보컬 및 악기 앙상블. 보컬 악기 앙상블과 그 특징 현대 악기 앙상블

동료들에게! 12월 21일 새해 콘서트에 클래식 음악 애호가들을 초대합니다! 생리학과 강당(Mokhovaya 11, p. 4)의 따뜻하고 "가정적인" 분위기에서 러시아 및 외국 작곡가들의 훌륭한 음악을 감상하실 수 있습니다.

이 행사에는 러시아 연방 보건부 장관 Veronika Skvortsova, 시 행정부 대표, Sechenov University Alumni Association 회원, 직원, 학생 및 Sklifosovsky의 후손 중 한 명이 참석했습니다.

세계 어린이날 전날인 5월 26일, 세체노프 대학 클래식 음악 앙상블의 자선 콘서트가 러시아 현장 아동 치료 및 재활 연구 센터에서 열렸습니다.

12월 22일, 클래식 음악 앙상블은 "식도암: 과거, 현재, 미래... A.S. 마몬토프 교수 - 종양학 55년" 컨퍼런스 개막식에 참석했습니다.

"가을 탱고" 프로그램은 대학 문화 센터의 클래식 음악 앙상블(감독: Olesya Kasyanova - 바이올린, Leong Zhao Hong - 비올라, Anna Maslennikova - 첼로, Oleg Kanadin - 아코디언)에서 선보였습니다.

11월 23일 세체노프대학교 클래식음악 앙상블의 연주회가 정상생리학과에서 열렸습니다. 콘서트는 Academician K.V. 의 추모를 기리기 위해 정상 생리학 부문 IV 전 러시아 올림피아드의 일부로 열렸습니다. 수다코바

보컬 및 악기 앙상블

보컬 및 악기 앙상블(약어 을 통해) - 1966년부터 1986년까지 소련에서 국가가 인정한 전문 및 아마추어 음악 그룹의 공식 명칭입니다. 소련 시대의 "VIA"라는 용어는 "음악 그룹"이라는 용어와 동의어였지만(외국 그룹에도 적용될 수 있음) 시간이 지남에 따라 특히 소련 록, 팝 및 포크 그룹과 연관되게 되었습니다.

모습

"성악-악기 앙상블"이라는 용어와 이 용어가 나타내는 현상 자체는 1960년대 소련에서 서양 음악의 대중적 움직임에 매료된 소련 젊은이들과 함께 나타났습니다. 그런 다음 소련에서 서구 록 그룹의 자체 아날로그 (물론 이데올로기에 맞게 조정)가되도록 설계된 음악 그룹이 만들어지기 시작했습니다. 이데올로기적인 이유로 그들을 "록 그룹"이라고 부르는 것이 허용되지 않았기 때문에 (공식적으로 록 음악은 "쇠퇴하는 서구 문화의 산물"이라고 믿었습니다) "성악-악기 앙상블"이라는 이름, 간단히 말해서 "VIA" ”, 그런 그룹을 위해 만들어졌습니다. .

VIA는 지역 필하모닉 협회, 극장, 콘서트 협회 등 이미 존재하는 특정 창의적 협회에서 만들어졌습니다. VIA는 같은 시기 아마추어 공연 범주에 속하는 '작가의 노래'와 공식적인 지위가 분리됐다. 전문 VIA 외에도 유사한 아마추어 그룹이있었습니다.

특징

전형적인 VIA는 6~10명 이상의 사람들로 구성되었으며, 여기에는 일반적으로 여러 명의 성악가와 다중 악기 연주자가 포함되었으며, 예술 감독은 연주자 중 하나일 수도 있고 아닐 수도 있습니다. 참가자는 바뀌었고 다른 솔리스트가 다른 노래를 연주할 수 있었습니다. 록 그룹에서 리드 싱어가 일반적으로 동시에 일부 악기를 연주했다면 VIA에서는 리드 싱어가 노래만 부르는 경우가 훨씬 더 많았습니다. VIA 연주자들의 대부분은 전문가들이었고, 연주 실력도 꽤 높았다.

VIA는 일렉트릭 기타, 드럼 세트, 전자 오르간 및 신디사이저와 같은 다양한 버전의 전자 키보드, 사운드 강화 장비 등 팝 및 록 그룹을 위한 일반적인 악기 세트를 사용했습니다. 이 세트 외에도 원칙적으로 금관 섹션이 있었고 특히 민속 편견이 있는 VIA에서는 다양한 민속 악기도 사용할 수 있었습니다.

VIA 아티스트의 등장과 무대에서의 행동에는 이념적 고려에 따른 모든 제한이 적용되었습니다. 전형적인 콘서트 복장은 일반 재킷 슈트였으며 민속 테마를 전문으로하는 VIA는 "민속 스타일"의 의류에 대한 다양한 옵션을 가지고 있었고 앙상블은 군복을 입고 군 애국 테마로 노래를 부를 수있었습니다. 무대에서의 활발한 움직임은 권장되지 않았으며 원칙적으로 연주자와 솔리스트는 공연 전체에서 거의 움직이지 않았습니다. 물론, 특이한 헤어스타일, 문신, 리벳이 박힌 가죽 의류, 금속 액세서리 등과 같은 명백히 "치명적인" 속성은 확실히 제외되었습니다.

전문 VIA 녹음은 소련 음반 독점 기업인 국영 회사 Melodiya에 의해 출판되었으며 콘서트는 지역 필하모닉 협회 및 콘서트 협회(Mosconcert, Lenconcert, Rosconcert, State Concert, 공화당 및 지역 필하모닉 협회)에서 조직되었습니다.

때때로 VIA는 Yuri Antonov와 그룹 "Araks" 및 "Airbus", Alla Pugacheva 및 VIA "Recital", Sofia Rotaru 및 VIA "Chervona Ruta", Valery Obodzinsky 및 VIA와 같은 유명한 솔로 아티스트의 동반 작곡으로 활동했습니다. "진정한 친구들" "

레퍼토리

인기, 상승과 소멸

소련 음악 문화의 별도 현상인 VIA는 총 20년이 조금 넘는 기간 동안 존재했습니다. 1960년대~1970년대, 1980년대 초반에 특히 젊은이들 사이에서 큰 인기를 끌었습니다. 가장 유명한 앙상블은 일년 내내 하루에 여러 번의 콘서트를 열었고 그들이 연주한 노래는 라디오와 TV를 통해 지속적으로 방송되었으며 수많은 베스트셀러 앨범이 출시되었습니다. 예: 4년(1970-1974) 동안 앙상블 "Jolly Fellows"의 첫 번째 EP만 해당 금액으로 판매되었습니다. 1500만975천부, VIA "Gems"가 여러 차례 재발매한 앨범 "We, the Young"(1975-1979)의 발행 부수는 250만 장에 이르렀습니다. 콘서트 조직은 가장 인기 있는 앙상블로부터 큰 이익을 얻었으므로 예를 들어 Mosconcert가 앙상블 Jolly Fellows에 대해 승인한 연간 계획은 1970년 이후 연간 최대 500회의 콘서트에 달했습니다.

대부분의 VIA는 1980년대 후반에 존재하지 않게 되었습니다. 이는 주로 지하에서 록 음악의 출현과 팝 연주자의 활동을 규제하는 메커니즘의 폐지, 레퍼토리에 대한 제한 및 음악가의 전문적인 선택에 대한 엄격한 기준 등 여러 가지 상황에 의해 촉진되었습니다. 음악 장비의 품질이 향상되고, 대규모 음악가의 참여 없이 고품질의 팝 음악을 제작할 수 있는 값싼 신디사이저와 샘플러의 등장도 한몫했습니다. 그리고 긍정적인 히트작과 "이데올로기적으로 일관된" 구성으로 구성된 대부분의 VIA 레퍼토리는 새로운 정치적 상황에서 수요가 훨씬 줄어들었습니다.

대부분의 그룹은 해체되었지만 일부는 살아남아 팝 음악에서 하드 록에 이르기까지 다양한 음악적 지향의 그룹으로 변모했습니다. 해체된 VIA의 뮤지션 중 상당수는 무대에 남아 새로운 그룹에 합류하거나 솔로 활동을 시작했습니다. 현대 러시아 팝 음악계의 많은 인물들은 80년대 VIA 출신 음악가들입니다.

구성이 크게 변경되었지만 오래되고 잘 알려진 여러 VIA가 오늘날까지 계속 존재합니다. 그중에는 "Jolly Guys", "Earthlings", "Pesnyary", "Flowers"가 있습니다. 일부 유명한 VIA(예: "Singing Guitars" 및 "Gems")는 1960년대와 1970년대 음악의 인기가 높아짐에 따라 1990년대 후반에 재창조되었습니다. 그들은 자신의 히트곡을 리메이크한 곡을 녹음하고 콘서트를 열며, 일반적으로 오래된 레퍼토리 중 가장 인기 있는 부분을 연주합니다. 일부 VIA("Gems", "Pesnyary", "Earthlings", "Yalla", "Blue Bird", "Leisya, song", "Hello, song", "Kobza", "Krayani", "Syabry")가 공연하고 그들의 유명한 히트곡에 뒤지지 않는 신곡. 예를 들어 VIA "Pesnyary"와 같은 경우에는 동일한 이름을 주장하고 동일한 레퍼토리를 수행하는 여러 작곡이 동시에 발생했습니다.

가장 유명한 VIA

오늘날까지도 보컬 악기 앙상블(VIA)은 여전히 ​​큰 인기를 누리고 있습니다. 그들은 원래 소련 출신의 전문 음악 그룹이자 아마추어 음악 그룹입니다. 앙상블은 지난 세기의 60~80년대에 번성했습니다. 이 용어는 이전에는 '뮤지컬 그룹'이라는 개념의 동의어로 인식되어 해외 아티스트와의 관계에서도 사용되었습니다. 그러나 이후 VIA는 팝, 포크, 록과 같은 장르에서 공연하는 소련 그룹과만 연관되기 시작했습니다.

VIA 역사의 특징

그룹은 지난 세기 60년대 소련에 나타나기 시작했습니다. 소련 젊은이들은 서구 음악의 대중적 경향에 대해 특별한 존경과 존경심을 나타냈고, 그 결과 지역 그룹이 서구 유명인의 유사체가 되려고 노력했지만 동시에 그들의 창의성에서 이데올로기에 대한 조정이 분명했습니다. 음악계의 대표자들을 록 그룹이라고 부를 수 없다는 사실로 인해 창의적인 사람들은 소련 성악 및 악기 앙상블로 역사에 남았습니다. VIA는 지역 필하모닉 협회, 극장, 콘서트 협회 등 다양한 문화 기관에서 만들어질 수 있습니다. 높은 인기를 얻은 음악계의 대표자 중에는 "Avangard", "Singing Guitars", "Jolly Fellows"협회가 있습니다.

화합물

대부분의 경우 성악-악기 앙상블은 최소 6명으로 구성됩니다. 그러나 때로는 참가자 수가 10명에 달하고 심지어 이 수치를 초과하기도 했습니다. 팀은 여러 보컬리스트, 다중 악기 연주자, 예술 및 음악 감독으로 구성되었습니다. 참가자들은 각기 다른 솔리스트가 연주하는 다양한 노래로 바뀌었습니다. 소련의 보컬 및 악기 앙상블은 항상 매우 높은 수준의 기술을 가진 전문가들에 의해서만 만들어졌으며 이는 그룹의 성공적인 발전에 기여했습니다.

VIA는 어땠나요?

인기를 얻으려면 그룹은 청취자와 추종자를 기쁘게 하기 위해 노력해야 했습니다. 이는 다양한 곡의 연주에 특별한 접근이 있어야만 가능하다. 일렉트릭 기타, 드럼 세트, 키보드, 음향 강화 장비 등 일련의 악기가 사용되는 것으로 가정했습니다. 대부분의 경우 VIA와 민속 소스의 근접성을 결정하는 황동 섹션이 추가로 사용되었습니다. 이러한 잘 알려진 그룹 중에는 "Ariel", "Kobza", "Pesnyary"가 있습니다. 불행하게도 소련 시대에 성악 및 악기 앙상블은 무대에서의 외모와 태도와 관련하여 수많은 제한에 직면했습니다. 요구 사항은 이념적 고려로 설명되었습니다. 예술가들은 재킷이나 민속복, 군복을 선택해야 했습니다. 무대에서의 활발한 활동이 금지돼 멤버들은 거의 움직이지 않은 채 서 있었다. VIA의 레퍼토리에는 포크, 포크, 디스코, 록 스타일의 다양한 노래가 포함되어 있습니다. 동시에 모든 성악-악기 앙상블은 변경되지 않은 특정 규칙을 준수해야 했습니다. 계산서에 딱 맞았어

결론

이제 "보컬 악기 앙상블"이라는 용어가 무엇을 의미하는지 알았습니다. "지구인"이라는 이름은 아직도 수백만 명의 사람들이 기억하고 있습니다. 또한 가장 유명한 그룹 중에는 "Ariel", "Pesnyary", "Red Poppies", "Jolly Fellows"가 있습니다. 21세기에는 VIA의 활동을 접하고 그들에 대한 개인적인 인상을 형성할 수 있습니다.

어떤 행사에서든 라이브 악기 음악이 존재하면 음악 애호가들의 관심을 끌 것입니다. 오늘날 음악 그룹은 결혼식, 기업 파티, 기념일 및 기타 축하 행사와 같은 행사에 대한 수요가 높습니다. 그들은 다양한 음악 레퍼토리를 연주함으로써 가장 안목 있는 오디오 미식가들을 만족시킵니다.

모스크바의 악기 앙상블은 어떤가요?

앙상블은 여러 참가자가 한 곡의 음악을 공동으로 연주하는 것입니다. 따라서 앙상블은 듀엣, 트리오, 4중주 등이 될 수 있습니다. 이것은 실내악 형식의 음악이지만 앙상블은 오페라, VIA 또는 칸타타의 일부가 될 수도 있습니다. 따라서 모스크바에서 다양한 방향과 구성의 악기 그룹을 주문할 수 있습니다. 오늘날에는 타악기와 고대 음악부터 록과 재즈 그룹에 이르기까지 다양한 스타일의 앙상블 음악 제작이 있습니다. 일반적으로 팀에는 소수의 참가자가 포함되어 있으므로 각 참가자의 연주를 들을 수 있습니다.

모스크바에서 악기 그룹에 대한 수요가 발생하는 이유는 무엇입니까?

음악은 모든 사람의 삶에 존재합니다. 이를 통해 상황을 더욱 깊이 느낄 수 있으며 이를 통해 축하의 전반적인 분위기를 전달할 수 있습니다. 멘델스존의 행진곡이 없는 결혼식은 상상할 수 없습니다. 따라서 많은 사람들이 축하를 위해 악기 프로젝트를 주문하려고 합니다.

오늘날 전문 회사는 뮤지컬 그룹 및 그룹의 공연 조직 서비스를 제공합니다. 이는 휴일에 대한 배경 반주이거나 별도의 쇼 프로그램일 수 있습니다. 악기 연주는 초대된 청중의 요구를 완전히 충족시키고 말로 표현할 수 없는 축하와 긍정적인 분위기를 조성할 것입니다. 계획에 고전적인 스타일의 이벤트 조직이 포함된 경우 특히 그렇습니다. 전기 악기 연주자는 탁월한 거장이므로 어떤 축하 행사에도 그들의 참석이 적절할 것입니다. 또한 이는 단일 연주자일 수도 있고 참가자 그룹일 수도 있습니다. 음악가들은 특별한 행사뿐만 아니라 슬픈 행사에도 초대될 수 있습니다. 오늘날 모스크바에서는 모든 행사에 음악 반주를 제공하기 위해 오케스트라를 초대해야 한다는 요구가 있습니다.

악기 앙상블을 주문할 때 주최 회사는 서비스 제공을 돕고 필요한 모든 정보를 제공합니다. 공연 스타일뿐만 아니라 참가자 수도 선택할 수 있습니다.