Konsultacje dla pedagogów „Wprowadzenie dzieci w wieku przedszkolnym w różne gatunki malarstwa. Nauczmy się malować farbami. Tradycyjne techniki rysowania dla dzieci

Cześć wszystkim! Nieustannie dostarczamy ciekawych pomysłów wychowawcom, rodzicom i nauczycielom. A dzisiaj porozmawiamy o niekonwencjonalnych technikach rysunkowych. Te pomysły nadają się do przedszkola i szkoły. Niekonwencjonalny rysunek nie oznacza czegoś skomplikowanego. Wręcz przeciwnie – dokładnie niekonwencjonalna technika zamienia praktykę artystyczną w prostą i przyjemną zabawę. Nie trzeba rysować skomplikowanych elementów, nie trzeba mistrzowskiego posługiwania się pędzlem. STWORZono nietradycyjne techniki, ponieważ UŁATWIAJĄ one pracę dziecka, ŁATWIEJSZĄ pracę nauczyciela metodologicznie i daj dziecku oszołomienie twórcze doświadczenie z doskonałym efektem końcowym. Zobaczysz, jakie piękne obrazy i rysunki można wykonać przy użyciu prostych, nietradycyjnych technik rysunkowych. Dziecko pokocha Twoje zajęcia – on sam zainteresuje się sztuką, gdy poczuje, że może stworzyć piękno własnymi rękami.

Wszystkie techniki nietradycyjnego rysowania podzieliłem na ODDZIELNE GRUPY - wszystko wyjaśnię i pokażę po kolei.

Niekonwencjonalny rysunek

DRUKY PALMOWE

W przedszkole Na zajęciach plastycznych ważny jest wybór prac, które będą wykonalne dla dzieci młodszy wiek. W drugiej młodszej grupie dzieci mają słabą kontrolę pędzla, trudno im na siłę narysować pędzelkiem linię, owal, okrąg... Dlatego w tym wieku szybkie i piękne rysunki techniką malowania dłoni są ciekawy.

Rękami swoich dzieci możesz narysować taką uroczą rodzinę kur i piskląt.

Dzięki zielonej farbie otrzymasz nadruk, z którego można zrobić żabę. Oczy można narysować osobno na białych kółkach papieru (samodzielnie przez nauczyciela), a dzieci po prostu przyklejają oczy do rysunku za pomocą kleju PVA.

Oto kolejny przykład rysunku aplikacji przy użyciu tej nietradycyjnej techniki malowania „zrób to sam”. Jeśli do odcisku dłoni dodamy boczne skrzydła i ostre końcówki uszu, otrzymamy sylwetkę sowy. Tło dla takiego rzemiosła można wybrać z czarnego kartonu i przykleić do niego duży okrąg z żółtego papieru (księżyc). I już na tle dysku księżycowego wykonaj nadruk dłoni sowy. A potem, gdy wydruk wyschnie, dodajemy długą gałąź, na której siedzi ta sowa.

Dłoń pełni rolę szablonu - najpierw naszkicuj, odrysuj dłoń na kartce papieru, a następnie spróbuj narysować oko to tu, to tam. Przyjrzyj się uważnie i zobacz, która postać na ciebie patrzy.

To samo z rzemiosłem przy użyciu nietradycyjnej techniki „Dłoń + farba” musisz wcześniej przygotować tło. Lub użyj kolorowego papieru, aby stworzyć zielony trawnik i staw dla kaczek. Lub narysuj z wyprzedzeniem - zabarwij arkusz na niebiesko i zielona farba, osusz i przygotuj się do zajęć (trzymaj pod dużym naciskiem książek).

Jak widać na poniższym zdjęciu, do elementu dłoni można dodać części nakładki - aplikacje wykonane z papieru i innych materiałów. Poniżej przykład jak zwykły szary papier z pudełka może stać się prototypem rękodzieła. Aby ułatwić rysowanie małemu dziecku okrągła twarz lwa- daj mu szablon pokrywki słoika. Niech dzieci przerysują ołówkiem okrągłą pokrywkę wzdłuż środka „kartonowej grzywy”, a następnie ostrożnie wypełnią okrąg farbą – najpierw rysując powolnym pędzlem wzdłuż krawędzi linii, a następnie malując pośrodku. Czarne detale wąsów, nosa i uszu uzupełniamy markerem (po wyschnięciu robótki sam nauczyciel).

W nietradycyjnym malowaniu palm często wykorzystuje się wizerunki ptaków. Tutaj jesteś prosty pomysł rysunek wróbla w przedszkolu Proste i szybkie rysowanie własnymi rękami dla dzieci w środkowej grupie.

Ale oto pomysły na nietradycyjny rysunek odręczny dla dzieci średnio i grupa seniorów. Zrób MAŁPĘ. Tutaj musisz prawidłowo ustawić dłoń - tak, aby palce były zwrócone w stronę winorośli, na której będzie wisieć małpa. Następnie za pomocą pędzla narysuj piękny loczek ogona. A następnie ułóż głowę z papierowej aplikacji.

A oto zajęcia z nietradycyjnego rysunku dla starszej grupy - tutaj trzeba najpierw narysować drzewo (pień, gałęzie, liście). Liście to tylko ślady pędzla (dociśnij pędzel na bok. Unieś go mocno do góry, żeby ślad się nie rozmazał). Podczas gdy dzieci będą zajęte rysowaniem liści, pień dobrze wyschnie, a odcisk misia koali będzie na nim idealnie umieszczony, jak na suchym tle. Piękne rękodzieło zarówno dla przedszkola jak i szkoły (klasy 1-4).

A oto piękny, jasny rysunek ŻYRAFY. Tutaj również widzimy podstawę wykonaną z odcisku dłoni. Ale do obrazu dodano element długiej szyi z głową. Przed nałożeniem plam i pociągnięć grzywą należy poczekać, aż czerwona podstawa całkowicie wyschnie. Grzywa umieszczana jest z odciskiem pędzla – kładziemy szczoteczkę na boku i ostro ją unosimy, uzyskujemy wrażenie kępki włosków grzywy – tworzymy dużo odcisków wzdłuż całego grzbietu szyjnego żyrafy. .Okrągłe plamy są łatwiejsze do narysowania wacik(za pomocą pędzla koła nie będą równe - nie wszystkie dzieci potrafią narysować okrąg za pomocą pędzla - jest to złożona technika, którą opanują, gdy nauczą się pisać litery).

Dla starszej grupy przedszkola odpowiedni jest rysunek odręczny w postaci tęczowego magicznego jednorożca. Świetne rękodzieło dla dziewcząt. Nauczyciel rysuje róg.

A chłopcom spodoba się rysunek w postaci smoka – także w tej technice.

Ponadto małe dzieci naprawdę uwielbiają prace grupowe. Gdzie cała grupa przedszkolna uczestniczy w jednym wspólnym praca artystyczna. Na przykład na duży arkusz papier, aby narysować kontury przyszłego ciała pawia - a wokół niego wyrównać odciski piór jego wspaniałego ogona. A następnie, gdy ogon wyschnie, możesz przykleić samo ciało wzdłuż środka.

Rysowanie WIDEŁKAMI.

nietradycyjna technologia w przedszkolu.

Jednorazowe plastikowe widelce- narzędzie, które może stworzyć dla Ciebie ciekawą, nietradycyjną technikę rysowania. Wszystkie rysunki tam, gdzie są potrzebne charakterystyczny kudłaty udar nawet małe dziecko będzie mogło szybko i łatwo rysować.

Oto próbka takiej pracy dla dzieci w przedszkolu. Nauczyciel rysuje pień drzewa na kartce papieru. Pochodzi z konopi linia w górę to OŚ przyszłego drzewa. Za pomocą widelca nabierz gęstą farbę i nałóż nadruki od strony osi w dół. Najpierw przetwarzamy prawa strona od osi, a następnie w lewo od centralnego pręta drzewa.

I już trzeci etap - na te pociągnięcia nakładamy kolejną warstwę CENTRALNYCH KIERUNKÓW - tym razem bardziej pionowo w dół od środka, lekko rozchodząc się na boki.

Dla komfortu Farbę rozlewamy do misek – pokrywki od słoiczków sprawdzają się świetnie.

I aby zmniejszyć zużycie farby , gwasz można rozcieńczyć klejem PVA - jeden do jednego lub w innej proporcji. Cenna rada– nie kupuj SCHOOL PVA w małych tubkach – idź do sklepu z narzędziami i kup litrowe (lub półlitrowe) wiadro kleju PVA. Nazywa się go uniwersalnym PVA lub konstrukcyjnym PVA – nie dajcie się zmylić. Przez skład chemiczny jest dokładnie taki sam jak szkolny klej PVA. Ale cena jest 5 lub 10 razy tańsza. A w wiadrze klej nie traci świeżości, jak w tubie. A litrowe wiadro wystarczy grupie przedszkolnej na 3-4 miesiące aktywnych zajęć.

W tak niekonwencjonalnej technice można narysować dowolne PINKOWE elementy obrazka - na przykład JEŻA lub KAKTUSA.

Widelec pomoże Ci również w rysowaniu kudłate postacie. Na przykład żółty puszysty KURCZAK, kotek lub niedźwiadek.

Ponieważ farba zawiera już klej PVA, nie jest to jeszcze możliwe wysuszona farba Możesz przykleić dowolne części papierowe (dziób, oczy, uszy, ogony itp.).

Również skok widelca jest podobny do upierzenia ptaków. Dlatego za pomocą tej techniki możesz wykonać rysunek dowolnego ptaka. Tak to się dzieje, możecie zobaczyć na zdjęciu rzemiosła poniżej - COCK..

METODA TRENINGU – klasyczna.
Na dwóch próbkach rysunków.

Jak najlepiej NAUCZYĆ RYSUNKU w przedszkolu. Oto technika, która od kilku lat świetnie sprawdza się w przedszkolu. Ta technika pozwala uzyskać PRAWIDŁOWY rysunek dzieci za pierwszym razem. Spójrzmy na to na przykładzie tego samego KOGWA z obrazka powyżej.

SCENA 1

Sadzimy dzieci na krześle (w 2 rzędach) przed jednym stołem. Nauczyciel przeprowadzi na nim demonstrację. Na kartce papieru znajduje się już zarys koguta narysowany ołówkiem. Trzy miski zawierają różne kolory – żółty, czerwony, niebieski. Każdy kolor ma swój własny widelec.

Na oczach dzieci rozpoczynamy pracę – rysujemy piórka widelcem, swobodnie mieszając farby. Pokazujemy Ci, co jest złe, a co dobre. Niech dzieci zobaczą na swoim przykładzie, że lepiej rysować linie WZDŁUŻ szyi i WZDŁUŻ linii ogona, a nie w poprzek.

ETAP 2

Na oczach dzieci malowaliśmy pióra dla jednego koguta. Teraz uczymy go przyjacielem - bierzemy kolejną kartkę z ołówkowym kogutem i pytamy dzieci: „Co mamy zrobić?” Dzieci dają ci wskazówki, ty „psujesz”, dzieci poprawiają, mówią, jak to zrobić - poprawiasz się i nadal popełniasz błędy, a potem poprawiasz się. Teraz dzieci już pełnią rolę „kompetentnego nauczyciela”. Po tej grze polegającej na losowaniu drugiego koguta. Dzieci same siadają do stolików, gdzie czeka na nie ten sam ołówkowy kogut i każde z wiedzą na ten temat wykonuje swoje własne rzemiosło.

Jak widać, metoda demonstracyjna zawsze działa lepiej na rysunkach szkoleniowych 2-X wykonanych ręką nauczyciela.

• Pierwszy rysunek, gdzie nauczyciel robi wszystko sam (ucząc i tłumacząc dzieciom)
• Nauczyciel wykonuje drugi rysunek zgodnie z podpowiedziami dzieci („robienie błędów” i poprawianie ich).
• Każde dziecko już samodzielnie wykonuje trzeci rysunek, przy swoim biurku, z mądrym, naukowym spojrzeniem.

Niekonwencjonalny RYSUNEK

ODciski stóp

Odcisk dziecięcej stopy, niczym dłoń, można zamienić w ciekawy rysunek. W śladzie dziecka można ukryć różnorodne postacie.

To właśnie takie obrazy można stworzyć niekonwencjonalną techniką rysunkową ze zwykłego odcisku dziecięcej stopy.

Od razu to powiem w realiach przedszkola (gdzie w grupie jest 30 dzieci) Ten rodzaj rysowania stopami jest trudny do zorganizowania. W przypadku rysunków z dłońmi wszystko jest proste: dzieci wycierają dłonie wilgotną szmatką (usuwają główną warstwę farby), a następnie idą do zlewu i myją ręce mydłem. Rysując stopami, dziecko nie może pójść i umyć stóp w umywalce. Delikatny mężczyzna z mydłem i kilkoma misami do mycia stóp. Nie można tego rodzaju pracy wykonywać z całą grupą przedszkolną. Ale…

Taki rysunek można wykonać w ramach specjalnie zorganizowanego lekcja indywidualna. Dzieci podzielone są na grupy 4-osobowe. Jedno dziecko oddaje do odcisku swoje stopy, drugie rysuje oczy, uszy, ogonki, trzecie dziecko rysuje trawę, słońce, czwarte drzewo, ptaka i tak dalej... (w zależności od tematu i fabuły obrazka ).

Możesz wypróbować tę opcję, aby zorganizować cały proces. Przed snem, gdy dzieci chodzą boso. Pozwól dziecku nadepnąć na kawałek gumy piankowej nasączonej farbą. A potem prosto na kartkę papieru. A potem od razu cienki, mokry, namydlony ręcznik frotte, potem do miski z odrobiną wody… i idę spać.

Oznacza to, że musisz kupić arkusz gumy piankowej(jest tani na dziale konstrukcyjnym, sprzedawany pocięty na metry). Zwilżyć piankę, farbę lekko rozcieńczyć wodą tak, aby dobrze wchłonęła się w gumę piankową (jak farba w druku), położyć arkusz pianki na plastikowej tacy. Obok, na drugiej plastikowej tacy, leży mokry ręcznik namydlony (do wycierania farby), następnie miska z wodą i suchy ręcznik. Obok każdej tacy i umywalki znajduje się krzesło. Trzy krzesła + trzy elementy (kolorowanie, mydło, płukanie, wycieranie).

Okazuje się, że to przenośnik– dziecko siada na pierwszym krześle (stąpa po piance z farbą, podskakuje – podnosi nogę), przesuwa tackę z pianką, w jej miejsce kładzie kartkę papieru (chmiel – stempluje). Dziecko przesuwa tyłek na drugie krzesło, obok którego znajduje się taca z ręcznikiem namydlanym (hop-up, namydlony nogę, wytarty z farby). Dziecko przesuwa tyłek na trzecie krzesło, obok którego stoi miska z wodą, w której pływa szmata (wskocz, umyj namydloną nogę tam, gdzie jej potrzebujesz szmatką). I wytrzyj suchym ręcznikiem.

Wszyscy są szczęśliwi. Z wyjątkiem stacji sanitarnej. Nie pozwala na zbiorowe płukanie w jednej misce. Stacja sanitarna wymaga na 20 dzieci - 20 umywalek i 20 mydełek... 20 suchych ręczników)))

Niekonwencjonalny rysunek

Metoda KRESKOWANIA

A oto kolejny piękny sprzęt do przedszkola. Gdzie elementy rysunku tworzone są metodą cieniowania. Daje to ciekawą teksturę obrazu. Ta metoda jest wygodna do rysowania wszystkiego puszystego i kudłatego.

Technikę tę dobrze ilustruje przykład statku HARE.

Rysunek zająca jest podzielony na SEKTORY WIERSZA, z których każdy jest zacieniony. Otrzymujemy równe rzędy cieniowania.

Oto szablon naturalnej wielkości tego statku.

Możesz zmodyfikować to rzemiosło i zaprezentować je jako aplikację. Gdzie każdy element jest wycinany osobno (uszy, czoło, policzki, nos, szyja). Następnie każdy element jest zacieniony. A potem wszystko jest składane w jedną całość.

Metodą ZONE HATCHING można utworzyć dowolną inną futrzane postacie. Na przykład puszysty struś.

Oznacza to, że nauczyciel daje dziecku kartkę papieru, na której narysowane są oczy i dziób strusia. Zadaniem dziecka jest narysowanie ołówkiem lub kredkami woskowymi puszystej chmurki kresek wokół oczu. A następnie pod powstałą puszystą kulką narysuj szyję rzędami pociągnięć. Nauczyciel może pomóc dzieciom, rysując okrąg kuli głowy i linie przyszłej szyi oraz dzieląc szyję na sektory w celu uzyskania wielokolorowego cieniowania w paski.

Możesz wymyślić dowolną postać i zaprojektować ją w formie SEKTORÓW z cieniowaniem - kot, papuga, pies i tak dalej.

RYSUNEK w przedszkolu

Z BAWEŁNIANĄ PIŁKĄ

(technika nietradycyjna).

W przedszkolu wszyscy rysowaliśmy rękodzieło Puszysty DANDELION za pomocą wacików. Oto on (zdjęcie poniżej). Zastanówmy się, jakie inne obrazy można narysować za pomocą wacika.

Chociaż nawet z prostego motywu DANDELION możesz stworzyć niekonwencjonalny rysunek– JASNY SOCZYSTY, jak na zdjęciu poniżej.

Najlepiej, aby małe dzieci rysowały tylko NIEKTÓRE ELEMENTY postaci, stosując technikę SZURKANIA BAWEŁNIANYMI PASAMI - tylko ogon lisa, czubek igły dla jeża.
Oznacza to, że nauczyciel w przedszkolu łączy pracę rysowania watnyo za pomocą kija z aplikacją. Najpierw na kartce papieru dziecko wykonuje aplikację przedstawiającą pysk jeża (z brązowego papieru) i skórę grzbietu jeża (z białego papieru). A potem ta skóra pleców musi być całkowicie pokryta wielobarwnymi nadrukami z wacika. Radosny aktywność dzieci do rysowania i wklejania.

Można wykorzystać rysunek wacikiem stosując technikę ZONE FILLING. Na kartce papieru narysuj ołówkiem kontur (sylwetka) postaci - na przykład konika morskiego. Dziecko musi wypełnić cały ten obszar bez wychodzenia puste siedzenia i bez wychodzenia poza granicę ołówka. To trudne, dziecko nie zawsze widzi, gdzie jest grube, a gdzie puste. Nauczyciel musi cały czas powtarzać: szukać pustych dziur, wypełniać je różne kolory kropki, a nie kropki tego samego koloru.

Mózg, uważność i umiejętności motoryczne ręce i poczucie koloru. W końcu musisz wyczuć, jak rozprowadzasz kolor w całej strefie - równomiernie lub wszystko u góry jest żółte, a u dołu wszystko jest niebieskie.

Takie zadanie można rozpocząć w grupie młodszej, a potem w grupie starszej – i nawet dorosły może się czegoś nauczyć na takim treningu wyczucia koloru i kompozycji.

Do wykonania WZORÓW ŁAŃCUCHÓW możesz także użyć wacika. Podobnie jak rzędy pierścieni na kaktusach poniżej.

Można także rysować całe obrazy za pomocą kropek. Tę nietradycyjną technikę rysowania można nazwać GRAFIKĄ DOT.

Najciekawsze jest wybieranie kropek o różnych odcieniach i umieszczanie ich w różny sposób na obiektach na obrazku.

Pracę nad tego typu rysunkiem możesz rozpocząć od małych zadań. Fragmenty krajobrazu, elementy architektury.

Jest artysta Angelo Franco, który maluje obrazy techniką PUNKT DO PUNKTU. Tutaj znajdują się duże punkty, w środku znajdują się mniejsze.

Za pomocą wacika i farbek możesz narysować piękną MANDALĘ (zdjęcie poniżej). Mandale to wzory okrągłe, symetryczne i wielokolorowe. Ojczyzną mandali jest Wschód. Nadal układają wzory z kolorowych kamyków, kolorowego piasku lub płatków kwiatów.

Dla dzieci musimy zapewnić gotowe szablony graficzne-mandale, z podanym wzorem. A zadaniem dziecka jest POWTARZANIE DOKŁADNIE każdego WCIŚNIĘCIA kijem w każdej z symetrycznych stref mandali. To znaczy... jeśli w jednej strefie wykonałeś 2 żółte zaczepy na płatku, to w pozostałych strefach musisz wykonać 2 żółte zaczepy, na tym samym płatku, w tym samym miejscu płatka.

W Internecie można znaleźć wiele okrągłych mandali do malowania. Wybieraj te, które są proste i łatwe do wykonania dla dzieci w danym wieku.

Możesz rysować mandale z kropkami na plastikowych talerzach. Jak na zdjęciu poniżej.

Rysowanie mandali należy rozpocząć, gdy dziecko opanuje już podstawowe liczenie do 5. Potrafi także policzyć, ile DYNI znajduje się w każdym promieniu lub w każdym rzędzie mandali (jeśli jest to mandala promieniowo-rzędowa, jak na zdjęciu poniżej) .

Zgadzam się, ta piękna i niekonwencjonalna technika rysowania doskonale rozwija umysł dziecka, jego zdolności matematyczne, konstruktywne myślenie, umiejętność planowania wyniku i obliczania rysunku.

Rysunek z efektem mokrym.

(metody nietradycyjne).

Oto kolejny niekonwencjonalny technika akwareli rysunek. Tutaj na kartkę papieru nakładamy akwarelę rozcieńczoną wodą i dmuchamy na nią z tuby. Dostajemy wodniste plamy i kolorowe strumienie. Do takiego rysunku nie trzeba używać akwareli, to samo można zrobić z gwaszem rozcieńczonym wodą.

Poniżej widzimy, jak tę technikę można wykorzystać na zajęciach plastycznych w przedszkolu i szkole. Dajemy dziecku rysunek twarzy (chłopaka lub dziewczynki), a zadaniem dziecka jest zdmuchnięcie WŁOSÓW tym postaciom.

Możesz użyć tablicy, na której przyczepisz kartkę papieru za pomocą spinacza do bielizny. Na krawędź arkusza kładziemy dużą kroplę farby i unosimy tę krawędź deski do góry, tak aby kropla spływała w dół niczym ślizg.

Jeśli tymczasowo zakleimy część arkusza kawałkiem taśmy maskującej, wówczas na arkuszu pozostanie pusta, niemalowana przestrzeń. A potem w tym miejscu możesz umieścić aplikację przedstawiającą kogoś pod parasolem. Oto jak to się robi na zdjęciu poniżej.

W młodszej grupie przedszkola dzieci będą czerpać ogromną przyjemność z rysowania potworów Klaków. Krakozyabrę można napompować z rurki w dowolnym kierunku. A następnie po wyschnięciu przyklejamy na nie elementy aplikacji.

Teraz chcę przedstawić Wam kolejną technikę - SOAP + PAINT. Do szklanek wlać zwykłe mydło w płynie lub płyn do baniek mydlanych - do każdej szklanki dodać odrobinę gwaszu. Otrzymujemy wielobarwną farbę mydlaną. Zanurz w nim tubkę koktajlową lub okrągłą „dmuchawę” i wydmuchaj bańki bezpośrednio na papier. Otrzymujemy delikatne CHMURY bąbelkowe. Można je ozdobić ciekawym obrazkiem.

Bąbelkowymi chmurami mogą być LUKSUSOWE PIWONIE (jak na zdjęciu poniżej). Miejscami pęcherzowymi mogą być przegrzebki na falach morskich, takie jak kędzierzawa skóra owcza itp.

Możesz po prostu wydmuchać bąbelki na powierzchnię kartki papieru za pomocą słomki, a następnie wyciąć z tej wielobarwnej kartki rękodzielniczą aplikację. Ciekawy pomysł na zajęcia w przedszkolu.

Można także rysować plamami - wystarczy SPRAY na papier wielobarwna farba. Najlepiej nadaje się do tego szczoteczka do zębów.

Niekonwencjonalny rysunek

Metoda WAX-GRAPHY.

Oto kolejna technika, którą można nazwać GRAFIKĄ ŚWIECY lub GRAFIKĄ WOSKU.

Nadaje się do tej techniki biała świeca wosk (lub parafina). Może być także dla dzieci kredka woskowa do rysowania (ale nie byle jakiego). Wybierz kredę, która ma tłustą konsystencję. Sprawdź wcześniej, jak działają kredki.

Teraz działajmy. Narysuj obrazek na kartce białego papieru białą kredą. Następnie bierzemy akwarelę (nie gwasz!!!) i zaczynamy nakładać wodnistą (nie gęstą!!!) farbę na linie kredowe. Oznacza to, że po prostu malujemy naszą kartkę papieru kolorowymi, wodnymi farbami i zaczyna pojawiać się niewidoczny wzór białego wosku. Farba nie przylega do wosku, a te miejsca na papierze pozostają białe.

W tym stylu możesz narysować wielokolorowe okrągłe mandale (ze smugami w różnych kolorach). Wygląda pięknie pomalowany jesienne liście: Kontury liści i żyłki są woskowate, a wypełnienie arkusza jest wielobarwne (czerwono-żółto-pomarańczowe).

Nocny deszcz nad wodą wygląda pięknie. Ukośne linie deszczu, rozbieżne kręgi na wodzie – to wszystko wosk. A potem malujemy go ciemnoniebieską farbą i uzyskujemy piękny obraz deszczu.

Za pomocą wosku możesz narysować meduzy i stworzenia morskie. A potem zastosuj ciemne (niebiesko-fioletowo-czarne) odcienie, a morskie głębiny ożyją.

Dzieci są zachwycone, gdy proponujesz im taką zabawę. Wychowawca lub nauczyciel sam rysuje na każdym arkuszu meduzy, żółwie, małe kijanki i ameby. A potem dziecko musi dowiedzieć się, kto mieszka w głębinach mórz. Maluje kartkę papieru i pod jego pędzlem pojawiają się wszystkie te stworzenia.

Ważna zasada. Przed zajęciami naucz dzieci RÓŻOWAĆ kartkę papieru mokrym pędzlem, a NIE TRZEĆ ARKUSZY PĘDZŁKĄ JAK ODPADY. W przeciwnym razie wzór wosku może zostać uszkodzony.

Zdjęcia NOCNE przy użyciu tej techniki wyglądają pięknie. Za pomocą wosku rysujemy jedną linię horyzontu, następnie fale, woskową ścieżkę księżycową i dysk księżyca w górnej połowie arkusza. Teraz malujemy go w kolorach nocy i otrzymujemy morze, księżyc i białą księżycową ścieżkę.

ZIMOWE zdjęcia też wyglądają dobrze. Białe linie rysunek woskowy jak elementy biały śnieg, kontury zasp śnieżnych, sylwetka bałwana, chaty pokryte śniegiem - to wszystko rysujemy woskiem. Następnie dziecko stosuje kolor niebieski lub niebieska farba a na liściu pojawia się zimowy krajobraz.

Ale to ważne– zanim podarujesz te zdjęcia dzieciom, sprawdź sama, czy wosk jest odpowiedniej jakości. Czy linie projektu są widoczne? Jaką warstwę farby nałożyć (jaki jest stopień rozcieńczenia farby wodą)?

Niekonwencjonalny rysunek

Wykorzystanie techniki PRINT.

Wszystkie dzieci uwielbiają tę technikę rysowania. Bo daje szybkie i piękne rezultaty dla każdego dziecka. Nawet najbardziej nieudolny artysta może stworzyć piękne obrazy. Dzieci postrzegają cały proces jako magię, ekscytującą zabawę z magicznym efektem pojawienia się obrazu

W przedszkolu najwygodniej jest zorganizować technikę nadruku. Zobaczmy, jakie materiały nadają się do wdrożenia tej techniki podczas rysowania z dziećmi.

OPCJA 1 – bryła zmiętego papieru.

Zmięty papier nadaje nadrukowi piękną podartą fakturę. Nadaje się do rysowania koron drzew wiosennych (żółto-zielonych lub różowych) i jesiennych (pomarańczowo-fioletowych). Farbę pobiera się ze słoików lub akwareli i kapie na miskę (pokrywkę ze słoika). Zanurz serwetkę w tej kropli, wypróbuj nadruk na szorstkiej kartce i jeśli chcesz, przenieś go na papier.

OPCJA 2 – tektura falista.

Opakowanie z szarego kartonu świetnie nadaje się do narysowania róży techniką nadruku. Plasterek pudełko kartonowe w paski w poprzek linii falistości. Paski skręcamy w tubę i zabezpieczamy gumką lub nitką. Z rolki papieru toaletowego wykonujemy znaczek na zielony liść.

Ta metoda rysowania ROLL jest również odpowiednia do przedstawiania SPIRL ŚLIMAKA.Możesz także zrobić CURL SKÓRY JAGNIĘCEJ.

OPCJA 3 – puszyste pompony.

W sklepach z rękodziełem (lub na stronach internetowych z rękodziełem) można kupić torbę tych miękkich pomponów. Jeśli do każdego doczepisz spinacz do bielizny, otrzymasz wygodny uchwyt do pracy. Korzystając z techniki pomponografii, możesz stworzyć dekor do malowania płaskich części rzemiosła. A także maluj akwarelami obrazy białych, przewiewnych mleczy.

OPCJA 4 – rolka papieru toaletowego.

Opcji jest tu sporo, bo można podać tuleję rurową różne kształty. Można przeciąć rękaw na pół wzdłuż, a my otrzymamy stempel w kształcie półpierścienia - idealny szablon do rysowania rybich łusek lub rzędów iglastych nóg choinki.

Okrągłą bułkę można spłaszczyć z obu stron i otrzymamy spiczasty owal – jest to kształt płatka kwiatu, czyli uszu króliczka. Świetny pomysł do nietradycyjnego rysowania w przedszkolu z dziećmi młodszymi (królik) lub starszymi (kwiatek).

Kwiat jest trudniejszy niż króliczek, ponieważ płatki należy ułożyć PROMIENIOWO wokół środka kwiatka.

Możesz także wyciąć BRZEG ROLKI w kręcone płatki - otrzymasz gotowe płatki do obrazów. Takie znaczki są po prostu darem niebios szybki rysunek bukiety i klomby dla dzieci młodszej grupy. A nawet dla najmniejszych dzieci w przedszkolu.

OPCJA 5 – folia bąbelkowa.

Folia opakowaniowa z bąbelkami daje również ciekawy wzór nadruku, który można wykorzystać w nietradycyjnym rysunku w przedszkolu. Na przykład wykonaj odcisk plastra miodu (jak na obrazku poniżej).

Lub wykonaj rysunek wiosennego lub jesiennego drzewa.

OPCJA 6 – znaczki ziemniaczane.

Z połówek ziemniaków można wycinać stemple o dowolnym kształcie. Ziemniaki przekrój na pół. Wytrzyj mokry kawałek ziemniaka papierową serwetką. Na nacięciu za pomocą markera rysujemy kontury przyszłego stempla. Wytnij nożem wzdłuż narysowanych konturów.

Na znaczki lepiej wybrać podłużne, wydłużone ziemniaki. Tak, aby rączka dziecka mogła wygodnie chwycić ziemniaka. Poniżej na zdjęciu prezentujemy tylko dwa tematy do tak niekonwencjonalnego rysunku - sowy i tulipany. Ale możesz wymyślić własne opcje. Jeśli dodasz klej PVA do farby, możesz przykleić detale (oczy, nos, uchwyty) na wierzch wydruku.

Możesz zrobić eksperymentalny podwójny stempel. Z dwóch ziemniaków wytnij połówki szampana i połącz oba ziemniaki ze sobą, przekłuwając je wykałaczką i owijając taśmą izolacyjną lub taśmą izolacyjną. Zanurz się w fajny pomysł i eksperymentuj z tworzeniem dla niego pieczątek.

Niekonwencjonalny rysunek

PIĘKNE kolory.

Oto kolejny fajny materiał do nieszablonowego rysowania, który tak bardzo uwielbiają małe dzieci. Jest to FARBA OBJĘTOŚCIOWA do tworzenia bufiastych wzorów. Wykonanie takiej farby w domu jest szybkie i łatwe – w misce wymieszaj klej PVA z gwaszem i dodaj tatusią piankę do golenia. Wykonujemy kilka takich misek (niekoniecznie dużych) w oparciu o pomysł, co będziemy rysować z dziećmi. Do arbuza potrzebujesz tylko dwóch kolorów - więc zacznij od tego. Pestki arbuza to prosty czarny gwasz, który ociekamy tu i ówdzie.

W tej technice rysowania dla dzieci w przedszkolu można wdrożyć różnorodne pomysły. Najprostszy to rożek waflowy z lodami. Róg jest wycięty z szorstkiej tektury opakowaniowej i za pomocą markera rysujemy na nim siatkę waflową. Dziecko przykleja róg na kartkę papieru (poniżej) i układa na niej okrągłe kulki z trójwymiarowym wzorem. Możesz dać dziecku okrągłe szablony, które najpierw odrysuje ołówkiem po krawędzi rogu, a następnie w te okrągłe kontury zostanie nałożona piankowa farba.

Można też na róg nałożyć kilka łyżek różnych farb, a następnie drugim końcem pędzla (lub drewnianego patyka) wymieszać farbę w wielokolorowe bejce. Otrzymasz piękną mieszankę lodów. Świetne rękodzieło dla dzieci w szkole lub przedszkolu podczas zajęć plastycznych.

Metody pracy z grubą farbą na zajęciach dla dzieci.

Farbę można mieszać na osobnej tacy (lub na kawałku ceraty). Lepiej, gdy każde dziecko tworzy własną mieszankę kolorów – dlatego każdemu dziecku dajemy własną ceratę.

Na każdym stole kładziemy indywidualne ceraty dla dzieci. Na środku stołu umieść miski z farbami w 4 kolorach. Dziecko miesza te kolory we wspólną kałużę na ceracie – aż do powstania pięknych plam. Następnie na kałużę nakładany jest papierowy kontur postaci (na przykład konika morskiego). A następnie kładzie go do wyschnięcia (kontury łyżew należy wcześniej podpisać imieniem dziecka i nie zapomnij przypomnieć dzieciom, aby nałożyły farbę niepodpisaną stroną). Następnego dnia, gdy piankowa farba wyschnie na sylwetce łyżew, można kontynuować pracę i wykonać aplikację łyżwy w wodzie morskiej, dodać wokół niej kolce i glony, przykleić muszelki i posypać piaskiem klej.

Jak te ciekawe techniki Możesz spróbować rysować z dziećmi, zarówno w domu, jak i w ogrodzie. W szkole ten niekonwencjonalny rysunek można wykonywać na lekcjach Dzieła wizualne, pozostawiając cały proces dziecku do samodzielnego tworzenia.

Na stronach naszego serwisu znajdziesz o wiele więcej różne techniki Dla niezwykły rysunek malatura.

Mamy już szczegółowe, szczegółowe artykuły na ten temat:

Powodzenia w kreatywności.
Olga Klishevskaya, szczególnie za stronę
Dobre strony internetowe są na wagę złota, możesz wspierać entuzjazm tych, którzy dla Ciebie pracują.

Nawet dla wielu z nas wystawa sztuki wywołuje czasem ziewanie i kojarzy się z czymś nudnym i nieciekawym: no cóż, obrazem, no, czymś narysowanym – i co z tego? I wydaje się, że dziecko nic nie zrozumie. Ale jeśli wybierzesz odpowiednią fabułę, porozmawiajcie o tym, co razem zobaczycie i podzielcie się wrażeniami, będzie to świetna zabawa zarówno dla dzieci, jak i dla Was. Dlatego, aby uniknąć obojętnych dorosłych, lepiej nauczyć się rozumieć sztukę i szanować pracę mistrza wczesne lata.

Wykładowca Natalya Ignatova podzieliła się swoimi sekretami, jak zaszczepić dzieciom miłość do piękna. projekt edukacyjny Poziom pierwszy i dyplomowany historyk sztuki.

Natalia Ignatowa

Wykładowca projektu edukacyjnego Level One i dyplomowany historyk sztuki

Zainteresowanie dzieci wystawą sztuki nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. I każdy rodzic może to zrobić. Aby wycieczka do muzeum stała się dobrą tradycją rodzinną, weź pod uwagę swój wiek młody widz i odkrywaj sztukę poprzez zabawę. Znając swoje dziecko, możesz opowiedzieć mu historię obrazu w sposób dyskretny i przystępny, dzięki czemu nie będziesz go obciążać niepotrzebnymi informacjami.

Przedszkolaki

Dzieci w wieku od 4 do 6 lat nie są zbytnio zainteresowane tym, kto namalował ten czy inny obraz i dlaczego. Na początek wystarczy wyjaśnić, czym jest muzeum i ogólnie malarstwo. Większość dzieci w tym wieku zna już fotografie. Prawdopodobnie próbowali już filmować mamę i tatę lub ich zabawki. Można zatem powiedzieć, że obrazy są czymś w rodzaju fotografii. Tyle, że wcześniej nie było smartfonów i aparatów, a ludzie mogli tylko rysować – i to nie tylko rzeczywistość, ale i bajki.

W wieku przedszkolnym należy przede wszystkim nauczyć dziecko uważnego oglądania zdjęć. Należy pamiętać, że w galeriach znajdują się obrazy przedstawiające zarówno nagość, jak i sceny przemocy. Dlatego przemyśl swoją trasę z wyprzedzeniem. W Galeria Trietiakowska Najlepiej od razu udać się do sali z obrazami Wiktora Wasniecowa (pokój nr 26). Idealnym dziełem dla dzieci jest „Bogatyr”.

V. M. Wasnetsow „Bogatyrs” (1898)

Opowiedz w formie baśni fabułę tego obrazu, który bardzo ukochał artysta: „Dawno, dawno temu było trzech bohaterów. Nazywali się Ilya Muromets, Dobrynya Nikiticch i Alyosha Popovich. I chronili swoje ziemie przed inwazją wrogów. I pewnego dnia wyszli w pole i...” Tutaj możesz zapytać dziecko, co myśli: czy widzi wrogów, czy nie? Zwróć uwagę dziecka na to, jak miecz jest wyciągnięty, strzała jest przygotowana, jak wyglądają postacie na obrazku - ogólnie rzecz biorąc, doprowadź je do wniosku, że wróg jest gdzieś w pobliżu. Wyobraźcie sobie wspólnie, co będzie dalej. Poproś dziecko, aby zastanowiło się, w jaki sposób epiccy bohaterowie są podobni i różni, jakie są ich postacie.

Nawiasem mówiąc, ten konkretny obraz był ostatnim w kolekcji Pawła Michajłowicza Tretiakowa, który sam kupił i powiesił z Wasnetsowem w miejscu, gdzie teraz wisi płótno.

Oprócz bajki, dzieci będą czerpać przyjemność z oglądania zdjęć zwierząt, codzienne sceny i martwe natury.

I. F. Chrucki „Kwiaty i owoce” (1839)

Idź do martwej natury Iwana Chruckiego (pokój nr 14) i wyjaśnij swojemu dziecku, że artyści często rysują wszystko, co widzą. Zapytaj go, jakie owoce i warzywa znajdują się na obrazku, gdzie ukryty jest owad, jakiej farby użył artysta, komu najbardziej podoba się jaki kolor. Jednocześnie ciekawiej będzie, jeśli rodzice również podzielą się swoimi wrażeniami.

Z młodsi uczniowie nie trzeba już biegać do konkretnych sal w obawie, że zobaczą tam sceny wojny lub czułe uściski kochanków. Możesz zacząć od portretów i wyjaśnić, do jakiego gatunku należą.

Po wybraniu wizerunków różnych osób zapytaj dziecko, czy i w jaki sposób różnią się od nas, a także zagraj w grę „Zgadnij, kto to jest?” Wojskowy, kupiec lub powiedzmy król z atrybutami władzy - władzą i berłem. Powiedz nam też, że portrety różnią się gatunkowo – są portrety ceremonialne, pełna wysokość, a są komorowe - do pasa i oferują określenie, który jest który.

Dodatkowo zwróć uwagę dziecka na emocje bohaterów. Aby to zrobić, spójrzmy na twarze mężczyzn z obrazu Oresta Kiprensky’ego „Czytelnicy gazet w Neapolu” (sala nr 8).

O. A. Kiprensky „Czytelnicy gazet w Neapolu” (1831)

Jednym z nich jest czytanie gazety. Możesz zapytać: co robią inni? Słuchają – widać to po odwróceniu głowy jednego i zamyślonym spojrzeniu drugiego. Warto zatem zadać sobie pytanie: dlaczego czyta się każdemu? A sami rodzice pomogą odpowiedzieć na to pytanie, przy odrobinie przygotowania. Wszystkie osoby na zdjęciu to obcokrajowcy i tylko jedna z nich zna język, w którym pisana jest gazeta. I tłumaczy. Najmniej interesujące jest czytanie psu, który patrzy na widza i zupełnie nie rozumie, co się do niego mówi. Spróbuj pokazać dziecku, że również uważnie kogoś słuchasz i poproś, aby porównało podobieństwo Twojej twarzy do wyrazu twarzy postaci na obrazku.

I. I. Lewitan „Złota jesień” (1895)

Również w tym wieku można podziwiać krajobrazy, takie jasne i jasne. Przejrzyj z dzieckiem” Złota jesień» Izaak Lewitan (sala nr 37). Zapytaj go: dlaczego jest jesień, z jakiego okresu pochodzi krajobraz, jakich kolorów użył artysta, jaki nastrój wywołuje obraz?

Spróbuj odgadnąć, jaka pora roku jest na obrazku” Mokra łąka» Fedora Wasiliew (hala nr 18). Malują się tam zielone drzewa, rosną kwiaty, a słońce przebija się przez chmury.

Wprowadź także swoje dziecko w krajobrazy Konstantina Korovina (pokój nr 43). Na jego obrazie „Zimą” zobaczysz zasypany śniegiem podwórze i konia zaprzężonego w sanie.

Przejdźcie do znanego każdemu z dzieciństwa obrazu Aleksieja Sawrasowa „Przybyły gawrony” (sala nr 18). Artysta przedstawił środek wiosny, kiedy robi się ciepło, więc ptaki wracają z południa, ale liście jeszcze nie zakwitły, a śnieg nie stopniał.

I. I. Shishkin „Dzień dobry Las sosnowy„(1889)

No cóż, jak mały łakomczuch może ominąć tak znajomy obraz (hala nr 25). Koniecznie podziel się sekretem ze swoim maluchem: futrzane zwierzęta na złamanej sośnie namalował inny artysta, Konstantin Savitsky. Pewnego razu powiedział rodzinie, że autor sprzedał obraz za 4 tysiące rubli i dlatego stał się „uczestnikiem czwartej akcji”. Savitsky najpierw umieścił swój podpis na dziele, ale potem go usunął.

Zwróć uwagę dziecka na fakt, że wierzchołki wielu drzew wydają się być obcięte i nawet nie mieszczą się na płótnie – w ten sposób artysta chciał oddać ich siłę i majestat. A my, podobnie jak niedźwiedzie, znaleźliśmy się w gęstym zaroślu.

Dzieci w wieku 9 lat i starsze

Dzieciom w wieku 9-11 lat można już opowiedzieć o osobowości artysty i jego życiu. Jednak w tym celu dorośli będą musieli przygotować lub skorzystać z audioprzewodnika.

Psychologia twórczości dziecięcej

(zalecenia metodyczne dla początkujących nauczycieli)
nauczyciel dyscyplin specjalnych w MBU DO „Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 1”, Ryazan Baukova I.P.
Opis:
Sztuka kształtuje i rozwija człowieka na wiele sposobów, wpływa na jego świat wewnętrzny. Rozwija oko i palce, pogłębia i ukierunkowuje emocje, pobudza wyobraźnię i sprawia, że ​​myślenie działa.
Ten artykuł jest częścią program pracy w sztukach plastycznych dziecięcej pracowni artystycznej, opartej na osobistych doświadczenie pedagogiczne. Zawiera przydatne informacje na temat podstaw dyscypliny artystyczne(rysunek, malarstwo, kompozycja, malarstwo twórcze). Przeznaczony dla dzieci w wieku przedszkolnym i młodszych wiek szkolny.
Cel: rozwijanie na zajęciach plastycznych poczucia piękna danym dzieciom przez naturę.
Połączenie gry i alfabetu pozwoli im zrozumieć dany obszar Dzieła wizualne- to jest zarazem ciekawe i niełatwe. Aby w pełni rozwinąć zdolności dzieci, zaleca się używanie jak najwięcej różne materiały i technik w klasie.
Zadania:
1. Wzbogacanie horyzontów artystycznych poprzez wiedzę o sztukach pięknych i zdobniczych oraz ich roli w życiu człowieka;
2. Potrzeba rozwijania wiedzy, umiejętności i zdolności dzieci w zakresie sztuk pięknych.

Nigdy nie jest za późno na naukę rysowania,
ale musimy zgodzić się, że podstawy
sztuka piękna jest lepsza
są rozumiane już we wczesnym wieku.

Według Dahla tworzyć to dawać byt, tworzyć, tworzyć, produkować, rodzić. To jest aktywna właściwość. Ludzkość jest w nią hojnie obdarzona, a w szczególności dzieci. Wsiadanie Szkoła Artystyczna, dziecko już w pewnym stopniu je posiada środki wizualne wyrażeń, ale nie zdaje sobie jeszcze sprawy z ich systematycznej natury. Zażywanie tych leków przez dziecko ma charakter zabawy.
V. Favorsky pisał: „Byłoby niezwykle radośnie, gdyby udało się przenieść twórczość dzieci, nie burząc jej i nie wyrywając, ale też nie zachowując, ale stopniowo komplikując, w twórczość dorosłych, nie tracąc przy tym bogactwa wywalczonego przez dziecka, a to najwyraźniej jest możliwe”

Przedwczesny trening mistrzostwa jest poważną przeszkodą w kreatywności. Nauczyciel musi zachować jak największą powściągliwość w wywieraniu wpływu na uczniów. Bo nawet nauczyciel mający gust i predyspozycje potrafi wpoić dziecku spektakularny, choć prymitywny sposób rysowania, zaszczepić w nim przedwczesną „akademiczność” dorosłego. Odwracając się od własnych zadań, traci w ten sposób to, co najcenniejsze – niezależność.

Żanna Panzina
Projekt „Zwiedzanie obrazów” (Rozmowa o gatunkach malarskich)

Paszport mini projekt.

Nazwa projekt: "W zwiedzanie obrazów» (Rozmowa o gatunkach malarstwa) .

Cel: Przedstaw dzieciom gatunki malarstwa(portret, pejzaż, martwa natura, zwierzę) za pomocą Obrazy Lewitana, Wasniecow i naucz ich rozróżniać.

.Zadania:

obraz gatunek muzyczny.

obraz artysty.

„Tworzenie martwej natury” gatunek muzyczny. Mediator wyniki: W wyniku jednego dnia projekt dzieci grupa przygotowawcza zapoznać się z gatunki malarstwa: portret, pejzaż, martwa natura. Dzieci wiedzą, jak przewodzić rozmowa, uzasadniając swoje odpowiedzi, poprawnie odpowiadając na pytania, tworzą kompozycje z zaproponowanego materiału, biorą udział w grze dramatyzacyjnej. Posiadaj umiejętności w rysunek: opanuj technikę pracy pędzlem i akwarelą. Oparte na tym projekt i zaplanowanych zajęć mających na celu rozwój artystyczny i estetyczny dziecka, można wykonać następujące czynności wnioski:

Wzrosło słownictwo dzieci.

Rozwija się umiejętność wiodąca rozmowa.

Rozwój intelektualny wzrasta.

Doświadczenie współpracy rozwija się.

Rozwijane jest zainteresowanie i miłość do sztuki.

Mini- projekt: pewnego dnia.

Uczestnicy projekt: dzieci z grupy przygotowawczej, nauczyciel szkolnictwa wyższego kategoria kwalifikacji Panzina Żanna Evgenievna. Znaczenie: W trakcie ukierunkowanej pracy nad sekcjami programu „Od urodzenia do szkoły” pod redakcją Veraksy, M. A. Vasilyevej, artystyczna i estetyczna edukacja dzieci rozwija zainteresowanie i potrzebę sztuki.

Hipoteza: zgodnie z którym wykorzystanie reprodukcji wielkich artystów, atrybutów, sytuacje w grze, metody wizualizacji i literatura przyczyniają się kompleksowy rozwój dziecka i stworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego.

Problem: Pomóż dzieciom poprzez reprodukcje, muzykę, gry, słowo artystyczne rozwijać zainteresowanie sztuką.

Sytuacja w grze: Wizyta na wystawie sztuki.

Cel

Zadania:

Rozwijaj umiejętność rozróżniania gatunki malarstwa z ogólnej masy obrazów. -Aby wzmocnić zrozumienie dzieci obraz, jako forma sztuki pięknej, poznaj cechy każdego z nich gatunek muzyczny.

Aby rozwinąć uznanie estetyczne, umiejętność zobaczenia, z jakim środkiem wyrazu obraz jest przedstawiony obraz artysty.

Wywołać u dzieci reakcję emocjonalną na dzieła artystów, czyli to, co im się podobało.

Rozwijaj umiejętność pracy w zespole podczas gry „Tworzenie martwej natury”. – Wprowadzenie do tematyki zwierzęcej gatunek muzyczny.

Poprzednia praca: Badanie reprodukcji wielkich rosyjskich artystów Szyszkina, Lewitana, Wasnetsowa. Rysowanie krajobrazów „Nadeszła jesień”, « Późna jesień» , „Zimowy las” itp. Portrety matki, ojca, babci, dziadka. Martwe natury: „Miska owoców”, "Warzywa" itp.

Materiał: Prezentacja do lekcji, według kolejności studiowanych przedmiotów gatunki oraz prowadzenie gry „Znajdź ten dodatkowy gatunek muzyczny» .Prowadzenie gry „Tworzenie martwej natury” Z wieloma korzyści: serwisy do herbaty, manekiny do warzyw i owoców, naczynia ceramiczne, kosze, kwiaty sztuczne. Atrybuty do gry dramatyzacyjnej na podstawie wiersza S. Ya Marshaka "Rękawice". – czapki dla kociąt i kotów, rękawiczki. Słownictwo Stanowisko: Pejzaż, martwa natura, portret, zwierzęcość gatunek muzyczny.

Data: Luty

Miniprezentacja projekt

Spodziewany wynik: Dzieci nauczą się nazywać i rozróżniać gatunki malarstwa i narysuj je. Twórz martwe natury.

Gradacja projekt:

Wyznaczanie celu.

Wyszukaj formularz wdrożenia projekt.

Opracowanie całego procesu edukacyjnego w oparciu o tematykę projekt.

Wspólna realizacja i prezentacja projekt.

Oświadczenie o nowym problemie.

Progres projektu:

1. Wprowadzenie do sytuacji w grze.

Wizyta na wystawie sztuki. (Definicja gatunek malarstwa) .

2. Wyjaśnienie problemów

Gra „Stwórz martwą naturę” (domowe i naturalne).

Gra „Znajdź ten dodatkowy gatunek muzyczny» .

3. Organizacja projekt:

Gra – dramatyzacja "Rękawice".

Kreatywna praca.

4. Opis problemu:

Zreasumowanie. Dzieci prezentują swoje prace twórcze.

5. Stwierdzenie nowego problemu

Poznanie zwierzęcego gatunek muzyczny.

Abstrakcyjny

Cel: Pokaż wiedzę i umiejętności dzieci w zakresie sztuk wizualnych nabyte w procesie uczenia się.

Zadania:

Rozwijaj umiejętność rozróżniania gatunki malarstwa z ogólnej masy obrazów. -Aby wzmocnić zrozumienie dzieci obraz, jako forma sztuki pięknej, poznaj cechy każdego z nich gatunek muzyczny.

Aby rozwinąć uznanie estetyczne, umiejętność zobaczenia, z jakim środkiem wyrazu obraz jest przedstawiony obraz artysty.

Wywołać u dzieci reakcję emocjonalną na dzieła artystów, czyli to, co im się podobało.

Rozwijaj umiejętność pracy w zespole podczas gry „Tworzenie martwej natury”. – Wprowadzenie do tematyki zwierzęcej gatunek muzyczny

Sala muzyczna jest podzielona na strefy: krzesła ustawia się w pobliżu ekranu zgodnie z liczbą dzieci miejsce pracy znajdują się stoły, na których przygotowano materiały do ​​rysowania, wzdłuż krawędzi sali znajdują się stoły, na których wyłożone są atrybuty do gry „Stwórz martwą naturę”.

Nauczyciel zaprasza dzieci do sali muzycznej.

Pedagog: Dzieci, dzisiaj zapraszam do odwiedzin zwiedzanie obrazów. Gdzie możesz zobaczyć obrazy? (odpowiedzi dzieci). Aby to zrobić, przejdziemy do Wystawa. Wejdź i usiądź na krzesłach.

Ale zobaczyć obrazy musisz odpowiedzieć pytanie: "Co się stało gatunek malarstwa?» (odpowiedzi dzieci).

Dobra robota, rozumiesz, o co chodzi gatunek malarstwa.

Posłuchaj dokładnej definicji używanej przez artystów.

Gatunek malarstwa- jest to rodzaj dzieła artystycznego o określonej fabule, obrazach artystycznych, przekazywane przez artystów za pomocą farb.

Nauczyciel proponuje wysłuchanie wiersza A. Kushnera, a gdy dzieci poprawnie dodadzą do tego wiersza, na ekranie wyświetli się fragment tego lub innego gatunek muzyczny: martwa natura, pejzaż, portret.

Jeśli widzisz dalej zdjęcie filiżanki kawy na stole

Albo napój owocowy w dużej karafce, albo róża w krysztale

Albo wazon z brązu, albo ciasto,

Albo wszystkie obiekty na raz, wiedzcie, że to... martwa natura.

(Na ekranie widać reprodukcje znany artysta Chrucki „Kwiaty i owoce”).

Nauczyciel przypomina, że ​​martwa natura dzieli się na domową i naturalną. W trakcie rozmowy dzieci uzupełniają, jak to wygląda martwa natura domowa, ale jakże naturalne. Na ekranie w toku rozmowy Pokazano reprodukcje martwych natur.

Po obejrzeniu martwych natur nauczyciel zaprasza dzieci do ugruntowania wiedzy na temat martwych natur codziennych i naturalnych poprzez zabawę „Tworzenie martwej natury”. Dzieci podzielone są na trzy zespoły, które zbierają martwe natury: domowe, naturalne i naturalne-domowe. Atrybuty tej gry znajdują się na trzech stołach w mieszanym bałaganie. Gra trwa 5-7 minut. Po zabawie nauczyciel omawia z dziećmi poprawność tworzenia martwych natur, dziękuje dzieciom, rozmowa o gatunkach malarskich trwa dzieci proszone są o zajęcie miejsc w sali widowiskowej.

Jeśli widzisz dalej zdjęcie, rysowana jest rzeka

Albo świerk i biały szron, albo ogród i chmury,

Albo zaśnieżona równina, albo pole i chata,

Koniecznie obraz nazywa się... pejzaż.

Na ekranie wyświetlane są reprodukcje znanych artystów Lewitana "Marsz", Szyszkin „Upadłe drzewo”.

Poza tym w trakcie rozmowy, nauczyciel sugeruje, aby pamiętać, że krajobraz może być prosty i trudny: w prostym krajobrazie jest jeden lub dwa plany, a w złożonym krajobrazie od trzech do sześciu.

Jeśli widzisz to z obrazy czy ktoś z nas szuka?

Albo książę w starym płaszczu, albo nawet przeszkoda,

Pilot lub baletnica, albo Kolka jest twoją sąsiadką,

Koniecznie obraz nazywa się...portret.

Na ekranie wyświetlane są reprodukcje portretów znanych artystów. Nauczyciel w pracy z dziećmi rozważa trzy typy portret: przód - widok na wprost, 3/4 obrotu, profil - widok z boku.

Nauczyciel prosi dzieci, aby zapamiętały co gatunki malarstwa były badane przez dzieci wcześniej na zajęciach plastycznych. Nauczyciel zadaje pytania naprowadzające.

Na zajęciach przyglądaliśmy się bajce gatunek muzyczny, spójrzmy na reprodukcje wielkiego artysty, gawędziarza Wasnetsowa.

Na ekranie wyświetlane są prace artysty Wasnetsowa , „Bogatyry”, „Alonuszka”.

NA zdjęcie Wiktor Michajłowicz Wasniecow „Iwan Carewicz dalej szary Wilk» Ogromne pnie drzew ciemnego, nieprzeniknionego lasu wyglądają jak fantastyczne olbrzymy. Niepokojące światło porannego świtu ledwo przebija się przez splecione gałęzie potwornych drzew. Bagniste bagno z liliami wodnymi jest pełne niebezpieczeństw. Otacza atmosfera niepokoju i smutku bohaterowie: Na uciekinierów czekają nieszczęścia i separacja. A na pierwszym planie cudownie kwitnąca jabłoń - symbol zwycięskiej miłości, zdolnej do czynienia cudów, znak szczęśliwego zakończenia bajki. I to obraz gatunku epicko-baśniowego„Bogatyry”. Artysta pracował nad nim ponad 20 lat. NA zdjęcie przedstawia trzech bohaterów Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich (przedstawia). Rosyjscy bohaterowie zauważają w terenie, czy gdzieś jest wróg, czy gdzieś kogoś nie obrażają.

Tak więc pojawiają się ulubieni bohaterowie rosyjskich eposów zdjęcie jako obrońcy swego ludu.

Patrzeć na zdjęcie„Alonuszka”, należy do serii baśni o Alyonuszce i bracie Iwanuszce. Artysta napisał zdjęcie od wieśniaczki. Włącz kolor obraz jest gruby, bogaty, wzmacnia panujące obraz jest w nastroju smutku, zamyślenie, cisza, tajemnica.

Następnie nauczyciel zapoznaje dzieci z nowością gatunek muzyczny-animalistyczny i podczas opowieści pokazuje na ekranie fragmenty prac artysty Chochłowa na potrzeby kreskówki „Mowgli”. Zwierzę jest zwierzę, czyli artyści malowali Zwierząt V ludzka postać sugerowano, że mogą chodzić jak ludzie na tylnych łapach itp.

Animalistyczny gatunek jest ciężka praca , ponieważ artysta musi narysować tę lub inną postać, aby ten pomysł był jasny dla widza, ponieważ artysta przekazuje charakter postaci - zwierzęta oznaczają ludzi: dobry i zły, bogaty i biedny, przebiegły itp.

Dzieci proszone są o przyjmowanie atrybutów do gry.

Dzieci wykonują zabawę teatralną na podstawie wiersza Marshaka "Rękawice".

Nauczyciel zaprasza dzieci do relaksu i utrwalenia wiedzy nt gatunki malarstwa, grać w grę „Znajdź ten dodatkowy gatunek muzyczny» .

Na fragmencie znajduje się czwarty gatunek jest zbędny. Na tę grę przewidziano 5 minut.

Po grze dzieci zapraszamy na warsztaty i narysowanie jednego z nich gatunki dzisiejsza lekcja. Pracy twórczej towarzyszy muzyka Czajkowskiego "Pory roku". NA kreatywna praca Przydzielono 10 minut. Nauczyciel wraz z dziećmi ogląda rysunki.

Analiza lekcji:Dzieci dzisiaj spędziliśmy dobra robota, uważany za nowy gatunek muzyczny w zabawny sposób ugruntowała wiedzę na temat tego, co już zostało zbadane. Przypomnieliśmy sobie wielkich, znanych artystów, a także ich nazwiska obrazy. Wykonaliście bardzo dobrą robotę. Dziękuję wszystkim obecnym tu chłopakom za aktywny udział i dobre zachowanie. Na tym kończymy naszą lekcję.

Z jakiegoś powodu mowa o wczesny rozwój dziecko, wiele z nich oznacza tylko psychiczne, a nie twórczy rozwój dzieci. Ale rozwój aspekt twórczy Osobowość Twojego dziecka będzie jedynie dodatkowym impulsem do rozwoju jego zdolności intelektualnych. Aby to zrobić, należy zaszczepić dziecku zainteresowanie sztuką, w szczególności malarstwem, już od najmłodszych lat, jednak nie jest za późno, aby rozpocząć tę znajomość w starszym wieku. Poniżej dowiesz się, które filmy polecamy obejrzeć dzieciom w różnym wieku.

Co pokazać dzieciom w wieku od 3 do 6 lat

Nawet w wieku 3 lat większość współczesnych dzieci wie już, czym są fotografie, więc nie powinno być im trudno narysować analogię z obrazami. Po prostu wyjaśnij dziecku: kiedy ludzie nie mogli korzystać z aparatów i aparatów w telefonach, musieli rysować, aby uchwycić czyjś portret, krajobraz, obiekt lub scenę z życia. Zajęło to znacznie więcej czasu niż kliknięcie przycisku aparatu, ale wynik był wyjątkowy.

W tym wieku obrazy dla dzieci nie mają już wartości artystycznej, nie interesują ich szczególnie autor obrazu, jego biografia czy tło powstania tego obrazu. Dlatego na razie nie można zagłębiać się w te „dzicze”, a po prostu uczyć dziecko uważności, uczyć go patrzenia na zdjęcia i dostrzegania szczegółów. Im później rozpocznie się rozwój twórczy dziecka, tym trudniej będzie mu analizować sztukę jako nastolatek, a potem jako dorosły.

Które obrazy dla dzieci będą najciekawsze i najkorzystniejsze w ich pierwszym kontakcie z malarstwem? Tutaj możesz zapamiętać, na co w pierwszej kolejności zwracają uwagę dzieci, wchodząc do sklepu z zabawkami - z reguły wszystko jest jasne, duże, kolorowe, a także realistyczne, jak domek Barbie z meblami i naczyniami czy szczegółowa armia żołnierzy. Obrazy dla dzieci powinny być takie same: kolorowe pejzaże, martwe natury z dużymi obiektami, duże piękne portrety.

W tym wieku odpowiednimi obrazami dla dzieci są obrazy Claude'a Moneta, który pracował w stylu impresjonistycznym. Jego obrazy wypełnione są jasnymi kolorami, miękkim światłem i ciekawe historie, na którym dziecko samo skupi swoją uwagę.

Pokaż mu na przykład obraz artysty „Taras w Sainte-Adresse”:

Pamiętaj, aby omówić zdjęcie z dzieckiem. Na początku nie usłyszysz od niego szczegółowej informacji zwrotnej, więc zadawaj pytania naprowadzające, np.: „Co jest pokazane na obrazku?”, „Co robią ludzie?”, „Co ci się najbardziej podobało?”, „Co kolory, widzisz?” i tak dalej.

Rosyjski artysta Wiktor Wasniecow napisał także wspaniałe obrazy, które warto pokazać dzieciom. Polecamy pokazać jeden z jego najsłynniejszych obrazów, który może być szczególnie interesujący dla dzieci – „Bohaterowie”:

Będzie wspaniale, jeśli oglądając zdjęcie, możesz opowiedzieć swoim dzieciom epickie historie o tych trzech bohaterach. A może dzieci widziały już kreskówkę o tych postaciach i same będą mogły opowiedzieć Ci fabułę. I oczywiście nie można obejść się bez zadawania pytań na temat obrazu: „Gdzie są bohaterowie?”, „Czy widzą wroga, czy tylko sprawdzają teren?”, „Czy coś się dalej wydarzy?”, i bądź pamiętaj, aby wskazać szczegóły: broń postaci, ich poglądy i tak dalej.

Pokaż dziecku „Martwą naturę z owocami” Paula Gauguina. Nie wszystkie obrazy tego artysty są odpowiednie dla dzieci w wieku przedszkolnym, ale ta martwa natura wygląda całkiem atrakcyjnie, jest duża i kolorowa. Zapytaj dziecko: „Czy lubisz jeść jabłka?”, „Jakiego koloru są na obrazku?”, „Które byś zjadł?”

Po zakończeniu oglądania zdjęć dla dzieci nie zapomnij podzielić się z najmłodszymi swoimi własna opinia według malarstwa.

• Jeśli chcesz wprowadzić swoje dziecko w malowanie w domu, pokazując mu zdjęcia z Internetu lub drukowanej encyklopedii, masz możliwość samodzielnego kontrolowania treści w tym procesie. Ale jeśli jest to na przykład wizyta w muzeum lub Galeria Sztuki, wówczas radzimy przemyśleć trasę wcześniej, aby nie natknąć się na klasyczne obrazy przedstawiające historyczne sceny przemocy lub obrazy z nagością, na które przedszkolak jest jeszcze za wcześnie.

Malarstwo dla dzieci w wieku od 7 do 9 lat

Twórczy rozwój dzieci powinien być kontynuowany w momencie rozpoczęcia nauki w szkole. I chociaż młodsi uczniowie nadal lubią jasne obrazy dla dzieci, w których jest coś, co przyciąga wzrok, to teraz znacznie mniej interesują ich tematy statyczne, takie jak martwa natura i pejzaże. Dzieci wciąż poznają świat, jednak nie wszystko wokół jest nowe, więc przyglądanie się naturze i przedmiotom leżącym na stole nie jest już tak ciekawe.

Zaczynają rzadziej oglądać kreskówki, a częściej wykazują ciekawość filmów - dlatego płótna z obrazami najlepiej nadają się dla dzieci od 7 lat różne działania, tematy historyczne lub szczegółowe portrety. Można tu także zamieścić obrazy dla dzieci przedstawiające mitologię, kulturę różne narody, ludzie z epok starożytnych. Nawiasem mówiąc, twórczy rozwój uczniów zakłada, że ​​powinni już znać pojęcia „portret”, „martwa natura”, „pejzaż” itp., A przynajmniej znać nazwiska twórców danych obrazów.

To, czy w tym wieku będziesz unikać zdjęć z kochającymi się parami, scen wojennych itp., zależy od Ciebie, po prostu bądź przygotowany na udzielenie odpowiedzi na wszelkie pytania dziecka i wyjaśnienie różnicy między „dobrym” a „złym”.

Istnieją ciekawe obrazy dla dzieci w wieku szkolnym Włoski mistrz Giovanni Battista Tiepolo, na przykład „Umowa małżeńska”, „Merkury i Eneasz”, a zwłaszcza „Uczta Kleopatry”:

Obraz przedstawia posiłek Kleopatry z otoczeniem – czy dziecko może powiedzieć to samo? Zapytaj, co widzi na obrazku, jakie szczegóły szczególnie zapadły mu w pamięć. Czy możesz opowiedzieć mu historię tej królowej – czy dziecko ją polubi, co teraz powie o obrazie?

Dobrą opcją na wprowadzenie malarstwa u dzieci powyżej siódmego roku życia jest sławny obraz Iwan Szyszkin „W sosnowym lesie”:

Dzieci, jako główni miłośnicy słodkości, rozpoznają je po opakowaniach słynnych już od czasów ZSRR cukierków czekoladowych „Miś Niedźwiedź”. To dobrze, bo łączy w sobie zarówno pejzaż, jak i elementy zwierzęcej fabuły – dzieci z pewnością będą zainteresowane obejrzeniem uroczych, puszystych niedźwiadków. Dowiedz się od nich: co robią młode? Jakie wrażenie robi na nich las – młoda krawędź czy gęsty zarośla? Dlaczego to tak wygląda? Wymyśl własne pytania.

Co oglądać dla dzieci w wieku 10 lat i starszych

Począwszy od dziesiątego roku życia przydatne jest, aby dzieci bezpośrednio zapoznawały się z biografiami artystów i rozwojem ich twórczości. Dzieci w wieku szkolnym bardzo niechętnie zapoznają się z takimi informacjami na własną rękę, dlatego potrzebują narratora: albo dobrze się przygotujesz, albo znajdziesz odpowiedni film.

Ponadto nie możemy zapominać, że dzieci w wieku szkolnym wkraczają obecnie w okres dojrzewania, więc ich zakres zainteresowań zmienia się i znacznie rozszerza. Interesują ich emocje i przeżycia, miłość i przyjaźń, głośne wydarzenia, charyzmatyczni ludzie, tajemnice i zagadki. Dlatego obrazy dla dzieci do zapoznania się należy wybierać z odpowiednimi tematami.

Materiał do przemyśleń i ciekawa rozmowa podaruje obraz Wasilija Pukirewa „ Nierówne małżeństwo", który przedstawia proces ślubny starszego pana młodego i młodej panny młodej:

Nie zdradzając tytułu obrazu, zapytaj dziecko, co myśli o tej pracy, czy zauważy kontrast przedstawiony na płótnie? Opowiedz mu, jak w tamtych czasach wyglądało małżeństwo, zwróć uwagę, jak umiejętnie artysta oddał los dziewczyny i różnorodne emocje otaczających go gości.

Pokaż dzieciom obrazy Ilji Repina: „Kozacy”, „Przewoźnicy barek na Wołdze”, „Iwan Groźny i jego syn Iwan”.

Dla nastolatka ciekawa będzie także druga wersja obrazu „Nie spodziewaliśmy się”, przedstawiającego zupełnie niespodziewany powrót do domu wygnańca politycznego. Poproś dziecko, aby opisało, jak widzi emocje bohaterów obrazka, gdy widzą powracającego mężczyznę: radość, niedowierzanie, szok, zaskoczenie.

Ze starszymi dziećmi można także omówić sposoby przekazywania środków wizualnych i ekspresyjnych, którymi malarze posługują się w swojej twórczości, porównać prace różnych artystów i wspólnie poszukiwać Interesujące fakty o stworzeniu tego czy innego płótna.

Pomysły na obrazy do pokazania dzieciom i nastolatkom znajdziesz w tym filmie znane obrazy na świecie:

Weź to dla siebie i powiedz swoim znajomym!

Przeczytaj także na naszej stronie:

Pokaż więcej