Największe problemy pojawiają się, gdy potrzebujemy stworzyć dokładny szkic w krótkim czasie ( poruszająca się osoba, zwierzę). Dlatego warto pokazać to, co najważniejsze i nie myśleć za dużo podczas pracy. Ludzie są zbudowani prawie tak samo, zwierzęta też. Musimy przedstawić tylko główne punkty i odrzucić niepotrzebne szczegóły.

Oczywiście dużo bardziej interesuje nas ruch sylwetki czy ciała, jej dynamika, niż wizerunek na bluzce. W przeciwnym razie narysowalibyśmy to sami. Dlatego podstawą szkiców jest linia ruchu, od którego praktycznie wszystko się zaczyna i do którego zmierza cała nasza praca z rysunkiem.

Kiedy wykonujemy szkic, nie ma potrzeby rysowania drobnych szczegółów, wystarczy szybko ustalić ruch i proporcjonalność ciała, jego charakterystyczną sylwetkę. W ten sposób rozwija się zdolność holistycznego widzenia.

Rysunek zgodnie ze schematem— żeby móc szybko pokazać jakiś przedmiot, trzeba wiedzieć, dlaczego i jak został wykonany, gdzie i dlaczego coś w nim jest. Dlatego musimy rozłożyć obiekt na jego główne komponenty.

Szkice zwierząt

Ćwiczenia

Proponuję Ci ćwiczenie. Zrób zdjęcie naszego bohatera w dowolnej pozycji, ułóż je według systemu:

1. Oś główna

2. Oś ruchu obiektu (tutaj należy zaznaczyć, że punkt odniesienia i środek ciężkości powinien znajdować się na poziomie osi c – jeśli oczywiście figurka stoi), w większości przypadków - noga i kręgosłup.

3. Wykonujemy wolumetryczną, liniowo-przestrzenną konstrukcję ciała. Obrysowujemy szkielet, ramiona, nogi liniami z okręgami - wyrównujemy wiązy, rysujemy trójwymiarowość za pomocą okręgów w potrzebnych miejscach.

Zarys mężczyzny

Rodzaje szkiców

Istnieją 2 rodzaje szkiców: tonalne i liniowe. Jeśli rysujesz szkice liniowe, musisz trzymać się tylko jednego typu. Praktyka pokazuje, że jest to bardzo niewygodne. Czasami lepiej jest połączyć: najpierw przedstaw osobę jako plamę, a następnie jako linię. I często natura potrzebuje kombinacji tych dwóch typów.

Techniki tego typu szkiców są różne i wymagają różnych materiałów. Szkice liniowe charakteryzują się bardziej przenoszeniem ruchu obiektu przez kilka linii. Takie szkice można narysować ołówkami, długopisami żelowymi, pisakami (według uznania) i czymkolwiek innym, czego można użyć do narysowania linii.

Ale w przypadku tonalnych wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Kontrast tła generuje krawędź zastępującą linię. A tutaj jest dużo więcej materiału. Odpowiedni miękki materiał, taki jak: węgiel, kreda, markery, tusz, pastel, a nawet pędzel. Rysowanie szkicu tuszem podobało mi się jeszcze bardziej niż innymi materiałami.

Jakie kroki należy wykonać, aby stworzyć odpowiedni szkic?

1. Uczymy, analizujemy przyrodę, wybieramy kąt, pozę.

2. Wymyślamy proporcje naszych szkiców na papierze. Wszystkie układy, które przedstawimy na arkuszu, powinny zawsze patrzeć w naszą stronę lub patrzeć na środek. Musisz zacząć pracę od lewego górnego rogu papieru.

3. Szkic osoby. Cały kształt ciała należy obrysować sekwencyjnie: najpierw miejsce na głowę i jej wielkość, następnie przedłuż linię do pięt. Jedną linią zarysowujemy kształt poruszającej się osoby. Następnie wyjaśniamy zarys modelu i oznaczenia nóg. Na naszym rysunku użyjemy pełnego wypełnienia, nie jest to wcale konieczne, po prostu przydatne jest pokazanie rysunku w dwóch tonach.

4. Szkice zwierząt. Kształt ciała jako całości przedstawiono w następującej kolejności: najpierw tułów, potem nogi. Następnie jedną linią lub plamą rysujemy ruch całego ciała. Następnie wyjaśnij kontur ciała i pozycję nóg. Głowa jest narysowana na samym końcu. Aby ustawić rozmiar głowy - przedłuż linię grzbietu od łopatki do końca nosa. Nie musisz rysować linii konturu jako zamkniętej, w innych przypadkach może ona całkowicie zniknąć.

W odniesieniu do rysunku oznacza to szkic przyszłego rysunku.

I dosłownie przetłumaczone z angielskiego "naszkicować", to znaczy "naszkicować","naszkicować", "naszkicować".

„Szkic to idealny gatunek dla początkującego artysty”.

Rysowanie takich szkiców jest dość proste. Szkic pozwala doskonalić swoje umiejętności, nauczyć się posługiwać ołówkiem i poczuć pewność swoich umiejętności. Po takim szkoleniu można bez problemu podjąć się bardziej skomplikowanych prac, wymagających szczegółowego rysunku i opanowania bardziej skomplikowanych materiałów.

„Każdy, kto zaczyna od szkiców, popełnia mniej błędów rysunkowych. "

Artyści tworzą swoje szkice na bieżąco, bez dokonywania w nich żadnych poprawek. Szkic powinien mieć zwarty rozmiar, nie większy niż arkusz poziomy. Do pracy używany jest papier dowolnej jakości i gęstości. Praca wykonywana jest ołówkiem lub długopisem.

Pisarze i dziennikarze robią notatki w zeszytach do przyszłych tekstów, a artyści rysują szkice do przyszłych obrazów. Jednocześnie wszyscy mają ten sam cel – tworzyć krótkie i szybkie notatki, dzięki którym szybko zapamiętasz to, co chciałeś uchwycić.

„Najważniejsze, żeby uchwycić i mieć czas na przeniesienie ważnego momentu na papier. Oto czym jest szkic.”

Kilka pewnych pociągnięć na czystej powierzchni prześcieradła - i otrzymasz szkic przyszłego obrazu, z którego możesz od razu zobaczyć, jak rozmieszczone są obiekty lub w jakich pozach są ludzie, wszystkie cechy kształtu tego lub innego obiektu są wyraźnie widoczne. Po pewnym czasie artysta powraca do swojego szkicu i na jego podstawie szczegółowo rysuje całą scenę. Szkice pozwalają zaplanować główne części fabuły: lokalizację i kształt obiektów, linię horyzontu, ruch, cienie i tak dalej, bez wchodzenia w szczegóły.

„Praca ze szkicami to rodzaj ekscytującej gry. I jak każda gra, ma ona oczywiście swoje własne zasady. Główną zasadą jest zachowanie obecności i lokalizacji głównych elementów.”

Jak nauczyć się rysować wysokiej jakości i szybkie szkice?

Technika wykonania szkicu jest dość prosta. Proces obejmuje trzy etapy.

1. Spójrz oczami artysty. Zmruż oczy, przyciemnij w myślach światła i odrzuć szczegóły. Pozostaną tylko główne linie kształtu. Wykonaj zgrubny szkic, zachowując proporcje i położenie obiektów oraz odległość między nimi. Zacień ciemne obszary.
2. Dodaj kolor. Szkice nie zawsze są czarno-białe. Czasami wraz z lokalizacją, rozmiarem i kształtem obiektów konieczne jest zarejestrowanie ich koloru. Następnie używa się ołówków, markerów, pisaków i akwareli. Malowanie całej powierzchni nie jest konieczne, najważniejsze jest wykazanie obecności i lokalizacji plam barwnych.
3. Korzystaj z notatek. Rysunek może zawierać dowolne notatki i krótkie notatki. Czasami artyści szkicują osobno niektóre szczegóły na tym samym arkuszu: na przykład szkic małego gestu lub wyrazu twarzy.

Doświadczony mentor pomoże Ci opanować sztukę szkicowania.

Nasza Akademia EurekUM zawsze pomoże Ci nawiązać kontakt ze światem sztuki. Współpracuje z nami wspaniały artysta, nasz znakomity rodak

PESTOW ANATOL Wasilijewicz

Uczestnik miejskich, grupowych, rodzinnych, regionalnych, strefowych, regionalnych, międzyregionalnych, republikańskich, związkowych, ogólnorosyjskich, osobistych, międzynarodowych wystaw sztuki i designu. Członek Związku Artystów Rosji.

Na zajęciach Anatolija Wasiljewicza dzieciom zdarzają się prawdziwe cuda. Psotne ręce nagle stają się posłuszne, kaprysy ustępują miejsca entuzjastycznej aktywności. Nie minął nawet miesiąc, zanim naprawdę wymowna twarz osoby o głębokim spojrzeniu już na ciebie patrzy z kartki papieru. Faceci, którzy przychodzą do naszego kręgu na jeden kurs, często pozostają w nim przez kilka lat, co determinuje ich dalszą drogę życiową. Bez względu na to, kim w przyszłości będą dorastać nasi uczniowie, sztuka szybkich szkiców na zawsze zapewni dziecku dobry gust i estetyczne spojrzenie na życie.

Do naszego klubu można zapisać się dzwoniąc pod numer 57-43-43.

Zajęcia odbywają się przez cały rok. A podczas wakacji Anatolij Wasiljewicz chętnie uczy rysunku uczniów naszego obozu miejskiego.

Nasz świat jest pełen kolorów i magii. Czasami, spacerując po mieście, chcesz pozostawić ślad tej atmosfery. Najlepszą opcją jest stworzenie go samodzielnie, na papierze. A raczej zrób szkic. Aby zacząć rysować szkice, nie potrzebujesz żadnych, wystarczy chęć.

Album

Najpierw musisz kupić odpowiedni szkicownik. Idealnie jest to notatnik w formacie A5 lub A6, który zmieści się w każdej torbie. A6 zmieści się nawet w Twojej kieszeni. Gęstość powinna wynosić od 90 g/m^2. Rysować można czymkolwiek: długopisem, wkładką, zwykłym ołówkiem. Album to swego rodzaju pamiętnik. Szkicowanie różni się tym, że masz specyficzny związek z tym, co rysujesz.

Inspiracja

Skąd czerpiesz inspiracje do rysunków? Moja rada dla Ciebie: częściej wychodź z domu. Codziennie w mieście dzieje się coś ciekawego, niekoniecznie na dużą skalę. Spróbuj inaczej postrzegać to, co już widziałeś. W każdej chwili możesz usiąść na ławce lub wejść do kawiarni z dużymi oknami i odtworzyć to, co widziałeś. Jeśli bardzo chcesz, możesz domalować kilka szczegółów, które pamiętasz z domu.

Początek

Nigdy nie bój się zacząć. Tak naprawdę, gdy mówimy o strachu przed zniszczeniem nowego zeszytu, to przede wszystkim boimy się rozczarować sobą, bo już wyobrażałam sobie, jaki będzie piękny, ale gdy tylko zaczęłam rysować, zdałam sobie sprawę, że to okazało się całkowicie błędne. Ale szkicownik służy tylko do próbowania, popełniania błędów i uczenia się. Nie musisz zaczynać rysowania od pierwszej strony. Możesz zacząć od środka lub nawet od końca. Rysowanie stanie się znacznie łatwiejsze. W końcu istotą szkicu jest zapis pomysłów, a nie tworzenie sztuki.

Notatki

Notatki nadają rysunkom szczególny styl. Notatki tworzą nowy poziom, niosą ze sobą dodatkowe informacje, bo niektórych rzeczy, na przykład muzyki czy zapachu, nie da się narysować, ale napisy bardzo uzupełnią całościowy obraz i wprowadzą w niego jeszcze więcej emocji.

Kolaże

Oprócz notatek możesz dodawać do swoich rysunków różne elementy, takie jak bilety, paragony z restauracji czy znaczki pocztowe. Z biegiem czasu uzupełnią Twoją historię w sposób, którego nie jest w stanie zrobić fotografia.

Myśli na papierze

Od czasu do czasu wypełniaj puste arkusze różnymi wzorami. Słyszałeś o tak zwanych „rysunkach telefonicznych”, kiedy jesteś skupiony na rozmowie, a twoja ręka sama rysuje, co chce. Niech twój rysunek nie będzie zaplanowany. W ten sposób można osiągnąć wolność słowa. Uwierz w siebie, w swoją percepcję, a za każdym razem będziesz zaskoczony swoimi możliwościami.

Pomysł i realizacja

Jako dzieci mieliśmy mnóstwo fantazji. Szczególnie te, które nie miały się spełnić. Na szczęście takie fantazje z łatwością mogą pojawić się na papierze. Przecież rysunek niekoniecznie musi zawierać tylko to, co istnieje w rzeczywistości.

Uczucia

Zmieniasz się w zależności od sposobu, w jaki widzisz rzeczy i uczuć kryjących się za twoimi rysunkami. Możesz rysować tak, jak czujesz. Twój rysunek powinien przedstawiać Twój osobisty pogląd na sprawy. Im jaśniejsze emocje na rysunku, tym jest on ciekawszy.

Oczywiście na takich rysunkach zasadniczo nie może być żadnych reguł. Rysuj, jak chcesz. Ale nadal jest kilka wskazówek, jak sprawić, by rysunek był jak najbardziej zbliżony do rysunku w twojej głowie. Podstawowe wskazówki:

• Zastanów się wcześniej nad rozmiarem i rozmieszczeniem części
• Ćwicz kaligrafię i stwórz swój własny, specjalny „styl”
• Nie komplikuj
• Przedstaw tylko te elementy, które są dla Ciebie ważne
• Rysunek nie musi być idealny

Najlepsze jest to, że wszystko, czego potrzebujesz, aby przelać swoje myśli na papier, to notatnik, długopis i strumień wyobraźni. Jeśli chcesz, przewróć ten świat do góry nogami. Papier przyjmie absolutnie wszystko. Musimy nauczyć się nie bać zaczynać i wyrażać naszych myśli. Proces ten zaskoczył wiele osób ich możliwościami.

Dwa szybkie problemy ze szkicem: jak i od czego zacząć?

Chyba każdemu początkującemu artyście dodano radę: „Czas zrobić szybkie szkice”. Rzeczywiście, w życiu każdego malarza przychodzi taki moment, kiedy pojawia się potrzeba wyjścia poza granice mieszkania, pracowni, kursów i wypróbowania radykalnie nowego sposobu przedstawiania świata. A jeśli nadal jest jasne, co zrobić z krajobrazami i architekturą, ponieważ domy i drzewa nie próbują uciec, to w przypadku żywej przyrody sprawy są znacznie bardziej skomplikowane.

Oczywiście proces twórczy jest sprawą bardzo osobistą, wręcz intymną i u każdego przebiega inaczej, jednak chyba każdy na początku napotkał co najmniej dwa problemy.

Pierwsza ma charakter psychologiczny

Wyobraź sobie, że wsiadłeś do metra/autobusu/Tr Amway, dotarłeś do muzeum/zoo/kawiarni, wyjąłeś specjalnie zakupiony śliczny szkicownik, ołówek i… po prostu przeraziło cię przerażenie: twoja ręka nie słucha, Twoje oko nie ma się czego złapać, wydaje się, że otaczający Cię ze wszystkich stron patrzą przez ramię, a wybrany model patrzy uważnie w Twoje oczy lub całkowicie się wycofuje. Od razu robi się zbyt tłoczno lub odwrotnie, zbyt pusto. Dokładnie tak pierwsze próby szkicowania w miejscach publicznych wielu początkujących artystów kończyły się niepowodzeniem.

Co zrobić, jeśli przydarzyło się to Tobie?

Zrelaksować się. Rozejrzyj się: ludzie są pochowani w smartfonach, gazetach, książkach. Nikogo nie obchodzi człowiek z ołówkiem i notatnikiem. Co więcej, jak pokazuje doświadczenie, jeśli ktoś zauważy, że stał się obiektem szczególnej uwagi rysownika, sam zaczyna się strasznie niepokoić: w najlepszym razie pozuje spięty, w najgorszym rumieni się i zakrywa oczy. Wniosek: ludzie boją się ciebie bardziej niż ty ich.

Jeśli problem blokady psychicznej zostanie pozostawiony lub w ogóle się nie pojawi, pojawia się problem numer dwa:

Modelka nie pozuje

Gdy tylko wybrałeś kolorową postać w malowniczej pozie, natychmiast ją zmienił, a następnie całkowicie wyszedł. Oczywiście po prostu nie ma czasu na rysowanie według zasad, kiedy należy wybrać środek kompozycji, zbudować figurę itp.

Istnieje doskonała technika: nie należy zaczynać od stopniowej budowy, ale od ogólnej sylwetki. W ten sposób rozwiązujesz dwa problemy na raz: układ kompozycyjny i ogólny obraz. Pamiętaj, że zarysowując jedynie sylwetkę, nadałeś już sylwetce określony charakter.

Nawiasem mówiąc, o charakterze. Niektóre kreatywne uniwersytety oferują takie ćwiczenie: studenci rysują sobie nawzajem portrety, ale za każdym razem robią to w krótszym czasie i z mniejszą ilością szczegółów. W ten sposób ujawniają najbardziej rzucające się w oczy i charakterystyczne cechy wyglądu danej osoby. W zasadzie stoimy przed tym samym zadaniem.

Jeśli szybkie szkicowanie w miejscach publicznych jest trudne i stresujące, możesz zacząć od specjalnych spotkań, podczas których artyści rysują za opłatą zaproszone modele. W takich miejscach zawsze panuje spokojna atmosfera pracy, a na zakończenie odbywa się projekcja, podczas której każdy może zaprezentować swoją pracę przed sędzią generalnym i wysłuchać konstruktywnej krytyki ze strony profesjonalistów.

Jak w przypadku każdej innej techniki lub ćwiczenia, opanowanie szybkiego szkicowania wymaga czasu. Na początku może to być irytujące, męczące i niewygodne, ale stopniowo ręka zacznie poruszać się swobodniej, a oko zacznie dostrzegać i zapamiętywać interesujące szczegóły. Pojawią się nowe pomysły na poważniejsze prace, a poza tym szkice do tych pomysłów można wykonać w dowolnym miejscu i pozycji.

Głupotą jest myśleć o tym, jak wysoki masz poziom, aby pozwolić sobie na rysowanie publicznie. Po pierwsze dlatego, że większość przechodniów widzi Cię po raz pierwszy i ostatni i ich opinia nie odgrywa żadnej roli, a po drugie, oni sami raczej nie zrobią tego samego. Wyjście poza utarte granice, choćby to były mury własnej sztuki, to już działanie, ruch do przodu.

Zatem następnym razem, gdy wyjdziesz z domu, nie zapomnij zabrać ze sobą wszystkiego, czego potrzebujesz do szybkiego szkicu:

Pierwszy– szkicownik lub po prostu mały papier, maksymalnie A4.

Drugi– prosty ołówek, może mechaniczny, którego nie trzeba temperować. Gdy Twoja dłoń zacznie poruszać się wystarczająco szybko i pewnie, możesz przejść na liner lub marker, a niektórym udaje się nawet użyć węgla drzewnego.

Trzeci- gniot, który nie zasypie wszystkich wokół pelletem.

Widząc ciekawą kompozycję, zbierz się w sobie i skoncentruj na pracy, spróbuj szkicować z ogólnymi sylwetkami, zauważając i podkreślając najciekawsze i charakterystyczne szczegóły i cechy - dzięki temu wygodniej będzie dokończyć pracę w domu.

Nie denerwuj się, jeśli po męczącym dniu rysowania prawie nie ma udanych szkiców. To kwestia czasu. Przy regularnej praktyce wynik będzie zauważalny w ciągu kilku dni.

Szkice postaci zajmują w praktyce artystycznej pierwsze miejsce wśród wszystkich rodzajów szybkich rysunków. Nauka szkicowania zajmuje główną część całego procesu uczenia się, ma na celu rozwiązanie kilku problemów w tworzeniu pełnoprawnego rysunku postaci osoby i oddzielnie jej głowy. Dzięki tej technice możesz także stopniowo uczyć się żywej formy i poszerzać swoje horyzonty. Jak więc narysować szkic osoby?

Głowa

Opanowanie techniki szkicowania pomaga nauczyć się wybierać i eksponować na papierze najbardziej charakterystyczne i typowe cechy przedmiotu kontemplacji, przekazując w ten sposób głęboką treść natury.

Szkic ludzkiej głowy, wykonany na podstawie życia, musi oddawać ruch i proporcje. Rysowanie ze zdjęcia można wykonać wyłącznie pod okiem doświadczonego nauczyciela. Dlatego zaleca się szkicowanie twarzy osoby ołówkiem na wczesnych etapach treningu z żywej postaci, zachowując w ten sposób stosunek części twarzy i głowy.

Rozpoczęcie pracy, wybór stanowiska

Niewielki rozmiar szkicu pomaga rozwinąć poczucie zależności i skali oraz uczy określania proporcji ludzkiego ciała.
Praca nad szkicem postaci odbywa się w spokojnej atmosferze domowej w ramach procesu tworzenia rysunku edukacyjnego. Przed rozpoczęciem obszernego zadania warto wykonać szkic, aby zapoznać się z kształtem lub sylwetką. Na koniec ponownie naszkicuj osobę, aby ją zabezpieczyć.

Jeśli niektóre części formy nie są widoczne z Twojego punktu widzenia, zmień lokalizację i wykonaj dodatkowe szkice. Zrób szkic osoby z profilu, z przodu i tak dalej. Ostateczny rysunek powinien charakteryzować się doskonałą zwięzłością i pewnością w przedstawieniu natury. Po pewnym czasie uzupełnij szkic z pamięci, mocno utrwalając w ten sposób zdobytą wiedzę.

Zajęcia takie zdecydowanie warto przeprowadzić przy zapoznawaniu się z postacią ludzką. Przyczynia się to do opracowania konstruktywnego spojrzenia na sylwetkę i ucieleśnienia wcześniej nabytych podstaw anatomicznych.

Szkic mężczyzny w prostych pozach

Pracę ze szkicami należy rozpocząć od szkicowania pełnowymiarowej osoby stojącej w prostej pozie z wyraźną pozycją ciała. Na szkicowanie masz od 15 do 20 minut. Spróbuj zapoznać się z pozą, wykonując szkice z różnych miejsc względem natury.

Rysując figurę, ważne jest, aby zacząć od określenia stosunku masy ciała do płaszczyzny nóg. Aby to zrobić, wyobraź sobie pionową linię biegnącą od wewnętrznej kostki, na której spoczywa cały ciężar, w górę. Określa położenie pozostałych elementów figury.

Mężczyzna siedzi

Szkic siedzącej sylwetki ludzkiej wymaga określenia zależności pomiędzy płaszczyzną podparcia a kierunkiem ciała, czyli miednicy plus część udowa i tułowia. Nie zapomnij zaznaczyć miejsca.

Należy wziąć pod uwagę fakt, że nogi nieuchronnie kurczą się, jeśli postać na figurze jest w półobrocie lub na całej twarzy.

Nie zapominaj, że pomimo ogólnej budowy fizjologicznej cechy sylwetki są wyjątkowe i występują w każdym przypadku. Należy je pokazać na rysunku. Stopień kompletności rysunku zależy od jego przeznaczenia, jednak najważniejsze jest wykazanie tego, co istotne w naturze.

Ubrania na szkicu są pokazane w sposób ogólny i przekazywane są tylko te fałdy, które podkreślają kształt lub ruch. Integralność rysunku i figury jest najważniejsza, a naturę należy postrzegać całościowo.

Naga postać

Akt jest rysowany w pomieszczeniu w formie szkicu wraz z pełnoprawnym rysunkiem. Takie szkice można łatwo wykonać niezależnie na plaży czy podczas zajęć sportowych, a szybkość zmiany pozycji w takich sytuacjach poprawia uogólnienie widzenia.

Szkicowanie nagiej osoby należy rozpocząć od określenia miejsc podparcia i proporcji. Zwróć uwagę na stawy skokowe i kolanowe, a także nadgarstek, łokieć i bark, łono, pępek, sutki piersiowe i położenie dołu szyjnego. Szukaj wewnętrznego połączenia w relacji, a nie wskazywania punktów w procesie mechanicznym.

Ważne jest, aby nie łączyć wzroku ze względnymi punktami brzegowymi, ale skupić się na punktach podparcia. Aby zrozumieć plastyczną naturę pozycji, konieczne jest zrozumienie związku między poziomymi liniami barku i obręczy miednicy. Jeśli postać stoi, opierając się na dwóch nogach, wówczas linia miednicy jest prawie równoległa do podłogi, a jeśli jedna noga jest wolna od ciężaru, miednica pochyla się w jej stronę.

Jeśli stoisz przed naturą, określ linię środkową. Od tyłu wykorzystuj pionową pozycję kręgosłupa, jego ruchomość determinuje ustawienie obręczy miednicy i barków w różnych pozycjach.

Dalsze szkice wykonujemy bez stosowania metod pomocniczych przy konstruowaniu figury. Szkic osoby powinien pewnie i swobodnie oddawać naturę.

Czas nauki nie daje szansy na zbadanie plastycznych pozycji postaci ludzkiej poprzez stworzenie długiego rysunku. Problem ten można rozwiązać dodatkowymi niezależnymi badaniami na szkicach. Rozwinięte w ten sposób umiejętności pomogą Ci w budowaniu kompozycji fabularnych z udziałem danej osoby.

Po ćwiczeniach z prostymi pozami warto zacząć ćwiczyć z nagą sylwetką męską.

Trudne pozycje, perspektywa

Ważne jest, aby szkice natury opracowywać w skomplikowanych zakrętach, śledząc linię środkową tułowia od kości łonowej do głowy w zakręcie. Wzór pleców zwraca uwagę na kręgosłup.

Szkice aktów w trudnych pozycjach mają na celu utrwalenie wiedzy na temat przenoszenia cięć perspektywicznych w formie żywej. Należy wziąć pod uwagę, że powierzchnie rozciągające się na odległość są znacznie zmniejszone, a płaszczyzny położone czołowo są wyświetlane w ich naturalnym rozmiarze. Redukcja perspektywy istot żywych opiera się na zasadach dotyczących prostych ciał geometrycznych.

Natura takich szkiców umiejscowiona jest w pozycji półleżącej, ukośnie w stronę artysty, a kierunek formy schodzi głębiej. Wystarczająca odległość od natury rysunku pomaga stworzyć prawidłowe proporcje, w przeciwnym razie mogą zostać zniekształcone. Takie szkice powinny pokazywać projekt i harmonię głównych form, które są umieszczone pod różnymi kątami względem ciebie.

Konieczne jest wypróbowanie szkicu nagiego mężczyzny w aktywnym ruchu, na przykład podczas podnoszenia ciężaru itp. Szkice te przedstawiają związek pomiędzy płaszczyzną podparcia a tułowiem, a także napięcie zaangażowanych mięśni.

Inscenizacja obojga powinna opierać się na relacji plastycznej.

Wniosek

Rysuj każdą wolną chwilę, ćwicz szkicowanie ludzkiego ciała w różnych pozach i czynnościach. Na przykład szkice osób w pracy powinny oddawać cechy zawodu lub procesu pracy. Narzędzia graficzne powinny wręcz odzwierciedlać stosunek pracownika do swojej pracy poprzez lakonizm i oszczędność rysunku. Teraz wiesz, jak naszkicować osobę. Powodzenia w kreatywności!

Jeśli zaczynasz od zera - zupełne zero, tak jak ja, a chciałem nauczyć się rysować ołówkiem - przeczytaj kronikę leniwego, przeciętnego artysty. Ostatni raz rysowałem w szkole. Rysowałem przeciętnie jak wszyscy inni.

Jak można rysować ołówkiem po 50 godzinach ćwiczeń? i jak się tego nauczyć. Zacząłem rysować od zera. Przez sześć miesięcy nie rysowałem regularnie, średnio 15 minut dziennie. I możesz się tego nauczyć w ciągu kilku miesięcy, rysując 60 minut dziennie!

Rysunek - umiejętność kopiowania

Zacząłem rysować poniższe rysunki w przekonaniu, że jestem przeciętny w rysowaniu. Ale ponieważ wiem, że prawie wszystko, co wiem o sobie, nie jest prawdą. Postanowiłam się jeszcze raz sprawdzić: czy naprawdę mam krzywe ręce, czy też tak bardzo cierpiałam w szkole?

Kula

Główny element rysunku. Narysuj cienie i półcienie kuli.

Podany czas opiera się na przeczytaniu podręcznika. Samo rysowanie zajmuje o połowę mniej czasu.

Sześcian

Podstawowa cegła budowlana dowolnego projektu.

Modyfikacje kostki

Rysowanie tekstury ołówkiem

Flagi i róża

Rysowanie kostek - poziom zaawansowany

Rysowanie sfer - poziom zaawansowany

Od tego etapu ty zobowiązany kupić cieniowanie - ołówek papierowy. W poprzednich tutorialach mieszałem palcem, a następnie mieszałem z punktem 3.

Cała magia półcienia: objętość, małe cienie w rogach, podczas rysowania oka i portretu - dzięki cieniowaniu. To tak, jakby Twoja umiejętność rysowania została pomnożona przez trzy! Będziesz zaskoczony, gdy porównasz swoje wyniki.

Flagi, zwoje

Cylindry: wulkan, kubek

Rysowanie żywego drzewa

Pokój z perspektywy

Ulica w perspektywie

Rysunek w perspektywie centralnej: zamek, miasto

Napis w perspektywie

Nauka rysowania portretu

Naucz się rysować rękę

Egzamin: pierwszy portret!

Rysowanie ludzi jest znacznie trudniejsze niż róże czy anime. Twarzy nie da się zniekształcić – każdy błąd jest od razu zauważalny. Musisz nauczyć się rysować ludzi, gdy masz pewność, że potrafisz narysować rozpoznawalny kontur i szkic twarzy.

Portretów nie można rysować szybko, wymagana jest pracowitość i staranność. Oto portret mojej żony, który otrzymałem:

Naucz się rysować obrazy od zera

Namalowałem osiem obrazów w sumie w ciągu 24 godzin, co stanowi połowę czasu. Przez jeden dzień ćwiczyłam też z ołówkiem. Możesz nauczyć się osiągać te same wyniki, nawet jeśli ręce wyrastają z tyłka, w ciągu 50–150 godzin. Jeśli chodzi o seriale telewizyjne, jest to 2-3 sezony Doktora House'a.

Vasya Lozhkin namalował swój pierwszy obraz akrylowy „I lubię cię” w ciągu 6 godzin. Nie wiedziałam, co to jest akryl i jak go używać. Pierwszy raz od szkoły wzięłam też pędzel w ręce.

Ugniatanie pożądanego odcienia nie jest łatwe. Rzucić wszystko, bo nie wyszło – chciałam to robić co pół godziny. Potrzebujemy osoby, która będzie wspierać. Poszedłem na studia do pracowni plastycznej i malowałem pod okiem artysty. Rok później kilka razy brałem lekcje rysunku online u tego samego nauczyciela.

Nauczyłem się rysować ołówkiem, a umiejętność okazała się złożona. Pierwszy raz od szkoły wzięłam pędzel i zaczęłam malować. 6 długich godzin, trochę pokrętnie, ale jak wspaniale! Teraz mogę sprawić niezwykły prezent - narysuj obrazek dla przyjaciela, zakładkę do zeszytu, karykaturę do pracy. Zrobiłem nawet małą kreskówkę.

Pierwszy obraz: pastel, akryl, gwasz i olej. Cały sprzęt jest wykonany od podstaw i nie ma wstydu powiesić go na ścianie.

Jak nauczyć się poprawnie rysować - algorytm

Nauka rysowania ołówkiem to podstawa: wyburz kąty, rozmiary linii, zachowaj proporcje. Po prostu naucz się nie bać rysować. Opanuj początkowy poziom, a potem będzie już tylko przyjemniej i łatwiej.

Jak nauczyć się rysować

Porysujmy prostym ołówkiem.

Podstawowe narzędzie do rysowania. Prawie wszystkie ilustracje, szkice i obrazy są najpierw rysowane ołówkiem. Następnie wciera się go do ledwo widocznych linii lub malujemy farbami. Błędy można łatwo poprawić. Numer 1 dla początkujących.

Porysujmy długopisy żelowe.

Proste narzędzie do rysowania w kolorze. Technika rysowania przypomina technikę rysowania ołówkiem – w końcu to długopis, a nie pędzel. Błędy można poprawić tylko w Photoshopie.





Rysujemy za pomocą pisaków. Analogi: markery i profesjonalne „kopie”.

Większa różnorodność kolorów niż długopisy żelowe. Zestaw będzie tańszy. Po 1–2 latach markery wysychają i trzeba kupić nowy zestaw.





Flamastry lekko nasycają papier i zaczyna on wiotczeć, dlatego nie lubię nimi rysować. Możesz narysować 2-3 razy, a linia stanie się bardziej nasycona, możesz narysować półcień.

Malujemy akwarelami.

Tanie materiały i znane ze szkoły. Rozcieńcza się je wodą, dzięki czemu nowa warstwa farby zaciera poprzednią. Trudno jest opanować jej zachowanie. Od podstaw samodzielnie nie jest łatwo nauczyć się rysować szczegóły. Zaletą jest dostępność.

• Rysujemy gwaszem.

  Kolor matowy, grubszy niż akwarela, również rozcieńcza się wodą. Świetne dla początkujących: łatwiej jest poprawić niedokładności niż akwarelą. Tani materiał.

  
  

• Porysujmy farby akrylowe.

  Najbardziej przystępny cenowo profesjonalny materiał. Akryl schnie szybko, 5-15 minut. Z łatwością nałożą drugą warstwę i poprawią niedoskonałości. Jeśli jest wysokiej jakości, jest odporny na wodę.

  Farba akrylowa na płótnie. Możesz także narysować wszystko: ścianę, stołek, kubek, kask, popielniczkę, koszulkę, ramki na zdjęcia. Polecam wówczas otworzyć pracę werniksem z puszki.

  

• Porysujmy pastel – suchy i olejny.

  Technika rysowania pastelami jest niezwykła - trzeba rysować kredkami, pocierając je o papier.

  
  

  Technika rysowania pastelami olejnymi jest podobna do rysowania ołówkami, ale ma swoje własne cechy.

  
  

• Malowanie olejami.

  Skomplikowane farby profesjonalne. Trwałe, ale tanich nie kupisz - pękają.

  Schnięcie zajmuje dużo czasu, około 2–10 dni. To plus - zawsze możesz usunąć warstwę, dokończyć rysunek, cieniować. Ale jest też minus, musisz bardzo ostrożnie nałożyć warstwę na wierzch, aby nie zepsuć tego, co masz. Nie polecam ich używania dla początkujących.

  

Czy można nauczyć się rysować ołówkiem? . Znajdź „Dlaczego?”, kup podręcznik i rysuj dla zabawy. Za miesiąc będziesz zaskoczony swoimi umiejętnościami.