Будущий основатель тоталитарной диктатуры Третьего рейха очень плохо учился в школе. Едва ли не единственным предметом, с которым юный Адольф справлялся на отлично, было изобразительное искусство. Он мечтал стать художником, тогда как отец, Алоис Гитлер, хотел, чтобы сын пошел на государственную службу. На этой почве между ними часто возникали бурные ссоры. Адольф с пеной у рта доказывал, что его интересует только искусство.
(Всего 21 фото)
В 1907 году, когда Гитлер-старший уже скончался, Адольф попробовал поступить в Венскую академию художеств. Он был очень высокого мнения о своем таланте и не счел нужным готовиться к вступительным экзаменам. В результате - с треском провалился. Однако, не желая расстраивать смертельно больную мать, юноша сказал ей, что его работы пленили приемную комиссию. Дни напролет лжестудент шатался по улицам Вены, рассматривая городскую архитектуру и делая наброски.
«Цветной домик».
«Городская площадь, вход в магазин».
«Музыкант из старого города Велл».
Через год Адольф вновь решил попытать счастья и на этот раз уже провел некоторую работу по подготовке к экзаменам. Но итог оказался таким же. Члены комиссии едва взглянули на работы начинающего художника. Гитлер стал стремительно опускаться на дно, все чаще он появлялся в ночлежках и кабаках в компании грязных бродяг. Денег от продажи картин едва хватало на жизнь.
«Холмы».
Неизвестно, как сложилась бы жизнь Гитлера, если бы он не встретил некого Рейнгольда Ганиша, с которым они организовали совместный бизнес. Ганиш довольно успешно продавал туристам открытки с пейзажами и видами Вены, нарисованные художником-самоучкой. Они расходились по 20 крон настолько хорошо, что суд признал Гитлера обеспеченным человеком, и пенсия по потере кормильца перешла к его младшей сестре Пауле.
«Замок».
«Венская государственная опера».
«Мельница».
В 1913 году Гитлер перебрался в Мюнхен, где и вовсе превратился в преуспевающего мастера. Его работы стали разнообразнее. Немцы с охотой покупали не только пейзажи, но и мягкие успокаивающие натюрморты.
«Мюнхенский театр».
«Белые орхидеи».
Мюнхенский период закончился, когда юношу в 25-летнем возрасте призвали на фронт Первой мировой войны. Он взял с собой краски и в свободное время занимался живописью. Рисунки, написанные в окопах, резко контрастируют с гораздо более чувственными ранними работами. На акварелях преобладают разрушенные бомбардировками здания и военная техника.
Вернувшись с войны, Гитлер вплотную занялся политикой и писал уже лишь изредка. Порой он развлекался тем, что изображал обнаженных женщин.
В ранние годы творчества будущий диктатор написал несколько автопортретов. Пожалуй, наиболее интересный из них датирован 1910 годом. Гитлер изобразил себя без глаз, носа и ушей, однако характерный зачес волос и инициалы над фигуркой в коричневом костюме позволили искусствоведам атрибутировать картину.
В общей сложности кисти Адольфа Гитлера принадлежит более трех тысяч картин и эскизов, большинство из которых были написаны на фронте. Самая дорогая работа была продана на аукционе за десять с половиной тысяч фунтов стерлингов. Ее приобрел неизвестный россиянин. Четыре полотна фюрера принадлежат армии США и покоятся в секретном подземном хранилище в Центре военной истории. Доступ к этим картинам открыт только для нескольких экспертов, и, по заявлению американцев, полотна никогда не будут представлены общественности.
По мнению многих критиков, живописный талант Гитлера был скромным. Именно этим объясняется небольшое количество портретов. Однако, когда современному искусствоведу предложили рассмотреть некоторые из картин, не сказав при этом, чьи это работы, он оценил их как «довольно неплохие».
Сегодня я познакомлю вас с книгой «Художники Гитлера», которая вышла во франкфуртском издательстве «Insel Verlag». Сейчас, в преддверии 60-й годовщины окончания Второй мировой войны в Германии выходит очень много подобных книг. Они раскрывают механику «третьего рейха», показывают, как становились преступниками, казалось бы, вполне приличные люди, ослеплённые идеологией, как тоталитарное государство уничтожало, запугивало и покупало таланты. В сборнике «Художники Гитлера» идёт речь не только о живописцах, но и о представителях других видов искусства: о музыкантах, архитекторах, писателях, актёрах… Когда я читал о них, мне порою становилось страшновато: уж очень казались знакомыми некоторые творческие идеалы национал-социалистов и обласканные «третьим рейхом» носители этих идеалов. Гитлер тоже любил говорить о том, что искусство должно принадлежать народу, что оно должно быть доступно и понятно широким массам. Нацистские вожди тоже отдавали предпочтение монументальной архитектуре и монументальной пропаганде, ненавидели абстракционизм, запрещали, как запрещали и в Советском Союзе в сталинские времена, танцевать фокстрот. Кажется невероятным, но одна из передовых газетных статей Геббельса, направленная против композиторов-модернистов, называлась буквально «Сумбур вместо музыки», - как и печально известная статья 1936-го года в «Правде», в которой поносили Шостаковича. Впрочем, просто проводить однозначные параллели было бы некорректно. Ну, скажем, самым важным из искусств нацисты считали не кино, а архитектуру. С архитектуры мы и начнём рассказ о книге «Художники Гитлера».
Архитектура была «коньком» Гитлера. Как архитектор и художник он остался на любительском уровне, но именно его вкус определял внешний облик построек «третьего рейха». Даже после начала войны «фюрер» продолжал лично следить за ходом реконструкции Берлина и давать указания строителям. А в оккупированный вермахтом Париж он приезжал, прежде всего, для того, чтобы осмотреть здание «Гранд-опера», Триумфальную арку, Пантеон и Елисейские поля. Впрочем, архитектурный стиль «третьего рейха» - это типичный стиль любой диктатуры: колоссальные кубообразные здания, подавлявшие своей мощью, строгая иерархическая симметрия, гиперболические пропорции, «тяжёлый» строительный материал (особое предпочтение отдавалось граниту), колонны, арки, массивные балконы, орнаментальная лепнина, псевдо-античные скульптуры… Разве что фольклорное оформление, которое очень любил Гитлер, сочетание дорических и тевтонских элементов, да ещё обильная нацистская символика являлись специфически немецкими аспектами. Образцом этого стиля была, например, рейхсканцелярия в Берлине – главная резиденция Гитлера. Её разбомбили в 45-м, а из гранитных блоков построили после войны мемориальный комплекс в Трептов-парке с памятником советскому солдату. Здание рейхсканцелярии простояло всего несколько лет. А ведь Пауль Людвиг Троост – архитектор, формировавший неоклассический стиль «третьего рейха», - громко называл такие монументальные проекты «шедеврами, построенными на века». Дело Трооста, который умер в 1934 году, продолжил его молодой ученик – любимец Гитлера и будущий министр вооружений нацистской Германии Альберт Шпеер. Именно Шпееру поручил неудавшийся австрийский художник и архитектор, ставший «фюрером», осуществить грандиозную реконструкцию Берлина. Талантливый царедворец, Шпеер запланировал построить на главной площади будущей «столицы мира» триумфальную арку, эскиз которой набросал в двадцатых годах сам Гитлер. Она должна была быть чуть ли не в двадцать раз больше Триумфальной арки в Париже. Гигантоманией отличался весь проект. Так, под куполом нацистского Дворца съездов – «Народного дома» - предполагалось разместить разом 120 тысяч человек! К счастью, чудовищные эти планы не удалось осуществить. Впрочем, национал-социалисты успели снести множество старых кварталов, изуродовав столицу. Жестокая и бессмысленная «битва за Берлин» в последние недели войны довершила разрушение. Сегодня в Берлине осталось лишь несколько типичных образцов архитектуры «третьего рейха». Что касается Альберта Шпеера, то он, в конце концов, оказался среди главных нацистских преступников, которых судили в Нюрнберге, и стал единственным из обвиняемых, кто признал свою вину. Его приговорили к двадцати годам заключения, которые Шпеер отсидел, что называется, от звонка до звонка.
Об изобразительном искусстве «третьего рейха» некоторые наши слушатели, наверняка, имеют какое-то представление – по фильму Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм». Впрочем, Ромм показывал в своём фильме, в основном, живописные полотна с обнажённой натурой и скульптурные изображения опять же обнажённых и полуобнажённых мужчин и женщин. В искусстве нацистской Германии было, однако, ещё несколько «генеральных» направлений.
Одно из них – пейзажи с изображением чаще всего суровых горных ландшафтов. Другое – сцены из жизни счастливых немецких семей, как правило, крестьянских. На сотнях таких картин, написанных во времена нацистской Германии, мы видим представителей нескольких поколений, и каждому отведена своя роль: дедушка мудро усмехается в седые усы, бабушка хлопочет по хозяйству или что-то штопает, молодая мать с аккуратно уложенной вокруг головы косой усаживает детей за стол, за которым уже сидит пришедший с поля муж (светлые волосы, голубые глаза, высоко засученные рукава открывают загорелые, мускулистые руки)… Возможны были варианты: например, семья обедала не дома, а в поле, в страду, среди жирных колосьев и отдыхающих волов. В общем, идиллия. Но выполненная во вполне реалистическом стиле. Так сказать, национал-социалистический реализм.
В книге «Художники Гитлера» рассказывается не только об искусстве, которое нацисты привечали и щедро финансировали, но и о таком, которое они ненавидели, преследовали, уничтожали. Модернистское искусство Гитлер ещё в своей книге «Майн кампф» называл «плодом больного рассудка». Уже в 1933 году, спустя всего несколько месяцев после прихода нацистов к власти, они устроили первую выставку «Дегенеративное искусство». Из художественных музеев изымались работы знаменитых немецких экспрессионистов, представителей других современных направлений, картины Гогена, Ван Гога, Пикассо…
А вместо этого немецкому народу предлагалось любоваться упомянутыми выше обнажёнными женщинами и мужчинами, горными пейзажами, национал-социалистическими пасторалями, а также историческими полотнами, показывавшими чаще всего битвы древних германцев или, скажем, прусской армии, и картинами чисто идеологическими. Последние демонстрировали единство партии и народа (как, например, знаменитый триптих Ганса Шмитца-Виденбрюка «Рабочий, крестьянин, солдат») или иллюстрировали в романтически-приподнятом стиле военные подвиги вермахта на Восточном и Западном фронтах.
Из представителей изобразительного искусства самые завИдные (как казалось тогда) карьеры сделали в «третьем рейхе» забытые сегодня художник Вернер Пайнер и скульпторы Йозеф Торак и Арно Брекер. Пайнер, окончивший в 1919 году Дюссельдорфскую академию художеств, писал портреты, натюрморты и пейзажи, стилизованные под картины старых мастеров. Его весьма средние пейзажи с их застывшей, искусственной, линейной композицией и схематическими изображениями человеческих фигур стали считаться в середине тридцатых годов образцами проповедуемого национал-социалистами единства «крови и почвы». На короткое время Пайнер стал профессором Академии художеств, но разругался с её директором и при поддержке Геринга основал свою собственную. Она и носила имя Геринга. Первокурсники этой академии давали клятву верности «фюреру и рейху», а выпускники обещали быть «офицерами искусства», которые воспитывают своих учеников в «новом национальном духе».
С середины тридцатых годов Вернер Пайнер стал получать заказы на изготовление гобеленов для украшения различных учреждений «третьего рейха» и личных апартаментов его вождей. Альберт Шпеер, министр вооружений и главный архитектор нацистской Германии, поручил Пайнеру изготовить несколько громадных гобеленов для новой рейхсканцелярии. Общая тема – «судьбоносные сражения». В детали Шпеер не вдавался, но подчеркнул, что необходимо показать германских героев, решительно и мужественно борющихся против расово неполноценных славян. Заказчики остались довольны работой.
Именно гобелены, в изготовлении которых Вернер Пайнер достиг если не художественного, то, во всяком случае, технического совершенства, выручили его после войны. Как придворный художник нацистов Пайнер был арестован западными союзниками после разгрома Германии и пять месяцев провёл за решёткой. Потом его выпустили, но заниматься преподавательской работой комиссия по денацификации Пайнеру запретила, его скучные пейзажи и портреты никого не интересовали, вот он и занялся исключительно коврами и гобеленами. Этим и зарабатывал на жизнь вплоть до своей смерти в 84-м году. Основными его заказчиками стали немецкий концерн Герлинга, владелец которого был известен своими консервативными взглядами, и эфиопский император Хайле Селассие Первый.
Что касается скульпторов Торака и Брекера, то они прославились во времена «третьего рейха» своими гигантскими скульптурами. По словам Геббельса, эти скульптуры должны были передать «решительность, силу, превосходство, энергию и истинно германский дух». Во внутреннем дворе новой рейхсканцелярии Брекер поставил двух гигантских обнажённых мускулистых героев: одного с мечом, другого – с факелом. Тот, который с факелом, символизировал партию, с мечом – армию. Между прочим, Брекер помогал некоторым своим коллегам, которые преследовались режимом, и заступался за них. Поэтому он смог продолжить свою карьеру и после краха «третьего рейха». Впрочем, масштабы были уже скромнее, чаще всего – скульптурные бюсты известных современников: от Аденауэра до Сальвадора Дали, с которым Брекер близко дружил.
В одной передаче не расскажешь обо всех аспектах этой интересной темы. Правда, о каких-то художниках, музыкантах, актёрах уже шла речь в наших прежних передачах (например, о кинозвёздах Царе Леандер и Ольге Чеховой), поэтому я не буду сегодня подробно останавливаться на этом. Но знакомя вас с книгой об искусстве «третьего рейха» невозможно обойти молчанием кинематограф. Не только потому, что нацисты придавали ему очень большое значение, а Гитлер (как, кстати говоря, и Сталин) часто устраивал у себя в резиденции просмотры новых фильмов в «узком кругу». Важно обратить здесь внимание и на специфическое отличие одного диктатора от другого. Нацисты тоже снимали пропагандистские фильмы, такие как «Гитлерюнге Квекс» о судьбе подростка, погибшего от рук коммунистов, «Вечный жид» (эту псевдодокументальную антисемитскую ленту снял Фриц Хипплер) или «Триумф воли» (киноода Лени Рифеншталь, посвящённая нацизму и фюреру). Но всё же предпочтение отдавалось фильмам развлекательным. Почему?
В отличие от СССР сталинской эпохи, в «третьем рейхе» снималось гораздо меньше пропагандистских фильмов и намного больше – музыкальных комедий и мелодрам. Послевоенное поколение наших слушателей, наверняка, помнит «трофейные» немецкие фильмы, которые в великом множестве шли тогда на экранах советских кинотеатров, - такие, например, как «Девушка моей мечты» с Марикой Рёкк. Их показывали совершенно спокойно, потому что они были абсолютно аполитичными и часто действие происходило даже в каких-то абстрактных странах, вовсе не в Германии. Лозунг «Kraft durch Freude» - «Радость придаёт силы» - был одним из главных пропагандистских лозунгов и руководством к действию в национал-социалистической Германии. «Хорошее настроение – это стратегический ресурс», - любил говорить Геббельс. Чем тяжелее становилось положение на фронтах, тем оптимистичнее звучали песни из кинооперетт, которые исполняли Цара Леандер, Хайнц Рюман, Марика Рёкк, Розита Серрано… После Сталинграда по радио чуть ли не каждый день передавали фантастически популярные шлягеры Цары Леандер из фильма «Большая любовь» с многозначительными названиями «Мир от этого не рухнет» и «Я верю, чудо случится»:
Гитлер щедро награждал своих актёров. «Звёздам» платили огромные гонорары. Цара Леандер и Ханс Альберс получали до полумиллиона рейхсмарок за каждый фильм. В день рождения «фюрера», 20-го апреля, объявлялись имена лауреатов государственных премий и тех, кто удостоен звания «народного артиста». «Народной артисткой» стала, кстати, и одна из любимых актрис Гитлера Ольга Чехова – племянница знаменитого писателя и немка по матери, эмигрировавшая из России в Германию вскоре после революции. Многие из киноактёров получали в подарок от государства «ариизированные» особняки («ариизированные» - то есть конфискованные у депортированных в лагеря или изгнанных из страны евреев). Вожди «третьего рейха» всячески тешили тщеславие «звёзд» кино и тем, что часто приглашали их на официальные приёмы и «дружеские» вечера в неформальной обстановке.
Надо сказать, что нацисты, едва придя к власти, сразу занялись унификацией искусства. Была создана, например, так называемая «Имперская кинематографическая палата», сочетавшая в себе функции Госкомитета по кинематографии и Союза кинематографистов. Только те, кто был зарегистрирован в этой палате, имели право работать в области кино – даже монтажёром или звукооператором, не говоря уже о том, чтобы сниматься или снимать фильмы. Евреев не регистрировали, и они были отлучены от кино – так же, как и многих других профессий. Это привело к тому, что очень многие талантливые режиссёры и актёры эмигрировали из нацистской Германии (в первые годы после прихода нацистов к власти это ещё можно было сделать относительно спокойно). Назовём только некоторых. Это кинорежиссёры Фриц Ланг и Эрнст Любич, будущий постановщик гениальных комедий Билли Уайльдер (он снял, например, фильм «В джазе только девушки»), актёры Конрад Вейдт, Фриц Кортнер, писавшие для кино композиторы Курт Вайль и Ханс Эйслер… Среди них были не только евреи. Осталась в США Марлен Дитрих: она ненавидела нацистский режим и даже выступала во время войны перед американскими солдатами, воевавшими с Гитлером.
Adolf Hitler (Шикльгрубер - Schicklgruber), 1889–1945.
Вождь (фюрер) Национал-социалистической немецкой рабочей партии с 29 июля 1921 года, рейхсканцлер национал-социалистической Германии c 31 января 1933 года, фюрер и рейхсканцлер Германии с 2 августа 1934 года, верховный главнокомандующий вооружёнными силами Германии во Второй мировой войне, главный военный преступник.
Если бы Гитлера в своё время приняли в Венскую академию живописи, куда он безуспешно дважды пытался поступить, - вполне вероятно, что вся история пошла бы по-другому сценарию… Они сделали бо-о-ольшую ошибку! Кто знает, как сложилась бы судьба великого диктатора, стань он художником или архитектором. Но историю не повернуть вспять, как бы нам этого ни желалось. Зато сейчас, спустя несколько десятков лет, мы можем рассматривать полотна, созданные Адольфом Гитлером, и поражаться, как мог человек, совершивший столько злодеяний, быть автором этой живописи.
Церковь, 1911
Венская опера, 1912
Адольф Гитлер обладал художественными способностями, но не имел достаточного уровня мастерства. Он чувствовал цвет, неплохо владел и линией, штрихом. Законы композиции ему также чужды не были. При этом, уровня, обожаемого им же Рубенса или Рембрандта, он не достиг бы никогда. К тому же, фюрер принимал далеко не все направления в искусстве, ему был близок академизм, романтизм, реализм, «старые» мастера; прочие же течения он отрицал. В собственном творчестве Гитлера прослеживаются романтические настроения; композиция выверена, но порой банальна; цвета подобраны недурно. Его живопись большей частью довольно графична по своей сути. Адольфу великолепно удавались архитектурные пейзажи. Вообще Гитлер был несомненно талантлив. Его проекты интересны, а часто, даже великолепны. Интересно, что в творчестве Гитлера практически отсутствуют мрачные мотивы, колорит его работ преимущественно насыщен светлыми и яркими тонами.
Императорский театр
Обитель Нойберг на Данубе, 1911
Родной дом в Браунау, 1912
Творчество Адольфа Гитлера можно разделить на четыре периода: венский период (1907-1912), мюнхенский период (1913-1914), период I Мировой войны (1914-1918) и период до II Мировой войны (1924-1939). В 1907-1918 художественные способности помогали будущему вождю свести концы с концами и хоть как-то прокормиться. В это время часто приходилось выполнять мелкие заказы, например, рисовать открытки. Особенно удавались цветы. Такая работа не требовала большого мастерства, но способствовала некоторому совершенствованию техники.
Адольф Гитлер: «Пять лет я был вынужден зарабатывать себе на жизнь сначала в качестве подённого рабочего, затем - скромного художника; скудного заработка не хватало даже на то, чтобы каждый день утолять голод...»
Натюрморт
Городской пейзаж
Уже будучи рейхсканцлером, Гитлер мог позволить себе заниматься живописью «для души и просто наслаждаться изобразительным искусством, большим ценителем которого он был. В 1934 фюрер выступил в роли дизайнера, набросав на салфетке эскиз будущего внешнего вида автомобиля „VW Kafer“, впоследствии известного „Жука“.
Уголок Мюнхена
Церковь Св. Карла, 1912
Горное озеро. Акварель, 1910
Озеро Кёнигри, 1911
Замок Ламберг, 1912
Пейзаж с церковью, 1911
Бэтлеменский замок (Battlements). Акварель, Венский период, 1910
Сельский пейзаж
Крестьянские поля. Акварель. Венский период
Вена. Вердерские ворота, 1911. Акварель, Венский период (1910-1912)
Триумфальная арка в Мюнхене, 1913
Роттердамский собор, 1913
Венская опера, 1911
Церковь у реки Вахау, 1910
Собор Св. Стефана
Горная деревушка
Натюрморт, 1912
Деревня у реки, 1910
Дом родителей в Леондинге, 1911
Около церкви
Мать и дитя, 1913
Интерьер. Гостиная, 1910
Холмистая местность
Обнажённая натура
Белые орхидеди. Акварель на серой бумаге. 1913
Общеизвестно, что в молодости Адольф Гитлер рисовал и хотел стать художником. Об этом он и сам писал в «Майн кампф». Об этом ярко живописали и биографы, и многочисленные исследователи жизни душегуба. Однако до последнего времени его работы были неизвестны широкой публике, а «узкая», не афишировала их наличие. Ситуация как бы понятна сама-собой: в Германии прошла денацификация, нацистская символика, организации и пропаганда вне закона, лишний раз травить душу немцам незачем, а сыпать соль на раны евреям, тем более. Вот и не показывали живопись диктатора.
Но в 2000-е годы тема картин Гитлера появляется на пустом месте с надлежащей банальной легендой – случайно нашлись. Сначала в 2001 году германский торговый дом «Фрайбург» выставил на продажу изображение цветка с подписью Гитлера. После бурных протестов лот был снят с торгов и возвращен владельцу. Через два года, несколько рисунков выставлены на аукцион в частной галерее в США с начальной ценой в 7500 долларов. В 2004 году в Японии в одном из токийских театров состоялась публичная демонстрация акварели Гитлера с изображением венской церкви святого Карла. А в следующем, 2005 году, начались продажи. Рисунки Адольфа Гитлера и поздравительные открытки с его подписью, отправленные главному архитектору рейха Альберту Шпееру, были проданы за сумму в 26,5 тысячи долларов на аукционе, прошедшем в Монреале. Через австрийский филиал электронного аукциона eBay была продана за 2100 евро картина «Мюнхен», а картина «Bad Gastein» – за 4500 евро. В Англии, на аукционе Jefferys был продан портрет почтальона за 5200 фунтов. И даже в Израиле в галерее «Пирамида» в Хайфе, демонстрировались репродукции 6 картин, автором которых является Адольф Гитлер. Выставка, правда, вскоре была закрыта мэрией Хайфы, но прецедент уже был создан. В 2006 году в мелкий аукционный дом Jefferys в городишке Лоствител, что в графстве Корнуолл Великобритании, выставил на продажу 21 картину Гитлера с «традиционной» историей их происхождения для таких случаев. Якобы в 1980-х годах (по международным правилам истек срок на авторское право) бельгийка из города Уи обнаружила (конечно же, на чердаке) коробку с картинами, которую по семейному преданию оставили в доме двое французских беженцев, возвращавшихся домой в 1919 году, после окончания войны. Бельгийская пенсионерка связалась с аукционом Jefferys (ни ближе, ни знаменитей домов, очевидно, не было) и выставила на продажу картины (скорее часть из обнаруженных), подписанных «AH» или «A. Hitler». Авторство Гитлера, кстати, до сих пор не установлено с полной уверенностью, потому, как бельгийские эксперты, подтвердившие их подлинность в 1980-х годах, сейчас, уже мертвы (прозорливая старушка и это предусмотрела). Доподлинно ясно лишь, что возраст бумаги соответствует гипотезе об авторстве Гитлера, да и историки подтверждают, что будущий фюрер в те годы действительно бывал вблизи многих запечатленных на картинах пейзажей. Такие вот предприимчиво-образованные старушки живут в глубинке Бельгии. Аншлаг был гарантирован независимой и неподкупной прессой. На торги собралась публика со всех уголков мира: эстонцы, россияне, американцы, англичане, японцы, новозеландцы и южноафриканцы. Картины ушли за 176 тысяч фунтов. Самая дорогая акварель была продана за 10 500 фунтов стерлингов, самая дешевая — обошлась покупателю в 3 тысячи. Главным покупателем стал анонимный бизнесмен из России. Именно он купил за 10,5 тысяч фунтов стерлингов «Церковь През-о-Буа», подписанную «A. Hitler», и ещё 4 пейзажа из той же серии.
В 2009 году аукционный дом Маллок в Шропшире (Англия) продал пятнадцать картин Гитлера на общую сумму в 120 тысяч долларов. А на аукционе Ладлоу в Шропшире было продано тринадцать картин на общую сумму более 100 тысяч евро. В том же, 2009 году акварель Гитлера «Белая церковь в Варшаве» была продана за 24 тысячи евро, «Разрушенная мельница» куплена за 11 тысяч евро, а «Дом у моста через реку» обошлась покупателю в 7 тысяч евро. В 2012 году одна картина Гитлера была продана на аукционе в Словакии за 42 300 долларов. В 2015 году на аукционе в Нюрнберге (Германия) 14 картин, написанных Адольфом Гитлером, были проданы за 400 000 евро.
Официальная Германия в картинах Гитлера не видит пропаганды, а значит законодательство не нарушено. Аукционные дома, которые в основном принадлежат евреям, напрочь забыли о Холокосте и «людоед» у них уже не вызывает никаких эмоций. Молчат и антинацисткие организации. В сознании общества Гитлер-художник все более дистанцируется от Гитлера-политика. Такая вот она многостандартная политика, бизнес превыше всего. Вместе с тем, внезапная и невероятная популярность работ Гитлера вызывает закономерный вопрос – цивилизация проглядела гениального художника или «влипла» в очередную аферу мошенников?
Для ответа на этот вопрос необходимо, хотя бы кратко, «обозреть» жизнедеятельность Адольфа Гитлера в период его активных творческих изысканий.
После окончания народной сельской школы в 1900 году Адольфа в 11-м возрасте отдали в реальную школу в г. Линце. Смена школы на большую и чужую в городе Адольфу пришлась не по нраву. С этого времени он начал учить только то, что ему нравилось - историю, географию и в особенности рисование; всё остальное не замечал. В результате — остался на второй год в первом классе. В 13-летнем возрасте, после смерти отца, а значит и потери контроля за собой, переехал в школьное общежитие. В этот период пропускал уроки, куролесил. В 1904 г. со второго раза сдал экзамены за третий класс под обещание, что в четвёртый класс пойдёт в другую школу. Уже в этом возрасте, учителя школы замечают ярко выраженные психопатические черты, неуравновешенность характера. Под давлением матери с трудом закончил обучение в четвертом классе в г. Штейре. До начала 1907 г. по причине заболевания легких жил в деревне ничем не занимаясь. В этом же году, 18-летний Гитлер поехал в Вену, чтобы сдать вступительный экзамен в общую художественную школу, однако не прошёл второй тур экзаменов. После экзаменов Гитлер сумел добиться встречи с ректором, от которого получил совет заняться архитектурой: рисунки Гитлера свидетельствовали о его способностях к этому искусству. В 1908 году, после смерти матери, Гитлер сделал повторную попытку поступить в Венскую художественную академию, но провалился уже в первом туре. Обращение за помощью к еврейским родственникам покойного отца, успехом не увенчалось. Устроился на работу как «академический художник», а с 1909 года и как писатель. Следует отметить, что в своей книге Гитлер описывает этот период, как время особой нищеты, что не соответствовало действительности, поскольку он получил неплохое наследство от матери и вдобавок имел регулярную помощь от ее сестры. Вместе с тем, до середины 1910 года рисовал картины малого формата (копии с почтовых открыток и старых гравюр, изображающие всевозможные исторические здания Вены), которые поначалу успешно продавал Рейнгольд Ганиш – сосед по съемной квартире, а в дальнейшем, и он сам. Помимо этого он рисовал всевозможные рекламные объявления. Полученное в 1911 году наследство от тетки и доходы от работы позволили Гитлеру заниматься самообразованием. Впоследствии он свободно мог общаться и читать литературу и газеты в оригинале по-французски и по-английски. Хорошо разбирался в вооружении армий мира, истории и т. д. В это же время у него проявился интерес к политике. В 1913 году, уклоняясь от службы в австрийской армии, Гитлер в возрасте 24 лет переехал из Вены в Мюнхен, где и работал художником. С началом Первой мировой войны добился разрешения служить в Баварской армии и воевал до ее окончания.
Из всего этого повествования, для нас важны лишь два факта. Первый. Гитлер, будучи уверенным в своей гениальности художника, нигде так и не учился рисовать, хотя в течении всей своей жизни убеждал всех в желании стать художником. Второй. Основу его творческого наследия составили копии картин. Зная эти факты, теперь можем приступить к анализу его творчества.
Заранее следует оговориться, что картины Гитлера явно делятся на две части. Первая – это копии, сделанные им на довольно сносном уровне. Вторая – собственное творчество. Ниже, в качестве примера приведем две такие картины с архитектурными изображениями. Первая копия. Вторая – собственный сюжет.
Обе картины выполнены одной рукой и приблизительно в одно и тоже время. Однако композиция первого весьма удачно отображает архитектурное сооружение, а на второй с трудом удается рассмотреть изображенный объект. Если первая картина имеет законченный сюжет, то вторая с искаженной перспективой, незаконченностью линий и фрагментарностью сюжета, близка к детскому рисунку. Самостоятельность в создании картины монастыря подтверждают и сохранившиеся несколько карандашных набросков. Рассмотрим еще и пейзажи художника на ниже приведенных картинах.
Первая картина скопирована. Вторая – самостоятельно творчество Гитлера. Разве скажешь, что это взгляд и рука одного художника? Разве вторая не удивляет банальностью сюжета? Его исполнением?
Еще одной характерной чертой творчества Гитлера является разнообразность жанров и сюжетов. Архитектура, сельский пейзаж, пейзаж, море, цветы… Разнообразная местность, различный ландшафт, леса, озера и это при том, что свидетельств выездов на пленэр ни сам Гитлер, ни его окружение не оставили. А это ведь самая запоминающаяся часть в творчестве любого художника. Как же мог художник воссоздать пейзаж, не выехав на природу, не сделав зарисовок, набросок и этюдов? Да еще таких разнообразных, да с такой деталировкой сюжета? Только в одном случае – копировал готовое.
Военная тематика в творчестве Гитлера, по сути, перечеркивает его способности, как художника. Ниже приведенные картины, скорее напоминают детские «каляки-маляки», нежели осмысленные работы 25-летнего художника с претензией на гениальность.
И еще один, наверное, слабый аргумент, но явно бросающийся в глаза — отсутствие хотя бы одной фотографии, запечатлевшей Гитлера за мольбертом. Имея с 30-х годов личного фотографа, всегда и везде сопровождавшего фюрера, сделавшего тысячи фотографий, фиксирующего каждый шаг вождя на войне, в быту, на отдыхе — не сделать ни одной фотографии «гения» в творческом процессе. Вероятно, процесс копирования картин не подходил для увековечивания, не являлся предметом гордости художника.
Общеизвестно, что Гитлер имел видимые психологические отклонения, обладал кучей комплексов, которым до сегодняшнего дня не определен исчерпывающий диагноз. Психологи, психоаналитики и прочие «мозговеды» авторитетно заявляют, что корни этих проблем исходят из детства, с молодого возраста. Однако в картинах Гитлера они не нашли никаких психологических отклонений и проблем. Сие даже теоретически не объяснимо, ибо для «мозговеда» рисунок, что карта для военного – кладезь информации. И здесь только одно объяснение, и не то, что до Первой мировой Гитлер был пай-мальчиком, а потом «скурвился», а то, что исследуемые картины и рисунки не были плодом творчества самого Адольфа. Они были лишь копиями, то есть слепком, выражением чужого сознания, а не Гитлера. Естественно ни сюжеты, ни цвета, ни линии, что так любят анализировать «мозговеды» не принадлежали исследуемому психотипу.
Несколько слов о художественной ценности картин. Безусловно, Адольф Гитлер обладал художественными способностями, но не владел навыками художника, не имел необходимого уровня мастерства. Его природная одаренность позволяла неплохо копировать чужие работы, но собственного воображения было недостаточно для создания большего, нежели простого, примитивно-детского рисунка. По мнению устроителей аукционов, картины являются посредственностью, не представляют никакой художественной ценности. Профессиональные критики, также не выражали восторга творческим наследием Гитлера. Успех же на аукционах объясняется только одним – именем, что, как в данном случае, так и в целом в сфере искусства, являлось главным для покупателей.
Во многих СМИ, освещающих и раскручивающих данную тему, в т.ч. и в Википедии, приводятся данные об общем количестве работ Гитлера в 3400 штук. Такая цифра вызывает сомнение и далеко не безосновательное.
Самые плодовитые художники последних столетий: Айвазовский, Пикассо, Рерих, Рубенс, Рембрандт создали работ (включая рисунки, этюды и все к чему прикоснулась рука художника) немногим больше, чем приписывается Гитлеру. Но ведь они трудились профессионально по 50-60 лет, а Гитлер всего 10-12 лет, из которых пару лет (венский период) профессионально занимался живописью. По утверждению самого Гитлера в «Майн кампф», в период проживания в Вене он писал по 2-3 картины в день. Возможно, такая плодовитость и проявлялась в отдельные дни творческого подъема или острой потребности в деньгах, но отнюдь не ежедневно. На этой основе, некоторые эксперты подсчитали, что за это время было создано около тысячи работ, что мягко говоря, не может соответствовать действительности, поскольку, опять же, по утверждению самого Гитлера, в это время он активно занимался самообразованием, изучением языков, и, собственно, работал художником. По утверждению Рейнгольда Ганиша, который занимался продажей работ, спрос на картины превышал предложение, однако Гитлера это мало интересовало. Он писал ровно столько, сколько обеспечивало ему минимально необходимый доход для жизни. Кроме того, доподлинно известно, что после Первой мировой войны, живописью Гитлер уже практически не занимался, увлекся политикой. Иные эксперты называют более реалистичную цифру за этот период в 300 работ.
Вызывает сомнение в количестве работ и тот факт, что в период массового нацистского «психоза» о картинах Гитлера нет упоминаний ни у его соратников, ни у противников. Неужели Геббельс проигнорировал бы такой прекрасный повод лишний раз подтвердить гениальность фюрера? Но материалов на подобную тему в прессе нет. Повальное преклонение перед «гением» Гитлера не могло пройти и мимо его «гениального» творчества. А значит картины, если бы они были в таком значительном количестве, разлетались бы среди почитателей, как «горячие пирожки» в студенческой лавке. Наверное, каждый член СС, посчитал бы за честь иметь у себя фолиант обожаемого кумира. Так было тысячелетия назад, так есть и сегодня. Неужели период Третьего рейха был исключением? Но, увы, история об этом умалчивает.
Поскольку самый плодовитый период Гитлера попадает на Вену, вероятно, что и покупателями его работ были жители города, причем не из богатых сословий. Учитывая, что работы были небольших размеров, а многие из них были выполнены акварелью, длительная сохранность их была проблематичной. Помимо того, штурм Вены Красной армией в 1945 г. в течении недели, превратил город в сплошные руины и пожарища.
На сегодня известно о 130-150 работах Гитлера (либо ему приписываемых), однако с каждым годом количество «случайно» обнаруженных работ возрастает, как растет и аукционная цена на них. Очевидно, что муссированные в СМИ количество работ от 720 известных до 3400 выполненных являются тем пределом, на которые рассчитывают их продавцы. Возможно, что это количество проданных работ и не будет осуществлено, но на сегодня пик продаж еще не достигнут.
Вывод: очевидно, что тема «картины Гитлера», очередная афера на рынке живописи, талантливо раскручиваемая, скорее всего, русскими мошенниками, решившими на исторической теме неплохо потрусить толстосумов, особо не заморачивающихся подлинностью «раритетов» и реальной их стоимостью. Афера уже подхвачена голландцами, применившими не менее креативные методы «подъема» денег на горячей теме. Вероятно, что через несколько лет нас ожидает и разоблачение. Но врят-ли оно будет громким, богатые не любят выглядеть дураками.
И в заключение. Появление этой статьи вызвано не беспокойством о «лохах», выкинувших и собирающихся выкидывать в будущем немалые средства за бездарность или подделки. Бог с ними и их деньгами. Вопрос в моральности, в попытках поиска в монстре светлого, в отбеливании черных страниц истории. В забвении памяти 70 миллионов погибших при непосредственном участии зверя в человеческом образе. Вопрос в человеческой глупости, в жажде наживы, в короткой исторической памяти. В отсутствии предохранителей от повторения трагедии в будущем. Тема картин Гитлера в набирающем популярность неонацизме во многих странах весьма питательный для этого грунт.