Fotograf i polarnik opowiada o zamarzaniu, bułkach z serem i o tym, gdzie łatwiej pozostać dżentelmenem.

Zdjęcie: Sebastiana Copelanda. Połynia, Kanadyjska Arktyka, 2010

W 2009 roku fotograf, podróżnik i adwokat środowisko Sebastian Copeland przebył ponad 700 kilometrów przez lód Arktyki w 35 dni i dotarł do Bieguna Północnego. Uczynił to z okazji setnej rocznicy wyprawy swojego bohatera z dzieciństwa, legendarnego polarnika admirała Roberta Peary'ego, po której, jeśli sam nie stał się legendą, na zawsze wpisał swoje imię w kronice podboju Arktyki . W Następny rok Copeland przekroczył pokrywę lodową Grenlandii: 2300 kilometrów na nartach i latawcach w 44 dni. Natomiast zimą 2011–2012 tą samą metodą w 81 dni przemierzył Antarktydę 3800 km, po raz pierwszy w historii łącząc wschodnią i wschodnią część Antarktydy. Zachodnie Wybrzeże przez południowy biegun niedostępności.

Tej jesieni Copeland sprowadził do Moskwy wystawę „Czysta Arktyka”. Sześć tuzinów fotografii, za którymi kryją się lata przygotowań i tysiące kilometrów podróży, odmrożone palce i nieodparta chęć powrotu do najbardziej niegościnnych miejsc na planecie.

Która wyprawa jest dla Ciebie najważniejsza?

Wszystkie są wyjątkowe, ale ten, który szczególnie mnie zszokował, przetrwał tylko kilka dni. To nieudana wyprawa do biegun północny w styczniu tego roku. To moja pierwsza porażka i to bardzo trudne doświadczenie. W dniu wypuszczenia do punktu początkowego na najbardziej wysuniętej na północ kanadyjskiej wyspie Ellesmere nastąpił trzask chłodu, jakiego na tych szerokościach geograficznych nie widziano od dwudziestu lat. Temperatura spadła do minus 63°C. Sprzęt mnie zawiódł: nie mogłem zapalić kuchenki, na której zwykle gotuję – plastikowe części nie wytrzymały zimna. Próbując to naprawić, zmroziłem sześć palców i spuchły do ​​​​wielkości piłek pingpongowych. Wyprawa miała trwać 55 dni, ale drugiego ranka byłem zmuszony ją zakończyć i wezwać helikopter. Dwa lata przygotowań i ponad pół miliona dolarów zostały zmarnowane, ale nawet nie to jest najważniejsze. Wyprawę zapowiedziano – i wielu ekspertów zgadzało się z tą definicją – jako ostatnią pieszą przeprawę z Kanady na Biegun Północny: w wyniku globalnego ocieplenia lodu jest coraz mniej, poruszanie się po nim staje się coraz trudniejsze, a ratownictwo operacje są prawie niemożliwe – program wsparcia powietrznego dla badaczy Arktyki został wycofany w 2014 r., ponieważ warunki stały się zbyt niebezpieczne dla pilotów. Tą wyprawą chciałem zwrócić uwagę na problem zmian klimatycznych. Wyobraźcie sobie zachwyt sceptyków: działacza na rzecz ochrony środowiska, który mówi o topnieniu lodu i globalne ocieplenie, zatrzymany przez niespotykany wcześniej mróz. To tylko żart. I nikt nie zwróci uwagi na to, że dwa dni później w tych miejscach było minus 19°C i w ogóle sezon w Arktyce stał się jednym z najcieplejszych.

Sebastiana Copelanda

Która z wypraw udanych była najtrudniejsza?

Biegun północny ponownie - w 2009 roku. Jestem pewien, że każdy, kto zna to miejsce, zgodzi się, że bardziej skomplikowanej misji nie da się wymyślić.

Oznacza to, że Biegun Północny jest bardziej wymagający
dla podróżnika niż południe?

Nie ma porównania. Na Antarktydzie oczywiście też jest to trudne. Ale Biegun Południowy jest znacznie bardziej przewidywalny i znacznie lepiej zbadany, istnieją sprawdzone trasy, stacje bazowe i wsparcie transportowe. Jeśli coś się stanie, ratownicy przybędą bardzo szybko. W końcu poruszasz się po ziemi, choć pokrytej lodem. Jest to kontynent otoczony oceanem, podczas gdy Biegun Północny jest oceanem otoczonym kontynentami. Chodzisz po lodzie, czasem bardzo cienkim, mając pod sobą cztery kilometry wody. A lód nieustannie tworzy pęknięcia, w które łatwo wpaść. Znów na Antarktydzie sezonem podróżniczym jest lato, kiedy panuje dzień polarny i słońce świeci niemal całą dobę, a piesza wyprawa po Arktyce możliwa jest tylko zimą. Pogoda zmienia się bardzo szybko. Operacja ratunkowa może zająć wiele, wiele godzin. Istnieje wiele czynników, które mogą skomplikować Twoje życie.

Sebastiana Copelanda. Góra lodowa IX, Grenlandia, 2010

Niedźwiedzie?

Nie tylko. Na przykład zaćma. Podczas silnej burzy śnieżnej może się to zdarzyć wszędzie, ale na biegunie północnym jest to wyjątkowe: czujesz się, jakbyś był w skorupce jajka. Nie ma nieba i ziemi, góry i dołu, horyzontu, nie widać zupełnie nic, można stracić równowagę i upaść z każdym krokiem. W takich warunkach poruszasz się wyjątkowo wolno. Kiedyś wjechałem na popękaną krę lodową i nawet tego nie zauważyłem. Nie dałem się ponieść otwarty ocean, ponieważ był otoczony z obu stron przez inne kry lodowe, ale prąd powoli niósł go z powrotem. Szedłem nią, nic nie widząc, pewny, że idę do przodu, choć tak naprawdę w ciągu dnia nie zrobiłem żadnego postępu, jak na bieżni. Cóż, niedźwiedzie. Zaatakowali mnie kilka razy.

Sebastiana Copelanda. Góra lodowa XI, Wyspa Ellesmere’a, Kanadyjska Arktyka, 2008

Jeśli chodzi o codzienną stronę wypraw, czego najbardziej nienawidzisz?

Szczerze mówiąc, ulżyj sobie na zimnie. Nawet brak gorącego prysznica przez miesiąc nie może się z tym równać. Co do reszty, po czterech, pięciu dniach przyzwyczajasz się do ograniczeń i po prostu poddajesz się rytmowi podróży. To niesamowite, jak niewiele człowiek naprawdę potrzebuje. Najmniejszy bonus w takich warunkach cieszy. Zwykle co dziesięć dni pozwalam sobie na przysmak: opiekam na ogniu bułkę z małym kawałkiem sera. W tej chwili nie ma nic smaczniejszego na świecie. Nie mogę zabrać ze sobą więcej bajgli - nadwaga i głośność. Wszystko, co noszę, jest przeliczane co do grama.

Sebastiana Copelanda. Odbicia góry lodowej, Grenlandia 2010

Sebastiana Copelanda. Góry lodowe w pobliżu fiordu Otto, kanadyjska Arktyka, 2008

Sebastiana Copelanda. Czerwony mech. Wyspa Ellesmere’a, Kanadyjska Arktyka, 2008

I wtedy zacząłeś interesować się zmianami klimatycznymi?

Nie, to wydarzyło się znacznie wcześniej. Jestem pewien, że każdy, kto dużo podróżuje, prędzej czy później poczuje potrzebę ochrony planety. Nie da się zobaczyć całego tego piękna i nie chcieć go zachować. Zmniejszająca się populacja wielorybów, wypalanie dżungli – te kwestie zawsze mnie niepokoiły. Od młodości angażowałem się w projekty związane z ochroną środowiska. A pod koniec lat 90. zainteresowałem się tematem zmian klimatycznych i uświadomiłem sobie, że mogę połączyć swoje zainteresowania badacza najzimniejszych miejsc na planecie z rolą, jeśli nie jej obrońcy, to kronikarza zmian.

Sebastiana Copelanda. Szczątki niedźwiedzia, Beachy Island, Kanadyjska Arktyka, 2008

W 2016 roku wraz z Markiem Georgem przeszliście pieszo australijską pustynię Simpsona – 650 kilometrów w 29 dni. Czy była to próba przejścia na cieplejsze kierunki?

Cóż, nie, nienawidzę się pocić! To był właśnie etap przygotowań do tej nieudanej wyprawy arktycznej, na którą też Mark i ja pojechaliśmy razem. Zimno ma wiele zalet. Zabija bakterie i nieprzyjemne zapachy, co jest ważne podczas długiej podróży. Zimno pozwala dżentelmenowi przynajmniej w jakiś sposób zachować godność. Poza tym na biegunach praktycznie nie ma konkurencji - innych podróżnych jest znikomo mało, zwierząt, samoloty nie przelatują nad tobą... Lubię ustawiać się w centrum dużej, pustej przestrzeni - własne myśli stają się słyszalne. I woda. Nie musisz nosić ze sobą wody, wystarczy stopić lód. Żywność można również suszyć - a przez to lekką. A można iść dalej i dłużej.

Sebastiana Copelanda. Burza, Wyspy Melchiora, Antarktyda, luty 2006

Gdzie pójdziesz dalej?

Kiedyś co roku organizowałam wyprawy, ale było to bardzo trudne – nie tylko fizycznie, ale też dlatego, że miałam trudności z obróbką materiałów z poprzedniej wyprawy. Potem przeszedłem na cykl dwuletni, a przygotowanie wyprawy, która trwała dwa dni, zajęło dokładnie dwa lata. To zbiło mnie z tropu. Teraz postanowiłem zrobić sobie przerwę na co najmniej trzy lata. Mam dwie córeczki, w przyszłym roku ukaże się książka i będzie jeszcze kilka projektów. A w 2020 roku spróbuję wrócić na Biegun Północny.

Sebastiana Copelanda. Lodowiec na fiordzie Otto, kanadyjska Arktyka, 2008

Dlaczego cię tam tak ciągnie? Możesz powiedzieć, że to jest twoje ulubione miejsce na planecie?

Najbardziej i najmniej lubiany. Nie ma drugiego miejsca na Ziemi, gdzie czujesz się tak nieistotny. Nie ma znaczenia, jak starannie dobierzesz sprzęt i jak dobrze będziesz przygotowany psychicznie, w pewnym momencie Arktyka sprawi, że zwiniesz się w śpiworze i będziesz płakać jak dziecko. Biegun północny jest dla mnie największym wyzwaniem i dlatego tak bardzo mnie przyciąga. Dni pieszych wypraw arktycznych są już prawie policzone. Spróbuję jeszcze raz i mogę mieć tylko nadzieję, że będę miał szczęście.

W ramach Roku Ekologii w Rosji Centrum Fotografii Braci Lumiere otworzyło wystawę „Czysta Arktyka” amerykańskiego podróżnika i fotografa Sebastiana Copelanda. 60 wielkoformatowych prac autora sławi piękno odległych i trudno dostępnych zakątków planety.

Sebastian Copeland zasłynął dzięki wyprawom polarnym. Jego dorobek obejmuje dziesiątki wypraw na Ocean Arktyczny, Antarktydę, a także w rejony polarne Norwegii, USA, Kanady i Grenlandii.

Podczas podróży fotografowi udało się ustanowić kilka rekordów świata, w tym pierwsze transkontynentalne przejście przez Antarktydę o długości 4100 km i trwające 82 dni. Ale głównymi trofeami z podróży były zdjęcia dziewiczej przyrody.

- To pierwsza i najobszerniejsza retrospektywa fotografa, obejmująca jego eksploracje Arktyki i Antarktyki., - powiedziała kuratorka wystawy Yana Iskakova Izwiestii. - Oprócz fotografii na wystawie można zobaczyć mapy największych wypraw Sebastiana Copelanda, które wspólnie z samym fotografem namalowaliśmy na ścianach.

Sebastian Copeland szczególnie uwielbia śnieżne grzbiety, lodowce i góry lodowe. Polarne krajobrazy na jego fotografiach wyglądają jak dzieła sztuki Sztuka współczesna- masywne bryły na tle nieba i oceanu kojarzą się z abstrakcyjnymi kompozycjami.

Jednak obiektyw badacza obejmował nie tylko krajobrazy, ale także zwierzęta. Jedno ze zdjęć zrobionych na kanadyjskiej wyspie przedstawia przerażający obraz szczątków niedźwiedzia. Śnieżnobiałe strzępy niedźwiedziej skóry leżące na kamieniach pokrywają szczątki zwierzęcia, którego dawna siła przypomina jedynie groźny uśmiech jego pyska z ostrymi kłami.

Oprócz fotografii wydrukowanych metodą klasyczną na wystawie znalazło się także kilka fotografii na szkle. Według kuratora „lodowe” obrazy Sebastiana Copelanda najlepiej prezentują się na „pokrewnym” przezroczystym materiale.

Eksperymentalne podejście było również widoczne w kolorystyce przestrzeni. Aby stworzyć niezbędną atmosferę, ściany galerii zostały głęboko pomalowane niebieski- zielony kolor. Klosz został zapożyczony z pracy Copelanda. Na tym tle szczególnie efektownie prezentują się hipnotyczne odcienie lodów Arktyki i Antarktyki.

Bardzo ważne było dla nas stworzenie nieco medytacyjnej atmosfery. Efekt ten osiągnięto dzięki kolorowi ścian i muzyce w tle” – zauważyła Yana Iskakova.

Prezentując projekt publiczności stolicy, Sebastian Copeland przyznał, że nigdy nie oddzielał fotografii od swojej misji społecznej, a wszystko, co robi, ma na celu zwrócenie uwagi na zmiany klimatyczne.

Prawdopodobnie doskonale wiesz, czym jest martwa natura i widziałeś ją więcej niż raz. Nie będę wdawał się w terminologię, bo terminy są dobre, ale nie powiedzą ci, jak narysować martwą naturę. Dlatego proponuję wziąć ołówki i przejść od słów do czynów - narysuj martwą naturę ołówkiem.

Jak narysować martwą naturę ołówkiem

Patrzeć na główny rysunek lekcja jak narysować martwą naturę ołówkiem, myślę, że stało się dla ciebie jasne, jaki będzie plan rysowania martwej natury.

Tworzenie szkicu rysunku prostym ołówkiem. Na szkicu nie ma nic zbędnego, jedynie kontury obiektów.

Zaczynamy rysować gałąź z kwiatami za pomocą kolorowych ołówków. Najpierw rysuję gałązkę zielony ołówek, a następnie przyciemnij go prostym ołówkiem. Konieczne jest przyciemnienie, aby rysunek nie okazał się „mdły”, ponieważ sam kolor zielony nie będzie wyglądał pięknie. W połączeniu z niektórymi ciemny ołówek, gałąź okaże się bardziej interesująca.

Dla porównania spójrz na zdjęcie poniżej, a potem na następne i zobaczysz to.

Kończymy rysowanie kwiatów i gałązki na lekcji rysowania martwej natury ołówkiem. Pamiętaj, że narysowałem gałąź przed wazonem.

Najpierw dokończmy rysowanie tej części gałęzi, która będzie lekko zniekształcona w wazonie - zwróć na to szczególną uwagę. Wazon należy równomiernie ozdobić kolorem niebieskim, pozostawiając lewą krawędź nietkniętą - białą. Nakreśl brzeg wody.

Następnie czerpiemy wodę. Po lewej stronie będzie ciemno, a po prawej prawie biało. Musisz spróbować dokonać płynnego przejścia. Ponadto lewa strona Woda powinna być ciemniejsza niż sam wazon. Nawet trochę dodałem brązowy. Przesuń gumkę po wodzie prawa strona i pośrodku, lekko dotykając gałązki. Poniższy rysunek pokazuje wszystko wyraźnie.

Wazon jest już prawie gotowy, ale efekt szkła pojawi się po narysowaniu tła.

Następnym krokiem w lekcji jest rysowanie martwa natura ołówkiem będę rysować tło. To tło będzie odgrywać decydującą rolę w tym rysunku. Głównym zadaniem jest zapewnienie płynności, z miękkimi przejściami.

Tło maluję lekkim cieniowaniem, a następnie cieniuję je kawałkiem waty na całym arkuszu. Kiedy się wyklujesz, w ogóle nie naciskaj ołówka! Kolor tła ołówka jest dokładnie taki sam jak kolor wazonu.

Wokół wazonu tło powinno być ciemniejsze i płynnie wznosić się do jaśniejszego odcienia. Zwróć szczególną uwagę na tło i bądź cierpliwy.

Kiedy moje tło było już prawie pomalowane, zauważyłem, że środek wazonu nie był wystarczająco przezroczysty. Musisz pogłębić ton na środku wazonu, innymi słowy dodać koloru niebieskiego. Ponadto, aby uzyskać większą przezroczystość wazonu, możesz dodać pociągnięcia prostym ołówkiem. Jednocześnie dodaj ciemność po lewej stronie wody. O to właśnie chodzi główną rolę tło - pokazał dokładnie, co należy poprawić.

Jeśli chodzi o odbicie, skopiuj spód wazonu i kwiatu „na odwrót”, bez wyraźnych konturów.

Gdy już wszystko będzie gotowe, zobacz, co możesz naprawić, wytrzeć lub posprzątać. Jeśli nic – świetnie! Ale to rzadko się zdarza)).

Lekcja rysowania martwej natury ołówkiem dobiegła końca, czekam na Ciebie kolejne lekcje- i oczywiście czekam na komentarze do tej lekcji.

Wykonanie szkicu

Najpierw przyjrzyj się uważnie ułożeniu owoców i dopasowaniu kształtu jednego do kształtu drugiego. Następnie weź twardy czarny pastel i naszkicuj całą kompozycję. Rysuj krótkimi, lekkimi pociągnięciami, pamiętając, że jest to szkic. Nie dąż do absolutnej dokładności.

Stosowanie odcienia tła

Używając cytrynowożółtego pastelu, nałóż ton tła na wszystkie owoce o ciepłych kolorach, tj. czerwone jabłko, pomarańczę, żółty banan i gruszkę (z wyjątkiem winogron). Staraj się nie wychodzić poza obrys każdego owocu i nie maluj obszarów, w których później zostaną narysowane pasemka. Końcówką pasteli narysuj ostrzejsze żółte linie, aby pokazać dolną krzywiznę banana i jego łodygę. Mieszanie kolorów B w tym przypadku Mieszanie kolorów zastosowano w bardzo ograniczonym zakresie, gdyż nasz artysta starał się w pełni wykorzystać możliwości, jakie daje chropowata powierzchnia specjalnego pastelowego papieru. Jednak ta martwa natura nie mogła obejść się bez mieszania - w ten sposób namalowano refleksy na winogronach, przekazując grę światła na powierzchni jagód. Intensywność biały tutaj wzrasta w miarę zbliżania się do rdzenia światła. Cień rzucany przez owoc jest przedstawiany na tej samej zasadzie. Najbardziej nasycone jest w centrum i stopniowo rozmywa się w kierunku brzegów.

Kontynuujemy pracę

Po obrysowaniu obiektów i pokryciu owoców tonem tła możesz przejść do głównych kolorów i podkreśleń. Oddzielając na papierze owoce od siebie, używaj zarówno płaskiej strony, jak i ostrej końcówki pasteli.

Uformuj pomarańczę

Weź pomarańczowy pastel i narysuj kilka krótkich linii w kształcie półksiężyca wewnątrz pomarańczy, zgodnie z konturem owocu. Używaj zarówno ostrej końcówki, jak i płaskiej strony pastelu. Zwykły kolor pomarańczowy Dobrze komponuje się z jaśniejszymi, ciepłymi kolorami, dzięki czemu częściowo zakrywa cytrynowożółte tła.

Zastosuj zielone pociągnięcia do gruszki i banana

Ponownie, używając zarówno spiczastej końcówki, jak i płaskiej strony pastelu khaki, dodaj zielonkawy odcień gruszce i bananowi. Zwróć uwagę na najbardziej złożone linie, podkreślając wybrzuszenia gruszki (na dole) i nogę banana.

Dodajmy jasne odcienie na jabłku

Aby narysować jabłko, weź jasnoczerwony pastel. Przykryj środkową część jabłka równymi pociągnięciami, a następnie wykonaj to samo po lewej stronie owocu. Następnie ostrym czubkiem pasteli należy podkreślić kolor wokół zagłębienia łodygą i dodatkowo podkreślić główny zarys jabłka.

Rysowanie winogron

Weź wiśniowo-czerwony pastel i pomaluj jagody winogron krótkimi pociągnięciami, tak aby pociągnięcia odpowiadały ich kształtowi. Pozostaw puste miejsca, w których później pojawią się podświetlenia.

Kontynuujemy rysowanie jabłka i pomarańczy

Wróćmy jeszcze raz do wiśniowego pastelu, a także do tych obszarów jabłka, które już pokryliśmy jasnoczerwoną. Używaj gęstych pociągnięć, aby podkreślić kształt owocu. Nie dotykaj środkowej lewej strony jabłka. Przejdź do pomarańczy, odcień ją jasnopomarańczowym pastelem, spróbuj odtworzyć kształt owocu.

Zidentyfikujmy najbardziej ciemne kolory przy jabłku

Weź ciemnofioletowy pastel i za pomocą ostrej końcówki obrysuj kontur jabłka, a także zakrzywione wcięcie, w którym znajduje się łodyga. Następnie stroną pastelu lekko przyciemnij czerwoną plamę na środku jabłka.

Wróćmy teraz do winogron.

Używając ciemnofioletowego pastelu, maluj bardzo energicznie, małymi pociągnięciami, wnętrze każdej jagody, starając się podkreślić ich kształt. Nie zapomnij pozostawić jasnych obszarów, w których później pojawią się refleksy.

Dodajmy ciemne tony na gruszce, bananie i winogronach

Żółtą ochrą zaznaczamy najciemniejsze miejsca na skórce gruszki i banana, jak pokazano na zdjęciu. Użyj gęstszych linii tam, gdzie winogrona rzucają lekki cień na gruszkę. Aby lepiej pokazać kształt każdego winogrona, obrysuj zewnętrzną krawędź każdego winogrona ostrą końcówką czarnego pastelu.

Przywracanie winogronom blasku

Weź biały pastel i lekkie ruchy Pomaluj wszystkie niezacienione fragmenty każdego winogrona. Na niektórych z nich postaraj się, aby rozjaśnienia były jak najbardziej wyraźne. Aby prawidłowo ustawić rozjaśnienia, częściej sprawdzaj rysunek ze zdjęciem.

Zaznacz jasny punkt khaki na pomarańczu i dodaj biały akcent.

Następnie dodaj białe refleksy do wszystkich pozostałych owoców, jak pokazano na obrazku, wykorzystując w tym celu płaską stronę pastelu. Teraz ostrym końcem białego pastelu narysuj kilka ukośnych linii we wnęce, w której znajduje się łodyga jabłka, a następnie ciemnobrązowym pastelem. Tym samym kolorem obrysuj krawędzie jabłka i delikatnie przyciemnij jasnobrązowe plamki, aby je przyciemnić. Delikatnie pocieraj opuszkiem palca refleksy na winogronach.

Dokończ rysowanie pomarańczy

Płaską stroną pastelu wykonaj kilka jasnoczerwonych pociągnięć na pomarańczu, podkreślając jego kształt i kontur. Następnie delikatnie rozetrzyj czerwony pastel palcem.

Rysowanie tła

Używając białych pasteli, wykonaj serię poziomych i pionowych pociągnięć wokół rysunku.

Pozostaw bez cieniowania tylko obszary sąsiadujące z gruszką po prawej stronie i pomarańczą po lewej stronie - tutaj możesz dodać cienie.

Dodanie cienia owocowego

Wykonuj małe pociągnięcia końcówką czarnego pastelu, aby pogłębić cienie leżące wokół winogron. Następnie płaską stroną czarnego pastelu nałóż jasny cień na powierzchnię wyimaginowanego stołu i potrzyj go palcem, aby się pojawił. stopniowo zamienia się w białe tło.

Skończona martwa natura

A Kolor wielowarstwowy

Zaletą pasteli jest to, że można je nakładać warstwa po warstwie. Ciemniejsze odcienie nałożyły się na jasny ton bazowy, co pomogło nadać objętość przedstawionemu obiektowi.

B Gładkie tło

Gładkie białe tło dobrze się prezentuje złożone kształty owoce w jaskrawych kolorach

W rozmazany cień

Płynne przejście cienia padającego z owocu na białe tło sprawia, że ​​całość wygląda bardziej naturalnie.

[b]Nazywa się martwa natura
obraz wielu obiektów nieożywionych. Tak jest w tłumaczeniu z francuskiego
„martwa natura” Warzywa, owoce, bukiety kwiatów, różne przedmioty,
wykonane przez człowieka mogą być materiałem na martwe natury. Rysunek
martwa natura rozwija u dziecka gust artystyczny, ponieważ dobór przedmiotów w
martwa natura nie jest przypadkowa, ale wymowna i specjalnie dobrana. W martwej naturze artysta
stara się ukazać piękno kształtu przedmiotów lub ich relacji kolorystycznych.

Zanim zaczniemy rysować, zastanówmy się
Jak najwygodniej ułożyć je na arkuszu – na długość czy na szerokość arkusza.

Spróbuj zdobyć przedmioty
nie byłeś krzywy, stały prosto, nie spadały, wyglądały jak czajniczek i filiżanka, narysowane
Tutaj.



Kiedy narysujemy spód czajnika,
Narysujmy zaokrąglone linie, pamiętając, że nie trzeba zbyt mocno ściskać
w palcach i naciśnij. Łatwo narysujmy zaokrąglone linie i
swobodnie: okażą się bardziej poprawne.



Podczas przedstawiania martwej natury składającej się z
z kilku elementów, spróbuj ułożyć je tak, aby były częściowo
pokrywały się - da to większą naturalność.




Ten rysunek pokazuje, jak głośność
przenoszone oddzielnymi pociągnięciami: tam, gdzie nie ma światła, pociągnięcia są ciemniejsze. Ciemniejszy
kreski znajdują się również w miejscu padającego cienia. A w miejscu, gdzie pada światło, są przyciągane
blask.



Spróbujmy narysować martwą naturę,
składający się z czterech elementów: dzbanka, draperii i dwóch jabłek.



Teraz narysujmy
martwa natura składająca się z dzbanka, talerza, deski do krojenia i łyżki.

Kompozycyjnie cała grupa jest bardzo
różnorodny. Łyżka leżąca pod kątem „przerywa” pionowość dzbanka i
poziomość deski z talerzem, wprowadzając w ten sposób urozmaicenie
krzywoliniowe kształty obiektów.

Rysunek draperii

Tło w martwej naturze odgrywa dużą rolę