В своей повести "Прощание с Матерой" В. Распутин исследует национальный мир, его систему ценностей и его судьбу в кризисном ХХ веке. С этой целью писатель воссоздает переходную, пограничную ситуацию, когда еще не наступила смерть, но и жизнью это назвать уже нельзя.
Фабульно произведение нам рассказывает об острове Матера, который должен затонуть в связи с построением новой ГЭС. А вместе с островом должна будет исчезнуть и та жизнь, которая складывалась здесь в течение трехсот лет, то есть сюжетно эта ситуация изображает гибель старой патриархальной жизни и воцарение жизни новой.
Вписанность Матеры (острова) в бесконечность природного миропорядка, ее нахождение "внутри" него дополняется включенностью Матеры (деревни) в движение исторических процессов, не столь согласованных, как природные, но наряду с ними являющихся органической частью человеческого существования в этом мире. Триста с лишним лет Матере (деревне), видела она казаков, плывших ставить Иркутск, видела ссыльных, арестантов и колчаковцев. Важно, что социальная история деревни (казаки, ставящие Иркутский острог, торговые люди, арестанты, колчаковцы и красные партизаны) обладает в повести длительностью, не столь протяженной как природный миропорядок, но предполагающей возможность существования человека во времени.
Соединяясь, природное и социальное вводят в повесть мотив естественного существования Матеры в (острова и деревни) в едином потоке природного и исторического бытия. Этот мотив дополняется мотивом вечно повторяющегося, бесконечного и устойчивого в этой повторяемости круговорота жизни (образ воды). На уровне авторского сознания открывается момент прерывания вечного и естественного движения, а современность предстает как катаклизм, преодолеть который невозможно, как смерть прежнего состояния мира. Таким образом, затопление начинает означать не только исчезновение природного (Матеры-острова), но и этического (Матеры как системы родовых ценностей, рожденных и нахождением в природе, и нахождением в социуме).
В повести можно выделить два плана: жизнеподобный (документальное начало) и условный. Ряд исследователей определяет повесть "Прощание с Матерой" как мифологическую повесть, в основе которой лежит миф о конце света (эсхатологический миф). Мифологический (условный) план проявляется в системе образов-символов, а также в сюжете повести (название острова и деревни, Листвень, хозяин острова, обряд проводов покойника, лежащий в основе сюжета, обряд жертвоприношения и т.д.). Наличие двух планов - реалистического (документально-публицистического) и условного (мифологического) является свидетельством того, что автор исследует не только судьбу конкретной деревни, не только социальные проблемы, но и проблемы бытия человека и человечества вообще: что может служить основой существования человечества, современное состояние бытия, перспективы (что ждет человечество?). Мифологический архетип повести выражает представления автора о судьбе "крестьянской Атлантиды" в современной цивилизации.
В своей повести В. Распутин исследует прошлую национальную жизнь, прослеживает изменение ценностей во времени, размышляет над тем, какую цену заплатит человечество за утрату традиционной системы ценностей. Основные темы повести - темы памяти и прощания, долга и совести, вины и ответственности.
Семья воспринимается автором как основа жизнедеятельности и сохранения родовых законов. В соответствии с этой идеей писатель выстраивает систему персонажей повести, которая представляет собой целую цепочку поколений. Автор исследует три поколения, родившихся на Матере, и прослеживает их взаимодействие между собой. Распутин исследует судьбу нравственных и духовных ценностей в разных поколениях. Наибольший интерес Распутин испытывает к старшему поколению, потому что именно оно является носителем и хранителем народных ценностей, которые цивилизация пытается уничтожить, ликвидировав остров. Старшее поколение "отцов" в повести - это Дарья, "самая старая из старых", старуха Настасья и ее муж Егор, старухи Сима и Катерина. Поколение детей - это сын Дарьи Павел, сын Катерины Петруха. Поколение внуков: внук Дарьи Андрей.
Для старух неминуемая гибель острова - это конец света, так как они не мыслят ни себя, ни своей жизни без Матеры. Для них Матера - это не просто земля, но это часть их жизни, их души, часть общей связи с теми, кто ушел из этого мира и с теми, кто должен прийти. Эта связь и рождает у стариков ощущение того, что они - хозяева этой земли, а вместе с тем и ощущение ответственности не только за родную землю, но и за умерших, которые им эту землю доверили, а они не смогли ее сохранить. "Спросют: как допустила такое хальство, куда смотрела? На тебя, скажут, понадеялись, а ты? А мне и ответ держать нечем. Я ж тут была, на мне лежало доглядывать. И что водой зальет, навроде тоже как я виновата", - размышляет Дарья. Связь с предыдущими поколениями прослеживается и в системе нравственных ценностей.
Материнцы относятся к жизни как к службе, как к некоему долгу, который нужно нести до конца и который они не вправе перекладывать на кого-либо другого. Существует у материнцев и своя особая иерархия ценностей, где на первом месте стоит жизнь в согласии с совестью, которую раньше "сильно отличали", не то, что в нынешнее время. Таким образом, основами такого типа народного сознания (онтологического миропонимания) становятся восприятие природного мира как одухотворенного, признание своего определенного места в этом мире и подчинение индивидуальных устремлений коллективной этике и культуре. Именно эти качества помогали нации продолжать историю и существовать в гармонии с природой.
В. Распутин отчетливо осознает невозможность такого типа миропонимания в новой истории, поэтому он пытается исследовать и другие варианты народного сознания.
Период тяжелых раздумий, смутного душевного состояния переживают не только старухи, но и Павел Пинигин. Его оценка происходящего неоднозначна. С одной стороны, он тесно связан с деревней. Приезжая в Матеру, он чувствует как за ним "смыкается время". С другой стороны, он не чувствует той боли за родной дом, которой переполнены души старух. Павел осознает неизбежность перемен и понимает, что затопление острова необходимо для всеобщего блага. Свои сомнения по поводу переселения он считает слабостью, ведь молодым "и в голову не приходит сомневаться". Этот тип мироощущения еще хранит в себе существенные черты онтологического сознания (укорененность в труде и доме), но в то же время смиряется с наступлением машинной цивилизации, принимая заданные ею нормы существования.
В отличие от Павла, по мнению Распутина, молодые совсем потеряли чувство ответственности. Это можно увидеть на примере внука Дарьи Андрея, который уже давно покинул деревню, работал на заводе и теперь хочет попасть на строительство ГЭС. У Андрея своя концепция мира, согласно которой будущее ему видится исключительно за техническим прогрессом. Жизнь, с точки зрения Андрея, находится в постоянном движении и от нее нельзя отставать (стремление Андрея ехать на ГЭС - передовую стройку страны).
Дарья же в техническом прогрессе видит гибель человека, так как постепенно человек будет подчиняться технике, а не управлять ей. "Маленький он, человек", - говорит Дарья. "Маленький", то есть не набравшийся мудрости, далекий от безграничного ума природы. Он еще не понимает, что не в его власти управлять современной техникой, которая раздавит его. В этом противопоставлении онтологического сознания Дарьи и "нового" сознания ее внука открывается оценка автором технократических иллюзий переустройства жизни. Симпатии автора, безусловно, на стороне старшего поколения.
Однако не только в технике видит Дарья причину гибели человека, но, главным образом, в отчуждении, удалении его от дома, родной земли. Не случайно так обидел Дарью отъезд Андрея, который даже не взглянул ни разу на Матеру, не прошелся по ней, не простился с ней. Видя ту легкость, с которой живет молодое поколение, попадая в мир технического прогресса и забывая нравственный опыт предыдущих поколений, Дарья задумывается над истиной жизни, пытаясь найти ее, потому что чувствует свою ответственность и за молодое поколение. Эта истина открывается Дарье на кладбище и заключается она в памяти: "Правда в памяти. У кого нет памяти, у того нет жизни".
Старшее поколение в современном обществе видит размывание границ между добром и злом, соединение этих начал, несовместимых друг с другом, в единое целое. Воплощением разрушенной системы нравственных ценностей явились так называемые "новые" хозяева жизни, разрушители кладбища, которые расправляются с Матерой, как со своей собственностью, не признавая права стариков на эту землю, следовательно, не считаясь с их мнением. Отсутствие ответственности у таких вот "новых" хозяев просматривается и в том, как был построен поселок на другом берегу, который строили не с расчетом на удобство жизни для человека, но с расчетом быстрее закончить стройку. Маргинальные персонажи повести (Петруха, Воронцов, разрушители кладбища) - следующий этап деформации народного характера. Маргиналы ("архаровцы" в "Пожаре") - это люди, у которых нет почвы, нет нравственной и духовной укорененности, поэтому они лишены семьи, дома, друзей. Именно такой тип сознания, по мнению В. Распутина, рождает новая технологическая эра, завершающая позитивную национальную историю и означающая катастрофу традиционного уклада и его системы ценностей.
В финале повести происходит затопление Матеры, то есть разрушение старого патриархального мира и рождение нового (поселок).
Продолжаю рассказ о девятнадцатого века. Сегодня речь пойдет о салоне Волконской. Княгиня Зинаида Александровна Волконская (1792 – 1862) – писательница, дочь князя А.М.Белосельского-Белозерского, который любил литературу и дал дочери прекрасное гуманитарное образование. С 1808 года она была фрейлиной, вскоре вышла замуж за князя Никиту Григорьевича Волконского – брата известного декабриста Сергея Григорьевича Волконского. С 1813 года по 1817 год Зинаида Александровна жила за границей, вращаясь в высших великосветских салонах. По возвращении в Петербург она занялась литературной деятельностью, написав повесть на археологическую тему «Tablean slave». С 1824 года жила в Москве, на Тверской улице, в доме 14, который был построен по проекту известного архитектора М.Ф.Казакова. Ее дом стал известнейшим салоном, который посещали обычно по понедельникам Пушкин, Жуковский, Вяземский, Одоевский, Баратынский, Веневитинов, Шевырев, Погодин, братья Киреевские, Адам Мицкевич, живший в то время в первопрестольной.
Александр Сергеевич Пушкин отмечал особенность тонкого женского ума и, сравнивая русских образованных женщин с мужчинами, высказывался не в пользу последних. В его неоконченной повести «Рославлев» (1831) есть такие строки: «Нет сомнения, что русские женщины лучше образованы, более мыслят, нежели мужчины, занятые Бог знает чем».
Может быть, именно поэтому самыми замечательными салонами первой половины XIX века в Москве были те, хозяйками которых являлись женщины, – Зинаида Волконская, Авдотья Елагина и Каролина Павлова. Великий поэт посвятил Зинаиде Александровне поэму «Цыганы». Атмосфера литературного салона ему, видимо, запомнилась. Возможно, именно ее он воспроизвел в третьей главе неоконченной повести «Египетские ночи».
Княгиня интересовалась памятниками старины
В 1825 году хлопотала об основании русского общества для устройства национального музея. Именно в это время она пишет на русском языке исторический роман-поэму «Ольга» о киевской великой княгине.
В окружении З.А.Волконской были люди, которые раздражали власть предержащих. В ее доме останавливались жены декабристов, решившие следовать за мужьями в Сибирь. В июле 1826 года здесь приняли Е.И.Трубецкую, а декабре – Марию Николаевну – жену С.Г.Волконского – брата мужа Зинаиды Александровны. На этом вечере 27 декабря 1826 года Пушкин читал послание в Сибирь «Во глубине сибирских руд». Он передал это стихотворение А.Г.Муравьевой несколькими днями позже на квартире родителей Муравьевой, в Большом Каретном (Большом Спасском) переулке, доме 24. Этот дом не сохранился, он перестроен.
За салоном было установлено полицейское наблюдение. Шефу жандармов Бенкендорфу 9 мая 1826 года сообщалось:
«Между дамами – две самые непримиримые и всегда готовые разорвать на части правительство, княгиня Волконская и генеральша Коновницына. Их частные кружки служат сосредоточением всех недовольных, и нет брани более злее той, какую они извергают на правительство и его слуг».
Волконская решила покинуть Россию. Она отправилась в Италию, где родилась и язык которой знала. С.П.Шевырев, Н.Ф.Павлов и поэт Е.А.Баратынский по этому поводу написали стихи:
Из царства виста и зимы,
Где, под управой их двоякой,
И атмосферу и умы
Сжимает холод одинакой,
Где жизнь какой-то тяжкий сон,
Она спешит на юг прекрасный,
Под Авзонийский небосклон…
Зинаида Волконская в 1829 году навсегда покинула Россию. Она обосновалась в Риме, где, как и в Москве, жила в окружении художественной интеллигенции. Ее сочинения были изданы после ее смерти ее сыном в Карлсруэ одновременно на русском и французском языках.
Москва. Салон Зинаиды Волконской. 1824-1829 гг
В гостиной мягкий полусвет. Двое ведущих сидят за столиком, на котором лежат альбомы, портреты, томики стихов, цветы.
Ведущие начинают повествование.
Звучит "Хоральная прелюдия" И. С. Баха.
1 ведущий
: В мире всегда что-то изменяется... Уходят эпохи, разрушая великие цивилизации. Войны сметают города, Великие памятники превращаются в прах. Но у человечества есть защита от духовного вымирания - это вечные истины, завещанные нам богом и предками. Эти истины учат нас добру, человеколюбию, милосердию, являются основой человеческой души.
2 ведущий:
Издавна считается, что хранительницей домашнего очага, основой мира и согласия в доме была женщина. Она защищала своих домочадцев от любой скверны, была их наставницей и опорой.
У каждой эпохи своя женщина - женщина-воительница, женщина-просветительница, гражданка (в великом смысле этого слова), женщина-муза, идеал. Но какой бы она ни была, всегда остается она средоточием всего лучшего и человеческого.
1 ведущий:
Сегодня мы собрались в нашей гостиной, чтобы поговорить о женщине. Женщине как о воплощении самого прекрасного, идеального. Поговорим о прекрасном идеале, вдохновлявшем великих мастеров на создание бессмертных творений. (В разговор ведущих гармонично вливается "Па-де-де Жизели и Альбера" из балета "Жизель" А.Ш. Адана.)
2 ведущий:
Нашу встречу мне хотелось бы начать со знакомства с Россией XIX века. Россией просвещенной, литературной, музыкальной, мятущейся и ищущей свой идеал. Первая четверть XIX века - яркая страница в истории отечественной словесности и изобразительного искусства (показывает портреты и альбомы по искусству). Эта страница наиболее ярко отражает характер женщины, как представление о нравственном идеале у романтиков. (Читает стихотворение Е.А. Баратынского "Она").
2 ведущий:
Все чувства женщины направлены к доброму началу, терпению и любви к ближнему. Литература, поэзия, живопись, музыка - все виды искусства того времени находили слияние в прекрасном поиске идеала, воплощенного в современнице.
1 ведущий
: Итак, Россия XIX века, атмосфера музыки, поэзии, прекрасных дам... В это время в России процветают литературные кружки-салоны, для посетителей которых литература была не профессией, а увлечением и развлечением. Салон как одна из форм. интеллектуальной жизни высшего круга общества.
Салон - очень тонкая и сложная форма общественной жизни, в которой соединились серьезные, глубокие интересы с развлечением, публичная деятельность с интимной обстановкой, личное с общественным, и при этом каждая из сторон не подавляла другую. Умение держать салон П.А. Вяземский называет "искусством". Он отмечает как главную особенность салона то, что им может руководить только женщина.
2 ведущий
: "Ум женщины, - пишет он, - тем и обобщает и господствует, что он отменно чуток на чужой ум. Женский ум часто гостеприимен; он охотно зазывает и приветствует умных гостей, заботливо и ловко устраивает их у себя: так проницательная, строгая и опытная хозяйка дома не выдвигается вперед перед гостями, не перечит им, не спешит перебить у них дорогу, а напротив, как будто прячется, чтобы только им было просторно и вольно"".
1 ведущий:
Сегодня мы Вас приглашаем посетить знаменитый салон XIX века, -познакомиться с гостями, найти своих друзей и единомышленников. Мы: побываем в московском салоне княгини Зинаиды Волконской.
Московский салон Зинаиды Волконской оставил в истории русской общественной жизни, в истории литературы яркий, памятный след.
Итак, войдем в московский дом на Тверской улице, принадлежащий княгине Зинаиде Александровне Волконской. (Этот дом, хотя и перестроенный, существует и ныне и известен москвичам под старинным названием "Елисеевский магазин"). Выбор Москвы конечно же не случаен: москвичом был ее отец, друг Карамзина и носивший прозвище "Московский Аполлон". А так велико было желание укрыться от чопорности и принудительности петербургской жизни. Княгиня с головой ушли в мир искусства, поэзии... (Ведущий читает стихотворение А. Мицкевича "На греческую комнату...").
2 ведущий:
По словам современника "она украшала свой дом оригинальными копиями знаменитейших произведений живописи и ваяния; комнаты своего дома, настоящего музея она раскрашивала фресками в стиле разных эпох".
Звучит вальс и танец Жизель и Альберта из балета "Жизель" А.Ш. Адана.
1 ведущий
: Познакомимся с хозяйкой этого гостеприимного дома. (Ведущий читает стихотворение И. Козлова "Княгине Волконской") Она принадлежала к древнему роду князей Белосельских-Белозерских. Княжна рано лишилась матери и воспитанием дочери занимался отец, прививший девочке любовь к литературе и искусству. Он смог стать любимым и искренним другом этого создания.
1810 году Зинаида Александровна вышла замуж за князя И Г. Волконского, приближенного царя Александра I. Она блистает при дворе, император оказывает ей особое внимание. Красивая, умная, образованная, обладающая аристократическим талантом и прекрасным голосом, она играет в спектаклях, поет, пишет музыку. Ее пение вызывает восторг у Россини, известная актриса Марс сожалеет, что "такой специфический талант достался на долю дамы большого света".
2 ведущий
: Наряду с музыкой и театром Волконская занимается литературой, пишет стихи и прозу. Своему салону княгиня ЗЕНЕИДА (именно так называли ее друзья) придала музыкально-литературный характер. Этим он резко выделялся среди прочих московских "открытых домов" с их балами, маскарадами, карточной игрой. (Звучит стихотворение А.С. Пушкина "Княгине З.А. Волконской").
1 ведущий:
"По ее аристократическим связям собиралось в ее доме самое большое общество первопрестольной столицы литераторы и художники обращались к ней, как бы к некоему меценату, и приятно встречали друг друга на ее блистательных вечерах" - вспоминает Муравьев.
2 ведущий:
"Тут соединялись представители большого света, сановники и красавцы, молодежь и возраст зрелый, люди умственного труда, профессора, писатели, журналисты, поэты, художники. Все в этом доме носило отпечаток служения искусству и мысли. Бывали в нем чтения, концерты дилетантами и любительницами итальянских опер. Посреди артистов и во главе их стояла сама хозяйка дома. Слышавшим ее нельзя было забыть впечатления, которое производила она своим полным и звучным контральто" - сообщает Вяземский. (очень тихо, но постепенно нарастая, звучит увертюра к опере В.А. Моцарта "Дон-Жуан").
1 ведущий
: Грянул 1825 год. Год декабрьского восстания. Реакция лишила Россию самого прогрессивного слоя политиков, поэтов, блестящих военных - цвета общества.
В первый, самые страшные месяцы после расправы над декабристами, над общественной мыслью России, в те дни, когда большей частью общества овладел страх и растерянность, литературные чтения в салоне З.А Волконской приобрели не только литературное значение, но они стали символом жизнестойкости, вольнолюбивого духа" они вселяли веру и надежду на будущее.
2 ведущий:
Хочется напомнить вам об одном смелом поступке этой необыкновенной женщины Ее дом в эти тяжелые времена становится центром, куда стекаются сведения о декабристах.
Три дня в конце декабря провела в Москве ехавшая за мужем в Сибирь княгиня Мария Волконская. Она остановилась у своей невестки Зинаиды. 26 декабря Зинаида Александровна устроила в ее честь великолепный музыкальный вечер, который Мария с благодарностью и нежностью опишет в своих воспоминаниях. На этом вечере присутствовал А С. Пушкин
1 ведущий
: Современник писал, что у З.А Волконской "можно было встретить все, что только было на Русском Парнасе". Одно перечисление имен показывает, что посетители ее салона были имениты не только в свое время, но оставили свой след в историй литературы А.С. Пушкин, П.А. Вяземский, Д.В. Давыдов, Д.В. Веневитинов, В.К. Кюхельбекер, В.Ф. Одоевский, Каролина Павлова и много-много других.
2 ведущий:
Но конечно же признанным главой русской литературы был АС. Пушкин.
1 ведущий:
Салон Волконской объединял поэтов и писателей, самобытных дарований. Тут главным критерием была талантливость.
Вот этих талантливых ярких личностей мы вам сегодня и представим. Мы поговорим о тех людях, чьи имена не так широко известны и возможно Вам не знакомы
Итак, разрешите представить молодого поэта Дмитрия Владимировича Веневитинова
1 ведущий:
Ну, что ж, тогда поведаем историю о перстне Веневитинова (Ведущий берет альбом с фотографией перстня и показывает слушателям).
Перстень Веневитинова, лишенный украшений, слегка приплюснутый, деформировавшийся от времени, невзрачный на вид. Однако его история, нерасторжимо связанная с романтической судьбой владельца, превратила перстень в бесценную реликвию. Дмитрий Веневитинов, таланту которого пророчили великое будущее, едва ли не самый красивый поэт прошлого века, прожил всего 21 год.
2 ведущий:
Этот юноша был во всем необычен. Одна его внешность уже поражала современников: "Это был красавец в полном смысле этого слова Высокого роста, словно изваяние из мрамора Лицо его имело кроме красоты какую-то прелесть неизъяснимую. Громадные глаза, опушенные длинными ресницами, сияли умом". (Сергеев С "Как вы позволили ему умереть?"). (Ведущий показывает портрет поэта).
1 ведущий
: Его жизнь стала живым олицетворением романтических представлением о судьбе поэта, а перстень - главным атрибутом "легенды" о Веневитинове.
Юный поэт был страстно влюблен. (Читает стихотворение Д. Веневитинова "Элегия").
В этих стихах узнается прекрасный образ московской красавицы княгини Зинаиды Волконской.
2 ведущий:
Княгиня Зинаида не отвечала влюбленному поэту взаимностью, но была к нему привязана, отдавала дань его уму и таланту. В ноябре 1826 года Веневитинов переезжает из Москвы в Петербург.
1 ведущий:
На прощание в знак дружеского расположения Волконская подарила ему перстень, найденный в 1706 году при раскопках Геркуланома, погибшего при извержения Везувия. Веневитинов дорожил подарком, всегда носил его особой.
2 ведущий
: Он прикрепил перстень к часам, в виде брелка, объявив, что наденет его только перед женитьбой или смертью. Он как бы предчувствовал второй исход. (Читает стихотворение Д. Веневитинова "К моему перстню").
1 ведущий
: Тема перстня еще не раз возникает в творчестве поэта. Перстень - это знак любви, любви трагической, поэт мечтает унести с собой в могил/. (Читает стихотворение Д. Веневитинова "Завещание").
В марте 1827 года Веневитинов простудился и через несколько дней умер. Современники связывали смерть поэта с его неразделенным чувством к Волконской. Горящий чистою, но страстною любовью, он посвящал ей меланхолические свои стихи и безвременно сошел в могилу...
В последние часы жизни Веневитинова друзья надели на безымянный палец его правой руки перстень... (Читает стихотворение Д. Веневитинова "К моей богине"). Комната наполняется пленительными звуками "Ноктюрна" М. Глинки.
2 ведущий
: Евгений Абрамович Баратынский. Пушкин писал о нем: "Баратынский принадлежит к числу отличных поэтов". Баратынский происходил из весьма просвещенной семьи. В душе Евгения вопреки окружающей будничной атмосфере таились яркие мечты о морских путешествиях, его влечет романтика бурь и опасностей. Вместе с несколькими друзьями по Пажескому корпусу, где он учился, он составил "общество мстителей". Действия этих "нарушителей спокойствия" выражались в разного рода шалостях и проделках, досаждавших корпусному начальству. РЬ кончились они весьма печально: один из "мстителей" похитил у своего отца золотую табакерку и крупную сумму денег. Соучастников в этом серьезном проступке был Баратынский. За это он был исключен из Пажеского корпуса и ему было запрещено поступление на какую-либо службу, кроме как рядовым. Для оступившегося подростка это стало настоящей катастрофой, потрясением, последствия которых он ощущал всю свою жизнь.
1 ведущий
: В первый год он пользуется все-таки некоторыми поблажками, жил не в казарме, а на частной квартире вместе с Антоном Дельвигом, который и ввел молодого человека в "семейство муз". (Читает стихотворение Е. Баратынского "О своенравная София...").
Дельвига и Баратынского объединяла любовь к прелестной женщине Софье Дмитриевне Пономаревой. Оба друга "томились жаждой счастья", понимая ее невозможность с предметом своего обожания и поклонения. (Читает стихотворение Е. Баратынского "Приманкой ласковых речей...").
2 ведущий:
Однако друзья бывали у нее каждый день, и казалось, другие женщины перестали для них существовать. Баратынский молил... (Читает стихотворение Е. Баратынского "Не искушай меня без нужды").
Позднее муки сомнений утихли, но годы дружбы сделали свое дело, и послания Баратынского потеряли свою мрачную укоризну. Ранняя смерть его вдохновительницы оставила безутешных друзей искренне и долго ее оплакивать.
Читает стихотворение Е. Баратынского "Когда неопытен я был...". Комната наполняется нежными звуками Симфонии № 84 Ех-И. Гайдна.
1 ведущий:
Василий Андреевич Жуковский - имя этого великого романтика конечно же Вам знакомо. Но сегодня мы хотим рассказать о волнующей и прекрасной любви, осветившей жизнь поэта
Поиск романтического идеала был близок всему творчеству Жуковского, и он нашел его в близком человеке, своей воспитаннице Машеньке. Можно сказать, что он сам воспитал идеал, который стал величайшим счастьем и горем всей его жизни.
В личности Маши воплотилась романтическая героиня Жуковского, основными чертами которой становиться одухотворенность, глубина и сила чувств.
2 ведущий:
Посмотрите на рисунок поэта - очаровательная девушка с мягкими чертами лица, с характером отзывчивым и добрым.
Жуковский умел подчеркнуть пленительную женственность Маши в повороте головы, в мягких рассыпающихся локонах, чуть соприкасающихся с круглой щечкой. ЬЬ еще больше нежных чувств высказано стихами. (Читает стихотворение "Мой друг, хранитель - ангел мой...").
1 ведущий:
Жуковский решился сделать предложение своему идеалу. Но получил отказ, так как церковь запрещала родственные браки.
1812 год - война. Жуковский - в действующей армии, а Маша и ее сестра Саша самоотверженно ухаживают за ранеными в лазарете.
Отгремела война, и снова началась мирная жизнь, заполненная поэзией и любовью. В 1814 году Жуковский опять делает предложение, но получает более решительный отказ.
Зачем, зачем вы разорвали
Союз сердец?
Вам розно быть! - Вы им
сказали. Всему конец!
Идеал Жуковского не был выдуманным. Им явилась живая женщина - прекрасная во всех проявлениях своей души и поступках Мировая поэзия не знает такой любви, и Беатриче Данте, и Лаура Петрарки были во многом плодом воображения. Воображение же Жуковского питалось реальностью и он знал об этом.
2 ведущий:
От надежды к отчаянию. И все же надежда не покидала до тех пор, пока к Маше не посватался профессор медицины И.Ф. Мойер. Мать настаивала на свадьбе. (Читает стихотворение "Песня" ("Когда я был любим, в восторгах, в наслажденье...")
1 ведущий:
Печаль ее была непреходяща, печаль о том, что не сбылось. Все в прошлом, в детских воспоминаниях, а в настоящем только долг.
Маша жила воспоминаниями, тщательно скрытыми чувствами. Всю полноту этих чувств она пережила летом 1822 года, когда снова попала в Муратово, где все напоминало о Жуковском. (Читает стихотворение "Песня." ("Минувших дней...")
2 ведущий:
Она много гуляла по дорогим сердцу местам и вспоминала, вспоминала...
И в борьбе между чувством и долгом побеждала любовь: "Везде, в других местах я умела подчиняться рассудку, но здесь, в Муратове в ваших комнатах, - признаюсь тебе! Сердце даже отказывалось верить происшедшему! Оно чувствовало себя настолько покинутым, что не осмеливалось обращать глаза на прошедшее... Я знала, что я для тебя была!" - писала Маша.
1 ведущий
: Шел последний год жизни нежного существа Силы Маши были на исходе, наследственная болезнь - туберкулез - уже давала себя знать, дни ее были сочтены
17 марта 1823 года ее не стало. Умирая, Маша все время звала Жуковского. Письмо к нему осталось недописанным: "Друг мой, это письмо получишь ты тогда, когда меня подле вас не будет, но когда я еще буду к вам душою. Тебе обязана я своим живейшим счастьем, которое только ощущала! ... Одна мысль, которая меня беспокоит, есть то, что я не больно была полезна на этом свете, не исполнила той цели, для которой создана была По это чрезмерное желание, которое всю жизнь меня не покидало, - делать что-нибудь полезное. - неужели оно не во что не причтется? Друзья, не жалейте обо мне, я уверена в милосердии..." Па этом письмо обрывается.
2 ведущий:
Маши не стало, но та поэзия, те возвышенные чувства, которые она породила, обессмертили ее имя. (Читает стихотворение В.А. Жуковского "Привиденье").
1 ведущий:
Сегодня мы приоткрыли для вас печальные страницы судеб поэтов, прочли пламенные и нежные строки из стихов. У каждого из них была Муза, но это не созданные воображением, а живые женщины со своим характером и образом мыслей.
2 ведущий:
Женщины, о которых мы сегодня говорили, не могли пройти незамеченными - настолько высок был их духовный потенциал, что свет, исходящий от них, находил отражение в творчестве художников. (Читает стихотворение Д. Давыдова "Не пробуждай, не пробуждай).
1 ведущий:
На этой печальной, но бесконечно светлой ноте, хочется закончить нашу встречу. И пусть слова замечательных поэтов и образы их героинь, их идеалов оставят в вашей душе самые светлые, добрые воспоминания. (Звучит "Маленькая ночная музыка соль мажор" В.А. Моцарта).
Задача вечера - рассказать о культурной жизни России XIX века, показывая ее на основе жизни литературного салона столицы. Рассмотреть салон, как одну из основ развития духовного потенциала и интеллектуального роста человека. Познакомить слушателей с прекрасной классической музыкой, поэзией, изобразительным искусством XIX века, представляя знаменитых гостей модных столичных салонов.
Вечер расскажет о талантливых женщинах - литераторах, о роли женщины, как вдохновительницы великих мастеров.
Музыка, стихи, великолепные портреты не смогут оставить равнодушными молодых слушателей.
ОФОРМЛЕНИЕ ПОМЕЩЕНИЯ:
Мероприятие проводится в литературно-музыкальной гостиной.
Мягкий свет ламп. Уютные отблески огня в камине. Вся обстановка в гостиной располагает к доверительному разговору, настраивает слушателей на поэтический лад
Стены комнаты украшены портретами и видами мастеров этой эпохи. На низких столиках лежат художественные альбомы и виды Москвы Художественная атмосфера гостиной поможет молодым слушателям проникнуть в волшебный мир свечей, цветов и поэзии.
I Раздел ЧУДЕСНЫЙ ОБРАЗ ВДОХНОВЕННЫЙ
Цитата:
Ее уж нет!
Все было в ней прекрасно!
И тайна в ней великая жила,
Что юношу стремило самовластно
На видный путь и чистые дела...
В.А. Жуковский.
В этот раздел входят книги, посвященные женскому образу начала XIX века, художественные альбомы, сборники лирики, произведения женщин-литераторов.
II Раздел: ВОЛШЕБНЫЙ КРУГ МОСКОВСКОГО САЛОНА
Цитата:
Среди рассеянной Москвы,
При толках виста и бостона,
При бальном лепете молвы
Ты любишь игры Аполлона.
Этот раздел включает в себя книги о поэтах, писателях, музыкантах, художниках - тех, кто был гостем салона, либо мог бы им быть. Обязательно должны быть представлены книги тех авторов, о которых идет речь на вечере.
Салон это общность, возникающая на основе сходства социокультурных интересов и позиций участников. Близки к салону понятия «кружок», «группа», «объединение», «школа», функционирующие в рамках какого-либо направления деятельности, и понятие «общество», характеризующееся более широким составом членов. Литературные объединения в Европе возникали в глубокой древности. В эпоху эллинизма в Древней Греции (3 в. до н.э.) на о. Самос существовал кружок «эпиграмматиста» Асклепиада, а на о. Векосе - кружок «элегиста» Филета. К этому времени относятся также школы Аристарха Самофракийского, сторонника канонических языковых норм, и Кратета Малльского, сторонника живых языковых норм. В 1 в. до н.э. в Риме был известен кружок Гая Мецената, куда входили сторонники жанра классической элегии Вергилий и Гораций, а также кружок Валерия Мессалы, участниками которого являлись Тибулл, Проперций, Овидий, трансформировавшие элегию в живой рассказ о своих чувствах.
При дворе Карла Великого действовал кружок «Академия», куда входили Эйнхард, Павел Диакон. Известен также кружок М.Фичино во Флоренции 15 в. (Платоновская академия). В 1690 в Риме Дж.В.Гравина и Дж.М.Крешимбени основали итальянскую литературную академию под названием «Аркадия», распространившуюся в филиалах по всей Италии и существовавшую до 1925. Во Франции в 16 в. был придворный С. Маргариты Наваррской, где культивировались жанры мистической лирики, а также Лионская школа с преобладанием интереса к жанру любовной лирики, куда входили Морис Сев, Луиза Лабе. Тогда же во Франции организуется «Плеяда:», литературное сообщество, положившее начало национальному языку и национальной поэтической традиции (П.Ронсар, Ж.Дю Белле, Ж.Дора, Э.Жодель, Р.Белло). К началу 17 в. относится возникновение во Франции светских литературных салонов с преобладанием в них культа аристократической галантности. Наибольшей известностью пользуется салон маркизы Юлии де Рамбуйе (1608-55), мадам Мари де Лафайет (1634-93), Мадлен де Скюдери (1607-1701).
В 17 веке во Франции создаются литературные салоны и кружки буржуазного толка, придерживающиеся прециозного стиля в поэзии. Во Франции 19 в. широкую известность получили: «Общество благонамеренной литературы»; «Сенакль» - кружок В.Гюго; «Понедельники» Ш.О.Сент Бёва;«Парнас» 1860х 70х, куда входили сторонники идеи «искусства для искусства», «проклятые поэты» 1880х - П.Верлен и др. В 1905-06 во Франции возникла литературная группа «Аббатство», представлявшая течение «унанимистов», противников декадентского индивидуализма, пропагандировавших новые формы свободного стиха. Существовали салоны и кружки почти во всех странах Европы: придворные кружки немецких герцогов, «Пегницкий пастушеский орден» в Нюрнберге; «Союз рощи» (18 в.). С 16 в. известна барочная школа «Чешских братьев», в состав которой входил Я.Каменский. В средневековых Нидерландах существовали цеховые литературно театральные общества-редерейкеров, где создавались и исполнялись на конкурсной основе стихи и спектакли. С 17 в. известны лондонские клубы - «кофейни». Существовала группа английских поэтов-романтиков «Озерной школы» конца 18 - начала 19 в., придерживавшихся патриархальных идеалов - У.Вордсворт, С.Т.Колридж, Р.Саути. Английские поэты и художники во главе с Д.Г.Россетти организовали в 1848 «Прерафаэлитское братство» (Прерафаэлиты), опиравшееся в своем творчестве на художников дорафаэлевского периода, на поэзию Данте. В середине 20 в. в Англии возник кружок «Рассерженные молодые люди», объединивший писателей, недовольных существующим строем: Д.Уэйна, К.Эллиса, Дж.Осборна.
Салоны в России
В России появление салонов и кружков относят обычно к 18 веку. Однако есть основания считать первым литературным кружком «Приказную школу», существовавшую в Москве в 1620е - 40е. Кружок получил название по составу его участников - приказных служащих: в него входили дьяки Петр Самсонов и Алексей Романчуков, подьячий Михаил Злобин, редакторы («справщики») Печатного двора Савватий, Стефан Горчак, Михаил Рогов и др. Кружок не был объединением аристократов, его участники - образованные люди, русские интеллигенты того времени. Они называли свой кружок также «Духовным союзом» («Любовным союзом»). При дворе царя Алексея Михайловича в 1672 существовала театральная «школа» во главе с немцем И.Г.Грегори. В деятельности театра принимали участие царица Наталья Кирилловна с детьми и бояре А.Л.Ордин-Нащокин и А.С.Матвеев, привлеченные царем как организаторы. Театральные группы, характеризовавшиеся элементами кружкового общения, были организованы в 17-18 веках и в других городах России: Твери, Ростове, Новгороде, Тобольске. Кроме театров при учебных заведениях, известны и любительские. Таким был в 1707-16 театр царевны Натальи Алексеевны (младшей сестры Петра I) в с. Преображенском под Москвой. Кружки и салоны получают широкое распространение в России в 18 веке. Одним из ранних был кружок, а позднее «Общество любителей российской словесности» (1730-40е) при петербургском Сухопутном шляхетском корпусе.
В середине 18 века. известность приобретает салон блестящего придворного аристократа и мецената И.И.Шувалова. В 1760-62 М.М.Херасков создает студенческий кружок при Московском университете, который в 1770х собирался в Петербурге (его уча стниками были Д.И.Фонвизин, И.Ф.Богданович и др.). В конце 18 в. Г.Р.Державин образовал свой кружок, в который входили И.И.Хемницер и В.В.Капнист. С 1784 существовало «Общество друзей словесных наук», связанное с масонством и издававшее журнал «Беседующий гражданин» (1789). Членом общества был А.Н.Радищев. В 1772 Н.И.Новиковым было создано первое в России издательское товарищество «Общество, старающееся о напечатании книг», просуществовавшее до 1774, а в 1779 - «Дружеское ученое товарищество», преобразованное в 1784 в «Типографическую компанию». В товарищество входили братья И.В. и П.ВЛопухины, братья Н.Н. и Ю.Н.Трубецкие, И.П.Тургенев, А.М.Кутузов. Ряд кружков и салонов возникает на рубеже 18-19 веков. Таково «Дружеское литературное общество поэтов Преображенского кружка», утвердившего в русской литературе жанр «гусарской песни». Его участниками были А.В.Аргамаков, С.Н.Марин, Ф.И.Толстой Американец, М.С.Воронцов, А.А.Шаховской, Д.В.Арсеньев. На рубеже веков (1797-1801) существовало «Дружеское литературное общество», в котором принимали участие В.А.Жуковский, А.Ф.Воейков, А.Ф.Мерзляков, Андр. И. Тургенев.
В первые десятилетия 19 в. в Петербурге создано «Дружеское общество любителей изящного», получившее затем название «Вольного общества любите лей словесности, наук и художеств». Входившие по началу в общество В.В.Попугаев, И.П.Пнин, И.М.Борн, А.Х.Востоков, сыновья Радищева известны в истории литературы как «радищевцы». В эти же годы широкую известность получает в Петербурге кружок А.Н.Оленина, разносторонне образованного и одаренного человека, директора Публичной библиотеки, археолога, историка, художника, литератора. Дом Оленина посещали И.А.Крылов, Шаховской, Н.И.Гнедич, В.А.Озеров, Капнист. В 1811-16 в Петербурге активно выступало общество «Беседа любителей русского слова», преобразованное из кружка Г.Р.Державина. К членам державинского кружка примыкали А.С.Шишков, Д.И.Хвостов, Шаховской, отстаивавшие старые, классицистические языковые нормы. Оппозицию «Беседе» составлял кружок «Арзамас» (1815-18), участники которого были объединены идеей обновления языковых норм в духе реформ Н.М.Карамзина. В кружок входили К.Н.Батюшков, Жуковский, А.С.Пушкин, П.А.Вяземский, А.И.Тургенев и др. Из декабристских литературных кружков известны «Зеленая лампа» (1819-20), членами которого были Пушкин, Я.Н.Толстой, а также «Вольное общество любителей российской словесности» (1816-25), куда входили А.А.Бестужев, К.Ф.Рылеев, В.К.Кюхельбекер. В литературных вечерах петербургского салона С.Д. Пономаревой (1821-24) участвовали А.А.Дельвиг, Д.Н.Эристов, Е.А.Баратынский, В.И.Панаев, О.М.Сомов. Литературный салон Карамзина, а затем Е.А.Карамзиной (вдовы писателя) в 1810-20х посещали П.А.Плетнёв, A.И.Тургенев, Пушкин, М.Ю.Лермонтов, Вяземский, B.А.Соллогуб. Салон дочери Карамзина - Софьи Карамзиной - в 1830х годах был менее содержателен и популярен (считают, что атмосфера этого салона воссоздана в «Войне и мире» Толстого). Московский салон З.А.Волконской (1820е) полюбили А.Пушкин, Вяземский, Д.В. Веневитинов. В кружок С.Е.Раича при Московском университетском пансионе, позднее трансформировавшийся в философское «Общество любомудрия» (1823-25), входили И.В.Киреевский, С.П.Шевырёв, В.Ф.Одоевский, Д.В.Веневитинов, А.И.Кошелев. «Общество любителей российской словесности» - литературно-научное общество, просуществовало при Московском университете с перерывами с 1811 по 1930. В нем участвовали Тургенев, А. А.Фет, Ф.М.Достоевский, Л.Н.Толстой, ИЛ.Бунин, В.Я.Брюсов. Председателями общества были М.Н.Загоскин, А.С.Хомяков, М.П.Погодин, И.С.Аксаков, Ф.И.Буслаев, П.Н.Сакулин. Литературные, музыкальные, театральные салоны были в домах известных российских аристократов И.М.Долгорукого, Ф.Ф.Кокошкина, Воейкова, Соллогуба, Одоевского. Обычно их участники собирались в определенные дни недели. В 1820-30х увеличивается число кружков, в т.ч. с социально-философской и политической направленностью. Некоторые из них были разночинными по своему составу. Таковы кружок студентов-братьев В.И. и М.И.Критских (1827), студенческий кружок Н.П.Сунгурова (1831), студенческий «Кружок 11 нумера» в Московском университете, организованный В.Г.Белинским. Из дворянских кружков 1830х известен философский кружок Н.В.Станкевича (1832-39), куда входили М.А.Бакунин, В.П.Клюшников, К.С.Аксаков, В.П.Боткин; политический кружок A.И.Герцена, в котором принимали участие Н.П.Огарёв, B.В.Пассек, Н.М.Сатин, Н.И.Сазонов, Н.Х.Кетчер. Кружки Сунгурова, Критских, Герцена были запрещены правительством.
В первой трети 19 в. салонно-кружковые формы общения интеллигенции, особенно в обеих столицах, были связаны обычно с днями семейных приемов, и давали возможность довольно широкого обмена литературными и внелитературными идеями. При этом были салоны и светские, чопорные, как С. Долгоруких в Москве, и кружки с определенным политическим направлением, как кружок Герцена. По свидетельству очевидцев, до 1840х отмечалось определенное «единство» салонов литературного Петербурга и литературной Москвы: одни и те же литераторы посещали самые различные салоны Герцен вспоминает: «В понедельник собирались у Чаадаева, в пятницу у Свербеева, в воскресенье у А.П.Елагиной». Наиболее известны в 1830-50е салоны Д.Н.Свербеева, Н.В.Сушкова, А.Н. и В.Н.Майковых, Плетнёва, Одоевского, Н.Ф.Павлова, Волконской, Е.П.Ростопчиной, Кошелева; они были как бы общекультурными. С 1840х на базе салонов чаще возникают политические кружки-организации. Начиная с 1844 по пятницам на квартире М.В.Буташевича-Петрашевского собиралась группа молодых людей, придерживавшихся идей утопического социализма. На встречах предлагались различные формы государственного устройства и общественных преобразований. Участниками кружка были критики, писатели, поэты: В.Н.Майков, Н.А.Спешнев, Н.А.Момбелли, Н.Я.Данилевский, Н.С.Кашкин, C.Ф.Дуров, А.И.Пальм, Д.Д.Ашхарумов, А.П.Баласогло, А.Н.Плещеев, Достоевский, В.В.Толбин, М.Е.Салтыков Щедрин. В 1845-47 в Киеве существовала тайная политическая организация разночинной интеллигенции - «Кирилло-Мефодиевское общество». Члены общества, в своем большинстве литераторы, ставили задачей борьбу против крепостничества и национальную независимость Украины. Умеренное крыло организации представляли П.А.Кулиш, Н.И.Костомаров, В.М.Белозерский, радикальное крыло - Т.Г.Шевченко, Н.И.Савич, Н.И.Гулак. В Москве многочисленным и пестрым по составу был С. Авдотьи Петровны Елагиной, племянницы Жуковского, матери братьев И.В. и П.В.Киреевских. Салон функционировал с 1820х и, будучи литературным, характеризовался свободой мнений, «соревновательностью», за что получил название «республики у Красных Ворот» (по месту жительства Елагиной). Поначалу его посещали Пушкин, Вяземский, Шевырёв, Веневитинов, Кошелев, Одоевский, К.К.Павлова, П.Я.Чаадаев и др. В 1840е - Ф.И.Тютчев, Тургенев, Огарёв, Лермонтов, Н.Ф.Павлов, в 1850е - некоторые из возвратившихся из ссылки декабристов. Московский салон К. и Н.Павловых (конец 1830-40е) также не отличался единством и определенной на правленностью. Его посещал славянофилы, западники, а также литераторы, не примыкавшие ни к тем, ни к другим. Здесь бывали Тургенев, Фет, Я.П.Полонский, Белинский, Ю.Ф.Самарин, Герцен, А.С.Хомяков, Шевырёв, братья Киреевские. Для хозяев важно было не направление салонов , а старание привлечь к нему людей известных и значительных, приглушить и примирить возможные разногласия среди посетителей. «Нейтральным» по направлению был и московский салон Свербеева, где встречались разные по своим воззрениям литераторы. Но именно в московских салонах Свербеевых, Павловых, Елагиных начиная с середины 1840х происходит постепенное размежевание программ славянофилов и западников: Хомякова, Кошелева, Самарина, братьев Киреевских, с одной стороны, Герцена, Огарёва, Т.Н.Грановского, Е.Ф.Корша, Боткина, Н.Х.Кетчера - с другой. И среди московских западников с середины 1840х намечаются расхождения: в 1845-46 встречи и споры литераторов западнического направления на подмосковной даче Герцена «Соколово» привели в конце концов к разрыву Герцена и Грановского, не принявшего социалистических идей и насильственных способов изменения действительности. В свою очередь, с переездом Белинского в Петербург в начале 1840х позиции Герцена и Белинского все более сближались и к началу сотрудничества Белинского в «Современнике» (1846) они становятся единомышленниками по основным вопросам общественно-литературного развития. В петербургском кружке Белинского были: Герцен, И.И.Панаев, П.В.Анненков, К.Д.Кавелин, Тургенев, Огарёв, Н.А.Некрасов. Общение осуществлялось «салонным» способом. По субботам встречались у Панаева, по средам - у В.А.Соллогуба, по воскресеньям - у общего знакомого, преподавателя словесности военноучебных заведений А.А.Комарова. С переездом из Москвы в Петербург в 1830-40х Одоевский продолжает традиции своего московского салона уже в Петербурге. Его посещали Пушкин, Лермонтов, Шевырёв, Крылов, Вяземский, Баратынский, Фет, Тютчев, Тургенев, Н.В.Гоголь, Белинский, композиторы А.С.Даргомыжский, М.И.Глинка, ученые (химик Г.И.Гесс, этнограф И.П.Сахаров, востоковед Н.Я.Бичурин). Их привлекали творческая атмосфера, высокий интеллектуальный уровень кружка. По свидетельству Погодина, у Одоевского встречались люди разных убеждений, «на нейтральной почве». При этом господствовал стиль свободного обмена мнениями, простоты в общении. В 1830-40е получил известность петербургский С. Ростопчиной, считавшей себя в какойто степени продолжательницей традиций Пушкина в поэзии. Салон посещали: Жуковский, Вяземский, Соллогуб, Одоевский, Глинка, Даргомыжский. Традиции Пушкина старался сохранить в своем петербургском салоне и Плетнёв. Он издает рукописи Пушкина, продолжает издание «Современника». Во встречах у Плетнёва принимали участие Одоевский, Вяземский, А.А.Краевский, Гоголь, Я.К.Грот и другие литераторы, связанные в свое время с Пушкиным. С середины 1840х существует кружок братьев А.Н. и Н.Н.Бекетовых (первый впоследствии - известный профессор ботаники, второй - химик, член академии). В него входил и отошедший от Петрашевского В.Н.Майков, организовавший в 1846 свой кружок, участниками которого были Салтыков-Щедрин, правовед и экономист В.А.Милютин. В этих кружках в основном интересовались западноевропейской философией и социологией. В 1840х существовало много и других кружков и салонов, в т.ч. студенческих. Таков студенческий кружок, собиравшийся у студента юридического факультета, будущего поэта и критика, А.А.Григорьева, куда входили: С.М.Соловьёв, Фет, Полонский, славянофил князь В.А.Черкасский, западник Кавелин. Кружок называли «мыслящим». На его собраниях читали стихи, вели философские споры. Московский студенческий кружок, собиравшийся на квартире Б.Н.Чичерина на Тверском бульваре (в доме Майковой), назывался «майковым». Его посещали: Самарин, П.А.Корсаков, Л.М.Голицын, П.А.Васильчиков. «Студенты… делились на кружки, которые условливались их общественным положением: кружок аристократов по фамилиям и отчасти по состоянию (здесь преобладал французский язык, разговоры о балах, белые перчатки и треугольные шляпы), кружок семинаристов, кружок поляков и кружок (самый обширный), состоящий из всех остальных студентов, где по преимуществу коренилась и любовь к русской науке и русской народности», - вспоминал A.Н.Афанасьев. Только в столицах в те годы было несколько десятков кружков и салонов. Московские салоны, по словам Кавелина, были «школой для начинающих молодых людей», «служили выражением господствовавших в русской интеллигенции литературных направлений, научных и философских взглядов».
В отличие от салонов, кружки обычно опирались на периодические издания - альманахи, журналы. Так, любомудры - сторонники эстетики немецкого романтизма и философии Ф.Шеллинга, в 1827-30м печатались в журнале «Московский вестник». Там публиковались статьи И.В.Киреевского, Веневитинова, Шевырёва, Одоевского и др. Славянофильским (1856-60) был журнал «Русская беседа», где печатались Кошелев, Т.И.Филиппов, Аксаков. Вокруг журнала «Современник» (1855-63) группировались критики, публицисты и писатели радикально-демократического направления-Н.Г.Чернышевский, Н.А.Добролюбов, Некрасов. Круг писателей, представителей концепции «чистого искусства», порвавших в 1856 с «Современником», сосредоточился в журнале «Библиотека для чтения» (1856-61): А.В.Дружинин, Боткин, Анненков и др. Поэты-демократы Д.Д.Минаев, П.И.Вейнберг, Л.И.Пальмин группировались вокруг издаваемого B.С.Курочкиным и Н.А.Степановым журнала «Искра» (1859-73). В 1853-57 в Главном педагогическом институте в Петербурге существовал студенческий кружок Добролюбова. В конце 19 - первой четверти 20 в. возрождается активная салонно-кружковая деятельность. В 1883-86 действовал кружок «Новых романтиков» - предтеча символизма. В кружке принимали участие Н.М.Минский, В.И.Бибиков. По пятницам собирались у Полонского; в 1890е - у З.Н.Гиппиус и Д.С.Мережковского. В 1886-92 функционирует «Репинский кружок писателей» где, помимо И.Е.Репина, участвуют В.М.Гаршин, М.Н.Альбов, Мережковский, К.М.Фофанов. Здесь начинает утверждаться символизм как искусство «неправильных» форм. В 1898-1903 известны «пятницы» К.К.Случевского, где бывали К.Д.Бальмонт, Брюсов, Ф.Сологуб, B.С.Соловьёв, С.А.Андреевский, М.А.Лохвицкая, Фофанов. Здесь утверждаются концепции «антиэстетизма» и дилетантизма в искусстве как нормы. В первое десятилетие 20 в. свои «воскресенья» проводили Ф.Сологуб и В.В.Розанов (Белый А. Началовека. М., 1990). С 1905 по 1909 литературные и философские споры велись на «Башне» Вяч.Иванова в Петербурге. С 1870х до 1933 в Москве действует «Суриковский литературно-музыкальный кружок», в котором, кроме писателей, принимают участие музыканты из народа. В кружке, помимо И.З.Сурикова, участвовали: C.А.Есенин, Ф.С.Шкулев, А.П.Чапыгин, С.Д.Дрожжин и др. Кружок выпустил около 40 сборников стихов и песен, в т.ч. два сборника «Родные звуки» (1889 и 1891), «Подзвон кандалов» (1905) и др. В «Общество русских драматических писателей и оперных композиторов» (1874-1904) в разное время входили А.Н.Островский, Тургенев, Н.С.Лесков, П.И.Чайковский, М.П.Мусоргский. В 1898-1904 активно работало объединение художников и литераторов «Мир искусства», к которому принадлежали М.К.Тенишев, С.И.Мамонтов, С.П.Дягилев, А.Н.Бенуа, Д.В.Философов, Мережковский, Гиппиус, Розанов. В начале 20 века начинают создаваться кружки и группы футуристов (см. ). В группу кубофутуристов «Гилея» входили В.В.Хлебников, Д.Д. и Н.Д.Бурлюки, В.В.Каменский, В.В.Маяковский, А.Е.Кручёных; «Ассоциация эгофутуристов» - И.Северянин, И.В.Игнатьев, К.К.Олимпов; «Мезонин поэзии» (В.Г.Шершеневич, Р.Ивнев); «Центрифуга» (Б.Л.Пастернак, К.А.Большаков, Н.Н.Асеев, С.П.Бобров). Эстетическая программа футуристов выражена в названии одного из их сборников - «Пощечина общественному вкусу» (1912). В группу писателей «Скифы» (1917-18), организованную Р.В.Ивановым-Разумником и примыкавшую к левым эсерам, входили Е.И.Замятин, О.Д.Форш, А.Белый, Н.А.Клюев. В кружок акмеистов «Цех поэтов» вошли - Н.С.Гумилев, О.Э.Мандельштам, С.М.Городецкий, Г.В.Иванов. В их программе значилась концепция чувственного восприятия «вещного мира». При Московском университете организовался «Московский лингвистический кружок» (1915-25), членов которого интересовали художественные функции языка. С 1919 кружок сближается с «Обществом изучения поэтического языка» (ОПОЯЗ). В кружке принимали участие: Р.О.Якобсон, М.Н.Петерсон, Г.О.Винокур, Б.В.Томашевский, С.И.Бернштейн, Ю.Н.Тынянов, В.Б.Шкловский. С середины 1900х у М.А.Волошина в Коктебеле (Крым) собирается литературная молодежь (А.Н.Толстой, Гумилев, М.И. и А.И.Цветаевы, Мандельштам и др.). После революции 1917 создается большое количество кружков и обществ пролетарских писателей. «ЛЕФ» (1922-23) и «Новый ЛЕФ» (1927-28) - литературное объединение «Левый фронт искусств», куда входили Маяковский, Асеев, Пастернак. Группа «Кузница» (1920), где состояли В.Д.Александровский, П.А.Арский, М.П.Герасимов и др. Кружок пролетарских писателей «Октябрь» (1922-25), составившийся из групп: «Кузница», (С.А.Родов, А.Г.Малышкин); «Молодая гвардия» (А.И.Безыменский, А.А.Жаров, А.Веселый); «Рабочая весна» (И.И.Доронин, А.Исбах, А.Соколов). В течение довольно продолжительного времени существовала литературная группа экспериментаторов (при Петроградском Доме Искусств) «Серапионовы братья» (1921), куда входили Вс.В.Иванов, М.М.Зощенко, В.А.Каверин, Н.С.Тихонов, К.А.Федин. По субботам (до 1929) заседания «братьев» представляли собой взыскательные обсуждения произведений членов кружка. В Литературный кружок «Перевал» (1923-32) входили: Э.Багрицкий, А.К.Воронский, М.А.Светлов, М.Голодный, М.М.Пришвин. В кружке придерживались идеи необходимости развития традиций классической литературы. Позднее эти кружки и салоны либо прекратили существование, либо вошли в Ассоциации пролетарских писателей - Российскую (РАПП), Московскую (МАПП) и Всесоюзную (ВАПП). С возникновением Союза Советских писателей (1934) литературно-кружковая деятельность или прекращается, или переносится на крупные предприятия и в учебные заведения.
Слово салон произошло от французского salon.
Наши корни
Литературный салон «На Пироговке» – преемник литературных салонов «На Рублевке» и «На Самотеке». Литературный салон «На Рублевке» был открыт осенью 2002 года при Центре психологической реабилитации и коррекции ЗАО. Через год, 25 сентября 2003 года на базе Московского гуманитарного педагогического института был открыт салон «На Самотеке». Первый вечер, который прошел в рамках литературного салона, был поэтическим и назывался «По направлению к центру». Он был проведен в рамках Третьего международного фестиваля «Биеннале поэтов в Москве».
Наше настоящее
Литературный салон «На Пироговке» был открыт на филологическом факультете Московского педагогического государственного университета 18 марта 2014 г. вечером Андрея Германовича Волоса – известного писателя, лауреата премий «Антибукер», «Русский Букер», «Москве-Пенне», премии им. Ивана Алексеевича Бунина.
Наши основные цели и задачи
Наша основная задача - свести настоящего писателя с настоящим читателем: читателем-преподавателем, читателем - студентом-гуманитарием, читателем - ценителем прекрасного. Не менее важная задача - воспитание настоящего читателя, поэтому желанными гостями на вечерах Салона всегда будут не только студенты и преподаватели МПГУ, школьники и учителя, но также все, кому не безразлично поэтическое слово. Также Салон помогает осуществлению практико-ориентированного подхода в преподавании современной литературы на филологическом факультете.
Наши гости
В салоне «На Пироговке» выступают поэты, прозаики, литературные критики, регулярно печатающиеся в журнальной периодике, чьи произведения представляют интерес для широкого круга читателей, лауреаты известных литературных премий. Мы сознательно не предлагаем площадку начинающим авторам, полагая, что с этой задачей успешно справляются другие литературные клубы и салоны. Прежде всего, салон «На Пироговке» преследует просветительские и обучающие задачи – школьники и студенты воочию знакомятся с писателями, чьи произведения уже вошли в сокровищницу русской литературы и зачастую изучаются в школах и вузах.
Ведущие литературного салона «На Пироговке»
Наталия Алексеевна Попова – кандидат педагогических наук, доцент кафедры методики преподавания литературы МПГУ, куратор премии «Учительский Белкин» и Дмитрий Петрович Дмитриев – кандидат филологических наук, заместитель начальника Отдела Руководителя Аппарата Московской городской Думы, ответственный секретарь Поэтической премии «Московский счет».
Наша зрительская аудитория
Салон посещают преподаватели и студенты московских вузов, школьники и учителя, а также все, кто интересуется современной литературой.
Основные формы проведения вечеров
- Персональные вечера:
– развернутое представление гостя (биография, творческая биография);
– выступление автора (чтение стихов/прозы);
– ответы на записки.
2. Сборные вечера:
– общее представление участников;
– выступления авторов, предваряемые краткой биографией и маленькой визитной карточкой.
Место проведения
Москва, ул. Малая Пироговская, д. 1.
Периодичность вечеров
Сезон начинается в конце сентября и заканчивается в конце мая или начале июня. Литературный вечер проводится раз в месяц, за исключением периодов учебных сессий.
Дни недели
Вечера проходят по вторникам или четвергам.
Время
Начало всех вечеров – в 19.00. Окончание – в 21.00
Вход
По решению организаторов салона и руководства МПГУ на все мероприятия вход свободный.