오케스트라는 다양한 악기를 연주하는 음악가 그룹입니다. 하지만 앙상블과 혼동해서는 안 됩니다. 이 기사에서는 어떤 유형의 오케스트라가 있는지 알려줄 것입니다. 그리고 그들이 작곡한 악기도 거룩해질 것입니다.

오케스트라의 종류

오케스트라는 동일한 악기가 하나의 공통 멜로디로 연주되는 그룹으로 결합된다는 점에서 앙상블과 다릅니다. 두 번째 경우에는 각 음악가가 솔리스트입니다. 그는 자신의 역할을 수행합니다. "오케스트라"는 그리스어 단어그리고 "로 번역됩니다. 댄스 플로어" 무대와 객석 사이에 위치해 있었습니다. 합창단은 이 플랫폼에 위치해 있었습니다. 그러다가 현대 오케스트라 피트와 비슷해졌습니다. 그리고 시간이 지나면서 음악가들이 그곳에 정착하기 시작했습니다. 그리고 "오케스트라"라는 이름은 악기 연주자 그룹에게 주어졌습니다.

오케스트라의 종류:

• 교향곡.
• 끈.
• 바람.
• 재즈.
• 팝.
• 오케스트라 민속 악기.
• 군대.
• 학교.

도구 구성 다른 유형오케스트라는 엄격하게 정의됩니다. 심포니(Symphonic)는 현악기, 타악기, 관악기의 그룹으로 구성됩니다. 현악과 브라스 밴드는 그 이름에 해당하는 악기로 구성됩니다. 재즈는 가질 수 있다 다른 구성. 다양한 오케스트라는 관악기, 현악기, 타악기, 키보드 및 전자 악기로 구성됩니다.

합창단의 종류

합창단은 가수들로 구성된 대규모 앙상블이다. 최소 12명의 연주자가 있어야 하며, 대부분의 경우 합창단은 오케스트라와 함께 연주합니다. 오케스트라와 합창단의 종류는 다양합니다. 여러 가지 분류가 있습니다. 우선 합창단은 성악의 구성에 따라 종류가 나누어진다. 여성 합창단, 남성 합창단, 혼성 합창단, 어린이 합창단, 소년 합창단이 될 수 있습니다. 공연 방식에 따라 민속과 학문을 구별합니다.

합창단은 연주자 수에 따라 분류됩니다.

• 12-20명 – 성악 및 합창 앙상블.
• 20~50명의 예술가 - 실내 합창단.
• 40-70명의 가수 – 평균.
• 70-120명의 참가자 – 대규모 합창단.
• 최대 1000명의 아티스트 - 통합(여러 그룹에서).

합창단은 지위에 따라 교육, 전문, 아마추어, 교회로 구분됩니다.

심포니 오케스트라

모든 유형의 오케스트라에 현악기가 포함되는 것은 아닙니다. 이 그룹에는 바이올린, 첼로, 비올라, 더블베이스가 포함됩니다. 현악군을 포함하는 오케스트라 중 하나가 교향곡이다. 그는 여러 가지를 만들 것이다 다른 그룹악기. 오늘날 심포니 오케스트라에는 크고 작은 두 가지 유형이 있습니다. 그 중 첫 번째는 고전적인 구성: 플루트 2개, 동일한 수의 바순, 클라리넷, 오보에, 트럼펫 및 호른, 20개 이하의 현, 때때로 팀파니.

대규모 심포니 오케스트라는 어떤 구성으로든 구성될 수 있습니다. 여기에는 60개 이상의 현악기, 튜바, 다양한 음색의 트롬본 최대 5개, 트럼펫 5개, 호른 최대 8개, 플루트 최대 5개, 오보에, 클라리넷 및 바순이 포함될 수 있습니다. 또한 오보에 다무르, 피콜로 플루트, 콘트라바순, 잉글리시 호른, 모든 유형의 색소폰. 여기에는 다음이 포함될 수 있습니다. 엄청난 양 타악기. 대규모 심포니 오케스트라에는 오르간, 피아노, 하프시코드, 하프가 포함되는 경우가 많습니다.

브라스 밴드

거의 모든 유형의 오케스트라에는 관악기군이 포함됩니다. 이 그룹에는 구리와 목재의 두 가지 품종이 포함됩니다. 일부 유형의 오케스트라는 금관악기, 군용악기 등 관악기와 타악기로만 구성됩니다. 첫 번째 품종에서 주요 역할은 코넷, 다양한 유형의 나팔, 튜바 및 바리톤 유포늄에 속합니다. 보조 악기: 트롬본, 트럼펫, 호른, 플루트, 색소폰, 클라리넷, 오보에, 바순. 브라스 밴드가 크면 일반적으로 그 안에 포함된 모든 악기의 수가 늘어납니다. 아주 드물게 하프와 키보드가 추가될 수 있습니다.

브라스 밴드의 레퍼토리는 다음과 같습니다.

• 행진.
• 유럽식 볼룸 댄스.
• 오페라 아리아.
• 교향곡.
• 콘서트.

브라스 밴드는 매우 강력하고 밝게 들리기 때문에 야외 거리에서 공연하거나 행렬에 동행하는 경우가 가장 많습니다.

민속악기 오케스트라

레퍼토리에는 주로 작곡이 포함됩니다. 민속 캐릭터. 그들의 악기 구성은 무엇입니까? 각 국가마다 고유 한 것이 있습니다. 예를 들어, 러시아 민속 악기 오케스트라에는 발랄라이카, 구슬리, 돔라스, 자레이카, 휘파람, 버튼 아코디언, 딸랑이 등이 포함됩니다.

군악대

관악기와 타악기로 구성된 오케스트라의 유형은 이미 위에 나열되어 있습니다. 이 두 그룹을 포함하는 또 다른 변종이 있습니다. 이들은 군악대입니다. 그들은 군사 의식, 행사 및 콘서트 참여를 위해 목소리를 내는 역할을 합니다. 군악대에는 두 가지 유형이 있습니다. 일부는 타악기와 금관 악기로 구성됩니다. 그들은 균질하다고 불립니다. 두 번째 유형은 혼합 군악대입니다. 여기에는 무엇보다도 목관 악기 그룹이 포함됩니다.

심포니 오케스트라는 현악기(바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스), 관악기(금관 및 목악기), 타악기 그룹의 세 가지 악기 그룹으로 구성됩니다. 그룹의 음악가 수는 상황에 따라 달라질 수 있습니다. 수행한 작업. 종종 심포니 오케스트라의 구성이 확장되고 하프, 첼레스타, 색소폰 등 추가적이고 비정형적인 악기가 도입됩니다. 어떤 경우에는 심포니 오케스트라의 연주자 수가 200명을 초과할 수도 있습니다!

그룹의 음악가 수에 따라 소규모 교향악단과 대규모 교향악단이 있으며, 다양한 소규모 오케스트라 중에 참여하는 연극 오케스트라가 있습니다. 음악 반주오페라와 발레.

방

이러한 오케스트라는 연주자 구성이 훨씬 적고 다양한 악기 그룹이 있다는 점에서 심포니 오케스트라와 다릅니다. 안에 실내악 오케스트라관악기와 타악기의 수도 줄어들었습니다.

끈

이 오케스트라는 현악기로만 구성되어 있습니다. 굽은 악기- 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스.

바람

브라스 밴드는 목관악기, 금관악기, 타악기 그룹 등 다양한 관악기로 구성됩니다. 브라스 밴드에는 다음이 포함됩니다. 악기심포니 오케스트라의 특징(플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 색소폰, 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바)과 오케스트라에는 없는 특정 악기(관주 알토, 테너, 바리톤, 유포니움, 플루겔호른, 수자폰 등) 다른 유형의 오케스트라.

우리나라에서는 군용 브라스 밴드가 팝 및 재즈 작곡과 함께 팡파레, 행진, 애국가 및 소위 정원 가꾸기 레퍼토리인 왈츠 및 고대 행진과 같은 특수 응용 군용 음악을 연주하는 등 매우 인기가 있습니다. 브라스 오케스트라는 교향악단이나 실내악 오케스트라보다 이동성이 훨씬 뛰어납니다. 브라스 밴드의 음악 연주와 음악가의 복잡한 안무 공연이 동시에 결합되는 오케스트라 패션쇼라는 특별한 공연 장르가 있습니다.

안에 주요 극장오페라와 발레에서는 특별한 브라스 밴드, 즉 연극 밴드를 찾을 수 있습니다. 갱단은 무대 제작 자체에 직접 참여하며, 줄거리에 따르면 음악가는 연기자입니다.

팝

일반적으로 이것은 색소폰 그룹, 특정 키보드, 전자 악기(신디사이저, 일렉트릭 기타 등) 및 팝 리듬을 포함하는 소규모 심포니 오케스트라(팝 심포니 오케스트라)의 특수 구성입니다. 부분.

재즈

재즈 오케스트라(밴드)는 원칙적으로 다른 오케스트라에 비해 확장된 트럼펫, 트롬본, 색소폰 그룹을 포함하는 금관 그룹, 바이올린과 더블 베이스로 대표되는 현악 그룹, 그리고 재즈 리듬섹션.

민속악기 오케스트라

민속 앙상블의 옵션 중 하나는 러시아 민속 악기 오케스트라입니다. 발랄라이카와 돔라 그룹으로 구성되어 있으며 gusli, 버튼 아코디언, 특수 러시아어가 포함됩니다. 관악기-뿔과 동정심. 이러한 오케스트라에는 플루트, 오보에, 호른, 타악기 등 심포니 오케스트라의 전형적인 악기가 포함되는 경우가 많습니다. 그러한 오케스트라를 만드는 아이디어는 19세기 말 발랄라이카 연주자 바실리 안드레예프(Vasily Andreev)에 의해 제안되었습니다.

러시아 민속 악기 오케스트라가 유일한 민속 앙상블은 아닙니다. 예를 들어 다양한 기타, 트럼펫, 민족 타악기 등으로 구성된 스코틀랜드 백파이프 밴드, 멕시코 웨딩 밴드가 있습니다.

오케스트라라는 단어는 오래전부터 알려져 왔습니다. 안에 고대 그리스 극장‘오케스트라’는 비극 공연 당시 합창단이 있던 무대 앞 장소를 일컫는 이름이다. 나중에 작은 실내악 앙상블 (라틴어 "카메라"- "방"에서 유래)과 달리 대규모 악기 앙상블이 이것을 부르기 시작했습니다. 크기가 큰 악기 앙상블뮤지컬 및 연극 공연을 동반하거나 독립적으로 공연합니다. 현대적인 이해에 있어서 오케스트라는 다양한 악기를 연주하는 연주자들의 대규모 그룹입니다.오케스트라의 유형은 악기 선택에 따라 다릅니다.

에 대한 민속악기 오케스트라. 유 다른 나라악기가 다르기 때문에 그러한 오케스트라의 구성과 사운드는 서로 현저하게 다릅니다. 나폴리 오케스트라는 만돌린과 기타, 오케스트라로 구성되어 있습니다. 국가 악기아프리카와 인도네시아는 주로 타악기로 구성되어 있습니다. 러시아 민속 악기 오케스트라는 돔라, 발랄라이카, 구슬리, 파이프, 자레이카, 호른, 버튼 아코디언 및 탬버린을 연주합니다. 이것이 그가 19세기 말에 만들어진 방법입니다. 바실리 바실리예비치 안드레예프. 이제 러시아 민속 악기 오케스트라에는 목관 악기 그룹이 포함되고 타악기 그룹도 크게 확장되었습니다. 이러한 오케스트라는 이 작곡을 위해 특별히 작곡된 작품인 러시아 민요를 편곡하여 연주합니다.

브라스 밴드관악기(목재와 금관 또는 금관만 연주하는 연주자 그룹) 가다) 및 타악기. 브라스 밴드는 실내, 실외, 심지어 이동 중에도 어떤 조건에서도 연주할 수 있습니다. 덕분에 브라스밴드는 오랫동안 여러 나라의 군대에서 사용되어 왔습니다. 브라스 밴드는 먼 과거에 시작되었습니다. 또한 고대 이집트, 페르시아, 그리스, 중국, 인도 의식 종교의식군사 작전에는 관악기와 타악기의 앙상블이 동반되었습니다. 최초의 브라스 밴드는 17세기 유럽에서 등장했습니다. 18세기 후반에는 크고 작은 드럼, 심벌즈 등 "Janissary"(터키어) 음악 악기가 보충되었습니다. 브라스밴드는 여전히 문화행사나 행사에서 없어서는 안 될 참가자이다. 스포츠 경기.

재즈 오케스트라. 재즈는 20세기 음악의 특별한 현상이다. 유럽과 아프리카의 두 문화가 결합되어 탄생했습니다. 첫 번째 재즈 밴드 20세기 10년대 미국에 등장했다. 이 그룹이 가장 좋아하는 악기는 트럼펫, 트롬본, 클라리넷, 피아노, 더블 베이스, 색소폰, 기타, 밴조였습니다. 일반적으로 재즈는 모든 악기를 기꺼이 사용합니다. 대부분의 재즈 곡의 구조는 다음과 유사합니다. 변형 형태: 처음에는 전체 앙상블이 주제를 연주하고, 이어서 일련의 변주 즉흥 연주가 있고, 마지막에는 주제가 다시 연주됩니다. 즉흥 연주의 예술, 기발한 리듬 - 그네( "스윙"), 마치 춤을 추는 것처럼 특별한 공연 방식-이 모든 것이 동시에 청중을 놀라게하고 사로 잡았습니다. 아직도 유명한 사람들의 이름이 들리네요 재즈 음악가: 가수 겸 트럼펫 연주자 루이 암스트롱, 가수 엘라 피츠제럴드, 클라리넷 연주자 베니 굿맨, 피아니스트 듀크 엘링턴.

버라이어티 오케스트라– 가장 많이 사용 다양한 방식재즈의 특징을 포함한 작곡. 가장 일반적인 유형은 팝 심포니 오케스트라입니다. 팝 기악은 단순성과 멜로디가 뛰어나고 즉흥성이 부족하다는 점에서 재즈와 다릅니다. 팝 오케스트라는 종종 댄스 및 엔터테인먼트 음악, 노래 편곡, 클래식 작품 편곡을 연주합니다.

심포니 오케스트라 18세기 후반에 개발되었다. 뮤지션들이 오랫동안 찾아 헤매던 최고의 조합그리고 도구 비율. 처음에는 오케스트라에서의 선택이 정확하게 확립되지 않았으며 크게 다를 수 있습니다. 고전음악의 창시자들 심포니 오케스트라~이 되다

J. Haydn과 W. A. ​​​​Mozart는 그의 작품에서 4개의 악기 그룹의 연합으로 형성되었습니다. 활을 휘감은 끈, 목관 악기, 놋쇠그리고 충격. 오케스트라의 기본은 오늘날까지 변함이 없지만 지난 수세기 동안 오케스트라의 구성은 새로운 악기로 지속적으로 풍부해졌으며 이미 알려진 악기는 항상 개선되었습니다. 심포니 오케스트라는 표현의 가능성이 가장 넓습니다.

모든 오케스트라는 공연하는 음악가들의 대규모 그룹입니다. 이들의 조화로운 연주는 없이는 불가능합니다. 지휘자(프랑스어 "지시하다, 관리하다"에서 유래). 그의 눈앞에서 악보 - 모든 악기의 각 부분이 기록된 음표. 지휘자는 악보에 따라 연주자에게 입장 시간을 보여주고, 비트를 세어 모든 사람을 하나의 앙상블로 통합하고, 작품 내용에 대한 자신의 이해를 제시합니다. 지휘자는 항상 손에 가벼운 배턴을 가지고 있지 않았습니다. 처음에는 지휘자들이 바투타(막대기)로 큰 소리로 박자를 쳤고, 일부 지휘자들은 발을 두드리거나 음을 말아 올렸습니다. 종종 오케스트라는 첫 번째 바이올리니스트가 이끌었습니다. 악장이를 위해 활을 사용합니다. 지휘봉이 지휘자의 손에 들려왔다. 초기 XIX세기. 그리고 Richard Wagner는 음악가들에게 처음으로 얼굴을 돌렸습니다.

작업:

1. 야외에서 자주 연주하는 오케스트라는 무엇이며, 그 이유는 무엇입니까?

2. V. Andreev는 어떤 오케스트라를 결성했습니까?

3. 어떤 오케스트라에 누구나 속할 수 있나요? 깁스,

그리고 가장 중요한 것은 즉흥 연주와 스윙 리듬인가요?

4. 어떤 오케스트라가 교향곡을 연주하는지, 교향시,

모음곡, 서곡?

5. 오케스트라에 지휘자가 필요한 이유는 무엇입니까?

만들기 시작하기 팝 오케스트라또는 앙상블의 경우 리더는 조직의 여러 문제를 해결해야 합니다.
일반적으로 팀은 악기, 전자 장비 및 수업 진행 조건의 가용성이 팝 오케스트라 또는 앙상블이 창설되거나 이미 작동 중인 클럽 기관의 물질적 기반을 고려하여 구성됩니다. 구성의 결정, 교육의 성격 및 창작 과정. 이것은 최초이자 중요한 문제, 팝 오케스트라 또는 앙상블의 올바른 인력 배치는 조직이 시작되는 기초이기 때문에 교육적이고 창의적인 작업팀과 함께.

주요 악기 그룹

현재 아마추어 공연만나다 다른 종류팝 오케스트라와 앙상블. 포함된 악기의 구성이 서로 다르며, 어떤 수단으로음색과 역동적인 표현력. 팝 오케스트라와 앙상블의 조직은 주로 악기를 결합하는 것으로 구성됩니다. 악기 그룹. 음악 작품을 연주하는 과정에서 음악의 내용, 음악 자료의 특성과 관련하여 하나 또는 다른 악기 그룹에 멜로디, 화성, 리듬 등 특정 오케스트라 기능이 할당됩니다. 따라서 그룹의 악기 수와 기능, 팝 오케스트라의 주요 유형과 앙상블을 구분할 수 있습니다.
아마추어의 최고 형태 뮤지컬 무대팝 심포닉, 빅 밴드, 즉 팝 및 재즈 오케스트라로 상당히 복잡한 작품을 연주할 수 있습니다.
팝 심포니 오케스트라는 주로 현악기의 존재를 특징으로 합니다. 활 그룹, 색소폰 그룹, 금관 악기 그룹 및 리듬 그룹뿐만 아니라 오보에, 바순, 호른, 하프 등과 같은 추가 악기를 오케스트라에 도입합니다.
활을 휘는 악기 그룹에는 바이올린, 비올라, 첼로가 포함됩니다. 심포니 오케스트라와 달리 팝, 재즈 오케스트라 또는 앙상블의 더블 베이스는 리듬 그룹의 일부입니다.
색소폰 그룹은 알토 2명, 테너 2명, 바리톤 1명으로 구성됩니다. 일반적으로 연주자는 이 그룹의 클라리넷, 플루트 및 기타 악기에 능숙합니다.
금관악기군은 4~5개의 트럼펫과 4개의 트롬본으로 구성됩니다.
리듬 그룹에는 두 가지 유형이 있습니다. 즉, 더블 베이스 또는 기타 베이스, 기타, 드럼 및 피아노, 오르간 또는 신디사이저의 4가지 악기를 포함하는 완전형과 기타가 없는 3가지 악기를 포함하는 불완전형입니다.

오케스트라와 앙상블의 종류와 특징

클럽의 실제 활동에는 세 가지 주요 유형의 팝 및 재즈 오케스트라가 있습니다.
5개의 색소폰(알토 2개, 테너 2개, 바리톤 1개, 트럼펫 4개, 트롬본 4개, 리듬 그룹)을 포함한 대규모 오케스트라;
중형 오케스트라: 색소폰 4개 - 알토 2개, 테너 2개 또는 알토, 테너 2개와 바리톤 1개, 트럼펫 3개, 트롬본 1개 또는 2개, 리듬 그룹;
소규모 오케스트라: 색소폰 3개, 트럼펫 2개, 트롬본, 리듬 그룹.
종종 팝과 재즈 오케스트라플루트, 호른, 비브라폰, 아코디언과 같은 악기가 포함되며 타악기 그룹은 팀파니, 마라카스 및 기타 타악기로 보완됩니다.
또한 공연 연습에는 팝 및 재즈 오케스트라가 포함된다는 점에 유의해야 합니다. 보컬 그룹, 이는 다음과 같은 좋은 기회를 제공합니다. 창의적인 검색새로운 음색 조합. 유기화합물 인성악기를 사용하면 더욱 뛰어난 표현력과 독특한 사운드 색상을 얻을 수 있습니다.
앙상블에 비해 팝 심포니와 팝 오케스트라는 훨씬 더 다채롭고 역동적인 능력을 가지고 있습니다. 일반적으로 보다 다양한 연주 기술을 사용하는 것이 특징입니다. 구리 그룹, 다양한 악기의 음색과 하모닉 조합.
아마추어 공연에서는 다양한 작곡의 팝과 재즈 앙상블이 널리 보급되었습니다. 앙상블은 각 그룹이 2개 이하의 악기(예: 색소폰 2개, 트럼펫 2개)로 구성된 그룹으로 간주됩니다. 또는 두 개의 트롬본 등. 즉, 어느 그룹에서도 3성 코드가 형성될 수 없습니다. 앙상블이 3개 또는 4개의 악기를 포함하여 그룹 중 하나를 가질 수 있는 경우가 있습니다. 그룹 중 하나에 세 개의 악기가 있다고 해서 앙상블이 자동으로 오케스트라로 바뀌지는 않습니다.
실제로 3 명에서 10 명, 12 명까지 다양한 앙상블 중에서 보컬-악기 앙상블과 "콤보"유형의 팝 및 재즈 악기 앙상블 ( "조합", "조합"을 의미)의 두 가지 주요 방향을 구분할 수 있습니다. 영어로 번역됨).
록 음악을 연주하는 보컬 및 악기 앙상블은 2~3개의 기타(솔로 기타, 리듬 기타, 베이스 기타)와 관악기, 민속 악기, 신디사이저 등이 포함된 드럼으로 구성됩니다.
아마추어 팝 그룹의 연습에는 때로는 분류하기 어려울 정도로 특이한 악기 조합이 있습니다. 따라서 악기 연주 팝 및 재즈 앙상블을 특성화할 때 참가자 수 및 악기 수 측면에서 모집의 필수 측면을 언급할 것입니다.
독립적인 예술 단위로 존재할 수 있는 가장 작은 팝 또는 재즈 앙상블이 공연을 펼치고 있습니다. 기악미학적 관점에서 완전한 반주를 제공하는 경우, 불완전한 리듬 그룹이 고려됩니다. 이는 다른 유형의 앙상블을 만드는 기초가 됩니다. 아마추어 및 전문 예술 분야의 가장 일반적인 구성은 피아노, 드럼, 더블 베이스 또는 기타 베이스입니다. 아코디언, 드럼, 더블베이스; 아코디언, 기타, 더블베이스 등
초기 재즈 음악(뉴올리언스 스타일, 딕시랜드 스타일)을 연주하는 앙상블에서 리듬 그룹에는 드럼, 밴조, 튜바, 피아노와 같은 악기가 포함됩니다. 또 다른 유형의 앙상블은 사중주입니다.
휴식을 위해 추가 특성화앙상블의 경우 불완전한 리듬 그룹을 그룹의 기초로 삼으므로 리듬 그룹과 기타의 구성은 독립적인 앙상블 4중주로 간주될 수 있습니다. 실제로 가장 일반적인 4중주는 리듬 그룹과 색소폰, 리듬 그룹과 트럼펫, 리듬 그룹과 클라리넷, 리듬 그룹과 트롬본, 리듬 그룹과 비브라폰 등입니다.
5중주는 리듬 그룹과 두 개의 악기로 구성됩니다. 구성에 다양한 악기를 포함하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 더 많은 음색을 얻을 수 있으며, 표현 수단. 가장 일반적인 라인업은 리듬 그룹, 트럼펫, 색소폰입니다. 리듬 그룹, 트럼펫, 클라리넷; 리듬 그룹, 기타 및 색소폰; 리듬 그룹, 색소폰 및 트롬본 등 유사한 악기가 종종 발견됩니다. 리듬 그룹과 두 개의 색소폰; 리듬 그룹과 두 개의 트럼펫; 리듬 그룹과 두 대의 바이올린 등
6중주에는 리듬 그룹과 3개의 악기가 있고, 7중주에는 리듬 그룹과 4개의 악기가 다양한 조합으로 구성되어 있습니다. 우리는 나머지 앙상블을 나열하지 않을 것이며 실제로는 때때로 이러한 의미에서 리듬 그룹을 기반으로 하지 않는 모든 종류의 악기 조합이 있다는 점을 다시 한 번 언급할 것입니다. 리더가 팀을 구성하고 직원을 배치할 때 다음 단계부터 진행하는 것이 중요합니다. 예술적 작업, 팝, 재즈, 록 음악의 하나 또는 다른 방향에 따라 앙상블이 결정합니다.

도구의 특성

여기에 주어진다 에 대한 간략한 설명아마추어 뮤지컬 팝 그룹의 일부인 악기.

플루트

팝 오케스트라와 앙상블에서는 대형 플루트가 주로 사용됩니다. 이 악기는 조옮김이 아닌 악기입니다. 모리시, 범위는 첫 번째 옥타브부터 네 번째 옥타브까지입니다.

플루트의 소리가 일치합니다. 악보.
저음역에서는 플루트의 소리가 둔하고 다소 쉭쉭거리는 소리가 나며 약하고 연주에 거의 사용되지 않습니다. 평균적으로 - 선율적이고, 투명하고, 선율적이고, 섬세하고, 매우 풍부합니다. 상단에는 풀 보이스, 명확하고 가볍습니다. 높고 날카 롭고 휘파람 소리가납니다. 일반적으로 가장 많이 사용되는 범위는 두 번째 옥타브의 C-D부터 세 번째 옥타브의 F-G까지입니다.
뛰어난 기술적 민첩성과 범위 덕분에 플루트에는 상위 성부, 다양한 거장 악절, 솔로 및 페달이 할당됩니다.
현재 이 악기는 아마추어 음악 연주, 특히 악기 및 성악 앙상블에서 널리 사용됩니다.
피콜로 플루트는 극히 드물며 주로 창작을 위한 특징적인 음색 페인트로 사용됩니다. 뮤지컬 이미지악기 악기 번호와 노래.

색소폰

특정 음색, 부드러움, 뛰어난 기술 및 상당히 넓은 범위 덕분에 색소폰은 현대 팝 오케스트라와 앙상블에서 특별한 위치를 차지합니다. 아마추어 연주에서 가장 널리 사용되는 색소폰은 알토 색소폰(Es), 테너 색소폰(B), 바리톤 색소폰(Es) 및 매우 드문 경우지만소프라노 색소폰이 있지만 현재 전문 오케스트라와 앙상블에서 이 악기를 홍보하는 경향이 있습니다. 전경현대 음악 점수에서.
알토 색소폰- 뛰어난 기술력과 표현력 있는 음색을 갖춘 악기입니다.

알토 색소폰은 쓰여진 것보다 6분의 1 낮은 소리를 냅니다.

낮은 음역은 표현력이 부족하고 거칠다. 중간 – 밝고 풍성한 소리. 윗부분은 날카 롭고 긴장되어 있습니다.
오케스트라나 앙상블에서 알토 색소폰은 첫 번째 또는 두 번째 성부와 페달을 연주하는 솔로 악기 역할을 합니다.
테너 색소폰.레지스터와 그 특성은 기본적으로 알토 색소폰에 해당하며, 테너 색소폰의 음색만이 알토보다 더 풍부하고 표현력이 뛰어납니다.

테너 색소폰은 쓰여진 것 아래에서 큰 노나 소리를 냅니다.

바리톤 색소폰- 덜 이동 가능한 도구이지만 그런 것 유명한 거장팝, 특히 Jerry Mulligen과 같은 재즈 음악가들이 이 악기를 시연했습니다. 거장 기술. 오케스트라와 앙상블은 주로 중음역을 사용하는데, 이는 풍부하고 부드러우며 풍부하고 표현력이 풍부한 사운드가 특징입니다. 고음역은 둔하고, 저음역은 거칠고 무겁습니다.

바리톤 색소폰의 소리는 녹음된 것보다 장3도 아래에 있는 것처럼 들립니다.

오케스트라와 앙상블에서 저음부와 페달을 연주하는 솔로 악기로 사용됩니다. 어떤 경우에는 바리톤 색소폰이 두 배로 연주되기도 합니다. 베이스 라인오케스트라에서.
색소폰과 클라리넷의 동일한 유형의 사운드 생성으로 인해 색소폰 연주자에게 클라리넷 연주를 가르치고 가장 유능한 색소폰 연주자에게 플루트를 연구하도록 제공하는 것이 좋습니다.

파이프

B의 트럼펫은 팝 오케스트라와 앙상블에서 고음율 악기로 사용되며, 연주자는 금관 오케스트라나 교향악단보다 부드러운 소리로 연주합니다. 금관악기 그룹에서는 그녀가 리더이다. 그 음색은 울리고 가볍고 밝습니다. 팝 오케스트라와 앙상블에서는 펌프 액션 메커니즘을 갖춘 트럼펫이 주로 사용됩니다.

요즘에는 전문 그룹과 아마추어 그룹의 연습에서 악기의 개선과 음악가의 연주 기술 덕분에 세 번째 옥타브의 D-mi-fa까지의 사운드가 자주 사용된다는 점에 유의해야 합니다.
트럼펫 소리는 녹음된 내용보다 훨씬 아래에서 들립니다.

아마추어 공연에서 가장 흔한 것은 중음역으로, 밝고 표현력이 풍부한 음색, 강한 사운드, 다양한 뉘앙스.
오케스트라와 앙상블에서 트럼펫은 넓고 선율적인 멜로디뿐만 아니라 빠른 악절과 갑작스러운 리듬 형상도 연주할 수 있습니다. 그녀는 그룹의 첫 번째 목소리를 이끄는 솔로 악기인 페달입니다.
종종 음소거는 연주에 사용되어 사운드에 부드러움과 웅웅함을 부여하고 음색 색상을 변경하며 오케스트라 팔레트를 풍부하게 하는 데 도움을 줍니다.

트롬본

팝 오케스트라와 앙상블에서는 테너 트롬본과 쿼터 밸브가 있는 테너 베이스 트롬본이 사용됩니다. 이 악기의 소리는 트럼펫보다 낮고 밀도가 높으며 기술적으로 유연성이 떨어집니다. 음색 색상과 음질을 변경하기 위해 다양한 음소거가 자주 사용됩니다.
트롬본 부분은 베이스와 테너 음자리표. 트롬본은 조옮김이 아닌 악기이며 그 소리는 기보법에 해당합니다.

낮은 음역은 기술적으로 비활성화되어 있으며 "어두운" 사운드 특성을 가지고 있습니다. f를 연주하면 오케스트라나 앙상블에서 투티(tutti)의 특징인 일종의 음색 색상으로 자주 사용되는 특정한 딱딱 소리가 나타납니다.
가장 일반적인 중간 음역은 피아니시모에서 포르티시모까지 완전하고 표현력이 풍부한 사운드와 역동적인 이동성으로 구별됩니다.
위쪽은 밝고 선율적입니다. 소리 높은 레지스터사운드 제작의 어려움으로 인해 자주 사용되지 않습니다.
오케스트라나 앙상블에서 트롬본은 솔로 악기로 사용되어 그룹의 중음과 저음, 페달을 연주합니다. 그는 또한 특히 다음과 같은 다양한 울림을 연주하는 것이 특징입니다. 음악 그룹전통 재즈와 초기 스윙을 연주합니다.
아마추어 팝 그룹의 리더들은 이 악기 연주 방법을 편곡하고 가르칠 때 트롬본이 로커 메커니즘을 사용하여 반음계를 얻는 유일한 금관 악기라는 점을 명심해야 합니다. 이 스케일의 재현은 악기의 주요 자연스러운 소리를 낮추는 슬라이드의 순차적 확장을 통해 이루어집니다. 슬라이드가 고정되는 곳을 위치라고 합니다. 트롬본에는 7개가 있습니다.
첫 번째 위치. 슬라이드를 마우스피스 부분에 단단히 누르면 이 위치에서 주요 자연 스케일이 추출됩니다.

두 번째 위치. 각각의 자연스러운 소리를 반음씩 낮추는 계산에 따라 슬라이드가 밖으로 이동합니다.

세 번째 위치. 슬라이드는 전체 톤만큼 자연스러운 스케일을 낮춥니다.

네 번째 위치. 자연스러운 스케일이 1.5톤 낮아집니다.

다섯 번째 위치는 음계를 두 가지 톤으로 낮춥니다.

여섯 번째 위치는 음계를 2.5톤 낮춥니다.

일곱 번째 위치는 자연스러운 음계를 세 가지 톤으로 낮춥니다.

아마추어 팝 오케스트라와 앙상블의 리더는 다음 사항을 고려해야 합니다. 특정 기능이 도구. 튜브의 길이를 자유롭게 조정할 수 있는 기능 덕분에 로커 메커니즘을 사용하면 한편으로는 보다 유연하고 조화로운 억양을 달성하는 동시에 다른 한편으로는 보다 철저한 개발을 달성할 수 있습니다. 음악적 귀트롬본을 연주하는 참가자, 운동 능력과 억양의 순수성 사이의 관계 형성.
트롬본의 또 다른 특징은 악기 디자인을 통해 이 악기에만 해당되는 다양한 스트로크를 수행할 수 있다는 것입니다. 예를 들어 슬라이드를 사용하여 다양한 유형의 글리산도: 글리산도에서 음표까지, 음표에서 음표와 ​​음표 사이 팝과 재즈 음악의 특징적인 다른 스트로크.

기타

현재 팝 오케스트라와 앙상블에서는 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타라는 두 가지 유형의 기타를 사용합니다. 프로와 아마추어에서 가장 널리 퍼진 다양한 그룹 6현 기타를 받았습니다. 높은 음자리표로 표기되며 쓰여진 것보다 한 옥타브 낮은 소리로 들립니다.

기타 범위:

기능(솔로 또는 반주)에 따라 기타 파트는 마디당 비트 수를 나타내는 음표 또는 문자로 작성됩니다.

현재 실제로 다양한 디지털 색인을 사용하여 라틴 문자로 코드를 표기하는 시스템이 개발되었습니다. 거의 모든 악기 연주자가 특히 즉흥 연주 에피소드에서 이 시스템을 사용합니다. 그러므로 팝을 연주하는 모든 음악가는 재즈 음악, 코드의 영숫자 표기법을 알아야 합니다.
참고 문자 지정:

라틴 알파벳의 대문자는 주어진 소리로 구성된 주요 3화음을 의미합니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

옆에 소문자 "m" 대문자마이너 코드를 의미합니다.

문자 "maj"(영어 - 메이저)는 장7도가 장3화음에 추가됨을 의미합니다.

문자 "dim"(영어 - 희미함 - 감소됨)은 감소된 코드를 나타냅니다.

숫자는 다음을 의미합니다.
7 – 장3화음 또는 단3화음에 단7도 추가:

9 - 7번째 코드에 추가된 메이저 노나:

"Maj 9"은 메이저 7화음에 메이저 음을 추가하는 것을 의미합니다.

숫자 11은 장3화음이나 단3화음에 순수한 십이지장을 추가하는 것을 의미하며, 단7도와 장조는 화음에 참여할 수 없습니다.

숫자 13은 메이저 테르시데시마와 마이너 7도, 메이저 노나, 순수 십이지마의 추가를 의미합니다.

변경 표시, 근처에 서서대문자는 기본음을 1/2음씩 올리거나 내리는 것을 의미합니다.

(플랫) - 기본 톤을 1/2 톤만큼 낮춥니다.
(샤프) - 기본음을 1/2톤 올립니다.
숫자 옆에 우연한 기호가 있는 경우 다섯 번째, 일곱 번째, 없음 등을 각각 늘리거나 줄입니다.

플랫과 샤프는 "-" 또는 "+" 기호로 대체될 수 있습니다.

대문자 옆에 숫자가 없으면 "+"또는 "-"기호는 다섯 번째만을 나타냅니다.

이것은 코드의 영숫자 지정입니다. 예외는 지연된 3차 사운드가 있는 코드입니다. 이는 sus(일시 중지 - 지연) 문자로 지정됩니다.

반주 중 기타 코드의 멜로디 위치에는 매우 중요하다, 가장 중요한 것은 음성 안내를 유지하고 등록하는 것입니다. 코드의 정확한 멜로디 위치가 필요한 경우 음표에 멜로디를 작성하고 문자 지정을 표시해야 합니다.

기타 파트 녹음은 주로 스타일에 따라 결정됩니다. 음악 조각. 예를 들어, 재즈 음악을 연주하는 앙상블에서는 리듬을 표시하지 않고 문자의 화성만 표시하고, 대규모 오케스트라에서는 해당 부분을 완전히 기보하고, 즉흥 반주를 위해 특정 에피소드만 남기는 경우도 있습니다.
악기의 기술적 개선, 음향 증폭, 전자 효과의 사용으로 인해 기타의 표현 수단의 범위가 크게 확장되었습니다. 팝과 재즈 오케스트라에서 그녀는 솔로와 반주 기능을 수행합니다. 기타는 멜로디 성격의 솔로 에피소드, 코드를 사용한 솔로, 또는 코드로만 구성된 솔로를 연주할 수 있습니다. 기타 반주에는 다양한 유형이 있습니다. 화성 배경 만들기, 화성 대위법, 작품의 리듬 구조에서 가장 중요한 악센트 강조, 베이스 동시 지휘, 화성 및 대위법 라인, 오케스트라의 일시 정지 채우기, 앙상블, 페달링 등 ., 다양한 전자적 수단을 이용하여 .

건반 악기

현재 팝 오케스트라와 앙상블은 새로운 악기의 등장으로 악기 구성이 크게 확장되었습니다. 키보드 악기. 그가 아직도 소유하고 있는 피아노 외에 선두적인 장소현대 팝 그룹에서는 일렉트릭 오르간, 일렉트릭 피아노, 일렉트릭 하프시코드, 베이스 페달, 일렉트릭 베이스, 솔로 신디사이저, 스트링 신디사이저 등이 실제로 널리 사용되고 있습니다.
이 악기의 부분은 작품의 장르와 스타일에 따라 다양한 방식으로 기보법으로 작성됩니다. 예를 들어, 전통 재즈 작품은 즉흥적 변주 반주가 특징입니다. 댄스 음악- 기타와 베이스 질감의 복제; V 현대 음악음악 자료 표현의 즉흥적-대위법적 특성이 사용됩니다. 따라서 건반악기를 사용할 때에는 곡의 스타일과 악기의 특성을 고려할 필요가 있다. 예를 들어, 피아노에 비해 전자 악기의 소리는 관악기의 소리와 유사합니다. 이것은 특정 유형의 파티 질감을 나타냅니다.
실제로, 고정 장치를 결합한 피아노 및 건반 전기 악기용 녹음 시스템이 개발되었습니다. 문자 지정고조파 기능과 저음. 이는 연주자에게 코드의 화성 위치에 대한 구체적인 아이디어를 제공하는 한편, 연주자의 창의적인 주도권을 발휘할 수 있는 기회를 제공합니다.
파트는 분수로 녹음되며, 분자는 하모니를, 분모는 베이스를 나타냅니다.

오케스트라와 앙상블 투티, 일반 악센트 등에서는 화음의 진흙과 리듬의 불일치가 없도록 해당 부분을 완전히 작성해야합니다. 새로운 음색을 만들기 위해 관악기와의 조합이 필요한 경우 부품은 전자 악기에 전적으로 할당됩니다.
전자 악기는 다양한 동적 수단을 가지고 있습니다. 오케스트라와 앙상블에서 솔로, 대위법, 페달, 화성 반주를 연주하고 새로운 음색을 만드는 데 사용됩니다.

기타베이스

베이스 기타는 음향 증폭 장치를 갖춘 전자 악기입니다. 더블베이스와 마찬가지로 다음과 같이 표기됩니다. 베이스 음자리표, 하지만 한 옥타브 낮은 소리로 들립니다.
기타 베이스의 범위는 2.5옥타브이고 현은 4도 단위로 조율됩니다.

실제로 소리를 생성하는 두 가지 주요 방법은 손가락을 사용하는 것과 곡괭이를 사용하는 것입니다. 전자 톤을 능숙하게 사용하면 사운드의 부드러움과 깊이, 그리고 날카롭고 강한 "클릭"을 모두 얻을 수 있습니다.
베이스 기타는 더블 베이스에 비해 이동성이 더 뛰어나 록 및 재즈 록 스타일의 거장 부분을 연주하는 데 사용할 수 있습니다. 이 경우 음색과 음역을 매우 능숙하게 사용해야합니다. 낮은 음역의 기술 구절이 합쳐져 개별 소리에 대한 인식이 어려워지고 불분명한 소리 배경의 인상이 생성되기 때문입니다.
기타베이스의 특징은 음향 음향 장비 덕분에 다양한 음향 효과를 얻을 수 있다는 것입니다.
오케스트라와 앙상블에서는 솔로 에피소드를 연주하고 상당히 움직이는 베이스 목소리를 만드는 데 사용됩니다.

콘트라베이스

더블 베이스는 4도 음자리표로 표기되며 악보보다 한 옥타브 낮은 소리를 냅니다.
이 도구의 범위는 다음과 같습니다.

활을 사용하고 손가락을 뽑아서 소리가 납니다. 다양하고 재즈 밴드주요 기술은 피치카토입니다. 주요 기능은 다이내믹한 베이스 파트, 솔로 에피소드의 연주뿐 아니라 팝 재즈 음악의 특별한 리듬 맥동 특성인 대위법 생성입니다.

타악기

타악기는 한 연주자의 손에 집중된 전체 악기 세트뿐만 아니라 독립적인 의미그리고 특정 피치.
드럼 키트에는 일반적으로 다음 악기가 포함됩니다.
- 스탠드가 있는 스네어 드럼;
- 풋 페달과 부드러운 망치가 달린 대형 드럼;
- 베이스 드럼의 브래킷에 부착된 소형 톰톰(알토 톰톰)
-다리에 큰 톰톰(테너 톰톰);
- 별도의 랙에 크고 작은 접시;
-둘 작은 접시, 페달을 사용하여 서로 접촉 - "모자".
실제로 톰톰과 심벌즈의 수를 늘려 확장된 드럼 키트 세트와 추가 타악기(마라카스, 트라이앵글, 소(알파인) 벨, 봉고 등)가 있습니다.
드럼 악보 녹음은 이전에 차분하게 수행되었습니다. 다른 측면. 이제 새로운 단일 스타일 시스템이 개발되어 음표 읽기를 크게 촉진하고 음악의 빠른 동화를 촉진합니다.
파티 드럼 키트다음과 같이 작성됩니다.

악보에서 드럼 파트는 다음과 같습니다.

그들은 막대기, 붓, 부드러운 악기를 사용하여 타악기를 연주합니다.
막대기로.
팝 오케스트라나 앙상블에서 타악기의 주요 기능은 작품의 리듬 기반을 만들고 솔로 에피소드를 연주하는 것입니다.
베이스 드럼은 주로 소절의 강박을 녹음하고 개별 에피소드의 리듬 패턴을 강조하는 데 사용됩니다. 현대 음악에서 베이스 드럼 부분은 더욱 복잡해졌습니다. 종종 리듬 대위법을 만드는 데 참여하고 때로는 악보에서 전면에 등장합니다.
Tom-Tom은 오케스트라와 앙상블에서 작은 솔로 파트를 만들고 리드미컬하고 음색을 채색하는 데 사용됩니다.
심벌즈는 미터를 고정하고 전체적인 음향을 향상시키는 데 사용됩니다. 절정, 다양한 음색 및 노이즈 효과를 생성하는 데 사용됩니다.
풋 심벌즈는 음악의 스타일에 따라 다양한 기능을 수행합니다. 예를 들어, 전통 재즈는 두 번째와 네 번째 박자를 강조한 반면, 현대 음악은 닫힌 상태에서 스틱을 연주하는 것을 강조하는 반면 오른손은 스네어 드럼에서 당김음을 연주합니다. 팝과 재즈 오케스트라의 악보는 즉흥 연주를 위한 공간을 제공하는 경우가 많습니다. 파트가 완전하게 작성되지는 않으며 드러머는 작업, 스타일 및 성격의 리듬 기반을 고수하면서 자신의 취향에 맞게 연주 기술과 뉘앙스를 소개하는 주도권을 갖습니다. 조각의.

팝 오케스트라 악보

모든 사람에 대한 리더의 지식 오케스트라 악기, 그 구조, 운지법, 소리 생성 방법, 장치 및 기타 기능은 다음과 같습니다. 전제 조건본격적인 팝 오케스트라 또는 앙상블의 창설 및 기능. 이러한 지식은 전문 작곡가와 악기 연주자가 작곡한 악보로 작업하고 자신만의 편곡을 준비하는 데 필요합니다.
팝 오케스트라나 앙상블의 악보는 특정 아마추어 팝 그룹을 구성하는 모든 악기의 부분을 녹음한 것입니다.
현대 팝 오케스트라와 앙상블의 악보 녹음에서는 구성에 관계없이 일정한 편곡 순서가 발전해 왔다. 기악의 목소리. 각 부분은 일반적으로 별도의 보표에 표시됩니다. 관악기 부분(색소폰, 트럼펫, 트롬본 등)은 예외입니다. 이러한 악기에는 두 가지 표기법이 있습니다. 처음에는 각 악기가 별도의 보표에 표기됩니다(표 1 참조).
두 번째 경우에는 부품이 쌍으로 그룹화되어 하나의 보표에 3개 및 4개의 악기가 있습니다(표 2, 3 참조).
해당 부분이 있는 보표는 미리 정해진 순서로 하나씩 아래에 배열됩니다. 처음에는 공통 표창으로 ​​통합된 다음, 악기 그룹, 개별 악기를 포괄하는 그룹 표창으로 ​​통합되며 때로는 동일한 계열에 속하는 파트의 보표를 통합하는 추가 표창으로 ​​통합됩니다(표 4 참조).
하나의 보표에 두 개의 성부를 표기할 때, 첫 번째 악기의 부분은 줄기를 위로, 두 번째 악기의 부분은 줄기를 아래로 표기하는 것이 관례입니다.

동일한 리듬 패턴으로 두 개, 세 개, 네 개의 파트가 하나의 스타일로 녹음으로 결합됩니다.

특정 순서로 배열된 보표는 오케스트라나 앙상블, 악기 그룹 및 개별 악기의 구성을 반영하는 점수 시스템을 만듭니다.
가장 일반적인 작곡 악보의 악기 배열 변형이 부록에 나와 있습니다.

팝 오케스트라와 앙상블의 조직

그룹을 만들 때의 문제 중 하나는 참가자를 유치하고 팝 오케스트라 또는 앙상블에 모집을 조직하는 것입니다.
리더는 클럽이나 홀의 관리와 함께 그룹 입장 포스터를 준비하고 사람들과 대화를 나누며 팝 음악 장르에 대해 이야기하고 팝 오케스트라 또는 앙상블의 목표와 임무를 설명합니다. 팀 입학 절차.
타고난 능력과 전문적인 자질을 바탕으로 참가자를 올바르게 선택하는 것이 매우 중요합니다. 초보 뮤지션이 팀에 합류하는 경우 리더는 그들의 수준을 파악해야 합니다. 음악적 능력- 억양청각, 리듬감, 음악적 기억, 그리고 관악기를 연주하고 싶은 사람들의 경우-신체 상태.