파블로 피카소는 친한 친구가 자살한 후 1903년에 <늙은 기타리스트>를 그렸습니다. 작가의 작품에서 이 시기를 보통 '블루'라고 부른다. 이때 피카소는 굴욕적인 사람들의 운명을 특별한 두려움으로 대했으며 가난한 사람들, 병자들, 사회에서 추방 된 사람들의 고통을 묘사하는 많은 캔버스를 그렸습니다. "The Old Guitarist"는 겉보기 단순성과 줄거리의 단순함에도 불구하고 많은 비밀을 간직하고 있습니다.
1. 피카소는 자신의 마음을 그림으로 표현했다 
1902년 피카소가 22세였을 때 그는 우울증에 빠졌고 이는 소위 '청색 시대'의 다른 많은 그림에도 반영되었습니다. 이는 이 그림의 단색성 및 볼륨 부족에서 분명하게 드러납니다. 그림에서 나오는 그러한 절망은 놀라운 일이 아닙니다. 당시 예술가는 가난하게 살았습니다.
2. 그림은 많은 사람들이 생각하는 것보다 더 크다
왜곡된 관점으로 인해 누구나
3. 그림 속 남자는 시각 장애인이다
눈을 감고, 세상과의 초연함, 그리고 손에 들고 있는 악기만이 중요합니다. "늙은 기타 연주자"는 시각 장애인이 "이 세상 너머"를 어떻게 보는지를 전달하는 데 자주 사용되는 문학의 상징 중 하나가 되었습니다.
4. 인간의 고통은 청시대의 주요 주제이다
이 기간 동안 피카소는 시각 장애인, 거지, 알코올 중독자, 매춘부를 그렸습니다. 그는 특히 시각 장애라는 주제에 관심이 많았으며 그의 작품에는 시각 장애인의 모습이 많이 등장합니다. A Humble Meal(1904)은 거의 텅 빈 나무 줄기 앞에 앉아 있는 맹인 남자와 눈 먼 여자를 묘사합니다. 비슷한 상황이 The Blind Man's Breakfast(1903)에도 묘사되어 있습니다. 마지막으로 초상화 "Celestine"(1903)에는 한쪽 눈에 백내장이 있는 여성의 모습이 나와 있습니다.
파란색이 아닌 "The Old Guitarist"의 유일한 요소는 기타입니다. 기타리스트는 자신의 악기를 통해 주변 세계의 단조로움 속에서 위안을 찾는 것으로 추정됩니다. 마찬가지로 피카소는 최악의 상황에서도 울림의 가능성을 유일한 밝은 점으로 보았다.
6. "The Old Guitarist"의 구성은 엘 그레코의 작품을 암시합니다.
청색 시대의 모든 그림과 마찬가지로 이 그림도 화가 엘 그레코와 직접적인 관련이 있습니다. 피카소는 당시 다른 르네상스 예술가들이 호의적이었음에도 불구하고 이 예술가의 열렬한 팬이었습니다. 미술사가들은 피카소가 의도적으로 기타리스트의 이상한 각진 자세를 선택했으며 그의 팔다리가 과장되게 늘어난 것으로 묘사했다고 제안합니다. 아마도 이것은 엘 그레코의 재능에 대한 찬사로 행해진 것 같습니다.
7. 그림이 시에 영감을 주었을 수도 있습니다.
"The Old Guitar Player"가 코네티컷 주 하트퍼드에 있는 Wadsworth Atheneum 미술관에 전시된 지 3년 후, 미국의 모더니스트 Wallace Stevens는 "The Man with the Blue Guitar"라는 시를 출판했습니다. 그림과 시 사이의 명백해 보이는 연관성에도 불구하고 스티븐스는 피카소의 작업에 어떤 관여도 하지 않았다고 부인합니다.
8. 그림 속에 숨겨진 여자가 있다
자세히 보면 기타리스트의 귀 뒤에 거의 눈에 띄지 않는 이마와 눈이 보입니다. 그림이 보관되어 있는 시카고 미술관의 과학자들은 적외선과 엑스레이를 사용하여 그림을 조명했습니다. 그들은 그림 아래에 송아지와 소의 이미지뿐만 아니라 아기에게 모유를 먹이는 벌거벗은 젊은 여성의 미완성 이미지가 있다는 것을 발견했습니다.
9. "The Old Guitarist"는 피카소의 Blue Period의 가장 상징적인 작품입니다.
1900~1904년 동안 피카소는 파란색과 밝은 파란색이 지배적인 그림을 많이 그렸습니다. 그러나 그들 중 누구도 "The Old Guitar Player"만큼 인기를 얻지 못했습니다.
10. 시카고 미술관은 이 그림 덕분에 역사를 만들었습니다.
시카고 미술관은 1926년에 이 그림을 인수했습니다. The Old Guitarist는 미국 박물관이 인수한 최초의 피카소 그림이자, 영구 소장을 위해 전 세계 모든 박물관에서 인수한 최초의 피카소 그림이었습니다.
이 그림은 1903년에 그려졌다. 캔버스, 오일. 크기: 121.3 x 82.5 cm 현재 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)에 있습니다.
그림 "늙은 기타리스트"는 파블로 피카소 작품의 "청색" 시대에 그려졌습니다. 이 기간 동안 위대한 예술가는 슬픈 경험에 정확하게 끌리고 정신적 고통, 질병 또는 사회의 불의로 고통받는 사람들이 주인공인 많은 작품을 썼습니다. 이 작품은 파란색 음영으로 작성되었습니다. 캔버스 줄거리 중앙에는 기타를 연주하는 노인이 있습니다.
이 그림은 피카소의 절친한 친구가 자살한 직후에 그려졌습니다. 그러다가 그는 22세가 되었고 깊은 우울증에 빠졌고 이는 그의 캔버스에 반영되었습니다. 당시에는 아직 잘 알려지지 않은 예술가 자신도 가난하게 살았습니다. 아마도 절망감을 발산하는 이 그림에서 그가 전달한 것은 바로 그의 상태였을 것이다. 가난에 수척해진 남자가 찢어진 옷을 입고 마지막 노래를 연주하듯 멍하니 고개를 숙이고 있다. 사람이 인생에서 마지막으로 남기는 것은 기타인 것 같고, 그가 인생에서 얻는 유일한 즐거움은 자신의 음악뿐인 것 같습니다. 그는 주변 세상을 보고 싶지 않은 듯 눈을 감고 있다. 주변 세상의 절망과 가난이 노인을 너무나 압도했기 때문에 그에게 중요한 유일한 것은 자신의 기타뿐이었습니다. 이런 이유로 피카소는 기타에 특별한 색상을 부여했습니다. 노인 자신을 포함해 주위의 모든 것이 파란색으로 만들어져 모든 물질의 나약함을 나타낸다면, 음악을 만들고 노인의 생각을 이 세상의 경계를 훨씬 넘어서는 기타는 진정한 따뜻함의 광선이다. 빛. 기타는 최악의 상황에서도 노인에게 유일한 위로이다.
"기타를 든 노인"은 파블로 피카소의 청색시대를 대표하는 그림입니다. 전문가들은 이 그림이 피카소의 자화상으로, 작가의 외모가 반영된 자화상이 아니라 당시 그의 상태, 고통과 절망, 우울, 빈곤 등의 감정을 반영한 것으로 보고 있다.
파블로 피카소의 "늙은 기타리스트" 그림
이를 위해 가장 현대적인 방법을 그리고 사용하고 싶습니까? 그렇다면 Tilt Brush를 꼭 사용해 보세요. Google의 고유한 VR 3D 드로잉 애플리케이션은 새로운 기회를 제공합니다.
파블로 피카소는 친한 친구가 자살한 후 1903년에 <늙은 기타리스트>를 그렸습니다. 작가의 작품에서 이 시기를 보통 '블루'라고 부른다. 이때 피카소는 굴욕적인 사람들의 운명을 특별한 두려움으로 대했으며 가난한 사람들, 병자들, 사회에서 추방 된 사람들의 고통을 묘사하는 많은 캔버스를 그렸습니다. "The Old Guitarist"는 겉보기 단순성과 줄거리의 단순함에도 불구하고 많은 비밀을 간직하고 있습니다.
1. 피카소는 자신의 마음을 그림으로 표현했다
1902년 피카소가 22세였을 때 그는 우울증에 빠졌고 이는 소위 '청색 시대'의 다른 많은 그림에도 반영되었습니다. 이는 이 그림의 단색성 및 볼륨 부족에서 분명하게 드러납니다. 그림에서 나오는 그러한 절망은 놀라운 일이 아닙니다. 당시 예술가는 가난하게 살았습니다.
2. 그림은 많은 사람들이 생각하는 것보다 더 크다
왜곡된 관점으로 인해 누구나
3. 그림 속 남자는 시각 장애인이다
눈을 감고, 세상과의 초연함, 그리고 손에 들고 있는 악기만이 중요합니다. "늙은 기타 연주자"는 시각 장애인이 "이 세상 너머"를 어떻게 보는지를 전달하는 데 자주 사용되는 문학의 상징 중 하나가 되었습니다.
4. 인간의 고통은 청시대의 주요 주제이다
이 기간 동안 피카소는 시각 장애인, 거지, 알코올 중독자, 매춘부를 그렸습니다. 그는 특히 시각 장애라는 주제에 관심이 많았으며 그의 작품에는 시각 장애인의 모습이 많이 등장합니다. A Humble Meal(1904)은 거의 텅 빈 나무 줄기 앞에 앉아 있는 맹인 남자와 눈 먼 여자를 묘사합니다. 비슷한 상황이 The Blind Man's Breakfast(1903)에도 묘사되어 있습니다. 마지막으로 초상화 "Celestine"(1903)에는 한쪽 눈에 백내장이 있는 여성의 모습이 나와 있습니다.
5. 부분적으로 이 그림은 자화상으로 간주될 수 있습니다.
파란색이 아닌 "The Old Guitarist"의 유일한 요소는 기타입니다. 기타리스트는 자신의 악기를 통해 주변 세계의 단조로움 속에서 위안을 찾는 것으로 추정됩니다. 마찬가지로 피카소는 최악의 상황에서도 울림의 가능성을 유일한 밝은 점으로 보았다.
6. "The Old Guitarist"의 구성은 엘 그레코의 작품을 암시합니다.
청색 시대의 모든 그림과 마찬가지로 이 그림도 화가 엘 그레코와 직접적인 관련이 있습니다. 피카소는 당시 다른 르네상스 예술가들이 호의적이었음에도 불구하고 이 예술가의 열렬한 팬이었습니다. 미술사가들은 피카소가 의도적으로 기타리스트의 이상한 각진 자세를 선택했으며 그의 팔다리가 과장되게 늘어난 것으로 묘사했다고 제안합니다. 아마도 이것은 엘 그레코의 재능에 대한 찬사로 행해진 것 같습니다.
7. 그림이 시에 영감을 주었을 수도 있습니다.
"The Old Guitar Player"가 코네티컷 주 하트퍼드에 있는 Wadsworth Atheneum 미술관에 전시된 지 3년 후, 미국의 모더니스트 Wallace Stevens는 "The Man with the Blue Guitar"라는 시를 출판했습니다. 그림과 시 사이의 명백해 보이는 연관성에도 불구하고 스티븐스는 피카소의 작업에 어떤 관여도 하지 않았다고 부인합니다.
8. 그림 속에 숨겨진 여자가 있다
자세히 보면 기타리스트의 귀 뒤에 거의 눈에 띄지 않는 이마와 눈이 보입니다. 그림이 보관되어 있는 시카고 미술관의 과학자들은 적외선과 엑스레이를 사용하여 그림을 조명했습니다. 그들은 그림 아래에 송아지와 소의 이미지뿐만 아니라 아기에게 모유를 먹이는 벌거벗은 젊은 여성의 미완성 이미지가 있다는 것을 발견했습니다.
9. "The Old Guitarist"는 피카소의 Blue Period의 가장 상징적인 작품입니다.
1900~1904년 동안 피카소는 파란색과 밝은 파란색이 지배적인 그림을 많이 그렸습니다. 그러나 그들 중 누구도 "The Old Guitar Player"만큼 인기를 얻지 못했습니다.
10. 시카고 미술관은 이 그림 덕분에 역사를 만들었습니다.
시카고 미술관은 1926년에 이 그림을 인수했습니다. The Old Guitarist는 미국 박물관이 인수한 최초의 피카소 그림이자 영구 소장을 위해 전 세계 모든 박물관에서 인수한 최초의 피카소 그림이었습니다.
피카소의 그림 중 하나가 목록에 포함되어 있다는 점은 주목할 만합니다.
파블로 피카소는 친한 친구가 자살한 후 1903년에 <늙은 기타리스트>를 그렸습니다. 작가의 작품에서 이 시기를 보통 '블루'라고 부른다. 이때 피카소는 굴욕적인 사람들의 운명을 특별한 두려움으로 대했으며 가난한 사람들, 병자들, 사회에서 추방 된 사람들의 고통을 묘사하는 많은 캔버스를 그렸습니다. "The Old Guitarist"는 겉보기 단순성과 줄거리의 단순함에도 불구하고 많은 비밀을 간직하고 있습니다.
1. 피카소는 자신의 마음을 그림으로 표현했다
1902년 피카소가 22세였을 때 그는 우울증에 빠졌고 이는 소위 '청색 시대'의 다른 많은 그림에도 반영되었습니다. 이는 이 그림의 단색성 및 볼륨 부족에서 분명하게 드러납니다. 그림에서 나오는 그러한 절망은 놀라운 일이 아닙니다. 당시 예술가는 가난하게 살았습니다.
2. 그림은 많은 사람들이 생각하는 것보다 더 크다
왜곡된 관점으로 인해 누구나
3. 그림 속 남자는 시각 장애인이다
눈을 감고, 세상과의 초연함, 그리고 손에 들고 있는 악기만이 중요합니다. "늙은 기타 연주자"는 시각 장애인이 "이 세상 너머"를 어떻게 보는지를 전달하는 데 자주 사용되는 문학의 상징 중 하나가 되었습니다.
4. 인간의 고통은 청시대의 주요 주제이다
이 기간 동안 피카소는 시각 장애인, 거지, 알코올 중독자, 매춘부를 그렸습니다. 그는 특히 시각 장애라는 주제에 관심이 많았으며 그의 작품에는 시각 장애인의 모습이 많이 등장합니다. A Humble Meal(1904)은 거의 텅 빈 나무 줄기 앞에 앉아 있는 맹인 남자와 눈 먼 여자를 묘사합니다. 비슷한 상황이 The Blind Man's Breakfast(1903)에도 묘사되어 있습니다. 마지막으로 초상화 "Celestine"(1903)에는 한쪽 눈에 백내장이 있는 여성의 모습이 나와 있습니다.
5. 부분적으로 이 그림은 자화상으로 간주될 수 있습니다.
파란색이 아닌 "The Old Guitarist"의 유일한 요소는 기타입니다. 기타리스트는 자신의 악기를 통해 주변 세계의 단조로움 속에서 위안을 찾는 것으로 추정됩니다. 마찬가지로 피카소는 최악의 상황에서도 울림의 가능성을 유일한 밝은 점으로 보았다.
6. "The Old Guitarist"의 구성은 엘 그레코의 작품을 암시합니다.
청색 시대의 모든 그림과 마찬가지로 이 그림도 화가 엘 그레코와 직접적인 관련이 있습니다. 피카소는 당시 다른 르네상스 예술가들이 호의적이었음에도 불구하고 이 예술가의 열렬한 팬이었습니다. 미술사가들은 피카소가 의도적으로 기타리스트의 이상한 각진 자세를 선택했으며 그의 팔다리가 과장되게 늘어난 것으로 묘사했다고 제안합니다. 아마도 이것은 엘 그레코의 재능에 대한 찬사로 행해진 것 같습니다.
7. 그림이 시에 영감을 주었을 수도 있습니다.
"The Old Guitar Player"가 코네티컷 주 하트퍼드에 있는 Wadsworth Atheneum 미술관에 전시된 지 3년 후, 미국의 모더니스트 Wallace Stevens는 "The Man with the Blue Guitar"라는 시를 출판했습니다. 그림과 시 사이의 명백해 보이는 연관성에도 불구하고 스티븐스는 피카소의 작업에 어떤 관여도 하지 않았다고 부인합니다.
8. 그림 속에 숨겨진 여자가 있다
자세히 보면 기타리스트의 귀 뒤에 거의 눈에 띄지 않는 이마와 눈이 보입니다. 그림이 보관되어 있는 시카고 미술관의 과학자들은 적외선과 엑스레이를 사용하여 그림을 조명했습니다. 그들은 그림 아래에 송아지와 소의 이미지뿐만 아니라 아기에게 모유를 먹이는 벌거벗은 젊은 여성의 미완성 이미지가 있다는 것을 발견했습니다.
9. "The Old Guitarist"는 피카소의 Blue Period의 가장 상징적인 작품입니다.
1900~1904년 동안 피카소는 파란색과 밝은 파란색이 지배적인 그림을 많이 그렸습니다. 그러나 그들 중 누구도 "The Old Guitar Player"만큼 인기를 얻지 못했습니다.
10. 시카고 미술관은 이 그림 덕분에 역사를 만들었습니다.
시카고 미술관은 1926년에 이 그림을 인수했습니다. The Old Guitarist는 미국 박물관이 인수한 최초의 피카소 그림이자, 영구 소장을 위해 전 세계 모든 박물관에서 인수한 최초의 피카소 그림이었습니다.
피카소의 '늙은 기타리스트' 그림이 작품은 피카소의 절친한 친구인 카를로스가 자살한 직후인 1903년에 쓰여졌는데, 그의 생애 중 이 시기를 보통 '청색'이라 부른다. 이 기간 동안 작가는 굴욕을 당하는 이들의 운명에 연민을 느꼈고, 가난한 이들, 병자들, 사회에서 추방된 이들의 고통을 그린 많은 화면을 그렸다. 그는 가난하다는 것이 어떤 것인지 아주 잘 알고 있었습니다. 파블로 피카소의 그림 "The Old Guitarist"에 대한 설명우리 웹사이트에 있는 유일한 그림은 아닙니다. 여기에서 작가의 다른 그림을 확인하세요.
이 작품은 엘 그레코의 작품을 연상시키는 다소 왜곡된 스타일(기타리스트의 상반신은 기대는 자세로, 하반신은 앉은 자세로 묘사되어 있음)로 제작되었습니다.
이 "비뚤어지고" 시각 장애가 있는 것으로 보이는 남자는 큰 기타를 가까이에 들고 있습니다. 갈색 "본체"는 캔버스 전체 색상 구성의 특정 변화를 나타냅니다. 물리적으로나 상징적으로 악기는 그림 속 주인공의 실명과 빈곤에 관심을 기울이지 않고 전체 공간을 채우고 있습니다. 노인은 단순히 놀고, 즐겁게 놀며, 시청자에게 자신의 부럽지 않은 운명, 겪었던 어려움, 그리고 여전히 겪어야 할 어려움에 대해 이야기합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 기타를 든 남자는 망가지지 않았고 계속해서 믿고 희망을 품고 있습니다.
기타리스트의 교차된 다리는 그 사람의 폐쇄성, 고립성, 방어적 위치를 나타냅니다. 고통스럽게 구부러진 인체는 노년과 무력함의 표시입니다. 피카소는 서정적인 스타일을 통해 사회에서 주인공의 정말 나쁜 위치를 보여주었습니다.
파란색은 대량으로 지배적이며 모든 것을 소모한다고 말할 수 있습니다. 이 색상의 다양한 색조 조합은 우울한 멜로디에 시각적 반주를 제공하여 보는 사람을 연민의 상태로 이끈다. 또한보십시오