콘서트가 성공하면 관객들은 앞으로 수십 년 동안 감사한 마음으로 기억할 것이다. 그리고 정말 운이 좋다면 그는 기네스북에 영원히 남을 업적의 연대기에 들어갈 것입니다. 나는 음악 역사상 최고의 콘서트에 헌정되는 타협하지 않는 평가에 주목합니다.
13. 로드 스튜어트, 1994년, 장 미셸 자르, 1997년
로드 스튜어트 콘서트 출석 기록은 350만 명! 하지만 이 음악가가 어떻게 리우데자네이루 인구의 약 절반을 사로잡을 수 있었는지 설명하는 것조차 불가능합니다. 브라질 수도의 주요 해변에는 그만큼 많은 관중이 모였다. 의심할 여지 없이 Rod Stewart에 대해 사랑할 점이 많이 있습니다. 그는 영국에서 가장 성공적인 예술가 중 한 명이자 록 및 팝 베테랑이자 남자이자 배이기 때문입니다! 그런데... 콘서트가 무료였다는 건가요? ROLLING STONES는 한때 자선 활동에도 참여했습니다. 그건 그렇고, 같은 브라질 해변에 있습니다. 그러나 사람은 절반 정도였습니다.
프랑스 음악가 장 미셸 자르(Jean-Michel Jarre)가 로드 스튜어트(Rod Stewart)와 함께 1위를 차지했다. 기네스북에도 3,500,000명의 숫자가 기록되어 있습니다. 그리고 어느 곳이 아니라 이미 모스크바에 있습니다! 콘서트 자체는 무료였지만 Jarre가 이보다 더 흥미로운 장소에서 공연을 조직했음에도 불구하고 그의 자리에 그렇게 많은 사람들이 모인 적은 없었습니다. 그는 당연히 기록을 받았습니다. 모든 것이 최고 수준이었습니다.
12. 마일렌 파머, 1999-2000
프랑스 가수 밀렌 파머(Mylène Farmer)는 프랑스 밖에서는 거의 공연을 하지 않습니다. 그리고 일반적으로 그는 콘서트를 자주 열지 않습니다. 그러나 수량은 품질로 완전히 보상됩니다. 화려한 풍경, 화려한 조명, 수많은 댄서들, 콘서트 도중 의상이 여러 번 바뀌는 등... 그리고 정말 멋진 쇼입니다! 이것이 진짜 공연이다! 1999년 파머는 처음으로 프랑스 외 지역 콘서트에 나섰고, 러시아까지 진출했다. MUZ-TV는 나중에 그녀의 공연을 올해 최고의 콘서트라고 불렀습니다. 이름마저도 놀라웠습니다 - “MYLENium”!
11. 너바나, 1994년
"전기 없는" 콘서트는 1994년에 오랫동안 발명되었습니다. 그러나 그 당시 어쿠스틱 프로그램을 연주 스타일에 관계없이 거의 모든 음악가들의 집착으로 만든 것은 매우 인기 있는 록 밴드 NIRVANA "Unplugged in New York"의 앨범이었습니다. 그룹 자체의 경우 MTV에서의 공연은 매우 공개적인 것으로 판명되었지만 그룹을 세계적인 인기와 평생 명성을 가져온 광기와는 달랐습니다. 그리고 사후에도 누군가를 위해서. 그건 그렇고, 커트 코베인이 현재 로큰롤 천국에서 그러한 콘서트를 열고 있을 가능성이 높습니다.
10. 1969년 우드스톡 페스티벌
60년대... 히피족, 사랑의 여름, 성 혁명, 짧은 치마와 긴 다리... 그리고 이 모든 것이 한 단어로 합쳐졌습니다. 우드스톡(Woodstock) - 사람들이 3일간의 축제를 열었습니다. 밤에 바로 무대. 행사의 헤드라이너인 지미 헨드릭스를 본 사람도 거의 없었고 지친 청중은 섹스, 마약, 로큰롤의 압박을 더 이상 견딜 수 없었습니다. 경찰 보고서에 따르면 축제 기간 동안 3명이 사망했다. 물론, 바로 그곳, 현장에서도 같은 숫자가 탄생했습니다. 그러다가 10주년, 20주년, 25주년, 30주년을 맞았는데 그런 울림은 없었다. 잘못된 시간, 잘못된 장소.
09. 1991년 투시노 축제
컬트 지위 측면에서 비슷한 일이 몇 년 후 모스크바에서도 일어났습니다. 여기에서는 모든 것이 훌륭하게 진행되었습니다. 적절한 시간, 장소 및 정상적인 공연자입니다. 의심할 여지 없는 우상과 일반적으로 인정받는 모든 로커와 메탈헤드의 권위자들이 방금 패배한 "악의 제국"의 은신처에서 콘서트를 열었습니다. 티켓을 살 필요가 없었기 때문에 모든 돈이 술에 사용되었고 비행장에 반입하는 것이 금지되지 않았습니다. 그러다 보니 경찰 스스로도 경찰과의 유혈충돌이 얼마나 되는지 알지 못한다. 오늘날에도 그들은 "투시노 학살"에 얼마나 많은 사람들이 가담했는지 계산할 수 없습니다! 500,000에서 100만까지의 숫자도 인상적입니다! METALLICA와 AC/DC도 그렇게 많은 사람들 앞에서 연주한 적이 없다고 말했습니다.
08. 프레디 머큐리 추모 콘서트, 1992
프레디 머큐리가 사망한 지 6개월 후, 밴드 QUEEN의 멤버들은 친구를 위한 성대한 장례식을 준비했습니다. 그들은 또한 에이즈 퇴치를 위한 기금을 마련하기 위해 돈을 모았습니다. 그들은 매우 빠르게 티켓을 수집했습니다. 72,000장의 티켓이 거의 두 시간 만에 모두 매진되었습니다. 또한 이번 콘서트는 전 세계 100여 개국에 방송될 예정이다. 전 QUEEN의 뮤지션들과 함께 David Bowie와 Elton John부터 METALLICA와 GUNS N'ROSES에 이르기까지 20개 이상의 밴드와 연주자들이 웸블리 스타디움 무대에서 교대로 공연을 펼쳤습니다.
07. 퀸, 1986
QUEEN 자체도 웸블리 무대에 한 번 이상 등장한 적이 있습니다. 이 콘서트 중 하나는 음반과 비디오로 녹화되었습니다. 그리고 1986년에 이 쇼는 TV에 방영되었고 라디오에서도 두 번 이상 재생되었습니다. 그 당시 팀은 매우 인기가 있었고 머큐리는 몸매가 가장 좋았으며 아직 상한 마음과 무너져가는 화장에 대한 노래를 부르지 않았으며 팬들은 열광했으며 심지어 하늘에 있던 6m 높이의 풍선 인형 프레디를 훔쳤습니다. 경기장.
06. 딥 퍼플, 1972
일본인은 하드 록에 열광합니다. 그것은 그들의 피와 잠재 의식 속에 있습니다. 하지만 그들은 이전에는 그것을 의심조차 하지 않았습니다. 1972년 일본에서 3차례 콘서트를 펼친 딥퍼플(DEEP PURPLE)에게서 이를 배웠다. 콘서트는 콘서트일 뿐, 그런 건 없어요. 일본인에게 이것은 진정한 계시였습니다. 땅이 흔들리고, 천둥이 울리고, 번개가 번쩍이고, 이 요소의 소음 속에서 음악가들은 일본인에게 일곱 계명을 전했습니다. 그리고 그들은 차례로 이러한 녹음을 비닐 태블릿으로 출시했습니다. "Made in Japan"은 수년 동안 일반적인 콘서트 음반의 표준이 되었습니다.
05. 디페쉬 모드, 1988
1988년 미국 투어를 떠난 영국 밴드 DEPECHE MODE의 뮤지션들은 투어 시간이 가장 좋지 않다고 불평했습니다. 그들의 새로운 기록은 외국 차트에서 상당히 낮은 순위를 차지하고 있기 때문입니다. 그러나 투어의 마지막 101회 콘서트를 앞두고 'Music for the Masses' 앨범은 실제로 이미 포크 앨범이 되었습니다. 그러므로 그러한 사건을 역사에 영원히 남기지 않는 것은 죄였습니다. 패서디나 스타디움에서 열린 대규모 콘서트는 극장에서도 개봉된 영화 '101'의 기반이 됐다.
04. U2, 1992-93
U2 팀은 오랫동안 매우 생산적으로 콘서트를 진행해 왔습니다. 이 평가를 위해 "동물원 TV 투어" 콘서트가 선택되었습니다. 수백 개의 스크린, 라디오 타워, 날아다니는 자동차, 전쟁이 한창이던 사라예보에서 열린 원격 회의, "미러볼맨"이나 "파리"와 비슷한 캐릭터가 등장합니다. 유엔과 부시 미국 대통령. 재미있는 점은 음악가들에 따르면 이 모든 것이 록 콘서트에서 이러한 과잉을 조롱하기 위한 것이었다는 것입니다. 재미있는 것은 매년 다음 U2 콘서트가 점점 더 복잡해지고 규모가 커지기 때문입니다.
03. 폴 매카트니, 2003
폴 매카트니(Paul McCartney)는 러시아에 진출한 거의 마지막 서부 록 음악가입니다. 그의 전 동료 링고 스타가 일찍 우리를 방문했습니다. 그러나 Paul은 대통령의 영접을 받아 크렘린 주변을 걸었고 콘서트 쇼는 모스크바 중심부에서 열렸습니다. 붉은 광장에서 직접 공연하는 사람은 거의 없습니다. 물론 이 행사는 우리에게 환영할 만하고 잊을 수 없는 독특한 행사입니다. 그건 그렇고, 이 전설적인 쇼에 대한 전체 영화가 있습니다. 감독은 유명한 음악가이자 "비틀매니아"인 Maxim Kapitanovsky였습니다.
02. 로저 워터스, <더 월>
30년 전, 로저 워터스(Roger Waters)는 나누는 벽에 대한 생각에 푹 빠져 있었습니다... 음, 그의 철학은 세월이 흐르면서 바뀌었지만, 벽은 상징이자 안정적인 수입원으로서 오늘날까지 변함없이 남아 있습니다. . Waters는 이전 밴드 내에서도 한때 벽을 쌓았으며 이로 인해 불가피한 분열이 발생했습니다. 핑크 플로이드가 이 곡을 당시에는 몇 번밖에 연주하지 않았는데, 지금은 그런 그룹이 없다. 그러나 Roger는 부러워할 만큼 꾸준함과 규칙성을 바탕으로 자신의 그룹을 구축하고 파괴합니다. 이제 벽돌은 더 이상 판지로 만들어지지 않고 가상으로 만들어집니다. 글쎄요, 성공의 비결을 생각해낸 것은 음악가들 자신이었습니다. 좋은 오래된 곡이 있는데 왜 새로운 곡이 필요한가요? 남은 것은 콘서트를 개선하는 것뿐입니다.
01. 램스타인
RAMMSTEIN 콘서트를 하나만 선택하는 것은 불가능합니다. 이 핫한 그룹은 역대 가장 화끈한 콘서트 목록에서 1위를 차지할 자격이 있습니다. 이를 통해 창의적인 위기 상황에서도 높은 수준을 유지할 수 있습니다. 최근에는 RAMMSTEIN의 모든 작품이 똑같이 유용하지는 않습니다. 쇼에 대해서도 마찬가지이며 팀의 주요 이점입니다. 수년 동안 같은 것을 연주했지만 동시에 모든 사람이 항상 자신을 능가하고 청중을 놀라게 할 수는 없습니다!
Tushino 페스티벌 "Monsters of Rock"의 기념일을 기념하여 이 사이트는 소련에서 열린 외국 록 음악가들의 가장 중요한 콘서트에 대한 목격자의 추억을 수집했습니다.
2016년 9월 28일은 다양한 추정에 따르면 50만 명에서 150만 명의 록 음악 애호가들이 끝없이 펼쳐진 Tushinsky Field에 모여 듣고 들을 수 있었던 그 기억에 남는 날로부터 정확히 25년이 되는 날입니다. 완전 무료로 록 감상(즉, 무료) - AC/DC, Metallica 등 세계적 수준의 밴드. 어떤 사람들에게는 "Monsters of Rock" 페스티벌이 평생 동안 가장 생생한 음악적 경험 중 하나가 되었지만, 다른 사람들에게는 국내 주최측이 무언가를 조직할 능력이 없음을 보여주는 것일 뿐이며 일부 록 팬이 얼마나 낮은지를 보여주는 분명한 예였습니다. (말 그대로) 넘어질 수 있습니다. 다른 사람들에게는 아마도 부정적인 것과 긍정적인 것이 더 큰 그림의 일부가 되었을 것입니다. 그리고 이런 의미에서 우리는 "Monsters of Rock"페스티벌이 소련 록 콘서트의 어려운 역사를 장식하는 마지막 화음이되었다고 말할 수 있습니다. 국내 기획자들의 관료주의와 경험 부족이 음악 애호가들의 놀라운 (때로는 과도하거나 이상하게 표현되는) 열정과 많은 동포들이 평생 보고 싶지 않았던 아이돌을 만나는 진정한 기쁨으로 균형을 이루는 이야기입니다. . 외국 공연자들의 순회 공연이 '철의 장막'을 점차 흔들며 우리나라의 역사를 바꿔놓았다고 할 수 있을까? 이 문제에 대해서는 다른 의견이 있을 수 있습니다. 그러나 이러한 록 콘서트가 그곳에 참석할 행운을 누렸던 일부 사람들의 운명을 변화시켰다는 것은 아주 분명합니다. 그리고 이에 대한 증거가 있습니다!
Nitty Gritty Dirt Band, 버라이어티 극장, 1977.
소련에 온 최초의 서구 그룹 중 하나는 Nitty Gritty Band였습니다. 이 미국 그룹은 전국에서 여러 차례 콘서트를 열었고 중앙 TV에 출연했으며 일부 추정에 따르면 총 1억 4500만 명의 소련 시민을 끌어 모았습니다. 많은 국내 록 음악 팬들에게 문제는 단 한 가지였습니다. Nitty Gritty Dirt Band는... 컨트리 밴드였습니다.
알렉산더 젤레즈노프:“최악은 1977년이었습니다. (생각해 보세요!) 실제 미국 밴드가 처음으로 우리에게 왔을 때! 그들은 버라이어티 극장에서 공연했습니다. 그것이 무엇인지, 누구인지 전혀 아는 사람은 아무도 없었습니다. 그 때 그들이 어떻게 우리에게 왔는지는 미스터리입니다!”
Dmitry Vakhrameev (유명한 러시아 컨트리 밴드 Apple Jack의 멤버):“이것은 미국과의 첫 번째 문화 교류였습니다. Pesnyary가 그곳에 갔고 그들은 우리에게 Nitty Gritty Dirt Band를 보냈습니다. 그들은 1977년에 Ostankino 스튜디오에서 공연했고 콘서트는 1979년에만 상영되었습니다. 나는 이 콘서트를 보았는데, 정말 충격적이었다. 이 때문에 밴조와 사랑에 빠졌습니다.”
알렉산더 젤레즈노프: “이 모든 일은 예상치 못한 일이었습니다. 그 당시에는 당연히 공지사항이나 포스터도 없었습니다. 입소문을 통해 정보가 전파됩니다. 어떤 신비한 미국 그룹이 온다는 소문이 돌았습니다. 이 그룹이 어떤 그룹인지 아는 사람은 아무도 없었습니다. 하지만 진짜 미국인들이 온다는 사실 자체가 당시로서는 정말 충격이었습니다.
포스터는 그들이 공연했던 버라이어티 극장에만 있었습니다. 그리고 다른 곳에서는 공지나 광고가 없습니다. 그리고 언론에도 뒷말이 없었습니다. 시간이 빡빡했습니다. 그리고 콘서트가 시작되기 전에는 진정한 흥분이있었습니다. 이미 지하철역에서 그들은 돈을 내고 티켓을 팔고있었습니다. 그리고 극장 앞에서 살인이 일어나고 있었습니다. 100 루블의 티켓을 손에 넣으세요! 당시 엔지니어의 월급이었습니다.
실제로 사람들은 첫째로 이것이 어떻게 일어 났는지, 즉 실제 미국 그룹이 도착했다는 바로 그 사실을 이해하지 못했습니다. "민주당"과 폴란드가 먼저 왔지만 "부패하는 서부"가 나타났습니다!
사람들은 그것이 일종의 바위일 것이라고 기대했지만 그것은... 컨트리였습니다! 그것은 밴조, 빨래판 등 모든 표준 컨트리 악기를 가진 약 10명의 큰 그룹으로 밝혀졌습니다. 처음에 사람들은 약간 겁을 먹었습니다. 왜냐하면 모두가 다른 것을 원하는 기분이었기 때문입니다. “Smoke on the Water 어서!”라는 외침이 들렸습니다. 그리고 그들은 매우 전문적으로 이러한 기대를 피하고 청중을 흥분시켰습니다. 그 결과, 콘서트는 말 그대로 큰 소리로 끝났다.
물론 경찰은 없었고 당시에는 아무도 그런 일을 생각조차하지 않았습니다. 사람들은 끝까지 충분히 긴장을 풀었습니다. 그들은 박수를 치며 소리쳤습니다. 사람들은 일어나서 그들에게 인사했고 내가 아는 한 그들은 행복하고 만족스러워했습니다.”
엘튼 존, 모스크바, 레닌그라드, 1979년 5월
놀랍게도 소련 현실의 모든 법칙에 위배되는 것처럼 보이는 Elton John의 투어는 진정한 글로벌 규모의 록 스타가 소련에서 진행한 최초의 투어가 되었습니다. 확립된 의견에 따르면, 이 투어는 순전히 실용적인 문제를 해결했습니다. 모스크바 올림픽 직전에 나머지 세계는 소련의 "개방성"과 "문명화"를 보여줄 필요가 있었으며 성공적으로 완료되었습니다. 비록 당시 세계 공동체가 이러한 콘서트 조직의 세부 사항 중 일부를 몰랐을지라도 말입니다.
바실리 부리야노프(Sobesednik과의 인터뷰에서): “내 친구는 13, 16, 19미터 주파수의 VEF 수신기 수출 버전을 가지고 있었습니다. 이 범위에서는 "적의 목소리"가 방해받지 않았으며 우리는 문화부가 협상 중이라는 것을 알게 되었습니다. Elton John과 함께 소련 여행에 대해 이야기합니다. 소련 문화에 무해한지 확인하기 위해 고위 관계자 중 한 명도 직접 엘튼의 콘서트에 참석한 것으로 보인다. 우리는 이 소식을 별로 믿지 않았습니다. 하지만 저는 상관하지 않았습니다. 당시 저는 바르나울에 살면서 외국어를 공부하고 있었고 당연히 아무데도 갈 수 없었기 때문에 콘서트에 가는 것은 꿈도 꾸지 못했습니다. 하지만 저는 운이 좋았습니다. 5월 중순쯤에 저는 영어로 진행되는 전러시아 올림피아드 참가를 위해 고리키로 보내졌습니다. 저는 이 기회를 잡고 모스크바로 갔습니다.”
알렉산더 젤레즈노프:“Elton John에서도 재미있었습니다. 발표도 없었고 아무것도 없었습니다. 여러 콘서트가있었습니다. 사람들은 그것에 대해 들었습니다. 그리고 사람들은 실제로 매표소 근처, Zaryadye 영화관 근처 경사면에서 밤을 보냈습니다. 침낭을 입은 사람들이있었습니다. "러시아"의 용량이 정확히 무엇인지 기억이 나지 않습니다. 약 35,000개 정도였습니다. 용량 측면에서는 현대의 "크로커스"와 동일했지만 매표소에는 공식 종이가 있었습니다. 400장의 티켓이 판매될 것이라고 합니다. 그래서 사람들은 침낭 속에서 이틀 동안 그곳에서 밤을 보냈습니다. 그들은 누구도 쫓지 않았습니다. 사람들은 가방에 누워 있고 그냥 누워 있습니다. 계산대가 열리길 기다리는 사람들이 많아 줄이 길었습니다. 그들은 우리에게 딱 두 장의 티켓만 주었습니다. 티켓은 즉시 모두 사라졌습니다. 그 밖의 모든 것은 지역, 시, 당위원회에만 독점적으로 배포되었습니다.”
바실리 부리야노프:“나중에 알고 보니 티켓이 잘 안 팔려서 운이 좋은 사람만 백두 명 정도 갔었어요. 친구 아버지가 어느 업계 차관으로 일하시다가 콘서트 티켓을 사주셨거든요. 노멘클라투라 노동자인 또 다른 친구의 아버지도 그에게 티켓을 가져왔습니다. 그리고 모스크바는 온갖 종류의 상사들로 가득 차 있었기 때문에 평범한 사람들은 믿을 것이 없었습니다. 나는 레닌그라드에 갔다. Oktyabrsky 콘서트 홀 앞 광장은 다르게 보였습니다. 시끄럽고 군중이 끓어 오르고 매표소 근처에 "갑옷"을 팔기를 희망하는 바보들이 줄을 섰습니다. 기적적으로 표를 샀어요. 손에서. 35 소련 루블입니다."
알렉산더 젤레즈노프:“그래서 콘서트 관객은 적절했어요. 시리즈 중 “엘튼 존이 누구인지는 모르지만, 이렇게 파문이 일고 있으니 주목해야 한다.” 공연에 대한 상응하는 반응이있었습니다. 사람들은 벽돌 얼굴로 앉아있었습니다. 왜냐하면 발매된 티켓은 발코니석과 뒷줄만 입장권이었는데 거기에서 관객들이 그를 반갑게 맞아주었기 때문이다. 그는 약간 다른 반응에 익숙했습니다. 그는이 모든 광대를 무대에 올리고 발로 피아노를 연주했으며 사람들은 앉아서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하지 못했습니다. 뒷줄의 관중을 제외하고. 매점에는 심각한 침묵이 흘렀습니다. 결국 그는 발코니에 있는 사람들만을 위해 일하고 있었고 그곳이 청중이 있는 곳이라는 것을 깨달았습니다.”
바실리 부리야노프:“콘서트에서 나는 목청껏 소리쳤습니다. “돌아가라... 물러가라... 원래 속했던 곳으로 돌아가라”고 했는데, 어느 날 맨 앞줄에 계신 이모님의 눈에 들어왔습니다. 칼라가 달린 예복을 입고 매끈한 보브 헤어스타일을 한 한 당 활동가는 마치 내가 지하 세계에서 튀어나온 악마라도 되는 듯한 공포스러운 눈빛으로 나를 바라보았다. 내면 어딘가에서 나는 혐오감을 느꼈고 실제로 당시 우리가 불렀던 "외계 요소"이자 "부르주아 이데올로기의 지휘자"라고 느꼈습니다. 그리고 다음날 아침 저는 지하철에서 내렸습니다. 사도바야에 있었던 것 같아요. 주위를 둘러보니 어제는 모든 것이 현실이었고 오늘은 꿈을 꾸고 있는 것 같았습니다. 어딘가로 가고, 돌아서고, 달리고, 항상 막다른 골목에 갇히게 되는 그런 꿈이 있습니다.”
알렉산더 젤레즈노프:“그는 밴드와 함께 오지 않고 드러머, Ray Cooper와 함께 단 둘만 왔기 때문에 공연은 매우 구체적이었습니다. 모두가 긴장하고 겁에 질려 있었기 때문에 지금처럼 행동한 사람은 아무도 없었습니다. 흔적도 남기지 않고 지나간 Nitty Gritty와는 달리 언론의 취재가 많았습니다. 아시는 분들은 물론 정말 좋아하셨어요.”
놀랍게도 당시 그들이 머물고 있던 레닌그라드의 에브로페이스카야 호텔 레스토랑에서 엘튼 존과 레이 쿠퍼가 즉석에서 공연하는 모습도 영상에 포착됐다. 그들은 밴드의 사운드 엔지니어인 Clive Franks가 베이스 기타를 연주했고, 영국 대표단 중 알려지지 않은 또 다른 멤버가 기타를 연주했습니다.
파리-프랑스-교통, 올림픽 단지, 1983
몇 가지 법적 문제로 인해 다소 까다로운 이 이름 아래에는 프랑스인 Didier Marouani의 전자 프로젝트가 숨겨졌습니다. 그는 최근까지 훨씬 더 잘 알려진 Space라는 기호로 음반을 발표했습니다. 하지만 우리나라는 모든 영웅을 알고 있었고 Maruani 그룹의 콘서트는 모두 매진되었습니다. 우리 청취자들에게는 여전히 Space였습니다.
알렉산더 젤레즈노프:“우주는 83년에 일종의 획기적인 사건이었습니다. 사람들은 쇼에서 처음으로 레이저를 보았습니다. 이 그룹은 그 당시 이미 큰 인기를 끌었기 때문에 음악이 유명했습니다. 녹음이 이루어졌고 Melodiya는 라이선스를 받아 데뷔 앨범을 발표했습니다. 모두가 이미 그들의 음악을 알고 있었고 매우 좋아했습니다. 그래서 그들은 바위를 요구하지 않았습니다. 그러나 처음에는 아무도 이해하지 못했습니다. 그들은 홀에 들어갔고 모든 것이 안개가 자욱했습니다. 그게 뭐였나요? 방 환기를 잊으셨나요?! 아무도 연기를 보지 못했습니다.”
알렉산더 젤레즈노프:“콘서트에 참석한 모든 사람들이 깜짝 놀랐습니다. 모두가 레이저에 대해 알고 있었지만 완전히 다른 용도로 사용되었습니다. 그래서 이 모든 레이저가 안개가 자욱한 홀에 나타났을 때 사람들은 그저 미쳐버렸습니다. Space 콘서트가 모두 매진되었습니다. 많은 것이 있었지만. 제 기억이 맞다면 티켓 가격은 3~5루블 정도예요.”
빌리 조엘, 모스크바, 레닌그라드, 1987년 7월.
모든 경솔한 연관성에도 불구하고 "American Elton John"과 "Morning Mail"의 영웅은 항상 진정한 로큰롤을 제공하는 방법과 청중을 감동시키는 방법을 알고 있었으며 모스크바와 레닌 그라드에서 여러 콘서트에서 그렇게했습니다. 당시 외국 음악가들에게 소련 여행은 마치 화성에 착륙하는 것과 같았고, 조엘은 'KOHUEPT'라는 제목의 라이브 앨범을 발매하고 진심이 담긴 곡 'Leningrad'를 작곡하며 소련 투어를 자랑스럽게 축하했다. 실제 이야기... 하지만 이에 대해서는 나중에 더 자세히 설명하겠습니다.
Dmitry Shipov(80년대 많은 콘서트에서 자경단원으로 활동):“그때 포스터가 많이 걸려 있었나요? 그 당시에는 포스터가 전혀 필요하지 않았습니다. 포스터는 올림픽 경기장 바로 앞에만 걸려 있었다.”
드미트리 시포프:“올림픽에서는 콘서트가 세 번 있었어요. 그는 나중에 모스크바 이후 레닌그라드에서 공연했습니다. 내 기억으로는 1987년 7월이었다. 모스크바에서는 7월의 마지막 날이었습니다. 그것은 순수한 로큰롤이었습니다. 세 번의 콘서트 모두 꽉 찼고, 관객들은 무릎 위에 손을 올리고 앉지 않았다. 내가 기억하는 한 거기에는 그의 팬, 즉 미국인이 상당수 있었다. 사람들은 꽤 빨리 흥분했습니다. 사람들이 언제부터 일어나서 앉지 않았는지는 정확히 기억나지 않습니다. 매우 큰 소리가 들렸습니다. 그리고 헬리콥터가 날아가는 소리로 시작되는 베트남에 대한 노래도 있었습니다. 그리고 헬리콥터 소리가 너무 컸어요. 이것은 녹음에서 어떤 식으로든 전달되지 않았으며, 당신이 참석해야 했습니다.
세 번의 콘서트 중 두 번째 콘서트에서 그는 조명 장치가 촬영 중인 카메라를 비추고 있거나 청중의 눈을 멀게 하는 것을 분명히 발견하고 겁에 질렸습니다. 간단히 말해서, 그는 뭔가 잘못되었다는 사실, 빛이 그가 생각해야 할 곳에서 빛나지 않는다는 사실을 알아차렸습니다. 그는 전자 오르간을 넘어뜨리고, 마이크 스탠드를 잡고 온 힘을 다해 무대 위로 내던졌다. 이것은 그의 그룹의 음악가들을 포함하여 모두에게 완전한 놀라움이었습니다. 그리고 이번이 두 번째 콘서트라 세 번째 콘서트에서도 또 뭔가를 버릴 거라고 예상했는데, 아무것도 버리지 않더군요.”
드미트리 시포프:“자경단원들은 사람이 일어서면 대열에 간섭하지 말라는 지시를 받으면 황금률을 갖고 있었고, 일부 자경단원들이 이런 짓을 해도 (원칙적으로 콘서트에서) 제지당했어요. Luzhniki에서만 지침이 달랐습니다. 사람이 일어서면 다시 앉을 수있었습니다. 올림픽 경기장에서는 이런 일이 이루어진 적이 없습니다. 유일한 것은 무대에 가까이 다가가는 것이 불가능하다는 것이었지만 빌리 조엘은 이 방법을 우회하여 단순히 홀로 내려가 통로로 나가서 관중 중 한 사람의 손을 잡았습니다. 알고 보니 그가 그린 사슬이었다. 경찰도 자경단도 그를 막을 수는 없었다. 그는 단지 사람들을 매점, 맨 앞줄로 인도했을 뿐입니다.”
모스크바 서커스 노동자 Viktor Razinov는 처음에는 Billy Joel 콘서트에 갈 생각이 없었지만 역사는 그들의 만남이 미국 음악가를 위해 소련 방문의 가장 밝은 순간 중 하나가되기를 원했습니다. Yuri Nikulin의 도움으로 Victor는 자신과 친구를 위한 콘서트 티켓을 얻었고 7월 26일 두 사람은 Olimpiysky로갔습니다.
빅터 라지노프:“우리는 미라 전망(Prospekt Mira)에서 만났고 사람들은 전혀 눈에 띄지 않게 몰려왔습니다. [단지 앞에는] 온갖 상사와 당원들이 있었는데 록 콘서트인지 파티 모임인지는 확실하지 않습니다. 그들은 모두 서비스 입구를 통과했습니다. 나는 그것을보고 지옥에 Karel Gott와 같은 것이 될 것이라고 생각했습니다. 그리고 갑자기 그런 음악이 시작되었습니다! 나는 그런 것을 들어 본 적이 없습니다. 거리의 홀에서 헬리콥터가 날아가는 듯한 소리가 들렸습니다. 유리는 이미 흔들리고 있었다. 와서 들어야 할 것 같아요. 그 소리는 나를 놀라게 했습니다. 우리는 발코니로 가서 살펴 봅니다. 아래의 첫 번째 줄에는이 보스들이 무릎을 꿇고 앉아 있습니다. 그리고 우리 젊은이들은 무엇을 해야할지 모릅니다. 그런 다음 두 번째 섹션이있었습니다. 나는 앉아서 지켜보고 있습니다. 그 사람들은 정말 훌륭한 일을 하고 있습니다. 그러나 홀에서는 돌아올 수 없습니다. 뒤에서 우리만 활약하고 있다. 그리고 Billy는 앞에 앉아 있던 청중, 이 상사들이 떠난 것을 봅니다. 그는 빈 좌석이 있는 것을 보고 노래가 나오는 동안 우리 발코니로 달려갔습니다. 그리고 뒤에 있는 모든 사람들. 주변에 경찰들이 서 있는데, 게브냐... “맙소사!”라고 생각합니다. 그리고 나는 발코니에서이 기둥 위로 곧바로 뛰어 올라 쾅! - 아래에! 내가 어떻게 충돌하지 않았는지 모르겠습니다. 그런 다음 우리는 그를 따라 달려갔습니다! 경찰이 거기 서 있었습니다. "잠깐, 어디로 가시나요?!" 그러나 그들은 물러나는 것이 더 낫다는 것을 깨달았습니다. 그렇게 서두르는 질량! 하지만 모두가 매우 친절했고 공격적이지 않았습니다. 마침내 그가 우리를 위해 문을 열어준 것 같았어요! 미국 학생들과 함께 우리는 모두 포옹합니다... 만세, 시작합니다! 거기서 우리는 막 춤을 추기 시작했어요. 정말 놀라운 분위기였어요."
빅터 라지노프:“다음 날 점심 시간에 우리는 서커스를 떠나 과학 아카데미로 갈 준비를 했습니다. 그리고 열쇠를 잊어버렸어요. 그리고 우리 코끼리는 아파서 비명을 질렀습니다. 젠장, 누군가 그 사람 주변에서 근무했어야 했어요. 글쎄요, 제 생각에는 가서 머물겠습니다. 나는 돌아갔다. 그런 다음 서커스를 들여다 봅니다. 반대편 출구에서 “Billy! 곤봉!!" 우리 민속 예술가들이 모두 쳐다 봤는데, 누구야? 번역가 Oleg Smirnov가 달려옵니다. "그 사람을 어떻게 아시나요?" 나는 "빌리예요. 어제 그의 콘서트에 갔어요!"라고 말합니다. 올렉은 "카메라 앞에서 그에게 두 단어만 말해 줄 수 있나요?"라고 말합니다. 그리고 Billy는 Christy와 Alexa [Christine Brinkley - 슈퍼 모델, 당시 Joel의 아내; Alexa Ray는 당시 2살이었던 그들의 딸입니다 - 웹사이트], 우리는 이야기를 시작했습니다. 나는 “빌리, 당신이 말하는 진실성과 솔직함이 마음에 들었습니다.”라고 말합니다.
Billy는 Victor와의 대화에 열중했고 Victor는 Alexa에게 즉석 서커스 투어를 제공했습니다. Victor는 미국 음악가에게 "청중을 정복하고 싶다면 Vysotsky에게 노래를 바치십시오"라고 조언했습니다. 그 결과 전날 비소츠키의 무덤을 방문했던 조엘은 그 유명한 음유시인을 기리기 위해 자신의 노래 "정직"을 연주하며 그렇게 했습니다. Victor는 그의 형제 Vyacheslav와 함께 이번 콘서트에 참석했습니다. 이번에는 Billy Joel 자신의 초청으로였습니다. 곧 다시 음악가의 초대에 따라 Victor는 그를 따라 레닌그라드 콘서트에 갔습니다. 그곳에서 그는 Billy에게 북부 수도의 가장 "힙한" 장소를 둘러보게 했으며 "Musical Ring" 프로그램에 출연하는 데에도 기여했습니다. 빌리 조엘은 소련에서 받은 환대와 빅터와의 의사소통에 깊은 감동을 받아 그가 본 것에 감명을 받아 '레닌그라드'라는 노래를 썼는데, 여기서 그는 빅터의 전기 전체와 그 내용을 실질적으로 다시 이야기했습니다. 그와의 만남 이야기. 수년 후인 2015년에 그들은 다시 만났고, 그들의 만남은 수년 동안 서로를 보지 못한 두 좋은 친구의 만남만큼이나 감동적이었습니다. 그리고 오늘 Billy Joel과 Victor 및 그의 형제 Vyacheslav와의 의사 소통 장면은 노래 "Leningrad"의 비디오와 Viktor Razinov에게 헌정 된 다큐멘터리 영화 "A Matter of Trust - The Bridge to Russia"에서 볼 수 있습니다. 그리고 마음을 연 모든 소련 국민들."
유라이아 힙, 모스크바, 올림픽 경기장, 1987년 12월
1987년 말, 베테랑 유라이어 힙(Uriah Heep)이 세계 록 무대에서 중요한 역할을 했다고 말할 수는 없다. 그러나 Olimpiyskiy에서 열린 10 개의 콘서트는 이러한 공연에 참석 한 18 만 명의 소련 록 팬뿐만 아니라 Iron Curtain 뒤의 공연 덕분에 그룹 자체에게도 중요한 역사적 행사가되었습니다. 흔들리는 평판을 다소 개선합니다.
알렉산더 젤레즈노프:“우리아 힙이 아직도 우리 발 앞에 엎드려 있는 이유는 그 그룹이 죽어가고 있기 때문이고, 오직 철의 장막을 깬 첫 번째 그룹의 명성만이 그들을 어느 정도 높이 끌어올려 달려왔기 때문입니다.”
드미트리 시포프:“Uriah Heep은 역사적으로 소련에 온 최초의 록 밴드로 간주됩니다. Olimiysky의 "Hip"에서 주최측은 전체 부스를 비웠으며 비어 있었고 사람들은 입석 부스에 들어갈 수 없었습니다. 물론 그것은 안타까운 광경이었다. 콘서트의 어느 시점에서, 중간이나 끝 부분에서 그들은 단순히 이 빈 공간으로 내려와 스탠드에 앉아 있던 첫 번째 줄의 관중들에게 달려갔습니다.”
알렉산더 젤레즈노프:“이곳은 더 이상 우주가 아니며, 우리 관리들이 항상 끔찍한 서구 감염으로 두려워했던 단단한 바위였습니다. 그들은 뭔가가 잘 안 될까봐 두려웠습니다. 이것은 실제로 우리의 첫 번째 하드코어 그룹이었고 올림픽 경기장은 반쯤 열려 있었고 매점 대신 콘크리트 바닥이 있었습니다. 사람들은 스탠드에만 앉았습니다. 매점에는 무대 전체를 따라 진한 파란색 훈련복을 입은 군인들이있었습니다. 신은 누군가가 뛰어 내리는 것을 금하셨습니다. 이에 연주자들은 조금 안도감을 느꼈다.. 무대에 올라 이 공허함을 보고는 콘서트에 아무도 오지 않았다는 생각이 들었다. 그리고 스포트라이트가 번쩍였을 때 그들은 보았나요? 스탠드는 용량에 맞게 포장되어 있습니다. 버니 쇼(밴드의 리드 싱어 – 웹사이트)는 모든 것을 포기하고 소련 국기와 악수를 하기 위해 관중석 맨 앞줄로 달려갔습니다.”
록 여름 축제, 탈린, 1988년 8월
유럽과 매우 가까운 발트해 연안 국가들은 항상 광대한 소련 국가에서 가장 "진보적인" 지역으로 여겨져 왔습니다. 모스크바와 레닌그라드가 "록 베테랑"의 콘서트를 휩쓸고 있는 동안 에스토니아에서는 록 페스티벌이 열렸습니다. 그곳에서 Public Image Ltd 또는 단순히 PiL(John Lydon 팀)을 포함한 모든 종류의 얼터너티브 및 포스트 펑크 밴드를 볼 수 있었습니다. 그는 10년 전 조니 로튼(Johnny Rotten)이라는 이름으로 우주의 주요 펑크 밴드인 섹스 피스톨즈(Sex Pistols)를 이끌었습니다.
레프 곤차로프:“사람이 많고 노래하는 광장이 정말 거대해요. 새로운 에스토니아 국기가 곳곳에 있었는데 정말 놀랐습니다. 많은 펑크들이 Rotten으로 몰려 들었습니다. 상트 페테르부르크 (모스크바 출신과는 달리 정말 갱스터처럼 보임)와 심지어 "크라스 노야 르 출신"에서 그렇게 많은 펑크가 있다고 의심하지도 않았습니다. 힙합 군중도 많았고, 여러 도시에서 모였고, 나는 그들 중 많은 사람들을 알고 있었고, 모든 종류의 록 활동가, 자체 출판사 등이 있었습니다. 물론 Rotten이 주연이었고 믿을 수도 없었습니다. 최근에 그들은 우리 신문에서 그를 파시스트라고 불렀고 나사렛은 아직 우리에게 도달하지 않았습니다... 그러나 동시에 Big Country도있었습니다 ( 그것은 완전히 스튜디오 사운드로 우리를 놀라게했습니다. 물론 팝 음악 이었지만 처음으로 직면했습니다.) 그리고 많은 사람들이 특별히 보러 왔던 Steve Hackett (심지어 펑크 중 일부도 그를 알고 있었는데 놀랍습니다) 쓰리피스 슈트에 클래식 기타를 들고 완전 우스꽝스럽게 나와서 안드레스 세고비아를 따라한 사람. 글쎄, 기본적으로 지역 지역 "대기업"(스칸디나비아 사람, 핀란드 사람 등) 모든 것이 아주 스타일이 없고 잔인합니다. 보기에 멋지네요. 이전에는 이런 것이 없었습니다. 일종의 가죽 수녀(그들은 그에게 매우 까다롭습니다)인 핀란드 레닌그라드 카우보이는 완전한 광대입니다. Gunnar Grapps(우리 사이에 잘 알려져 있음)는 방금 멍청한 헤비메탈을 연주했습니다.”
레프 곤차로프:"PiL은 매우 모호한 인상을 남겼습니다. 예, Rotten 자신이 여기로 뛰어 오르고 있습니다. 멋지지만 저는 개인적으로 그 당시에는 이미 표준이었고 "반합성"인이 2 기타 스트러밍 사운드에 이미 지쳤습니다. 그리고 시간이 지남에 따라 "Bastion"이라고 불리는 탈린 안뜰에서 지역 펑크 밴드의 축제 후 콘서트가 가장 생생한 인상을 남겼다는 것이 밝혀졌습니다. 현지 군중 중 수십 명이 매우 다채롭고 중세풍으로 보였습니다. - 외모가 아름다운 소녀들(그나저나 아름답다), 주변의 고딕 양식의 벽, 태양, 보풀이 있는 짧고 빠른 노래 - 한마디로 정통.”
Sonic Youth, 모스크바, 영화관 "Orlyonok", 1989년 4월
다음 해, 모던 록이 모스크바에 도달했으며 매우 가치있는 형태로 나타났습니다. Sonic Youth는 당시 유명한 앨범 "Daydream Nation"을 막 발표하고 미국 얼터너티브 록의 최전선에 있던 수도에 왔습니다.
레프 곤차로프:“1989년에 Sonic Youth는 상트페테르부르크와 모스크바에서 두 차례 콘서트를 열었습니다. 나는 이전에 그것들을 들어본 적이 없었고, 그것이 일종의 패셔너블한 "인디"라는 것만 알고 있었습니다. 어떤 이유에서인지 첫 번째 섹션에는 Vova Siny가 있었습니다. 그런 다음 그들은 아연 상자를 무대로 가져 와서 엄청난 양의 일렉트릭 기타를 내리기 시작했고 덮개도없이 항아리에 어린 새끼처럼 누워있었습니다. 나는 그 당시 Hendrix의 컷에 더 관심이 있었고 대체 튜닝에 대해 전혀 몰랐습니다(비록 콘서트 내내 단 하나의 일반 코드도 연주하지 않았다는 것을 알았지만). 재규어, 재즈마스터, 텔레캐스터가 왜 그렇게 많은지 궁금합니다. 그 중 게데라의 이터나 디럭스(Eterna Deluxe)를 보고 깜짝 놀랐다. 무어가 드럼스틱으로 두드리고 있는 모습이었다.
물론 장비를 설치하는 데 꽤 오랜 시간이 걸렸지 만 무대에서 이전에도 이후에도 들어 본 적이없는 그런 사운드가 나왔습니다. 그것은 백만 개의 배음으로 짜여진, 날카롭고 두드리는 힘의 장이었고, 주변의 모든 것을 물리적으로 그 자체로 끌어당겼습니다. 일반 행동에 참여하는 이상한 느낌이 생겼고, 우리는 이 소리 속에 떠 있는 것 같았고, 누가 그것을 만드는지는 전혀 중요하지 않았습니다. 그리고 이것은 록 콘서트에서 흔히 사용되는 "에너지 교환" URL("Shai-boo!" - "나는 당신의 손이 보이지 않습니다!")과는 아무런 관련이 없습니다. 그들은 영웅인 척하지도 않았고, 관객에게 장난을 치지도 않았고, 예술가와 대중이 “우리는 함께 있다”라고 외쳤던 악명 높은 “제4의 벽”을 극복하려고 전혀 노력하지 않았습니다. 끊임없이 그들의 이마를 부러뜨리고 있었습니다. 왜냐하면 그녀는 완전히 결석했기 때문입니다.”
레프 곤차로프:“안타깝게도 그 콘서트에서 우리의 단결과 공모는 파괴되었습니다. 무대 앞에서 비명을 지르는 군중 중 누군가가 Kim Gordon에게 맥주 캔을 던졌습니다. 아마도 악의 없이 운전을 하기 위해 그랬을 것입니다. 무어는 아내에 대한 이러한 대우를 좋아하지 않았고 재규어의 속도를 늦추고 달리기 시작부터 무거운 전투 부츠로 군중을 때렸습니다. 펑크들은 기분이 상했고 무어를 이기기 시작했습니다. 곧바로 여러 사람이 무대 뒤에서 뛰쳐나와 무대 가장자리에 서서 군중을 발로 차기 시작했다. 처음에는 보안을 확보하기로 결정했지만 개입 한 것은 주최자라는 것이 밝혀졌습니다 (당시에는 경비원이 없었습니다). 꽤 오랜 시간이 걸렸지만 사진을 찍을 수가 없었어요... 교환식 렌즈 케이스는 복도 어딘가에 전투기 사이에있었습니다. 갑자기 작은 남자가 무대에 나타나 Shelley의 드럼 옆에 쓰러졌고 거친 비명을 지르며 그의 모든 팔다리와 머리를 보드 위로 두드리기 시작했습니다. 그리고 그를 보면서 모든 사람들은 어떤 이유에서인지 점차 싸움을 멈췄습니다.
이 사례는 사고방식의 차이를 잘 보여줍니다. 우리와 함께 "고객은 항상 옳다"는 아티스트는 기분이 상할 수 있지만 응답할 권리는 없습니다. 누군가는 70년대의 춤을 잘 기억했습니다. "그룹이 마음에 들면 무대에 벽돌을 던지기 전에 패딩 재킷으로 포장했습니다..." 그리고 Sonics는 "아티스트"처럼 느껴지지 않고 모두가 평등합니다. , 네 번째 벽은 없습니다. 아주 침착하게 경기를 마쳤지만, 물론 더 이상 화합도 없었습니다.”
핑크 플로이드, 모스크바, 올림픽 경기장, 1989년 6월
앨범 "A Momentary Lapse Of The Reason"을 "전시"하기 위해 모스크바에 온 Pink Floyd의 콘서트는 의심 할 여지없이 소련 록 그룹 중 가장 중요한 솔로 공연이되었습니다. State Concert 기준에 따른 그룹 가격은 엄청나게 높았으며 루블 환율로 인해 Pink Floyd가 소련에서 공연할 가능성이 거의 0으로 감소했습니다. 매우 호기심 많은 물물교환 제안(목재, 기름, 심지어 블랙 캐비어까지) 후에 그룹은 사실상 무료로 공연하기로 동의했습니다. 결국 소련 측은 음악가들의 비행 및 숙박 비용만 지불했습니다.
알렉산더 젤레즈노프: “티켓에 큰 문제가 있었습니다. 개인적으로 나는 그것들이 판매되는 것을 전혀 본 적이 없습니다. 투기꾼의 경우 가격은 명목 가치 9-10으로 100 루블에 도달했습니다! 포스터를 인쇄했지만, 포스터 없이도 흥분이 시작되자 열정을 불러 일으키지 않도록 전체 유통을 칼 아래에 두었습니다! 몇 조각만 살아남았죠. 기자회견 당시 벽은 종이로 덮여 있었어요.”
드미트리 시포프:“핑크 플로이드 - 제 생각에는 올림픽 경기장을 두 부분으로 나누던 벽이 철거된 것은 이번이 처음이었습니다. 가장 인상적인 것은 의심할 여지없이 소리와 빛이었습니다. 이것은 말로 설명할 수 없습니다. 이렇게 대규모 사운드 쇼는 우리에게 처음이었습니다.”
드미트리 시포프: “자경단의 주요 규칙은 모닥불을 허용하지 않는 것이었습니다. 느린 노래 중에 누군가 라이터에 불을 붙이기 시작하면 간단히 가져갈 수 있기 때문입니다. 앞에 있는 사람의 머리카락에 불이 붙는 것을 방지하기 위해 가정해 보겠습니다. 핑크 플로이드 콘서트가 끝난 후 일부 군중이 자경단의 경계선을 돌파했다고 합니다. 하지만 심각한 충돌은 없었습니다. 물론 그곳에서는 군중을 제지해야했고, 주최측은 사람들이 경계선을 돌파하려는 욕구를보고 극복하기 어려운 장벽 인 특별한 사각형 바리케이드를 건설했습니다. 이러한 호감을 방지하려면 뭔가 조치를 취해야 했습니다. 아침에 서비스 직원들과 함께 지나갔다가 하루 종일 스탠드 밑 어딘가에 숨어 있던 사람들도 있었어요.”
대중의 열광은 너무나 강했고, 소련 보안국은 그러한 대중적 사랑의 표현에 너무 익숙하지 않았기 때문에 콘서트가 끝난 후 가장 완고한 팬들은 심지어 음악가들과 함께 버스로 가는 길을 막을 수도 있었습니다.
알렉산더 젤레즈노프:“열성적인 팬들이 버스 앞에 서서 '핑크 플로이드, 핑크 플로이드...'를 외쳤습니다. 불쌍한 운전자는 움직일 수도 없었고 경찰관은 무엇을 해야할지 몰랐습니다 (요즘에는 곤봉으로 모든 사람을 빨리 진정시킵니다). 그런 모습을 본 통역사가 버스에서 내려 사람들이 실제로 원하는 것이 무엇인지 물었다. 사람들은 한 가지를 원했습니다 – 사인!
약 5분 후에 돌아와서 통역사는 이렇게 말했습니다. “젠장, 그냥 다 정리하면 제가 직접 전달하겠습니다.” 분명히 그들은 버스에서 밤을 보내는 것보다 사인을하는 것이 더 쉬울 것이라고 협의하고 결정했습니다. 티켓을 나눠주는 사람도 있었고, 콘서트에서 팔았던 포스터를 나눠주는 사람도 있었고, 티셔츠를 벗은 사람도 있었고, 심지어 여권까지 한 명은 누가 가졌는지. 솔직히 말해서 그런 혼란 속에서 나는 메이슨의 사인이 담긴 "A Momentary Lapse of Reason"표지를 제공하는 것이 두려웠고 (그리고 결과적으로 나는 옳은 일을했습니다) " 당신이 여기 있었으면 좋겠다”. 번역가는 모든 것을 모아 버스 속으로 사라졌습니다. 커튼이 쳐져 있어서 우리는 그곳에서 무슨 일이 일어나고 있는지 볼 수 없었습니다. 약 10분 후에 문이 열렸고 통역사는 손에 쥐고 있던 모든 것을 버스에서 곧바로 젖은 아스팔트 위로 던졌습니다. 여기서 시작된 일을 상상할 수 있습니다! 출퇴근 시간에 지하철 역에서 100달러짜리 지폐 뭉치가 공중에 던져진다면 그 효과는 덜할 것입니다! 나는 이미 구겨진 엽서를 누군가의 손에서 기적적으로 빼앗았습니다. 버스에서 날아온 다른 모든 품목과 마찬가지로 길모어의 사인이 새겨져 있었습니다! 사람들이 이 티켓, 저 티켓의 소유자가 누구인지 확인하려고 거의 타격을 입힐 뻔한 동안 버스는 빠르게 출발했습니다.”
"모스크바 음악 평화 축제", 루즈니키 경기장, 1989년 8월 12일과 13일
1989년 여름, 미하일 고르바초프가 이끄는 소련은 더 이상 '악성'으로 여겨지지 않았던 서구의 영향력에 문을 열었고, 진정한 록 페스티벌의 축복을 받았다. 이번 콘서트에 대한 대중적인 견해는 미국의 유명한 프로모터 Don McGee가 불법 물질로 체포되어 징역형을 선고 받았다는 사실 때문에 모스크바 평화 축제가 열렸다고 주장합니다. 돈이 감옥에서 탈출하기 위해 조직해야 했던 마약·알코올 반대 축제가 그토록 치열하게 맞서 싸웠던 축제의 활용을 완전히 피했다고 할 수는 없다. 또한 일부 그룹과 공연자들은 서로 다투었기 때문에 세상에도 어려움이있었습니다. 그러나 이 모든 것이 20만 명의 소련 록 팬들이 음악과 분위기를 즐기는 것을 막지는 못했습니다.
알렉산더 젤레즈노프:“이틀 동안 거기 있었어요. 아주 잘 광고되었네요. 티켓은 10루블이었고 꽤 무료였습니다. 이 축제는 "Russian Woodstock"으로 발표되었습니다. 거의 낮 12시에 시작해서 저녁 늦게까지 계속되었습니다. 그곳의 사람들은 잔디 위에 행복하게 누워 휴식을 취하고, 일광욕을 하고 있었습니다. 그야말로 우드스톡을 연상시키는 분위기였습니다. 군중은 평범했고, 술도 없었고, 슈퍼 검색도 없었으며, 누가 무엇을 가지고 있는지에 대한 검색도 없었습니다. 술 이외의 음료는 부탁드립니다. 산책로를 따라 상점이 있었습니다. 이 모든 일이 꽤 오랜 시간 동안 진행되었기 때문에 콘서트는 아마도 6시간 동안 지속되었을 것입니다.”
알렉산더 젤레즈노프:“헤드 라이너의 선택은 완전히 정확하지 않은 것으로 판명되었습니다. 청중의 세부 사항에 따라 우선 순위가 약간 다릅니다. '헤드라이너' 본 조비는 그다지 좋은 성과를 내지 못했고, 사람들은 스콜피온스에 가장 끌렸습니다. 사람들은 오지와 스콜피온스를 가장 기다리고 반응했지만, 솔직히 나는 오지를 전혀 좋아하지 않았다. 그는 늘 그렇듯이 모든 사람에게 물을 붓고 티셔츠를 갈기갈기 찢었지만 목소리로는 전혀 좋지 않았습니다.”
페스티벌 "Monsters of Rock", 투시노 비행장, 1991년 9월 28일
소련은 우리 눈앞에서 무너지고 있었다. 1991년 8월 쿠데타와 그에 따른 사건이 처음으로 우리 시민들에게 완전히 새로운 자유를 느끼게 했다면, 다음과 같은 훌륭한 록 밴드 라인업을 한데 모은 무료 축제 "Monsters of Rock"은 다음과 같습니다. Metallica 및 AC/DC와 같은 거인들은 끝없는 Tushino 분야에 온 모든 사람들이 이 새로운 자유를 꿈꾸지 않았다는 것을 믿도록 도왔습니다. 불행히도 항상 그렇듯이 모든 사람이 이러한 자유를 위해 정신적으로 준비되어 있지는 않았습니다.
니콜라이 코토프:“신문과 텔레비전에는 광고가 있었고, 청소년 프로그램에서는 메탈리카가 아닌 AC/DC에 초점을 맞춘 콘서트가 있을 것이라고 하더군요. 오지크 페스티벌에 이어 두 번째 록 페스티벌로 꼽힌다. “그들은 더 이상 여기에 오지 않을 것입니다.”라는 느낌이 들었습니다.
니콜라이 코토프:“시작 2 시간 전 이미 현장에 접근했을 때 가장 열렬한 동지들이 오랫동안 앞자리를 차지하고있는 것을 보았습니다. 재미있는 점은 오래 전에 온 사람들 중 많은 사람들이 오래 전에 왔다는 것이 분명하다는 것입니다. 앞줄의 팬들이 얇아지고 있었기 때문입니다. 가죽 재킷을 입은 두 명의 금속 작업자가 세 번째 작업자의 팔을 끌고 있는 사진을 봤습니다. 하지만 그는 아무것도 이해하지 못했고 다리도 땅에 끌리고 있었습니다. 그러다가 어느 순간 의식이 켜지는 듯 "메탈리카!!"라고 외쳤다. 그리고 그는 다시 끊어졌습니다. 그리고 그들은 그를 더 멀리 끌고 잔디 위에 눕혔습니다. 나중에 들어가도 되는지 안 되는지 모르겠어요.”
니콜라이 코토프:“우리는 울타리에서 멀지 않은 곳에 서 있었습니다. 그리고 일부 선동가, 바보들이 병을 던지기 시작했습니다. 더욱이 일부 그룹 이후에는 콘서트를 중단하고 싶었습니다. 지금 진정하지 않으면 더 이상 아무 일도 일어나지 않을 것이라고 발표했습니다. 그리고 우리는 병들이 우리 뒤에서 날아다니기 때문에 화면을 향해 더 멀리 이동해야 했습니다. 나는 방금 내 손으로 병 하나를 떨어뜨렸습니다. 그것은 내 사촌에게 곧장 날아갔습니다. 나는 그들과 함께 물러나야 했습니다.”
드미트리 시포프:“우리 국민은 거칠다. 그들이 얼마나 야생인지는 슬픈 투시노 사건으로 판단할 수 있다. 일반적으로 거기에는 모든 것이 안전하지 않았고 깨진 병이 있었고 온갖 종류의 펑크가 있었고 심지어 마을 사람이라고 부를 수도 있습니다. 공짜가 있었고 모두가 어디든 가고 있었기 때문입니다. 내가 거기에 다가갔을 때 나는 군 순찰대가 달리고 있는 것을 보았고, 군인들은 단순히 곤봉으로 유리를 모두 부수고 있었습니다. 던지지 않도록. 방금 맥주에 취한 몇몇 사람들이 도착했습니다. 그것은 끔찍했습니다. 국가는 긴장했다. 내 눈앞에 한 소년이 피범벅된 얼굴로 돌아다녔다.”
니콜라이 코토프:“우리가 떠난 뒤 1부와 2부 사이에 휴식 시간이 있었어요. 그리고 더 열린 장소에서 사람들은 이미 공터를 모았습니다. 담요를 깔고 그 위에 마실 것과 간식이있었습니다! 모두가 관심을 보였습니다. “어디서 오셨어요?” - "우리는 거기에서 왔습니다." - "당신은요?" 모두가 매우 친절했어요. 음식과 물도 줄 수 있었어요.”
니콜라이 코토프:“AC/DC가 나왔을 때, 그것은 사람들이 수십 년 동안 알고 있던 노래에 대한 황홀경의 폭풍이었습니다. 그리고 그들이 도착한 마지막 디스크부터 – 그들이 “Thunderstruck”의 오프닝 솔로 연주를 시작했을 때, 그것은 시작되기 시작했습니다! 그들이 'Money Talks'를 부를 때 돈이 던져졌습니다. 당연히 모두가 오래된 노래를 기다리고있었습니다. 그리고 종이 내려졌을 때 처음에는 그것이 가짜라고 생각했습니다. 그러나 브라이언 존슨이 큰 망치를 들고 나와서 그를 때렸을 때 모두의 속이 흔들렸을 때 이것이 가짜가 아니라는 것이 분명해졌습니다. 두 번째 부분은 20분 정도 지나갔습니다. 그리고 마지막에는 대포 사격이있었습니다. 물론 그 이후에는 다른 곳으로 가고 싶지 않았습니다.”
1976. (이하에서는 디스크 출시 연도가 아닌 녹음 연도를 표시합니다.) 역사적으로 비틀즈는 1966년 이후 라이브 공연을 전혀 하지 않았다는 사실은 말할 것도 없고 제대로 기록된 콘서트가 단 한 번도 없습니다. Let It 콘서트 옥상에 있는 것은 포함되지 않습니다.) 팬들 입장에서는 절망적일 것 같지만, 뒷문을 통해 비틀즈 분위기에 합류하는 데 도움이 되는 비결이 하나 있다. 즉, 이번 트리플(바이닐) 앨범을 통해 폴 매카트니의 미국 투어를 바탕으로 한 이 앨범은 비틀즈가 아직 먼 과거에 빠져들기 전의 최고의 컨디션을 유지하고 있던 당시의 모습을 담고 있다. 사실 거기엔 비틀즈의 노래가 5곡으로 그리 많지는 않지만 소재의 선택, 연주, 믿을 수 없을 만큼의 열정이 모두 환상적인 수준이에요!
밥 말리: 라이브!
1975. 원본에서 Rastafarian 반신의 가장 유명한 공연에는 7개의 트랙만 포함되어 있지만 그중에는 No Woman, No Cry의 정식 라이브 녹음이 있습니다. 이 녹음은 이후 스튜디오 버전보다 라디오에서 훨씬 더 자주 재생되었습니다. 1974년 내티 드레드(Natty Dread) 앨범. 그리고 이것은 DJ가 옳은 경우입니다. 이러한 라이브 녹음은 스튜디오 녹음을 녹아웃시킵니다.
디페쉬 모드: "101"
1988. Music for the Masses 앨범을 사용한 그랜드 투어의 일환으로 Depeche Mode의 마지막 100번째 콘서트를 녹음했습니다. 실제로 이것은 Depeche Mode가 Violator를 녹음하고 완전히 다른 이야기가 시작되었기 때문에 Basildon 4중주의 전체 경력의 결과입니다. 그룹의 팬(거의 매 초마다 러시아인) 사이에서 라이브 앨범 "101"은 거의 성경적인 지위를 가지고 있습니다.
제임스 브라운: 아폴로에서 라이브
1962. 아프리카계 미국인들 사이에서 가장 상징적인 콘서트 녹음으로, 발매 당시 대중의 마음을 사로잡았기 때문에 "흑인" 라디오 방송국에서는 개별 녹음에 시간을 낭비하지 않고 처음부터 끝까지 전체 녹음을 방송했습니다. 노래. 이 앨범은 시간의 시험을 견뎌냈고, 오늘날에도 폭발적인 청취력을 자랑하고 있습니다!
누구: 와이트 섬에서 살아요
1970년. 록 밴드가 메가데시벨로 웅웅거리는 법을 막 배우고 있던 시절, The Who는 이 분야의 선구자였습니다. 음악 평론가들은 Live at Leeds 콘서트(또한 1970년부터)를 가장 고전적인 콘서트라고 부르지만, 약간 건조하고 잔인한 밀매업자 주석이 부족합니다. Isle of Wight 페스티벌의 녹음에 대해서도 마찬가지입니다. 들으면서 때때로 진공관 앰프 타워가 떨어지는 것처럼 느껴집니다.
주다스 프리스트: 동쪽에서 해방되다
1979. 이상적인 헤비메탈 콘서트. 그러나 회사는 많은 속임수를 써서 스튜디오 환경에서 일부 자료를 비밀리에 다시 녹음했습니다. 아, 그럴만한 가치가 있었어요. 모든 훌륭한 라이브 음반과 마찬가지로 Unleashed in the East는 모든 노래를 스튜디오에서 이전에 들렸던 것보다 몇 배 더 아름답게 들리게 만드는 기적적인 능력을 가지고 있습니다. 이는 70년대 음반이 생생하고 소심하게 들렸던 Judas Priest에게 특히 중요합니다. 콘서트에 참석한 사람이 모든 것을 고쳤어요!
라몬즈: 살아있다
1977. 당시로서는 전례가 없는 간결함과 관대함: 하나의 라이브 앨범에 28곡이 포함되어 있습니다! 펑크 선구자 Ramones는 특히 나쁜 경우를 가지고 있습니다. 그들의 노래는 모두 프로듀서에 의해 고문을 받아 죽는 스튜디오 디스크보다 콘서트에서 더 빠르고, 더 강력하고, 더 재미있게 들렸습니다. It's Alive는 그들의 가장 유명한 라이브 앨범이지만, 발매 이후 똑같이 흥미로운 음반이 상당히 많이 나왔고, 이후의 앨범 중에서 Greatest Hits Live를 재미있게 들을 수 있습니다. 완전히 다른 인상이지만 장밋빛이기도 합니다.
엘비스 프레슬리: 매디슨 스퀘어 가든에서 녹음된 엘비스
1972년. 53분짜리 콘서트 전체가 하나의 레코드에 들어맞는 당시 업계에서는 보기 드문 사례였고, 정말 대단한 콘서트였습니다! 좋아, 로큰롤이지만 발라드도 일반 원본보다 1.5배 빠르게 연주됩니다. 그리고 고 엘비스가 유명했던 뚱뚱함과 게으름의 흔적도 없습니다! 왜 킹이라는 별명이 붙었는지 느낄 수 있는 거침없는 캐치한 퍼포먼스다. 그런데 이 음반은 콘서트가 끝난 지 불과 8일 만에 공개됐습니다.
레드 제플린: 서부는 어떻게 승리했나
1972. 70년대 최고의 라이브 밴드는 일생 동안 제대로 된 라이브 음반을 발표하지 않았으며, 고르지 못한 앨범과 영화
딥 퍼플: 일본산
1972. Deep Purple 그룹은 선두 비행선의 동료들과 달리 믿을 수 없을 만큼 운이 좋았습니다. 그들은 그들의 형태와 명성이 절정에 달했을 때 일생 동안 최고의 라이브 앨범을 발표했습니다. 하드 록에 열광하는 팬들에게 Made in Japan은 오늘날까지도 스타디움 록의 벤치마크(그리고 파악하기 어려운) 사례로 남아 있습니다. 수백만 번 녹음하고 재녹음한 Smoke on the Water도 다른 어떤 버전보다 아름답게 구현됩니다. 아무도 그 이유를 이해할 수 없습니다. 마법 같은 것.
26년 전(5월 27일), 스톤 로지즈(The Stone Roses)가 스파이크 아일랜드(Spike Island)에서 전설적인 콘서트를 열었습니다. 이번 기회에 역사적으로 중요한 몇 가지 라이브 공연을 더 기억해 보시기 바랍니다.
비틀즈: "옥상 콘서트", 1969년 1월 30일
Apple Studios 옥상에서의 즉석 공연. "Get Back" 및 "Don't Let Me Down"과 같은 클래식 곡은 경찰이 공연을 방해하는 것으로 유명해지기 전에 런던을 정지 상태로 만들었습니다. “저희가 오디션에 합격했으면 좋겠어요.” 레논이 쓴웃음을 지었다. Fab Four가 함께 공연한 것은 이번이 마지막이었습니다.
흐림: 런던 하이드파크, 2009년 7월 2일
2002년 Graham Coxon이 떠난 후 Blur 이야기는 끝난 것처럼 보였습니다. 2008년 Coxon과 Albarn은 차이점을 해결하고 향후 짧은 투어에 대한 계획을 밝혔습니다. 하이드 파크 콘서트는 2분 만에 매진되었으며, 두 번째 공연을 예고하며 완전히 새로운 세대의 팬들의 관심을 끌었습니다.
지미 헨드릭스: 우드스톡, 1969년 8월 18일
Hendrix는 자신의 경력 중 가장 긴 2시간 동안의 페스티벌을 마쳤지만, 돌이켜보면 페스티벌의 유일한 하이라이트였습니다. 대부분의 사람들이 떠난 후 월요일 아침에 그가 무대에 오르는 것을 실제로 본 사람은 거의 없었습니다.
뮤즈: 웸블리 스타디움, 런던, 2007년 6월 16일
밴드는 새로 단장한 웸블리 스타디움에서 공연을 매진시킨 최초의 공연이었습니다. Muse는 거대한 위성과 풍선에 부착된 공중 무용수 등 많은 세부 사항을 갖춘 정교한 쇼를 선보였습니다.
Arctic Monkeys: 2005년 런던 아스토리아에서의 첫 콘서트
미리 매진되었습니다. 모두 하나의 한정판 싱글인 Arctic Monkeys가 도착했기 때문입니다. "누가 또 깡통을 던지면 우리는 좆까!" – Alex Turner는 한때 Gallagher와 같은 자신감을 가지고 명령했습니다. 더 이상 아이템이 던져지지 않았습니다.
라디오헤드: Glastonbury 1997
페스티벌 창립자인 마이클 에비스(Michael Eavis)는 이를 "30년 만에 페스티벌에서 가장 감동적인 콘서트"라고 불렀습니다. 악천후와 수많은 기술적인 문제를 극복한 밴드는 "OK Computer"의 새로운 소재와 "Creep"과 같은 오래된 클래식을 잊을 수 없는 연주로 청중을 매료시켰습니다.
너바나: 독서 페스티벌 1992
너바나의 영국 땅에서의 마지막 콘서트. 그의 정신 건강에 대한 추측을 패러디한 커트 코베인은 휠체어를 타고 무대에 올라 나머지 밴드에 합류하여 오래되고 새로운 노래의 강력한 세트를 선보였습니다.
에미넴: 맨체스터 이브닝 뉴스 아레나, 2001
모든 곳의 Daily Mail 독자들의 마음에 두려움을 심어준 Slim Shady는 약을 먹고 스스로 처형을 펼쳤으며 이제 유명해진 전기톱과 하키 마스크를 들고 무대를 가로질러 행진했습니다. 논란이 되고 있는 이 콘서트는 동성애자와 여성인권 시위자들에 의해 조직되었습니다.
스트록스: 런던 아스토리아, 2001년 2월 3일
The Strokes는 NME Awards에서 새로운 공연으로 런던 데뷔를 합니다. 새천년의 가장 중요한 밴드로 칭찬받은 그들은 데뷔 앨범 "Is This It"에서 향후 히트곡 "Last Night"와 "New-York City Cops"를 전달했으며, 이 앨범은 나중에 NME 독자와 언론인의 2001년 앨범으로 선정되었습니다. 올해의 앨범.
2009년 1월 14일 런던 아스토리아에서의 마지막 콘서트
오랜 캠페인 끝에 상징적인 공연장을 불도저로부터 구하는 데 실패한 후 Get Cape의 Sam Duckworth가 최종 공연을 선보였습니다. 라인업에는 Frank Turner, ...And You Will Know Us By the Trail of Dead 및 The Automat가 포함되어 있었습니다. 밥 말리(Bob Marley)의 "Three Little Birds" 공연.
The Clash: 런던 레인보우 극장, 1977년 5월 21일
The Clash가 나왔을 때 관중들은 The Jam과 Buzzcocks의 공연을 들으며 입에 거품을 물고 있었습니다. 오프닝 곡인 'London's Burning'에서는 열광적인 팬들이 자리에 앉기를 거부하고 난동을 부리며 이 과정에서 200석이 넘는 좌석이 찢어졌다.
The Who: 리즈 대학교, 1970년 2월 14일
두 쇼 중 하나는 라이브 앨범 녹음을 위해 특별히 조직되었습니다. 기술적 결함으로 인해 첫 번째 콘서트의 오디오를 사용할 수 없어 밴드는 이 공연에 의존할 수밖에 없었습니다. New York Times는 이 앨범을 "역대 최고의 라이브 록 앨범"이라고 불렀습니다.
Jay-Z: 글래스톤베리 2008
페스티벌 역사상 가장 논란이 많은 공연 중 하나입니다. 공연 전 노엘 갤러거에게 공개적으로 비난을 받은 Jay-Z는 오아시스의 1995년 히트곡 "Wonderwall"을 부르며 무대 위로 걸어가며 "99 Problems"로 그를 방해했다. 타임즈는 이를 “10년 만에 가장 흥미로운 성과”라고 평가했다.
흰 줄무늬: 런던 100 클럽, 2001년 8월 6일
많은 과대광고 끝에 The White Stripes는 마침내 런던에서 더러운 디트로이트 블루스를 선보였습니다. 한 비평가는 그들에 대해 "욕정적이고 방탕하며 섹스와 위험이 스며나온다"고 말했으며 나중에는 그들을 "오늘날 지구상에서 가장 중요한 밴드"라고 불렀습니다.
마지막 그림자 인형: 리즈 페스티벌 2008
Alex Turner는 1960년대에서 영감을 받아 The Rascals의 Miles Kane과 협력했습니다. 서로 융합된 것처럼 보이는 이 듀오는 16인조 오케스트라와 함께 연주했으며 드럼 연주자는 Simian Mobile Disco의 James Ford의 도움을 받았습니다. 진정으로 성숙한 퍼포먼스는 Alex Turner가 Arctic Monkeys를 넘어 더 많은 것을 제공할 수 있음을 시사합니다.
Morrissey: 런던 핀스버리 파크, 1992년 8월
Morrissey는 유니언 잭으로 몸을 감싸고 두 명의 여성 스킨헤드 이미지를 배경으로 공연을 했습니다. "National Front Disco"라는 노래가 연주되는 동안 불안한 군중은 "던지는 발사체"를 던지기 시작했습니다. 연주자는 9곡을 노래한 후 공연을 마쳤으며 그 후 몇 년 동안 인종차별 혐의를 부인했습니다.
펄프: 글래스톤베리 1995
철수를 강요받은 The Stone Roses를 대신하여 공연을 한 Pulp는 불만을 품은 Roses 팬들로부터 회의적인 시각을 받았습니다. 자비스 코커(Jarvis Cocker)는 재빨리 맥주를 던지는 것 위로 일어나 청중을 자신의 손에 맡겼습니다. Pulp의 부상과 Stone Roses의 쇠퇴를 목격한 Britpop의 중요한 순간입니다.
밥 딜런: 일렉트릭 뉴포트 페스티벌 1965
밥 딜런이 전기 기술자를 때린 유명한 순간. 공연은 딜런이 군중에게 등을 돌린 것에 화가 나서 야유하는 군중에 의해 무대에서 쫓겨날 때까지 15분 동안 지속되었습니다. 나중에 그는 두 개의 어쿠스틱 곡을 연주하도록 설득되었습니다. 사건 이후 밥 딜런은 37년 동안 페스티벌에 복귀하지 않았다.
리버틴즈: 런던 앨비언 룸스, 2003년 4월
리버틴즈(The Libertines)는 영국 최고의 신인 밴드로 선정되었습니다. 밴드 멤버인 Pete와 Carl은 정기적으로 Bethnal Green 아파트에서 즉석 콘서트를 열었습니다. 부엌 찬장을 옆으로 밀고 소파를 앉힌 채 팬들과 친구들은 이른바 '알비온 룸'에서 열리는 마지막 '콘서트'를 보기 위해 모여들고 피할 수 없는 경찰차를 기다렸습니다.
킹스 오브 레온: 런던 부시 홀, 2003
투어가 매진되기 훨씬 전에 Kings Of Leon은 신을 두려워하고 수염을 기른 기이한 존재였습니다. 런던의 이벤트를 뉴올리언스의 천박한 바로 변화시킨 그들은 데뷔 앨범 Youth And Young Manhood로 자신의 길을 다졌고 모인 관중들에게 Molly's Chambers와 Red Morning Light와 같은 미래의 클래식을 미리 맛볼 수 있게 했습니다.
벨벳 언더그라운드와 니코: 폭발하는 플라스틱 불가피, 1966
The Velvet Underground의 라이브 공연과 악명 높은 뮤즈 Edie Sedgwick의 춤과 함께 Andy Warhol의 작품을 보여주는 멀티미디어 전시회입니다. 워홀의 참여는 당시 거의 알려지지 않았던 이 그룹이 대중의 관심을 끄는 데 도움이 되었습니다.
교수대: Old Blue Last, 런던, 2008년 12월 3일
프랭크 카터는 샹들리에를 부수고 “피비린내 나는 대학살을 보고 싶다”고 소리쳤다. 공연장을 <바스터즈:바스터즈>의 클라이막스처럼 보이게 만드는 혼란스러운 퍼포먼스. 어느 시점에서 카터는 자신을 더듬었다는 이유로 남성 청중 중 한 명을 폭행했습니다.
프로디지: 글래스톤베리 1995
The Prodigy는 "기타" 인디 밴드를 장악하며 단연 두각을 나타냈습니다. "Glastonbury, 흔들 준비가 되셨나요?" - 맥심 리얼리티(Maxim Reality)가 댄스와 펑크의 혼합을 풀어내며 소리쳤고, 관중들은 페스티벌 역사상 가장 큰 혼란으로 변했습니다.
픽시: 글래스톤베리 1989
"Doolittle"이 발매된 이후 이번 콘서트는 한 세대가 Pixies의 탁월함을 승인했음을 확인시켜 주었습니다. "Bone Machine"으로 세트를 시작하여 "Where Is My Mind"로 끝나는 전체 레퍼토리를 알파벳순으로 연주했습니다.
Joy Division: 버밍엄 대학교, 1980년 5월 2일
그룹의 마지막 콘서트. 이안 커티스는 조절되지 않는 간질로 인해 출전하지 못했습니다. 밴드는 그 없이 연주했고 그는 마지막 곡인 "Digital"에 다시 등장했습니다. 콘서트에서는 나중에 New Order의 데뷔 싱글이 된 "Ceremony"라는 노래도 선보였습니다.
오지 오스본: 재향 군인 기념 강당, 아이오와, 1982
이후 금속 전설로 기록된 순간, 오지는 고무 장난감이라고 믿고 살아있는 박쥐의 머리를 물어뜯었습니다. 이후 그는 광견병 예방접종을 받기 위해 병원으로 이송됐다.
불타는 입술: Glastonbury 2003
털복숭이 동물 의상을 입고 춤을 추는 팬들과 함께 The Flaming Lips는 색다른 퍼포먼스를 선보였습니다. Guardian은 이를 "공연 예술의 두 배가 될 수 있는" 팝 콘서트라고 불렀습니다.
섹스 피스톨즈: 런던 템스 강에서의 라이브, 1977
섹스 피스톨즈(Sex Pistols)는 여왕의 은주년을 축하하기 위해 템스 강을 따라 항해하면서 노래를 연주했습니다. "Anarchy In The UK" 공연(천천히 국회의사당을 지나 표류하는 동안)은 펑크 록 봉기의 결정적인 순간이 되었고, 보트가 경찰에 의해 추월되면서 콘서트가 끝났을 때 끝났습니다.
오아시스: 네보트 하우스, 1996년 8월 10~11일
오아시스를 브릿팝 운동의 리더로 선정한 콘서트는 비틀즈 이후 가장 인기 있는 영국 그룹으로서의 위상을 확고히 했습니다. 8월 이틀 밤 동안 콘서트에는 25만 명이 넘는 관객이 모였는데, 신청자가 200만 명이 넘으니 그야말로 행운이라고 할 수 있다. 둘째 날이 끝날 무렵, 노엘 갤러거는 무대에 올라 “이것이 우리의 이야기입니다!”라고 선언했습니다.