첫 번째 베이스. 남성과 여성의 노래 목소리. 오페라의 유명한 베이스 라인

노래하는 목소리에는 다양한 분류가 있습니다. 분류 시스템의 차이는 목소리의 강도, 기교의 정도, 연주의 뚜렷함 등 다양한 요소에 따라 달라질 수 있습니다. 그러나 전문가들은 노래를 뒷받침하는 연주자의 목소리의 모든 가능성에 있어 강력한 기반이 필요하다고 지적합니다.

종종 분류는 연주자의 목소리 범위와 성별에 따라 이루어집니다. 그러나 이 두 기준은 또한 다양한 종류의 분류를 공식화하는 근거를 제공합니다. 특정 목소리 그룹을 강조하면서 전문가들은 그 안에 더 좁은 그룹의 존재를 지정합니다.

베이스 - 낮은 남성 목소리

베이스라고 불리는 남성 목소리 그룹은 매우 낮은 음역의 소리에 따라 분류되며, 특징적인 특징은 폭, "어두움", 흉부 공진기에 의해 형성된 음색의 풍부함입니다.

저음 범위 문제를 다룰 때 전문가들은 엇갈린 결론을 내립니다. 그러나 보표에서 베이스가 차지하는 위치에 대한 전통적인 고전적 아이디어는 메이저와 첫 번째 옥타브의 FA 프레임워크로 통합되는 것입니다.

베이스 톤

사운드 품질에 따라 베이스는 세 그룹으로 분류됩니다.

베이스 바리톤 또는 칸탄테라고도 불리는 하이 베이스: 장음과 첫 번째 옥타브의 G 음의 틀을 갖춘 높은 사운드 작업 범위가 특징인 목소리입니다. 바리톤 음색과의 최대 유사성은 상부 테시투라에서 느껴집니다. 이 유형의 음색은 다른 베이스에 비해 친절함과 광채가 특징입니다.

중앙 또는 드라마틱 베이스: 베이스 음색의 권위, 위협, 지혜 및 견고함을 최대한 표현하는 것이 특징입니다.

저음이 낮으며 프로푼도(profundo) 또는 옥타비스트(octavist)라고도 합니다.

각 하위 그룹에는 고유한 특성이 있습니다. 예를 들어, 드라마틱 베이스의 특징은 가수가 첫 번째 옥타브의 F와 G 음을 연주할 수 없다는 점이라고 할 수 있습니다. 하지만 메이저와 첫 번째 옥타브의 MI 음역은 자신있습니다. 흉부 공명기의 범위 소리의 용이성과 관련이 있습니다. 음성이 감소할수록 헤드 공진기의 사용 비율이 감소합니다.

아래에서는 베이스 프로펀도(Bass Profundo)에 대해 이야기하겠습니다. 그 사이에 베이스를 위해 상당히 대표적인 캐릭터가 포함된 오페라 역할이 만들어졌는데, 그 중에서 남성성과 자신감이 특징인 왕실, 왕자, 보야르 및 기타 가족, 현자, 장군 및 기타 캐릭터의 대표자를 찾을 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이 모든 것은 연주자의 목소리로 들을 수 있으며 전문가에 따르면 항상 청취자들에게 자신감을 불러일으킨다고 합니다.

또 다른 주목할만한 사실은 이탈리아에서 러시아를 아름다운 저음이 풍부한 국가의 우위로 인식하고 있다는 증거입니다. 그리고 이탈리아 자체는 뛰어난 테너 목소리의 발상지로 유명합니다.

베이스 프로펀도

이 유형의 저음으로 돌아가서 이탈리아어 뿌리를 가진 단어의 번역이 "깊은"처럼 들린다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그러한 목소리의 소유자는 독특하다고 인식됩니다. 이러한 유형의 남성 목소리와 다른 유형의 남성 목소리의 차이점은 소리의 테시투라가 극도로 낮다는 것입니다. 전문가들은 인간이 상상할 수 있는 능력을 뛰어넘는 가능성에 주목합니다.

베이스 프로펀도가 보여주는 독점성은 음색과 음역, 생리적 구조와 공명, 기타 매개변수 등 보컬 예술의 모든 측면에서 기록됩니다.

음색은 깊으나 정량적으로는 저음의 틀 안에서 배음에 제한이 있어 매력을 배제하지 않고 음색의 채도가 부족한 것이 특징이다. 베이스 프로푼도는 솔로 파트에서는 ​​거의 들을 수 없습니다. 드문 예외는 교회 합창단입니다. 옥타비스트 베이스는 합창단에서 자주 들을 수 있지만 그 소리는 최소화되어 음색의 볼륨을 강조하는 데 필요합니다.

베이스 프로펀도의 또 다른 용도는 메이저 및 마이너 트라이어드에서 코드의 근음을 두 배로 늘리는 것입니다. 합창 베이스 부분에서 발생하는 일반 베이스와 옥타브 베이스의 음색이 합쳐지면 후자는 거대하고 기념비적인 성격을 갖게 됩니다. 이 기술은 청취자에게 미치는 영향 측면에서 중요하며, 청취자는 확실히 알람 벨 소리에 대한 불안감과 연관성을 갖게 됩니다.

프로펀도 베이스의 범위 문제를 고려하면 그 프레임워크가 카운터 옥타브의 FA 음표와 첫 번째 옥타브의 DO 음표가 될 수 있다는 점에 주목할 가치가 있습니다.

전문가들은 깊은 저음의 공명 요인을 고려할 때 후두와 흉부 공명기만 관여하는 과정의 특이성을 지적합니다. 인대의 구조(긴)와 그 특성(조밀하고 탄력 있음)으로 인해 이 경우 머리 공진기를 사용할 가능성이 배제됩니다.

베이스는 남성의 노래하는 목소리 중 가장 낮은 목소리입니다. 베이스의 범위는 주요 옥타브의 F부터 첫 번째 옥타브의 F(G)까지입니다. 사실, 중앙 베이스와 베이스 프로펀도의 범위는 더 낮은 음에 도달할 수 있습니다. 높은 저음의 가장 밝은 음은 첫 번째 옥타브의 C이고, 작업 중간은 큰 옥타브의 B 플랫 - 첫 번째 옥타브의 D입니다. 베이스는 표현력이 매우 풍부하고 풍부한 목소리지만, 안타깝게도 그러한 목소리를 가진 가수는 거의 없으며 베이스를 위해 작곡된 오페라 부분도 거의 없습니다. 범위는 고음(베이스 칸타토), 중간(중앙) 저음 및 저음(저음 프로푼도)으로 구분됩니다. 소리의 성질에 따라 바리톤 베이스, 특징적인 베이스, 코믹 베이스(베이스 버포)로 구분할 수 있습니다.

하이베이스 – 이것은 선율적인 베이스이며, 음색적으로 가장 가볍고 밝은 목소리입니다. 소리는 특히 상부 테시투라에서 바리톤과 유사합니다. 작동 범위는 주요 옥타브의 G부터 첫 번째 옥타브의 G까지입니다.

센터베이스 – 음역대가 더 넓은 베이스입니다. 단단하고 울려퍼지며 위협적인 음색이 특징입니다. 이러한 목소리의 작업 중간은 첫 번째 옥타브까지의 큰 옥타브의 G입니다. 이러한 음성의 전체 범위는 흉부 공진기에서만 좋게 들리며, 헤드 공진기에서는 저음의 음색 색상이 크게 손실됩니다.

낮은 저음, 깊은 저음 – 이 극히 희귀한 남성 목소리의 또 다른 이름은 베이스 옥타비스트입니다. 이러한 음색 특성을 지닌 보컬리스트는 가장 낮은 음(F-G 카운터 옥타브)을 부를 수 있습니다. 인간의 목소리는 그러한 소리를 낼 수 없는 것 같습니다. Bass profundo는 종종 오페라나 교회 합창단에서 역할을 수행합니다. 우르르 울리거나 끓어오르는 듯한 낮고 깊은 소리가 매혹적이다. 비평가들과 성악가들에 따르면 이 현상은 러시아에서만 발견할 수 있으며, 이러한 목소리에 독특한 자연 현상이라는 이름을 붙여 '러시아의 기적'이라고 부릅니다.

바리톤 베이스— 베이스와 바리톤의 특징을 모두 갖고 있는 음색입니다. 상단과 하단이 양호하지만 깊은 음표가 없습니다. 베이스 바리톤은 종종 매우 풍부한 음색과 강력한 사운드를 가지며 바리톤 레퍼토리를 부를 수 있습니다.

베이스 버포— 이것 영형일반적으로 저음 버포는 지원 부분을 수행합니다. 종종 이들은 코믹 파티나 노인들의 파티입니다. 그런 목소리의 소유자는 기본적으로 연기력이 필요하고, 노래하는 모습이나 음색의 아름다움이 전혀 없을 수도 있습니다. 18세기 오페라 세리아에서는 베이스가 거의 사용되지 않았으며, 베이스가 중요한 위치를 차지한 오페라 부파의 출현과 함께야 베이스가 인정을 받게 되었습니다.

베이스를 부르는 목소리는 특성상 다른 남자 목소리에 비해 흔하지 않고 바로 나타나지 않는 경우가 많으며, 오랫동안 가수는 자신을 바리톤으로 분류할 수 있지만 시간이 지나면서 연습한 결과 바리톤이 발전할 수 있다. 베이스로. 사실은 이 목소리나 저 목소리를 결정하는 신호가 초보자의 경우 흐릿하거나 아직 개발되지 않았을 수 있다는 것입니다. 자연적으로 설정된 음성만 예외일 수 있습니다. 베이스 보이스 연습은 다른 노래 보이스의 경우와 동일하지만 해당 테시투라에서만 가능합니다. 따라서 당신이 베이스를 가지고 있다면 당신은 아주 희귀한 노래를 부르는 목소리의 일원입니다.

• 바리톤 베이스
• 특징적인 저음
• 딥베이스 (베이스 프로푼도)
• 코믹 베이스(베이스 버포)

하이베이스, 멜로디 베이스(칸탄토), 라이브 베이스 - F 2(F 큰 옥타브)에서 F 4(F 1 옥타브)까지의 작동 범위를 가지며 때로는 F 4, F# 4, G 4, Ab 4(F 샤프, G 및 첫 번째 옥타브의 A-플랫)도 맨 위에 있습니다. 이 목소리는 바리톤 음색을 연상시키는 가볍고 밝은 소리입니다. 그러나 중저음은 절대적으로 저음입니다. 이러한 유형의 목소리와 낮은 주파수를 가진 가수는 훌륭하게 노래할 수 있을 뿐만 아니라 중앙 베이스도 큰 옥타브까지 내려갈 수 있습니다(그러나 일부 가수는 큰 옥타브의 작동 F 아래로 노래하지 않았습니다). 작업 중간: Bb 2 -D 4(큰 옥타브의 b-플랫 - 첫 번째 옥타브의 D).

센터베이스범위가 더 넓을수록 음색은 저음 특성이 뚜렷합니다. 이러한 유형의 음성은 훈련된 음성에서는 매우 강력하게 들리지만 고음역에 문제가 있는 경우가 있습니다(첫 번째 옥타브까지는 높은 베이스보다 훨씬 강력합니다). 이러한 음색은 최대 F 2(대형 옥타브 F), 때로는 E 4(대형 옥타브 E)까지의 낮은 범위에서 풍부한 사운드가 필요한 파트에 사용할 수 있습니다. 작업 중간: G 2 -C 4 (큰 옥타브의 솔 - 첫 번째 옥타브까지).

낮은 저음특히 두꺼운 베이스 풍미, 부드럽고 롤링되는 음색, 더 짧은 고음역, 깊고 강력한 저음을 가지고 있습니다. 오페라에서는 이 목소리를 베이스 프로푼도(bass profundo)라고 하며, 오페라 역할의 범위는 C 2 -D 4(큰 옥타브의 C, D - 첫 번째 옥타브의 C, D)입니다. 작업 중간: E 2 -B 4 (mi, fa 큰 옥타브 - la, si 작은 옥타브).

옥타프주의자정교회 합창 연습에는 소리 제작이라는 특별한 성격을 지닌 가수들이 있습니다. 가슴 음역이 아니라 옥타비스트 베이스(“옥타브”)라고 불리는 세 번째 낮은 음역(사운드 장치의 다른 부분의 진동)에서 노래합니다. 여기서 낮은 저음의 낮은 음역은 최대 G까지, 덜 자주 E까지, 아주 드물게 카운터 옥타브(Zlatopolsky)까지 사용됩니다. 일반적으로 이 음색은 클래식 음악에서는 사용되지 않으며 주요 옥타브 아래에서는 노래되지 않습니다.

오페라의 유명한 베이스 라인

러시아어 오페라

• Susanin (M. I. Glinka의 "차르를 위한 삶")
• Ruslan, Farlaf, Svetozar (M. I. Glinka의 Ruslan 및 Lyudmila)
• Melnik (A. S. Dargomyzhsky의 인어)
• 콰지모도(A. S. Dargomyzhsky의 에스메랄다)
• 레포렐로(A. S. Dargomyzhsky의 The Stone Guest)
• 보리스 고두노프, 피멘, 발람(M. P. 무소르그스키의 “보리스 고두노프”)
• Ivan Khovansky, Dosifey (M. P. Mussorgsky의 "Khovanshchina")
• Vladimir Galitsky, Konchak(A.P. 보로딘의 "이고르 왕자")
• Varangian 게스트, Sea King(N. A. Rimsky-Korsakov의 "Sadko")
• 프로스트 (N. A. Rimsky-Korsakov의 "The Snow Maiden")
• Tsar Saltan (N. A. Rimsky-Korsakov의 "The Tale of Tsar Saltan")
• Sobakin, Skuratov (N. A. Rimsky-Korsakov의 "차르의 신부")
• 홀로페르네스(A.N. Serov의 "Judith")
• 구달 왕자(A. G. 루빈스타인의 “악마”)
• 그레민(P.I. 차이콥스키의 유진 오네긴)
• Kochubey(P. I. 차이콥스키의 Mazepa)
• 르네 왕(P. I. 차이코프스키의 이올란타)
• 수린, 나루모프 (P. I. 차이콥스키의 “스페이드의 여왕”)
• 늙은 집시(S. V. 라흐마니노프의 알레코)
• 쿠투조프(S. S. 프로코피예프의 <전쟁과 평화>)
• 클럽의 왕, 마술사 첼리, 쿡, 파파렐로(S. S. 프로코피예프의 "세 개의 오렌지에 대한 사랑")

다른 언어로 된 오페라

• 바실리오(G. Rossini의 세비야의 이발사)
• 바르톨로(G. Rossini의 세비야의 이발사, 베이스 버포)
• 돈 마니피코, 알리도로(G. Rossini의 신데렐라)
• Don Profondo, Lord Sidney, Baron Trombonoc, Don Alvaro, Don Prudenzio(G. Rossini의 "Journey to Reims")
• 무스타파(G. Rossini의 "알제리의 이탈리아인")
• 더글러스, 버트람(G. Rossini의 "The Virgin of the Lake")
• 월터 퓌르스트, 멜히탈, 게슬러(G. 로시니의 “윌리엄 텔”)
• 주지사(G. Rossini의 오리 백작)
• Assur, Oroi (G. Rossini의 "Semiramis")
• Tsambri(G. Rossini의 "바빌론의 키루스")
• 엘미로(G. Rossini의 오델로)
• 모세, 파라오(G. Rossini의 "이집트의 모세")
• 브루스키노(G. Rossini의 “Signior Bruschino”)
• 바르톨로(W. A. ​​​​모차르트의 "피가로의 결혼")
• 레포렐로, 마세토 사령관 (W. A. ​​​​모차르트의 돈 조반니)
• 자라스트로(W. A. ​​​​모차르트의 마술피리)
• 피가로(W. A. ​​​​모차르트의 피가로의 결혼, 하이베이스)
• Osmin (W. A. ​​​​Mozart의 "Seraglio에서 납치")
• 우베르토(D. B. Pergolesi의 “하녀”)
• 헨리 8세, 로슈포르(G. 도니제티의 앤 볼린)
• 둘카마라(G. Donizetti의 사랑의 비약)
• 레이먼드(G. Donizetti의 Lucia di Lammermoor)
• Oroveso (V. Bellini의 노르마)
• 메피스토펠레스(C. F. Gounod의 파우스트, 하이베이스)
• 캐퓰렛 백작 로렌조(C. F. 구노의 로미오와 줄리엣)
• Zúñiga (J. Bizet의 카르멘)
• Nilakanta (L. Delibes의 "Lakme")
• 아베멜렉(C. Saint-Saëns의 “삼손과 데릴라”)
• Lindorff, Coppelius, Dappertutto, Doctor Miracle (J. Offenbach의 The Tales of Hoffmann, 바리톤, 하이 베이스)
• 쿠노, 카스파, 은둔자 (K. M. Weber의 "Free Shooter")
• 메피스토펠레스(A. Boito의 "메피스토펠레스")
• 아틸라, 리온(G. 베르디의 “아틸라”)
• 람피스, 파라오(G. 베르디의 아이다)
• 대심문관 필립 2세(G. 베르디의 돈 카를로스)
• 톰, 사무엘(G. Verdi의 Un ballo in maschera)
• Banquo (G. Verdi의 맥베스)
• 자카리아(G. 베르디의 나부코)
• 스파라푸칠레, 체프라노 백작(G. 베르디의 리골레토)
• 페란도(G. 베르디의 일 트로바토레)
• 후작 칼라트라바(G. 베르디의 '운명의 힘')
• 도비니 후작, 그렌빌 박사(G. 베르디의 라 트라비아타)
• Alvise (A. Ponchielli의 라 조콘다)
• Wotan, Donner, Fasolt, Fafner (R. Wagner의 Das Rheingold)
• 훈딩(R. 바그너의 워키리)
• 보탄, 알베리히, 파프너(R. 바그너의 지그프리트)
• Gunther, Hagen, Alberich (R. Wagner의 "신들의 죽음")
• 부용의 왕자, 퀴노(F. Cilea의 "Adriana Lecouvreur")
• Fleville, Rocher, Fouquier-Tinville (W. Giordano의 "André Chénier")
• Stromminger 목사(A. Catalani의 “Walli”)
• 콜린, 베누아, 알신도르(G. 푸치니의 라 보엠)
• Bonza(G. 푸치니의 나비부인)
• 티무르(G. 푸치니의 투란도트)
• 닥터(A. Berg의 Wozzeck)
• Porgy(J. Gershwin의 Porgy and Bess, 베이스-바리톤)
• 냉기의 천재(H. 퍼셀의 '아서 왕')
• Karas, Ibrahim-Ali (S. S. Gulak-Artemovsky의 "다뉴브 강 너머의 코사크")
• Taras Bulba (N. V. Lysenko의 "Taras Bulba")
• Makogonenko (N.V. Lysenko의 "Natalka Poltavka")
• 모세(M. Skorik의 “모세”)
• 현명한 야로슬라프, 실베스터, Svechkogas, Ludomir, Stemir (G. Mayboroda의 현명한 야로슬라프)

오페레타의 부품

• 명왕성, 바커스(J. Offenbach의 "지옥의 오르페우스")
• Calchas (J. Offenbach의 아름다운 헬렌)
• 붐 장군(J. 오펜바흐의 "게롤슈타인 대공비")
• 연극 감독 (F. Herve의 "Mademoiselle Nitouche")
• 프랭크(J. Strauss의 Die Fledermaus)
• Bartolomeo Delacqua (J. Strauss의 베니스의 밤)
• Koloman Zupan (J. Strauss의 "집시 남작")
• 야노스 붐스(F. von Suppe의 “Light Horse”)
• Würmchen (K. Zeller의 "새 판매자")
• 제1장관, 사회자(“Tsarevich” F. Lehar)
• 마누엘 비피(Manuel Biffi), 안토니오 중위, 마르티니 교수(“Guditta” F. Legare)
• 페리, 론스도르프, 레오폴드 왕자(I. Kalman의 "차르다스(실바)의 여왕")
• 칼 스테판 리엔베르크(“Maritsa” I. Kalman)
• 서커스 감독 스타니슬라브스키(“서커스 공주” I. 칼만)
• 루이 필립(I. Calment의 La Bayadère)
• 쿠타이소프 백작(N. Strelnikov의 "하인")

또한보십시오

"Bass"기사에 대한 리뷰 작성

노트

문학

• // Brockhaus와 Efron의 백과사전: 86권(82권 및 추가 4권). - 세인트 피터스 버그. , 1890-1907.

베이스 특징 발췌

같은 날 저녁, Denisov의 아파트에서 비행대 장교들 사이에서 활발한 대화가 진행되었습니다.
"하지만 로스토프, 당신은 연대 사령관에게 사과해야 한다고 말하고 있어요." 회색 머리카락, 거대한 콧수염, 주름진 얼굴의 큰 특징을 지닌 최고 본부 대장 로스토프가 진홍빛 붉은 색으로 돌아서 흥분한 로스토프에게 말했다. .
참모 대장 커스틴(Kirsten)은 명예로운 행동으로 두 번 강등되었고 두 번 치료되었습니다.
– 누구도 나에게 거짓말을 하는 것을 허락하지 않을 거예요! - 로스토프가 비명을 질렀습니다. “그 사람은 내가 거짓말을 하고 있다고 말했고, 나도 그 사람이 거짓말을 하고 있다고 말했습니다.” 그대로 유지될 것입니다. 그는 나에게 매일 임무를 부여하고 체포할 수 있지만, 누구도 나에게 사과를 강요하지 않을 것입니다. 왜냐하면 그가 연대 사령관으로서 자신이 나에게 만족을 줄 자격이 없다고 생각하기 때문입니다...
- 잠시만 기다려주세요, 아버지. “내 말을 들어보세요.” 기장은 베이스 목소리로 본부를 방해하며 긴 콧수염을 차분하게 다듬었다. - 다른 장교들 앞에서 연대장에게 그 장교가 훔쳤다고 말하는데...
“다른 경찰관들 앞에서 대화가 시작된 것은 내 잘못이 아닙니다.” 그들 앞에서 말하지 말았어야 했을지도 모르지만, 나는 외교관이 아니다. 그런 다음 나는 후사르에 합류했고, 미묘함은 필요 없다고 생각했지만 그는 내가 거짓말을 하고 있다고 말했습니다... 그러니 그가 나에게 만족을 주도록 해주세요...
- 다 좋은데, 아무도 당신을 겁쟁이라고 생각하지 않지만, 그게 요점이 아닙니다. Denisov에게 물어보십시오. 생도가 연대 사령관에게 만족을 요구하는 것처럼 보입니까?
콧수염을 깨물고 있는 데니소프는 우울한 표정으로 대화를 듣고 있었는데, 분명히 그것에 참여하고 싶지 않은 것 같습니다. 선장 참모의 질문에 그는 부정적으로 고개를 저었다.
“장교들 앞에서 이 더러운 속임수에 대해 연대 사령관에게 말하세요.” 선장이 계속 말했습니다. -Bogdanych (연대 사령관은 Bogdanych라고 불림)가 당신을 포위했습니다.
-그는 그를 포위하지 않았지만 내가 거짓말을하고 있다고 말했습니다.
- 네, 그리고 당신이 그 사람에게 어리석은 말을 했으니 사과해야 해요.
- 절대! -로스토프가 소리 쳤다.
“나는 당신에게서 그런 생각을 하지 않았습니다.” 선장은 진지하고 단호하게 말했다. "당신은 사과하고 싶지 않지만 아버지, 아버지 앞에서뿐만 아니라 연대 전체, 우리 모두 앞에서 당신은 전적으로 책임이 있습니다." 방법은 다음과 같습니다. 이 문제를 처리하는 방법에 대해 생각하고 상담했다면 경찰 앞에서 바로 술을 마셨을 것입니다. 연대장은 이제 무엇을 해야 하는가? 장교를 재판에 회부하고 연대 전체를 더럽혀야 합니까? 악당 한 명 때문에 연대 전체가 망신을 당했다고? 그래서 당신은 어떻게 생각하십니까? 그러나 우리 생각에는 그렇지 않습니다. 그리고 Bogdanich는 훌륭합니다. 그는 당신이 거짓말을하고 있다고 말했습니다. 불쾌하지만 아버지, 당신이 무엇을 할 수 있습니까? 그들이 당신을 직접 공격했습니다. 그리고 이제 그들은 문제를 조용히하고 싶어하기 때문에 어떤 종류의 광신 때문에 사과하고 싶지 않고 모든 것을 말하고 싶습니다. 당신은 근무 중이라는 사실에 기분이 상하지만 왜 늙고 정직한 장교에게 사과해야합니까! Bogdanich가 무엇이든 그는 여전히 정직하고 용감한 노령 대령입니다. 그것은 당신에게 정말 부끄러운 일입니다. 연대를 더럽혀도 괜찮습니까? – 선장의 목소리가 떨리기 시작했습니다. -아버지, 당신은 일주일 동안 연대에있었습니다. 오늘은 여기, 내일은 어딘가의 부관으로 옮겨졌습니다. 당신은 그들이 "파블로그라드 장교들 사이에 도둑이 있어요!"라고 말하는 것을 신경 쓰지 않습니다. 하지만 우리는 걱정합니다. 그럼 뭐, 데니소프? 모두 똑같지 않습니까?

모든 노래 목소리는 다음과 같이 구분됩니다. 여성, 남성 및 어린이.주요 여성 목소리는 다음과 같습니다. 소프라노, 메조소프라노, 콘트랄토, 가장 일반적인 남성 목소리는 다음과 같습니다. 테너, 바리톤, 베이스.

악기로 부르거나 연주할 수 있는 모든 소리는 높음, 중간, 낮음. 음악가들은 소리의 높낮이에 관해 이야기할 때 이 용어를 사용합니다. "등록하다", 높은, 중간 또는 낮은 소리의 전체 그룹을 의미합니다.

전체적인 의미에서 여성 목소리는 높은 음역 또는 "상위" 음역의 소리를 부르고, 어린이 목소리는 중간 음역의 소리를 부르고, 남자 목소리는 낮은 음역 또는 "낮은" 음역의 소리를 부릅니다. 그러나 이것은 부분적으로만 사실이며, 사실 모든 것이 훨씬 더 흥미롭습니다. 각 성부 그룹 내에서, 그리고 각 개별 성부의 범위 내에서도 고음역, 중음역, 저음역으로 구분됩니다.

예를 들어 남성의 높은 목소리는 테너, 중간 목소리는 바리톤, 낮은 목소리는 베이스입니다. 또는 또 다른 예를 들어, 가수의 가장 높은 목소리는 소프라노이고, 보컬리스트의 중간 목소리는 메조소프라노, 낮은 목소리는 콘트랄토입니다. 마침내 남성과 여성의 구분을 이해하고 동시에 어린이의 목소리를 높고 낮은 것으로 이해하려면 이 태블릿이 도움이 될 것입니다.

한 목소리의 음역에 대해 이야기하면 각 목소리에는 낮은 소리와 높은 소리가 모두 있습니다. 예를 들어, 테너는 베이스나 바리톤이 접근할 수 없는 낮은 가슴 소리와 높은 가성 소리를 모두 노래합니다.

여성 노래 목소리

따라서 여성 노래 목소리의 주요 유형은 소프라노, 메조소프라노 및 콘트랄토입니다. 주로 범위와 음색 색상이 다릅니다. 음색 속성에는 예를 들어 투명도, 밝기 또는 반대로 채도, 음성 강도 등이 포함됩니다.

소프라노- 여성의 가장 높은 노래 목소리로, 일반적인 범위는 2옥타브입니다(완전히 첫 번째와 두 번째 옥타브). 오페라 공연에서 주인공의 역할은 종종 그러한 목소리를 가진 가수에 의해 수행됩니다. 예술적 이미지에 대해 이야기한다면 무엇보다도 높은 목소리가 어린 소녀나 환상적인 캐릭터(예: 요정)의 특징이 됩니다.

소프라노는 소리의 성질에 따라 다음과 같이 나뉜다. 서정적이고 드라마틱하다- 당신은 매우 부드러운 소녀와 매우 열정적 인 소녀의 역할을 같은 연기자가 수행 할 수 없다는 것을 쉽게 상상할 수 있습니다. 목소리가 높은 음역에서 빠른 구절과 우아함에 쉽게 대처할 수 있다면 그러한 소프라노를 호출합니다. 콜로라투라.

콘트랄토-이것은 여성 목소리 중 가장 낮고 매우 아름답고 벨벳 같으며 매우 드물다고 이미 알려져 있습니다 (일부 오페라 하우스에는 콘트랄토가 하나도 없습니다). 오페라에서 그런 목소리를 가진 가수는 종종 십대 소년의 역할을 맡습니다.

다음은 특정 여성 노래 목소리가 자주 연주하는 오페라 부분의 예를 제공하는 표입니다.

여성의 노래 목소리가 어떻게 들리는지 들어 봅시다. 다음은 세 가지 비디오 예입니다.

소프라노. 벨라 루덴코의 모차르트 오페라 마술피리 중 밤의 여왕의 아리아

메조소프라노. 유명한 가수 Elena Obraztsova가 연주한 Bizet의 오페라 "Carmen" 중 Habanera

콘트랄토. 엘리자베타 안토노바가 연주한 글린카의 오페라 '루슬란과 루드밀라' 중 라트미르의 아리아.

남성 노래 목소리

남성의 주요 목소리는 테너, 베이스, 바리톤 세 가지뿐입니다. 테너이들 중 가장 높은 음정 범위는 작은 옥타브와 첫 번째 옥타브의 음입니다. 소프라노 음색과 유사하게 이 음색을 가진 연주자는 다음과 같이 나뉩니다. 드라마틱 테너와 리릭 테너. 또한 때때로 그들은 다음과 같은 다양한 가수를 언급합니다. "특징적인" 테너. "특성"은 은색 또는 덜거덕거림과 같은 일부 음성 효과에 의해 부여됩니다. 특징적인 테너는 백발의 노인이나 교활한 도적의 이미지를 만들고 싶을 때 꼭 필요한 것입니다.

바리톤– 이 목소리는 부드러움, 밀도, 벨벳 같은 사운드로 구별됩니다. 바리톤이 부를 수 있는 소리의 범위는 큰 옥타브부터 첫 번째 옥타브까지의 범위 내에 있습니다. 그러한 음색을 가진 연주자들은 영웅적이거나 애국적인 성격의 오페라에서 용감한 캐릭터 역할을 맡는 경우가 많지만 목소리의 부드러움으로 인해 사랑스럽고 서정적 인 이미지를 드러 낼 수 있습니다.

베이스– 목소리가 가장 낮고 큰 옥타브의 F부터 첫 번째의 F까지 노래할 수 있습니다. 베이스는 다릅니다. 일부는 굴러다니고, "웅웅거리고", "종처럼 울리고", 다른 일부는 단단하고 매우 "그래픽적"입니다. 따라서 베이스의 캐릭터 부분은 다양합니다. 영웅적, "아버지적", 금욕적, 심지어 코믹한 이미지까지 다양합니다.

남성 노래 목소리 중 가장 낮은 목소리가 무엇인지 알고 싶으십니까? 이것 베이스 프로펀도, 때로는 그런 목소리를 가진 가수라고도 불립니다. 옥타비스트, 카운터 옥타브에서 낮은 음을 "취"하기 때문입니다. 그건 그렇고, 우리는 아직 가장 높은 남성 목소리를 언급하지 않았습니다. 테너 알티노또는 카운터테너, 거의 여성스러운 목소리로 아주 차분하게 노래하며 두 번째 옥타브의 고음에 쉽게 도달합니다.

이전 사례와 마찬가지로 오페라 역할의 예와 함께 남성 노래 목소리가 표에 표시됩니다.

이제 남자들의 노랫소리를 들어보세요. 여기에 세 가지 비디오 예가 더 있습니다.

테너. Rimsky-Korsakov의 오페라 "Sadko"에 나오는 인도 손님의 노래, David Poslukhin이 연주함.

바리톤. 글리에르의 로맨스 "나이팅게일의 영혼은 감미롭게 노래했습니다", 레오니드 스메타니코프가 부른 곡

베이스. 보로딘의 오페라 "이고르 왕자"에 나오는 이고르 왕자의 아리아는 원래 바리톤을 위해 작곡되었지만 이 경우에는 20세기 최고의 베이스 중 한 명인 알렉산더 피로고프가 부른 것입니다.

전문적으로 훈련받은 보컬리스트의 목소리 작업 범위는 일반적으로 평균 2옥타브이지만 때로는 가수와 가수가 훨씬 더 뛰어난 능력을 가지고 있습니다. 연습용 음표를 선택할 때 테시투라를 잘 이해할 수 있도록 각 성부에 허용되는 범위를 명확하게 보여주는 그림에 익숙해지는 것이 좋습니다.

결론을 내리기 전에 하나 이상의 태블릿으로 여러분을 기쁘게 해드리고 싶습니다. 이 태블릿을 통해 하나 또는 다른 음성 음색을 가진 보컬리스트를 알 수 있습니다. 이는 남성과 여성의 노래 목소리에 대한 더 많은 오디오 예를 독립적으로 찾고 들을 수 있도록 필요합니다.

그게 다야! 가수들의 목소리에는 어떤 종류가 있는지 이야기하고, 그 분류의 기본, 음역의 크기, 음색의 표현력을 파악하고, 유명 성악가들의 목소리 소리의 예도 들어봤습니다. 자료가 마음에 들면 연락처 페이지나 Twitter 피드에서 공유하세요. 이에 대한 기사 아래에 특수 버튼이 있습니다. 행운을 빌어요!