, что в обществе, где она, по воле матери, должна вращаться, все определяют деньги. «Она воплощает традиции дворянского воспитания, и в ее характере проявляется резкое противоречие между стремлением к внешнему блеску, к показному благородству жизни и более глубокими, внутренними свойствами ее натуры - серьезностью, правдивостью и жаждой неподдельных и искренних отношений. Подобное противоречие было тогда явлением, встречающимся в жизни лучших представителен привилегированных слоев общества». Умом, конечно же, она все прекрасно знает, судьба сестер - наглядное тому доказательство, но вот душа ее никак не может это принять. Удивительно, как в этой семье выросла такая чистая и жаждущая любви девушка, которая стремится к подлинному возвышенному чувству, и, как ей кажется, находит его в лице «блестящего барина» Сергея Сергеевича Паратова. Женщина пылкого сердца, Лариса ищет любви, в ней нет никакого расчета, пошлости: «Ведь в Ларисе Дмитриевне земного, этого житейского, нет» - замечает Кнуров. Она ищет возвышенно-красивой любви, изящно-красивой жизни. Лариса слепо уверена в том, что Паратов любит ее так же искренне и безоглядно, как она его, и в этом заключена ее трагедия. Катерину и Ларису объединяет то, что обе они способны наделить своего избранника несуществующей духовной красотой, но если Катерина знает о своей ошибке, хотя и прячет это знание, то Лариса не видит, что это только в ее мире Паратов обладает чертами идеального человека, который способен на любовь.

«Но избранник Ларисы, не обладая деловой хваткой купцов Кнурова и Вожеватова, уже успел вполне усвоить их мораль, не случайно он признается Кнурову: «У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно». Лариса же так рисует себе и Карандышеву своего возлюбленного: «Сами по себе вы что-нибудь значите, вы хороший, честный человек; но от сравнения с Сергеем Сергеичем вы теряете все... Сергей Сергеич... это идеал мужчины». Мы не можем точно определить круг чтения Ларисы Огудаловой, но можем предположить, что воспитывалась она на романтических повестях, и оттуда она взяла свой идеал, воплощением которого видит Паратова: идеал мужественности, отваги, доблести и чести. Критически взглянуть на этогот мужчину Лариса не в состоянии: эпизод с кавказским офицером, когда Паратов, дабы продемонстрировать свое хладнокровие и меткость, стрелял в мишень, которую она держала в руке, она воспринимает как доказательство его «идеальности», так похожей на «идеальность» романтических героев. Хотя на самом деле эпизод этот говорит только о бахвальстве и гордыни, ради которых Сергей Сергеич, не колеблясь, рискует и своей, и чужой жизнью.

На самом деле «идеальный мужчина» Сергей Сергеич - трус, и трус самого низкого пошиба, потому что боится остаться без капитала, и поэтому женится на богатой женщине, а его «вспышка страсти» к Ларисе - всего лишь игра с Карандышевым, которому Паратов таким безнравственным способом «указывает на место», превосходно все сознавал и точно рассчитывал свои действия. Лариса для него - красивая вещь, игрушка, которую вдруг отнял какой-то ничтожный Карандышев. Герониня пьесы компрометирует себя, уезжая с Паратовым, но она еще не осознает за собой греха, только после разговора с Сергеем Сергеевичем, она понимает, что ее любовь была иллюзией, выстроенной ею же самой. Лариса очарована, и живет в очарованном мире, который разрушается по ходу действия пьесы. В ней нет такой нравственной силы, как в Катерине, того духа прозрения, который позволил героине «Грозы» предчувствовать свой трагический финал, она разочаровывается не в мире, а пока только в возлюбленном. Она все еще верит, что мир вокруг нее хоть и жесток, но хотя бы не много похож на тот романтический мир, который она с таким упорством выстраивала.

На протяжении пьесы Лариса не растет духовно, она духовно прозревает, у нее открываются глаза, но внутреннего роста, как такового, не происходит, но причина этого вовсе не в отсутствии у Ларисы духовного начала, в Ларисе нет такой силы, которая способна сломать столь прочно утвердившуюся власть денег, она способна только уйти из этого мира в мир вымышленный, созданный свом воображением, но силы на борьбу у нее нет. В конечном итоге, сломленная предательством возлюбленного девушка, которой «открывается ложность идеала, во имя которого она готова была принести любые жертвы», и перед которой «во всей своей неприглядности обнаруживается положение, на которое она обречена - роль дорогой вещи», решает стать содержанкой, чтобы снова попытаться выстроить вокруг некий «кокон», с помощью денег Кнурова выстроить если не красивую любовь, то хотя бы красивую жизнь. Можно обвинять Ларису в отсутствии духовного начала, ведь такое решение аморально, и сама она говорит, что «золото заблистало перед ней», но это решение - решение принятое в полном отчаянии, и оно в ее сознании равносильно желанию умереть. Она понимает, что ее ждет духовная смерть и колеблется между смертью тела и смертью души. К трагической развязке приводит осознание Ларисой того, что все вокруг рассматривают ее как дорогую красивую вещь, которую можно купить. Она произносит горькие слова: «Вещь... да, вещь! Они правы, я вещь, а не человек... Всякая вещь должна иметь хозяина, я пойду к хозяину». ощущая себя вещью, Лариса на миг отказывается от всех своих душевных качеств, но они проявляют себя: девушка не может стать простой содержанкой, игрушкой, к которой не испытывают любви, и которая не испытывает любви сама.

Когда Лариса впервые говорит о самоубийстве, она всего лишь провоцирует Паратова принять решение, как казалось Ларисе, благоприятное для нее: «Для несчастных людей много простора в Божьем мире: вот сад, вот Волга. Здесь на каждом сучке удавиться можно, на Волге - выбирай любое место. Везде утопиться легко, если есть желание да сил достанет», она еще всерьез не думает о самоубийстве. Слова о Волге и саде призваны скорее напугать возлюбленного, но Кнуров предлагает ей стать содержанкой, со значением подчеркивая: «Для меня невозможно мало», мысли о смерти становятся реальными. Лариса размышляет: «Расставаться с жизнью совсем не так просто, как я думала. Вот и нет сил! Вот я какая несчастная! А ведь есть люди, для которых это легко... Ах, что я!... да ведь и мне ничто не мило, и мне жить незачем! Что ж я не решаюсь? Что меня держит над этой пропастью? Что мешает? Ах, нет, нет... Не Кнуров, роскошь, блеск... нет, нет... я должна от суеты... Разврат... ох, нет... Просто решимости не имею. Жалкая слабость: жить, хоть как-нибудь, да жить... Когда нельзя жить и не нужно. Какая я жалкая, несчастная.. Кабы теперь меня убил кто-нибудь... Как хорошо умереть... Пока еще упрекнуть себя не в чем. Или захворать и умереть... Да я, кажется, захвораю. Как дурно мне!.. Хворать долго, успокоишься, со всем примиришься, всем простишь и умрешь... Ах, как дурно, как кружиться голова».

Даже перспектива красивой жизни не утешает Ларису, она произносит слово «разврат», а значит она осознает чудовищность перспективы, предложенной Кнуровым, а значит духовное начало в ней сильно. До момента прозрения Лариса жила любовью, которая в ней была сильнее понятий о морали и нравственности, тем более что подобные понятия не были приоритетными при ее воспитании; теперь же, она чувствует в себе нравственный закон, не связанный с религией, как у Катерины, а связанный с ее пониманием «идеального», которое, как оказалось, неотделимо от нравственного.

Когда Карандышев рассказывает невесте, что Кнуров и Вожеватов разыгрывали ее в орлянку, в душе Ларисы происходит трагический надлом, больше она не сможет выстраивать вокруг себя иллюзий - реальный мир оказался сильнее ее воображения, жить в этом мире она больше не сможет. Карандышев, для которого жена, вхожая в круг местных миллионеров, должна была стать средством преодоления собственного комплекса неполноценности, помогает Ларисе, сам того не сознавая, осуществить ее сокровенное желание: «Кабы теперь Меня убил кто-нибудь...», - спасает ее, позволяет ей уйти, не запятнав души и тела развратом, не сделав собственную красоту товаром. За минуту до смерти она проявляет подлинное благородство, спасая своего убийцу от суда, убеждая столпившихся вокруг нее Паратова, Кнурова, Вожеватова - истинных виновников ее гибели в том, что совершила самоубийство. Хотя возможно и иначе истолковать ее слова: хочется верить в фантастическую идею о том, что Лариса силой своей души все-таки может воздействовать на мир, и это ее решимость, а не выстрел Карандышева, позволяют ей умереть… «Это я сама... Никто не виновен, никто... Это я сама».

«Паратов исступленно кричит поющим цыганам: «Велите замолчать! Велите замолчать!» - но у умирающей Ларисы хватает сил с иронией оспорить паратовское распоряжение: «Нет, нет, зачем!.. Пусть веселятся, кому весело, кому весело... Я не хочу мешать никому. Живите, живите все! Вам надо жить, а мне надо... умереть. Я ни на кого не жалуюсь, ни на кого не обижаюсь... вы все хорошие люди...» ее жизнь заканчивается глубоко искренним признанием: «Я вас всех... всех, люблю», - ее мир торжествует, все-таки она смогла, через боль, через разочарование обрести такую духовную силу, взойти на такую вершину, что она от всего сердца даровала миру жестокости и наживы прощение и поцелуй.

Лариса в конечном итоге оказалась столь же сильна, как и Катерина, пусть она ничего не изменила в мире, но она смогла простить мир. Девушка - птица в итоге обретает могилу все в той же Волге, то есть становится свободной. Истинная сила характера Ларисы Огудаловой - в ее способности любить и прощать, в ее самоотверженности, в наивной вере в мир. Какая еще героиня способна также слепо верить в любовь в мире, где власть принадлежит деньгам? Разве не сильна эта девушка, которая перед самой смертью за несколько коротких часов переживает разочарование в любви, в мире, в себе самой, но может уйти из жизни, послав миру воздушный поцелуй? Мир не изменится, цыганский хор поет, и Лариса не требует прерывать веселья этого «праздника жизни», она просто уходит, уходит с чистой душой и с чистым, не омраченным ненавистью сердцем. Думается, в этом и есть ее истинная сила.

Глава 3. Катерина Кабанова и Лариса Огудалова как отражение русского женского национального характера

Катерина Кабанова и Лариса Огудалова - две женщины, две героини Островского, две трагические судьбы, которые на первый взгляд совершенно непохожи. Что общего у Катерины, изменившей мужу и осудившей себя на смерть женщины, и юной девушки Ларисы, которую убивает жених? Чем схожи «темное царство» Калинова и городок Бряхимов? Разве что несчастная любовь к недостойному избраннику объединяет этих двух женщин, и трагический финал их жизней. В данной главе нашей работы, мы проведем сопоставительный анализ образов Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой, и выявим, что объединяет этих героинь, почему именно они являются ключами к пониманию пафоса всего творчества Островского, в комедиях и драмах которого с одинаковой скорбью описан бездуховный мир, в котором люди редко обретают счастье.

Главные героини двух, пьес Островского внешне, по социальному положению и воспитанию различны: Катерина в «Грозе» - жена богатого, но слабовольного купца, всецело находящегося под влиянием деспотичной матери, Лариса в «Бесприданнице» - красивая незамужняя девушка, рано лишившаяся отца и воспитанная матерью, эгоцентричной и жадной женщиной.

Катерина религиозна и романтична одновременно, она «признает религиозно-моральные нормы не потому, что этого хочется автору, а потому, что действует в соответствии с понятиями, воспитанными в ней ее средой», но при этом она наделена внутренней твердостью, стремлением к свободе; выданная замуж без любви за Тихона, она попадает в атмосферу жестокости, которая не дает человеку право на личное счастье, и погибает от недостатка искренней любви. Но ее романтические порывы находят выход, Катерина страстно влюбляется в молодого человека, Бориса, выделяющегося приличными манерами и некоторой образованностью, и этого небольшого отличия от остальных жителей города Калинова хватает пылкой Катерине, чтобы увидеть в нем свою любовь. Но такая любовь, противоречащая ее внутренним нравственным убеждениям, не приносит ей счастья. Она страдает от того, что ее любовь преступна по отношению к морали, что она не может одновременно быть любимой и быть честной перед самой собой и людьми. Внутренняя борьба, нежелание преступать свои собственные (отнюдь не общественные), законы морали, становится причиной трагического положения героини. Изменив мужу, Катерина сама кается перед ним, но, измученная домашней атмосферой, предпочитает смерть возвращению в семью. Катерина совершает самоубийство потому, «что чувство человеческого достоинства, выросшее у нее на основе романтических стремлений, оказывается сильнее рабской покорности, которой требуют от Катерины патриархальные формы жизни, уже утерявшие свое содержание».

Иная ситуация в драме «Бесприданница». Главная героиня Лариса - это не просто ограниченная мещанка - героиня «жестокого романса», это образованная, культурная, мыслящая девушка. Она воспитывалась не в мире, где гармония природы, религиозного сознания и человеческой души дают человеку внутреннюю силу и развивают духовность, как Катерина, а в мире, глее слабого унижают, где выживает сильнейший, где религией становятся деньги, а мерилом нравственности - способность прикрыть свои грехи: недаром, пьеса «Бесприданница» открывается сценой, где два «барина» пьют шампанское из чайных чашек, чтобы соблюсти внешние приличия. В ее характере нет той цельности, которая есть в Катерине. Поэтому Лариса не стремится, да и не может воплотить в жизнь свои мечты и желания. Ее угнетает бедность и приниженность собственного положения, Лариса не приемлет мир, в котором она живет и любой ценой хочет из него вырваться, но в итоге единственным путем к освобождению становится смерть.

Женские имена в пьесах Островского весьма причудливы, но имя главной героини почти всегда чрезвычайно точно характеризует ее роль в сюжете и судьбу. Лариса - «чайка» по-гречески, Катерина - «чистая». Лариса - жертва торговых пиратских сделок Паратова: он продает «птиц» - «Ласточку» (пароход) и потом Ларису - «чайку». Катерина - жертва своей чистоты, своей религиозности, она не вынесла раздвоения своей души, ведь любила - не мужа, и жестоко наказала себя за это. Стоит отметить, что и Харита, и Марфа (в «Бесприданнице» и в «Грозе») обе Игнатьевны, то есть «незнающие», а в контексте пьес скорее даже «слепые» - ни та, не другая не видят своей вины в гибели дочери и снохи.

Характеры главных героинь во многом схожи. Это натуры, живущие «умом сердца», мечтающие о любви, идеализирующие мир, творящие его заново в своем воображении: обе они наделяют своих возлюбленный несуществующими чертами, обе верят в возможность счастья, и обе гибнут. Каждая из них так или иначе связана с символом птицы: Лариса именем, а Катерина - постоянной мечтой о полете, - а птица является символом духа и души, свободы и мечты.

Но пьеса «Бесприданница» создавалась в иной общественно-политической обстановке, чем «Гроза». Надежды на исправление общества в целом, на «спасение рода человеческого» покинули драматурга, поэтому существенно различаются финалы этих пьес. Если после гибели Катерины мир «темного царства» осознает свою вину, а Тихон с вызовом обращается к матери, обвиняя ее в смерти жены, то убийство Ларисы Огудаловой не вызывает подобного резонанса: автор преднамеренно подчеркивает безразличие окружающих; сцена гибели героини озвучена пением цыганского хора.

Однако куда большее значение имеет не сходство ситуаций, а глубокое различие характеров Катерины и Ларисы. Катерина Кабанова живет в небольшом волжском городке, где быт еще во многом патриархален: действие «Грозы» разворачивается перед реформой 1861 года, оказавшей во многом революционизирующее влияние на жизнь русской провинции. Лариса Огудалова - также жительница небольшого города, тоже расположенного на Волге, но патриархальность семейных отношений давно утратившего. Действие «Бесприданницы» происходит в конце 1870-х годов, когда бурно развивается капитализм, а прежние купцы превращаются в предпринимателей-миллионеров. Семейство Огудаловых небогато, но, благодаря предпреимчивости Хариты Игнатьевны, водит знакомство с «сильными мира сего», и мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. Воспитанная в духе романного, а точнее даже «романсного» отношения к действительности, Лариса принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство соединятся в лице ее будущего избранника.

Лариса привыкла к веселой жизни волжского «света» - вечеринкам, музыке, танцам. У нее самой есть художественные способности - Лариса хорошо поет. Представить себе в подобной обстановке Катерину просто невозможно. Она куда более тесно связана с природой, с народными поверьями, но при этом глубоко религиозна: в юности ее любимыми занятиями становятся работа и молитва, а в церкви она видит ангелов. Лариса тоже в трудную минуту вспоминает о Боге, а разочаровавшись в любви и согласившись выйти замуж за мелкого чиновника Юлия Капитоныча Карандышева, мечтает уехать с ним в деревню, подальше от городских соблазнов и прежних состоятельных знакомых, но это ее желание также основано на романтических представлениях о сельской жизни, как очищении, а в целом она - человек иной среды. Вера Катерины более страстна и менее канонична, в чем-то близка языческому обожествлению природных стихий. Вера Ларисы более спокойна, даже «книжна», хотя и не менее искренна.

Катерина - жительница Калинова, хоть и воспитана в относительной свободе, все же вынуждена выйти замуж за нелюбимого человека, потому что так велит традиция. Ей «все равно, кого любить», потому что ей нужно само ощущение любви, она способна на искренне чувство даже к безвольному Тихону, но тот находится под гнетом матери, которая считает любовь недопустимой в отношениях между мужем и женой, не находит в себе сил на любовь к ней. Катерина ищет понимания, такого же восторженного и светлого восприятия мира, ей чужда светскость, для нее истинным наслаждением может быть и работа, и любование природой, и молитва.

Лариса - мечтательная натура, она живет в придуманном ею самой мире, в котором есть изящная «красивая» любовь, «приправленная» богатством и лоском, но этот мир разрушается, и это делает ее несчастной. Катерина же, живет в реальности, которая на нее давит, и от которой она пробует спрятаться через любовь к Борису. Катерину губит внутренний диссонанс, тогда как Лариса страдает из-за разрушенных иллюзий.

Мечтательность Ларисы делает более беззащитной перед любыми неблагоприятными внешними обстоятельствами, чем Катерину, которая наделена упорством и смелостью, и способна к сопротивлению. Катерина в детсве совершает бунт, против мира, несправедливого к ней, Лариса на такой бунт неспособна, сталкиваясь с цинизмом и жестокостью своего избранника, она готова пойти на компромисс со своим внутренним миром, и стать содержанкой, отказаться от этого ее заставляет только тот факт, что право обладания ею разыграли в «орлянку».

Нельзя назвать Катерину бунтаркой, так как она воспитывалась в строгом соответствии с законами «домостроя» (в их изначальном понимании), но она способна на бунт: Кабаниха, извратившая понятие о традиционном семейном патриархальном укладе, становится катализатором этого бунта. Лариса же не может протестовать, стихийной народной силы в ней нет, она - утонченная барышня, героиня романса, которая не способна на решительные действия, на открытый вызов.

Обе героини в финале умирают, но смерть они воспринимают неодинаково: «Катерина и в тяжелом замужестве не утеряла романтических стремлений, которые, питая ее смутные мечты о свободе, вместе с тем заключают наивную, но крепкую религиозно-нравственную убежденность в бессмертии души. Для нее смерть - не уничтожение личности, но освобождение ее от невыносимого существования. У Ларисы этого нет. Она воплощает в своем характере не конец эпохи семейных авторитетов, а начало эпохи обнаженной власти чистогана. У нее есть добрые и искренние чувства, но нет крепких моральных устоев, нет целеустремленности. Она слаба, полна колебаний и поэтому легко подвержена соблазнам». Катерина видит в смерти возможность слиться с миром природы и избавиться от страданий, стать частью земли, войти в Царствие Небесное (несмотря на грех самоубийства, Катерина верит в свое спасение на небесах, так как самоубийством она карает себя, а не спасается от кары). Ларисе же, в ее решение о самоубийстве не хватает решимости. Она не может представить себе, что после смерти, ей будет лучше, чем при жизни: она до конца сохраняет надежду на земное счастье, ей не за что себя карать, и смерть для нее не кажется единственно возможным выходом, пока она полностью не разочаровывается в окружающих и себе. Лариса то приближается к обрыву, то отдаляется от него. Она надеется, что ей, как героине романса, поможет умереть какая-то высшая сила: вот голова закружится, и Лариса случайно упадет вниз и уж точно разобьется насмерть, или проболеет долго, простит всех и умрет. Лариса мечтает уйти из жизни чистой, безгрешной, в том числе, и без греха самоубийства. Лариса перед смертью с христианским смирением говорит, что любит всех тех - Паратова, Кнурова, Вожеватова, Карандышева, - кто стал причиной ее гибели; Катерина же не прощает никого, она скорее бросает миру вызов, нежели оставляет его тихо, как Лариса.

В беспощадном мире, где царят Дикие и Кабанихи, жизнь Катерины невыносима, невозможна, и поэтому она должна закончиться трагически. Протест Катерины против Кабанихи - это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака лжи и жестокости «темного царства». Положение Ларисы более сложное, она теряет веру в возможность любви и счастья, поняв, что она в глазах людей не более, чем красивая вещь, Лариса видит два выхода из сложившегося положения: либо поиск материальных ценностей, либо смерть, но первое для нее не отличается от второго. Выбрав «блеск золота» она умрет духовно; автор показывает неизбежность ее гибели, заставляя не саму героиню совершить самоубийство, а Карандышева закончить жизнь невесты выстрелом.

У Катерины противоречивый характер: она богобоязненна и мятежна одновременно. Лариса же, не борется с миром денег, она уходит от него в иллюзию любви, и если Катерина - творец, отчаянным последним усилием толкающий все-таки мир к переменам, то Лариса - романтик, судьба которого разбивается о реальность, но не воздействует на нее. Характер Ларисы более целен, но не так силен, как характер Катерины.

Воля Катерины сильнее потому, что она ближе к народному мировосприятию, где для рефлексии нет места, Лариса же героиня романтическая, тонкая, и поэтому более уязвимая. Катерина, совершая самоубийство, показывает силу русского национального женского характера, Лариса - его тонкость, чуткость, слабость. Эти героини - две стороны одной медали - женского характера девятнадцатого века, в котором сочетаются высокая духовная чистота, и жертвенность, сила и слабость, бунтарство и покорность судьбе, решимость и тонкость, стихийный порыв и романтическая утонченность. Именно это позволяет Катерине и Ларисе, женщинам, созданным силой одного автора, стать воплощением женственности, войти в галерею женских образов русской классической литературы. По словам Лотмана: «Смерть героини «Бесприданницы» и Катерины в «Грозе» знаменуют приговор обществу, не способному сохранить сокровище одухотворенной личности, красоты и таланта, оно обречено на нравственное оскудение, на торжество пошлости и посредственности».

«Гроза» и «Бесприданница» так похожие сюжетно, создают цельную картину мира, раскрывают идейный пафос всего творчества Островского в целом: на примере своих героинь, драматург показывает, какой силой обладает человек, силой бунта и прощения, и как духовность и нравственность обесцениваются в мире, а их носители умирают либо по собственной воле, как Катерина, либо под гнетом обстоятельств, как Лариса.

Заключение

Подводя итоги нашей работы, мы можем говорить о том, что в образах Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой Островскому удалось передать типические черты русского женского национального характера, и совершить необыкновенный творческий синтез: поставив героинь в похожие условия, приведя их к одинаково трагическому финалу, но наделив совершенно разными характерами, драматург сумел отразить две стороны русского женского характера.

Мятежная и покорная одновременно Катерина Кабанова воплощает собой все стихийное, народное, что может быть в русской женщине. Она способна бросить вызов целому городу, но в основе этого вызова лежит не романтический бунт, а внутренняя потребность вырваться из душного жестокого мира. Катерина - противоречива по своей натуре: в ней сочетается религиозность, патриархальная покорность, высокая нравственность и бунтарство, стихийность, внутренняя свобода. Катерина наделена исключительной духовностью, которая не позволяет ей пойти на компромисс с собственной совестью, она обладает таким стремлением гармонизировать свой внутренний мир и мир внешний, что заканчивает жизнь самоубийством, осознав невозможность этого синтеза. Катерина обладает сильной волей, которая находит выход в отчаянном прыжке с обрыва - ее первом и последнем полете.

Лариса Огудалова - романтическая мечтательница, тонкая и ранимая, неспособна вынести краха собственных иллюзий, но несмотря на это, она остается победительницей в битве с миром алчности и наживы. Она сохраняет чистоту и непорочность, автор не дает ей омрачить свою чистоту даже самоубийством. Несмотря на внутренние метания, на те сомнения, которые одолевают ее в заключительных актах пьесы, она остается верной нравственному закону. Ее силой является не воля, как у Катерины, а способность любить и прощать, стремление к чистоте, к романтике, которое присуще любой девушке.

Вместе две этих женщины олицетворяют все лучшее, что есть в русской женщине: они способны на любовь, настолько безоглядную, что могут нарушить законы общества, как Катерина, или до последнего момента видеть в избраннике только светлое, как Лариса. Они обе наделены необычайной силой творчества, которая преобразуется в силу, способную изменить внешний мир - последний поступок Катерины переворачивает жизнь целого города, или позволяет создать внутри себя такой мир, в котором можно простить даже собственного убийцу. Обе эти героини прекрасны в своих душевных порывах, обе они ассоциируются с понятиями «свобода», «нравственность», «чистота», «любовь». И Катерина, и Лариса с разных сторон, через разные поступки, через разные судьбы показывают одни и те же черты, которые мы в итоге можем обнаружить в каждой героине русской классической литературы.

Данная работа может быть использована в дальнейшем как опора для создания более полного анализа русского женского национального характера.

Библиографический список

1.Островский Александр Николаевич: Пьесы, М. 1986

2.Анненков П., Воспоминания и критические очерки, т. II, СПБ, 1879 электронная версия с сайта

Ашукин Н.С., Ожегов С.И., Филлипов В.А. Словарь к пьесам Островского., М., 1993.,

Белинский В.Г., Добролюбов Н.А, Писарев Д.И. Литературная критика., СПб., 2005.

Добролюбов Н. А. Темное царство. Полное собрание сочинений в 9-ти томах. М. Л., 1962.

Дружинин А., Сочинения А. Н. Островского, Собр. сочин., т. VII, СПБ, 1865 электронная версия с сайта

Журавлева А.И., Некрасов В.Н. Театр А.Н.Островского., М., 1986.

Литературный энциклопедический словарь., М., 1987

Литература: Справочные материалы., М., 1988

Литературная энциклопедия в 11 томах:Т. 8. М., 1934 электронная версия с сайта

Лакшин В.Я Александр Николаевич Островский. - М., 1982.

Лотман Л. М. Островский и русская драматургия его времени. Л., 1986 электронная версия с сайта

Лотман Л.М. Драматургия Островского // История русской драматургии: Вторая половина XIX - начало XX вв. до 1917., Л., 1987

Мещерекова Марина: Литература в таблицах и схемах., М., 2003

Писарев Д., Мотивы русской драмы, Полн. собр. сочин., т. III, СПБ, 1894 электронная версия с сайта http://feb-web.ru

Поспелов Г. Н.: История русской литературы ХIХ века, М., 1972 электронная версия с

Роговер Е.С. Самая полная история русской литературы XIX века (вторая половина): В помощь учащимся, абитуриентам, студентам и учителям. - СПб., 2003

Джек Трессидер: Словарь Символов., М., 2001.

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Сочинение на тему: « сходство между Ларисой Огудаловой и Катериной Кабановой».

А. Н. Островский знаменитый русский писатель и известный драматург. Его произведения многому учат нас. Каждый человек хочет быть свободным. И каждый понимают ее по-разному. Для кого-то свобода- это что- то физическая. Кто-то хочет освободиться из тюрьмы или влияния родителей, а для других- Свобода души. И именно это хорошо показывает нам Островский в своих пьесах. Лариса и Катерина – главные героины двух великих произведений Островского.

Лариса Огудалова в пьесе «Бесприданница». Лариса – молодая девушка, выросла в порядочной семье, хотя и в очень бедной семье. О ее внешности говорят мало, но мы можем узнать об этом исходя из реакции окружающих ее людей. Она очень горда, ей стыдно за себя и зи мать, она стыдиться своего нищенского происхождения. Их семья вынуждена прислуживать богачам, тем самым они посещают их семью, чтобы посмотреть на красивую, но в тот же момент и бедную девушку. Но героиня влюбляется в Паратова. Она любит его бесконечно. Верит ему и строит с ним планы на дальнейшую жизнь. С ним она очень счастлива и ей начинает казаться, что с ним вся жизнь как сказка. Но Паратов уезжает из городка. И выходит Лариса замуж за Карандышева, она чувствует себя униженной и оскорбленной, несправедливо приговоренной к той жизни, которую ей даст мелкий чиновник. Она не может ему простить личного оскорбления, и всегда сравнивает его с Паратовым и бросает в лицо своему мужу, что Паратов лучше, чем он. В ее душе происходит борьба между стремлением смириться с неизбежной участью и тоской по красивой жизни с Паратовым. И все же она решается на безрассудный поступок, она сама решает свою судьбу и бежит за Паратовым, хотя все ее мечты- были иллюзии, в итоге этот поступок ведет ее к гибели. Скорее всего, автор считает, что получить одним безрассудным поступком любовь и счастье невозможно. Ведь говорят: « На чужом несчастье, счастья не построишь». Нужно помнить, разбив сердце одному и украв его честь, с другим тебе счастья нет.

Катерина Кабанова, как мы знаем жена Тихона. Муж был пьяницей, а свекровь ужасная женщина. Катерина мечтает о свободе, сравнивая себя птицей, которая может улететь куда угодно. Мужа она не любила и была несчетна и об этом она рассказывает сестре мужа Варваре. Счастлива она была во сне, во сне она была свободна от всего и всех. Но в последние дни видела она дурной сон. Повсюду мерещится скорая гибель и сны ее были пророческими. Катя – нежная и мечтательная девушка, но вместе с тем и хрупкая, хотя в ее монологах видна ее сила и стойкость. Например, она решается выйти навстречу Борису, ее одолевали сомнения, но все же совершила этот важный шаг. Она хотела развестись с мужем и жить честно с Борисом. Катерина не подчиняется своей свекрови и не делает то, что она ей говорит. Для Катерины очень важна ее свобода, никому не подчиняться, жить, как ей хочется. Но такая свобода была достижима только путем самоубийства.

Кнуров неспроста говорил о том, что в Ларисе «ничего житейского», что она похожа на «эфир». Пожалуй, это лучшая характеристика Ларисы Огудаловой: девушка действительно постоянно отвлечена и остается удивительно равнодушной ко всему окружающему, и лишь иногда у нее срываются отдельные замечания, которые выдают ее неприязнь к мещанскому быту. Удивительно, что она нисколько не выражает своей любви, и привязанности к своей матери. В этом отношении Катерина более реалистична: она живет полнокровно, насыщенной жизнью. Однако образ Катерины отличается некоторой идеализированностью, несмотря на вполне узнаваемые черты. Каждая из героинь выражает протест против патриархального уклада: Лариса всеми способами пытается противиться матери, чтобы не выходить замуж. В тот момент, как Катерина прямо заявляет о неприятии образа жизни, который она ведет дома у Кабанихи. Также следует отметить, что Катерина более решительно и смело, выражает свою позицию, чем Лариса. А протест Ларисы проявился только тогда, когда она в серьез увлеклась Паратовым: она начинает проявлять такие черты характера, которые никак нельзя было заподозрить в этой воспитанной барышне. Она очень резка со своим мужем и оскорбила его, сравнив с Паратовым. Эти женщины не были счастливы, мечтали о свободе, и каждая из них ее получила, заплатив за это огромную цену.

Женский образ, его противоречивость и истинная красота всегда привлекали писателей-драматур- гов. Одной из основных черт русской литературы является внимание к женским образам, а зачастую и выведение женского образа как главного, ведущего в произведении. Несмотря на то что авторами произведений становились мужчины, они очень тонко чувствовали и крайне точно изображали силу и слабость женского характера.

Исключением не явился и А. Н. Островский - создатель национального русского театра. В своих пьесах писатель показывал жизнь купеческого общества и то, как время меняло его. Две, пожалуй, наиболее популярные пьесы писателя - «Гроза» и «Бесприданница» - разделены промежутком в двадцать лет. «Гроза», написанная в 1859 году, явилась вершиной творчества А. Н. Островского. Эта пьеса стала жемчужиной русской драматургии второй половины XIX века, потому что в ней явилась сила, которая решительно противостояла странному мертвящему порядку, гнетущей атмосфере. Строки же «Бесприданницы» легли на бумагу в 1879 году. В данной пьесе купцы - это уже не невежественные представители «темного царства», а претендующие на образованность, читающие иностранные газеты, одетые на европейский лад люди. По своей идее пьесы очень похожи. На страницах обоих произведений находит отражение проблема женского бесправия, противостояния характера и внутреннего мира девушки порядкам и нравам того общества, в котором она живет.

IСудьбы Катерины и Ларисы Огудаловой схожи. А. Н. Островский демонстрирует то, что, когда в отношения людей вмешиваются деньги, разрушается то, что когда-то называлось любовью и доверием. Но мне кажется, что дело не только в непреодолимой власти денег. Я считаю, что если между двумя людьми возникли действительно высокие отношения, то ни один человек, стоящий перед выбором «деньги или любимая», ни на минуту не остановится на варианте «деньги». Но в пьесах Островского ни Борис, ни Паратов не смогли предпочесть деньгам, безбедному существованию любимых женщин. По моему мнению, в данном случае нельзя говорить о любви Бориса к Катерине и каких-либо истинных чувствах Паратова к Ларисе.

Характер Катерины формировался в атмосфере простой патриархальной купеческой семьи. Ее духовные потребности удовлетворялись рассказами странниц и богомолок наподобие Феклуши. Любовь в семье и предоставляемая ей свобода формировали характер Катерины, которая от природы наделена поэтической душой. Н. А. Добролюбов охарактеризовал Катерину как «луч света в темном царстве». Это действительно так. Она сияла неподдельной красотой души, искренностью и верой в то, что возможен иной образ жизни. Среди шаткой морали, которая стала последней каплей и толчком к измене, она была самой высоконравственной натурой. Ее измену мужу нельзя рассматривать как роковую ошибку и осуждать ее за это. Ведь героиня боролась со своими чувствами всеми способами, стараясь оградить себя от греха. В Борисе она видит своего защитника, ищет поддержки. Но и он уезжает и бросает Катерину, понимая, что самым лучшим выходом для нее является смерть. О том, сильна Катерина или слаба, нельзя говорить однозначно. С одной стороны, она сильный человек, потому что нашла в себе силы противостоять общественным устоям того времени, борется за счастье со своими чувствами.

Судьба подарила Катерине счастье любить, а любить по-настоящему может только сильная личность. С другой стороны, она хрупка, чувственна, слаба именно в силу своей чистоты и наивности. Героиня устает бороться, найдя выход из тупика- самоубийство. Несмотря на все противоречия, в характере Катерины выразились правдивость, совестливость, вольнолюбие и поэтичность русской женщины.

Лариса Огудалова - девушка, которая получила достойное образование и воспитание. Она от природы наделена творческим воображением, хорошим музыкальным слухом и голосом, красотой, женственностью. В общих чертах образ Ларисы - это образ идеальной женщины. Но ее внутренний мг формировался совсем другими факторами, нежели у Катерины. Она была воспитана без отца корт толюбивой матерью, которая своей целью видела выгодное замужество дочери. И Лариса не сомневается в том, что, даже не имея приданого, она сможет выйти замуж за мужчину, в котором соединял и любовь, и богатство. Одна из главных черт характера Ларисы - вера в настоящую любовь. А. Н. 0стровский делает акцент на том, что его главная героиня готова бороться за нее. Ей все равно, что будут говорить люди о ней и об ее семье, если она будет с тем, кого любит: «Что мне за дело до разговоров Я могу быть с вами везде». В этом случае можно говорить о некоторой наивности Ларисы, любившей Паратова по-настоящему и Ставшей жертвой своей любви.

Сильна ли Лариса? И кто сильней: она или Катерина? Лариса не "страшится ничего, когда говорит Карандышеву о том, что она испытывает по отношению к нему: «Только я-то себя не прощаю, что вздумала связать судьбу с таким ничтожеством, как вы». Это может сделать только человек с сильный характером. В момент отчаяния Лариса задумывается о самоубийстве. Но она не решается на этот шаг. Не потому, что боится Бога и его суда, а просто из-за страха перед самим моментом падения в води «Ой, ой, как страшно... Расставаться с жизнью совсем не так легко, как я думала». Возможно, с этой точки зрения можно говорить о Ларисе как о человеке слабом по сравнению с Катериной. Но следя учитывать, что нравы Катерины и Ларисы формировались разным временем их жизни, различны! воспитанием. Но с полной уверенностью можно сказать, что Лариса - также «луч света в темной царстве». Смерть для нее стала освобождением от всех мук, которые она испытала и, возможно, испытывала бы еще на этой Земле. Безусловно, при всех различиях между Ларисой и Катериной есть много общего: и жажда полета, и стремление к воле, свободе, и протест против «темного царства».

Итак, обе героини брошены и унижены. Но в обоих случаях девушка оказалась сильнее, чем любой из мужчин. И Лариса, и Катерина погибли личностями, смерть в их случае явилась спасением от потери достоинства. Обе героини представляют собирательный образ настоящей русской женщины. Хотелось бы, чтобы в настоящее время в современном мире было больше таких натур, как они, и меньше тех, кто подталкивает их к падению.