예술 및 엔터테인먼트

오케스트라의 종류. 악기 구성에 따라 어떤 종류의 오케스트라가 있나요?

오케스트라는 다양한 악기를 연주하는 음악가 그룹입니다. 하지만 앙상블과 혼동해서는 안 됩니다. 이 기사에서는 어떤 유형의 오케스트라가 있는지 알려줄 것입니다. 그리고 그들이 작곡한 악기도 거룩해질 것입니다.

오케스트라의 종류

오케스트라는 동일한 악기가 하나의 공통 멜로디로 연주되는 그룹으로 결합된다는 점에서 앙상블과 다릅니다. 두 번째 경우에는 각 음악가가 솔리스트입니다. 그는 자신의 역할을 수행합니다. "오케스트라"는 그리스어 단어그리고 "로 번역됩니다. 댄스 플로어" 무대와 객석 사이에 위치해 있었습니다. 합창단은 이 플랫폼에 위치해 있었습니다. 그러다가 현대 오케스트라 피트와 비슷해졌습니다. 그리고 시간이 지나면서 음악가들이 그곳에 정착하기 시작했습니다. 그리고 "오케스트라"라는 이름은 악기 연주자 그룹에게 주어졌습니다.

오케스트라의 종류:

• 교향곡.
• 끈.
• 바람.
• 재즈.
• 팝.
• 오케스트라 민속 악기.
• 군대.
• 학교.

도구 구성 다른 유형오케스트라는 엄격하게 정의됩니다. 심포니(Symphonic)는 현악기, 타악기, 관악기의 그룹으로 구성됩니다. 문자열과 브라스 밴드이름에 해당하는 악기로 구성됩니다. 재즈는 가질 수 있다 다른 구성. 다양한 오케스트라는 관악기, 현악기, 타악기, 키보드 및 전자 악기로 구성됩니다.

합창단의 종류

합창단은 가수들로 구성된 대규모 앙상블이다. 최소 12명의 연주자가 있어야 하며, 대부분의 경우 합창단은 오케스트라와 함께 연주합니다. 오케스트라와 합창단의 종류는 다양합니다. 여러 가지 분류가 있습니다. 우선 합창단은 성악의 구성에 따라 종류가 나누어진다. 여성 합창단, 남성 합창단, 혼성 합창단, 어린이 합창단, 소년 합창단이 될 수 있습니다. 공연 방식에 따라 민속과 학문을 구별합니다.

합창단은 연주자 수에 따라 분류됩니다.

• 12-20명 - 성악 및 합창 앙상블.
• 20~50명의 예술가 - 실내 합창단.
• 40-70명의 가수 - 평균.
• 70-120명의 참가자 – 대규모 합창단.
• 최대 1000명의 아티스트 - 통합(여러 그룹에서).

합창단은 지위에 따라 교육, 전문, 아마추어, 교회로 구분됩니다.

주제에 관한 비디오

심포니 오케스트라

모든 유형의 오케스트라에 포함되는 것은 아닙니다. 현악기. 이 그룹에는 바이올린, 첼로, 비올라, 더블베이스가 포함됩니다. 현악군을 포함하는 오케스트라 중 하나가 교향곡이다. 그는 여러 가지를 만들 것이다 다른 그룹악기. 오늘날 심포니 오케스트라에는 크고 작은 두 가지 유형이 있습니다. 그 중 첫 번째는 고전적인 구성: 플루트 2개, 동일한 수의 바순, 클라리넷, 오보에, 트럼펫 및 호른, 20개 이하의 현, 때때로 팀파니.

대규모 심포니 오케스트라는 어떤 구성으로든 구성될 수 있습니다. 60개 이상이 포함될 수 있습니다. 현악기, 튜바, 다양한 음색의 트롬본 최대 5개, 트럼펫 5개, 호른 최대 8개, 플루트 최대 5개, 오보에, 클라리넷 및 바순. 또한 오보에 다무르, 피콜로 플루트, 콘트라바순, 잉글리시 호른, 모든 유형의 색소폰과 같은 관악기 그룹의 품종이 포함될 수 있습니다. 엄청난 양타악기. 대규모 심포니 오케스트라에는 오르간, 피아노, 하프시코드, 하프가 포함되는 경우가 많습니다.

브라스 밴드

거의 모든 유형의 오케스트라에는 관악기군이 포함됩니다. 이 그룹에는 구리와 목재의 두 가지 품종이 포함됩니다. 일부 유형의 오케스트라는 금관악기, 군용악기 등 관악기와 타악기로만 구성됩니다. 첫 번째 품종에서 주요 역할은 코넷, 나팔에 속합니다. 다른 유형, 튜바, 바리톤 유포늄. 보조 악기: 트롬본, 트럼펫, 호른, 플루트, 색소폰, 클라리넷, 오보에, 바순. 브라스 밴드가 크면 일반적으로 그 안에 포함된 모든 악기의 수가 늘어납니다. 아주 드물게 하프와 키보드가 추가될 수 있습니다.

브라스 밴드의 레퍼토리는 다음과 같습니다.

• 행진.
• 유럽식 볼룸 댄스.
• 오페라 아리아.
• 교향곡.
• 콘서트.

브라스 밴드는 매우 강력하고 밝게 들리기 때문에 야외 거리에서 공연하거나 행렬에 동행하는 경우가 가장 많습니다.

민속악기 오케스트라

레퍼토리에는 주로 작곡이 포함됩니다. 민속 캐릭터. 그들의 악기 구성? 각 국가마다 고유 한 것이 있습니다. 예를 들어, 러시아 민속 악기 오케스트라에는 발랄라이카, 구슬리, 돔라스, 자레이카, 휘파람, 버튼 아코디언, 딸랑이 등이 포함됩니다.

군악대

관악기와 타악기로 구성된 오케스트라의 유형은 이미 위에 나열되어 있습니다. 이 두 그룹을 포함하는 또 다른 변종이 있습니다. 이들은 군악대입니다. 그들은 군사 의식, 행사 및 콘서트 참여를 위해 목소리를 내는 역할을 합니다. 군악대에는 두 가지 유형이 있습니다. 일부는 타악기와 금관 악기로 구성됩니다. 그들은 균질하다고 불립니다. 두 번째 유형은 혼합 군악대입니다. 여기에는 무엇보다도 목관 악기 그룹이 포함됩니다.

페도로프 베로니카와 바샤기나 알렉산드라

프레젠테이션은 "In the World of Musical Instruments"프로젝트의 일환으로 이루어졌습니다.

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다양한 오케스트라 연주 7학년 B Fedorov Veronica

심포니 오케스트라 심포니 오케스트라는 바이올린, 관악기, 타악기 등 여러 악기 그룹으로 구성된 오케스트라입니다. 이러한 통일의 원리는 18세기 유럽에서 발전했습니다. 처음에는 심포니 오케스트라에 그룹이 포함되었습니다. 굽은 악기, 몇 개의 타악기가 부착된 나무 및 금관 악기 악기. 이후 각 그룹의 구성은 확대되고 다양해졌습니다. 현재 다양한 종류의 심포니 오케스트라 중에서 소규모 심포니 오케스트라와 대규모 심포니 오케스트라를 구분하는 것이 일반적입니다.

소심포니오케스트라(Small Symphony Orchestra)는 주로 클래식 작곡(18세기 후반의 음악을 연주하는 오케스트라)이다. 초기 XIX세기 또는 현대적인 양식). 플루트 2개(드물게 작은 플루트), 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개(드물게 4개), 때로는 트럼펫 2개와 팀파니로 구성됩니다. 문자열 그룹 20개 이하의 악기(제1바이올린 5개, 제2바이올린 4개, 비올라 4개, 첼로 3개, 더블베이스 2개).

대규모 심포니 오케스트라에는 브라스 그룹에 트롬본이 의무적으로 포함되어 있으며 어떤 구성이든 가질 수 있습니다. 자주 나무 도구(플루트, 오보에, 클라리넷 및 바순)은 각 제품군의 최대 5개 악기에 도달하며(때로는 더 많은 클라리넷이 있음) 다양한 종류(소형 및 알토 플루트, 큐피드 오보에 및 영어 오보에, 소형, 알토 및 베이스 클라리넷, 콘트라바순). 금관 그룹에는 최대 8개의 호른(특수 바그너 튜바 포함), 트럼펫 5개(스네어, 알토, 베이스 포함), 트롬본 3~5개(테너 및 테너베이스) 및 튜바가 포함될 수 있습니다.

브라스 밴드(Brass Band) 브라스 밴드는 관악기와 타악기만으로 구성된 오케스트라입니다. 브라스밴드의 핵심은 브라스(Brass)로 이루어져 있습니다. 관악기, 금관 악기 중 브라스 밴드의 주역은 소프라노-플루겔호른, 코넷, 알토호른, 테너호른, 바리톤 유포늄, 베이스 및 더블 베이스 튜바와 같은 플루겔호른 그룹의 직경이 넓은 금관 악기가 연주합니다(심포니 오케스트라에서는 단 하나 더블베이스 튜바가 사용됩니다).

좁은 구멍의 금관악기 트럼펫, 호른, 트롬본의 일부가 그 위에 겹쳐져 있습니다. 목관 악기는 브라스 밴드에도 사용됩니다: 플루트, 클라리넷, 색소폰, 대형 열차- 오보에와 바순. 대형 브라스 밴드에서는 나무 악기가 반복적으로 두 배로 연주되고(심포니 오케스트라의 현악기처럼) 다양한 종류가 사용됩니다(특히 작은 플루트와 클라리넷, 영국식 오보에, 비올라 및 베이스 클라리넷, 때로는 더블 베이스 클라리넷 및 콘트라바순, 알토 플루트 및 아무르 오보에가 사용됨) 아주 드물게 사용됨).

나무 그룹은 금관 악기의 두 하위 그룹과 유사한 두 개의 하위 그룹으로 나뉩니다. 클라리넷-색소폰(밝은 소리의 단일 리드 악기 - 숫자가 약간 더 많음)과 플루트, 오보에 및 바순 그룹(약한 소리) 클라리넷, 더블리드, 휘슬 악기보다 소리가 더 좋습니다) . 호른, 트럼펫 및 트롬본 그룹은 종종 앙상블(작은 트럼펫, 드물게 알토 및 베이스)과 트롬본(베이스)으로 구분됩니다. 그러한 오케스트라는 대규모 그룹동일한 팀파니와 "Janissary 그룹"을 기본으로하는 드럼: 소형, 원통형 및 대형 드럼, 심벌즈, 삼각형, 탬버린, 캐스터네츠 및 탐탐.

현악 오케스트라 현악 오케스트라는 본질적으로 심포니 오케스트라에서 활을 휘두르는 현악기 그룹입니다. 현악 오케스트라는 두 그룹의 바이올린(제1바이올린, 제2바이올린)과 비올라, 첼로, 더블베이스로 구성됩니다. 이러한 유형의 오케스트라는 16~17세기부터 알려져 왔습니다.

안에 다양한 나라민속 악기로 구성된 오케스트라가 널리 보급되어 다른 앙상블을 위해 작곡된 작품의 편곡과 원본 작곡을 모두 연주했습니다. 예를 들어, 돔라 및 발랄라이카 계열의 악기는 물론, 구슬리, 버튼 아코디언, 자레이카 및 기타 악기를 포함하는 러시아 민속 악기 오케스트라의 이름을 지정할 수 있습니다. 그러한 오케스트라를 만드는 아이디어는 다음과 같이 제안되었습니다. XIX 후반세기의 발랄라이카 연주자 Vasily Andreev. 경우에 따라 이러한 오케스트라에는 플루트, 오보에 및 다양한 타악기와 같이 실제로 민속 악기가 아닌 악기가 추가로 포함됩니다.

버라이어티 오케스트라(Variety Orchestra) 버라이어티 오케스트라(Variety Orchestra)는 팝과 음악을 연주하는 연주자들의 집단이다. 재즈 음악. 다양한 오케스트라는 현악기, 관악기(색소폰 포함), 키보드, 타악기 및 전자 악기로 구성됩니다.

버라이어티 심포니 오케스트라(Variety Symphony Orchestra) - 연주 원리를 통합할 수 있는 대규모 악기 구성 다양한 방식뮤지컬 예술. 다양한 부분은 리듬 그룹( 드럼 키트, 타악기, 피아노, 신디사이저, 기타, 베이스 기타) 및 완전한 빅 밴드(트럼펫, 트롬본 및 색소폰 그룹); 교향곡 - 대규모 그룹현악기, 목관 악기, 팀파니, 하프 등.

팝의 전신 심포니 오케스트라 20년대 미국에서 등장한 심포닉 재즈였다. 대중 엔터테인먼트와 댄스 재즈 음악의 콘서트 스타일을 창조했습니다. L. Teplitsky ( "Concert Jazz Band", 1927)의 국내 오케스트라와 V. Krushevitsky (1937)의 지휘하에 State Jazz Orchestra가 심포닉 재즈에 맞춰 공연했습니다. 버라이어티 심포니 오케스트라(Variety Symphony Orchestra)라는 용어는 1954년에 등장했습니다.

재즈 오케스트라 재즈 오케스트라는 가장 흥미롭고 독특한 현상 중 하나입니다. 현대 음악. 다른 모든 오케스트라보다 늦게 등장한 이 오케스트라는 실내악, 교향악, 브라스 밴드 음악 등 다른 형태의 음악에 영향을 미치기 시작했습니다. 재즈는 심포니 오케스트라의 많은 악기를 사용하지만 다른 모든 형태의 오케스트라 음악과는 근본적으로 다른 품질을 가지고 있습니다.

재즈를 구별하는 주요 품질 유럽 ​​음악- 이것은 리듬의 더 큰 역할입니다(군대 행진이나 왈츠보다 훨씬 더 큽니다). 이와 관련하여 모든 재즈 오케스트라에는 특수 그룹악기 - 리듬 섹션. 재즈 오케스트라에는 또 다른 기능이 있습니다. 재즈 즉흥 연주그 구성이 모호해집니다. 그러나 여러 유형의 재즈 오케스트라 (약 7-8)가 있습니다 : 챔버 콤보 (이것이 앙상블 영역이지만 리듬 섹션의 본질이므로 표시해야 함), Dixieland 챔버 앙상블, 그리고 레드 재즈 오케스트라 - 소규모 빅 밴드, 현이 없는 대형 재즈 오케스트라 - 빅 밴드, 현이 있는 대형 재즈 오케스트라(심포닉 형식 아님) - 확장된 빅 밴드, 심포닉 재즈 오케스트라.

모든 유형의 재즈 오케스트라의 리듬 섹션에는 일반적으로 드럼, 현악기 및 현악기가 포함됩니다. 키보드 악기. 여러 개의 리듬 심벌즈, 여러 개의 액센트 심벌즈, 여러 개의 톰톰(중국어 또는 아프리카), 페달 심벌즈, 스네어 드럼 및 특별한 유형아프리카 출신의 대형 드럼 - "에티오피아 (케냐) 배럴"(소리는 터키베이스 드럼보다 훨씬 부드럽습니다).

군악단 군관현악단은 군대의 훈련, 군의식, 의례, 군사행사 등에서 군악, 즉 음악 작품을 연주하기 위해 고안된 특수 상근부대이다. 콘서트 활동. 금관악기와 타악기로 구성된 동종 군악대와 목관악기 그룹을 포함하는 혼합 악단이 있습니다. 군 오케스트라의 지휘는 군 지휘자가 수행합니다.

서양에서 어느 정도 조직화된 군악대의 설립은 17세기로 거슬러 올라갑니다. ~에 루이 14세오케스트라는 파이프, 오보에, 바순, 트럼펫, 팀파니, 드럼으로 구성되었습니다. 이 모든 악기는 파이프와 드럼, 트럼펫과 팀파니, 오보에와 바순 등 세 그룹으로 나뉘며 거의 함께 결합되지 않습니다. 18세기에는 클라리넷이 군악단에 도입되었고, 군사 음악멜로디적인 의미를 갖습니다. 19세기 초까지. 프랑스와 독일의 군악대에는 위에서 언급한 악기 외에도 호른, 뱀, 트롬본 및 터키 음악, 즉 베이스 드럼, 심벌즈, 트라이앵글입니다. 피스톤(밸브 유형 또는 소위 스탠딩 밸브, 예비 튜브를 여는 메커니즘을 활성화하는 버튼 또는 황동 관악기에 부착된 크라운)의 발명 금관 악기(1816) 큰 영향력군사 오케스트라의 발전에 : 트럼펫, 코넷, 부겔 호른, 피스톤이 달린 오피클레이드, 튜바, 색소폰이 나타났습니다. 금관악기로만 구성된 오케스트라(팡파르)도 빼놓을 수 없다. 이러한 오케스트라는 기병 연대에서 사용됩니다. 새로운 군악대 조직이 서방에서 러시아로 옮겨졌습니다.

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"오케스트라의 다양성". 7A반 학생 Alexandra Vasyagina가 완성했습니다.

오케스트라. 오케스트라(그리스어 ορχήστρα 출신)는 대규모 악기 연주자 그룹입니다. 실내악 앙상블과 달리 오케스트라에서는 일부 연주자가 함께 연주하는 그룹을 구성합니다.

심포니 오케스트라. 심포니 오케스트라는 주로 서유럽 전통의 학술 음악을 연주하는 데 전념하는 대규모 음악가 그룹입니다. 심포니 오케스트라는 음악의 역사와 불가분의 관계를 맺고 있는 악기들로 구성됩니다. 서유럽. 심포니 오케스트라를 염두에 두고 작곡된 음악("심포닉"이라고도 함)은 일반적으로 유럽에서 발전한 스타일을 고려합니다. 음악 문화. 심포니 오케스트라의 기본은 현악기, 목관악기, 금관악기, 타악기 등 네 가지 악기 그룹으로 구성됩니다. 어떤 경우에는 다른 악기도 오케스트라에 포함됩니다.

심포니 오케스트라.

브라스 밴드. 브라스 밴드는 관악기와 타악기로 구성된 오케스트라입니다. 브라스 밴드의 핵심은 코넷, 플루겔호른, 유포늄, 알토, 테너, 바리톤, 베이스, 트럼펫, 호른, 트롬본 등 직경이 넓은 일반 금관 악기로 구성됩니다. 목관 악기는 플루트, 클라리넷, 색소폰 등 브라스 밴드와 오보에 및 바순과 같은 대규모 앙상블에도 사용됩니다. 19세기 초 "Janissary 음악"의 영향으로 브라스 밴드에 일부 타악기(주로 대형 드럼과 심벌즈)가 등장하여 오케스트라에 리듬 기반을 제공했습니다.

브라스 밴드

현악 오케스트라. 현악 오케스트라는 본질적으로 심포니 오케스트라에서 활을 휘두르는 현악기 그룹입니다. 현악 오케스트라는 두 그룹의 바이올린(제1바이올린, 제2바이올린)과 비올라, 첼로, 더블베이스, 기타로 구성됩니다. 이러한 유형의 오케스트라는 16~17세기부터 알려져 왔습니다.

현악 오케스트라.

민속악기 오케스트라. 여러 나라에서는 민속 악기로 구성된 오케스트라가 널리 퍼져 다른 앙상블을 위해 작곡된 작품의 편곡과 원본 작곡을 모두 연주합니다. 예를 들어, 돔라 및 발랄라이카 계열의 악기는 물론 거슬리, 버튼 아코디언, 시편, 딸랑이, 휘파람 및 기타 악기를 포함하는 러시아 민속 악기 오케스트라의 이름을 지정할 수 있습니다. 그러한 오케스트라를 만드는 아이디어는 19세기 말 발랄라이카 연주자 바실리 안드레예프(Vasily Andreev)에 의해 제안되었습니다. 많은 경우에 이러한 오케스트라에는 플루트, 오보에, 다양한 종 등 실제로 민속 악기가 아닌 악기가 추가로 포함됩니다. 타악기.

민속악기 오케스트라.

팝오케스트라. 팝 오케스트라는 팝과 재즈 음악을 연주하는 음악가 그룹입니다. 팝 오케스트라는 현악기, 관악기(일반적으로 심포니 오케스트라의 관악 그룹에 포함되지 않는 색소폰 포함), 건반, 타악기 및 전자 악기로 구성됩니다.

팝오케스트라.

재즈 오케스트라. 재즈 오케스트라는 현대 음악의 가장 흥미롭고 독특한 현상 중 하나입니다. 다른 모든 오케스트라보다 늦게 등장한 이 오케스트라는 실내악, 교향악, 브라스 밴드 음악 등 다른 형태의 음악에 영향을 미치기 시작했습니다. 재즈는 심포니 오케스트라의 많은 악기를 사용하지만 다른 모든 형태의 오케스트라 음악과는 근본적으로 다른 품질을 가지고 있습니다.

재즈 오케스트라.

군악대. 군악대, 취주악단. 군부대의 정규부대이다.

군악대.

학교 오케스트라. 원칙적으로 초등 교사가 이끄는 학교 학생들로 구성된 음악가 그룹 음악 교육. 음악가들에게 그것은 종종 미래의 음악 경력의 출발점이 됩니다.

학교 오케스트라.

오케스트라는 다양한 악기를 연주하는 음악가 그룹입니다. 하지만 앙상블과 혼동해서는 안 됩니다. 이 기사에서는 어떤 유형의 오케스트라가 있는지 알려줄 것입니다. 그리고 그들이 작곡한 악기도 거룩해질 것입니다.

오케스트라의 종류

오케스트라는 동일한 악기가 하나의 공통 멜로디로 연주되는 그룹으로 결합된다는 점에서 앙상블과 다릅니다. 두 번째 경우에는 각 음악가가 솔리스트입니다. 그는 자신의 역할을 수행합니다. "오케스트라"는 그리스어로 "댄스 플로어"로 번역됩니다. 무대와 객석 사이에 위치해 있었습니다. 합창단은 이 플랫폼에 위치해 있었습니다. 그러다가 현대 오케스트라 피트와 비슷해졌습니다. 그리고 시간이 지나면서 음악가들이 그곳에 정착하기 시작했습니다. 그리고 "오케스트라"라는 이름은 악기 연주자 그룹에게 주어졌습니다.

오케스트라의 종류:

• 교향곡.
• 끈.
• 바람.
• 재즈.
• 팝.
• 민속악기 오케스트라.
• 군대.
• 학교.

다양한 유형의 오케스트라 악기 구성은 엄격하게 정의됩니다. 심포니(Symphonic)는 현악기, 타악기, 관악기의 그룹으로 구성됩니다. 현악과 브라스 밴드는 그 이름에 해당하는 악기로 구성됩니다. 재즈 밴드는 다양한 구성을 가질 수 있습니다. 팝 오케스트라는 관악기, 현악기, 타악기, 건반, 기타로 구성됩니다.

합창단의 종류

합창단은 가수들로 구성된 대규모 앙상블이다. 최소 12명의 연주자가 있어야 하며, 대부분의 경우 합창단은 오케스트라와 함께 연주합니다. 오케스트라와 합창단의 종류는 다양합니다. 여러 가지 분류가 있습니다. 우선 합창단은 성악의 구성에 따라 종류가 나누어진다. 여성 합창단, 남성 합창단, 혼성 합창단, 어린이 합창단, 소년 합창단이 될 수 있습니다. 공연 방식에 따라 민속과 학문을 구별합니다.

합창단은 연주자 수에 따라 분류됩니다.

• 12-20명 - 성악 및 합창 앙상블.
• 20~50명의 예술가 - 실내 합창단.
• 40-70명의 가수 - 평균.
• 70-120명의 참가자 – 대규모 합창단.
• 최대 1000명의 아티스트 - 통합(여러 그룹에서).

합창단은 지위에 따라 교육, 전문, 아마추어, 교회로 구분됩니다.

심포니 오케스트라

바이올린, 첼로, 비올라, 더블베이스 등 모든 유형의 오케스트라에 이 그룹이 포함되는 것은 아닙니다. 현악군을 포함하는 오케스트라 중 하나가 교향곡이다. 이는 여러 가지 악기 그룹으로 구성됩니다. 오늘날 심포니 오케스트라에는 크고 작은 두 가지 유형이 있습니다. 첫 번째는 플루트 2개, 동일한 수의 바순, 클라리넷, 오보에, 트럼펫 및 호른, 20개 이하의 현, 때로는 팀파니 등 고전적인 구성을 가지고 있습니다.

어떤 구성이든 가능합니다. 여기에는 60개 이상의 현악기, 튜바, 다양한 음색의 트롬본 최대 5개, 트럼펫 5개, 호른 최대 8개, 플루트 최대 5개, 오보에, 클라리넷 및 바순이 포함될 수 있습니다. 또한 오보에 다무르, 피콜로 플루트, 콘트라바순, 잉글리쉬 호른, 모든 유형의 색소폰과 같은 다양한 종류의 타악기가 포함될 수 있습니다. 대규모 심포니 오케스트라에는 오르간, 피아노, 하프시코드가 포함되는 경우가 많습니다. 그리고 하프.

브라스 밴드

거의 모든 유형의 오케스트라에는 가족이 포함됩니다. 이 그룹에는 구리와 나무의 두 가지 품종이 포함됩니다. 일부 유형의 오케스트라는 금관악기, 군용악기 등 관악기와 타악기로만 구성됩니다. 첫 번째 품종에서 주요 역할은 코넷, 다양한 유형의 나팔, 튜바 및 바리톤 유포늄에 속합니다. 보조 악기: 트롬본, 트럼펫, 호른, 플루트, 색소폰, 클라리넷, 오보에, 바순. 브라스 밴드가 크면 일반적으로 그 안에 포함된 모든 악기의 수가 늘어납니다. 아주 드물게 하프와 키보드가 추가될 수 있습니다.

브라스 밴드의 레퍼토리는 다음과 같습니다.

• 행진.
• 유럽식 볼룸 댄스.
• 오페라 아리아.
• 교향곡.
• 콘서트.

브라스 밴드는 매우 강력하고 밝게 들리기 때문에 야외 거리에서 공연하거나 행렬에 동행하는 경우가 가장 많습니다.

민속악기 오케스트라

그들의 레퍼토리에는 주로 민속 작곡이 포함됩니다. 그들의 악기 구성은 무엇입니까? 각 국가마다 고유 한 것이 있습니다. 예를 들어, 러시아 오케스트라에는 발랄라이카, 구슬리, 돔라스, 자레이카, 휘파람, 버튼 아코디언, 딸랑이 등이 포함됩니다.

군악대

관악기와 타악기로 구성된 오케스트라의 유형은 이미 위에 나열되어 있습니다. 이 두 그룹을 포함하는 또 다른 변종이 있습니다. 이들은 군악대입니다. 그들은 콘서트에 참여하는 것뿐만 아니라 성악 행사에도 익숙합니다. 군악대에는 두 가지 유형이 있습니다. 일부는 금관 악기로 구성되어 있습니다. 그들은 균질하다고 불립니다. 두 번째 유형은 혼합 군악대입니다. 여기에는 무엇보다도 목관 악기 그룹이 포함됩니다.

뛰어난 재즈 피아니스트, 작곡가, 즉흥 연주자 및 교사, 러시아 인민 예술가. 멋진 학술 학교유럽의 구스타프 말러상(Gustav Mahler Prize)이 인정한 연주와 모든 형태의 재즈 피아니스트. D. Kramer는 젊은 연주자와 청취자를 재즈 예술로 끌어들이기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다. 1984년부터 다닐 보리소비치(Daniil Borisovich)는 우리나라와 세계 여러 나라에서 순회 공연과 콘서트 활동을 활발히 해왔습니다. 그는 피아니스트와 조직자로서 거의 모든 국제 재즈와 전국대회그리고 축제.

그네신 러시아 음악 아카데미 졸업 뮤지컬 아트다양성 - 다양한 오케스트라의 악기(드럼)"는 이름을 딴 국립 문화 아카데미에서 보조 인턴십을 마쳤습니다. 러시아 및 외국 재즈 페스티벌의 수상자 Maimonida - 청소년 대회 재즈 연주자(Rostov-on-Don, 1997, 1위), 스페인 재즈 앙상블 대회 (Getzo, 1999, 2위). D. G. Vlasenko는 유명한 러시아인과 함께 공연했습니다. 재즈 음악가: A. Sobolev, A. Kuznetsov, A. Fisher, A. Rostotsky, G. Fain, V. Gorsky, Marimba Plus 그룹, A. Sviridova, A. Marshal 및 외국 음악가 : Dave Samuels (Spyra Gyra ), Sandra Booker(미국), Heinrich von Kalnein(오스트리아), Othella Dallas(미국), Michael Schiefel(독일), Shenda Rul, Synthia Scott, Tecora Rogers(미국), Frederico Belinsky(프랑스), Nicolas Bearde(미국) 등등

주립대학 졸업 음악대학팝 오케스트라 악기(일렉트릭 기타)와 연구소를 전공한 그네신의 이름을 따서 명명되었습니다. 현대 미술. 주도의 버라이어티 그룹"PLAST" 루간스크 필하모닉. 1995년 모스크바에서 Jazz Quartet "TENTH FLOOR"를 조직하고 팀에서 일했습니다. 인민예술가러시아 Yu.Antonov. 그는 광범위한 교육 경험과 경험을 가지고 있습니다. 교육 기관다른 수준. G.A. Baranov는 재즈 악기 교육 방법 개선에 깊이 관여하고 있습니다.

그네신 러시아 음악 아카데미를 졸업한 그는 모스크바에서 Alexander Sukhikh 앙상블(1989)로 데뷔했으며 1990~95년에는 5중주 "Igor Bril and the New Generation"의 일원으로 연주하면서 유명해졌습니다. Igor Ivanushkin은 인도네시아 (1991, 1995)를 포함한 국내외 페스티벌에 참여하고 있으며 부쿠레슈티 재즈 연주자 대회 "그랑프리"수상자 (1993), 수상자입니다. 국제대회브뤼셀 재즈 뮤지션들(1990), 제1회 우승자 전 러시아 경쟁젊은 재즈 연주자(로스토프나도누). 문화교류의 일환으로 I.V. Ivanushkin이 참여했습니다. 재즈 콘서트더블린(아일랜드)에서. 안에 최근에기타리스트 Konstantin Serov와 트럼펫 연주자 Vladimir Galaktionov와 함께 앙상블을 연주합니다.

음악가, 다양한 악기 연주자, 편곡가. 2013년에 그는 빅 밴드 A. Kroll과 G. Garanyan의 일원으로 Gnessin Russian Academy of Music을 우등으로 졸업했으며 많은 중요한 콘서트에 참여했으며 최고의 재즈 뮤지션과 같은 무대에서 연주했습니다. 수상자 국제 축제및 대회(“GNESIN-JAZZ”, S.S. Prokofv의 이름을 딴 작곡가 대회 등). 연주자이자 편곡가로서 그는 많은 사람들과 협력하고 있습니다. 러시아 예술가. A.A. Ruznyaev의 지도하에 학생들은 재즈 앙상블 연주 연습을 익히고 편곡 및 즉흥 연주 기술을 이해합니다.

2005년 재즈학과 졸업 러시아 아카데미 A.V. 교수와 함께 Gnessins의 이름을 딴 음악. 그는 Open World 프로그램에 따라 루이빌 대학교 재즈 연구소(2009년 미국 켄터키)에서 인턴십을 마쳤습니다. 전 러시아인의 수상자 재즈 대회로스토프나도누(2005). 국제대회 참가 재즈 페스티벌: “Java-Jazz”(인도네시아, 자카르타, 2010, Alexandra Sherling Quartet의 일부), “JazzaNova”(오스트리아, Kitzbühl, 2009)와 Igor Butman 오케스트라. 그는 Valery Grokhovsky와 함께 Alex Rostotsky, 이탈리아 (Mantecocini Terme)와 함께 스위스 (바젤, 취리히), 독일 (베를린, 뮌헨), 우간다 (캄팔라)에서 콘서트를 공연했습니다. 전 세계적으로 재생 및 녹음됨 유명한 음악가: 파코 세리, 린리 마테, 그레고리 포트, E. J Strikland, 딕 피어스, 그렉 밴디, 킴 플레인필드, 빌리 코밤.

음악은 무엇보다도 소리입니다. 시끄럽기도 하고 조용하기도 하고, 빠르기도 하고 느리기도 하고, 리드미컬하기도 하고 그다지 좋지 않을 수도 있습니다...

하지만 그들 각각, 각각의 소리는 어떻게든 특정한 방식으로음악을 듣는 사람의 의식에 영향을 미치며, 마음의 상태. 만약 이것이 오케스트라 음악, 그렇다면 그녀는 확실히 누구도 무관심하게 만들 수 없을 것입니다!

오케스트라. 오케스트라의 종류

오케스트라는 해당 악기를 위해 특별히 설계된 악기로 음악을 연주하는 음악가 그룹입니다.

그리고 이 구성이 무엇인지에 따라 오케스트라의 연주도 달라집니다 음악적 가능성: 음색, 역동성, 표현력.

오케스트라에는 어떤 종류가 있나요? 주요 내용은 다음과 같습니다.

• 교향곡;
• 수단이되는;
• 민속 악기 오케스트라;
• 바람;
• 재즈;
• 팝.

그 밖에도 군악단(군가 연주), 학교 관현악단(학생들로 구성) 등이 있다.

심포니 오케스트라

이 유형의 오케스트라에는 현악기, 관악기 및 타악기가 포함되어 있습니다.

작은 심포니 오케스트라와 큰 오케스트라가 있습니다.

작은 사람은 작곡가의 음악을 연주하는 사람입니다. XVIII 후반- 시작했다 XIX 세기. 그의 레퍼토리에는 현대적인 변형이 있을 수도 있습니다. 대규모 심포니 오케스트라는 구성에 더 많은 악기를 추가한다는 점에서 소규모 오케스트라와 다릅니다.

소형에는 다음이 포함되어야 합니다.

• 바이올린;
• 알토;
• 첼로;
• 더블베이스;
• 바순;
• 어느 한 쪽;
• 파이프;
• 팀파니;
• 플루트;
• 클라리넷;
• 오보에.

큰 도구에는 다음 도구가 포함됩니다.

• 플루트;
• 오보에;
• 클라리넷;
• 콘트라바순.

그건 그렇고, 각 제품군에서 최대 5개의 악기를 포함할 수 있습니다. 그리고 또한 큰 오케스트라현재의:

• 어느 한 쪽;
• 트럼펫(베이스, 스네어, 알토);
• 트롬본(테너, 테너베이스);
• 튜바

그리고 물론 타악기도 마찬가지입니다.

• 팀파니;
• 종;
• 스네어 및 베이스 드럼;
• 삼각형;
• 그릇;
• 인도 톰톰;
• 하프;
• 피아노;
• 하프시코드.

작은 오케스트라의 특징은 현악기가 20개 정도 있는데, 큰 오케스트라는 60개 정도 있다는 점이다.

지휘자는 심포니 오케스트라를 이끈다. 그는 오케스트라가 연주한 작품을 만점을 사용하여 예술적으로 해석합니다. 악보오케스트라 각 악기의 모든 부분.

악기 오케스트라

이 유형의 오케스트라는 악기 수가 명확하지 않다는 점에서 형태가 다릅니다. 특정 그룹. 그리고 그는 또한 어떤 음악이라도 연주할 수 있습니다(클래식 음악만을 연주하는 심포니 오케스트라와는 달리).

악기 오케스트라에는 특정한 유형이 없지만 조건에 따라 다음과 같이 분류될 수 있습니다. 팝 오케스트라, 현대적인 각색으로 클래식을 연주하는 오케스트라.

에 따르면 역사적 정보, 기악 Peter the Great에서만 러시아에서 적극적으로 발전하기 시작했습니다. 물론 그녀는 스스로를 가졌습니다. 서양의 영향, 그러나 그녀는 더 이상 더 이상 금지되지 않았습니다. 초기. 그리고 그 전에는 연주뿐 아니라 악기 굽는 것도 금지하는 지경에 이르렀습니다. 교회는 영혼도 마음도 없기 때문에 하나님께 영광을 돌릴 수 없다고 믿었습니다. 따라서 기악은 주로 서민들 사이에서 발전했습니다.

그들은 악기 오케스트라에서 플루트, 거문고, 키타라, 파이프, 트럼펫, 오보에, 탬버린, 트롬본, 파이프, 노즐 및 기타 악기를 연주합니다.

가장 인기 많은 악기 오케스트라 XX 세기 - 이것은 Paul Mauriat의 오케스트라입니다.

그는 지휘자, 리더, 편곡가였습니다. 그의 오케스트라는 20세기 대중음악뿐만 아니라 자신의 작곡도 많이 연주했습니다.

포크 오케스트라

그러한 오케스트라에서 주요 악기는 민속 악기입니다.

예를 들어, 러시아 민속 오케스트라의 가장 일반적인 것은 돔라, 발랄라이카, 거슬리, 버튼 아코디언, 하모니카, 자레이카, 파이프, 블라디미르 호른, 탬버린입니다. 또한 그러한 오케스트라를 위한 추가 악기로는 플루트와 오보에가 있습니다.

포크 오케스트라는 19세기 말 V.V. 안드레예프. 이 오케스트라는 많은 순회 공연을 펼쳤고 러시아와 해외에서 큰 인기를 얻었습니다. 그리고 20세기 초 민속 오케스트라클럽, 문화 궁전 등 모든 곳에서 나타나기 시작했습니다.

브라스 밴드

이러한 유형의 오케스트라는 다양한 관악기와 타악기를 포함한다고 가정합니다. 소형, 중형, 대형으로 제공됩니다.

재즈 오케스트라

이런 종류의 오케스트라를 재즈 밴드라고도 불렀습니다.

여기에는 색소폰, 피아노, 밴조, 기타, 드럼, 트럼펫, 트롬본, 더블 베이스, 클라리넷 등의 악기가 포함됩니다.

일반적으로 재즈는 아프리카의 리듬과 민속, 유럽의 하모니의 영향을 받아 형성된 음악의 방향입니다.

재즈는 20세기 초 미국 남부에서 처음 등장했습니다. 그리고 그것은 곧 세계 모든 나라로 퍼졌습니다. 집에서는요 음악적 방향새롭게 개발 및 보완된 특징한 지역 또는 다른 지역에 나타났습니다.

한때 미국에서는 "재즈"와 "재즈"라는 용어가 사용되었습니다. 유명한 음악"와 같은 의미적 의미를 갖고 있었습니다.

재즈 오케스트라는 이미 1920년대에 활발하게 형성되기 시작했습니다. 그리고 그들은 40년대까지 그렇게 남아 있었습니다.

이것들 중에서 음악 밴드참가자는 일반적으로 청소년기에 암기하거나 메모에서 특정 부분을 수행하면서 행동했습니다.

1930년대는 재즈 오케스트라의 전성기로 여겨진다. 당시 가장 유명한 재즈 오케스트라의 리더는 Artie Shaw, Glenn Miller 등이었습니다. 그들의 뮤지컬 작품그 당시 모든 곳에서 들렸습니다. 라디오에서, 댄스 클럽등등.

현재는 재즈 오케스트라와 재즈 스타일로 작곡된 멜로디도 큰 인기를 끌고 있습니다.

그리고 비록 종은 뮤지컬 오케스트라존재한다 많은 분량, 기사에서는 주요 내용을 설명합니다.